천년의 문화 발전에 걸쳐 인류는 수많은 문학 작품을 만들었으며 그중에는 세계에 대한 인간의 생각을 반영하는 방식과 형태가 유사한 몇 가지 기본 유형이 있습니다. 다음은 문헌의 세 가지 유형(또는 유형)입니다. 서사시, 드라마, 시.

각 유형의 문학은 어떻게 다른가요?

일종의 문학으로서의 서사시

서사시(epos - 그리스어, 내레이션, 이야기)는 저자 외부의 사건, 현상, 과정의 이미지입니다. 서사적 작품은 객관적인 삶의 과정, 인간 존재 전체를 반영합니다. 다양한 예술적 수단을 사용하여 서사 작품의 저자는 인간 사회 전체와 특히 그 대표자들이 안고 살아가는 역사적, 사회 정치적, 도덕적, 심리적 및 기타 여러 문제에 대한 이해를 표현합니다. 서사시 작품에는 상당한 그림 가능성이있어 독자가 주변 세계에 대해 배우고 인간 존재의 깊은 문제를 이해하도록 돕습니다.

문학으로서의 드라마

드라마(드라마-그리스어, 액션, 액션)은 문학의 일종으로 작품의 무대적 성격이 주된 특징이다. 재생, 즉 극적인 작품은 연극을 위해, 무대에서 상연하기 위해 특별히 만들어지며, 물론 읽기용으로 의도된 독립적인 문학 텍스트의 형태로 존재를 배제하지 않습니다. 서사시처럼 드라마는 사람들 사이의 관계, 그들의 행동, 그들 사이에서 발생하는 갈등을 재현합니다. 그러나 서사적 성격을 지닌 서사시와 달리 드라마는 대화적 형식을 갖는다.

이와 관련된 드라마 작품의 특징 :

2) 연극의 텍스트는 캐릭터의 대화로 구성됩니다 : 독백 (한 캐릭터의 연설), 대화 (두 캐릭터의 대화), 폴리 로그 (액션에 참여하는 여러 참가자의 동시 발언 교환). 그렇기 때문에 언어 특성은 영웅의 기억에 남는 캐릭터를 만드는 가장 중요한 수단 중 하나로 밝혀졌습니다.

3) 연극의 행동은 원칙적으로 매우 역동적이고 집중적으로 발전하며 원칙적으로 2-3 시간의 무대 시간이 주어집니다.

문학의 한 종류로서의 가사

가사(거문고-시적 작품, 노래가 연주되는 반주에 악기 인 그리스어)는 예술적 이미지의 특별한 유형의 구성으로 구별됩니다. 이것은 이미지 경험입니다. 저자는 구체화된다. 가사는 사람의 내면 세계, 주관적인 감정, 생각, 생각을 다루기 때문에 가장 신비한 종류의 문학이라고 할 수 있습니다. 즉, 서정적 작품은 주로 작가의 개인적인 자기 표현을 제공합니다. 질문이 생깁니다. 독자는 왜, 즉 다른 사람들이 그런 작품을 참조합니까? 문제는 작사가가 자신과 자신에 대해 말하면서 놀랍게도 보편적 인 인간의 감정, 아이디어, 희망을 구현하고 작가의 성격이 중요할수록 독자에게 그의 개별 경험이 더 중요하다는 것입니다.

각 유형의 문학에는 자체 장르 시스템도 있습니다.

장르(장르 - 프랑스 속, 종) - 유형학적 특징이 유사한 역사적으로 확립된 문학 작품 유형. 장르의 이름은 독자가 무한한 문학의 바다를 탐색하는 데 도움이됩니다. 누군가는 탐정 이야기를 좋아하고 다른 사람은 환상을 선호하며 세 번째는 회고록 팬입니다.

결정하는 방법 특정 작품이 속한 장르는 무엇입니까?대부분의 경우 작가 자신이 창작물을 소설, 이야기,시 등으로 부르며 우리를 돕습니다. 그러나 일부 작가의 정의는 우리에게 예상치 못한 것 같습니다. A.P. Chekhov는 The Cherry Orchard가 코미디이며 드라마가 아니라 A.I. 솔제니친은 "이반 데니소비치의 하루"를 이야기가 아니라 이야기로 여겼다. 일부 문학 학자들은 러시아 문학을 장르 역설의 모음이라고 부릅니다. "Eugene Onegin"구절의 소설, 산문 "Dead Souls"의시, 풍자적 연대기 "The History of a City". L.N. 의 "전쟁과 평화"에 대해 많은 논란이 있었습니다. 톨스토이. 작가 자신은 자신의 책이 아닌 것에 대해서만 말했습니다. “전쟁과 평화는 무엇입니까? 이것은 소설도, 시도, 역사 연대기도 아니다. "전쟁과 평화"는 작가가 원하고 표현한 형태로 표현할 수 있었던 것이다. 그리고 20세기에야 문학 평론가들은 L.N. 톨스토이의 장편소설.

각 문학 장르에는 여러 가지 안정적인 기능이 있으며 이에 대한 지식을 통해 특정 작품을 특정 그룹에 귀속시킬 수 있습니다. 예를 들어, 장르는 말 그대로 우리 눈앞에서 개인 인터넷 일기 인 블로그 (web loq 영어 네트워크 매거진)라는 새로운 장르가 생겨났습니다.

그러나 현재 몇 세기 동안 안정적인(정식이라고도 함) 장르가 있었습니다.

문학 작품의 문학 - 표 1 참조).

1 번 테이블.

문학 작품의 장르

문학의 서사적 장르

에픽 장르는 주로 볼륨이 다르므로 작은 장르로 나뉩니다. 에세이, 단편 소설, 단편 소설, 동화, 우화 ), 평균 ( 이야기 ), 크기가 큰 ( 소설, 서사시 소설 ).

특집 기사- 자연의 작은 스케치, 장르는 묘사적이고 서술적입니다. 많은 에세이가 다큐멘터리, 생활 기반으로 작성되며 종종 순환으로 결합됩니다. 고전적인 예는 영국 작가 Laurence Sterne의 "프랑스와 이탈리아를 통한 감상적인 여행"(1768)이며 러시아 문학에서는 "Journey from St. Petersburg to Moscow”(1790) A. Radishcheva, "Frigate Pallada"(1858) I. Goncharov "Italy"(1922) B. Zaitsev 및 기타.

이야기- 일반적으로 하나의 에피소드, 사건, 인간 캐릭터 또는 그의 미래 운명에 영향을 준 영웅의 삶에서 중요한 사건을 묘사하는 작은 내러티브 장르(L. Tolstoy의 "After the Ball"). 이야기는 다큐멘터리, 종종 자전적 기반 (A. Solzhenitsyn의 "Matryonin Dvor")과 순수한 소설 (I. Bunin의 "The Gentleman from San Francisco") 덕분에 만들어졌습니다.

이야기의 억양과 내용은 만화, 호기심 (A.P. Chekhov의 초기 이야기)에서 매우 비극적 인 (V. Shalamov의 Kolyma Tales)에 이르기까지 매우 다릅니다. 에세이와 같은 이야기는 종종 순환으로 결합됩니다 (I. Turgenev의 "Notes of a Hunter").

노벨라(novella ital. news)는 여러면에서 이야기와 유사하고 다양성으로 간주되지만 내러티브의 특별한 역 동성, 사건 전개의 날카 롭고 종종 예상치 못한 전환으로 구별됩니다. 종종 단편 소설의 내레이션은 피날레로 시작하여 역전의 법칙에 따라 만들어집니다. 역순으로, 비난이 주요 사건에 선행하는 경우 (N. Gogol의 "Terrible Revenge"). 단편 소설 구성의 이러한 특징은 나중에 탐정 장르에서 빌릴 것입니다.

"novella"라는 단어에는 미래의 변호사가 알아야 할 또 다른 의미가 있습니다. 고대 로마에서 "novellae leges"(새로운 법률)라는 문구는 법의 공식 성문화 이후(438년 테오도시우스 2세의 법전이 발표된 이후)에 도입된 법률을 가리키는 데 사용되었습니다. 유스티니아누스 법전 제2판 이후 출판된 유스티니아누스와 그의 후계자들의 단편 소설은 나중에 로마 법전(Corpus iuris civillis)의 일부가 되었습니다. 근대에 와서 소설은 국회 심의를 위해 제출된 법률(즉, 법률 초안)이라고 불린다.

동화- 모든 사람들의 구술 예술의 주요 장르 중 하나 인 가장 오래된 작은 서사시 장르. 허구가 분명히 강조되는 마법적이고 모험적이거나 일상적인 성격의 작은 작품입니다. 민속 이야기의 또 다른 중요한 특징은 교훈적인 성격입니다. "이야기는 거짓말이지만 힌트가 있습니다. 좋은 친구를위한 교훈입니다." 민화는 일반적으로 마법 ( "개구리 공주 이야기"), 가정 ( "도끼로 만든 죽") 및 동물에 대한 동화 ( "Zayushkina의 오두막")로 나뉩니다.

문자문학의 발달과 함께 설화의 전통적 모티프와 상징적 가능성을 활용한 문학적 설화가 등장한다. 덴마크 작가 Hans Christian Andersen (1805-1875)은 그의 멋진 "The Little Mermaid", "The Princess and the Pea", "The Snow Queen", "The Steadfast Tin Soldier"와 같은 문학 동화 장르의 고전으로 당연히 간주됩니다. ", "Shadow", "Thumbelina"는 아주 어리고 성숙한 독자들에게 많은 세대의 사랑을 받고 있습니다. Andersen의 동화는 비범하고 때로는 영웅의 이상한 모험 일뿐만 아니라 아름다운 상징적 이미지에 담긴 깊은 철학적, 도덕적 의미를 담고 있기 때문에 이것은 우연이 아닙니다.

20세기 유럽 문학 이야기 중 프랑스 작가 앙투안 드 생텍쥐페리의 어린 왕자(1942)가 고전이 되었다. 그리고 영국 작가 Kl의 유명한 "나니아 연대기"(1950-1956). 역시 영국인 J. R. 톨킨이 쓴 루이스와 반지의 제왕(1954~1955)은 고대 설화를 현대적으로 변형한 판타지 장르라고 할 수 있다.

물론 러시아 문학에서 A.S. 푸쉬킨 : "죽은 공주와 일곱 영웅에 대하여", "어부와 물고기에 대하여", "차르 살탄에 대하여 ...", "황금 수탉에 대하여", "사제와 그의 일꾼 발다에 대하여". 대체 이야기꾼은 The Little Humpbacked Horse의 저자 인 P. Ershov였습니다. 20 세기 E. Schwartz는 M. Zakharov가 감독 한 멋진 영화 덕분에 "The Bear"(다른 이름은 "Ordinary Miracle") 중 하나 인 동화 연극의 형태를 만듭니다.

우화-또한 매우 오래된 민속 장르이지만 동화와 달리 비유에는 탈무드, 성경, 코란, 시리아 문학 "Teaching Akahara"의 기념비 인 Koran과 같은 서면 기념물이 포함되어 있습니다. 비유는 내용의 숭고함과 진지함으로 구별되는 교훈적이고 상징적인 성격의 작품입니다. 일반적으로 고대 비유는 양이 적고 사건에 대한 자세한 설명이나 영웅 캐릭터의 심리적 특성을 포함하지 않습니다.

비유의 목적은 덕을 세우는 것, 또는 그들이 말했듯이 지혜를 가르치는 것입니다. 유럽 ​​\u200b\u200b문화에서 가장 유명한 것은 복음서의 비유입니다. 탕자, 부자와 나사로, 불의한 재판관, 미친 부자 등에 관한 비유입니다. 그리스도는 종종 제자들과 비유적으로 말씀하셨고 그들이 비유의 의미를 이해하지 못하면 설명하셨습니다.

많은 작가들이 항상 높은 종교적 의미를 부여하는 것은 아니지만 비유 장르로 전환했습니다. 가지고 다니세요. V. Rasputin-Matera와의 작별은 "작가가 사람의 "양심 생태학"의 파괴에 대해 불안과 슬픔으로 말하는 자세한 비유라고도 할 수 있습니다. E. Hemingway의 "The Old Man and the Sea"이야기는 많은 비평가들에 의해 문학적 비유의 전통에 속하는 것으로 간주됩니다. 잘 알려진 현대 브라질 작가 Paulo Coelho도 그의 소설과 단편 소설(소설 The Alchemist)에서 비유 형식을 사용합니다.

이야기- 세계 문학에서 널리 대표되는 평균적인 문학 장르. 이 이야기는 일반적으로 하나의 스토리 라인과 소수의 캐릭터로 영웅의 삶에서 몇 가지 중요한 에피소드를 묘사합니다. 이야기는 심리적 포화가 큰 것이 특징이며 저자는 캐릭터의 경험과 기분 변화에 중점을 둡니다. 예를 들어 F. Dostoevsky의 "White Nights", I. Turgenev의 "Asya", I. Bunin의 "Mitina 's Love"와 같이 이야기의 주요 주제는 주인공의 사랑입니다. 이야기는 특히 L. Tolstoy의 "Childhood", "Adolescence", "Youth", A. Gorky의 "Childhood", "In People", "My Universities"와 같은 자서전 자료에 쓰여진 이야기로 결합 될 수 있습니다. 이야기의 억양과 주제는 매우 다양합니다. 비극적이며 심각한 사회적 및 도덕적 문제에 대한 언급 (V. Grossman의 "모든 흐름", Y. Trifonov의 "제방 위의 집"), 낭만적이고 영웅적인 ( "Taras Bulba") N. Gogol 작), 철학적 , 비유 (A. Platonov의 "구덩이"), 장난스럽고 만화 (영국 작가 Jerome K. Jerome의 "배에 세 개, 개를 세지 않음").

소설(Gotap 프랑스어는 원래 중세 후기에 라틴어로 쓰여진 것과 달리 로맨스 언어로 쓰여진 모든 작품)은 내러티브가 개인의 운명에 초점을 맞춘 주요 서사시 작품입니다. 소설은 사랑, 역사, 탐정, 심리적, 환상적, 역사적, 자전적, 사회적, 철학적, 풍자적 등 엄청난 수의 주제와 음모로 구별되는 가장 복잡한 서사시 장르입니다. 소설의 이러한 모든 형식과 유형은 성격의 아이디어, 사람의 개성이라는 중심 아이디어로 통합됩니다.

소설은 세계와 인간, 사회와 개인 사이의 다양한 연결을 묘사하기 때문에 사생활의 서사시라고 불립니다. 사람을 둘러싼 현실은 역사적, 정치적, 사회적, 문화적, 국가적 등 다양한 맥락에서 소설에 제시됩니다. 소설의 저자는 환경이 사람의 성격에 어떤 영향을 미치는지, 그가 어떻게 형성되는지, 그의 삶이 어떻게 발전하는지, 그가 자신의 운명을 찾고 자신을 깨달을 수 있었는지에 관심이 있습니다.

많은 사람들이 장르의 출현을 고대에 기인합니다. 이들은 Long의 Daphnis와 Chloe, Apuleius의 Golden Ass, 기사도 소설 Tristan과 Isolde입니다.

세계 문학의 고전 작품에서 소설은 수많은 걸작으로 대표됩니다.

표 2. 외국 및 러시아 작가의 고전 소설의 예 (XIX, XX 세기)

XIX 세기 러시아 작가의 유명한 소설 .:

20세기에 러시아 작가들은 위대한 전임자들의 전통을 발전시키고 증식시키며 그에 못지않게 뛰어난 소설을 창조합니다.

물론, 이러한 열거 중 어느 것도 특히 현대 산문에서 완전성과 완전한 객관성을 주장할 수 없습니다. 이 경우 그 나라의 문학과 작가의 이름을 모두 찬미한 가장 유명한 작품을 꼽는다.

서사시 소설. 고대에는 민속 사가, 룬 문자, 서사시, 노래와 같은 영웅 서사시의 형태가 있었습니다. 이들은 인도의 "Ramayana"와 "Mahabharata", Anglo-Saxon "Beowulf", 프랑스의 "Song of Roland", 독일의 "Song of the Nibelungs"등입니다. 이상화되고 종종 과장된 형태로. 후기 서사시 "Iliad"와 "Odyssey"(Homer), "Shah-name"(Ferdowsi)은 초기 서사시의 신화적 특성을 유지하면서도 실제 역사와 뚜렷하게 연결되어 있으며 민중의 운명과 삶은 그 중 하나가 된다. 고대인의 경험은 작가가 시대와 개인의 성격 사이의 극적인 관계를 이해하려고 노력하는 19-20 세기에 요구될 것이며 도덕성, 때로는 인간 정신이 받는 시험에 대해 이야기합니다. 가장 큰 역사적 격변의 시간. F. Tyutchev의 대사를 기억합시다. "치명적인 순간에이 세상을 방문한 사람은 복이 있습니다." 실제로 시인의 낭만적 인 공식은 모든 습관적인 삶의 파괴, 비극적 손실 및 성취되지 않은 꿈을 의미했습니다.

서사 소설의 복잡한 형식을 통해 작가는 완전성과 불일치 속에서 이러한 문제를 예술적으로 탐구할 수 있습니다.

물론 서사 소설의 장르에 대해 이야기 할 때 우리는 즉시 Leo Tolstoy의 전쟁과 평화를 떠 올립니다. 다른 예를 언급할 수 있습니다. M. Sholokhov의 Quiet Flows the Don, V. Grossman의 Life and Fate, 영국 작가 Galsworthy의 The Saga of the Forsytes; 미국 작가 Margaret Mitchell "Gone with the Wind"의 책도이 장르에서 타당한 이유가 있다고 생각할 수 있습니다.

장르의 바로 그 이름은 소설과 서사시라는 두 가지 주요 원칙의 조합 인 종합을 나타냅니다. 개인의 삶의 주제와 사람들의 역사의 주제와 관련이 있습니다. 즉, 서사적 소설은 배경과 획기적인 역사적 사건과 밀접한 관련이있는 영웅의 운명에 대해 이야기합니다 (원칙적으로 영웅 자신과 그들의 운명은 허구이며 저자가 발명했습니다). 따라서 "전쟁과 평화"에서-러시아와 모든 유럽의 전환점, 역사적시기에서 개별 가족 (Rostovs, Bolkonskys), 가장 좋아하는 영웅 (Andrei 왕자, Pierre Bezukhov, Natasha 및 Princess Mary)의 운명입니다. 19세기 초, 1812년 조국전쟁. Sholokhov의 책에서 1 차 세계 대전의 사건, 두 번의 혁명 및 피비린내 나는 내전은 주인공 인 Grigory, Aksinya, Natalya의 운명 인 Cossack 농장, Melekhov 가족의 삶에 비극적으로 침입했습니다. V. Grossman은 위대한 애국 전쟁과 그 주요 사건 인 스탈린 그라드 전투, 홀로 코스트의 비극에 대해 이야기합니다. "Life and Fate"에서는 역사 및 가족 주제도 얽혀 있습니다. 저자는 Shaposhnikovs의 역사를 추적하여이 가족 구성원의 운명이 왜 그렇게 다르게 발전했는지 이해하려고 노력합니다. Galsworthy는 영국의 전설적인 빅토리아 시대에 Forsyte 가족의 삶을 묘사합니다. Margaret Mitchell은 많은 가족의 삶과 미국 문학의 가장 유명한여 주인공 Scarlett O'Hara의 운명을 극적으로 변화시킨 남북 전쟁 인 미국 역사의 중심 사건입니다.

문학의 드라마 장르

비극(트라고디아 그리스 염소 노래)는 고대 그리스에서 시작된 드라마 장르입니다. 고대 극장과 비극의 출현은 다산과 포도주의 신인 디오니소스 숭배와 관련이 있습니다. 많은 휴일이 그에게 바쳐졌으며, 그 동안 고대 그리스인들은 이족 보행 염소와 같은 생물로 표현한 mummers, satyrs와 함께 의식 마법 게임을했습니다. 이 진지한 장르로 번역할 때 그토록 이상한 이름을 부여한 것은 디오니소스의 영광을 찬미하는 사티로스들의 등장 때문인 것으로 추정됩니다. 고대 그리스의 연극 활동에는 마법 같은 종교적 의미가 부여되었으며 대형 야외 경기장 형태로 지어진 극장은 항상 도시의 중심에 위치했으며 주요 공공 장소 중 하나였습니다. 관중들은 때때로 여기에서 하루 종일을 보냈습니다. 그들은 먹고 마시고 제시된 광경에 대한 승인이나 비난을 큰 소리로 표현했습니다. 고대 그리스 비극의 전성기는 세 명의 위대한 비극가의 이름과 관련이 있습니다. Aeschylus (BC 525-456)-비극 Chained Prometheus, Oresteia 등의 저자; Sophocles (기원전 496-406) - "Oedipus Rex", "Antigone"등의 저자; 및 Euripides (기원전 480-406)-Medea, Troy Nok 등의 창시자. 그들의 창작물은 수세기 동안 장르의 예로 남을 것이며 모방하려고 시도하지만 탁월하게 남을 것입니다. 그들 중 일부 ( "Antigone", "Medea")는 오늘날에도 상연됩니다.

비극의 주요 특징은 무엇입니까? 주된 것은 불용성 글로벌 갈등의 존재입니다. 고대 비극에서 이것은 한편으로는 운명, 운명, 다른 한편으로는 인간, 그의 의지, 자유 선택 사이의 대결입니다. 후기 비극에서이 갈등은 선과 악, 충성과 배신, 사랑과 증오의 대결로 도덕적, 철학적 성격을 띠었습니다. 그것은 절대적인 성격을 가지고 있으며 반대 세력을 구현하는 영웅은 화해와 타협의 준비가되어 있지 않으므로 비극이 끝날 때 종종 많은 죽음이 발생합니다. 이것이 위대한 영국 극작가 William Shakespeare (1564-1616)의 비극이 만들어진 방법입니다. 햄릿, 로미오와 줄리엣, 오델로, 리어 왕, 맥베스, 줄리어스 시저 등 가장 유명한 비극을 기억합시다.

17 세기 프랑스 극작가 Corneille ( "Horace", "Polyeuctus")와 Racine ( "Andromache", "Britanic")의 비극에서이 갈등은 다른 해석을 받았습니다. 주인공의 영혼, 즉 . 심리학 해석을 받았습니다.

러시아 문학에서 가장 유명한 것은 A.S. 의 낭만적 인 비극 "Boris Godunov"입니다. 역사적인 자료로 만든 푸쉬킨. 그의 최고의 작품 중 하나에서 시인은 사기꾼의 연쇄 반응과 사람들이 권력을 위해 준비된 "끔찍한 잔학 행위"인 모스크바 국가의 "진정한 불행"문제를 날카롭게 제기했습니다. 또 다른 문제는 그 나라에서 일어나는 모든 일에 대한 사람들의 태도입니다. "Boris Godunov"의 피날레에서 "조용한"사람들의 이미지는 상징적이며 오늘날까지 푸쉬킨이 말하고 싶었던 것에 대한 토론이 계속되고 있습니다. 비극을 바탕으로 M. P. Mussorgsky가 같은 이름의 오페라를 썼으며 러시아 오페라 고전의 걸작이되었습니다.

코메디(Greek komos - 쾌활한 군중, oda - 노래) - 비극보다 조금 늦게 고대 그리스에서 시작된 장르 (기원전 5 세기). 당시 가장 유명한 코미디언은 Aristophanes ( "Clouds", "Frogs"등)입니다.

코미디에서 풍자와 유머의 도움으로, 즉. 코믹하고 도덕적 인 악은 위선, 어리 석음, 탐욕, 부러움, 비겁함, 안일함과 같은 조롱을받습니다. 희극은 화제가 되는 경향이 있습니다. 권력의 결점을 드러내며 사회적 문제를 해결한다. 시트콤과 캐릭터 코미디를 구별하십시오. 첫 번째는 교활한 음모, 일련의 사건 (셰익스피어의 오류 코미디)이 중요하고 두 번째는 D. Fonvizin의 코미디 "The Undergrowth"에서와 같이 캐릭터의 캐릭터, 부조리, 일방성입니다. , "The Tradesman in the Nobility", "Tartuffe"는 고전 장르인 17세기 프랑스 코미디언 Jean-Baptiste Molière가 쓴 것입니다. 러시아 극작에서는 N. Gogol의 The Inspector General, M. Bulgakov의 Crimson Island와 같은 날카로운 사회적 비판이 담긴 풍자 코미디가 특히 수요가 많은 것으로 나타났습니다. A. Ostrovsky ( "Wolves and Sheep", "Forest", "Mad Money"등)는 많은 멋진 코미디를 만들었습니다.

코미디 장르는 항상 대중에게 성공을 거두는데, 아마도 그것이 정의의 승리를 확인하기 때문일 것입니다. 피날레에서 악은 확실히 처벌되어야 하고 덕은 승리해야 합니다.

드라마- 18세기 독일에서 lesedrama(독일어)로 등장한 비교적 "젊은" 장르 - 독서극. 드라마는 개인과 사회의 일상, 일상, 가족 관계를 다룬다. 드라마는 주로 사람의 내면 세계에 관심이 있으며 모든 드라마 장르 중에서 가장 심리적입니다. 동시에 A. Chekhov의 연극과 같이 무대 장르 중 가장 문학적이기도합니다. 연극 공연이 아닌 읽기용 텍스트로 더 많이 인식됩니다.

문학의 서정적 장르

가사의 장르 구분이 절대적인 것은 아니기 때문이다. 이 경우 장르 간의 차이는 조건부이며 서사시와 드라마만큼 분명하지 않습니다. 더 자주 우리는 풍경, 사랑, 철학적, 친근하고 친밀한 가사 등 주제별 특징으로 서정적 작품을 구별합니다. 그러나 우리는 elegy, sonnet, epigram, message, epitaph와 같은 개별적인 특성을 발음하는 일부 장르의 이름을 지정할 수 있습니다.

비가(elegos Greek 슬픈 노래)-일반적으로 도덕적 철학, 사랑, 고백 내용의 중간 길이의시.

장르는 고대에 발생했으며 elegiac distich는 주요 기능으로 간주되었습니다. 예를 들면 다음과 같이 시를 대련으로 나눕니다.

그리운 순간이 왔습니다. 장기 작업이 끝났습니다. 이해할 수없는 슬픔이 왜 나를 몰래 방해합니까?

A. 푸쉬킨

19-20세기의 시에서 대련으로의 구분은 더 이상 그렇게 엄격한 요구 사항이 아니며 이제 장르의 기원과 관련된 의미론적 특징이 더 중요합니다. 내용면에서 비가는 고인을 애도하면서 동시에 그의 비범 한 미덕을 회상하는 고대 장례식 "울음"의 형태로 거슬러 올라갑니다. 이 기원은 elegy의 주요 특징, 즉 슬픔과 믿음의 결합, 후회와 희망, 슬픔을 통한 존재의 수용을 미리 결정했습니다. elegy의 서정적 영웅은 세상과 사람의 불완전 함, 자신의 죄와 약점을 알고 있지만 삶을 거부하지 않고 모든 비극적 아름다움으로 받아들입니다. 놀라운 예는 A.S. 푸쉬킨:

미친 년 재미를 퇴색

막연한 숙취처럼 나에게는 힘들다.

하지만 와인처럼 지나간 날의 슬픔

내 영혼에서는 나이가 들수록 강해집니다.

내 길은 슬프다. 나에게 노동과 슬픔을 약속합니다

다가오는 격동의 바다.

그러나 나는 죽고 싶지 않습니다.

나는 생각하고 고통받기 위해 살고 싶다.

그리고 난 내가 즐길 거라는 걸 알아

슬픔과 걱정과 불안 사이:

가끔은 하모니에 또 취하겠지

픽션에 눈물 흘리겠다

그리고 어쩌면 - 내 슬픈 석양에

사랑은 이별의 미소로 빛날 것입니다.

소네트(sonetto, ital. song)-엄격한 구성 규칙이있는 소위 "단단한"시적 형식. 소네트는 14행으로 구성되어 있으며 2개의 4행시(quatrains)와 2개의 3행시(tercet)로 나뉩니다. 4행시에서는 2개의 라임만 반복되며, 3중주에서는 2개 또는 3개의 라임이 반복됩니다. 운을 맞추는 방법에도 자체 요구 사항이 있었지만 다양했습니다.

소네트의 발상지는 이탈리아이며 이 장르는 영어와 프랑스 시에서도 표현됩니다. 14세기 이탈리아 시인 페트라르카는 이 장르의 선구자로 여겨진다. 그는 모든 소네트를 사랑하는 Donna Laura에게 바쳤습니다.

러시아 문학에서 A.S. Pushkin의 소네트는 타의 추종을 불허하며 Silver Age의 시인들에 의해 아름다운 소네트도 만들어졌습니다.

경구(그리스어 에피그램, 비문)은 일반적으로 특정 사람에게 보내는 짧은 조롱 시입니다. 많은 시인들이 에피그램을 쓰고 때로는 악의를 품은 사람과 심지어 적의 수도 늘립니다. Count Vorontsov의 에피 그램은 A.S. 이 귀족에 대한 증오와 궁극적으로 오데사에서 Mikhailovskoye로의 추방으로 푸쉬킨 :

Popu-my lord, half-merchant,

지혜 반, 무지 반,

준 악당이지만 희망이 있습니다

마침내 무엇이 완성될 것인가.

조롱 구절은 예를 들어 A. Akhmatova의 에피 그램에서와 같이 특정 사람뿐만 아니라 일반화 된 수신자에게도 헌정 될 수 있습니다.

Bice가 Dante처럼 만들 수 있을까요?

Laura는 사랑의 열기를 미화해야 했습니까?

여자에게 말을 가르쳤는데...

그러나 하나님, 그들을 침묵시키는 방법!

일종의 에피 그램 결투의 경우도 있습니다. 유명한 러시아 변호사 A.F. 말이 상원에 임명되었고 악의를 품은 사람들은 그에게 사악한 비문을 확장했습니다.

Caligula는 말을 상원으로 데려왔고,

그는 벨벳과 금색 옷을 입고 서 있습니다.

그러나 나는 우리가 같은 자의성을 가지고 있다고 말할 것입니다.

Kony가 상원에 있다는 신문을 읽었습니다.

왓 A.F. 뛰어난 문학적 재능으로 구별되는 Koni는 다음과 같이 대답했습니다.

(Greek epitafia, tombstone) - 묘비를위한 죽은 사람을위한 작별시. 처음에 이 단어는 문자 그대로 사용되었지만 나중에는 비유적인 의미를 갖게 되었습니다. 예를 들어, I. Bunin은 작가의 사랑에 작별을 고하는 산문 "Epitaph"의 서정적 미니어처를 가지고 있지만 영원히 물러나는 러시아 재산입니다. 점차적으로 비문은 시 봉헌, 작별시 (A. Akhmatova의 "Wreath to the Dead")로 변형됩니다. 아마도 러시아 시에서 이런 종류의 가장 유명한 시는 M. Lermontov의 "시인의 죽음"일 것입니다. 또 다른 예는 22세의 나이에 사망한 시인이자 철학자인 드미트리 베네비티노프(Dmitry Venevitinov)를 추모하는 M. Lermontov의 "Epitaph"입니다.

학교에서 문학 수업에서 그들은 이야기, 소설, 소설, 에세이, elegies를 공부합니다. 영화관에서는 액션 영화, 코미디, 멜로 드라마 등 다양한 영화가 상영됩니다. 그리고 어떻게 이 모든 현상을 한 용어로 통합할 수 있습니까? 이를 위해 "장르"라는 개념이 발명되었습니다.

문학에서 장르란 무엇인지, 어떤 종류가 존재하는지, 특정 작품이 어떤 방향에 속하는지 어떻게 판단하는지 알아보자.

장르별 작품 구분은 고대부터 알려져 왔습니다. 고대 문학의 장르란? 이것:

• 비극;
• 코메디.

픽션은 극장과 실질적으로 분리할 수 없었기 때문에 세트는 무대에서 구현될 수 있는 것으로 제한되었습니다.

중세 시대에는 목록이 확장되었습니다. 이제 단편 소설, 소설 및 이야기가 포함됩니다. 낭만시, 서사소설, 발라드 등의 등장은 뉴에이지에 속한다.

20세기는 사회와 개인의 삶에 엄청난 변화를 가져오며 새로운 문학 형식을 탄생시켰습니다.

• 스릴러;
• 액션 영화;
• 환상적이다.
• 공상.

문학에서 장르란 무엇인가

문학 형식 그룹의 일부 기능 전체 (기호는 형식적이고 의미가있을 수 있음)-이것이 문학 장르입니다.

Wikipedia에 따르면 이들은 세 개의 큰 그룹으로 나뉩니다.

• 내용으로;
• 알리다;
• 출생에 의해.

Wikipedia는 최소 30개의 서로 다른 방향을 지정합니다. 여기에는 (가장 유명한) 다음이 포함됩니다.

• 이야기;
• 이야기;
• 소설;
• 비가,

다른 사람.

덜 일반적인 것들도 있습니다:

• 스케치;
• 작;
• 연.

장르를 정의하는 방법

작품의 장르를 결정하는 방법은 무엇입니까? 소설이나 찬가에 대해 이야기하고 있다면 혼동하지 않을 것이지만 스케치 또는 연과 같은 더 복잡한 것이 어려움을 유발할 수 있습니다.

그래서 우리는 열린 책을 가지고 있습니다. 잘 알려진 문학 형식의 이름을 올바르게 지정하는 것이 즉시 가능하며 그 정의는 필요하지 않습니다. 예를 들어, 많은 캐릭터가 등장하는 긴 기간을 설명하는 3차원 창작물을 봅니다.

몇 가지 스토리 라인이 있습니다-하나는 주요 스토리이고 무제한 (저자의 재량에 따라) 보조 스토리입니다. 이 모든 요구 사항이 충족되면 모든 고등학생이 소설이 있다고 자신있게 말할 것입니다.

이것이 사건에 대한 설명에 국한된 짧은 서사이고 그가 말하는 것에 대한 작가의 태도가 분명하게 보인다면 이것은 이야기입니다.

예를 들어 opus의 경우 더 어렵습니다.

개념의 해석은 모호합니다. 대부분 조롱을 유발하는 것, 즉 장점이 의심스러운 에세이, 이야기 또는 이야기를 의미합니다.

원칙적으로 많은 문학 작품은 스타일의 명확성, 생각의 풍부함, 즉 평범하지 않은 경우 "오푸스"라는 개념에 기인 할 수 있습니다.

스탠자는 무엇입니까? 이것은 일종의 시 기억, 시 반성입니다. 예를 들어 긴 겨울 여행에서 푸쉬킨이 쓴 연을 기억하십시오.

중요한!이것 또는 저 문학 형식을 올바르게 분류하려면 외부 기호와 내용을 모두 고려하십시오.

문학 장르를 하나로 모으도록 노력합시다. 이를 위해 우리에게 알려진 작품 유형을 표로 모을 것입니다. 물론 우리는 모든 것을 다룰 수는 없습니다. 가장 완벽한 문학 경향은 진지한 철학적 작품에 제시됩니다. 그러나 작은 목록을 만들 수 있습니다.

테이블은 다음과 같이 표시됩니다.

콘텐츠별 장르의 종류

앞에서 우리는 글쓰기의 형식에 대한 문제를 다루었고 이를 바탕으로 문학의 장르를 정확히 나누었습니다. 그러나 방향은 보다 광범위하게 해석될 수 있습니다. 내용, 쓰여진 내용의 의미는 매우 중요합니다. 동시에 두 목록의 용어가 교차할 수 있습니다.

한 이야기가 한 번에 두 그룹으로 나뉜다고 가정해 보겠습니다. 이야기는 외부 기능(작가의 태도가 명확하게 표현된 짧음)과 내용(하나의 밝은 이벤트)으로 구분할 수 있습니다.

콘텐츠별로 구분된 영역 중에서 다음 사항에 주목합니다.

• 코메디;
• 비극;
• 공포;
• 드라마.

코미디는 아마도 가장 오래된 장르 중 하나일 것입니다. 코미디의 정의는 다면적입니다. 시트콤, 캐릭터 코미디가 될 수 있습니다. 코미디도 있습니다.

• 가정;
• 낭만적인;
• 과장된 감정.

비극은 고대 세계에도 알려졌습니다. 이 문학 장르의 정의는 작품이며 그 결과는 확실히 슬프고 절망적입니다.

문학의 장르와 정의

문학 장르 목록은 언어학 학생을 위한 모든 교과서에서 찾을 수 있습니다. 문학 형식이 어떤 방향으로 두드러지는지 누가 알고 싶습니까?

이 정보는 다음 전문가에게 필요합니다.

• 작가;
• 언론인;
• 교사;
• 언어 학자.

예술 작품을 만들 때 저자는 자신의 작품을 특정 표준에 제출하고 그 프레임 워크 (조건부 경계)를 통해 생성 된 것을 "소설", "에세이"또는 "오데"그룹에 귀속시킬 수 있습니다.

이 개념은 문학 작품뿐만 아니라 다른 유형의 예술과도 관련이 있습니다. Wikipedia 설명: 이 용어는 다음과 관련하여 사용할 수도 있습니다.

• 그림;
• 사진;
• 영화;
• 웅변;
• 음악.

중요한!체스 게임도 장르의 기준을 따릅니다.

그러나 이들은 매우 큰 개별 주제입니다. 우리는 이제 문학에 어떤 장르가 있는지에 관심이 있습니다.

예

모든 개념은 예와 함께 고려되어야 하며 문학 형식의 유형도 예외는 아닙니다. 실제 사례를 살펴보겠습니다.

이야기로 가장 간단한 것부터 시작합시다. 확실히 모든 사람들은 학교에서 Chekhov의 "I want to sleep"이라는 작품을 기억합니다.

이것은 의도적으로 단순하고 일상적인 스타일로 쓰여진 끔찍한 이야기입니다. 그 중심에는 열세 살 소녀가 피로와 절망으로 마음이 흐려졌을 때 열정적 인 상태에서 저지른 범죄입니다.

Chekhov가 장르의 모든 법칙을 준수했음을 알 수 있습니다.

• 설명은 실제로 하나의 이벤트를 벗어나지 않습니다.
• 저자는 "현재"이고 우리는 무슨 일이 일어나고 있는지에 대한 그의 태도를 느낍니다.
• 이야기에서 - 하나의 주인공;
• 에세이는 짧고 몇 분 안에 읽을 수 있습니다.

이야기의 예로 Turgenev의 "Spring Waters"를 들 수 있습니다. 여기에서 저자는 독자가 결론을 도출하도록 돕는 것처럼 더 많은 것을 주장하며 부드럽게 이러한 결론을 내립니다. 이야기에서 도덕성, 윤리, 캐릭터의 내면 세계 문제에 중요한 위치가 주어집니다. 이러한 모든 문제가 전면에 나타납니다.

– 또한 매우 구체적입니다. 이것은 작가가 특정한 경우에 대한 자신의 생각을 표현하는 일종의 스케치입니다.

에세이는 생생한 이미지, 독창성, 솔직함이 특징입니다. André Maurois와 Bernard Shaw를 읽어본 적이 있다면 우리가 말하는 내용을 이해할 것입니다.

소설과 그 특징 - 시간의 사건 길이, 여러 줄거리, 연대기 체인, 주어진 주제에서 저자의주기적인 여담 - 장르를 다른 것과 혼동하지 마십시오.

소설에서 저자는 개인에서 심각한 사회적 문제에 이르기까지 많은 문제를 다룹니다. L. Tolstoy의 "전쟁과 평화", M. Mitchell의 "Gone with the Wind", E. Bronte의 "Wuthering Heights"가 즉시 떠 오릅니다.

유형 및 그룹화

내용과 형식으로 그룹화하는 것 외에도 문헌학자의 제안을 활용하여 작가, 시인, 극작가가 만든 모든 것을 성별로 세분화할 수 있습니다. 작품의 장르를 결정하는 방법 - 어떤 종류에 속할 수 있습니까?

품종 목록을 만들 수 있습니다.

• 서사시;
• 서정적;
• 극적인.

첫 번째는 차분한 내러티브, 설명으로 구별됩니다. Epic은 소설, 에세이, 시가 될 수 있습니다. 두 번째는 엄숙한 사건뿐만 아니라 영웅의 개인적인 경험과 관련된 모든 것입니다. 여기에는 ode, elegy, epigram이 포함됩니다.

드라마는 코미디, 비극, 드라마입니다. 대부분의 경우 극장은 그들에 대한 "권리"를 표현합니다.

지금까지 말한 내용을 요약하면 다음 분류를 적용할 수 있습니다. 문학에는 산문 작가, 극작가 및 시인이 만든 모든 것을 다루는 세 가지 주요 영역이 있습니다. 작품은 다음과 같이 나뉩니다.

• 형태;
• 콘텐츠;
• 글의 종류.

한 방향의 틀 안에서 완전히 다양한 작품이 많이 있을 수 있다. 따라서 형식별로 구분하면 여기에 이야기, 소설, 에세이, 송시, 에세이, 소설이 포함됩니다.

우리는 작업의 "외부 구조", 즉 크기, 스토리 라인 수, 일어나는 일에 대한 작가의 태도에 따라 어떤 방향에 속하는지 결정합니다.

출생에 의한 구분은 서정적, 극적, 서사적 작품입니다. 서정은 소설, 이야기, 에세이가 될 수 있습니다. 속 서사시에는시, 동화, 서사시가 포함됩니다. 극적 - 코미디, 비극, 비극과 같은 연극입니다.

중요한!새로운 시간은 문학 경향 시스템을 조정합니다. 최근 수십 년 동안 19세기에 시작된 탐정 장르가 발전했습니다. 중세 후기에 생겨난 유토피아 소설과 달리 디스토피아가 탄생했다.

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합산

문학은 오늘날에도 계속 진화하고 있습니다. 세상은 엄청난 속도로 변화하고 있으므로 생각, 감정, 인식 속도의 표현 형태가 변화합니다. 아마도 미래에는 새로운 장르가 형성 될 것입니다. 너무 이례적이어서 여전히 상상하기 어렵습니다.

예를 들어 영화, 음악 및 문학과 같은 여러 유형의 예술이 한 번에 교차점에 위치할 가능성이 있습니다. 그러나 이것은 미래의 일이지만 현재 우리의 임무는 우리가 이미 가지고 있는 문학적 유산을 이해하는 법을 배우는 것입니다.

접촉

모든 책은 소설과 논픽션의 두 가지 범주로 나뉩니다. 일반적으로 첫 번째는 후드릿이라고 하고 두 번째는 논픽션(영어 논픽션에서 유래)입니다.

픽션은 허구의 줄거리와 허구의 인물이 있는 모든 작품을 말합니다. 즉, 소설, 이야기, 중편 소설, 연극 및 시(어린이 및 성인용)는 허들릿으로 간주됩니다.
논픽션 범주에는 교과서, 백과 사전, 사전, 단행본, 전기, 회고록, 저널리즘 등이 포함됩니다.

차례로 예술 작품은 장르 문학, 주류 및 지적 산문으로 나뉩니다.

장르 문학에서 플롯의 전개는 이전에 알려진 특정 프레임워크에 맞으면서 첫 번째 바이올린을 연주합니다. 예를 들어, 범죄-수사-범인 폭로 계획에 따라 모든 탐정 이야기가 전개됩니다. 모든 여성 소설 - 등장 인물이 만납니다 - 사랑에 빠지다 - 사랑을 위해 싸우다 - 마음을 하나로 묶습니다. 그렇다고 모든 장르 소설이 예측 가능한 플롯을 가져야 한다는 의미는 아니다. 작가의 기술은 주어진 틀 안에서 독특한 세계를 창조하는 데 있습니다.

장르 문학은 액션과 풍경의 빠른 변화입니다. 독자를 걱정하는 주요 질문 : "다음은 무엇입니까?"

소설의 장르

. 전위문학.그것은 표준과 언어 및 음모 실험을 위반하는 것이 특징입니다. 원칙적으로 아방가르드는 아주 작은 판으로 나옵니다. 지적 산문과 밀접하게 얽혀 있습니다.

. 행동.주로 남성 청중을 대상으로 합니다. 줄거리의 기초는 싸움, 추격전, 미녀 구하기 등입니다.

. 형사.주요 스토리는 범죄를 해결하는 것입니다.

. 역사 소설.행동의 시간은 과거입니다. 일반적으로 줄거리는 중요한 역사적 사건과 연결되어 있습니다.

. 사랑 이야기.영웅은 사랑을 찾습니다.

. 미스틱.플롯은 초자연적 사건을 기반으로 합니다.

. 모험.영웅은 모험에 참여하거나 위험한 여행을 떠납니다.

. 스릴러/공포.영웅들은 치명적인 위험에 처해 있으며 제거하려고합니다.

. 환상적입니다.줄거리는 가상의 미래나 평행 세계에서 뒤틀립니다. 판타지의 종류 중 하나는 대체 역사입니다.

. 판타지/동화.장르의 주요 특징은 동화 세계, 마술, 전례없는 생물, 말하는 동물 등입니다. 종종 민속을 기반으로합니다.

주류
완전히 다른 문제는 주류입니다 (영어 주류-주류). 이런 유형의 책에는 대포가 들어갈 자리가 없습니다. 독자들은 그들로부터 예상치 못한 해결책을 기대합니다. 주류에서 가장 중요한 것은 인물, 철학, 이념의 도덕적 발전이다. 따라서 주류 작가에 대한 전문적인 요구 사항은 훨씬 높습니다: 그는 훌륭한 이야기꾼일 뿐만 아니라 훌륭한 심리학자이자 진지한 사상가여야 합니다.주류 작가의 또 다른 중요한 특징은 이러한 유형의 책이 장르의 교차점에서 쓰여진다는 것입니다. . 예를 들어 <바람과 함께 사라지다>가 로맨스 소설일 뿐, 사극일 뿐이라고 단정적으로 말할 수는 없다.

"주류"라는 용어 자체는 미국 작가이자 비평가 인 William Dean Howells (1866-1920) 덕분에 생겼습니다. 당시 가장 인기 있고 영향력 있는 문학 잡지 중 하나인 The Atlantic Monthly의 편집자로서 그는 사실적인 맥락에서 작성되고 도덕적, 철학적 문제를 강조하는 작품을 분명히 선호했습니다. Howells 덕분에 사실적인 문학이 유행했고 한동안 "주류"라고 불 렸습니다. 용어는 영어로 고정되었고 거기에서 러시아로 옮겨졌습니다.

지적 산문
광범위한 독자층에 어필해야 하는 주류와 달리 지적 산문은 소수의 감정가와 엘리트라고 주장하는 좁은 범위에 초점을 맞추고 있습니다. 저자는 상업적 성공을 목표로 삼지 않습니다. 그들은 주로 예술을 위한 예술에 관심이 있습니다. 그들은 영혼을 쏟아 붓고 독자를 잠재 의식의 세계로 빠뜨립니다. 대부분의 경우 지적인 산문은 우울한 어조를 가지고 있는데 왜 장르를 이해해야 하는가?

그런 다음:

• 자신의 장르를 마스터하는 법을 배우십시오.


• 원고를 제공할 출판사를 정확히 파악합니다.


• 목표 청중을 연구하고 "일반적인 모든 사람"이 아니라 책에 관심이 있는 사람들에게 책을 제공하십시오.