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서클을 위한 인형극 프로그램. 1 학년 연극계 "동화"프로그램

"나는 승인한다"

체육관 관장: _____________

주문 번호 _____

날짜 "_____" ________ 20___

꼭두각시 서클 프로그램

인형극 "미소"의 교육 프로그램

7-9세 학생들을 위해 설계되었습니다.

I. 주석

프로그램의 개념적 부분

스마일 퍼펫 서클 프로그램은 일반 교육 학교의 초중등 학년에서 구현하도록 설계되었으며 학교에서 퍼펫 서클을 만들면 교육 과정에 효과적으로 영향을 미칠 수 있습니다. 수업 팀 통합, 학생과 교사의 문화적 범위 확장, 행동 문화 개선-이 모든 것이이 서클의 창의적인 활동을 통해 이루어질 수 있습니다. 연극 창의성은 초등학교에서 특별한 의미를 갖습니다. 그것은 교육에 도움이 될뿐만 아니라 게임을 통해 가르칩니다. 아이들에게는이 나이의 게임이 주요 활동이며 지속적으로 일 (학습)으로 발전하기 때문입니다. 연극 게임은 아이들에게 사랑 받고 있습니다. 어린 학생들은 게임에 참여하게되어 기쁩니다. 인형의 질문에 답하고, 요청을 이행하고, 하나 또는 다른 이미지로 변환합니다. 캐릭터가 웃을 때 아이들도 함께 웃고, 함께 슬퍼하고, 항상 그들을 도울 준비가 되어 있습니다. 연극 게임에 참여하면서 아이들은 이미지, 색상, 소리를 통해 주변 세계에 대해 알게 됩니다. 아이는 특히 또래들과 노는 것을 좋아합니다. 콘서트 그룹으로서 인형극의 장점은 이동성입니다. 거의 모든 장소, 홀, 교실, 유치원, 클럽 무대에서 공연할 수 있습니다. 레퍼토리는 학생들의 연령 특성을 고려하여 선택됩니다. 배우-창조자의 위치에 대한 지식은 감정적, 지적, 도덕적, 사회적, 노동 경험을 축적하고 발전시킵니다. 연극 공연의 창작은 용어(감독, 개념, 작가, 연극, 대본 등)를 숙달하기 위해 모든 작업을 보완하고 수반합니다. 각 어린이는 어린이의 창의력을 개발할 수있는 작가, 감독으로 자신을 시험해 볼 수 있습니다. 서로에 대한 호의적이고 참을성있는 태도의 분위기 속에서 진실되고 의도적 인 행동에 대한 어린이의 감수성이 형성됩니다. 음성 및 말하기 연습은 또한 상상력을 훈련하는 데 도움이 됩니다. 저음으로 천천히, 크게, 조용히, 빠르게 말하십시오. 말하기 연습은 예술적 읽기에 대한 미래 작업의 선전 역할을 수행합니다. 동화의 영웅을 연기하려는 첫 번째 시도는 극장에서 진정성에 대한 어린이의 이해를 확장합니다. 여기에 연기의 '체험학교'와 '공연학교'를 이해할 수 있는 발판이 마련됐다. 믿을 수 있는 플레이는 어렵습니다. 이것은 학습 작업에 대한 관심의 기초를 형성하며, 그 동안 단어, 텍스트, 하위 텍스트, 다양한 언어 행동(비난, 명령, 인식, 놀람, 묻기, 설명, 전화)이 있는 게임에 중점을 둡니다. 단어는 캐릭터 생성의 주요 구성 요소로 무대 작업을 수행하는 주요 수단으로 밝혀졌습니다. 하나의 동작을 다른 텍스트로 조합하거나 하나의 텍스트를 다른 동작으로 조합하면서 아이들은 말의 심리적 표현력을 듣는 법을 배웁니다. 발달 수준에 따라 인형극 분야에서 어린이의 지식, 기술 및 능력을 형성하고 개발하기 때문에 프로그램이 전문화됩니다. 목표 설정에 따라 프로그램은 교육적입니다.

코스에 등록한 아이들의 특징

이 추가 교육 프로그램은 1-5학년 학생들을 대상으로 합니다. 서클 가입에 특별한 조건은 없습니다. 서클의 작업을 구성하는 원칙은 자발성입니다. 참여인원은 10~15명 이내입니다.

3. 교육 과정의 목적과 목표.

프로그램 목표:연극 예술을 통한 창의적 능력 개발을 위한 조건 창출; 참가자의 미적 교육, 아이들의 창의성과 협력의 기쁨의 분위기를 조성합니다.

프로그램의 교육 목표 :

꼭두각시와 함께 연극 작업을 공부하고 마스터합니다. - 연극 연설 기술의 형성, 인형 및 풍경 제작의 예술적 기술;

프로그램의 교육 과제: - 러시아 민화에 대한 존경과 사랑의 교육;

서로에 대한 관용 교육;

프로그램의 개발 작업:

창의적 능력, 상상력, 환상, 학생의 사고 독립성 및 교육 과정의 다른 참여자 개발

다양한 연령대의 학생들의 의사 소통 기술 개발.

기본 교훈 원칙 :

자발성의 원칙; 상호 학습의 원리; 편안함의 원리; 의사소통의 원리;

4. 프로그램 개발 기간

이 프로그램은 2년 동안 설계되었으며 수업은 주 2회 40분 동안 진행됩니다.

5. 지휘 수업의 형태

모든 활동에는 동기가 부여되어야 합니다. 긍정적인 동기를 형성하고 창의성과 열정의 분위기를 조성하기 위해 다음이 사용됩니다.

v 단어 게임;

v 손가락 운동;

v 롤플레잉 게임;

v 모터 운동;

수업에는 개인 및 그룹 형태의 교육이 모두 포함됩니다.

6. 교육 프로그램 실행 결과 요약 형식

및 평가 기준.

이 프로그램에서 작업의 중요한 요소 중 하나는 교육 프로그램의 틀 내에서 활동 결과를 추적하는 것입니다. 교육 및 육성 과정의 효과를 결정하는 방법과 방법은 다르며이 프로그램의 요구 사항에 따라 결정되는 창의적 능력의 발달 정도와 기본 기술의 형성을 결정하는 데 목적이 있습니다.

서클 활동 과정에서 다음 유형의 지식, 기술 및 능력 제어를 수행하는 것이 제안됩니다.

서클의 수업에 대한 어린이의 태도, 특정 지식, 기술, 기술의 숙달 정도, 비 의사 소통의 복합체 제거를 식별하는 대화

감독, 예술가, 시나리오 작가, 인형극 등 다양한 역할로 아동을 표현할 기회를 제공합니다.

추가 교육을 위한 학교, 지역 대회 참가,

학부모와 학생들에게 발표.

7. 예상 결과:

서클 작업 과정에서 학생들은 인형 작업 기술을 개발하고 필요한 지식, 기술 및 능력을 습득합니다. 실제 연습의 결과로 아이들은 연설을 유능하게 구축하고 표현력과 감정 기술을 사용해야 할 필요성을 개발합니다.

구전 민속 예술 작품에 대한 존중하는 태도의 형성은 학생들의인지 활동에 기여합니다. 의사 소통 과정에서 아이들은 풍부한 사회적 경험을 축적하고 서로에 대한 관대 한 태도 기술을 습득합니다.

학생들의 창의적 능력은 미학 및 연극 교육을 통해 개발됩니다. 매혹적인 변형의 세계, 멋진 "부흥", 플라스틱 형태의 인형극 공연의 무한한 발견이 있습니다. 그 결과 재료의 놀라운 조합을 찾고 환상적인 플롯과 예상치 못한 캐릭터를 발명했습니다.

창의적이고 긍정적인 의사 소통 과정에서 학생 성격의 의사 소통 적 특성 개발이 중요한 역할을합니다.

아이들은 용어를 알아야 합니다.

v 수행 활동;

v 초연;

v 성능;

v 배우;

v 드레스 리허설

어린이는 다음을 할 수 있어야 합니다.

v 인형을 올바르게 잡습니다.

v 화면 뒤로 이동;

v 화면에서 작업하기 위한 규칙을 따르십시오.

v 귀하의 게임과 다른 서클 회원의 게임을 분석합니다.

II. 교육 및 주제별 계획

부분	섹션 제목 그리고 주제.	총 시간	당 시간 이론	수량 몇 시간 관행
	연구 첫 해
	서클과의 친분
	입문 수업. 대화 "인형극의 예술"

	서클의 행동 규칙, 자산 선택에 대한 지식.
	서클의 작업 계획에 대한 지식
	인형 유형에 대한 지식. 꼭두각시 작업의 특징.

	가장 단순한 에튜드의 재료로 인형극 기술을 습득합니다.
	환상, 창의적 관심의 발전을 위한 주제별 스케치.
	연설 기술 교육.	1년 내내 모든 수업에서
	연극 작업 : "모든 사람은 도로의 규칙을 알아야합니다", "새해 나무에서의 모험". 연극 읽기 및 역할 분배; ü 연극 주제에 대한 토론; ü 연극 소재를 바탕으로 한 인형극 에튜드; ü 장착 리허설 및 실행; ü 일반 리허설.
	인형 수리 및 유지 보수, 화면 디자인을 위한 재료 준비.

	공부 2년차
	주어진 상황에서 인형의 표현 가능성을 찾으십시오.
	작품 선택 및 작업 교사의 작품 읽기, 대화 표현.
	역할 분배. 학생들의 작품 읽기
	각 역할 읽기 연습 (테이블에서).
	공연 리허설 전체 및 전체.
	인토네이션. 기분, 성격.
	꼭두각시의 행동과 역할의 말을 연결하는 법 배우기
	화면에서 작업하는 훈련.
	무대 이동 레슨

	스케치 및 장식 만들기.
	공연을 위한 배경 및 소품 제작.
	어셈블리 리허설.
	극의 음악 편곡.
	일반 리허설.
	성과 시연. 공연.
	청중의 반영 - 조정, 성능 변경. 향후 계획.

총: 68시간(1년)

나.인형극, 그 가능성과 특징.

입문 강의:동아리 활동 발표; 협회 "Ulybka"의 활동에 대한 친분;

이론 수업:인형극의 역사; 인형의 종류 - 시간 여행; 성인뿐만 아니라 어린이를위한 여가 조직에서 인형의 역할.

실용적인 수업:장갑 꼭두각시, 공연에서 장갑 인형의 사용; 장갑 인형을 사용하는 기술을 연습합니다. 폐기물로 장갑 인형 만들기.

말하기 기술:모든 수업의 시작은 언어 체조로 시작됩니다. 음절표를 사용하여 조음 장치 개발; 학습 말, 혀 트위스터, 혀 트위스터; 역할을 수행하는 동안 얼굴 표정으로 얼굴 그리기; 성대 훈련 화면 뒤의 텍스트 읽기.

II.연극 선택 및 리허설 활동.

입문 강의:제작을 위한 텍스트 선택의 특징(볼륨, 가독성, 인형의 존재, 캐릭터와 말의 대응);

이론 수업:준비된 자료 분석; 선택 규칙 및 기능;

실용적인 수업:도서관에서 일하다; 연극 선택, 자료 읽기 및 작업; 역할 분배 및 선택; 풍경 준비, 조립 리허설, 런스루; 인형 수리 및 유지 보수; 화면 디자인; 공연; 공연을 위한 음악 반주 선택.

III. 작업 및 장기 계획 분석.

입문 강의:성공적인 제작에 대한 대화, 서클 참가자의 분석 및 제안; 생산 중 오류, 분석;

이론 수업:작품 분석은 각 공연 후에 이루어집니다. 작업의 강점과 약점 식별;

실용적인 수업:참가자, 시청자 및 학부모의 분석 및 의견과 함께 "우리의 성과"신문의 준비 및 출판; 공연 준비를 위해 공백 표를 작성합니다.

수업에 대한 창의적인 접근 방식을 통해 꼭두각시 수업을 포함한 연극 창의성은 일반적으로 다양한 유형의 연극 및 예술 예술에 대한 학생들의 관심을 활성화시킬뿐만 아니라 상상력, 기억력, 주의력 및 기타 자질을 개발하고 교육하고 수업, 그룹의 심리적 분위기를 향상시킵니다. 공연을 준비하는 것은 긴 과정이지만 매우 중요한 과정입니다. 그 준비에는 인형의 설치 및 디자인, 풍경으로 시작하여 러시아 민화, 공연 디자인과 같은 작품 선택이 포함됩니다. 수업을 위해 심리적으로 편안한 분위기를 조성하는 것이 필요합니다. 이 기간 동안 아이들은 서로 의사 소통하고 생각, 기술, 지식을 공유하는 법을 배웁니다.

IV. 추가 교육 프로그램의 방법론적 지원:

방법론적 지원:

인성 중심 교육 시스템의 개념. 서클 작업 계획.

계획된 형식 및 수업 제목.

번호 p / p	수업의 형태	이름

		극장 유형: - 그림 극장, - 장난감 극장, - "매직 핑거스", - 그림자 극장,
		인형극의 역사에서.
		연극 어휘에 대한 지식.
		연극 제작에서 스크린의 역할.
	마스터 반	연극 작품 선택 및 작업.
	마스터 반	역할 분배
		"은어".
		"단어", "컴포지터", "캐릭터", "마법 변환", "라임 게임".
		"WHO? 어디 있었어? 뭐 했어? 누구를 만났습니까?
		"내 화면이 더 좋아."
		당신은 감독이고 나는 감독입니다.
	도서관 견학	연극을 위한 연극 선택.
		"연극에 최고의 추가."
		"함께 걷는 것이 즐겁습니다."
	신문 발표	"그게 바로 우리가 인형을 조종하는 사람들의 종류입니다."
	신문 발표	"우리의 성과".
	모음표를 기반으로 한 조음 연습		모든 수업에서
	손가락 운동	주먹 쥐기-풀기, 홀짝이기, 이완, 굴곡-신장, 손가락 끝 운동, 손목 운동, 홀짝이기, 손가락에서 다양한 그림 그리기.	모든 수업에서
	롤플레잉 게임	"시나리오 작가, 아티스트, 아티스트"
	모터 운동	워밍업, 운동. 아이 충전기. 올바른 자세를 연습하고 유지하기 위한 운동.

재료 지원:

수업을 위한 공간; 스크린 2개(리허설 및 초연); 공연에 필요한 꼭두각시 세트; 공연 디자인 문구; 인형 수리 및 제작용 천 세트;

V. 교사용 문헌 목록.

, "손가락 체조", AST Astrel, 모스크바, 2007

M. Besova, "Let's play!", 개발 아카데미, Yaroslavl, 2007

N. Alekseevskaya, "홈 시어터", "목록", 모스크바, 2000

, "카운팅, 티저, 미릴키", "Soyuz", St. Petersburg, 2000

잡지: "초등학교 교장".

"유치원의 꼭두각시와 장난감 극장", 볼고그라드, 2008

어린이를 위한 문학:

잡지: "Misha", "Anthill", "Murzilka", "Do It Yourself".

무대 연설 수업에 사용되는 혀 트위스터

우리 Julia는 팽이를 샀고
Julia는 바닥에서 Yula와 놀았습니다.

여섯 마리의 쥐가 갈대밭에서 바스락거립니다.

Baran Buyan은 잡초 속으로 올라갔습니다.

우리 Polkan은 함정에 빠졌습니다.

비버는 비버에게 친절합니다.

Arkhip이 소리쳤다.

Arkhip이 쉰 목소리로 비명을 지를 필요가 없습니다.

벨 근처.

Slava 지방을 먹었고,
예, 지방이 충분하지 않았습니다.

Sasha는 고속도로를 따라 걸으며 말랐습니다.

뻐꾸기 뻐꾸기
후드를 샀습니다.
뻐꾸기 후드를 착용하십시오.
그가 후드에서 얼마나 재밌습니까!

작은 수다쟁이
우유 수다, 수다,
불쑥 말하지 마세요.

레드스타트, 레드스타트,
레드스타트 레드스타트.

교활한 까치
안개를 잡아라.
그리고 사십사십
마흔 문제.

Kondrat에는 짧은 재킷이 있습니다.

우리에게는 Vlas가 있고 당신에게는 Afanas가 있습니다.

십자가로 클립을 고정하십시오.

Roofer Kirill 구부러진 지붕 날개.

키가 큰 Vavila는 즐겁게 갈퀴를 던졌습니다.

Fofanov의 스웨트 셔츠 Fefele 핏.

파라오가 가장 좋아하는 사파이어는 옥으로 대체되었습니다.

사악한 물약은 땅에 묻히지 않습니다.

마당에서 - 잔디,
잔디에 - 장작.

수박은 몸에서 몸으로 적재되었습니다.

나는 마루샤 구슬 할머니를 샀다,
한 할머니가 시장에서 거위를 우연히 발견했습니다.
손녀 Marusya는 선물이 없습니다-
모든 구슬은 거위의 구슬에 의해 쪼아졌습니다.

황소는 멍청하고 멍청한 황소입니다.
흰 황소의 입술은 뭉툭했다.

나는 부처를 깨우지 않을 것이다
그리고 나는 부처를 방해할 것이다.

기차가 돌진하며 연삭합니다.
"후차샤, 차차샤!"

오두막에서 비단으로 바스락 거리는 소리
알제리의 노란 탁발승
그리고 저글링 나이프
조각은 무화과로 먹습니다.

발굽 소리에서
먼지가 들판을 가로질러 날아갑니다.

지구는 황금빛 열에서 울리고 있습니다.

우리 마당의 날씨는 습한 날씨가 되었습니다.

돼지의 강모, 파이크의 비늘.

낫을 든 비스듬한 염소가 있습니다.

Olga는 수영장 근처에서 신음했습니다. "오-오-오!"

볏이 있는 웃음
웃음으로 웃었다 :
"하하하하하!"

칼과 클라라
산호를 훔쳤다
그리고 클라라와 칼
클라리넷을 훔쳤습니다.

신부는 팝을 가지고 있고 팝 신부는 칭찬합니다.

Weavers는 Tanya의 드레스를 위해 천을 엮었습니다.

꼭두각시 사전

프로시니움(Proscenium) - 무대 앞.

Intermission은 공연 사이의 휴식 시간입니다.

Batleyka는 출생 장면 및 shopka와 유형이 유사한 벨로루시 민속 인형극입니다. 그녀의 레퍼토리는 그리스도의 탄생에 관한 이야기와 함께 민속 연극("차르 막시밀리안")과 짧은 막간("볼스키 - 폴란드 대장장이", "코르츠마르 베렉" 등)을 포함했습니다.

소품 - 무대 설정에서 진짜를 모방하는 물건과 장식.

Vaga - 꼭두각시를 제어하기 위해 끈이 부착된 특수 구조. 수평(동물 인형의 경우) 및 수직일 수 있습니다.

출생 장면 (Old Slavic 및 Old Russian-cave)은 그리스도 탄생의 전설과 관련된 종교 공연이 열리는 휴대용 인형극입니다. 일반적으로 2층 건물입니다. 성경 이야기는 상단에서, 세속적 이야기(일상, 희극, 때로는 사회적 이야기)는 하단에서 재생됩니다. 출생 장면 인형은 무대 바닥의 슬롯을 따라 움직입니다.

Gapit -지팡이 인형의 머리가 찔린 지팡이. 가장 간단한 역학을 갖춘 Gapit을 사용하면 머리를 돌리고 기울일 수 있습니다.
인형의 눈과 입을 조절하는 틈새에 실을 붙일 수 있습니다.

Ganswurst (독일어 - "Hans-sausage") - 독일 민속 드라마 극장과 인형극의 영웅.
16세기에 등장한 Ganswurst는 2세기 후 그의 특징 중 일부를 물려받은 새로운 국가 영웅 Kasperla에게 자리를 내주었습니다.
성격.

기뇰은 프랑스 인형극의 등장인물이다. 19세기 초 리옹에서 태어났다. 그가 참여한 장면의 줄거리는 삶에서 빌린 것입니다.
도시 직공. 인기있는 서클에서 계속 증가하는 Guignol의 인기는 오래된 Polichinel을 대체했습니다. 지금까지 프랑스 인형극
그의 이름을 지었고 가장 인기있는 애인의 기념비가 리옹에 세워졌습니다.

침대 - 화면의 상단 전면 가장자리(또는 평면)입니다.

Dalang은 Javanese 인형극 배우입니다. 그의 임무는 인형극일 뿐이며 텍스트는 근처의 독자가 말해줍니다.

풍경 (라틴어에서 - 장식) - 화면 또는 연극 무대에서의 액션 장식.

Double - 대체 인형, 외부로 복사
특수 단계 작업을 해결할 때 필요한 경우 메인 보기 및 교체,

백드롭 - 화면이나 무대의 배경에 있는 칠하거나 매끄러운 배경.

무대 거울은 시청자에게 보이는 놀이 공간의 평면입니다. 스크린, 포털 및 포털 아치에 의해 인형극에서 제한됩니다.

Karagyoz (터키어에서- "검은 눈")는 터키 그림자 인형극의 영웅입니다. 그는 농담으로 유명했고 "권력자"를 싫어했습니다.

Koturny - 꼭두각시 극장, 신발에 부착된 작은 벤치 또는 두꺼운 밑창이 있는 특수 신발. 인형을 조종하는 사람의 키가 가상의 스크린 바닥 수준에서 인형을 잡을 수 없을 때 사용됩니다.

Matej Kopecky(세) - 유명한 극장의 창시자이자 영웅인 Kašparek을 위해 60편 이상의 희곡을 쓴 체코 민속 인형극자.
Matej Kopecky의 무덤에는 배우가 인형과 함께 묘사 된 흰색 대리석으로 만든 기념비가 있습니다. 유명한 Kasparek 자체는 프라하 국립 박물관에 보관되어 있습니다.

꼭두각시 - 스레드에 의해 제어되는 풀뿌리 꼭두각시. 무대와 vaga의 특별한 배치가 필요합니다.

미장센(Mise-en-scene) - 공연의 특정 순간에 무대 위의 풍경, 사물, 캐릭터의 특정한 배치.

미믹 인형 - 움직이는 표정을 가진 부드러운 소재의 인형. 배우의 손가락은 인형의 머리에 직접 들어가 인형의 입, 눈, 코를 제어합니다.

독백 - 소리내어 생각하는 한 사람의 연설.

(gg.) -유명한 꼭두각시 배우이자 감독, 자신 만의 오리지널 인형극을 만든 감독. 그의 많은
공연은 교과서가되었습니다 : "Kashtanka"(by), 동화 "By the Pike", "Aladin 's Magic Lamp"등 B. Shtok "The Divine Comedy", "Speaks and Shows the State Central Theatre Theatre Theatre ..." 그리고 "특별콘서트" 인정
월드 클래식.

Olearius는 러시아를 방문한 독일 여행자로 "홀스타인 대사관에서 Muscovy와 페르시아로의 여정에 대한 자세한 설명 ..."(1647)을 남겼습니다. Olearius의 이름은 꼭두각시 쇼에 대한 최초의 다큐멘터리 언급과 관련이 있습니다.
Rus '와 책 자체에는 1636 년에 Petrushka와 함께 인형극을 묘사 한 그림이 있습니다.

파두가는 무대 장식의 수평 부분입니다. 막대 또는 케이블에 매달린 천 조각입니다.

판토마임 - 몸의 표현적인 움직임, 얼굴과 전신에 의한 감정과 생각의 전달.

펀치는 영국 인형극의 인기 영웅으로,
훌리건과 전사로 명성을 얻은 사람. 펀치는 변함없이 아내 주디와 동행한다. 영국 유머와 사악한 사회 풍자의 예인 그들의 공연은 영국에서 큰 성공을 거두었으며 오늘날까지 살아 남았습니다.

Papier-mâché는 인형 머리를 만드는 가장 일반적인 방법으로 외부에서 점토 모형 위에 종이를 붙이는 것입니다.
또는 내부에서 석고 형태.

가발 - 가짜 머리.

Parterre - 무대 아래 관객석.

카트리지 - 장갑 인형의 목과 손에 접착되는 판지 튜브. 이를 통해 배우의 손가락 크기에 캐릭터의 손과 머리를 "맞출" 수 있습니다.

스크린 앞치마(또는 앞치마) - 시청자 쪽에서 화면 구조를 덮는 패브릭 커튼. 붙이는 커버업과 달리-
Xia는 화면 프레임에 단단히 고정되어 앞치마가 단순히 매달려 있습니다. 접을 수 있는 화면의 다양한 기기에 적용됩니다.

글러브 퍼펫 - 꼭두각시의 머리와 강을 조종하는 세 손가락 장갑처럼 생긴 인형.

Petrushka는 어떤 상황에서도 유머 감각과 낙관주의를 유지하는 대담한 무모한 깡패 인 buffoons의 가장 좋아하는 영웅입니다. 인형의 모습처럼 (긴
코, 술이 달린 모자) 및 그가 연주 한 장면은 수세기 동안 거의 변하지 않았습니다. 인형극에서::
집시, 의사, 분기 별, 상병 등 다양한 캐릭터가 Petrushka에 참여했습니다.
Petrushka 공연의 일부 에피소드가 다른 나라의 인형극과 공통점이 있다는 것이 궁금합니다.

Pishchik - 파슬리 배우가 사용한 특수 장치.

Polichinelle - 이탈리아에서 온 XVIII 세기 중반 프랑스 인형극의 영웅. 본질적으로 Polichinelle은 명랑한 친구이자 약간 냉소적입니다.

낮아진 계획 - 기본 창 또는 슬롯
메인 침대 아래 스크린. 실제 배우와 대조되는 장면이나 놀라운 순간을 보여줄 때 사용합니다.

포털(포털 아치) - 장면의 "거울"을 프레임 형태로 측면과 상단에서 경계 짓는 평면입니다.

Pulcinella는 나폴리 코미디 델 아르테의 인기 만화 캐릭터입니다. 가장 눈에 띄는 특징은 블랙 마스크다.

소품 - 공연 중에 사용된 진품 및 가짜 물건 및 물건.

리허설(Rehearsal) - 공연에 앞서 반복하는 것.

레퍼토리 - 일정 기간 동안 극장에서 상영되는 연극.

애플리케이션

"우리는"섹션에 대한 관심과 상상력 개발을위한 게임

우리는 놀고 꿈을 꿉니다!(어린이들에게 공연 예술의 기초를 가르치는 프로그램 "학교 연극"에서)

· 경기 사진

운동은 아이들을위한 경쟁처럼 만들어졌습니다. 학생들은 자신의 취향에 따라 성냥 그림을 만들고 설명을 합니다. 학생들 자신에게 중요한 경쟁 요소 외에도이 게임은 예술적 취향, 상상력, 그리고 "건축 자재"의 균일 성 덕분에 비율 감각을 완벽하게 개발한다는 점에 유의해야합니다. 운동은 바닥(카펫)에서 하는 것이 가장 좋습니다. 아이들은 테이블의 크기에 얽매이지 않고 편안함을 느끼기 때문입니다.

· 등에 그려줄게...

감각적 상상의 연습. 그들은 쌍으로 재생합니다. 손가락으로 그리는 사람은 운전자의 뒷면에 이미지를 재현합니다. 운전자의 임무는 등에 무엇이 "칠"되었는지 추측하는 것입니다.

운전자가 그림을 추측하기를 "원하지 않는"작업을 그리는 사람에게 줄 가치가 있습니다. 두 선수의 행동은 극적으로 변합니다. "기만"하는 사람은 고의적 인 이완으로 파트너의 관심 강도를 낮추려고합니다. 이것은 가장 흥미로운 작업 중 하나이지만 교사는 어린이 고유의 분노와 슬픔, 정서적 과부하 및 피로를 피하면서 구현 진행 상황을 신중하게 제어해야합니다. 결국 운전자가 그림을 그리는 사람이 자신의 등에 손가락을 대고 정확히 어떤 이미지를 그렸는지 판단하지 못하는 것은 중요하지 않습니다. 이 그림을 의식적으로 상상하고 말로 표현하려는 시도가 중요합니다.

· 울타리에 그림

교사는 각 참가자에게 "울타리"(수업 벽)에 상상의 그림을 그리도록 초대합니다. 즉, 손가락으로 그립니다. 관찰자는 자신이 본 것에 대해 말해야 하며 참가자의 "그림"이 이전 그림에 "적합"하지 않도록 해야 합니다. 가장 가치있는 교훈적인 점은 이미지의 관습이 비판과 예술적 장점에 대한 실제 비교를 일으키지 않기 때문에 그룹의 부정적인 평가 가능성이 없다는 것입니다. 여기에서 "모든 사람은 천재입니다"는 자신의 창의적 능력과 강점에 대한 자신감뿐만 아니라 "집단적 상상력", 파트너의 능력에 대한 신뢰를 높이는 데 매우 중요합니다.

· 서커스 포스터

자신의 "서커스 번호"를 구성한 각 학생은 자신의 "번호"의 장르, 복잡성, 밝기 및 기타 기능에 대한 아이디어를 가능한 한 완전하게 표현하기 위해 자신의 포스터를 그립니다. 가명의 발명과 숫자에 대한 간략한 발표가 권장됩니다. 아이가 자신의 숫자를 더 밝게 상상할수록 "경기장에서"하는 일이 그의 예술적 환상이 더 밝아집니다.

· 로봇

두 사람이 놀고 있습니다. 첫 번째는 "로봇"에게 명령을 내리는 참가자입니다. 두 번째는 눈을 가리고 수행하는 "로봇"입니다. 플레이어가 직면한 방법론적 목표는 두 영역으로 그룹화할 수 있습니다.

1. "로봇"에 대해 정확하게 공식화된 작업을 설정하는 기능.

2. 신체적 행동으로 구두 명령을 이행하는 능력.

교사는 명령이 "일반적으로"가 아니라 간단하지만 매우 생산적인 작업(예: 물건을 찾고, 집어 들고 가져오는 것)의 구현을 목표로 하는지 확인해야 합니다. "로봇" 자체의 행동에 대한 제어에 대해 말하면 명령을 엄격히 준수해야 함을 강조하는 것이 중요합니다. 로봇은 명령을 신뢰하고 엄격한 순서로 실행해야 합니다.

애플리케이션

좋은 딕셔너리 개발을 위한 연습(초등학교 "연극"과정 프로그램에서)

[e] - [t] - 손바닥에 주먹을 번갈아 두드리는 것;

[g] - [k] - 클릭;

[h] - [s] - 손가락과 엄지 손가락을 번갈아 연결합니다.

[c] - [f] - 반발적인 손 움직임;

[g]-[w]-가상 로프를 따라 양손으로 올라갑니다.

텍스트를 읽은 다음 소리를 내십시오. 그의 캐릭터들에게 무슨 일이 일어난 것 같나요?

F F F F F F F F F

F F F F F F

F F F F
에프...에프...

F F F F F F F F F

F F F F F F F

빵! 팔! 징!

F F F F F F F

탑 - 탑.

F F F F F F F F F F

찰싹!!! SHMYAK.

컴퓨터 시대에 소설 읽기에 대한 아이들의 관심은 급속도로 줄어들고 있습니다. 아이들의 어휘력이 약해지기 때문에 그들의 말은 덜 일반적이고 표현력이 떨어집니다. 아이들은 의사 소통에 어려움을 겪고 자신의 생각을 구두 또는 서면으로 표현하는 방법을 모릅니다.

그리고 러시아 문학 교육과 어린이 독서 분야에서 발전하고 있는 상황은 극적으로 보입니다. 교육 개혁 과정에서 독서는 작품 개작에 대한 피상적 지인으로 바뀌어 세계관, 영적 및 도덕적 형성 및 어린이 발달에 큰 해를 끼칩니다.

오늘날 어린이 독서는 어린이 영혼의 전쟁터이며 따라서 러시아의 미래를 위한 전쟁터라는 사실을 깨닫는 것이 중요합니다. 아이들에게 사랑하고, 용서하고, 선을 행하도록 가르치는 것은 문학적 독서의 교훈입니다.

하지만 제 생각에는 수업만으로는 충분하지 않습니다. 내 연구에 따르면 일주일에 세 번의 읽기 세션에서 어린이는 수업 시간에 15분을 읽습니다. 작품에 대해 이야기할 때 평균 15~17문장을 말한다. 그리고 이것이 수줍은 아이라면 훨씬 적습니다.

아이들이 집에서 혼자 또는 부모와 함께 책을 읽고 그곳에서 읽은 내용에 대해 토론할 수 있을까요? 나는 다음 질문에 대해 아이들을 대상으로 설문 조사를 실시했습니다.

1. 부모님과 함께 책을 읽습니까?

2. 집에 도서관이 있나요?

3.도서관은 얼마나 자주 방문합니까?

반응은 실망스러웠다.

이것은 어린이 미술 교육의 새로운 미적 교육 방법을 찾도록 자극했습니다. 중학생의 개인 창의력 개발 방법.

주석

인형극- 아이들이 가장 좋아하는 프로그램 중 하나입니다. 밝기, 화려 함, 역 동성으로 아이들을 매료시킵니다. 인형극에서 아이들은 곰, 토끼, 개, 인형 등 친숙하고 가까운 장난감을 봅니다. 스펙타클의 비정상성은 아이들을 사로 잡고 모든 것이 비정상적으로 모든 것이 가능한 완전히 특별하고 매혹적인 세계로 옮깁니다.

인형극은 아이들에게 즐거움을 주고 많은 기쁨을 가져다줍니다. 그러나 인형극은 엔터테인먼트로 간주될 수 없습니다. 그 교육적 가치는 훨씬 더 광범위합니다. 초등학교 연령은 취향, 관심사, 환경에 대한 특정 태도가 어린이에게 형성되기 시작하는 기간이므로이 연령대의 어린이가 우정,의, 반응, 수완, 용기 등의 모범을 보이는 것이 매우 중요합니다. .

이러한 목표를 구현하기 위해 인형극은 큰 잠재력을 가지고 있습니다. 인형극은 모든 범위의 수단으로 관객에게 영향을 미칩니다. 예술적 이미지-캐릭터, 디자인 및 음악-이 모든 것은 어린 학생의 비 유적-구체적 사고로 인해 아동이 문학 작품의 내용을 더 쉽게 이해하는 데 도움이됩니다. , 더 밝고 정확하게 그의 예술적 취향의 발달에 영향을 미칩니다. 어린 학생들은 매우 감수성이 예민하고 감정적 영향에 빠르게 굴복합니다. 그들은 행동에 적극적으로 참여하고 인형이 묻는 질문에 답하고 기꺼이 지시를 수행하고 조언을 제공하며 위험에 대해 경고합니다. 정서적으로 경험이 풍부한 공연은 어린이와 캐릭터 및 행동의 관계를 결정하는 데 도움이되며 긍정적 인 캐릭터를 모방하고 부정적인 캐릭터와 다른 욕구를 유발합니다. 극장에서 보는 것은 아이들의 지평을 넓히고 오랫동안 기억 속에 남아 있습니다. 동지들과 인상을 나누고 부모에게 공연에 대해 이야기합니다. 그러한 대화와 이야기는 언어 발달과 감정 표현 능력에 기여합니다.

아이들은 공연의 다양한 에피소드를 그림, 개별 캐릭터의 조각상 및 전체 장면으로 전달합니다.

그러나 꼭두각시 쇼의 가장 놀라운 반영은 창의적인 게임입니다. 아이들은 극장을 준비하고 스스로 또는 장난감의 도움을 받아 본 것을 연기합니다. 이 게임은 아이들의 창의력과 능력을 개발합니다. 따라서 인형극은 어린이의 종합적인 발달 교육에 매우 중요합니다.

서클의 목적

아이들을 극장의 세계에 소개하고, 연극 예술의 주요 현상으로 "변신과 환생"에 대한 초기 아이디어를 제공하는 것, 즉 어린이를위한 극장의 비밀을 여는 것;

프로그램 목표

예술로서의 극장의 특성을 밝히기 위해 : 인형극의 역사, 어린이의 도덕적 영역을 소개합니다. 독서에 대한 관심을 불러 일으키고, 조국의 아름다움, 인간과 그의 작품을 보도록 가르치고, 민화, 노래의시를 느끼고, 예술을 사랑하고 이해합니다. 아이들의 삶을 흥미롭고 의미있게 만들고 생생한 인상, 흥미로운 것, 창의성의 기쁨으로 채우십시오. 아이들에게 자신의 인형을 만드는 법을 가르치십시오. 연극 게임에서 습득한 기술을 아이들이 일상 생활에서 사용할 수 있도록 합니다.

교육학 원칙

개인의 능력과 능력, 가족, 학교에서의 아동의 위치를 고려한 아동 교육에 대한 차별화 된 접근 방식 개인에 대한 존중; 과목 교육 방법 사용; 창의성 장려, 품질 달성, 예술적 솔루션에 대한 독립적 검색: 다양한 활동에 참여할 수 있는 조건 제공.

프로세스 구성

이러한 유형의 예술을 좋아하는 7세 이상의 모든 사람은 서클에 가입할 수 있습니다. 서클의 계획된 학생 수는 15 명입니다. 이 기준은 위생 및 위생 기준을 기반으로 합니다. 이 숫자를 통해 교사는 개인의 원칙을 실천할 수 있습니다. 학생에 대한 개인적인 접근 방식은 매우 중요합니다. 수업은 9월 15일에 시작하여 5월 25일에 끝납니다. 수업은 주당 1시간 진행됩니다. 수업 일정은 학생, 학부모 및 기관의 가능성을 고려하여 작성됩니다. 다양한 유형의 제안된 시간 분배에서 교사는 재량에 따라 개별 작업에 시간을 할당할 수 있습니다. 학생들은 점차 이 예술을 이해하게 될 것입니다. 그들은 역사를 공부하고, 인형 작업 기술을 습득하고, 스스로 인형과 소품을 만드는 능력을 습득한 다음 선택한 연극 작업을 시작합니다. 작업을 조직 할 때 교사는 수업에 대한 가장 기본적인 요구 사항 중 하나를 기억하고 충족해야합니다. 꼭두각시 극장이 어린이에게 미치는 영향을 고려하고 공연의 이념적 내용, 예술적 디자인에 대해 매우 요구해야합니다 그리고 행동. 아이들에게 보여지는 모든 것은 매우 이념적이고 방법론적으로 정확해야 합니다. 수업을 배분할 때 교육 수준과 학생의 나이를 고려하십시오. 개별 작업 형태의 더 넓은 사용. 서클의 유익한 작업을 위한 중요한 포인트 및 조건 중 하나는 중간 및 연간 결과를 요약하는 것입니다. 그들은 서클의 모든 구성원 앞에서 공개적으로 개최됩니다. 행사의 형태가 다릅니다. 동시에 기억하십시오. 각각의 성공은 이전 수준의 지식 및 기술과 만 비교됩니다. 각 수업에서 최종 브리핑이라는 아이디어로 작업 결과를 요약하십시오. 아이들의 관심과 필요에 따라 주제의 순서와 시간이 달라질 수 있습니다.

교육 - 주제별 계획

	주요 블록	시간
	주요 블록		관행
1	입문 수업
2	신비한 변화
3	공연을 위해 선택한 연극 작업
4	인형과 소품 만들기
5	연극 공연 선발
6	아이들에게 연극 보여주기
7	인형 수리
총


	입문 수업. 극장. 그 기원. 연극 어휘, 극장에서 일하는 사람들의 직업 (감독, 데코레이터, 소품, 배우)이있는 파슬리 극장 출현의 역사에 대한 지식.
	. 신비한 변형. 아이들에게 연극의 세계를 소개하고 연극 예술의 주요 현상으로 "변신과 환생"이라는 초기 아이디어를 제공합니다.
	연극 공연을 위한 선택. 교사의 연극 읽기. 대화 읽기. - 연극이 마음에 들었나요? 그녀의 어떤 캐릭터를 좋아했습니까? 그녀와 놀고 싶니? 이 연극의 주요 아이디어는 무엇입니까? 조치는 언제 발생합니까? 어디에서 발생합니까? 읽으면서 상상하는 그림
	.역할 분담 및 학생들의 작품 읽기: 연극에 몇 명의 캐릭터가 있는지 결정합니까? 캐릭터의 감정 상태는 무엇입니까? 그의 성격은 무엇입니까?
	각 역할 읽기 연습: 명확하게 읽고 모든 소리를 단어로 명확하게 발음하고 결말을 삼키지 말고 호흡 규칙을 따르십시오. 논리적 스트레스, 일시 중지를 결정합니다. 캐릭터 대신에 자신을 상상하고 "그"를 읽는 방법과 그 이유에 대해 생각하십시오.
	각 역할의 읽기 처리, 테이블에서의 리허설 (어린이에게 자신의 역할에 익숙해지는 능력을 가르치고 분위기, 감정, 성격을 전달하기 위해 억양을 가르치기 위해).
	화면에서 작업하는 법 배우기 : 인형을 손에 올려 놓으십시오 : 집게 손가락에 머리, 엄지와 가운데 손가락에 인형 손; 뻗은 팔로 화면 위에 인형을 잡고 점프하지 않고 부드럽게하려고합니다. 각 어린이와 함께 제안된 운동을 하십시오.
	화면에서 작업하도록 훈련하고 각 인형극자가 자신의 역할, 역할의 행동을 읽습니다. 공연에 대한 기술 업무 분담, 디자인 설치, 장식 세부 사항, 소품 공급, 인형 관리 상호 지원, 공연 사운드 디자인.
	연극의 일반 리허설. 인형과 소품 만들기.
	아이들에게 연극을 보여줍니다.
	선택을 재생합니다. 모든 학생들 앞에서 연극을 소리내어 읽으십시오. 시간과 행동 장소의 결정. 배우의 특성, 관계. 역할 분배. 테이블에서의 역할에 대한 읽기.
	역할별 읽기, 연극에 대한 깊고 상세한 분석.
	리허설을 재생합니다. 연극을 위한 소품과 인형 제작.
	리허설을 재생합니다. 텍스트를 암기하고 인형의 행동과 역할의 단어를 연결합니다.

	일반 리허설, 공연의 사운드 디자인.
	아이들에게 연극을 보여줍니다.
	연극 공연을 위한 선택. 학생들의 작품에 대한 표현적인 읽기. 연극에 몇 명의 캐릭터가 있는지 결정하십시오. 캐릭터의 감정 상태는 무엇입니까? 그의 성격은 무엇입니까?
	학생들의 역할 분배 및 작품 읽기. 연극에 몇 명의 캐릭터가 있는지 결정하십시오. 캐릭터의 감정 상태는 무엇입니까? 그의 성격은 무엇입니까?
	각 역할의 읽기 처리.
	리허설을 재생합니다. 연극에 필요한 소품과 인형을 만듭니다.
	리허설을 재생합니다. 텍스트를 암기하고 인형의 행동을 릴레이의 말과 연결합니다.
	리허설을 재생합니다. 공연에 대한 기술 업무 분담, 디자인 설치, 장식 세부 사항, 소품 공급, 인형 관리에 대한 상호 지원.
	드레스 리허설. 뮤지컬 편곡.
	"개가 친구를 찾는 방법"을 어린이들에게 보여줍니다.
	연극 공연을 위한 선택. 교사의 연극 읽기. 대화 읽기.
	역할 분배는 배우와 그들의 관계를 특징 짓습니다. 장소와 시간의 정의.
	역할 읽기. 화면에서 인형 작업.
	리허설을 재생합니다. 인형과 소품 만들기.
	리허설을 재생합니다. 텍스트를 마음으로 배우기. 기술 책임의 분배.
	드레스 리허설. 사운드 디자인.
	초등학생에게 연극을 보여줍니다.
	인형 수리.

체계적인 문학: "인형극", T.N. Karamanenko, M. 2001, 신문: "초등학교", No. 30 .. 1999; 잡지: "Primary School" No. 7, 1999;. "We play puppet theater", (유치원 교육 기관의 실무자를 위한 매뉴얼), N.F. Sorokina, M., 1999, 아크티.

MOU DO 툴라 지역의 MO Arsenevsky 지구 "어린이 창의력의 집"

추가 교육 프로그램 "인형극"

렐레이키나 스베틀라나 빅토로브나

추가 교육 교사

주석

놀이는 어린이의 삶에서 매우 중요합니다. 이것은 주변 세계를 수정하여 자신의 세계에 더 가깝게 만들고 자신의 방식으로 설명하려는 무의식적 욕구입니다. 지금은 과학이건 산업이건 교육이건 예술이건 그 무엇을 말하든 많은 문제로 뒤덮인 시대다. 우리의 시간, 스트레스의 시간, 사람들의 삶에서 급격한 상승과 더욱 급격한 하락. 언론, 텔레비전, 영화, 심지어 어린이 만화조차도 상당히 많은 공격성을 지니고 있으며 분위기는 부정적이고 혼란스럽고 성가신 현상으로 가득 차 있습니다. 이 모든 것은 아동의 보호되지 않은 영역에 해당합니다. 그리고 아이들은 성인 생활의 폭풍우에 무의식적으로 관여하고 불필요하고 유해한 정보의 흐름에 휩쓸려 초기 발달과 초기 사회화에 필요합니다. 그러한 끔찍한 파괴력으로부터 아이를 보호하는 방법은 무엇입니까? 사실 우리는 슈퍼맨, 대통령, 쇼 스타가 아닌 우리 자녀와 손자들이 건강하고 활기차고 친절하고 사랑스러운 모습을 보는 꿈을 꿉니다. 결국, 직업이나 직업은 당신이나 당신의 자녀를 순수한 마음과 맑은 생각으로 당신 주변의 사랑하는 사람으로 만들지 않을 것입니다.

우리 어른들은 어떻게 나란히 공존하는 것이 아니라 아이와 함께 사는 법, 공통 언어를 찾는 법을 배울 수 있을까요? 우리는 청소년기 이전의 아동의 주요 활동이 놀이라는 것을 알고 있습니다. 그것은 아이의 삶의 기술을 형성하고 남은 생애 동안 그와 함께 남아있는 게임입니다. 그리고 어른과 아이가 함께 즐겁게 즐길 수 있는 게임은 무엇일까요?

물론, 극장! 연극은 아이의 성격을 형성하는 데 큰 역할을 합니다. 그것은 많은 기쁨을 가져다주고 밝기, 화려 함, 역 동성으로 매료됩니다. 결국 이것은 단순한 엔터테인먼트가 아니라 세계 사람들의 역사, 문화, 관습 및 관습에 대해 알 수있는 좋은 방법입니다. 극장은 어린이에게 독서, 관찰 및 창의성에 대한 사랑을 심어줄 것입니다. 이것은 도덕 교육에 가장 좋은 도움이 되는 것 중 하나입니다.

연극 활동은 어린이가 모든 캐릭터에서 간접적으로 많은 문제 상황을 해결하도록 도와줍니다. 이것은 그가 수줍음, 자기 의심, 수줍음을 극복하는 데 도움이됩니다. 아이는 자신이 좋아하는 영웅처럼 되고 싶고, 말을 하고, 공적을 행하고, 최소한의 삶을 살기를 원합니다. 그러나 어린이 연극을 무대로 옮기는 방법은 무엇입니까? 어떻게 게임에서 성능을 만들고 성능에서 게임을 만들 수 있습니까? 연극 수업에서 아이들은 놀고, 만들고, 만듭니다. 여기에서 그들은 이미지, 색상, 소리 및 능숙하게 제기된 질문을 통해 모든 다양성에서 주변 세계에 대해 알게 되어 생각하고, 분석하고, 결론을 내리고, 일반화합니다.

연극 활동은 어린이의 감정, 깊은 감정 및 발견의 발달의 원천이며 영적 가치를 소개하고 예술적 취향을 개발한다고 주장 할 수 있습니다. 그리고 이것은 구체적으로 가시적인 결과입니다. 그러나 연극 수업이 어린이의 정서적 영역을 개발하고 캐릭터에 공감하게 만드는 것이 그다지 중요하지 않습니다. 따라서 연극 활동은 아이들의 공감 능력을 키우는 가장 중요한 수단입니다. (얼굴 표정, 몸짓, 억양으로 사람의 감정 상태를 인식하는 능력, 다양한 상황에서 자신을 제자리에 두는 능력, 도움을 줄 적절한 방법을 찾는 능력).

"다른 사람의 재미를 즐기고 다른 사람의 슬픔에 공감하려면 상상력의 도움으로 자신을 다른 사람의 위치로 옮기고 정신적으로 그의 자리를 차지할 수 있어야합니다. "라고 심리학자이자 교사는 말했습니다. 학자 B.M. Teplov.

이 모든 것은 아동의 성격 형성, 특정 가치 체계 개발, 공통 원인에 대한 책임감, 동료 및 성인 사이에서 자신을 표현하려는 욕구를 유발하는 데 기여합니다. 아이들은 자신의 생각, 의도, 감정을 표현하는 능력, 다른 사람들이 당신에게 원하는 것을 이해하는 능력과 같은 기술을 통합할 수 있는 추가 기회를 얻습니다. 연극 활동은 주의력, 기억력, 말하기, 지각과 같은 기본적인 정신 과정의 발달을 자극합니다.

그러나 아이들은 게임뿐만 아니라 인형-캐릭터를 만들고 필요한 경우 옷을 만들고 생각하고 시나리오에 필요한 풍경을 만든다는 사실도 즐깁니다. 이 모든 것이 창의적인 상상력의 발전에 기여하고 연극 문화를 소개합니다.

인형극은 아이의 성격을 종합적으로 발달시킬 수 있는 큰 잠재력을 가지고 있습니다. 그러나 이러한 기회는 아이들이 자신이 만든 것에서 기쁨과 만족을 느낄 때에만 실현될 수 있습니다. 인형극은 또한 일상 생활에서 사용되지 않는 새로운 단어, 개념의 전 세계입니다. 이것은 무대, 무대 뒤, 커튼, 인형입니다. 인형극 수업은 모든 유형의 예술을 결합하여 역사뿐만 아니라 회화, 건축, 의상 역사, 장식 및 응용 예술에 대해서도 아이들과 이야기 할 수 있습니다.

이 프로그램은 2014년 4월 7일자 SanPiN 2.4.4.3172-14(2014년 4월 7일자 No. 41(Chapter VIII, 조항 8.2))에서 제공하는 그룹, 하위 그룹, 개별 또는 전체로 협회의 클래스를 제공합니다.

교실에서 건강을 지키는 기술(체육)의 사용은 아동의 신체적, 사회적 건강을 보존하고 강화하는 데 기여합니다.

저자의 프로그램 A.D.를 기반으로 개발된 추가 교육 프로그램 "Puppet Theatre" Krutenkova "동화 워크숍 "마법사"-인형극". (출판사 "Uchitel", 2008) - 2 년간의 연구를 위해 설계되어 학생들의 발전에 가장 유리한 조건을 만들 수 있습니다.

프로그램의 목적 : 수단에 의한 어린이의 창의적 능력 개발

꼭두각시 연극 예술.

교육 첫 단계의 교육 과정 과제 :

교육적인:

인형극과의 친분;
인형을 조종하는 기술에 익숙함;

연기 기술 습득.

개발 중:

표현력 발달;
소성 표현력 개발;
상상력, 환상의 발달;
아이의 창의적 활동을 깨우는 것.

교육적인:

집단성, 상호의존감 조성;
개인의 도덕적 자질 형성;
개인의 의지 적 특성 형성.

두 번째 교육 단계의 교육 과정 과제 :

교육적인:

무대 기술 향상;
연극을 분석하고 캐릭터를 특성화하기 위한 지식과 기술의 습득.

개발 중:

창의적 독립성 개발;
의사 소통 능력 개발;
비 유적, 연관 사고의 개발.

교육적인:

미적 취향의 형성;
활동에 대한 창의적인 태도를 기르는 것.

메타 주제 결과과정을 공부하는 것은 다음과 같은 보편적 학습 활동(UUD)의 형성입니다.

규제 UUD:

학생은 다음을 배우게 됩니다.

교사가 공식화한 학습 과제를 이해하고 수용합니다.
연극 작업의 개별 단계에서 행동을 계획하십시오.
활동 결과에 대한 통제, 수정 및 평가;
성공 / 실패의 이유를 분석하고 교사의 도움을 받아 "성공할 것입니다", "아직도 많이 할 수 있습니다"와 같은 긍정적 인 태도를 습득합니다.

인지 UUD:

학생은 다음을 배우게 됩니다.

비디오를 읽고 볼 때 분석 및 합성 기술을 사용하고 영웅의 행동을 비교 및 분석합니다.
작업 수행에서 받은 정보를 이해하고 적용합니다.
이야기, 동화, 스케치 작성, 가장 간단한 운율 선택, 역할별 읽기 및 준비시 개인의 창의력을 보여줍니다.

의사소통 UUD:

학생은 다음을 배우게 됩니다.

대화, 집단 토론에 참여하고 주도권과 활동을 보여줍니다.
그룹에서 일하고 자신과 다른 파트너의 의견을 고려하십시오.
도움을 요청;
어려움을 공식화하십시오.
도움과 협력을 제공합니다.
대담 자의 말을 듣습니다.
공동 활동에서 기능 및 역할 분배에 동의하고 공동 결정을 내립니다.
자신의 의견과 입장을 공식화하기 위해;
상호 통제권 행사;
자신의 행동과 다른 사람의 행동을 적절하게 평가합니다.

작업의 기본 원칙:

- 진실성아동 및 청소년 성격의 지적, 정서적 의지 및 행동 영역의 통일성 개발을 의미하는 내용;

- 연속성아동의 실제적 및 잠재적 필요와 관심을 고려한 교육의 형태와 방법

- 창의성선택한 활동에서 자기 실현을 위한 아동의 필요와 능력 개발을 포함합니다.

- 개방 상태,개인의 관심과 아동의 필요를 고려한 개인 지향과 관련된 콘텐츠 및 기술의 내부 이동성

- 연속성교육을 통해 모든 단계의 아동이 활동 개발 방향과 수준을 선택할 수 있습니다.

교육학적 방법

언어 적

비주얼

현실적인

생식

문제 검색

교육 및 창의적 과정의 조직 형태:

- 그룹 수업: 이론 및 실습;

게임 훈련;

리허설: 그룹 및 개인;

공연 조직;

극화;

공연 관람 및 참석

크리에이티브 디스플레이.

제어 형식:

관찰;

추가 교육 프로그램에 대한 학습 결과 모니터링(연 2회)

학부모를 위한 공개 수업;

크리에이티브 보고서

대회 참가.

Puppet Theatre의 2년 프로그램은 288시간(연간 144시간)으로 설계되었습니다.

어린이 연령: 7 - 11세.

수업은 주 2회 2시간씩 진행됩니다. 기관 헌장은 다음과 같이 설정합니다. 1시간은 45분입니다. 수업 사이에는 10분의 휴식 시간이 있습니다.

이 추가 기능의 특징 및 관련성

교육 프로그램

인형극은 자기 정복의 방식이기 때문에 어린이를 인생에서 성공으로 이끄는 방법 중 하나입니다. 창의적인 기술, 의사 소통 기술을 습득함으로써 아이들은 더 자유롭고 자신감이 생기며이 모든 것은 놀이, 인형 놀이와 같은 중요한 유형의 어린이 활동 중에 자연스럽게 발생합니다. 창의적이고 사회적으로 적응한 인격 형성은 자연 순응의 원칙에 따라 자연스럽게 진행됩니다. 프로그램의 독창성은 프로그램의 내용에 포함된 모든 이론적 지식이 창의적인 실습에서 테스트되고 다양한 활동에서 인지적, 의사 소통적, 사회적 자기 실현 경험으로 변환된다는 사실에 있습니다.

추가 교육 프로그램 "Puppet Theatre"는 통합 (콘텐츠 별), 복합 (활동 유형 별), 수준 (개발 방법 별)으로 간주 될 수 있습니다.

수준 개발의 가능성은 한편으로는 교육 프로그램의 잠재력을 가장 완벽하게 특징 짓고, 한편으로는 어린이와 청소년의 창의적 발달의 연속성과 연속성을 보장하고 다른 한편으로는 다음에 해당하는 교육 내용의 선택을 보장합니다. 아이들의인지 능력과 관심.

프로그램 구성의 원칙은 동심원이며 내년 연구는 심화되고 내용이 확장되며 실용적인 기술과 기술이 복잡해집니다. 각 연도의 교육 및 주제별 계획은 학습 기간 동안 더욱 복잡해지는 주제로 표현되며, 1학년부터 2학년까지 학생들은 생산적인 창작 활동에 참여하게 됩니다.

예상 학습 결과.

시행한 결과 첫해 학습자는

알다:

무대 연설의 기초;

소성 표현 수단;

인형극의 기본 구성 요소와 그 특징.

가능하다:

예술적 용기를 보여주십시오.

주의를 관리하십시오.

개발:

인형극에 대한 초기 아이디어;

인형 작업 과정에서 인내와 인내.

시행한 결과 공부 2년차 학습자는

알다:

인형극의 무대 동작의 주요 요소, 그 특징;

행동을 나타내는 키워드를 사용하여 가장 간단한 플롯을 구성합니다.

가능하다:

파트너와 함께 가장 간단한 작업을 수행하고 에튜드를 만듭니다.

낯선 사람 앞에서 연기 훈련을 수행합니다.

파트너와 대화를 유지합니다(임의 또는 주어진 주제에 대해).

에튜드 또는 예술 작품의 주인공이 경험하는 감정을 설명하고 이러한 감정을 대략적으로 해석하십시오.

개발:

2-3분 이내에 교사가 제안한 주제;

5-7분 이내에 제안된 주제에 대한 그룹 이야기.

강의 계획서

공부 1년

번호 p \ p	프로그램 섹션	시간
번호 p \ p	프로그램 섹션	총	이론	관행
	입문 수업	2	1	1
	"극장의 ABC"	8	5	3
	"연극 인형의 종류와 인형극 방법"	10	4	6
	"게임 연설 훈련"	10	2	8
	"인형 작업"	46	10	36
		66	9	57
	마지막 수업	2	1	1
		*144*	32	*112*

교육 및 주제별 계획

공부 1년

번호 p / p	주제	시간	이론	관행
	장 "입문 수업"

	섹션 "극장의 ABC"

	Pulcinella, 프랑스 - Polichinelle, 독일 - Hanswurst 등 주제에 대한 프레젠테이션 보기: "세계의 연극 인형." 게임 - 즉흥 "나는 인형이다", "나는 배우다".

	대화: "인형은 공연의 표현 수단입니다." 연극 용어의 개발. 인형 작업의 첫 번째 기술. 에뛰드 - 판타지 "우리집 인형극장".
	"연극 인형의 종류와 인형극 방법" 섹션





	섹션 "게임 연설 훈련"





	"인형 작업" 섹션
	연극 수업 "인형 동화"























	읽으면서 상상했다.






















	리허설 계속.
	리허설.
	리허설.
	리허설.
	리허설.
	리허설.

	리허설.
	리허설.
	드레스 리허설.
	마지막 수업

1. 입문 수업.

1.1 추가 교육 프로그램 "Puppet Theatre"에 대해 잘 알고 있습니다. 크리에이티브 협회의 목표와 목표. 학생들과 교사의 친분. 교실에서의 행동 규칙. 무대, 스크린 등에서 작업 시 안전 브리핑 게임 - 즉흥 연주 "내가 배우고 싶은 것."

2. 극장의 ABC.

2.1 극장은 무엇으로 구성되어 있습니까? 배우, 감독, 아티스트, 사운드 엔지니어, 조명 디자이너, 소품, 의상 디자이너 등 직업과의 친분 인형과 인형극. 역할. 배우. 인형극에 대한인지 적 관심 활성화. 프리젠테이션 보기: "러시아의 인형극".

2.2 세계 여러 나라의 꼭두각시 영웅 연구 (외모, 캐릭터, 이미지, 꼭두각시 구조). 러시아 - Petrushka, 영국 - Punch, 이탈리아 - Pulcinella, 프랑스 - Polichinelle, 독일 - Hanswurst 등 주제에 대한 프레젠테이션 보기: "세계의 연극 인형." 게임 - 즉흥 "나는 인형이다", "나는 배우다".

2.3 대화: "무대 의상이란 무엇입니까?" 인형극의 화면 유형 및 장치. 인형극 "순무" 관람 후 토론. 게임 훈련 "Pinocchio and Papa Carlo", "나는 극장에 데려 가지 않을 것입니다 ...".

2.4 대화: "인형은 공연의 표현 수단입니다." 연극 용어의 개발. 인형 작업의 첫 번째 기술. 에뛰드 - 판타지 "우리집 인형극장".

3. 인형극의 종류와 인형극의 방법.

3.1 인형극에 대한인지 적 관심 활성화 : 인형극, 인형극, 그림자 극장, 지팡이 인형, 실물 크기 인형 등을 타십시오. 주제에 대한 프레젠테이션보기 : "연극 인형의 유형". 워밍업 "손가락 게임". 바닥과 화면 뒤에 인형이있는 각 어린이의 작업.

3.2 인형극 "늑대와 일곱 아이"를 보고 후속 분석 (인형의 종류, 캐릭터의 성격, 말과 행동이 어떻게 연결되는지 등). 장갑 퍼펫의 기본 위치입니다. 게임 - 인형으로 극화(선택 사항).

3.3 대화: "특정 유형의 인형의 표현 가능성." 꼭두각시 연습과 연습 "영웅의 목소리를 내세요", "할 수 있는데 어때요?" 및 기타 인형을 사용한 댄스 즉흥 연주 (D. Shostokovich "Waltz-Joke", P. Tchaikovsky "Dance of Little Toys", M. Glinka "Waltz-Fantasy"등).

3.4 대화 - 대화 "인형을 통한 파트너와의 의사 소통, 어때요 ..."(문제 상황 공식화 포함). 장갑 꼭두각시로 작업하는 능력 강화. Etudes: "The Fox and the Hare", "The Hare - Bouncer" 등 선택한 주제에 대한 연구 시연.

3.5 즉석 시험 ( "연극 인형의 유형"주제에 대한 자료 통합)- "인형의 세계와 그 가능성".

4. 게임 말하기 훈련.

4.1 개념: "조음 체조". 입술과 혀의 이동성 활성화. 워밍업 "Boastful Camels", "Cheerful Piglet", "Proboscis"등 (T. Budennaya). 사전 연습: "Cork", "Mower", "Telegram", "Echo"(N. Pikuleva에 따름) 등

4.2 혀 트위스터의 발음을 통한 언어 호흡, 호기 훈련의 개발. 게임 작업 및 연습("펌프", "비누 거품", "벌", "풍선 부풀리기", "에고르카" 등).

4.3 홀에 소리를 보내는 연습. 텅 트위스터 게임(메인 단어: 스트레스, 강함, 중간, 약함). 음성 범위 "Floors", "Malyar", "Bells", "Miracle Ladder", "I"(E. Laskava의 연습에서) 등의 개발을 위한 연습

4.4 대화: "이미지 생성에 있어 받아쓰기와 그 중요성." 딕셔너리 개발을 위한 연습: 일련의 문자 조합: ba-bo-bu-by-bi-be 등 텅 트위스터 및 텅 트위스터 연주. 몸, 머리 등 어떤 위치에서도 소리를 내는 기술 습득 소리와 움직임의 동시 훈련을 위한 연습. 시적 작품 작업 (A. Barto, S. Mikhalkov).

4.5 연설의 억양 표현력에 대해 연구하십시오. "이미지의 깨끗한 혀"(E. Laskava 연습에서). "1, 2, 3, 4, 5 - 함께 연주하겠습니다." 억양 표현력 개발을위한 운동 "나는 어머니를 매우 사랑합니다", "동화의 다른 결말을 생각해보세요".

5. 인형 작업.

5.1 연극 수업 "인형 동화".

5.2 "게임"의 개념, 게임의 등장. 인형극에서 게임의 관련성과 중요성. 주의력 개발을 위한 게임 및 운동: "무엇이 들리나요", "라디오그램", 물체를 사용한 운동, "손-다리", "포즈 통과", "사진가".

행동 조정 개발을위한 게임 : "친근한 동물", "텔레파시", "실시간 전화", "타자기". 장갑 인형 "Karabas Barabas의 극장에서"로 스케치합니다.

5.3 화면에서 작업하는 방법에 대한 자세한 교육. 각 어린이와 개별적으로 운동을합니다. 꼭두각시를 관리하기 위해 서로 도와주세요. 인형이 올바르게 "말"하는 방법, 인형이 나타나고 떠나는 방법을 보여줍니다. 손가락 체조.

5.4 작업에서 인형 작업 (인형이 서로 만나고, 인사하고, 건강에 대해 서로 묻고, 작별 인사 등). 파트너의 말을 듣고 이해하려고 노력하고 그의 말과 행동을 평가하십시오. 자신과 파트너의 일련의 행동(당신은 나에게, 나는 당신에게 "루프 후크").

5.5 테이블과 스크린에서 인형 작업 시연 및 설명. "인형이 노래한다", "인형이 놀린다", "인형이 웃는다", "인형이 숨는다", "우리는 함께 운동을한다"와 같이 제스처의 표현력을 개발하기 위해 인형과 함께 연습하고 연습합니다. 개별 캐릭터 특성 재현을 위한 스케치: "곰은 게으르다", "토끼는 겁쟁이다", "늑대는 사악하다", "작은 다람쥐는 명랑하다" 등

5.6 주의력 개발을위한 인형 스케치 : "그들은 여우라고 불렀습니다", "그들은 여우를 두려워했습니다", "그들은 여우를 데려갔습니다 ...", "친절한 동물". 환상과 상상의 발전을 위한 스케치: "장난감 가게", "생일 선물" 등

5.7 물체로 운동을 보여주고 설명합니다 (인형이 가방 끌기, 집을 짓기, 먼지 닦기, 서로에게 공 전달하기 등) 손가락 체조.

5.8 Workshop "Paper Masquerade"-인형 샘플 만들기. 인형에 캐릭터, 목소리, 움직임을 부여합니다.

5.9 대화 - 대화: “캐릭터, 이미지의 내부 및 외부 특이성. 인형의 성격과 외모, 그들의 연결과 관계.

인형극 "아기 돼지 삼형제"보기 (인형의 움직임과 말 분석, 목소리 억양으로 캐릭터의 성격 결정). 언어적 행동과 신체적 행동을 결합하는 능력에 대해 인형과 함께 운동합니다(인형이 만나고, 말하고, 서로의 말과 행동을 평가하는 등). 목소리와 움직임을 통한 캐릭터의 전달.

5.10 대화: "제안된 상황 - 그게 뭐죠?" 제안된 상황에서 인형에 성격과 움직임을 부여하는 창의적인 작업. 게임 "인형의 부활", "만약 ..."이라면 어떻게 될까요? 동화 ""살아난 영웅들과의 이야기 ""의 구성 및 각색.

5.11 레슨 - 판타지 "인형의 집", 꼭두각시 이미지와 장면에 대한 토론. 자신의 작곡 이야기. 꼭두각시 이야기를 재생합니다.

5.12 대화: "배우 인형극의 작업에서 제스처와 그 의미." 꼭두각시와 함께 작업할 때 제스처의 표현력을 연습하기 위한 연습: "제스처 추측", "제스처 체인 반복", "거울" 등 손가락 체조.

5.13 대화 - 추론: "인형극에서 역할과 이미지는 무엇인가." 이 게임은 동화 "Teremok"의 각색입니다. 화면 뒤의 롤 플레잉 게임(인형 운전, 보행, 의사소통, 정지 동작, 사물 작업 등).

5.14 뮤지컬 룸 "인형들이 춤추고 노래한다." 작업을 위해 인형 작업 : "인형이 생일에 왔습니다 ...". V. Shainsky "The Grasshopper 's Song", "It 's fun to walk together", G. Gladky "Like a lion and a turtle sang a song" 등의 노래에 맞춰 인형극 즉흥 댄스

5.15 프레젠테이션 "Puppet Workshop" 시연. 즉석 재료로 인형을 만드는 실용적인 활동 "사물의 두 번째 삶." 인형으로 상황극을 해보세요.

5.16 대화: "캐릭터 캐릭터의 언어 기능." 캐릭터의 성격을 결정하는 연극 게임 : "나를 알아라", "억양을 잡아라." 인토네이션의 가능성을 고려한 꼭두각시의 대화 인 스크린 뒤에서 꼭두각시와 함께 작업하십시오.

5.17 대화 - 대화 "특정 유형의 인형의 표현 가능성." 인형으로 인형극 기술을 연습합니다.

5.18 인형의 말하기 능력을 연습하는 연습. 움직임을 멈추십시오.

5.19 주제에 대한 자료 통합 : "인형극의 억양과 성격". 선택한 주제에 대한 스케치를 표시합니다.

5.20 인형의 걸음걸이, 몸짓, 평가, 의사소통을 연습합니다. 상상의 물체로 연습하십시오. 에튀드: "The Fox and the Hare", "The Hare - Bouncer" 등

5.21 짧은 문학 단편에서 스크린 뒤에서 여러 인형의 상호 작용 기술을 가르칩니다. 대화 사용.

5.22 수업 "극장의 동화 속 캐릭터." 주제를 연기하고 사전 준비 없이 줄거리를 구성합니다.

5.23 각 어린이와 그룹에서 개별적으로 화면에서 인형으로 작업하는 기술을 강화합니다.

6. 인형극 연출

6.1 선생님의 동화책 읽기. 대화 읽기. - 줄거리가 마음에 드셨나요? 그녀의 어떤 캐릭터를 좋아했습니까? 그녀와 놀고 싶니? 이 이야기의 주요 아이디어는 무엇입니까? 조치는 언제 발생합니까? 어디에서 발생합니까? 어떤 사진

읽으면서 상상했다.

6.2 인형극에서 연출을 위한 역할 분배. 역할별로 동화 읽기. 테이블에서 리허설.

6.3 각 역할의 읽기 처리 (역할에 익숙해지는 능력, 캐릭터의 분위기와 성격을 전달하는 억양).

6.4 어린이 팀워크 교육. 명확하고 유능한 연설을하십시오. 문장에서 핵심 단어를 찾고 음성으로 강조 표시하는 능력을 향상시킵니다.

6.5 화면 뒤에서, 각 인형극이 자신의 역할, 역할의 행동을 읽는 훈련. 캐릭터의 물리적 행동과 언어적 행동(텍스트)의 연결.

6.6 인형의 말하기 연습을 위한 연습과 에튜드. 영웅 대화.

6.7 공연의 테이블 리허설. 텍스트를 암기하고 인형의 행동과 역할의 단어를 연결합니다.

6.8 제스처, 표정 (동화 줄거리를 기반으로 한 인형으로 연습 및 스케치)을 사용하여 이미지를 만드는 어린이의 능력을 향상시킵니다.

6.9 극의 줄거리에 따른 주요 미장센의 결정. 미장센 리허설.

6.10 공연의 재료적인 부분: 소품, 화면 배치, 풍경. 연극에 사용된 인형의 특징.

6.11 뮤지컬 작품을 가진 아이들의 지인, 공연에서 들릴 발췌문.

연설의 표현력과 무대 조건에서의 행동의 진정성에 대해 연구하십시오.

6.12 프롤로그 리허설, 무대 1, 2화를 무대와 소품으로 진행합니다. 소도구, 무대장치, 인형의상 담당자 지정

6.13 공연에 대한 기술 업무 분담, 디자인 설치, 장식 세부 사항, 소품 공급, 인형 관리에 대한 상호 지원.

6.14 대화: "풍경과 꼭두각시 비율의 원리: "어둠"에 "빛" - "빛"에 "어둠". 에피소드 리허설.

6.15 대화: "인형의 음악과 움직임." 에피소드 리허설 - 인형극의 손의 가소성 작업, 시청자와 캐릭터의 의사 소통.

6.16 캐릭터 역할을 수행합니다. 리허설.

6.17 리허설 기간. 풍경, 소품, 소도구 제작.

6.18 꼭두각시를 통해 역할을 맡은 배우의 신체적, 심리적 안녕. 소품, 풍경에 적응.

6.19 공연을 위한 소품, 풍경 제작 완료.

6.20 그룹 및 개인 리허설.

6.21 인형으로 인형 작업을 연습합니다. 그룹 및 개인 리허설.

6.22 움직임의 표현력, 억양 표현력을 향상시킵니다. 제안된 특정 상황에서 영웅의 행동.

6.23 무대장치, 의상, 반주, 조명을 이용한 공연의 모든 에피소드 리허설. 아이들에게 다른 사람의 행동을 평가하고 자신의 행동과 비교하도록 가르칩니다.

6.24 리허설 계속.

6.25 리허설.

6.26 리허설.

6.27 리허설.

6.28 리허설.

6.29 리허설.

6.30 공연에 사용된 인형, 풍경, 소품 등을 점검합니다. 인형 옷 수선. 누락된 소품과 인형을 준비합니다.

6.31 리허설.

6.32 리허설.

6.33 드레스 리허설.

7. 마지막 수업.

7.1 광고 소재 보고서 - 실적을 보여줍니다. 디스플레이 분석. 요약. 최고의 학생에게 상을 수여합니다.

강의 계획서

2학년

번호 p \ p	프로그램 섹션	시간
번호 p \ p	프로그램 섹션	총	이론	관행
	입문 수업	2	1	1
	"인형극의 역사"	8	5	3
	"풍경 연설"	10	4	6
	"스테이지의 비밀"	16	2	14
	"인형 작업"	30	4	26
	"인형만들기"	16	4	12
	"인형극을 연출하다"	60	6	54
	마지막 수업	2	1	1
		*144*	27	*117*

교육 및 주제별 계획

2학년

번호 p / p	주제	시간	이론	관행
	장 "입문 수업"
	추가 교육 프로그램 "Puppet Theatre"에 대해 잘 알고 있습니다. 2 학년의 목표와 목표. 교실에서의 행동 규칙. 무대, 스크린 등에서 작업 시 안전 브리핑
	섹션 "인형극의 역사"




	섹션 "무대 연설"

	단어, 소리의 정확한 발음을 연습하십시오. 모음 소리.


	친숙한 동화를 주제로 한 인형극 게임 (A. Barto의 "Ignorant Bear") 억양을 사용하여 슬프고, 즐겁고, 화나고, 놀란 문구를 발음하는 법을 배우십시오.
	섹션 "무대 제작의 비밀"








	"인형 작업" 섹션















	섹션 "인형 만들기"








	"인형극 연출" 섹션

























	리허설.
	리허설.
	리허설.
	런스루 리허설.
	드레스 리허설.
	마지막 수업
	광고 소재 보고서 - 실적을 보여줍니다. 디스플레이 분석. 요약. 최고의 학생에게 상을 수여합니다.

1. 입문 수업.

1.1 추가 교육 프로그램 "Puppet Theatre"에 대해 잘 알고 있습니다. 2 학년의 목표와 목표. 교실에서의 행동 규칙. 무대, 스크린 등에서 작업 시 안전 브리핑

2. 인형극의 역사.

2.1 고대 그리스의 인형극. "인형극의 역사" 주제에 대한 프레젠테이션 보기. 집단 검토 분석. 대화 추론 "가장 현대적인 인형."

2.2 이탈리아는 유럽에서 가장 꼭두각시 국가입니다. 인형의 종류. 장갑 꼭두각시 - Pulicinella, Polichinelle, Punch, Petrushka 등의 이야기 "인형의 세계에서"퀴즈.

2.3 베들레헴의 상자는 한 세대의 유산입니다. 크리스마스 커스텀. 드로잉 전시회 "내가 가장 좋아하는 인형".

2.4 대화: "인형극은 예술 교육의 한 형태입니다." S.V. Obraztsov "State Central Puppet Theatre"- 러시아 인형극 개발의 중요성. Evgeny Demenni의 이름을 딴 Petersburg Puppet Theatre. 연극 게임 "극장 티켓 여행."

3. 무대 연설.

3.1 건전한 문화, 어법, 조음의 개념. 올바른 발음의 기본 호흡. 정형 규범. 혀 트위스터, 혀 트위스터로 운동하십시오. "공", "양초", "비행기"등의 호흡 발달을위한 운동

3.2 단어, 소리의 정확한 발음을 연습하십시오. 모음 소리. 목소리의 선율을 위한 연습. 사전 설치 연습.

3.3 몸, 머리 등 어떤 위치에서도 소리를 내는 기술 습득 소리와 움직임의 동시 훈련을 위한 연습. 시로 작업하십시오. 관절 체조. 소리의 정확한 발음 연습.

3.4 고안된 제안된 상황에서 캐릭터 간의 대화를 구축하는 능력 개발. 이 게임은 구절의 줄거리에 따라 각색됩니다. "Fedorino 슬픔"(K. Chukovsky)

3.5 친숙한 동화 (A. Barto의 "Ignorant Bear")를 주제로 한 인형극 게임. 슬픈, 즐거운, 화난, 놀란 문구를 발음하는 억양 사용법을 배웁니다.

4. 무대의 비밀

4.1 대화: 제스처는 꼭두각시 동작의 언어입니다. 화면 뒤에서 작업하고 이미지에 개별적으로 접근합니다. 영웅의 액션을 통해 화면 뒤에서 제스처를 연습합니다. 인형을 조종하는 사람의 손의 물리적 동작은 인형의 소성 동작과 결합됩니다.

4.2 "이미지"의 개념. 무대 이미지 생성. 인형 -감정적 이미지와 시청자에게 미치는 영향. 미술 (어린이 그림)을 통해 이미지 만들기.

4.3 "캐릭터", "물리적 동작", "리듬", "예술적 인형", "즉흥"의 개념. 자유로운 개별 이미지 "내가 누구인지 맞춰보세요", "캐릭터의 감정 상태"를 만들기 위해 인형으로 연습하고 스케치합니다.

4.4 대화 - 대화 "창조적 자질 - 인형극 배우." 인형을 통해 관람자와 소통하는 능력을 키우는 연습.

4.5 게임 작업과 인형 연습을 통해 연기 용기 개발. 에뛰드 운동: 주의력, 기억력, 감정 발달. 지식을 통합하는 창의적인 작업.

4.6 삶의 관찰 단계(이미지 인식 가능성)로 이동하여 내가 하고 있는 일에 대한 정확한 아이디어를 얻으시겠습니까? 나는 무엇을 위해 그것을 하는가? 어떻게 해야 합니까?

4.7 배우와 꼭두각시의 성격의 역할. 무대에서의 진실된 행동에 필요한 자질 교육을 위한 스케치. 걸음걸이, 몸짓, 평가, 의사소통 연습을 위한 에튜드.

4.8 배우 워크숍. 인형극 "Mitten"의 속성을 독립적으로 만드는 어린이의 능력 개발. 패브릭, 판지 작업의 정확성을 기르기 위해. 창의력과 상상력을 개발하십시오.

5. 인형 작업.

5.1 인형극 "Kolobok"보기. 동화 속 각 영웅의 말을 표현력있게 읽고, 본 자료를 바탕으로 인형으로 스케치합니다.

5.2 화면 뒤에서 인형을 운전하는 기본 규칙. 장갑 인형의 기본 자세로 작업합니다. 인형과 애니메이션 개체를 사용한 게임, 연습 및 스케치.

5.3 무대 공간의 창조, 기술

화면 뒤에서 탐색하고 주요 장소를 결정하십시오. 손으로 작업하십시오. 화면 뒤의 움직임에 대해 작업하십시오. 손 운동 연습. 움직이는 영웅의 캐릭터를 옮기는 연습.

5.4 장갑, 장갑으로 손가락 인형 만들기. 인형이 만들어지는 장면들.

5.5 단어가 없는 가장 단순한 유형의 의사 소통을 위한 인형을 사용한 연습 및 연구. 교육용 게임 "내 캐릭터". 영웅의 음성 기능. 동영상을 보고 영웅의 행동을 분석합니다. 운동 "걷는 인형", "우는 인형", "웃는 인형" 등

5.6 인형극 "Snow Maiden"보기. 그가 본 것에 대한 분석(제안된 상황, 캐릭터의 특성, 인형의 신체적 및 언어적 행동 등). 동화 소재를 바탕으로 화면 뒤의 개별 장면을 재생합니다. 집단적 창의성을 배양합니다.

5.7 공동 작문 (만약 ...). 게임 - 허구의 이야기를 인형극으로 극화합니다.

5.8 물건을 가지고 인형극을 연습합니다(받기, 주기, 패스, 던지기, 잡기 등). "배우의 몸-도구-꼭두각시"라는 원칙에 따라 꼭두각시로 작업합니다.

5.9 스크린 뒤에서 운동하고, 걸음걸이 연습하고, 동작을 멈추세요. 상상의 물체로 연습하십시오.

5.10 손의 가소성 개발을위한 연극 게임 : "튤립", "문어", "뱀", "조각가", "나비". 근육 클램프 "Pinocchio and Pierrot", "Rostok", "Mercury ball", "Spring"등을 제거하기위한 운동

5.11 레슨 - 판타지 "인형의 집", 꼭두각시 이미지와 장면에 대한 토론. 자신의 작곡 이야기. 허구의 이야기에 인형과 함께 스크린 뒤에서 즉흥 연주.

5.12 인형의 말하기 능력을 연습하는 연습. 영웅 대화. 억양 전달의 문자와 이미지.

5.13 캐릭터의 특정 기능 (인형의 모양, 장치 및 기능)을 고려하여 연기 문제를 해결하기 위해 인형으로 연습 및 스케치.

5.14 인형으로 그룹 운동 - 에튜드. 인형을 통해 일어나는 일에 대한 평가.

5.15 전달된 섹션의 자료 통합.

6. 인형 만들기

6.1 다양한 재료 (니트 인형 장갑, 발포 고무로 만든 팝 인형 등)로 인형과 장식을 만드는 기술에 대해 잘 알고 있습니다. 삽화와 비디오를 봅니다. 손으로 만든 재료로 인형을 만듭니다.

6.2 손가락의 운동 능력 개발. 실용적인 개인 레슨.

6.3 Papier-mâché 방법을 사용한 인형 머리 제작에 대한 설명. plasticine 작업 - 미래 캐릭터의 머리 스케치.

6.4 공작물 붙여넣기, 여러 겹의 종이, 건조.

6.5 공작물에서 플라스틱을 추출하여 머리 모양을 붙입니다. 머리 페인팅에 대한 개별 작업.

6.6 Papier-mâché 방법을 사용하여 인형 머리 제조 작업 완료. 가발 만들기. 장갑 인형의 옷을 만드는 아이디어.

6.7 장갑인형의 옷을 재단하고 재봉합니다. 카트리지 만들기, 카트리지와 인형 머리 붙이기.

6.8 머리와 의상을 붙입니다. 장갑 꼭두각시 제조 작업 완료.

7. 인형극 연출

7.1 동화를 선택하여 무대에 올리십시오. 대화 읽기. - 연극이 마음에 들었나요? 그녀의 어떤 캐릭터를 좋아했습니까? 그녀와 놀고 싶니? 시간과 행동 장소의 결정. 배우의 특성, 관계.

7.2 주제, 아이디어, 슈퍼 작업, 갈등의 결정. 역할 분배. 테이블에서의 역할에 대한 읽기.

7.3 각 역할 읽기 연습: 명확하게 읽고 모든 소리를 단어로 명확하게 발음하고 결말을 삼키지 말고 호흡 규칙을 따르십시오. 논리적 스트레스, 일시 중지를 결정합니다. 캐릭터 대신에 자신을 상상하고 "그"를 읽는 방법과 그 이유에 대해 생각하십시오. 파트너십 감각을 위해 인형과 함께하는 운동과 게임.

7.4 학습 단어(강세, 감정 억양, 일시 중지, 템포).

인형의 행동과 연극의 말을 연결하는 법을 배웁니다.

7.5 역할 작업. 감독의 발언에 대한 독립적 인 작업의 기술 형성, 습득 한 기술을 역할에 적극적으로 사용하십시오.

7.6 리허설을 재생합니다. 텍스트를 암기하고 인형의 행동과 역할의 단어를 연결합니다.

7.7 화면 뒤에서 작업하십시오. 각 장면 내 힘의 분포, 전체로서의 성능.

7.8 표현 수단의 개념. 연극의 음모에 대한 표현 수단의 검색 및 토론. 역할에 대한 개별 작업.

7.9 연극의 제안된 상황에서 인형의 표현 가능성을 찾고 연극의 소재를 기반으로 인형을 연구합니다. 화면 뒤에서 파트너십 감각을 개발합니다.

7.10 인형의 무대 움직임, 미장센의 정의, 동화 속 영웅의 플라스틱 및 언어 행동의 수업.

7.11 꼭두각시의 행동을 그들의 역할의 말과 연결하는 연극의 모든 영웅의 화면에서의 상호 작용.

7.12 극의 줄거리를 바탕으로 한 미장센. 음악 반주와 리허설.

7.13 포스터, 풍경의 스케치 만들기. 장식 요소 생산. 성능에 대한 기술적 책임 분배. 설치 공간, 장식 디테일.

7.14 인형 작업(인형의 출현 및 사라짐, 기울임 및 제스처, 서로에게 말하는 인형 및 특정 개체). 꼭두각시 개체와 함께 작동합니다.

7.15 역할의 성격에 대한 개별 작업. 캐릭터의 내적, 외적 특성 및 무대 과제 개발.

7.16 인형과 함께 화면 뒤에서 작업하면서 인형극의 말과 행동의 일관성을 확인합니다. 갈등 공개, 목표 달성에 대한 개별 접근 방식.

7.17 그룹 및 개인 리허설. 캐릭터의 감정 상태를 통해 극중 캐릭터의 이미지를 전달하는 능력 향상.

7.18 리허설. 제스처, 표정을 사용하여 이미지를 만드는 어린이의 능력을 향상시킵니다.

7.19 풍경, 의상 요소, 반주, 조명을 사용하여 공연의 모든 에피소드를 리허설합니다.

7.20 그룹 및 개인 리허설. 인형의 표현력 있는 동작을 구현하기 위한 기술 교육.

7.21 인형과 함께 스크린 뒤에서 작업하면서 제작 플롯에 따라 인형극의 말과 행동을 조정합니다.

7.22 인형극의 개인 및 그룹 리허설.

7.23 극중 빠진 소품 확인 및 제작. 인형 수리 및 인형 의상 부품 제작.

7.24 리허설. 인형의 움직임의 기본 리듬, 인형의 춤 동작을 연습합니다.

7.25 리허설 편집, 실행.

7.26 리허설.

7.27 리허설.

7.28 리허설.

7.29 런스루 리허설.

7.30 드레스 리허설.

8. 마지막 수업.

8.1 광고 소재 보고서 - 실적을 보여줍니다. 디스플레이 분석. 요약. 최고의 학생에게 상을 수여합니다.

수업의 기술 장비

인형극을 조직하기 위해 관리하기 가장 쉬운 것부터 시작하여 장갑 인형이 사용됩니다.

음악은 꼭두각시 인형극의 필수적인 부분이며 감정을 향상시킵니다.

지각. 노래와 음악의 선택은 공연의 내용에 따라 결정됩니다.

꼭두각시 수업은 사무실이나 이러한 목적에 적합한 다른 방에서 진행됩니다. 인형극을 조직하려면 다음 장비가 필요합니다.

연극 스크린;

공연을 위한 풍경.

필요한 모든 장비는 독립적으로 만들 수 있습니다. 교사의 지도하에 아이들은 필요한 인형극 배우를 바느질할 수 있습니다. 학생의 부모는 인형, 장식품 및 병풍을 만드는 데 가능한 모든 지원을 제공할 수 있습니다.

교사용 문헌 목록:

"Dali Theatre Studio", A.V. Lutsenko, 모스크바, 1997.
"유치원의 연극 수업", N. Trifonova, Moscow, 2001.
"Origami Theatre", S. Sokolova, 모스크바, 201.
"어린이 연설의 발전", N. Novotvortser, 모스크바, 1998.
"운명의 미소", T. Shishova, 모스크바, 2002.
"학교 무대에서 웃기고 슬프다", G. G. Ovdienko, 모스크바, 2000.
"동화 워크샵 "마법사"-인형극"A.D. Krutenkova, 교사, 2008.
"미취학 아동 및 어린 학생의 연극 활동 방법 및 조직", E.G. Churilova, Moscow, 2001.
"연극 게임 - 수업", L. Baryaeva, St. Petersburg, 201.
"유치원에서의 연극 활동", A.E. Antipina, 모스크바, 2003.
"우리는 꼭두각시 극장을 연주합니다", N. F. Sorokina, 모스크바, 2001.
"인형극 - 미취학 아동을위한", T.N. Karmanenko, 모스크바, 1982.
"동화 극장", L. Polyak, St. Petersburg, 2001.
“우리는 연극을 한다”, V.I. 미리야소바, 모스크바, 2001.
"우리 멋진 극장", A.M. Nakhimovsky, 모스크바, 2003.
"극장을 준비합시다", G. Kalinina, 모스크바, 2007.
“가정 인형극장”, M.O. Rakhno, Rostov-on-Don, 2008.
비디오 프레젠테이션.

어린이를 위한 문학 작품 목록:

1. A. 바르토의 시

2. S. Mikhalkov시

3. E. Uspensky "우리는 극장에 간다"

4. 러시아 민화

5. K. Chukovsky "Fedorino - 슬픔"

작곡 목록:

1. M. 글린카 "왈츠 - 판타지"

2. P. 차이코프스키 "작은 장난감의 춤."

3. D. Shostokovich "왈츠 - 농담"

4. V. 샤인스키의 노래

다운로드:

시사:

서클 프로그램

"인형극"

주석

인형극 - 아이들이 가장 좋아하는 프로그램 중 하나입니다. 밝기, 화려 함, 역 동성으로 아이들을 매료시킵니다. 인형극에서 아이들은 곰, 토끼, 개, 인형 등 친숙하고 가까운 장난감을 봅니다. 스펙타클의 비정상성은 아이들을 사로 잡고 모든 것이 비정상적으로 모든 것이 가능한 완전히 특별하고 매혹적인 세계로 옮깁니다.

아이들은 공연의 다양한 에피소드를 그림, 개별 캐릭터의 조각상 및 전체 장면으로 전달합니다.

서클의 목적

프로그램 목표

교육학 원칙

프로세스 구성

주요 구성 요소	인식 방법
동기와 가치	연극 예술에 대한 관심, 인형 작업 기술을 향상시키려는 욕구.
지식	지식: 인형극의 역사, 연극 용어, 극장에서 일하는 사람들의 직업(감독, 예술가, 데코레이터, 소품, 배우)에 대한 정보.
기술	인형 만들기, 화면에서 인형과 함께 작업하기.
지배적인 성격 특성	필요한 개인 자질 습득.

교육 - 주제별 계획

	주요 블록	시간
	주요 블록	총	이론	관행
	입문 수업
	신비한 변화
	공연을 위해 선택한 연극 작업
	인형과 소품 만들기
	연극 공연 선발
	아이들에게 연극 보여주기
	인형 수리
총

	주제
	입문 수업. 극장. 그 기원. 연극 어휘, 극장에서 일하는 사람들의 직업 (감독, 데코레이터, 소품, 배우)이있는 파슬리 극장 출현의 역사에 대한 지식.
	신비한 변형. 아이들에게 연극의 세계를 소개하고 연극 예술의 주요 현상으로 "변신과 환생"이라는 초기 아이디어를 제공합니다.
	연극 공연을 위한 선택. 교사의 연극 읽기. 대화 읽기. - 연극이 마음에 들었나요? 그녀의 어떤 캐릭터를 좋아했습니까? 그녀와 놀고 싶니? 이 연극의 주요 아이디어는 무엇입니까? 조치는 언제 발생합니까? 어디에서 발생합니까? 읽으면서 상상하는 그림
	역할 분배 및 학생들의 작품 읽기: 연극에 몇 명의 캐릭터가 있는지 결정합니까? 캐릭터의 감정 상태는 무엇입니까? 그의 성격은 무엇입니까?
	각 역할 읽기 연습: 명확하게 읽고 모든 소리를 단어로 명확하게 발음하고 결말을 삼키지 말고 호흡 규칙을 따르십시오. 논리적 스트레스, 일시 중지를 결정합니다. 캐릭터 대신에 자신을 상상하고 "그"를 읽는 방법과 그 이유에 대해 생각하십시오.
	각 역할의 읽기 처리, 테이블에서의 리허설 (어린이에게 자신의 역할에 익숙해지는 능력을 가르치고 분위기, 감정, 성격을 전달하기 위해 억양을 가르치기 위해).
7 - 8	화면에서 작업하는 법 배우기 : 인형을 손에 올려 놓으십시오 : 집게 손가락에 머리, 엄지와 가운데 손가락에 인형 손; 뻗은 팔로 화면 위에 인형을 잡고 점프하지 않고 부드럽게하려고합니다. 각 어린이와 함께 제안된 운동을 하십시오.
	화면에서 작업하도록 훈련하고 각 인형극자가 자신의 역할, 역할의 행동을 읽습니다. 공연에 대한 기술 업무 분담, 디자인 설치, 장식 세부 사항, 소품 공급, 인형 관리 상호 지원, 공연 사운드 디자인.
	연극의 일반 리허설. 인형과 소품 만들기.
	아이들에게 연극을 보여줍니다.
	선택을 재생합니다. 모든 학생들 앞에서 연극을 소리내어 읽으십시오. 시간과 행동 장소의 결정. 배우의 특성, 관계. 역할 분배. 테이블에서의 역할에 대한 읽기.
	역할별 읽기, 연극에 대한 깊고 상세한 분석.
	리허설을 재생합니다. 연극을 위한 소품과 인형 제작.
	리허설을 재생합니다. 텍스트를 암기하고 인형의 행동과 역할의 단어를 연결합니다.

	일반 리허설, 공연의 사운드 디자인.
	아이들에게 연극을 보여줍니다.
	연극 공연을 위한 선택. 학생들의 작품에 대한 표현적인 읽기. 연극에 몇 명의 캐릭터가 있는지 결정하십시오. 캐릭터의 감정 상태는 무엇입니까? 그의 성격은 무엇입니까?
	학생들의 역할 분배 및 작품 읽기. 연극에 몇 명의 캐릭터가 있는지 결정하십시오. 캐릭터의 감정 상태는 무엇입니까? 그의 성격은 무엇입니까?
	각 역할의 읽기 처리.
	리허설을 재생합니다. 연극에 필요한 소품과 인형을 만듭니다.
	리허설을 재생합니다. 텍스트를 암기하고 인형의 행동을 릴레이의 말과 연결합니다.
	리허설을 재생합니다. 공연에 대한 기술 업무 분담, 디자인 설치, 장식 세부 사항, 소품 공급, 인형 관리에 대한 상호 지원.
	드레스 리허설. 뮤지컬 편곡.
	"개가 친구를 찾는 방법"을 어린이들에게 보여줍니다.
	연극 공연을 위한 선택. 교사의 연극 읽기. 대화 읽기.
	역할 분배는 배우와 그들의 관계를 특징 짓습니다. 장소와 시간의 정의.
	역할 읽기. 화면에서 인형 작업.
	리허설을 재생합니다. 인형과 소품 만들기.
	리허설을 재생합니다. 텍스트를 마음으로 배우기. 기술 책임의 분배.
	드레스 리허설. 사운드 디자인.
	초등학생에게 연극을 보여줍니다.
	인형 수리.