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빅밴드란? 빅 밴드 (Big Band) - 빅 밴드 란 무엇이며 빅 밴드 란 무엇입니까? 비밥 재즈 스타일의 주요 특징

빅 밴드(영어 빅 밴드 - 대형 오케스트라), 재즈 기악 앙상블의 일종으로 보통 10명에서 17명 사이의 음악가 수입니다. 1920년대 후반에 결성되었으며 색소폰 - 클라리넷(릴), 금관 악기(금관 악기, 이후 파이프와 트롬본 그룹이 두드러짐), 리듬 섹션(리듬 섹션 - 피아노, 더블 베이스, 기타, 드럼 뮤지컬)의 세 가지 오케스트라 그룹으로 구성됩니다. 악기).

1930년대 미국에서 시작된 빅 밴드 음악의 전성기는 스윙에 대한 대중적 열광의 시기와 관련이 있습니다. 즉, 전통적인 흑인의 옛날 재즈를 대체한 충동적이고 에너지 넘치는 댄스 음악입니다. 그 후 현재에 이르기까지 빅 밴드들이 다양한 스타일의 음악을 연주하고 공연했다. 그러나 본질적으로 빅 밴드의 시대는 훨씬 더 일찍 시작되고 19세기 후반 미국 민스트럴 극장 시대로 거슬러 올라가며 종종 공연 스태프를 수백 명의 배우와 음악가로 늘렸습니다.

빅 밴드의 진화는 거리, 광장, 공원, 모든 종류의 유흥 시설 및 미용실(사회 밴드 ), 강 증기선(강 보트 밴드)에서. 그들은 19세기와 20세기 초에 뉴올리언스에서 널리 알려졌습니다. Olympia Band, Imperial Band, Magnolia Band, Tuxedo Band, Henry Allen Orchestra, Armand Pyron 및 John Robichaux Salon Bands, Faith Marable 및 Charlie Crete의 Riverboat Bands, Jack Papa Lane의 Dixieland Band, Buddy Bolden의 Ragtime Band, 블루스 밴드와 같은 마칭 밴드 윌리엄 크리스토퍼 핸디(블루스의 아버지라는 별명)는 초기 오케스트라 재즈의 특징적인 대표자입니다.

Negro 작곡가이자 밴드 마스터인 Will Marion Cook은 살롱 오케스트라를 실험하여 교향곡 형식의 음악을 만들었습니다. John Philip Sousa(행진의 왕이자 수색폰 발명가)는 1890년대로 거슬러 올라갑니다. 크고 작은 구성의 브라스 밴드를 이끌고 래그 타임을 연주하고 그들과 함께 행진했습니다. 피아니스트이자 작곡가인 스콧 조플린은 래그타임 소재를 바탕으로 교향곡 1곡과 오페라 2곡을 작곡했으며, 이 작품에서 대규모 혼합 오케스트라를 사용했습니다. 클래식 뉴올리언스 재즈의 음악가 중에서 가장 유명한 것은 재즈 밴드의 전통적인 구성을 확대하고 그 안에 Jelly Roll Morton, Bank Johnson, King Oliver, Louis Armstrong, Carroll Dickerson과 같은 악기 그룹을 만들려는 시도입니다.

1920년대 스윙 스타일과 빅 밴드의 형성에. 많은 오케스트라와 그들의 리더가 참여했습니다. 흑인 재즈 맨 (Duke Ellington, Fletcher Henderson, Benny Mouten, Don Redman, Jimmy Lunsford, Charlie Johnson, William McKinney, Louis Russell, Earl Hines, Chick Webb, Cab Calloway) 및 백인 음악가-Jean Goldkett, Ben Pollack, Tommy 및 Jimmy Dorsey, 유명한 오케스트라 Casa Loma와 함께하는 Glen Gray 대중 음악과 스위트 스윙의 브로드 웨이 및 할리우드 오케스트라도 빅 밴드 재즈의 발전에 기여했습니다. 바이올리니스트이자 밴드 리더인 폴 화이트먼(Paul Whiteman)은 작곡가 조지 거슈윈(George Gershwin)과 공동으로 심포닉 재즈 실험의 토대를 마련했으며 이후 수많은 지지자와 추종자를 확보했습니다.

1930년대 상업화된 화이트 스윙 오케스트라는 경제적 경쟁에서 흑인 음악가들을 압도하면서 눈에 띄게 압박을 받았지만, 백인 밴드 리더들은 곧 백인과 흑인 재즈 사이의 인종적, 상업적 대립을 극복해야 할 필요성을 깨달았습니다(첫 번째는 스윙 왕 베니 굿맨이었습니다). 백인 재즈맨과 흑인 재즈맨 사이의 창의적인 접촉, 그들의 합동 콘서트 연습은 오케스트라 스윙 음악의 발전에 새로운 지평을 열었습니다. 이 기간의 최고의 흑인 빅 밴드에는 Benny Carter와 Count Basie의 오케스트라가 포함되며 백인 오케스트라 (Goodman 's 외에도) Dorsey 형제의 빅 밴드, Glenn Miller, Artie Shaw, Charlie Barnet, Harry James, Bing Crosby 그리고 그의 형제 Bob Crosby는 언급할 가치가 있습니다(Bob Cats). 1938 년부터 Goodman의 주도로 오케스트라 재즈의 정규 필 하모닉 콘서트가 열리기 시작하여 학술 콘서트 음악과의 수렴 경향, 문체 합성 및 교향곡 경향이 강화되었습니다.

1940년대에 발생했습니다. 현대 재즈의 시대를 연 재즈의 밥 혁명은 솔리스트-임프로바이저와 챔버 재즈 앙상블-콤보를 전면에 내놓았지만 이후의 음악적 언어 갱신과 빅의 기악 수단에 장애물이되지 않았습니다. 밴드. 실험적이고 혁신적인 것은 새로운 사운드(새로운 사운드)에 대한 실험, 현대적인 사운드 구성 방법(12음 및 마이크로크로매틱까지) 검색, 편곡 및 구성 분야의 새로운 아이디어, 음악 형식 및 빅 밴드를 기반으로 하는 다원론입니다. 프로그레시브 재즈에 맞춰 1940년대와 1950년대에 특히 성과를 거두었다. 스탠 켄튼, 보이드 레이번, 우디 허먼 1940년대 후반의 멋진 오케스트라 스타일 California West Coast Jazz의 대표인 Claude Thornhill, Miles Davis, Gil Evans, Gerry Mulligan이 적극적으로 개발했습니다. 1950년대 중반부터. 작곡가 Günter Schuller와 유명한 John Lewis Modern Jazz Quartet의 리더가 이끄는 소위 세 번째 흐름 (모던 재즈와 학술 뮤지컬 아방가르드의 합성)이 발생했습니다. 역사적으로 중요한 것은 bop-big 밴드를 만든 경험과 그 기반-Afro-Cuban 스타일 (Dizzy Gillespie), 다양한 오케스트라 작곡 실험

라디오 빅 밴드 스윙 - 뉴욕(미국) 최고의 재즈 음악 작곡을 방송합니다. 좋아하는 빅 밴드 스윙을 들어보세요.
스윙은 강한 비트에서 약한 비트로의 전환, 즉흥 연주 및 오프 비트 임펄스, 강한 리듬 섹션, 더블 베이스 및 드럼을 강조하는 음악입니다.

라디오 빅 밴드 스윙 - 재즈 스윙

Big Bend는 재즈를 연주하는 음악 앙상블의 일종입니다. 다양한 변형에서 팀은 10명에서 25명의 연주자를 가질 수 있습니다. 스윙의 인기 절정은 20세기 30~40대다.

Big Bends로 스윙 재즈를 연주하기 위한 악기:

색소폰, 바이올린, 색소폰, 트롬본, 리듬 섹션, 피아노, 더블 베이스, 밴조 및 기타 현.

연주자, 유명 뮤지션, Swing & Big Band 멤버:

베니 굿맨 1909~1986
글렌 밀러 1904~1944
듀크 엘링턴 1899 - 1974
베이시 백작 1904년 - 1984년
토미 도시 1905~1956
아티 쇼 1910 - 2004
프랭크 시나트라 1915 - 1998
라이오넬 햄튼 1908 - 2002
해리 제임스 1916~1983
택시 캘러웨이 1907 - 1994
우디 허먼 1913 - 1987
버디 리치 1917 - 1987
베니 카터 1907 - 2003
찰리 크리스찬 1916~1942
로이 엘드리지 1911~1989
찰리 바넷 1913 - 1991
카운트 베이시 오케스트라
얼 하인즈 1903 - 1983
지미 도시 1904~1957
글렌 밀러 오케스트라
크루파, 장 1909 - 1973
딘 마틴 1917 - 1995
마이클 부블레 1975 -
빈타운 스윙 오케스트라
큰 나쁜 부두 아빠
머서 엘링턴 1919 - 1996
해리 코닉 1967 -
메리 루 윌리엄스 1910 - 1981
바비 다린 1936~1973
새미 케이 1910 - 1987
밥 크로스비 1913 - 1993
제임스 컨 카이저 1905 - 1985
조니 롱 1914 - 1972
퀸시 존스 1933 -
클레어 틸 1973 -
루이스 조던 1908~1975
킨더재즈
스티브 로렌스 1935 -
빌리 테넌트 1899 - 1977
할 켐프 1904~1940

이 기사는 빅 밴드와 같은 재즈 오케스트라에 전념합니다. 비밥, 스윙, 퓨전 등 오케스트라의 주요 특징을 고찰한다. 또한 존재했던 빅 밴드와 리더의 이름도 배웁니다.

재즈 빅밴드. 이게 뭐야?

이 문구의 문자 그대로의 번역은 대규모 오케스트라입니다. 이것은 특정 악기 구성이 특징인 재즈 오케스트라의 특징 중 하나입니다. 그룹에 할당된 주요 역할 빅 밴드의 특정 기능 중 다음 사항에 유의해야 합니다.

일반적으로 "섹션"이라고 하는 악기 그룹의 분리.
앙상블 연주의 특별한 기법: 솔로이스트의 즉흥 연주와 편곡된 섹션의 혼합, 비표준 유형의 오케스트라 반주(배경) 사용.
콜라주 및 믹스 사운드와의 연관성을 불러일으키는 밝고 대조되는 음색의 혼합입니다.
고르지 않은 리듬 맥동, 강조의 지속적인 변화는 연주에서 매우 어려운 요소입니다.

음악가의 수는 10명에서 20명입니다. 대부분의 경우 빅 밴드는 5개의 색소폰, 4개의 트럼펫, 4개의 트롬본 및 피아노 리듬 그룹, 드럼과 같은 악기 구성으로 나옵니다. 다음과 같은 도구 그룹이 필요합니다.

색소폰 섹션 - 읽습니다.
황동 섹션 - 황동.
리듬 섹션.
목관 악기 섹션 - 숲.
문자열 그룹.

이것이 빅밴드와 같은 오케스트라의 주된 특징이다. 스윙, 비밥, 퓨전은 세 가지 재즈 스타일이며 아래에서 설명합니다.

비밥 재즈 스타일의 주요 특징

이 스타일의 변형은 40년대 초에 형성되었습니다. 정확한 이름은 bop(밥)입니다. 그리고 이미이 단어의 파생어 (bebop, bibap, ribap)는 일상 생활에서 널리 사용되었습니다. 모두 스캣 보컬 연습과 직접 관련이 있으며 의성어 기원을 가지고 있습니다. 그것의 또 다른 이름은 민트 스타일입니다. 이 용어는 할렘 클럽(Minton's Playhouse)의 이름에서 유래되었으며 비밥의 창립 뮤지션들이 이 클럽에서 공연을 하였는데 이러한 스타일(밥)은 스윙 이후 실험적인 방향으로 등장하였다.

bop 스타일을 특징짓는 주요 트렌드:

오래된 핫 재즈의 현대화.
독립적인 솔로 즉흥 연주의 존재.
음악 표현 수단(리듬, 멜로디, 질감, 하모니, 템포, 음색 등) 분야의 혁신.

스윙은 재즈의 표현 수단입니다.

영어 (스윙)에서 번역하면 스윙, 스윙을 의미합니다. 스윙이라는 단어는 표현적인 재즈 도구와 스타일이라는 두 가지 의미로 사용됩니다.

표현력이 풍부한 재즈 도구로서의 스윙은 그라운드 비트의 강한 비트에서 끝없는 리듬 편차(후기 및 고급 모두)에서 형성되는 특정한 종류의 메트로 리듬 박동입니다. 이와 관련하여 불안정한 균형 상태에있는 엄청난 내부 에너지 느낌이 있습니다. 불안정한 미터법 기반인 음량의 일종의 "흔들림" 효과가 생성됩니다. 표현 수단으로서의 스윙은 메트로 리듬 충돌이 특징입니다.

오케스트라 재즈 스타일의 스윙

20~30년대에 유럽화와 흑인 재즈의 양식이 결합된 결과로 나타나 처음에는 빅 밴드로 대표되었고 30년대 말에는 이 스타일의 음악을 콤보(챔버 앙상블). 스타일의 특징:

일종의 맥동으로 "흔들림"과 직접적인 연관이 있습니다.
부분 연주 기법과 솔로 즉흥 연주의 특별한 조합.
원래 톤 색상입니다.
작곡과 편곡의 중요한 역할.

모두가 스윙 빅 밴드가 무엇인지 아는 것은 아닙니다. 이것은 시카고 스타일의 발전과 확장의 결과입니다.

퓨전 스타일 특성

영어에서 번역하면 fusion은 융합, 합금을 의미합니다. 퓨전은 모더니티의 문체적 방향입니다. 이러한 유형의 스타일은 70년대에 재즈 록을 기반으로 하여 비유럽 민속과 유럽 학술 음악의 요소가 결합된 형태로 나타났습니다.

퓨전 스타일 음악은 대부분 기악입니다. 일반적으로 복잡한 미터 리듬 기능과 박자 기호로 구별됩니다. 유럽, 일본, 남미의 청취자들은 이 음악 스타일의 팬이자 진정한 감정가입니다.
러시아에서 최초의 공연자 중 한 명은 그룹 "Arsenal"(1973 년 설립)이 참여하여 1974 년 Georgy Garanyan의지도하에 "Labyrinth"라는 이름으로 첫 번째 앨범이 발매되었습니다. 재즈 퓨전 스타일의 재즈 작곡".

빅 밴드는 무엇입니까?

빅밴드의 등장과 인기가 항상 같기만 한 것은 아니다.
예를 들어, Benny Goodman Orchestra는 이전에 존재했던 다른 오케스트라의 도움으로이 빅 밴드가 생겨났다는 사실조차 모르는 대중들 사이에서 매우 인기 있고 수요가 많았습니다. 이 오케스트라는 Fletcher Henderson Big Band의 막대한 경험과 지원을 기반으로 합니다. 다음과 같은 뮤지션:

아티 쇼;
밥 크로스비;
지미 도시;
해리 제임스.

1930년대 말 오케스트라가 특히 인기를 끌었는데, 그 창시자는 오랫동안 편곡의 기초를 공부한 트롬본 연주자였다. 그는 여러 가지 혁신을 도입했습니다. 그 중 하나가 크리스탈 코러스입니다.

Count Basie Big Band는 1930년대 Kansas City에서 결성되었으며 마침내 뉴욕에서 결성되었습니다. 재즈의 전통을 존중한 Basie는 흠잡을 데 없는 스윙과 파워풀한 사운드를 낼 수 있었다. 이 오케스트라에서는 빅밴드의 특징인 존재감이 확연히 느껴진다. 그 중에서도 다음 사항에 주목할 가치가 있습니다.

질의 응답 양식.
오케스트라 섹션의 상호 작용.
오케스트라 리프의 사용.

오케스트라 그룹의 수장은 밴드 리더, 피아니스트, 작곡가, 화가 등 여러 재능을 한 번에 결합했습니다. 그는 클래식 음악 오케스트레이션과 전통적인 재즈 기술의 요소를 결합한 개별 사운드를 만들었습니다.

따라서 빅 밴드는 음악가와 악기의 특정 구성이라는 고유 한 특성과 특징을 가지고 있습니다. 스윙, 비밥, 퓨전 등 다양한 재즈 스타일이 있습니다. 빅밴드의 등장과 인기가 항상 같기만 한 것은 아니다. Benny Goodman, Glenn Miller, Count Basie, Duke Ellington의 빅 밴드는 매우 유명했습니다.

예술감독 겸 지휘자 블라디미르 톨카체프, 러시아 명예 예술가
팀 매니저 빅토르 트레구보프

팀 소개

오케스트라는 Novosibirsk State Conservatory의 학생들로 1985년에 만들어졌습니다. 수년 동안 Eurosib International이라고 불 렸습니다. 1994년부터 오케스트라는 Novosibirsk State Philharmonic의 일부였습니다.

팀은 다양한 장르에서 작업합니다. 그의 활동 중 하나는 자유 형식 음악입니다. V. Chekasin의 J. Gershwin "Summertime", "Concerto for Orchestra"를 주제로 한 V. Tolkachev의 40 분 변형입니다. Big Band는 또한 주요 프로젝트를 수행합니다. 미국 가수, 합창단 및 현악 오케스트라와 함께 J. Gershwin의 오페라 Porgy and Bess의 재즈 콘서트 버전을 상연합니다. Ellington-Streyhorn의 셰익스피어 모음곡의 첫 러시아 공연; 아카데믹 심포니 오케스트라의 음악가들이 참여하여 Glazunov와 Stravinsky의 작품 프로그램 공연; 듀크 엘링턴이 필사한 발레 "호두까기인형"의 음악과 현악 오케스트라와 실내 합창단이 함께하는 "웨스트 사이드 스토리"의 재즈 버전; 엘링턴의 두 번째 신성한 협주곡; 뮤지컬 '드러블리', 프로그램 '송스 오브 프랭크 시나트라' 등

The Big Band는 30개가 넘는 국제 재즈 페스티벌에 참가했습니다. Pori and Imatra(핀란드), Montreux(스위스), Vienne and Megeve(프랑스), Hannover(독일); 유명한 Lionel Hampton Jazz Club에서 파리의 오후 4시에 두 번 공연되었습니다.

밴드와 함께 공연한 유명 솔리스트: Bobby Watson, Donald Harrison 및 Valery Ponomarev(모두 전설적인 Jazz Messengers 앙상블에서 연주), Ernie Watts(그래미상 2회 수상), Dee Dee Bridgewater(그래미상 3회 수상) , Anne Hampton Calloway, Nicole Henry, Kevin Mahogany, Bobby Harden, Tommy Campbell, Fantine(미국), Mina Agossi, André Villeger, Jean Lou Lignon(프랑스), John Downes, Anthony Strong(영국), Benjamin Ehrman(네덜란드), Leonid Ptashka, Robert Anchipolovsky(이스라엘), 러시아 재즈 스타 Igor Bril, Igor Butman, Georgy Garanyan, Anatoly Kroll, Daniil Kramer, Vladimir Chekasin, Arkady Shilkloper 등.

2008 년 V. Tolkachev의 Big Band는 Chick Corea, Dave Wickle, Randy Brekker, Al Di Meola, Lenny White와 같은 세계 재즈 슈퍼 스타와 같은 프로그램으로 Pori의 재즈 페스티벌 메인 경기장에서 공연했습니다.

2013년과 2014년 팀은 한국을 순회했고 콘서트 중 하나는 국내 최고이자 최대 규모의 콘서트 홀인 서울 예술의 전당에서 열렸습니다.

빅 밴드는 전문가로부터 훌륭한 리뷰를 받았습니다.

“귀하의 나라에 이렇게 놀라운 빅밴드가 있을 줄은 몰랐습니다.”

ITAR-TASS 특파원 V. Kutakhov가 예술의전당 관객들의 발언을 요약하고 있다(2013년 7월).

“Vladimir Tolkachev의 빅 밴드는 러시아 최고의 빅 밴드 중 하나로 간주됩니다. 직접 본 후 일반적으로 내가 들어 본 최고의 밴드 중 하나라고 말할 수 있습니다. 이것은 과거의 위대한 밴드 고유의 스타일을 가진 진정한 빅 밴드입니다.”

제이슨 박("저녁 뉴스", 맨체스터, 영국, 2008년 7월)

"노보시비르스크에서 Jazz Music Initiative의 재능 있는 스카우트들이 보물을 발견했고, 블라디미르 톨카체프의 재즈 오케스트라가 축제의 최고 밴드로 선정되었습니다."

"Hannoversche allgemeine zeitung", No. 50, 2002년 2월 28일

“홀의 청취자들이 Ob 강둑에서들은 것은 서양인의 머리에 자리 잡은 문화적 편견을 파괴했습니다 ... 나는 일어나고있는 일의 현실을 믿기 위해 자신을 꼬집고 싶었습니다. 그것이 무엇을 의미하는지- 뮤지컬 시베리아!”

예술감독 겸 지휘자 블라디미르 톨카체프, 러시아 명예 예술가
팀 매니저 빅토르 트레구보프