집 › 엔진 › 포스트 소비에트 시대의 태피스트리. 태피스트리라는 단어의 의미 태피스트리 어떤 종류의 천

포스트 소비에트 시대의 태피스트리. 태피스트리라는 단어의 의미 태피스트리 어떤 종류의 천

태피스트리 패브릭 - 어떤 종류의 재료인지 구성을 이해하는 데 도움이되지만 모든 것이 정상입니다. 자, 시작합시다!

설명

태피스트리 직물: 이것은 실의 교차 직조로 만든 직물로 구조가 조밀합니다(2 또는 3층). 도면은 한 단계로 얻습니다. 프랑스어로 "Gobelin"은 보푸라기가 없는 장식용 카펫으로 색상이 놀라울 정도로 짜여진 패턴입니다. 태피스트리 패브릭, 사진:

약간의 역사

태피스트리 - 이것이 어떤 종류의 천인지 이해하려면 그 역사가 우리에게 답을 줄 것입니다. 실을 짜는 기술인 태피스트리는 고대 이집트 파라오의 통치 기간에 나타났습니다. 이 자료는 성경적이고 화려하며 고대 장면과 장신구를 묘사했습니다. 그 당시에는 손으로 만들었고 비용이 매우 비쌌습니다. 그러나 세계 산업의 발달과 함께 베틀로 만들어지기 시작했습니다.

태피스트리 직물은 17세기에 그 이름을 얻었는데, 두 명의 프랑스 형제(그들의 성은 고블랭)가 조밀한 장식용 직물 생산을 시작했을 때 일어났습니다. 그러나 18세기 이후 독점적으로 손으로 짠 양면의 무거운 직물은 태피스트리 직물 재료의 개념으로 언급되었습니다.

흥미롭게도 평범한 사람과 전문가 모두 손으로 또는 특수 장비의 도움으로 짜여진 거의 모든 무거운 천을 부르며 옷을 장식하고 바닥, 벽 또는 가구를 덮는 데 사용됩니다.

장점과 단점

태피스트리 패브릭에 대한 모든 설명에서 이러한 유형의 직물의 아름다움, 외부 매력에 대해 분명히 말할 수 있지만 다음과 같은 장점도 있습니다.

힘,
화학적 내성,
내구성,
관리 용이성
응용 프로그램의 다양성.

신청: 사용 방법?

태피스트리 패브릭 사진에서이 소재가 가구 장식용으로 가장 자주 사용됨을 알 수 있습니다. 실제로 최근 몇 년 동안 태피스트리 직물은 독점적으로 가구로 자리 잡았지만 실제로는 그 사용 범위가 상당히 넓습니다. 태피스트리 패브릭은 현대 섬유 산업에서 독점적으로 "가구"로 간주된다는 사실에도 불구하고 그 범위는 상당히 넓습니다.

제품:

장식: 흥미롭고 특이한 문체 인테리어를 만들기 위해 실내 장식품으로도 사용됩니다.
오토만, 안락의자, 소파용 덮개로 사용됩니다. 별도의 기사에서 어떤 것에 대해 읽으십시오.
두꺼운 커튼 (커튼, 커튼);
베개;
또한 넓다
케어

이 재료를 청소하려면 브러시를 사용하는 것이 좋습니다. 세탁하거나 다림질할 수 없습니다. 애완 동물은 이 캔버스에 손톱을 깎는 것을 좋아할 수 있으므로 집에 놓을 때 이 사실을 고려해야 합니다. 직물 관리에 대한 자세한 정보는 당사 웹 사이트의 ""특수 섹션에서 얻을 수 있으며 재료 사용의 특징도 나타냅니다.

태피스트리 - 럭셔리와 모던의 역사

이미지가 다른 소재는 평범한 소재보다 항상 더 매력적으로 여겨져 왔습니다. 가장 아름답고 비싸며 제조하기 어려운 다색 직물 유형에는 태피스트리 직물이 포함되며 오래된 샘플은 인정받는 회화 걸작보다 열등하지 않습니다. 현재 직조 기술이 크게 향상되었으며 이 아름다운 소재를 더욱 쉽게 접할 수 있게 되었습니다. 홈 텍스타일, 가구 커버 및 다양한 액세서리로 널리 사용됩니다. 수제 태피스트리도 생산되며 대부분 예술적 가치가 있고 비용이 많이 듭니다.

유색 직조 이미지가 있는 재료의 첫 번째 샘플은 고대 이집트 무덤에서 발견되었습니다. 그 후 태피스트리 직물은 십자군에 의해 유럽으로 옮겨진 곳에서 동부 전역에 퍼졌습니다. 오랫동안 손으로 짠 그림은 주로 교회의 속성이었습니다. 그들은 XII 세기에만 현대적인 이름을 받았으며이 프로덕션의 창시자 인 Gilles Gobelin과 관련이 있습니다. Reims 출신은 파리 교외에 염색 산업을 설립했으며 그의 사업은 매우 성공적이었으며이 성 ( "고블린")의 소리에 근거한 전설에 따르면 초자연적 존재가 그의 작업에서 장인을 도왔습니다.

시간이 지남에 따라 Gobelin 가족은 카펫 제조를 시작하고 부자가되어 작업장을 왕의 재산에 매각했습니다. 암스테르담의 직공들이 이 제조소에서 일했고 유명한 예술가들이 이미지 스케치를 만들었고 출시된 제품은 궁전 장식에만 사용되었습니다. 당시의 규칙에 따르면 태피스트리는 이 이름이 붙은 작업장에서만 생산되는 직물입니다. 다른 곳에서 만든 유사한 재료를 격자라고 불렀습니다. 이제이 규칙은 실제로 따르지 않으며 태피스트리 재료는 주로 전 세계 공장에서 대량 생산됩니다. 19세기부터 면, 리넨 및 기타 섬유를 사용하여 자카드 직기로 생산되었습니다.

현재 태피스트리 직물은 합성 또는 비스코스를 추가하거나 완전히 기본으로 만드는 경우가 많으며 천연 소재, 특히 실크는 고급 고가 제품에 속합니다.

태피스트리의 특성 및 응용

획득 방법과 다채로운 캔버스의 다양한 구성에 관계없이 다음과 같은 공통된 특성을 갖습니다.

고밀도;
강도와 내구성;
주름 방지;
아름다운 광경.

동시에 태피스트리는 무게가 많이 나고 공기가 잘 통하지 않는 직물이며, 게다가 상당히 비쌉니다. 그러나 실내 장식, 덮개를 씌운 가구, 암막 커튼을 만들기위한 것이므로 이러한 단점은 내구성과 아름다운 외관으로 완전히 정당화됩니다. 현대 태피스트리 패브릭은 매우 다양하며 모든 스타일의 인테리어에 유기적으로 맞습니다. 이 소재로 만든 신발과 가방은 독창적이고 아름답게 보이며 가죽보다 강도가 떨어지지 않습니다. 전문 장인과 아마추어가 손으로 만든 예술적인 수제 태피스트리는 특별한 관심을 받을 만합니다. 그들은 다양한 크기와 스타일로 제공되며 매우 장식적입니다.

제대로 케어하는 방법

고대 직조 샘플은 수세기 동안 아름다움과 색상의 밝기를 잃지 않았습니다. 물론 태피스트리 소재를 일상생활에서 사용하면 더 빨리 닳는다. 그러나 다음과 같은 간단한 규칙을 준수하면 오랫동안 아름다움을 유지할 수 있습니다.

태피스트리는 먼지를 모으지 않는 직물이라고 생각되지만 부드러운 솔이나 특수 노즐이 있는 진공 청소기로 정기적으로 청소해야 합니다.
이 물질은 햇빛을 좋아하지 않습니다.
깨끗하고 축축한 천으로 페인트를 새로 칠하고 가벼운 먼지를 제거하십시오.
얼룩이 복합물 범주에 속하면 섬유의 구성을 고려하여 얼룩을 제거하는 수단이 선택되며 어떤 경우에도 얼룩을 제거하려고 노력하지 않습니다.
태피스트리를 씻는 방법에 대한 질문에 대한 대답은 섬유의 구성에 따라 다릅니다. 실크와 모직물은 드라이클리닝이 가장 좋습니다.
커버, 커튼, 아트 패널은 수동 또는 저속 기계 모드로 세탁할 수 있습니다. 이렇게 하려면 따뜻한 물과 순한 세제를 사용하십시오.
햇빛에 노출되지 않도록 잘 납작한 형태로 태피스트리 제품을 말리십시오. 이 소재는 실제로 주름이 생기지 않습니다. 필요한 경우 천의 구성에 따라 다리미 온도를 설정하여 안쪽에서 바깥쪽으로 다림질합니다.

Gobelin(프랑스어)은 장식용 태피스트리, 즉 보풀이 없는 카펫, 짠 그림입니다. 태피스트리는 화려한 장신구, 성서 및 골동품 장면을 묘사했습니다. 모든 작품은 손으로 만들어졌고 매우 비쌌습니다.

수직 날실과 수평 위사를 엇갈리게 짜서 직물과 패턴을 동시에 만들었다. 태피스트리는 금과 은으로 장식된 천연 양모로 만들어졌습니다. 태피스트리는 전체 세트, 플롯 관련 시리즈로 만들어졌습니다.

태피스트리를 만드는 것은 예술이자 공예입니다. 기계로 만든 태피스트리 직물은 현재 가구를 만드는 재료로 인식되고 있으며 자카드 직조라고 합니다.

태피스트리의 역사: 시대를 거쳐 짜여진 패턴

이 예술 형식의 역사는 매우 길고 복잡합니다. 이집트 왕의 무덤에서 고고학자들은 장갑, 드레스와 같은 "태피스트리"기술로 만든 의류 품목을 발견했습니다. 고대 그리스인과 로마인도 신화적 장면이 있는 직조 직물로 집을 장식했습니다. 패턴 직조 과정은 Homer의 Odyssey와 Ovid의 Metamorphoses에 반영되어 있습니다. 콜럼버스가 발견하기 전에 미국에서도 비슷한 예술 작품이 만들어졌습니다. 7세기에 페루의 장인들은 호화로운 수의를 엮었습니다.

태피스트리 - 예술 작품

태피스트리는 중국(태피스트리를 "kesy"라는 단어라고 함)과 일본에서 만들어졌습니다. 십자군 전쟁 동안 Templars는 전례 없는 패턴의 이국적인 부드러운 카펫을 가져왔습니다. 태피스트리는 프랑스, 독일, 플랑드르에서 만들어지기 시작했습니다. 그 당시 마스터는 마음대로 사용할 수있는 색상이 6 가지 밖에 없었지만 뛰어난 예술적 표현력으로 놀라운 아름다움의 캔버스를 만들었습니다.

태피스트리 직조는 르네상스, 바로크 및 로코코 시대에 발전했습니다. Peter I 아래에서 러시아 최초의 격자 제조소가 열렸습니다. 프랑스 만이 주인이었습니다. 러시아 학생이 견습생이 되기까지 공부하는 데 12년이 걸렸다.

문학의 태피스트리

태피스트리는 역사 소설, 예술 작품에서 풍부한 수제 직물로 언급됩니다. Marie Antoinette를 프랑스 Dauphine으로 엄숙하게 이전하기 위해 지어진 파빌리온에서 벽은이 천으로 장식되어 있습니다.

"가장 가치있는 대주교의 궁전 태피스트리서둘러 세워진 나무 벽을 숨기고, 스트라스부르 대학은 캐노피를 제공했으며, 부유한 스트라스부르 시민들은 파빌리온을 아름답게 꾸몄습니다.”라고 Stefan Zweig는 썼습니다. 사실, 줄거리는 성공적으로 선택되지 않았습니다 : Jason과 Medea의 신화. 이 행사에 참석한 요한 볼프강 괴테는 이것을 알아차렸습니다.

현대의 태피스트리 직물: 생산 및 응용

1804년 프랑스인 Joseph Jacquard는 복잡한 무늬가 있는 천을 만들기 위해 베틀을 발명했습니다. 이제 힘든 수작업을 피하고 더 빠르게 캔버스를 만들 수 있었습니다.

자카드 베틀

19세기에는 기계 직조가 개발되어 새로운 직물, 직조, 섬유 및 염색 방법이 등장했습니다. 전통적인 방법으로 만든 태피스트리는 손에 넣을 수 없는 사치품이 되었습니다. 수작업은 매우 비쌉니다. 이제 태피스트리는 기계로 만들어지기 시작했습니다. 캔버스는 더 얇아지고 훨씬 저렴해져서 더 저렴해졌습니다.

현재, 태피스트리 직물의 산업적 생산을 위한 방법이 발명되었습니다. 이 기술로 만든 캔버스는 이제 궁전과 성벽을 장식하는 것이 아닙니다. 태피스트리 직조 기술의 도움으로 다음을 생산합니다.

안락 의자, 소파, 푸프, 의자용;
장식용 베개 및 쿠션;
커튼 (커튼, 커튼);
침대보;
장식 패널;
가방, 화장품 가방, 벨트.

태피스트리 생산에는 몇 가지 기술이 있습니다.

날실은 특수 프레임 위로 당겨지고 위사는 직물과 패턴을 동시에 형성합니다.
그들은 또한 베틀에 태피스트리 천을 짜서 실을 십자형으로 엮습니다.
태피스트리는 손으로 짜는 전통에 따라 기계를 사용하여 만들어집니다.

패턴 직물 용 베틀 제작자를 기리기 위해 자카드 직조라고도하는 복잡한 구호 장식이 나옵니다. 완성된 천은 실을 많이 사용하기 때문에 튼튼하고 촘촘하게 나옵니다.

재료 특성

태피스트리 직물은 씨실과 날실의 품질을 요구하고 있습니다. 씨실은 부드럽고 탄력이 있어야 하며 날실은 튼튼해야 합니다. 가장 조밀하고 가장 두꺼운 패브릭 옵션은 실의 복잡한 직조로 인해 가장 고급스러워 보입니다. 직물 제작에 적합한 재료:

천연 양모 (양은 전통적으로 사용됨) - 쉽게 염색되는 강한 섬유입니다.
그리고 - 물질의 무게를 가볍게 하는 천연 식물 실;
실크-누에 나비 고치의 섬유, 양모와 면화 실이 캔버스에 우아함을 부여합니다.
합성 섬유;
금색과 은색 실 또는 루렉스(금속화 장식 실).

패브릭 이점:

내마모성, 치수 안정성 및 고밀도;
관리 용이성;
다양한 질감, 색상, 장식, 플롯;
폭넓은 적용;
견뢰도;
정전기 방지 특성 - 직물에 먼지가 쌓이지 않습니다.

결점:

태피스트리를 사용하여 옷을 만드는 것을 허용하지 않는 무거움과 강성;
가정 세탁은 금기입니다.
태피스트리를 다림질하는 것도 바람직하지 않습니다. 섬유가 주름을 형성하고 구부러 질 수 있습니다.

단점에도 불구하고 태피스트리는 인기있는 가구 직물입니다. 그들은 꽃과 꽃 장식, 동양 (동양) 패턴, 현대 그림 (지도, 기하학적 이미지)과 같은 고전적인 디자인의 재료를 생산합니다.

태피스트리 관리

현대 직물에는 특수 보호 솔루션이 함침되어 있습니다. 그들은 물과 솔벤트가 직물을 통해서만 오염을 퍼뜨리기 때문에 가구 커버와 액세서리를 건조한 방법으로 청소하려고 합니다.

실크와 모직 태피스트리가 벗겨지거나 변덕스러울 수 있는 합성 염색 품목은 면봉이나 브러시로 청소합니다.

드라이 클리닝을 위해 태피스트리 직물을 제공하는 것이 허용됩니다. 집에서 셀프세탁시 원단이 흘러내리거나 줄어들거나 변형될 수 있습니다. 태피스트리는 습기(흡습성이 있는 천으로 물을 즉시 닦아내야 함) 및 직사광선에 지속적으로 노출되지 않도록 보호됩니다.

태피스트리는 매우 매력적이고 세련되게 보이는 조밀하고 무겁고 풍부한 소재입니다. 태피스트리는 인테리어를 장식하고 옷을 보완하는 다양한 액세서리를 만드는 데 사용됩니다. 현대적으로 완성된 태피스트리는 먼지로부터 완벽하게 보호되지만 오랫동안 아름다움을 유지하기 위해서는 섬세한 관리와 주의가 필요합니다.

방의 장식에 태피스트리 패브릭을 사용하면 인테리어에 양식화되고 귀족적인 분위기와 고급 스러움을 더할 수 있습니다.

소개

"태피스트리"라는 단어를 언급하면 우리 각자는 즉시 자신의 특별한 그림을 상상합니다. 즉시 가장 먼저 떠오르는 것은 프랑스, 제조소, 성, 기사, 승려, 궁전, 힘든 작업, 역사, 전통입니다. 각각은 고유한 연관 배열을 갖습니다. 그러나 이러한 유형의 예술과 관련된 이러한 행이 아무리 다르더라도 태피스트리의 시간 프레임을 선택하면 주저없이 과거로 보낼 것이라고 감히 제안합니다.

얼마 전까지만 해도 태피스트리는 궁전이나 미술관 내부의 필수적인 부분으로 인식되었습니다. 태피스트리는 오랜 역사를 가지고 있기 때문에 이것은 놀라운 일이 아닙니다.

오늘날 전통적이고 업데이트된 태피스트리는 무엇보다 인테리어 디자인의 세련되고 관련성 있는 요소입니다. 베개, 가구 커버, 침대보, 다양한 액세서리 - 이 모든 것은 긍정적인 감정을 전달하고 창조하는 태피스트리인 독특한 예술 및 공예 작품을 포함하여 수세기 전의 전통에 따라 만들 수 있습니다. 그들만의 분위기.

태피스트리는 아파트, 사무실 내부를 성공적으로 보완합니다. 인테리어 의이 요소는 항상 모든 생활 공간에서 장소를 찾을 것입니다. 태피스트리의 주제는 장식용 꽃, 정물, 동물, 역사적 사건의 에피소드, 고전 주제, 대성당 및 교회, 풍경 등 다양합니다. 따라서 나만의 스타일을 만드는 것이 어렵지 않을 것입니다. 태피스트리를 걸기로 결정한 곳과 그 위에 무엇을 묘사하든 먼저 기분을 반영하고 스타일을 보여주고 자신의 편안함에 대한 비전을 만들 것입니다.

역사적인 부분

태피스트리의 역사

태피스트리는 유명한 예술가들의 그림을 재현한 수제 카펫입니다. 태피스트리는 벽을 장식하는 데 사용되는 우아한 제품으로, 때로는 고급 천을 씌운 가구의 실내 장식용으로도 사용됩니다.

태피스트리(태피스트리)를 만드는 기술은 고대 역사를 가지고 있습니다. 최초의 태피스트리가 만들어진 정확한 날짜와 장소는 없습니다.

그러나 직조의 원리는 고대 이집트에서 알려졌습니다. 가장 초기의 태피스트리는 독일어입니다. 그들은 수도원이나 작은 작업장에서 짜여졌습니다. 차가운 석조 건물에서 태피스트리는 건물을 장식할 뿐만 아니라 건물을 따뜻하게 유지하는 데 도움이 되었습니다.

서유럽의 중세 - 태피스트리 직조의 전성기. 파리, 아라스, 얼마 후 브뤼셀은 태피스트리 생산의 중심지가 되었습니다.

태피스트리를 만드는 것은 매우 비싸고 힘든 사업 이었기 때문에 성에서 종종 특별한 태피스트리 작업장을 조직했던 왕실 가족과 가장 고귀한 부유 한 봉건 영주 만이 카펫 사진을 살 여유가있었습니다.

태피스트리는 그림 같은 스케치에 따라 실크, 모직, 심지어 은색과 금색 실로 짜여져 있으며 그 크기는 미래 카펫의 크기와 일치합니다. 태피스트리는 시리즈로 주문되었으며, 때로는 공통 주제로 통합된 카펫이 최대 12개 이상 있었습니다.

그들은 유럽 전역에서 매우 소중하게 여겨졌습니다. 그러나 태피스트리의 상당한 비용에도 불구하고 그들의 아름다움은 귀족과 귀족 사이에서 점점 더 많은 팬을 끌어 들였습니다.

태피스트리가 유행하고 성 내부를 장식했으며 대성당, 시청, 심지어 기사 토너먼트 동안 관중석에 걸려있었습니다.

"태피스트리"라는 단어는 Gobelins 형제의 왕실 제조소가 열렸던 17 세기 프랑스에서 시작되었습니다 (제조소 제품은 태피스트리라고 불리기 시작했습니다).

이 가문의 조상인 염색가 질 고블린(Gilles Gobbelin)은 파리의 랭스(Reims)에서 프랑스 왕 프랑수아 1세(Francis I)의 치세에 도착하여 이 도시에서 멀지 않은 비에브르 강(Bievre stream)에 양모 염색 공장을 세웠습니다.

16세기에 그의 후계자들은 이 기관을 계속 유지하면서 당시 플랑드르가 유명했던 것과 같은 카펫 짜는 가게를 추가했습니다. 17세기 초부터 파리의 고블린 격자 제조소가 가장 유명해졌고 그 이후로 플롯과 장식 구성이 있는 보푸라기 없는 카펫이 태피스트리라고 불리기 시작했습니다.

20세기는 이러한 고대 유형의 예술과 공예가 새롭게 번창하는 세기였습니다. 1940년대에 프랑스 건축가 Jean Lursat는 프랑스 태피스트리의 영광을 되살리고 태피스트리의 진정한 혁명을 이끈 태피스트리 제조소를 만들었습니다.

기계적 측면에서 태피스트리 생산 기술은 매우 간단하지만 마스터의 많은 인내, 경험 및 예술적 지식이 필요합니다. 교육받은 예술가 만이 자신의 방식으로 화가 인 태피스트리의 좋은 직공이 될 수 있습니다. 그의 수단은 캔버스, 페인트와 브러시가있는 팔레트가 아니라 스레드베이스, 다색 양모가있는 보빈 및 숙련 된 손가락으로 구성된다는 점에서 진짜입니다.

그는 유화나 프레스코화로 그린 원본을 재현해야 하고, 더욱이 거의 항상 최상급 원본을 복제해야 하므로 이를 충분히 정확하게 모사하려면 실제 화가 못지않게 소묘, 색채, 명암법에 정통해야 합니다. 또한 그들의 특별한 수단에 대한 완전한 지식을 가지고 있습니다.

러시아의 태피스트리

Rus의 첫 번째 태피스트리는 17세기에 등장했습니다. 당시 군주 Alexei Mikhailovich는 프랑스 대사로부터 그림 카펫을 선물 받았습니다. 그러나 태피스트리의 실제 생산은 18세기 초에야 표트르 1세 황제의 칙령에 의해 확립되었습니다. 그때 파리의 주인이 생산을 시작한 상트 페테르부르크에서 격자 제조소가 작동하기 시작했습니다.

러시아 태피스트리는 고대 기념비적 그림의 전통인 프레스코에서 유래했다는 점에 유의해야 합니다. 예를 들어 민속 직조 전통이 우세한 라트비아 직물과의 차이점입니다. 왕궁을 장식하기 위해 St. Petersburg Tapestry Manufactory는 고급스러운 장식 및 플롯 구성을 많이 만들었습니다. 상트 페테르부르크 제조소는 초상화와 같은 희귀 장르에 특별한 관심을 기울였습니다. Peter I, Elizabeth, Catherine II 및 기타 유명한 귀족의 초상화가 주문을 위해 짜여진 것으로 알려져 있습니다.

소련 영토의 태피스트리에 대해 아는 사람은 거의 없었습니다. 그들이 어딘가에서 번쩍였다면 그것은 캐서린 대왕과 러시아의 다른 통치 개인에 관한 영화 프레임에만 있었습니다. 따라서 태피스트리와 왕실은 이 두 문화가 자연스럽게 어우러진 공간이다. 개인 주택에는 태피스트리에 대한 이야기가 없었습니다.

그러나 카펫의 유행은 이 공간의 손실을 보상했고 사람들은 다양한 모양, 크기 및 플롯의 카펫으로 벽을 장식하는 것을 좋아했습니다. 카펫은 인테리어의 동양적 달콤함을 패러디한 일종의 부르주아적 편안함과 동의어가 되었습니다. 예, 절충주의, 나쁜 취향이었습니다. 책장, 선반의 사각 막대와의 조화에 대해서는 의문의 여지가 없습니다. 도자기 코끼리와 함께 이것은 시대의 상징이 되었습니다.

수세기 동안 태피스트리는 왕궁과 황궁 장식의 필수적인 부분이었습니다. 왜 전 세계의 군주들은 이 특정 장르의 응용 예술을 선호했을까요? 누가 태피스트리를 러시아로 가져왔습니까? 오늘날 이 노동 집약적인 엘리트 공예의 운명은 어떻게 전개되고 있습니까?

태피스트리(프랑스 고블랭 출신) - 모직, 실크(때로는 은과 금 포함) 실로 만든 그림 같은 패턴(판지)에 따라 손으로 짠 카펫 그림(격자).

태피스트리(태피스트리)를 만드는 기술은 고대 역사를 가지고 있습니다. 태피스트리의 정확한 날짜와 원산지는 알려져 있지 않습니다. 그러나 이미 고대 이집트 무덤의 미라는 현대 태피스트리의 원형인 화려한 옷으로 싸여 있었습니다.

가장 초기의 유럽 태피스트리는 독일어입니다. 그들은 수도원이나 작은 작업장에서 짜여졌습니다. 차가운 석조 건물에서 태피스트리는 건물을 장식할 뿐만 아니라 건물을 따뜻하게 유지하는 데 도움이 되었습니다. 서유럽의 중세와 르네상스 - 태피스트리 직조의 전성기. 파리, Arras 및 다소 나중에 - 브뤼셀은 태피스트리 생산의 중심지가되었습니다.

태피스트리를 만드는 것은 매우 비싸고 힘들었기 때문에(때로는 하나의 태피스트리를 만드는 데 몇 달이 걸렸습니다) 왕실 구성원(프란시스 1세, 헨리 2세, 헨리 4세, 루이 8세)과 가장 고귀하고 부유한 봉건 영주들만이 구매할 수 있었습니다. 성에서 종종 특별한 격자 작업장을 조직하는 카펫 사진. 이 워크샵에서 "유니콘을 가진 여인"(XV 세기)의 유명한 태피스트리 시리즈와 "그리스도의 삶과 죽음", "스키피오의 역사", "콘스탄티노플의 역사", "의 역사" 다이애나'를 만들었다. 이 태피스트리의 대부분은 유럽에서 가장 유명한 박물관의 박람회에서 볼 수 있습니다.

태피스트리는 그림 같은 스케치에 따라 실크, 양모, 심지어 은색과 금색 실로 짜여져 있으며 그 크기는 미래 카펫의 크기와 일치합니다. 태피스트리는 시리즈로 주문되었으며, 때로는 공통 주제로 통합된 카펫이 최대 12개 이상 있었습니다.

그들은 유럽 전역에서 매우 소중하게 여겨졌습니다. 일련의 태피스트리를 위해 프랑스 왕자가 터키 포로에서 구속되었습니다. 그러나 태피스트리의 상당한 비용에도 불구하고 그들의 아름다움은 귀족과 귀족 사이에서 점점 더 많은 팬을 끌어 들였습니다. 태피스트리가 유행했고 인테리어를 장식하고 마상 토너먼트 중에 관중석에 걸었습니다. 격자는 전례 기간 동안 사원의 장식이었으며 기사의 성에서 움직일 수 있는 벽 역할을 했습니다. 태피스트리는 미스터리와 행렬 동안 거리의 이동식 복도였습니다. 많은 위대한 예술가들이 태피스트리 직조에 관심을 보였습니다. 창작 스케치는 Raphael, Rubens, Van Dyck이 작성했습니다.

태피스트리는 17세기에 태피스트리라고 불리기 시작했는데, 15세기에 파리 교외에 있는 고블랭 염색가들이 만든 작업장을 기반으로 왕실 직조 공장이 만들어졌습니다.

태피스트리는 표트르 대제가 태피스트리 직공을 상트페테르부르크로 초대한 18세기에 러시아에 들어왔습니다. 그들은 Rus'에 최초의 태피스트리 스튜디오를 설립했습니다. 러시아 태피스트리는 유럽의 전통과 러시아 예술의 독창성을 결합했습니다. 러시아와 프랑스 예술가의 양모, 실크 및 린넨 그림에서 재현된 최초의 마스터.

20세기는 이러한 고대 유형의 예술과 공예가 새롭게 번성하는 시대였습니다. 1940년대에 프랑스 건축가 Jean Lursat는 프랑스 태피스트리의 영광을 되살리고 태피스트리의 진정한 혁명을 이끈 태피스트리 제조소를 만들었습니다. 오래된 태피스트리를 연상시키고 전시장을 위한 거대한 내러티브 태피스트리와 함께 장식용 벽 패널은 이전에 상상하지 못했던 기술적 방법과 새로운 비 유적 가능성을 사용하여 점점 더 자주 나타나기 시작했습니다.

태피스트리 스케치는 Pablo Picasso, Bove Matisse, Fernand Léger, Salvador Dali, Wassily Kandinsky와 같은 뛰어난 예술가들이 그렸습니다. 태피스트리 작가들은 응용 공예의 범위를 넘어 현대 조형 예술의 체계에 접목시키는 태피스트리의 정통성을 증명했다.

고급 예술로 자리 잡은 태피스트리는 실내로 돌아 왔습니다. 최근 몇 년 동안 1990년대에 시작된 쇠퇴 이후, 이 고귀하고 시간 소모적인 응용 예술 장르에 대한 데코레이터의 관심이 다시 증가했습니다. 건물 설계에 대한 신선한 아이디어와 비표준 솔루션이 공기처럼 필요한 대규모 건설 시대에 이런 일이 일어난 것은 우연이 아닙니다. 건축과 디자인의 차가운 하이테크 스타일 시대에 따뜻하고 고귀한 모직 그림이 이상하게도 유용했습니다.

검토자: Olga Michurina