집 › 엔진 › Jan Sibelius: 전기, 흥미로운 사실, 비디오, 독창성. Jean Sibelius 전기 Jean Sibelius의 피아노 곡의 조형적 구조와 표현력은 학생들의 음악 및 미학 교육의 훌륭한 수단이 될 수 있습니다.

Jan Sibelius: 전기, 흥미로운 사실, 비디오, 독창성. Jean Sibelius 전기 Jean Sibelius의 피아노 곡의 조형적 구조와 표현력은 학생들의 음악 및 미학 교육의 훌륭한 수단이 될 수 있습니다.

얀 시벨리우스(스웨덴 인. 장 시벨리우스, 스웨덴어 요한 크리스티안 율리우스 시벨리우스; 1865년 12월 8일, Hämeenlinna, 핀란드 대공국, 러시아 제국 - 1957년 9월 20일, Järvenpää, 핀란드) - 스웨덴 출신의 핀란드 작곡가.

전기

장 시벨리우스 1865년 12월 8일 핀란드 대공국의 타바스트구스에서 태어났다. Christian Gustav 박사의 세 자녀 중 둘째였습니다. 시벨리우스그리고 메리 샬롯 보그. 아버지를 일찍 여의고 고향 할머니 댁에서 어머니, 남동생, 누나와 함께 유년시절을 보냈다.

가족은 스웨덴어를 사용하고 스웨덴 문화 전통을 유지했습니다. 그러나 Jan의 부모는 그를 핀란드어 고등학교에 보냈습니다. 1876년부터 1885년까지 그는 Hämeenlinna의 Normal Lyceum에서 공부했습니다.

가족 전통에 따라 아이들은 악기 연주를 배웠습니다. Linda 자매는 피아노를 연주했고 Christian 형제는 첼로를 연주했습니다. 1월-처음에는 피아노를 쳤지만 그 후에는 바이올린을 선호했습니다.

이미 열 살에 1월짧은 희곡을 썼다.

그 후 음악에 대한 매력이 커져 현지 브라스 밴드의 리더인 Gustav Lewander의 지도 아래 체계적인 공부를 시작했습니다.

습득 한 실용적이고 이론적 인 지식을 통해 청년은 여러 실내악 작곡을 쓸 수있었습니다.

1885년에 그는 헬싱키에 있는 임페리얼 대학교 법학부에 입학했지만 변호사라는 직업에 끌리지 않았고 곧 음악 연구소로 옮겨 마틴 베겔리우스의 가장 뛰어난 학생이 되었습니다. 실내악 앙상블을 위한 그의 초기 작곡 중 상당수는 연구소의 학생과 교사가 연주했습니다.

1889년 시벨리우스베를린에서 Albert Becker와 함께 작곡 및 음악 이론을 공부하기 위해 국가 장학금을 받았습니다. 이듬해 그는 비엔나에서 Karl Goldmark와 Robert Fuchs로부터 수업을 받았습니다.

귀국시 시벨리우스핀란드에서 교향시 Kullervo, op. 7, 솔리스트, 남성 합창단 및 오케스트라용 - 핀란드 민속 서사시 Kalevala의 전설 중 하나를 기반으로 합니다. 유례가 없는 애국심이 고조된 세월이었으며, 시벨리우스즉시 국가의 음악적 희망으로 환호했습니다. 곧 그는 아버지가 유명한 중장이자 국가 운동에 참여한 주지사 인 August Alexander Jarnefelt 인 Aino Jarnefelt와 결혼했습니다.

Kullervo에 이어 교향시 En Saga, op. 9(1892); 모음곡 "Karelia"(Karelia), op. 10 및 11(1893); "봄의 노래" op. 16(1894) 및 모음곡 "Lemminkäinen"(Lemminkissarja), op. 22(1895). 1897년 시벨리우스대학의 음악 교사 자리를 채우기 위해 대회에 참가했지만 실패했고, 그 후 친구들은 그를 위해 3,000 핀란드 마르크의 연간 장학금을 설정하도록 상원을 설득했습니다.

초기 작업에 주목할만한 영향 시벨리우스두 명의 핀란드 음악가가 그를 제공했습니다. 오케스트레이션 기술은 지휘자이자 헬싱키 오케스트라 협회의 창립자 인 Robert Kajanus가 가르쳤고 음악 평론가 Karl Flodin은 교향곡 분야의 멘토였습니다. 교향곡 1번 초연 시벨리우스헬싱키에서 일어났다(1899). 이 장르에서 작곡가는 6개의 작품을 더 썼습니다. 105, 1924년 스톡홀름에서 초연. 국제적인 명성 시벨리우스교향곡 덕분에 그의 바이올린 협주곡과 Pohjola의 딸(Fin. Pohjolan tytär), Night Jump and Sunrise(스웨덴. Nattlig ritt och soluppgang), Tuonel swan"(Tuonelan joutsen)과 같은 수많은 교향시도 인기가 있습니다. 및 "Tapiola"(Tapiola).

대부분의 글 시벨리우스드라마 극장 (총 16 개)-연극 음악에 대한 그의 특별한 성향의 증거 : 특히 교향시 "Finland"(Finlandia) (1899) 및 음악의 "Sad Waltz"(Valse triste)입니다. 작곡가 Arvid Järnefelt "죽음"(Kuolema)의 처남의 연극; 1903년 헬싱키에서 초연되었다. 많은 노래와 합창 작품 시벨리우스그의 고향에서는 자주 들리지만 외부에서는 거의 알려지지 않았습니다. 분명히 언어 장벽으로 인해 배포가 방지되고 게다가 그의 교향곡과 교향시의 특징적인 장점이 없습니다. 수백 곡의 피아노와 바이올린 곡, 오케스트라를 위한 여러 모음곡도 작곡가의 최고의 작품에 뒤지지 않습니다.

핀란드 민족 문화에서 특별한 위치는 사람들의 역사를 음악적으로 보여주고 반 러시아 성향을 지닌 교향시 "핀란드"가 차지합니다. 멜로디는 성공했고 국가가되었습니다. 그녀는 공공장소에서 휘파람을 부는 행위를 포함해 러시아 당국에 의해 징역형을 선고받았다.

창작 활동 시벨리우스실제로 1926년 교향시 Tapiola, op. 112. 30년 이상 동안 음악계는 작곡가의 새로운 작곡, 특히 그의 8번 교향곡을 기다리고 있었습니다. 그러나 기대는 충족되지 않았습니다. 이 기간 동안 시벨리우스그의 유산을 풍요롭게 하지 못한 프리메이슨 음악과 노래를 포함한 작은 연극만 썼습니다. 그러나 1945 년에 작곡가가 많은 수의 논문과 원고를 파괴했다는 증거가 있습니다. 아마도 그 중에는 최종 구현에 도달하지 못한 후기 작곡이 포함되었을 것입니다.

그의 작품은 주로 앵글로색슨 국가에서 인정받고 있습니다. 1903~1921년에 그는 자신의 작품을 지휘하기 위해 영국을 다섯 번 방문했고, 1914년에는 미국을 방문하여 그의 지휘 아래 교향시 Oceanides(Aallottaret)가 코네티컷 음악 축제의 일환으로 초연되었습니다. 인기 시벨리우스영국과 미국에서는 1930년대 중반에 절정에 달했습니다. Rosa Newmarch, Cecil Grey, Ernest Newman, Constant Lambert와 같은 주요 영국 작가들은 그를 당시의 뛰어난 작곡가이자 베토벤의 후계자로 존경했습니다. 가장 열렬한 지지자 중 시벨리우스미국에는 The New York Times의 음악 평론가인 O. Downes와 Boston Symphony Orchestra의 지휘자인 S. Koussevitzky가 있었습니다. 1935년 음악이 시벨리우스 New York Philharmonic Orchestra의 라디오에서 공연되었으며 청취자들은 작곡가를 "가장 좋아하는 교향곡 연주자"로 선택했습니다.

1940년대 이후로 시벨리우스의 음악에 대한 관심은 눈에 띄게 감소했습니다. 형식 분야에서 그의 혁신에 의문을 제기하는 목소리가 들립니다. 시벨리우스자신의 학교를 만들지 않았으며 차세대 작곡가에게 직접적인 영향을 미치지 않았습니다. 요즘 그는 일반적으로 R. Strauss 및 E. Elgar와 같은 후기 낭만주의 대표자들과 동등합니다. 동시에 핀란드에서 그는 할당되었고 훨씬 더 중요한 역할을 할당 받았습니다. 여기에서 그는 국가의 위대함을 상징하는 위대한 국민 작곡가로 인정 받고 있습니다.

살아 있는 동안에도 시벨리우스소수의 아티스트만이 받을 수 있는 영예를 안았습니다. 수많은 거리를 언급하는 것으로 충분합니다. 시벨리우스, 공원 시벨리우스, 연례 음악 축제 "Week 시벨리우스". 1939년 작곡가의 모교인 뮤지컬 연구소는 그의 이름을 딴 아카데미로 명명되었다. 시벨리우스.

프리메이슨의 시벨리우스

그는 수년 동안 프리메이슨이었고 핀란드 프리메이슨의 뛰어난 인물 중 한 명이었습니다. 시벨리우스헬싱키에 있는 Suomi Lodge No. 1의 설립자 중 한 명이었습니다. 나중에 그는 핀란드 그랜드 롯지의 수석 오르간 연주자가 되었습니다. 1927년 시벨리우스"의식을 위한 프리메이슨 음악"이라는 일반 제목으로 수집한 9개의 성악 및 기악 작곡을 썼습니다. 1936년 프리메이슨 사이에 배포될 악보의 초판이 출판되었습니다. 두 번째 판은 1950년에 출판되었으며, 프리메이슨 공연 중 특별 텍스트와 함께 잘 알려진 교향시 "Finland"를 포함한 새로운 작곡으로 저자가 수정하고 보완했습니다.

주요 작품

심포니

독창, 합창, 관현악을 위한 교향곡 "쿨레르보" op.7(1899)
교향곡 1번 e-moll, op.39(1899)
교향곡 2번 D-dur op.43 (1902)
교향곡 3번 C-dur op.52 (1907)
교향곡 4번 a-moll, op.63(1911)
교향곡 5번 Es-dur, op.82(1915)
교향곡 6번 d-moll, op.104(1923)
교향곡 7번 C-dur op.105(1924)

교향시

"사가", op. 9(1892년, 1901년 2판)
"숲의 요정", Op. 15 (1894)
"봄의 노래", Op. 16 (1894)
"핀란드", op.26(1899)
Pohjola의 딸 op.49(1906)
"야행과 일출", op.55(1907)
드라이어드, op.45(1910)
소프라노와 관현악을 위한 "Luonnotar" op. 70 (1913)
음유시인 op.64(1914)
Oceanides, op.73(1914)
Tapiola, op.112(1926)
"투오넬 스완"

심포닉 모음곡

"Lemminkäinen" (4개의 교향곡 전설: "Lemminkäinen and the girls on the island of Saari", "Lemminkäinen in Tuonele", "The Swan of Tuonela", "Return of Lemminkäinen", 1893-1895)
"Karelia", 모음곡, Op. 11 (1893)
Pelléas et Mélisande (1905, 음악에서 Maurice Maeterlinck의 연극으로)
역사적 장면 I, Op. 25(1. 서곡 2. 장면 3. 향연)(1899)
현, 팀파니, 삼각형을 위한 "사랑 모음곡"(라카스타바), op. 14 (1911)
역사적 장면 II, Op. 66 (1. 사냥 2. 사랑 노래 3. 도개교에서) (1912)
"오케스트라를 위한 세 곡, Op. 96. (1. 서정적인 왈츠, 2. 과거(목가적인), 3. 나이틀리 왈츠)(1920)
2대의 플루트와 현악 오케스트라를 위한 "작은 모음곡" Op. 98a (1921)
현악 오케스트라를 위한 컨트리 모음곡 Op. 98b (1921)
"장르 모음곡"(Suite caracteristique), Op. 100 (1922)

콘서트 작품

바이올린 협주곡 d-moll, op.47(1903)
바이올린과 관현악을 위한 두 개의 세레나데 op. 69 (1912)
바이올린이나 첼로와 관현악을 위한 두 개의 엄숙한 선율 op. 77 (1914, 1915)
바이올린과 관현악을 위한 6개의 유머레스크 op. 87 및 89(1917)
바이올린과 현악 오케스트라를 위한 모음곡(1929)

연극 작품

The Making of a Boat, Opera (1894, 미완성; 서곡의 소재를 바탕으로 연극 The Swan of Tuonela가 쓰여짐)
탑의 처녀, 오페라 단막(1896)
"King Christian II", A. Paula의 연극 음악(1898)
M. Maeterlinck의 연극 음악 "Pelleas and Mélisande"(1905)
"죽음", A. Yarnefelt의 드라마 음악, Op. 44(유명한 "슬픈 왈츠" 포함)(1903)
P. Knudsen의 연극을 기반으로 한 발레 판토마임 "Scaramouche", op. 71 (1913)
Hjalmar Prokope의 드라마 음악 "Belshazzar의 만찬"(1906) Op. 51.
August Strindberg의 드라마 음악 "백조처럼 하얗게"(1908) Op. 54.
"도마뱀", Mikael Liebeck의 연극 음악(1909) Op. 8
"이름", Hugo von Hofmannsthal (1916) Op. 83.
"템페스트", 윌리엄 셰익스피어의 연극 음악, Op. 109 (1925)

기타 작품

"Karelia" - 서곡, op.10 1893
"팬과 에코", op.53a 1906

챔버 구성

바이올린과 피아노를 위한 2개의 작품(로맨스와 에필로그)(1888) Op. 2.
현악 사중주 B-dur (1889) Op. 4.
첼로와 피아노를 위한 "멜랑콜리아"(1901) Op. 20.
"Voces intimae"("Secret Voices"), d-moll의 현악 사중주(1909) Op. 56.
바이올린(또는 첼로)과 피아노를 위한 4개의 소품(1915) Op. 78.
바이올린과 피아노를 위한 6개의 소품(1915) Op. 79.
바이올린과 피아노를 위한 E장조 소나티나(1915) Op. 80.
바이올린과 피아노를 위한 5개의 소품(1915) Op. 81.
바이올린과 피아노를 위한 노벨레타(1923) Op. 102.
마을의 춤, 바이올린과 피아노를 위한 5개의 소품(1925) Op. 106.
바이올린과 피아노를 위한 4개의 소품(1929) Op. 115.
바이올린과 피아노를 위한 3개의 소품(1929) Op. 116.

피아노

6개의 즉흥곡 Op. 5.
소나타 F장조(1893) Op. 12.
10개의 소품(1894-1903) Op. 24.
열 개의 바가텔 (1914-1916) Op. 34.
"Pensee lyriques", 10곡(1912-1914) Op. 40.
Küllikki, 세 개의 서정적 작품(1904) Op. 41.
10개의 소품(1909) Op. 58.
3개의 소나티나(1912) Op. 67.
두 개의 작은 론도(1912) Op. 68.
Four Lyric Pieces (1914) Op. 74.
5개의 소품(1914) Op. 75.
13개의 소품(1914) Op. 76.
5개의 소품(1916) Op. 85.
Six Pieces (1919) Op. 94.
여섯 개의 바가텔(1920) Op. 97.
8개의 단편(1922) Op. 99.
5개의 낭만주의 작품(1923) Op. 101.
다섯 가지 특징적인 인상(1924) Op. 103.
다섯 개의 스케치(1929) Op. 114.

장기용

투피스 Op. 111.
1. 인트라다(1925)
2. 장례식 음악(1931)

합창단을 위해

6명의 남성 합창단은 "Kalevala", "Kanteletar"의 텍스트와 Kivi(1893-1901) Op. 18.
여성 합창단과 관현악단을 위한 즉흥곡 리드베리(1902) Op. 19.
Curas의 Natus. 아카펠라 남성 합창단을 위한 찬가 (ed. 1899) Op. 21.
혼성 합창단 아카펠라를 위한 "대학 칸타타 1897"(1897) Op. 23.
"Sandels", Runeberg의 가사에 의한 남성 합창단과 관현악단을 위한 즉흥 연주(1898) Op. 28.
바리톤, 남성 합창단, 오케스트라를 위한 "불의 기원"(1902) Op. 32.
"포로된 여왕", 합창단과 관현악을 위한 발라드(1906) Op. 48.
혼성 합창단을 위한 두 곡의 아카펠라(1911-1912) Op. 65.
5인의 합창단 아카펠라(1915) Op. 84.
Native Land, 합창단과 오케스트라를 위한 칸타타, Kallio 작사(1918) Op. 92.
"대지의 노래", Jarl Gemmer의 텍스트에 대한 합창단과 오케스트라를위한 칸타타-투르 쿠 대학 개교 기념 (1919) Op. 93.
"Hymn to the Earth", 합창단과 오케스트라를 위한 칸타타, Eino Leino 작사(1920) Op. 95.
합창단과 오르간을 위한 "찬송가"(1925) Op.107.
두 남자 합창단 아카펠라 (1925) Op.108.
합창단과 관현악을 위한 "Väinyo 찬가"("Kalevala")(1926) Op.110.
독창자, 남성 합창단, 오르간을 위한 일련의 작품인 "Masonic Ceremonial Music"(1926-1948) Op.113.

반주가 있는 음성

성악과 피아노를 위한 다섯 개의 크리스마스 노래(1895-1913) Op.1
성악과 현악 오케스트라를 위한 루네베르그의 가사에 따른 아리오소(1911) Op.3.
피아노 반주와 함께 룬베르그가 작곡한 7곡의 가사(1891-1892) Op.13.
Runeberg, Tavastjern 등의 성악과 피아노를 위한 일곱 곡의 가사(1894-1899) Op.17.
바리톤 또는 메조소프라노와 오케스트라를 위한 캐리어의 신부(1897) Op.33.
성악과 피아노를 위한 두 곡(1907) Op.35.
성악과 피아노를 위한 6곡(1899), 그중 "March Snow"(5번), "Diamonds in the Snow"(6번)(두 번째 저자 버전 - 음성 및 오케스트라용) Op.36.
음성 및 피아노를위한 5 곡 (1898-1902), 그중 "데이트에서 돌아온 소녀"(5 번)는 Runeberg Op. 37.
성악과 피아노를 위한 다섯 개의 노래(1904) Op. 38.
성악과 피아노를 위한 6곡(1906), 그 중 "조용한 도시"(5번)는 Demel Op.50 작사입니다.
음성과 피아노를 위한 여덟 곡 조셉슨(1909) Op.57.
셰익스피어의 십이야(Twelfth Night, 1909) Op.60의 가사에 두 곡의 음성 및 피아노(또는 기타)가 있습니다.
Tavastierne, Runeberg 및 기타 작사에 따른 성악 및 피아노를 위한 8곡(1910) Op.61.
Luonnottar, 소프라노와 관현악을 위한 시(1913) Op.70.

Topelius, Rydberg 및 기타 (1914-1915) Op.72의 음성 및 피아노를위한 6 곡의 작사.
성악과 피아노를 위한 6개의 노래(1916) Op.86.
Franzen과 Runeberg의 성악과 피아노를 위한 여섯 개의 노래(1917) Op.88.
Runeberg(1917) Op.90의 성악과 피아노를 위한 6개의 노래

멜로디 선언

Dryad (Rydberg 작사), 피아노 반주, 두 개의 호른 및 현악 오케스트라 (1894) Op.15.
"Snowy Peace"(Rydberg 작사), 합창단과 오케스트라 반주(1900) Op.29.
남성 합창단과 관현악단이 반주하는 “오울루 강 위의 얼음 표류”(토펠리우스 작사)(1899) Op.30.

작품 지정이 없는 작곡

트리오 아몰(1881-1882)
피아노 사중주 이몰(1881-1882)
바이올린과 피아노를 위한 모음곡(1883)
첼로와 피아노를 위한 안단티노(1884)
현악 사중주 Es-dur (1885)
F-dur의 바이올린과 피아노를 위한 소나타(1886)
피아노 트리오(1887)
"Tranaden"("소원"), 피아노 반주와 함께 Stagnelius의 가사에 대한 선율 선언(1887)
"질투의 밤", 피아노 트리오 반주와 함께 Runeberg의 가사에 대한 선율 선언 (1888)
Runeberg의 음성과 피아노를 위한 세레나데(1888)
"Water Spirit", Vennerberg의 작품에 피아노 트리오 반주가 있는 두 곡(1888)
현악 사중주를 위한 주제와 변주곡(1888)
바이올린, 비올라, 첼로를 위한 모음곡 A-dur (1889)
현악 사중주 아몰(1889)
피아노 5중주 사단조(1889)
미성년자 서곡 (1890-1891)
E-dur의 서곡(1890-1891)
C-dur의 피아노 사중주(1891)
플루트, 클라리넷 및 현을 위한 옥텟(1891), 나중에 사가에서 사용됨
오케스트라를 위한 발레 장면(1891)
브라스 밴드를 위한 작품 "티에라"(1894)
드라이어드, 교향시(1894)
합창단과 오케스트라를 위한 "대학 칸타타 1894"(1894)
남성 합창단 아카펠라를 위한 "Min rastas"(1894)
비올라와 피아노를 위한 론도(1895)
"Endless Day"(Erkko 작사), 어린이 목소리를 위한 아카펠라(1896)
남성 합창단 아카펠라를 위한 "One Power"(Cajander 작사)(1898)
성악과 피아노를 위한 "수영"(1899)
보그스트롬 작사에 맞춰 음성과 피아노를 위한 "태국인에게 찬가"(1900)
관현악을 위한 "Cortege"(1901)
현악 오케스트라를 위한 "초상화"(1901)
피아노를 위한 "기수"(1901)
피아노를 위한 6개의 핀란드 민요(1903)
혼성 합창단 아카펠라를 위한 "불평이 필요 없다"(룬베르그의 말에 따름)(1905)
소년 합창단을 위한 "Carminalia"(1905)
"새의 언어", 아돌프 파울의 연극 음악(1911)
혼성 합창단을 위한 "Drommarna"(1912)
혼성 합창단을 위한 "Uusimaa"(1912)
혼성 합창단을 위한 "Juhlamarssi"(1912)
"Spagnuolo", 피아노를 위한 작품(1913)
두 명의 소프라노와 피아노를 위한 "꿈"(룬베르그 작사)(1915)
피아노를 위한 "만돌리나타"(1917)
"Fridolin의 무모함"(Karlfeldt의 작사), 남성 합창단을 위한 아카펠라(1917)
목소리와 피아노를 위한 Narcissus (Gripenberg의 가사에 맞춰) (1918)
성악과 피아노를 위한 "항해"(1918)
목소리와 피아노를 위한 "소녀"(Prokope 작사)(1918)
음성과 피아노를 위한 "바랜"(1918)
아카펠라 남성 합창단을 위한 두 곡(1918)
남성 합창단 아카펠라를 위한 "Brotherhood"(Aho 작사)(1920)
남성 합창단 아카펠라를 위한 "닮음"(룬베르그 작사)(1920)
"요한의 여행"(Fröding 작사), 남성 합창단을 위한 아카펠라(1920)
피아노를 위한 "로맨틱 작품"(1920)
피아노를 위한 "열정적인 욕망"(1920)
남성 합창단을 위한 "비보르크에서 노래하는 형제단의 엄숙한 행진" I(1920)
현악 4중주를 위한 "안단테 축제"(1922). 1938년에 만들어진 현악 오케스트라와 팀파니 애드 리비툼을 위한 작가의 편곡이 있습니다.
현악 오케스트라를 위한 "안단테 리리코"(1924)
음성과 피아노를 위한 "Blue Duck"(ed. 1925)
"Lonely Ski Trail", 피아노 반주가 있는 선율 선언(Gripenberg의 말로)(1925). 1948년에 제작된 낭독자, 하프 및 현악기에 대한 작가의 편곡이 있습니다.
혼성 합창단 아카펠라를 위한 두 개의 시편 (1925-1927)
남성 합창단 아카펠라를 위한 "다리 위의 경비병"(1929)
남성 합창단 아카펠라를 위한 "비보르크에서 노래하는 형제단의 엄숙한 행진" II(1929)
남성 합창단과 피아노를 위한 "카렐리야의 운명"(1930)

시벨리우스 음악 연주

Sibelius의 모든 교향곡을 녹음한 지휘자(Kullervo 포함 또는 제외)에는 Vladimir Ashkenazy(2회), John Barbirolli, Paavo Berglund(3회), Leonard Bernstein(2회), Osmo Vänskä, Alexander Gibson, Sir Colin Davis(3회), Kurt Sanderling, Lorin Maazel, Gennady Rozhdestvensky, Simon Rattle, Petri Sakari, Jukka-Pekka Saraste, Leif Segerstam(2회), Neeme Järvi(2회).

일부 시벨리우스 교향곡의 중요한 녹음은 Karel Ancherl(1번), Thomas Beecham(4, 7번), Herbert von Karajan(1, 2, 4-7번), Robert Cajanus(1번)가 녹음했습니다. 1-3, 5), Kirill Kondrashin (No. 2, 3, 5), Sergey Koussevitzky (No. 2, 5, 7), James Levine, Evgeny Mravinsky (No. 3, 7), Eugene Ormandy (No. 1 , 2, 4, 5, 7), Evgeny Svetlanov(1위), Georg Tintner(7위), Sergiu Celibidache(2위, 5위), Georg Sneevoigt(6위), Paavo Järvi(Kullervo). Sibelius의 다른 관현악 작품도 지휘자 Hans Rosbaud와 Wilhelm Furtwängler가 녹음했습니다.

바이올린 협주곡 녹음은 바이올리니스트 Camilla Wix, Ida Handel, Gidon Kremer, Anna-Sophie Mutter, David Oistrakh, Itzhak Perlman, Isaac Stern, Jascha Heifetz, Henrik Schering이 녹음했습니다.

장 시벨리우스(Finnish Jean Sibelius; 1865년 12월 8일, 핀란드 Hämeenlinna - 1957년 9월 20일, Järvenpää, 핀란드)는 핀란드 작곡가였습니다.

전기

Jean Sibelius는 1865년 12월 8일 핀란드의 Hämeenlinna(스웨덴 이름 Tavastehus)에서 태어났습니다. 그는 Dr. Christian Gustav Sibelius와 Maria Charlotte Borg의 세 자녀 중 둘째였습니다. 가족은 작곡가의 조상으로부터 온 스웨덴 문화 전통을 유지했지만 그는 핀란드 고등학교에 보내졌습니다. 1885년에 그는 헬싱키에 있는 임페리얼 대학교에 입학했지만 변호사라는 직업에 끌리지 않았고 곧 음악 연구소로 옮겨 M. Vegelius의 가장 뛰어난 학생이 되었습니다. 실내악 앙상블을 위한 그의 초기 작곡 중 상당수는 연구소의 학생과 교사가 연주했습니다. 1889년 시벨리우스는 베를린에서 알베르트 베커와 함께 작곡과 음악 이론을 공부하기 위해 국가 장학금을 받았습니다. 이듬해 그는 비엔나에서 Karl Goldmark와 Robert Fuchs로부터 수업을 받았습니다.

핀란드로 돌아온 시벨리우스는 교향시 Kullervo, op. 7, 솔리스트, 남성 합창단 및 오케스트라용 - 핀란드 민속 서사시 Kalevala의 전설 중 하나를 기반으로 합니다. 전례 없는 애국심의 고양이 일어난 해였으며 시벨리우스는 즉시 국가의 음악적 희망으로 환호를 받았습니다. 곧 그는 국가 운동을 이끌었던 유명한 총독이었던 아버지인 Aino Järnefelt와 결혼했습니다.

Kullervo에 이어 교향시 En Saga, op. 9(1892); 모음곡 "Karelia"(Karelia), op. 10 및 11(1893); "봄의 노래" op. 16(1894) 및 모음곡 "Lemminkäinen"(Lemminkissarja), op. 22(1895). 1897년 시벨리우스는 대학의 음악 교사 자리를 채우기 위한 경쟁에 참가했지만 실패했고, 그 후 친구들은 그를 위해 연간 3,000 핀란드 마르크의 장학금을 설정하도록 상원을 설득했습니다.

두 명의 핀란드 음악가가 시벨리우스의 초기 작업에 눈에 띄는 영향을 미쳤습니다. 그는 지휘자이자 헬싱키 오케스트라 협회의 설립자인 R. Kajanus에게 오케스트레이션 기술을 배웠고 음악 평론가 Karl Flodin은 교향곡 분야의 멘토였습니다. 시벨리우스의 교향곡 1번이 헬싱키에서 초연되었습니다(1899). 이 장르에서 작곡가는 6개의 작품을 더 썼습니다. 105, 1924년 스톡홀름에서 초연. 시벨리우스는 그의 교향곡 덕분에 국제적인 명성을 얻었지만 그의 바이올린 협주곡과 "북방의 딸"(핀란드어: Pohjolan tytär), "야간 점프와 일출"(스웨덴어: Nattlig ritt och soluppgang)과 같은 수많은 교향시도 , "Tuonel swan"(Tuonelan joutsen) 및 "Tapiola"(Tapiola).

대부분의 시벨리우스의 드라마 연극 작곡(전체 16곡)은 연극 음악에 대한 그의 특별한 성향의 증거입니다. 특히 이것은 연극 음악의 교향시 Finlandia(Finlandia)(1899)와 Sad Waltz(Valse triste)입니다. 작곡가의 처남 Arvid Jarnefelt "Death"(Kuolema); 이 연극은 1903년 헬싱키에서 처음 상연되었습니다. 시벨리우스의 많은 노래와 합창 작품은 그의 고국에서 자주 들리지만 외부에서는 거의 알려지지 않았습니다. 그의 교향곡과 교향곡시의 장점. 수백 곡의 피아노와 바이올린 작품, 오케스트라를 위한 여러 개의 살롱 모음곡은 작곡가의 최고의 작품보다 훨씬 열등하여 그의 재능에 가장 열성적인 찬사조차 당혹스럽게 만듭니다.

시벨리우스의 창작 활동은 실제로 1926년 교향시 Tapiola, op. 112. 30년 이상 동안 음악계는 작곡가의 새로운 작곡, 특히 그의 8번 교향곡을 기다리고 있었습니다. 그러나 기대는 충족되지 않았습니다. 이 기간 동안 시벨리우스는 프리메이슨 음악과 노래를 포함하여 그의 유산을 풍요롭게 하는 데 전혀 도움이 되지 않는 작은 희곡만을 썼습니다. 그러나 1945 년에 작곡가가 많은 수의 논문과 원고를 파괴했다는 증거가 있습니다. 아마도 그 중에는 최종 구현에 도달하지 못한 후기 작곡이 포함되었을 것입니다.

그의 작품은 주로 앵글로색슨 국가에서 인정받고 있습니다. 1903~1921년에 그는 자신의 작품을 지휘하기 위해 영국을 다섯 번 방문했고, 1914년에는 미국을 방문하여 그의 지휘 아래 교향시 Oceanides(Aallottaret)가 코네티컷 음악 축제의 일환으로 초연되었습니다. 영국과 미국에서 시벨리우스의 인기는 1930년대 중반에 절정에 달했습니다. Rosa Newmarch, Cecil Grey, Ernest Newman, Constant Lambert와 같은 주요 영국 작가들은 그를 당시의 뛰어난 작곡가이자 베토벤의 후계자로 존경했습니다. 미국에서 가장 열렬한 시벨리우스 지지자 중에는 New York Times의 음악 평론가인 O. Downes와 Boston Symphony Orchestra의 지휘자인 S. Koussevitzky가 있습니다. 1935년 뉴욕 필하모닉 오케스트라가 라디오에서 시벨리우스의 음악을 연주했을 때 청취자들은 작곡가를 "가장 좋아하는 교향곡 연주자"로 선택했습니다.

1940년 이후 시벨리우스의 음악에 대한 관심은 눈에 띄게 줄어들었습니다. 형식 분야에서 그의 혁신에 의문을 제기하는 목소리가 들립니다. Sibelius는 자신의 학교를 만들지 않았으며 다음 세대의 작곡가에게 직접적인 영향을 미치지 않았습니다. 요즘 그는 일반적으로 R. Strauss 및 E. Elgar와 같은 후기 낭만주의 대표자들과 동등합니다. 동시에 핀란드에서 그는 할당되었고 훨씬 더 중요한 역할을 할당 받았습니다. 여기에서 그는 국가의 위대함을 상징하는 위대한 국민 작곡가로 인정 받고 있습니다.

생전에도 시벨리우스는 소수의 예술가에게만 주어지는 영예를 안았습니다. 시벨리우스의 수많은 거리, 시벨리우스의 공원, 연례 음악 축제인 시벨리우스 위크를 언급하는 것으로 충분합니다. 1939년 작곡가의 모교인 음악원은 시벨리우스 아카데미로 명명되었다. 시벨리우스는 1957년 9월 20일 Järvenpää에서 사망했습니다.

주요 작품

교향곡:

교향곡 1번 e-moll, op.39(1899);
교향곡 2번 D장조 op.43(1902);
교향곡 3번 C-dur, op.52(1907);
교향곡 4번 a-moll, op.63(1911);
교향곡 5번 Es-dur, op.82(1915);
교향곡 6번 d-moll, op.104(1923);
교향곡 7번 C-dur, op.105(1924);

교향시:

Saga, op.9(1892, 2판 1901);
"핀란드", op.26(1899);
Pohjola의 딸, op.49(1906);
"팬과 에코", (1906);
"야간 경주와 일출", op.55(1907);
드라이어드, op.45(1910);
Bard, op.64(1914);
Oceanides, op.73(1914);
Tapiola, op.112(1926);

심포니 모음곡:

"Lemminkäinen" (4개의 교향곡 전설: "Lemminkäinen and the girls on the island of Saari", "Lemminkäinen in Tuonele", "Tuonela swan", "Return of Lemminkäinen", 1893-1895);
"Karelia" - 서곡 및 관현악 모음곡, op.10 및 11(1893);
"펠레아스와 멜리장드"(1905);

콘서트:

바이올린과 관현악을 위한 협주곡 d-moll, op.47(1903);

드라마 공연을 위한 음악:

A. Paula의 "King Christian II" 연극(1898);
"Kuolema"(A. Yarnefelt의 드라마);
The Tempest (William Shakespeare의 비극, 1930);
1891 - E-dur 서곡;
1891 - 서곡 a-moll;
1892 - "Kullervo", 교향곡. 오케스트라, 독주 및 합창을 위한 시;
1897 - 소년 합창단과 오케스트라를 위한 "아테네인의 노래".

1958-2009 이름: Michael Joseph Jackson 출생: 1958년 8월 29일 미국 인디애나주 게리 "팝의 제왕" 히트곡: I Want You Back, Don't Stop Til You Get Enough, Billie Jean, Bad, Black or White, Earth Song 1969 - 녹음 계약. Michael은 가족 중 아홉 자녀 중 일곱 번째입니다 ...

Sibelius는 자연을 매우 좋아했으며 아름다운 작품을 만들도록 영감을주었습니다. 핀란드 자연의 이미지는 네 번째 교향곡 인 교향시 "Caga", "Spring", "Dryad", "Oceanides"에서 Sibelius에 의해 번역되었습니다. 이 작품들에서 인상주의의 영향이 느껴진다. 1904년 봄에 시벨리우스와 그의 가족이 헬싱키에서 투술라 호수 근처의 그림 같은 지역에 있는 야르벤파 마을의 작은 사유지로 이사하면서 작곡가의 창작 작업에 큰 영향을 미쳤습니다. 정원에 위치하고 숲으로 둘러싸인 사유지에서 작곡가는 1907년과 1911년에 작곡가의 작품에서 새로운 단어로 인식된 "3" 및 "4" 교향곡을 포함하여 가장 성숙한 작품을 만들었습니다. 이 교향곡은 시벨리우스가 서정적 교향곡의 길로 전환되었음을 알리고 새로운 표현 수단과 새로운 형식을 찾게 했습니다. 시벨리우스는 그의 피아노 작품에서 자신의 내면 세계에 대한 서정적 심화를 전달했습니다.

시벨리우스는 150개가 넘는 피아노 작품을 썼으며 그 중 약 115개가 출판되었습니다. 작곡가 자신은 거창한 관현악곡에서 벗어나 틈틈이 피아노를 위해 작은 곡을 썼다고 무작정 말했다. 1911년부터 1919년까지 피아노 주기가 등장했습니다: Lyric Pieces op. 40, Four Lyric Pieces op. 74, 13개 op. 76, 6개 op. 1914-1919) 및 op 85 "Flowers"(1916-1917) . 이 사이클은 작곡가의 피아노 유산의 가장 좋은 예 중 하나입니다. 다섯 작품 op.85는 "꽃"이라는 부제를 붙였습니다. 각 조각은 특정 꽃에 전념합니다.

№1 "데이지"

№2 "카네이션"

4번 "Aquilegia"

5 번 "Bell"- 밝고 웅장한 반짝이는 피날레.

각 연극은 진지함과 시로 표시됩니다. 2번과 4번 조각을 자세히 살펴보겠습니다.

2 번 "카네이션"(Oeilet)-3 부분으로 작성된 작품으로 As-dur 키로 들리며 중간 부분에 as-moll 모달 대비가 있습니다. 연극, 특히 그 짜임새를 잠깐 훑어보고 누가 작곡했는지 모르면 펠릭스 멘델스존의 "말 없는 노래"라고 대답할 수 있습니다. 로맨틱한 스타일의 칸틸레나 네이처(cantilena nature) 한 곡은 아름다운 선율에 중성부의 다성적 저음이 더해져 마치 꽃향기 같은 소리로 우리를 흠뻑 적셔줍니다. 페달 배음의 아름다움에 흠뻑 빠져들고 싶고, 세 부분으로 구성된 왈츠 리듬, 꽃잎을 닮은 조화로운 회전의 풍부함과 아름다움에 빠져들고 싶어합니다. 그러나 갑자기 악센트가 있는 4분 음표의 대담한 리드미컬한 움직임과 화음의 질감으로의 전환은 우리를 슬픔의 분위기로 이끈다. (중간 부분의 참고 예).

풍부한 플랫(7)은 우리에게 짧은 분위기의 변화를 주고, as-moll 스케일의 선율적인 움직임과 같은 악센트가 있는 4중극의 움직임은 우리를 원래의 쾌락과 행복, 관능과 아름다움의 상태로 되돌려줍니다. 그리고 예기치 않게 반환된 4분음표와 화음 질감의 작은 절정만이 우리를 흥분시키지만, A플랫 장조 화음의 부드러운 토닉으로 진정시키는 것은 잠시뿐이다. (작업 마지막 줄의 음악적 예).

4번 "Aquilegia" 이 작품 역시 상큼하면서도 약간은 향긋하게 들리는 A플랫 장조가 강조한 로맨틱한 테마로 눈길을 끈다. 연극은 소개 주제가 있는 3부작입니다. 소개의 Sibelius는 테마가 낮은 음역에서 들리고 반주가 높은 음역에서 들릴 때 언뜻보기에 그다지 편리하지 않은 크로스 핸드 이동을 사용했습니다. 전주곡을 여러 번 연주하면 손이 빠르게 교차 동작에 익숙해지고 연주가 매우 편안해집니다(전주곡의 음악적 예).

일반적으로 연극은 공연에 매우 편리한 질감을 가지고 있습니다.

노래의 메인 테마는 부드러운. Sibelius는 테마 사운드에서 병렬 키의 병치를 사용합니다. As-dur - 예상치 못한 C 장조 아르페지오로 끝나는 f-moll은 내림차순 동기를 기반으로 한 멜로디 상승 시퀀스의 사운드로 부드럽게 변합니다. (마지막 줄의 세 가지 측정값 참고).

그런 다음 작곡가가 시선을 위로 돌리고 꽃의 위쪽 꽃잎을 부드럽게 바라 보는 것처럼 상위 음역에서 메인 테마가 반복됩니다. 부드럽고 아름답습니다. 우리는 자연의 마법에 놀랐습니다. 중간 부분에서는 분위기가 바뀌고 흥분된 모티프가 나타나고 왼손의 반복, Des-dur의 약간의 편차, 왼손의 놀라운 짧은 아르페지오가 다시 C 장조 아르페지오로 이어집니다. 그리고 마지막으로 재현이 있습니다. 메인 테마의 사운드에서 반대 악장에 놀라운 반음계 움직임이 나타나 마침내 메인 테마를 토닉으로 해결합니다. 도입부 주제가 아치와 같은 소리로 쌓이는 마지막 부분이 들립니다. 그리고 오직 페르마타만이 자연이 낳는 기적에 대해 생각하게 합니다! 마지막 네 소절은 "이것은 정말 특이한 꽃입니다"(마지막 네 소절의 음악적 예)라는 작가의 독백처럼 들립니다.

5개의 작품 op 75 (1914-1919) - "나무"는 나무가 그에게 말을 하고 각 나무에는 고유한 생각, 감정, 역사가 있음을 인정한 작곡가의 민감한 인식의 가장 좋은 예 중 하나입니다.

1 번 "산 화산재가 피어날 때"- P.Ch. 차이코프스키.

2번 "Lone Pines" 동쪽에서 불어오는 찬바람에 맞서는 핀란드의 회복력을 상징하는 절대적인 회복력의 인상을 줍니다.

No.3 "Aspen"은 인상주의의 신비를 숨 깁니다.

No. 4 "Birch" - Finns가 가장 좋아하는 나무.

No.5 "Spruce"는 Sibelius의 확실한 "히트"중 하나입니다.

4번, 3번, 5번 조각을 자세히 살펴보겠습니다.

4번 "Birch"는 두 가지 사적인 형태로 쓰여 있는데, 첫 번째 부분은 Es-dur이고 두 번째 부분은 Des-dur입니다.

Mixolydian 모드의 원래 음조. 첫 번째 부분은 현의 질감이고 크기는 2/4이며 왼손의 현이 번갈아 가며 강조되고 자작 나무의 흔들림을 상기시킵니다. 소프라노 레지스터의 주요 주제는 민요 멜로디와 비슷합니다. 악센트가있는 스타카토 스트로크로 인해 4 분음표로 강조되고 두 번 들리고 상상 속에 나무 줄기를 그립니다.

아르페지오는 마치 우리의 상상력을 나무의 면류관으로 옮기는 것처럼 Des-dur 작품의 두 번째 부분으로의 전환, 키 변경, 플랫이 풍부한 음색 및 8분 음표의 깨진 아르페지오로의 텍스처 변경을 준비합니다. 풍부한 잎사귀와 흔들리는 귀걸이로.

2부 멜로디는 8분음표의 질감에 가려져 포크송을 연상시킨다.

mf의 다이내믹스가 있는 작품의 활발한 시작은 두 번째 부분에서 pp로 이어져 소리를 용이하게 하며 바람에 흔들리는 나뭇잎과 함께 우리가 땅에서 떨어져 나가는 것처럼 멀리 시선을 돌립니다. 무중력과 가벼움이됩니다.

3 번 "Aspen"은 의성어와 비유의 생생한 예입니다.

이 작품에서 작곡가는 큰 기술을 사용했습니다. 왼손 아르페지오의 풍부한 고조파 형성은 오른쪽의 옥타브 멜로디로 연결됩니다. 코드의 차원 코스는 절반 길이 "r"로 강조됩니다.

셋잇단음표에 의한 측정된 리듬의 예상치 못한 변화와 16분의 1의 짧은 선율 진행은 평온함을 깨고 잎사귀의 "달그락거리는 소리"로 이어집니다.

5번 스프루스 - 사이클의 마지막 조각. 품위 있고 강하며 기념비적이며 단순히 화려합니다. 시벨리우스는 연극을 만들기 위해 왈츠 장르를 선택했습니다. 이 왈츠는 아름다움에 있어서 슬픈 왈츠에 필적합니다. 스트레토 아르페지오에 대한 짧은 소개는 풍부하고 고급스럽고 자유롭고 독립적인 사운드라는 주요 주제로 우리를 안내합니다. 연극은 핀란드 자연 지역의 색상 및 색상의 심각성, 약간의 구속과 관련된 동일한 키 h-moll에 있습니다.

테마는 처음에는 강한 나무 줄기를 그리는 것처럼 낮은 음역에서 강하게 들립니다. 멜로디의 구조는 구와 문장 구성의 심각성, 고전주의에 따라 주기의 다른 부분과 다릅니다.

그런 다음 멜로디가 두 번째 옥타브로 올라가면서 우리의 시선은 나무 꼭대기로 향합니다. 다음 - 댄스 - 왈츠가 우리 주위를 돌며 솔잎의 신선한 냄새를 즐기고 잠시 귀를 멈 춥니 다. 오른손에는 B 플랫, 왼손에는 A 샤프, 페르마타 추가:

중간 부분 - Risoluto - 짧은 아르페지오와 밑줄이 그어진 저음의 반음계 조화 조합으로 풍부한 30 초 감정의 단호하고 격동적인 흐름은 우리를 걱정하고 저자와 공감하게 만듭니다. 하지만... 폭풍은 빠르게 가라앉고 우리를 진정시킵니다. 첫 번째 테마가 다시 돌아옵니다. 강력하고 지속적이지만 매우 짧습니다. 그것은 끊어지고 우리의 지각, 진정을 B 단조 아르페지오의 강장제로 해결합니다. 연극을 듣고 나면 작곡가 자신의 이미지를 상상하고 그의 강인함, 용기, 애국심, 위대함, 재능, 자부심, 아름다움 및 사랑을 이해할 수 있습니다!

그의 쇠퇴기에 Sibelius는 "내 피아노 작품이 완전히 망각에 빠졌음에도 불구하고 안전한 미래를 가지고 있다는 것을 알고 있습니다. 언젠가는 슈만의 작품만큼 인기를 얻게 될 것입니다." 실제로 많은 피아니스트들이 시벨리우스의 피아노 작품을 연구하여 그 독창성과 악기의 적합성을 인정했습니다. Glenn Gould를 포함하여 작곡가의 기술을 강조하면서 "Sibelius의 피아노 작품에서 모든 것이 음악이고 모든 것이 노래합니다 ... 그리고 가장 중요한 것은 이것이 후기 낭만주의의 너무 제한된 피아노 레퍼토리에 중요한 추가 사항입니다. " 시벨리우스 피아노 음악 컬렉션의 수많은 녹음이 디지털 시대에 등장했습니다. 핀란드 피아니스트 Eric Tavaststierna(1951)는 그의 아버지가 피아니스트(Neuhaus, Cortot의 학생이자 Sibelius의 연구 연구원)이기도 했으며, 80년대 초반에 가장 철저한 녹음을 했습니다. 그에 따르면 "시벨리우스의 많은 피아노 작품은 형식과 악기의 특성에 잘 맞는 음악적 재료 및 스타일 측면에서 모두 주목할 만합니다. 그의 작곡은 연주자에게 흥미로운 상당한 기술적 어려움을 가지고 있으며 질감은 일반적으로 멜로디하고 다채롭고 듣는 사람에게 흥미로울 것입니다 ...

시범 수업

6학년 음악 수업(단편)

주제: "장 시벨리우스의 피아노 작품에 나타난 자연의 이미지"

수업의 목적:핀란드 작곡가 장 시벨리우스의 피아노 작품을 아는 사람.

예술적이고 교육적인 아이디어: "시벨리우스의 피아노 작품 중 다수는 형식과 음악적 재료 측면에서 상당히 주목할 만합니다. 그의 작곡에서... 전체적인 질감은 선율적이고 다채롭기 때문에 듣는 사람이 흥미를 느끼게 됩니다. "

(글렌 굴드)

음악 자료:

1. I. 시벨리우스 - "슬픈 왈츠".

2. I. 시벨리우스 - "스프루스".

3. I. Sibelius - "Aquilegia".

장비:

1. Jean Sibelius의 작품 발표.

2. 작곡가의 초상

3. 연극 "Spruce", "Aquilegia", "Birch", "Carnation", "Aspen" 삽화.

북쪽은 북극광의 하얀 밤의 마법일 뿐만 아니라 멀리서 파랗게 물드는 산봉우리의 아름다움일 뿐만 아니라 바다 파도의 요염한 음악이기도 합니다. 북부는 용기, 투쟁, 항상 노동이므로 북부의 전통적인 무용담은 장황하고 가혹하지 않습니다. 음악 소리로 설명하더라도. 우리가 핀란드라고 불렀던 수오미의 음악으로의 여행을 시작할 때 이것을 명심합시다.

Jan Sibelius는 핀란드 국립 음악 학교의 설립자이자 가장 큰 대표자입니다. 시벨리우스의 예술은 핀란드 사람들의 과거와 현재, 핀란드의 자연, 노래와 전설과 불가분의 관계가 있습니다. 시벨리우스의 음악에서 우리는 그의 고국의 맥박을 느낍니다. "천 개의 호수", 화강암 암석 및 수백 년 된 숲의 나라 인 핀란드의 가혹한 자연도 그의 작업에 반영되었습니다. 행복을 느끼기 위해 작곡가는 항상 태양, 빛, 새소리가 필요했습니다. 그러나 어렸을 때부터 그는 눈 덮인 북부 풍경의 무광택 파스텔 색상, 긴 북극 밤의 신비한 황혼, 회오리 바람과 눈보라의 울부 짖음과 같은 고국의 또 다른 얼굴과도 사랑에 빠졌습니다.

Jan (Johan) Julius Christian Sibelius는 1865 년 12 월 8 일 핀란드의 작은 마을 Hemeenlinna에서 연대 의사의 가족으로 태어났습니다. Hemeenlinna에는 아마추어 합창단과 음악계가 있었고 러시아, 헬싱키, 투르쿠의 예술가들이 자주 왔습니다. 그런 환경 속에서 음악에 대한 Janne의 관심이 커졌음이 분명합니다.

5 살 때부터 피아노 연주를 가르치기 시작했지만 저울과 연습으로 인해 소년은 오랫동안 음악 공부를하지 못했습니다. 그러나 그의 뛰어난 음악적 능력에도 불구하고 꼬마 시벨리우스는 어린 신동의 인상을 전혀 주지 않았습니다. 가끔은 장난을 치고 동료들과 장난치는 것을 좋아하는 평범하고 명랑한 아이였다. 그를 구별하는 유일한 것은 자연에 대한 특별한 사랑이었습니다. 고등학교를 졸업하고 Janne에게 집에서 음악을 만들도록 격려했지만 음악가의 직업에 대해 듣고 싶지 않은 어머니와 할머니의 주장에 굴복하여 청년은 대학 법학부에 입학했습니다. 헬싱키의. 동시에 그는 바이올린과 음악 이론 수업에서 뮤지컬 연구소에서 공부했습니다. 곧 수도의 음악적 삶은 젊은 Sibelius를 매료시켜 법학을 잊었습니다. Institute of Music에서 Sibelius는 바이올린과 작곡 이론 수업을 들었습니다. 처음에 Jan은 바이올린을 더 좋아했지만 점차 구성을 극복했습니다. 시벨리우스의 디플로마 작품 - 현악 3중주, 현악 4중주 -는 1889년 헬싱키에서 공개적으로 공연되었으며 큰 성공을 거두었습니다. 연구소에서 Sibelius는 1888-1889년에 피아노 교사였던 유명한 피아니스트이자 작곡가인 Ferruccio Busoni와 친구가 되었습니다. 1889년 가을, 시벨리우스는 교육을 마치기 위해 베를린으로 갔다. 독일과 오스트리아에서의 2년 체류는 많은 흥미로운 인상을 남겼습니다. 베를린에서 그는 유명한 이론가 알브레히트 베커에게서 교훈을 얻었습니다. 그곳에서 새로운 지인이 생겼습니다. 독일과 핀란드의 젊은 음악가들과 그들의 음악과 함께; 그는 Richard Strauss의 "Don Giovanni"와 교향곡 "Aino"를 들었습니다.

1890년 시벨리우스가 집에 머무르는 것은 그의 인생에서 중요한 사건으로 표시되었습니다. 그는 Aino Jarnefelt와 약혼했습니다. 이 행복한 삶의 기간 동안 젊은 작곡가는 핀란드 예술 생활의 중심 인물 중 하나가되었습니다. 그는 주요 인사들과 소통하고 유명한 극작가 Minna Kant와 친해지며 그의 후원자이자 고문 R. Kayanus, 피아니스트 작곡가 O. Merikanto 등을 계속 만나고 있습니다. 그림 Axel Galen은 그의 절친한 친구 Callela가되었습니다. 친구들은 헬싱키의 카페나 레스토랑 어딘가에서 불타는 예술 문제에 대해 활기찬 대화를 나누며 시간을 보냈습니다. 그들 모두는 예술의 국가적 추세를 열렬히 지지했으며 Kalevala의 이미지는 무한한 영감의 원천이었습니다.

시벨리우스는 이탈리아 여행에서 많은 흥미로운 인상을 받았습니다. 로마, 베니스 및 기타 도시를 방문한 그는 자신의 인정에 따라 "자연, 놀라운 역사적 명소 및 국가 인구에 가장 매료되었습니다." Cajanus의 친절한 도움 덕분에 Sibelius는 독학을 통해 오케스트라 실력을 향상시킬 수 있는 기회를 얻었습니다.

이 기간의 그의 거의 모든 작품은 고국의 이미지, 역사, 민속시, 특히 Kalevala와 직접 관련이 있습니다. Sibelius는 시적 텍스트, 보컬 및 프로그램과 관련된 음악 지지자로 남아 있습니다. 시인 Yu.Kh Erkko에게 보낸 편지에서 그는 이렇게 말합니다. .. 음악은 어떤 시적 플롯에 의해 방향이 제시될 때, 즉 음악에 의한 창작의 영역이 명확해지고, 단어 자체가 아무리 아름다워도 그 자체로 더 큰 의미를 갖게 될 때 비로소 그 효과를 온전히 발휘할 수 있다. . 곧 그는 추가 개선을 위해 이번에는 비엔나로 다시 떠났습니다. 가장 큰 음악 센터였던 오스트리아의 수도는 예술에 관련된 모든 사람들에게 큰 매력을 느꼈습니다.

26세의 작곡가가 1891년에 집으로 돌아왔을 때 그는 자신의 작품 중 일부가 쉽게 연주되고 인정을 받았다고 확신했습니다. 곧 Sibelius는 두 명의 솔리스트, 남성 합창단 및 오케스트라를위한 교향시 "Kullervo"라는 그의 재능을 처음으로 널리 드러낸 훌륭한 작품을 내놓았습니다. 그것의 첫 번째 스케치는 해외 체류 기간 동안 만들어졌습니다.

K. Flodin은 다음과 같이 썼습니다. "... 그는 처음부터 끝까지 핀란드 음악을 만들기 위해 노력했습니다. 룬 곡의 독특한 특성, 민속 춤의 리듬, 목자의 뿔 멜로디에서 그는 그와 가까운 분위기를 발견했습니다. . 그가 사용하는 음계에서, 다섯 박자의 사용에서, 그는 완전히 고대 룬 문자를 따랐습니다..." 해외에서 비생산적인 "방랑의 세월"을 보낸 후 순전히 학교 경험과 몇 가지 출판 또는 공개 공연 실내악 작품과 오케스트라 작품 이후 이러한 규모와 중요성의 작품이 등장한 것은 전기 작가에게 미스터리입니다.

1892년 가을, 시벨리우스는 헬싱키의 음악원에서 강의를 시작했습니다. 그는 작곡 수업을 가르치고 동시에 연구소의 현악 사중주 작업에 참여하여 두 번째 바이올린을 연주합니다. 이때 Kajanus의 주도로 Philharmonic Society에서 헬싱키에 오케스트라 학교가 열렸습니다. Sibelius는 작곡 교사로 그곳에 초대되었습니다.

"그리고 이것이 나에 대한 Kayanus의 적극적인 관심에 대한 유일한 증거는 아닙니다. 작곡가는 "그가 자신의 오케스트라를 내 예술 서비스에 완전히 투입하여 내가 원할 때 나에게 제공하는 것이 나에게 매우 중요했습니다. 일부 음색 조합의 효과를 시도하거나 내 악보의 실제 사운드를 듣기 위해. Kajanus의 격려는 19세기의 마지막 10년 동안 오케스트라 작곡가로서 내가 발전하는 데 크게 기여했습니다. 나는 그가 나를 위해 해준 모든 것에 대해 그에게 빚을 졌습니다. , 내 젊었을 때뿐만 아니라 나중에 예술이 아주 작았습니다."

연구소와 학교가 Sibelius에서 일주일에 최대 30 시간을 빼앗아 갔음에도 불구하고 그는 많은 작곡을 할 수있었습니다. .

1893년 여름은 시벨리우스의 다른 작품에 생명을 불어넣었습니다. 분명히 봄에 Vyborg의 학생 사회는 Karelia의 역사적 과거의 일부 순간에 대해 이야기하는 일련의 "살아있는 그림"에 음악 반주를 작성하도록 요청했습니다. 작곡가는 흔쾌히 이 제안을 받아들였다. 앞으로 몇 년 동안 지칠 줄 모르고 유익한 일을합니다. 시벨리우스는 Lemminkäinen 모음곡을 완성하고 그의 유일한 단막 오페라인 The Girl in the Tower를 작곡합니다.

세기가 끝나기 전 마지막 몇 년은 Sibelius에게 엄청난 창의적 고조의 시기였습니다. 이전과 마찬가지로 작곡가는 다른 장르에서 작업합니다.

1903/04년 겨울은 시벨리우스가 헬싱키에서 마지막으로 보낸 것으로 밝혀졌습니다. 수도에서의 생활은 그에게 점점 더 부담이 되기 시작했습니다. 개인 및 공개 모두 여러 가지 이유가 있습니다. 국가의 악화 된 정치 상황, 특히 도시에서 느껴지는 국가적 억압은 작곡가 인 애국자에게 심각한 도덕적 고통을 초래했습니다. 육체적 질병도 여기에 추가되었습니다. 1901 년에 시작된 귀 질병이 심화되어 심각한 문제를 일으켰습니다. 또한 헬싱키에서의 삶은 시벨리우스가 자신의 소명과 사회적 의무 이행을 모두 보았던 창의성에 모든 영적 힘을 집중하는 것을 끊임없이 방해했습니다.

작곡가의 창작 활동은 점차 끝나가고 있었습니다. 음악에 대한 그의 진술은 깊은 의미로 가득 차 있습니다. 패션 트렌드를 따르지 않고 폭넓고 대담하게 생각하는 위대하고 현명한 아티스트를 보여줍니다. 시벨리우스는 "저와 같이 긴 삶을 살았고 한 방향이 어떻게 탄생하고 번영하고 소멸했는지를 지켜보면서 덜 단호한 입장을 취했습니다. 당신은 당신이 찾고 있는 곳에서 좋은 점을 찾으려고 노력합니다. 모든 뮤지컬 "학교"는 이런저런 좋은 점이 있어.다시 젊었지만 지금과 같은 경험을 했다면 예를 들어 바그너에 대해 예전보다 더 관대했을 텐데. Wagner에 대한 나의 태도는 남녀 노소를 막론하고 모든 친구들이 그의 영향력에 굴복했다는 사실에 크게 좌우되었다고 생각합니다. 그럼에도 불구하고 나는 여전히 Verdi를 Wagner 위에 두었습니다 ... "

Jean Sibelius의 요청에 따라 E. Gilels는 Shostakovich의 두 개의 전주곡과 푸가를 연주했습니다. "Sibelius는 완전히 움직이지 않고 반쯤 닫힌 상태로 집중하여 들었습니다. 피아노 소리가 잦아들자 그는 잠시 침묵을 지킨 다음 손으로 넓은 몸짓을 하며 말했습니다. 이 방의 벽이 벌어지고 천장이 높아진 것을 느끼기 위해…

그의 생애가 끝날 때까지 Sibelius (1957 년 9 월 20 일, 그의 생애 92 세)는 밝고 관통하는 마음, 놀라운 유머 감각, 체력과 활력, 비범 한 영리함을 유지했습니다.

핀란드 사람들은 위대한 가수를 우상화했습니다.

1985년에 국제 장 시벨리우스 상이 제정되었습니다.

Sibelius의 작곡 활동의 시작은 유럽 국가에서 국립 음악 학교의 탄생과 일치했습니다.

Mussorgsky, Borodin, Rimsky-Korsakov, Tchaikovsky와 같은 뛰어난 사실주의 예술가를 세계에 제공 한 새로운 러시아 학교는 보편적 인 인정을 받고 있습니다. 주목할 만한 작곡가 스메타나와 드보르자크가 체코에서 주목을 받고 있습니다. 노르웨이 - Grieg.

시벨리우스의 예술에도 민족 정신이 스며들었지만 이것은 핀란드의 전임자들과는 다르게 표현되었습니다.

핀란드 민요의 독특한 북부 풍미는 항상 시벨리우스에게 영감을 주었습니다. 그러나 이미 말했듯이 그의 작품에서 작곡가는 포크 멜로디를 인용하지 않았으며 별도의 멜로디 및 조화로운 억양, 리듬 기능을 사용하여 캐릭터를 포착했습니다.

핀란드 사람들의 노래의 역사는 수세기 전으로 거슬러 올라갑니다. 핀란드 동부에서는 룬이라는 멋진 노래가 생겼습니다. 룬은 안무 운율(긴 음절 하나와 짧은 음절 하나가 번갈아 가며)이 우세하고 풍부하고 다양한 멜로디와 명확한 리듬이 있는 유절 노래입니다. 가장 일반적인 크기는 5/4 및 7/4입니다. 룬의 예술은 보존되었습니다. 그리고 오늘날 핀란드의 더 먼 지역에서는 이러한 곡을 외우고 새로운 즉흥 연주로 보완하는 가수이자 스토리텔러를 만날 수 있습니다. Kalevala 컬렉션에 포함된 룬은 진정한 민속 예술입니다.

20세기 말, 헬싱키 음악 연구소의 이사이자 교향곡, 피아노 및 성악의 저자이자 여러 이론 작품의 편집자인 Martin Vegelius를 중심으로 재능 있는 핀란드 작곡가들의 은하계 전체가 모였습니다. 이들은 Jean Sibelius, Armas Jernefelt, Erkki Melyartin 등이었습니다.

시벨리우스의 국가적 자의식의 발달은 또한 그가 젊은 시절에 이사한 환경에 의해 촉진되었습니다. 작곡가의 친구, 젊은 시인 및 작가는 Sibelius가 성악 가사 및 연극 음악 분야에서 일하도록 격려했습니다. 대규모 오케스트라, 합창단 및 솔리스트를위한 5 부분으로 된 "Kulervo-교향곡"의 창작이이 기간에 속합니다. "Kalevala"의 일부 에피소드는 이에 대한 음모로 사용되었습니다.

그의 친구 R. Kayanus의 조언에 따라 Sibelius는 1892 년에 대규모 오케스트라를위한 교향시 "Saga"를 썼습니다.

1893년 핀란드 북부의 쿠오피오에서 여름을 보내던 중 시벨리우스는 칼레발라의 한 에피소드에서 영감을 받아 오페라를 쓰기로 결심했습니다. 그는 열정적으로 일하기 시작했고 대규모 오케스트라 모음곡 "Lyamminkäinen"을 만들었습니다.

첫 번째 시는 "Lämminkäinen과 Saari 섬의 소녀들"이라는 전설입니다. 두 번째 전설의 프로그래밍 콘텐츠인 "투오넬라의 리암민카넨"은 사랑하는 소녀의 손을 잡기 위해 영웅이 수행하는 세 가지 공적에 전념합니다.

우리는 시벨리우스의 작업이 거의 처음부터 널리 대중의 인정을 받았다는 것을 알 수 있습니다. 국가 문화에 대한 시벨리우스의 봉사에 대한 이러한 인정은 무엇보다도 1897년 핀란드 상원의 결정에 따라 시벨리우스가 연간 장학금을 수여받아 그의 교육 활동을 크게 줄일 수 있는 기회를 주었다는 사실에서 표현되었습니다.

시벨리우스는 34세에 교향곡 1번을 작곡하기 시작했습니다.

극적인 음악은 항상 작곡가를 매료 시켰습니다. 그러나 1903년에 작곡된 Arvid Jernefelt의 드라마 "Death" 음악의 "Sad Waltz"만큼 널리 퍼진 시벨리우스의 작품은 없었습니다.

시벨리우스의 수많은 독주곡은 로망스 가사에 귀중한 기여를 합니다. 19세기 핀란드 시인으로서 대부분 스웨덴 텍스트로 작곡되었습니다.

Runberg, Rydbeg, Topelius - 스웨덴어로 썼습니다.

시벨리우스에 가장 가까운 실내 악기는 바이올린입니다. 시벨리우스의 주요 바이올린 작곡에는 관현악을 위한 바이올린 협주곡이 포함됩니다.

러시아 음악계는 뛰어난 핀란드 작곡가의 작품을 깊이 존경합니다. 그의 음악은 도시의 콘서트 홀과 라디오에서 끊임없이 들립니다. Sibelius의 삶에서 중요한 날짜는 항상 우리나라에서 축하됩니다.

Jean Sibelius는 그의 작품이 클래식 음악의 가장 귀중한 보물 중 하나인 핀란드 작곡가입니다. 그의 작품 중 다수는 전 세계의 음악가, 비평가 및 음악 애호가들에게 존경을 받고 있습니다. 그의 음악은 초기 낭만주의와 학교 스타일에 속합니다.

전기

이 기사에 전기가 나와 있는 Jan Sibelius는 1865년 핀란드에서 태어났습니다. 미래 작곡가의 아버지는 군의관이었습니다. Jan이 3 살이었을 때 가장은 소년의 어머니에게서 사망했습니다. Gustav는 빚을지고 있었고 장례식은 매우 비쌌습니다. 과부는 집을 지킬 수 없었습니다. 재산과 대부분의 재산은 빚 때문에 채권자에게 주어졌습니다. 의사의 미망인과 세 자녀는 할머니 집에서 살기 위해 이사했습니다.

미래의 작곡가 Jean Sibelius는 어린 시절부터 매우 생생한 상상력을 가졌습니다. 그는 끊임없이 요정에 대한 이야기를 만들어 냈습니다. J. Sibelius의 어머니는 피아노를 연주하고 아이들에게 음악을 소개했습니다. 그들은 온 가족과 함께 콘서트에 참석했습니다. 어린 시절부터 Sibelius 가족의 아이들은 음악을 배웠습니다. 야나 자매는 피아노를 배웠습니다. 형제 - 첼로. 양 자신은 처음에 피아노를 배웠지만 나중에 악기를 바꾸고 싶다는 의사를 표명하고 바이올린으로 바꿨다. 그 소년은 안절부절 못하고 열심히 공부하게 만들기 위해 첫 번째 교사는 뜨개질 바늘로 그의 손을 때렸습니다. J. Sibelius는 10살 때 첫 작품을 썼습니다. 시간이 지남에 따라 음악에 대한 관심이 커졌고 브라스 밴드에서 공부하기 시작했습니다. 학교에서 Jan은 매우 멍하니 있었습니다. 공책 여백에 그는 끊임없이 음악을 적었습니다. 그러나 동시에 그는 식물학과 수학에서 좋은 점수를 받았습니다. 소년의 또 다른 취미는 독서였습니다.

1885년 장 시벨리우스는 법학부에 입학했습니다. 그러나 그는 곧 학교를 그만두고 그녀는 그에게 관심이 없었습니다. 그는 음악 연구소에 들어갔다. 그의 선생님은 Martin Vegelius였습니다. Jan은 공부하는 것을 정말 좋아했습니다. 그는 선생님의 최고의 학생이었습니다. J. Sibelius가 학생 시절에 쓴 작품은 연구소의 교사와 학생들이 수행했습니다. 1889년 청년은 베를린에서 작곡과 음악 이론을 공부했습니다. 1년 후 - 비엔나에서.

창의적인 길

학업을 마치고 핀란드로 돌아온 장 시벨리우스는 작곡가로서 공식 데뷔했습니다. 그의 첫 공개 공연 작품은 핀란드 민속 서사시를 바탕으로 한 교향시 "Kullervo"였습니다. Yang은 즉시 인기를 얻었고 그는 국가의 음악적 희망으로 선언되었습니다. 작곡가는 1899년에 최초의 교향곡을 썼습니다. 헬싱키에서 초연되었습니다. 작곡가가 국제적인 명성을 얻은 것은 그의 교향곡 덕분이었습니다.

J. Sibelius는 실제로 1926년에 창작 활동을 마쳤습니다. 그 후 30년의 그의 생애 동안 세계는 그의 새로운 작곡을 기다리고 있었지만, 그는 문화유산으로서 특별한 의미가 없는 단조로운 희곡만을 썼다. 그가 작곡했다는 증거가 있지만, 그는 그 시대의 그의 원고 대부분을 파괴했습니다. 그들 사이에 중요한 작품이 있었을 수도 있지만 어떤 이유로 작가가 완성하지 못했습니다. 20세기 40년대에는 세계적으로 작곡가의 음악에 대한 관심이 매우 낮았다. 그러나 핀란드에서는 오늘날까지 국가의 위대함을 상징하는 것으로 평가됩니다.

작품 목록

이 핀란드 작곡가의 작품에 이제 막 익숙해지기 시작한 사람들에게는 "Jan Sibelius, 그가 얼마나 많은 교향곡을 썼습니까? "라는 질문이 생깁니다. 전체적으로 그는 많은 작품을 작곡했습니다. 7개의 교향곡이 있었다.

장 시벨리우스의 교향곡:

1호, 이몰.
2번, D-두르.
3번, C-dur.
4번, a-moll.
5, Es-dur.
6번, 디몰.
7, C-뒤르

교향시:

"사거".
"핀란드".
"야간 타기 및 일출".
"음유 시인".
"바다".
"타피올라".
"숲의 요정".
"포홀라의 딸".
"드라이어드".

장 시벨리우스의 모음곡:

"카렐리아".
바이올린과 피아노를 위한 모음곡.
"인기 많은".
"리틀 스위트룸"
"바이올린, 비올라, 첼로를 위한".
"장르 스위트".
"시골의".

연극과 드라마를 위한 음악:

"도마뱀".
"폭풍".
"벨사살의 향연".
"킹 크리스티안 2세".
"스카라무슈".
"백조".
"죽음".
"모든".
"펠레아스와 멜리장드".

그는 또한 서곡, 희곡, 선율선율, 협주곡, 행진곡, 장면, 기악 세레나데, 관현악을 위한 로망스, 전설, 유머레스크, 무용, 4중주, 즉흥곡, 소나타, 합창단을 위한 작품, 칸타타, 발라드, 찬송가, 성악 반주를 위한 노래, 아리오소, 변주곡, 오페라 등.

프리메이슨

장 시벨리우스는 수년 동안 프리메이슨 조직의 일원이었으며 그 저명한 인물 중 한 사람이었습니다. 그는 헬싱키에 있는 롯지의 창립자 중 한 명입니다. 시간이 지나면서 그는 핀란드 프리메이슨의 수석 오르간 연주자가 되었습니다. 1927년에 J. 시벨리우스는 9개의 작품을 썼는데, 작곡가 자신이 이를 별도의 컬렉션으로 결합했습니다. 그것은 "의식을 위한 프리메이슨 음악"이라고 불렸습니다. 이 컬렉션은 1936년에 처음 출판되었습니다. 저작물은 프리메이슨들 사이에 배포하기 위한 것이었습니다. 1950년에 컬렉션이 수정되고 새로운 구성으로 보완되어 다시 출판되었습니다. 또한 의식 중에 특별한 텍스트와 함께 유명한 교향시 "Finland"가 포함되었습니다.

작곡가의 집

1904년 장 시벨리우스는 가족과 함께 투술라 호수 옆에 있는 야르벤파에 정착했습니다. 작곡가는 여기에서 그의 마지막 작품을 썼습니다. J. Sibelius는 그의 집을 매우 사랑했습니다. 작곡가와 친하게 지냈던 창의적인 사람들이 이곳에 자주 모였습니다. Jean Sibelius는 1957년 9월 20일 사랑하는 집에서 세상을 떠났습니다. 그의 아내는 그가 죽은 후에도 1970년대 초반까지 그곳에서 계속 살았다. 1972년에 작곡가의 후손들은 그 집을 국가에 매각했습니다. 이제 거기에 박물관이 있습니다. 1974년에 일반에 공개되었습니다.

J. 시벨리우스 박물관

핀란드 유일의 음악 박물관입니다. 작곡가의 생애 동안 만들어졌습니다. 박물관은 음악학 교수인 Otto Andersson의 노력 덕분에 문을 열었습니다. 그는 자신의 악기 컬렉션을 시에 기부했습니다. 20세기 30년대에 박물관은 작곡가 J. 시벨리우스의 원고와 작곡가의 전기 및 작품에 대한 자세한 정보의 소유자가 되었습니다. 이 모든 것은 Jan의 친구인 Adolf Paum에 의해 전달되었습니다. 처음에 박물관은 "Abo Academy Musical and Historical Collections"라고 불 렸습니다. 1949년에는 이에 개인적으로 동의한 작곡가를 기리기 위해 이름이 변경되었습니다. 박물관에서는 J. Sibelius의 작품에 대해 알 수 있고 350개의 악기 컬렉션을 볼 수 있으며 콘서트와 전시회를 관람할 수 있습니다.