러시아 예술가들이 그림을 그리는 방법. 독학 예술가는 위대한 Shishkin의 그림을 닮은 러시아 자연의 사실적인 풍경을 그립니다.
경치러시아 미술에서 특별한 위치를 차지합니다. 프랑스어 단어 pays-locality 덕분에 이름이 나타났습니다. 오일 풍경은 자연 상태 또는 약간 변형된 상태의 자연 이미지입니다.
처음으로 고대 러시아 아이콘 그림에 풍경 모티프가 나타났습니다. 궁전 공원의 유형 인 독립된 자연 경관은 18 세기 러시아에서 나타나기 시작합니다. Elizabeth Petrovna의 통치 기간 동안 회화 예술이 활발히 발전했으며 상트 페테르부르크가 보이는 첫 번째 판화 컬렉션이 출판되었으며 풍경 이미지도 발견되었습니다.
풍경의 전성기는 러시아 풍경화의 창시자라고 불리는 Semyon Fedorovich Shchedrin의 등장으로 시작됩니다. 작가의 전기에는 Shchedrin이 나중에 그의 작품에 반영된 고전주의의 기초를 공부 한 수년간의 해외 유학이 포함됩니다.
그 후 다른 러시아 풍경화가가 나타났습니다. 도시 풍경의 창시자 인 Fedor Alekseev, 고전주의 최고의 전통에서 풍경의 대가 인 Fedor Matveev.
19세기 후반 미술의 장르는 새로운 방향으로 풍부해졌다. Ivan Aivazovsky (낭만주의), Ivan Shishkin (현실주의), Viktor Vasnetsov (멋진 서사시 방향), Mikhail Klodt (서사시 풍경) 및 기타 유명한 회화 거장과 같은 다양한 방향으로 만든 풍경화가 유명 예술가들에 의해 발표되었습니다.
19세기 중반까지 러시아 회화는 외광을 아름다운 풍경을 만들 수 있는 예술적 기법으로 "주장"했습니다. 후속 형성에서 풍경화가의 작업에 큰 영향을 준 인상주의의 발전이 중요한 역할을했습니다. 동시에 서정적 풍경 인 "자연스러운"지각에 대한 별도의 아이디어가 형성되고 있습니다. 이 방향에서 Alexei Savrasov, Arkhip Kuindzhi, Mikhail Nesterov와 같은 예술가가 풍경을 만들었습니다.
19세기의 풍경 유화는 Isaac Levitan의 작품에서 진정한 전성기를 맞았습니다. 작가의 그림은 고요하고 날카로울 정도로 가슴 아픈 분위기로 가득 차 있다. 예술가의 전시회는 항상 예술계에서 중요한 행사였으며 러시아의 모든 도시에서 많은 방문객을 모았습니다.
20 세기 초 Konstantin Yuon, Abram Arkhipov 및 Igor Grabar의 주도로 설립 된 "러시아 예술가 연합"이 형성되었습니다. 창의성의 주요 영역과 예술가의 많은 그림은 자연과 도시의 러시아 풍경에 대한 사랑이 특징입니다.
다른 유형의 미술도 발전하고 있습니다. 풍경화의 대안적인 표현 수단을 적극적으로 찾고 있습니다. 새로운 트렌드의 생생한 대표자는 Kazimir Malevich (아방가르드, 가을 풍경 "Red Cavalry Galloping"), Nikolai Krymov (상징주의, 겨울 풍경 "Winter Evening"), Nikolai Dormidontov (neo-academism)입니다.
1930년대에 소련의 미술은 풍경화 사회주의적 사실주의로 풍성해졌습니다. 주요 대표자 중 한 명은 George Nyssa와 "Boys running out of the water"입니다. 1950년대 후반 '해동'의 시작은 현대 학교에서 보존되어 온 '그림 같은' 언어의 다양성을 회복시켰다.
모든 위대한 예술가들이 과거에 있다고 생각한다면, 당신이 얼마나 틀렸는지 전혀 모를 것입니다. 이 기사에서는 우리 시대의 가장 유명하고 재능있는 예술가에 대해 배웁니다. 그리고 저를 믿으십시오. 그들의 작품은 과거 시대의 마에스트로의 작품보다 더 깊이 기억에 남을 것입니다.
보이치에흐 밥스키
Wojciech Babski는 현대 폴란드 예술가입니다. 그는 Silesian Polytechnic Institute를 졸업했지만 자신과 연결되었습니다. 최근에 그는 주로 여성을 그렸습니다. 감정 표현에 초점을 맞추고 간단한 수단으로 최대한의 효과를 얻으려고 합니다.
색상을 좋아하지만 종종 최고의 인상을 얻기 위해 검은색과 회색 음영을 사용합니다. 새로운 기술을 실험하는 것을 두려워하지 않습니다. 최근 그는 영국을 중심으로 해외에서 점점 더 많은 인기를 얻고 있으며 이미 많은 개인 소장품에서 볼 수 있는 그의 작품을 성공적으로 판매하고 있습니다. 예술 외에도 그는 우주론과 철학에 관심이 있습니다. 재즈를 듣습니다. 현재 카토비체에서 거주하며 작업하고 있습니다.
워렌 장
Warren Chang은 현대 미국 예술가입니다. 1957년에 태어나 캘리포니아 주 몬테레이에서 자란 그는 1981년 패서디나에 있는 Art Center College of Design에서 순수 미술 학사 학위를 우등으로 졸업했습니다. 이후 20년 동안 그는 캘리포니아와 뉴욕의 여러 회사에서 일러스트레이터로 일하다가 2009년 전문 예술가로서의 경력을 시작했습니다.
그의 사실적인 그림은 전기적인 인테리어 그림과 일하는 사람들을 묘사한 그림의 두 가지 주요 범주로 나눌 수 있습니다. 이 스타일의 그림에 대한 그의 관심은 16세기 화가 Jan Vermeer의 작품에 뿌리를 두고 있으며 사물, 자화상, 가족, 친구, 학생, 스튜디오, 교실 및 가정 인테리어의 초상화로 확장됩니다. 그의 목표는 빛의 조작과 차분한 색상의 사용을 통해 사실적인 그림에서 분위기와 감정을 만드는 것입니다.
Chang은 전통 시각 예술로의 전환 이후 유명해졌습니다. 지난 12년 동안 그는 수많은 상과 영예를 얻었으며 가장 권위 있는 것은 미국 최대의 유화 커뮤니티인 미국 유화 협회의 마스터 서명입니다. 50명 중 단 한 명만이 이 상을 받을 수 있는 기회를 갖게 됩니다. 현재 Warren은 Monterey에 거주하며 자신의 스튜디오에서 작업하고 있으며 San Francisco Academy of the Arts에서 가르치기도 합니다(재능 있는 교사로 알려짐).
아우렐리오 브루니
Aurelio Bruni는 이탈리아 예술가입니다. 1955년 10월 15일 블레어에서 태어났다. 스폴레토 아트 인스티튜트에서 무대 미술 학위를 취득했습니다. 예술가로서 그는 학교에서 쌓은 기초 위에 독자적으로 "지식의 집을 지었다"고 독학했습니다. 그는 19세에 유화를 그리기 시작했습니다. 현재 움브리아에서 거주하며 작업하고 있습니다.
Bruni의 초기 그림은 초현실주의에 뿌리를 두고 있지만 시간이 지남에 따라 그는 서정적 낭만주의와 상징주의의 근접성에 초점을 맞추기 시작하여 그의 캐릭터의 절묘한 정교함과 순수함으로 이러한 조합을 강화합니다. 살아있는 물체와 무생물은 동등한 존엄성을 얻고 거의 초현실적으로 보이지만 동시에 커튼 뒤에 숨지 않고 영혼의 본질을 볼 수 있습니다. 다재다능함과 세련미, 관능미와 외로움, 사려 깊음과 풍요로움은 예술의 화려함과 음악의 조화로 양육되는 Aurelio Bruni의 정신입니다.
알렉산더 발로스
Alkasandr Balos는 유화를 전문으로 하는 현대 폴란드 예술가입니다. 1970년 폴란드 글리비체에서 태어났지만 1989년부터 미국 캘리포니아 샤스타에서 거주하며 작업하고 있습니다.
어린 시절 독학으로 미술가이자 조각가였던 아버지 얀의 지도 아래 미술을 공부했기 때문에 어릴 때부터 미술 활동은 두 부모 모두의 전폭적인 지원을 받았다. 1989년 18세의 나이에 Balos는 폴란드를 떠나 미국으로 건너갔고 그곳에서 학교 교사이자 시간제 예술가인 Cathy Gaggliardi는 Alcasander에게 미술 학교에 등록하도록 권유했습니다. 그 후 Balos는 University of Milwaukee Wisconsin에서 전액 장학금을 받고 철학 교수 Harry Rosin과 함께 그림을 공부했습니다.
1995년 학사 학위로 학업을 마친 후 Balos는 Jacques-Louis David의 작품을 기반으로 하는 School of Fine Arts에서 공부하기 위해 시카고로 이사했습니다. 비유적 사실주의와 초상화는 90년대와 2000년대 초반에 Balos의 작품 대부분을 구성했습니다. 오늘날 Balos는 솔루션을 제공하지 않고 인간 존재의 특징과 단점을 강조하기 위해 인간의 모습을 사용합니다.
그의 그림의 플롯 구성은 보는 사람이 독립적으로 해석하도록 의도되었으며, 그래야만 캔버스가 진정한 시간적, 주관적 의미를 얻게 됩니다. 2005년에 작가는 북부 캘리포니아로 이사했으며 그 이후로 그의 작업 범위는 크게 확장되었으며 현재는 회화를 통해 존재의 아이디어와 이상을 표현하는 데 도움이 되는 추상화 및 다양한 멀티미디어 스타일을 포함하여 보다 자유로운 회화 방법을 포함하고 있습니다.
알리사 승려
Alyssa Monks는 현대 미국 예술가입니다. 그녀는 1977년 뉴저지 리지우드에서 태어났습니다. 그녀는 아직 어렸을 때 그림에 관심을 갖게 되었습니다. 그녀는 뉴욕의 The New School과 Montclair State University에 다녔고 1999년 Boston College에서 학사 학위를 받았습니다. 동시에 그녀는 피렌체의 Lorenzo Medici Academy에서 그림을 공부했습니다.
그런 다음 그녀는 2001년에 졸업한 조형 미술과의 New York Academy of Art에서 석사 학위 프로그램으로 공부를 계속했습니다. 그녀는 2006년에 Fullerton College를 졸업했습니다. 그녀는 전국의 대학 및 교육 기관에서 간략하게 강의했으며 뉴욕 예술 아카데미, 몽클레어 주립 대학교 및 라임 아카데미 예술 대학에서 회화를 가르쳤습니다.
“유리, 비닐, 물, 수증기 등의 필터를 이용해 인체를 왜곡합니다. 이 필터를 사용하면 인체의 일부인 색상 섬을 통해 엿볼 수 있는 추상적인 디자인의 넓은 영역을 만들 수 있습니다.
내 그림은 이미 확립된 목욕하는 여성의 전통적인 자세와 몸짓에 대한 현대적인 시각을 바꿉니다. 그들은 수영, 춤 등의 이점과 같이 자명해 보이는 것들에 대해 주의 깊은 시청자에게 많은 것을 말할 수 있습니다. 내 캐릭터는 샤워 실 유리창에 눌려 자신의 몸을 왜곡하고 나체 여성을 바라 보는 악명 높은 남성의 시선에 영향을 미친다는 사실을 깨닫습니다. 두꺼운 페인트 층이 함께 혼합되어 멀리서 유리, 증기, 물 및 육체를 모방합니다. 그러나 가까이서 보면 유성 페인트의 놀라운 물리적 특성이 분명해집니다. 여러 겹의 물감과 색을 실험하면서 추상적인 획이 다른 무언가가 되는 순간을 발견합니다.
처음 인체를 그리기 시작했을 때 나는 즉시 매료되고 심지어 집착하기까지 했고 내 그림을 가능한 한 사실적으로 만들어야 한다고 느꼈습니다. 나는 리얼리즘이 풀리고 해체되기 시작할 때까지 리얼리즘을 "공언"했습니다. 지금은 재현적 회화와 추상화가 만나는 회화 스타일의 가능성과 잠재력을 탐구하고 있습니다. 두 스타일이 동시에 공존할 수 있다면 그렇게 할 것입니다.”
안토니오 피넬리
이탈리아 예술가 - 시간 감시자” – Antonio Finelli는 1985년 2월 23일에 태어났습니다. 현재 로마와 캄포바소 사이의 이탈리아에서 거주하며 작업하고 있습니다. 그의 작품은 로마, 피렌체, 노바라, 제노아, 팔레르모, 이스탄불, 앙카라, 뉴욕 등 이탈리아와 해외의 여러 갤러리에서 전시되었으며 개인 및 공공 컬렉션에서도 볼 수 있습니다.
연필 드로잉 " 시간의 감시자안토니오 피넬리(Antonio Finelli)는 인간 시간성의 내면 세계와 그와 관련된 이 세계에 대한 엄격한 분석을 통해 영원한 여행을 떠나게 합니다. 그 주요 요소는 시간의 흐름과 그것이 피부에 가하는 흔적입니다.
Finelli는 얼굴 표정이 시간의 흐름을 나타내는 모든 연령, 성별 및 국적의 사람들의 초상화를 그립니다. 작가는 또한 캐릭터의 몸에서 무자비한 시간의 증거를 찾기를 희망합니다. 안토니오는 그의 작품을 "자화상"이라는 하나의 일반적인 제목으로 정의합니다. 왜냐하면 그의 연필 그림에서 그는 사람을 묘사할 뿐만 아니라 시청자가 사람 내부의 시간 경과의 실제 결과를 숙고할 수 있기 때문입니다.
플라미니아 카를로니
Flaminia Carloni는 외교관의 딸인 37세의 이탈리아 예술가입니다. 그녀에게는 세 자녀가 있습니다. 로마에서 12년, 영국과 프랑스에서 3년을 살았다. BD School of Art에서 미술사 학위를 받았습니다. 그런 다음 그녀는 예술 작품 복원 전문 학위를 받았습니다. 소명을 찾고 그림에 전념하기 전에 그녀는 저널리스트, 컬러리스트, 디자이너 및 여배우로 일했습니다.
그림에 대한 Flaminia의 열정은 어린 시절부터 일어났습니다. 그녀의 주요 매체는 "coiffer la pate"를 좋아하고 재료를 가지고 놀기 때문에 오일입니다. 그녀는 예술가 Pascal Torua의 작품에서 비슷한 기술을 배웠습니다. Flaminia는 Balthus, Hopper, François Legrand와 같은 위대한 회화 거장들과 거리 예술, 중국 사실주의, 초현실주의 및 르네상스 사실주의와 같은 다양한 예술 운동에서 영감을 받았습니다. 그녀가 가장 좋아하는 예술가는 Caravaggio입니다. 그녀의 꿈은 예술의 치유력을 발견하는 것입니다.
데니스 체르노프
Denis Chernov는 1978년 우크라이나 Lviv 지역 Sambir에서 태어난 재능 있는 우크라이나 예술가입니다. 1998년 Kharkov Art College를 졸업한 후 그는 현재 Kharkov에 머물며 작업하고 있습니다. 그는 또한 Kharkov State Academy of Design and Arts, 그래픽과에서 공부했으며 2004년에 졸업했습니다.
그는 미술 전시회에 정기적으로 참여하고 있으며 현재 우크라이나와 해외에서 60회가 넘는 전시회가 열리고 있습니다. Denis Chernov의 작품 대부분은 우크라이나, 러시아, 이탈리아, 영국, 스페인, 그리스, 프랑스, 미국, 캐나다 및 일본의 개인 소장품으로 보관됩니다. 작품 중 일부는 Christie 's에서 판매되었습니다.
Denis는 다양한 그래픽 및 페인팅 기법을 사용합니다. 연필 그림은 그가 가장 좋아하는 그림 방법 중 하나이며 연필 그림의 주제 목록도 매우 다양하며 풍경, 초상화, 누드, 장르 구성, 책 삽화, 문학 및 역사적 재구성 및 환상을 그립니다.
러시아 회화의 전성기는 19세기이다. 이 기간 동안 뛰어난 풍경화 캔버스가 만들어졌으며 순수 예술의 걸작입니다. 세계적으로 유명한 러시아 예술가들이 창조한 자연의 이미지는 러시아뿐만 아니라 세계 문화를 풍요롭게 했습니다.
러시아 풍경화가들의 그림
아마도 러시아 조경 예술에 주목한 첫 번째 그림은 예술가 Savrasov "The Rooks Have Arrived"의 작품이었을 것입니다. 이 캔버스는 19세기 후반에 결성된 방랑자 협회의 첫 전시회에 출품되었습니다. 그림의 줄거리는 단순함이 놀랍습니다. 시청자는 밝은 봄날을 봅니다. 눈은 아직 녹지 않았지만 철새는 이미 돌아 왔습니다. 이 모티프는 고국에 대한 작가의 사랑과 주변 세계의 "영혼"을 보는 사람에게 전달하려는 열망으로 단순히 스며든다. 그림이 한숨에 쓰여진 것 같습니다.
- 봄바람의 첫 숨결이 느껴진다.
- 조용하고 고요한 자연의 삶을 볼 수 있습니다.
같은 해 Savrasov가 토론을 위해 캔버스를 올렸을 때 젊은 러시아 예술가 Vasiliev는 "The Thaw"라는 그림을 그렸습니다. 이 그림은 또한 겨울잠에서 깨어나는 자연을 묘사합니다. 강은 여전히 얼음으로 덮여 있지만 이미 위험합니다. 두꺼운 구름을 뚫고 들어오는 태양 광선이 오두막, 나무, 먼 해안을 비춥니다. 이 풍경은 슬픔과 가사로 가득 차 있습니다. 안타깝게도 젊은 예술가가 일찍 세상을 떠났기 때문에 그의 아이디어 중 많은 부분이 실현되지 못했습니다.
예술가 Savrasov와 Vasilyev의 그림은 러시아 자연의 영성을 보여주고 자하는 열망으로 통합되었습니다. 그들의 작품에는 신비로운 시작이 있는데, 보는 이로 하여금 그들의 본성에 대한 사랑의 중요성에 대해 생각하게 한다.
Shishkin은 러시아 풍경화의 뛰어난 거장입니다. 이 주인은 거대한 유산을 남겼습니다. 그의 그림은 전 세계 많은 박물관에 있습니다.
걸작으로 세계 문화를 풍요롭게 한 풍경화가 Aivazovsky와 Kuindzhi와 같은 유명한 러시아 예술가의 이름을 지정하지 않는 것은 불가능합니다. Aivazovsky 그림의 바다 전망은 매혹적이고 매력적입니다. 그리고 Kuindzhi의 그림의 밝고 다양한 색상은 낙관주의로 가득 차 있습니다.
19세기 러시아의 풍경화가들은 자연을 묘사하는 데 있어 눈에 띄는 스타일을 발견했습니다. 그들은 주변 세계에 대한 사랑으로 그림을 채우고 캔버스에 독창성을 보여주었습니다.
) 그녀의 표현력이 풍부한 작업에서 안개의 투명성, 돛의 가벼움, 파도 위의 배의 부드러운 흔들림을 보존할 수 있었습니다.
그녀의 그림은 깊이, 볼륨, 채도가 놀랍고 질감은 눈을 뗄 수 없을 정도입니다.
따뜻한 단순함 Valentina Gubareva
민스크의 원시 예술가 발렌틴 구바레프명성을 쫓지 않고 그저 좋아하는 일을 하는 것. 그의 작품은 해외에서 미친 듯이 인기가 있지만 동포들에게는 거의 생소하다. 90년대 중반, 프랑스인은 그의 일상적인 스케치에 매료되어 예술가와 16년 동안 계약을 맺었습니다. "미개발 사회주의의 겸손한 매력"을 지닌 우리만이 이해할 수있는 그림은 유럽 대중이 좋아했고 스위스, 독일, 영국 및 기타 국가에서 전시회가 시작되었습니다.
Sergei Marshennikov의 감각적 사실주의
Sergei Marshennikov는 41세입니다. 그는 상트 페테르부르크에 거주하며 사실적인 초상화의 고전적인 러시아 학교의 최고의 전통을 창조합니다. 그의 그림의 여주인공들은 반쯤 벗은 여자들에게서 부드럽고 무방비 상태입니다. 가장 유명한 그림 중 다수는 예술가의 뮤즈이자 아내인 나탈리아를 묘사합니다.
Philip Barlow의 근시 세계
고해상도 이미지와 초현실주의가 대두되는 현대 시대에 Philip Barlow의 작업은 단번에 주목을 받습니다. 그러나 작가의 캔버스에서 흐릿한 실루엣과 밝은 점을 보도록 강요하려면 시청자의 일정한 노력이 필요합니다. 아마도 이것이 근시로 고통받는 사람들이 안경과 콘택트렌즈가 없는 세상을 보는 방식일 것입니다.
Laurent Parcelier의 Sunny Bunnies
Laurent Parcelier의 그림은 슬픔도 낙담도 없는 놀라운 세계입니다. 그에게서 우울하고 비오는 사진을 찾을 수 없습니다. 그의 캔버스에는 빛, 공기 및 밝은 색상이 많이 있으며 작가는 특징적인 획으로 적용합니다. 이것은 그림이 수천 개의 태양열로 짜여진 느낌을 만듭니다.
Jeremy Mann 작품의 도시 역학
미국 예술가 Jeremy Mann이 나무 패널에 그린 유화는 현대 대도시의 역동적인 초상화를 그립니다. "추상적인 형태, 선, 밝은 점과 어두운 점의 대비 - 모든 것이 사람이 도시의 군중과 번잡함 속에서 경험하는 느낌을 불러일으키는 그림을 생성하지만 조용한 아름다움을 생각하는 데서 오는 평온함을 표현할 수도 있습니다."라고 말합니다. 아티스트.
닐 사이먼의 환상적인 세계
영국 예술가 Neil Simone (Neil Simone)의 그림에서 모든 것이 언뜻보기에 그렇지 않습니다. "내 주변의 세상은 연약하고 끊임없이 변화하는 모양, 그림자 및 경계의 연속입니다."라고 Simon은 말합니다. 그리고 그의 그림에서 모든 것은 정말 환상적이고 상호 연결되어 있습니다. 경계는 유실되고 이야기는 서로 흘러간다.
조셉 로라소의 사랑 드라마
이탈리아 태생의 미국 현대미술 작가 조지프 로루소는 평범한 사람들의 일상에서 본 캔버스 풍경으로 옮겨간다. 포옹과 키스, 열정적인 충동, 다정함과 욕망의 순간이 그의 감정적인 그림을 채웁니다.
드미트리 레빈의 마을 생활
Dmitry Levin은 러시아 현실적인 학교의 재능있는 대표자로 자리 잡은 러시아 풍경의 인정받는 대가입니다. 그의 예술의 가장 중요한 원천은 그가 부드럽고 열정적으로 사랑하고 자신이 일부라고 느끼는 자연에 대한 애착입니다.
브라이트 이스트 발레리 블로킨
러시아의 풍경화는 매우 집중적으로 발전했습니다. 그것은 풍경화의 세계적 걸작인 많은 훌륭한 예술가들로 대표됩니다.
러시아의 풍경 장르는 마침내 18세기에 형성되었습니다. S.F.는 설립자로 간주됩니다. Shchedrin.
고전주의 시대
Semyon Fedorovich Shchedrin(1745-1804)
St. Petersburg Academy of Arts를 졸업한 S. Shchedrin은 아카데미의 풍경화 교수가 되었습니다. 그는 19세기 초 러시아 풍경화 예술에서 지배적인 위치를 계속 차지한 학문적 고전주의 스타일로 작업했습니다. 그는 야외에서 많은 일을 했습니다. 그의 풍경은 감정적으로 표현되어 있습니다.
그의 가장 유명한 작품은 Pavlovsk, Gatchina 및 Peterhof의 공원과 궁전의 전망입니다.
S. Shchedrin "실버 레이크에서 본 가치나 궁전의 전망"(1798)
F. Matveev와 F. Alekseev는 같은 스타일로 작업했습니다.
표도르 미하일로비치 마트베예프(1758-1826)
그는 또한 St. Petersburg Academy of Arts를 졸업했습니다. 그러나 그의 작품은 S. Shchedrin의 작품과는 달리 주로 그가 47년 동안 살았고 그가 죽은 곳인 이탈리아의 풍경에 전념합니다.
그의 풍경은 실행의 용이성, 정확성, 따뜻한 채색, 먼 계획을 묘사하는 특별한 기술로 구별됩니다.
F. Matveev "Tivoli 근처의 이웃"(1819). 국립 트레차코프 미술관(모스크바)
표도르 야코블레비치 알렉세예프(1753/1755-1824)
F. Alekseev - 러시아 veduta의 가장 큰 주인 인 러시아 도시 경관의 창시자 중 한 명.
그는 미술 아카데미를 졸업하고 베니스에서 연극 예술가로 발전했지만 동시에 풍경을 그렸습니다. 나중에 그는 연극 풍경 작업을 완전히 그만두고 자신이 가장 좋아하는 풍경인 풍경을 시작했습니다. 그의 도시 풍경은 서정성과 공연의 미묘함으로 구별됩니다.
F. Alekseev "Fontanka에서 상트 페테르부르크에있는 Mikhailovsky 성의 전망." 러시아 박물관(상트페테르부르크)
안드레이 에피모비치 마르티노프(1768-1826)
러시아의 풍경화가. 예술 아카데미 졸업. 그는 로마에서 오랫동안 살다가 러시아로 돌아와 회화 학자가 되었다. 러시아 대사관과 함께 베이징을 여행했고 시베리아와 중국 지역의 많은 풍경을 그렸습니다. 그런 다음 그는 크리미아와 볼가 강둑을 방문하여 풍경을 위해 주제를 빌렸습니다. 이탈리아로 두 번째 여행을 떠났고 로마에서 사망했습니다.
A. Martynov "시베리아의 셀렌가 강의 전망"
낭만주의 시대
이 기간 동안 가장 유명한 풍경화가는 S. Shchedrin(1791-1830), V. Sadovnikov(1800-1879), M. Lebedev(1811-1837), G. Soroka(1823-1864) 및 A. Venetsianov( 1780-1847).
실베스터 페오도시예비치 셰드린(1791-1830)
S. Shchedrin "자화상"(1817)
유명한 조각가 F. F. 의 가족에서 태어났습니다. Shchedrin. 예술가 Semyon Shchedrin은 그의 삼촌입니다. 그는 9세에 예술 아카데미의 학생 수에 합격했습니다.
그의 첫 번째 그림은 자연에 충실한 고전주의 스타일로 그려졌지만 아직 작가의 개별적인 손글씨를 개발하지 못했습니다.
이탈리아 바다 풍경의 저자.
1828-30년대의 풍경에서. 이미 낭만적인 기쁨, 복잡한 조명 및 색상 효과에 대한 욕구가 있습니다. 사진은 충격적으로 극적입니다.
S. Shchedrin "나폴리의 달빛 밤"
Grigory Vasilievich Soroka (실명 Vasiliev) (1823-1864)
G. 소로카 "자화상"
러시아 요새 화가. 그는 A. G. Venetsianov와 함께 그림을 공부했으며 그가 가장 좋아하는 학생 중 한 명이었습니다. Venetsianov는 지주에게 Grigory가 예술 아카데미에서 교육을 계속할 수 있도록 자유를달라고 요청했지만 그는 이것을 달성 할 수 없었습니다. 지주는 정원사를 위해 그를 준비했습니다. 농민 개혁 이후 그는 지주에 대한 농민 불안에 가담했습니다. 그는 지주에 대한 농민 공동체의 불만을 썼고 3 일 동안 체포되었습니다. 이 체포로 인해 아티스트의 자살이 발생한 것으로 여겨집니다.
Venetsianov 학교의 대부분의 예술가와 마찬가지로 G. Soroka는 도시 및 시골 풍경, 인테리어 및 정물을 그렸습니다. 베네치아 학교의 작품은 주변 생활을 시적으로 직접적으로 묘사하는 특징이 있습니다.
G. Soroka "View in Spassky"(1840년대 후반)
알렉세이 가브릴로비치 베네치아노프(1780-1847)
A. Venetsianov "자화상"(1811)
중앙 러시아 스트립의 희미한 자연의 매력을 처음으로 보여주는 사람 중 하나입니다.
베네치아 가족은 그리스에서 왔습니다.
A. G. Venetsianov는 그가 그린 농민의 이미지로 가장 유명했습니다. 그러나 그의 많은 그림에는 풍경이 있습니다. 예술가는 chiaroscuro를 완벽하게 전달할 수있었습니다.
A. Venetsianov는 그림에 대한 이론 기사 및 메모의 저자입니다.
A. Venetsianov "잠자는 양치기"(1823-1824)
19세기 후반의 풍경화
XIX 세기 후반. 러시아의 풍경화는 M. Vorobyov, I. Aivazovsky, L. Lagorio, A. Bogolyubov 등 다양한 스타일로 발전하기 시작했습니다.
P. Sukhodolsky(1835-1903)는 세피아 기술에서 일했습니다. 세피아- 회화, 소묘, 사진에서 흔히 볼 수 있는 이미지 기법. 말 그대로 "세피아"라는 단어는 "갑오징어"로 번역됩니다. 원래 아티스트를위한이 색상의 페인트는 오징어와 오징어의 잉크 백으로 만들어졌습니다. 이 가방은 조개가 위험으로부터 숨는 데 도움이 됩니다. 즉시 퍼지는 페인트를 버리고 수천 리터의 물을 포식자에게 완전히 불투명하게 만듭니다. 현재는 예술가를 위한 인공 세피아도 있지만 스리랑카에서 가져온 천연 세피아도 사용됩니다. 채도가 더 높은 천연 세피아라고 믿어지며 인공보다 더 강합니다.
P. Sukhodolsky "겨울 마을에서"(1893)
많은 화가들이 사실적인 스타일(I. Shishkin), 멋진 시적 형식(V. Vasnetsov), 서사적 장르(M. Klodt) 등으로 작업하기 시작했습니다. 기간 동안 우리는 일부 이름에 대해서만 설명합니다.
표도르 알렉산드로비치 바실리예프(1850-1873)
F. Vasiliev "자화상"
젊은 나이에 세상을 떠났지만 많은 멋진 풍경을 남긴 러시아의 풍경화가.
그의 그림 "The Thaw"는 즉시 러시아 예술 생활의 사건이되었습니다. 더 따뜻한 색상으로 된 그녀의 작가의 반복은 1872년 런던에서 열린 세계 전시회에서 선보였습니다.
F. Vasiliev "Thaw"(1871). 국립 트레차코프 미술관(모스크바)
오후. Tretyakov는 전시회가 시작되기 전에도 그림을 구입했습니다. 그림의 반복은 Alexander III 황제에 의해 명령되었으며 런던에 있었던 것은이 사본이었습니다.
F. Vasiliev "습식 초원"(1872). 국립 트레차코프 미술관(모스크바)
빅토르 엘피디포로비치 보리소프-무사토프(1870-1905)
V. Borisov-Musatov "자화상"
놀랍도록 순수한 영혼을 가진 이 예술가는 일반화된 이미지, 다채롭고 장식적인 풍경에 끌렸습니다.
V. Borisov-Musatov "봄"(1898-1901)
그는 자연 상태를 통해 분위기를 표현하는 방법을 알고 있었습니다. 꽃이 만발한 나무와 "푹신한"민들레가있는 봄은 사람을 밝은 기쁨과 희망의 상태로 빠뜨립니다.
보리스 미하일로비치 쿠스토디예프(1878-1927)
B. Kustodiev "자화상"(1912)
B. Kustodiev는 초상화의 주인으로 간주됩니다. 그러나 그의 작품 중 많은 부분이 이를 넘어섰습니다. 그는 풍경으로 방향을 돌렸습니다. 1900년대 초, 그는 현장 작업을 위해 몇 년 동안 연속으로 코스트 로마 지방을 여행했고 국내 및 풍경 장르의 많은 그림을 그렸습니다. 그는 선, 그림, 색점을 매우 중요하게 생각했습니다.
B. Kustodiev "Shrovetide"(1903). 러시아 국립 박물관(상트페테르부르크)
같은 기간에 plein air는 마침내 러시아 풍경화에 자리 잡았습니다. 풍경의 추가 개발에서 가장 중요한 역할은 러시아의 거의 모든 진지한 화가의 작업에 영향을 준 인상주의가 담당했습니다.
알렉세이 콘드라티예비치 사브라소프(1830-1897)
A. 사브라소프(1870년대)
A.K. Savrasov는 서정적 풍경의 창시자가되었으며 신중한 러시아 자연의 의도하지 않은 아름다움과 부드러움을 보여주었습니다.
A. Savrasov는 모스크바 회화 및 조각 학교를 졸업했습니다. Savrasov의 이름은 "악천후에 크림 다리에서 크렘린의 전망"이라는 작품으로 유명해졌습니다. 미술사학자 N. A. 라마자노프(N. A. Ramazanov)에 따르면, 예술가는 “순간을 매우 충실하고 생생하게 전달했습니다. 당신은 구름의 움직임을 보고 나뭇가지와 소용돌이치는 풀의 소리를 듣습니다. 폭우가 내릴 것입니다.
A. Savrasov "악천후의 크림 다리에서 크렘린 전망"(1851)
A. Savrasov의 가장 유명한 작품은 "The Rooks Have Arrived"라는 그림입니다. 그러나 그것은 너무 상징적이 되어 그의 다른 모든 멋진 풍경을 가렸습니다.
작가의 삶은 그다지 행복하지 않았고 비극적으로 끝났습니다. 그의 사랑하는 학생 Isaac Levitan은 다음과 같이 썼습니다.<...>그리고 그의 이 의심할 여지 없는 장점은 러시아 예술 분야에서 결코 잊혀지지 않을 것입니다. 그리고 문학 평론가 I. Gronsky는 "러시아 회화에는 Savrasov가 거의 없습니다 ... Savrasov는 어떤 종류의 친밀감이 뛰어나고 그의 특징적인 자연 인식 만 있습니다. "라고 믿었습니다.
미하일 바실리예비치 네스테로프(1862-1942)
M. Nesterov "자화상"(1915)
A. Savrasov의 학생 인 M. Nesterov도 중앙 러시아 자연의 신중한 아름다움을 묘사했습니다. 그는 러시아에 대한 사랑으로 가득 찬 화려 함과 밝은 색상이없는 서정적 인 I. Levitan과 정신이 가까운 독특한 유형의 풍경을 만들었습니다. 이 풍경은 "Nesterovsky"라고 불 렸습니다. 그의 풍경의 변함없는 "특성"은 얇은 흰색 줄기 자작 나무, 기절 한 전나무, 봄 또는 가을 숲의 음소거 된 녹지, 진홍색 마가목 다발, 얽히고 설킨 catkins가있는 버드 나무, 간신히 눈에 띄는 꽃, 끝없이 펼쳐진 공간, 조용하고 여전히 마치 얼어붙은 것처럼 반사된 숲이 있는 물. Nesterov 풍경의 또 다른 특징은 캔버스의 영적인 자연이 항상 캐릭터의 서정적 분위기와 조화를 이루고 그들의 운명에 공감한다는 것입니다.
M. Nesterov "청소년 Bartholomew에 대한 비전"
Arkhip Ivanovich Kuindzhi (1841 또는 1842-1910)
V. Vasnetsov "Kuindzhi의 초상화"(1869)
그리스 출신의 러시아 예술가. 그는 매우 가난했고 리터 처로 돈을 벌었고 예술 아카데미에 입학하려는 시도에 실패했습니다. 세 번째 시도에서만 그는 Imperial Academy of Arts에서 자원 봉사자가되었습니다. 이때 그는 I. N. Kramskoy와 I. E. Repin을 포함한 Wanderers를 만났습니다. 이 지인은 Kuindzhi의 작업에 큰 영향을 미쳤으며 현실에 대한 현실적인 인식의 시작을 알 렸습니다.
그러나 미래에 방랑자 협회는 여러면에서 그를 제한하고 그의 재능을 엄격한 한계로 제한하여 그와 휴식을 취했습니다.
Kuindzhi는 빛과 공기의 그림 같은 놀이에 매료되었습니다. 그리고 이것은 우리가 이미 알고 있듯이 인상주의의 표시입니다.
A. Kuindzhi "Dnieper의 달빛 밤"(1880). 러시아 국립 박물관(상트페테르부르크)
A. Kuindzhi "Birch Grove"(1879). 국립 트레차코프 미술관(모스크바)
19세기의 다른 주목할 만한 풍경화가: 바실리 폴레노프(1844-1927), 콘스탄틴 코로빈(1861-1939), 일리야 레핀(1844-1930), 니콜라이 게(1831-1894), 발렌틴 세로프(1865-1911), 키리악 Kostandi ( 1852-1921), Nikolai Dubovskoy (1859-1918) 등 이들은 러시아 인상주의 예술가입니다.
그들 중 많은 사람들의 운명은 30 년대에 시작된 "에튜드 작업"에 대한 부정적인 태도 때문에 쉽지 않았습니다. 그들의 작업은 스타일의 직접적인 특성화를 피하면서 풍자로 평가되기 시작했습니다.
그들의 멋진 풍경을 살펴보자.
V. Borisov-Musatov "가을 노래"(1905)
I. Repin "무슨 공간!" (1903)
K. Korovin "가을 풍경"(1909)
20세기의 풍경화
XX 세기의 풍경화에서. 19세기에 확립된 전통과 경향이 발전했습니다: Pyotr Konchalovsky(1876-1956), Igor Grabar(1871-1960), Konstantin Yuon(1875-1968) 및 기타 예술가.
I. Grabar "3 월 눈"(1904)
그런 다음 풍경을 전달할 새로운 표현 수단을 찾기 시작했습니다. 그리고 여기서 우리는 아방가르드 예술가 Kazimir Malevich (1879-1935), Wassily Kandinsky (1866-1944), Natalia Goncharova (1881-1962)의 이름을 언급해야합니다.
K. Malevich“풍경. 겨울 "(1909)
Pavel Kuznetsov (1878-1968), Nikolai Krymov (1884-1958), Martiros Saryan (1880-1972) 등은 상징주의 정신으로 풍경을 만들었습니다.
P. Kuznetsov“대초원에서. 신기루 (1911)
사회주의 리얼리즘 방법의 시대에 새로운 형식, 개별 스타일 및 기술이 계속 발전했습니다. 풍경화가 중에서 Vasily Baksheev (1862-1958), Nikolai Krymov (1884-1958), Nikolai Romadin (1903-1987) 등이 구별되어 풍경의 서정적 선을 발전 시켰습니다.
V. Baksheev "푸른 봄"(1930). 국립 트레차코프 미술관(모스크바)
Konstantin Bogaevsky(1872-1943), Alexander Samokhvalov(1894-1971) 등은 산업 조경 장르에서 일했습니다.
Alexander Deineka(1899-1969), Georgy Nissky(1903-1987), Boris Ugarov(1922-1991), Oleg Loshakov(1936)는 그들이 개발한 "가혹한 스타일"로 작업했습니다.
G. Nissky "녹색 도로"(1959)
풍경은 영원한 주제이자 영원한 장르이며 무궁무진합니다.
현대 예술가 A. Savchenko "여름에"
