Ivan Sergeevich Kuskov - 책 그래픽 아티스트. The Three Musketeers에 대한 Kuskov의 삽화

아시다시피 가장 생생한 기억은 어린 시절부터입니다. 가장 맛있는 아이스크림, 가장 재미있는 영화, 재미있는 스키 여행, 스케이트장 여행, 잠자리에 들기 전에 서로에게 들려주는 가장 무서운 이야기, 이 모든 것이 그때서야 ​​일어난 것 같습니다. 그리고 물론 탐욕스러운 책, 특히 모험 책을 "삼키는 것"도 있습니다.

지금 이 출판물들을 보면 그 밝고 여유로운 시간이 생각납니다. 그들은 자신이 줄거리의 영웅이라고 상상하고 가능한 한 빨리 그림을 읽으려고 노력했습니다. 그런 다음 점점 더. 그리고 마지막 페이지가 다가오고 있다는 것이 얼마나 유감입니다.

나는 다른 사람에 대해 모르지만 내가 가장 좋아하는 책은 Ivan Kuskov의 삽화가 있는 The Three Musketeers였습니다. 그리고 Dumas 소설의 영웅 이미지는 예술가 Maurice Leloir가 가장 잘 전달했다고 믿어 지지만 어린 시절 책의 "그림"이 내 마음에 더 소중합니다.

책 그래픽은 출판물의 공동 저자 인 일러스트 레이터가 이야기를 읽을 때 이미 발생한 이미지를 어떤 경우에도 파괴해서는 안된다는 사실 때문에 복잡합니다. 반대로 그 임무는 작가, 삽화가 및 독자의 표현의 비전을 결합하는 것입니다.

Ivan Kuskov (1927-1997) - 모스크바 그래픽 아티스트. 그는 일생 동안 100권이 넘는 책을 디자인했습니다. 그들 중 가장 유명한 것은 Charles Dickens, Charles Coster, Fenimore Cooper, Mine Reed, Jonathan Swift, Miguel Cervantes, Walter Scott 및 Alexandre Dumas입니다. 그의 가장 좋아하는 기술은 잉크와 펜입니다.

작가는 뒤마의 인물들과 그 시대의 분위기와 낭만을 정확하게 그려냈다. 그의 삽화의 부활 한 영웅은 행동이 일어난 17 세기 판화에서 나온 것 같습니다. 그들의 특징, 의상 세부 사항, 무기, 모자의 모든 깃털이 신중하게 그려져 있습니다. 이러한 모든 뉘앙스는 당시 귀족, 군인 또는 관리의 일종의 "복장 규정"을 결정했습니다. Kuskov의 작품 스타일은 소설의 가장 설명적인 방식에 해당하며 캐릭터의 이미지를보다 정확하게 드러내 기 위해 외모, 습관, 옷차림에 대한 철저한 이야기를 제공하려는 Dumas의 열망을 반영합니다.

공동 아파트의 길고 좁은 복도를 지나면 우리는 지금까지 접했던 모든 주거지나 예술가의 작업실과는 완전히 다른 고립된 세계에 있는 자신을 발견합니다. 소외된 일상 속 길을 잃은 좁고 비좁은 방은 문득 예술 작품이자 문화적 기억의 파수꾼이자 삶의 경험의 각인인 자유의 오아시스로 밝혀져 다시 되찾았다. 평균적이고 안전한 공통 존재에 대한 수년간의 저항으로. 이것은 다층적이고 계층적으로 구축된 공간이므로 물리적으로 작지만 우주를 포함하는 상태 내의 일종의 상태입니다.
(결코 우연이 아닌) 각각의 세부 사항, 각각의 작음 및 특수성은 상상의 "약속의 땅", 잃어버렸지만 재건된 조국을 기억하는 정신을 구현하는 것 같습니다. 망원경 의 상상 의 힘 으로 변형 . 어린 시절부터 기사도의 고대는 그를 Don Quixote처럼 계속해서 모험을 찾게 만들었습니다. 이제는 그가 가장 좋아하는 책, Bacchus에 대한 보복, 그리고 종종 네트워크를 비유하는 거장 초안가의 날카로운 펜의 도움을 받아 에칭 스트로크의 복잡성에 대한 펜 드로잉 (그리고이 마법 무기는 기사의 충실한 검만큼 신뢰할 수 있도록 제공합니다). 그가 창조한 세계에서 그는 조물주이자 지배자이자 거인이자 장인이다. 오직 하나님의 뜻에만 순종하는 그는 자신이 "나는 아버지 하나님, 아들 하나님, 성령 하나님입니다. "라고 단호하게 선언 할 수있는 신성한 원칙의 지휘자라고 느낍니다.
따라서 자신의 기술과 소명, 선택된 영웅과 우상에 대한 절대적인 정직이 요구됩니다. 독창성은 고립된 문화권으로서의 예술의 경계를 끊임없이 넘어 존재 자체로, 삶 전체로 향한다. 다양한 인용문 로맨스와 마찬가지로 그는 또한 신비와 초자연적 현상에 매력을 느끼고 실제와 환상은 밀접하게 얽혀 있습니다. . 그러나 무조건적인 요구 사항은 환상의 진실과 정확성, 신비의 비례, 논리 및 경험주의입니다. 예를 들어, 작가는 E. Poe를 우상화하면서 호프만을 훨씬 덜 동정적으로 대합니다. 그의 과도한 환상은 그에게 과도하게 보입니다. 그러나 무조건적으로 설득력있는 예술의 진실의 경우 그는 허구와 환상을 배제하지 않습니다. 그는 Hieronymus Bosch를 높이 평가하고 20 세기 모더니스트 경향에서 초현실주의 분야, 특히 Salvador Dali를 골라냅니다. . 옛 거장처럼 그려야 한다는 요구 사항은 아이디어의 가장 시각적이고 유형적이며 구체적인 구현을 목표로 합니다. 시트의 소우주 인 그의 공간의 환상은 그가 자신의 정의에 따라 그가 만든 모든 세부 사항, 모든 작은 것을 만지기 위해 여행하고 싶어한다는 사실 때문입니다. 다큐멘터리의 진정성과 수수께끼의 후광, 뚜렷한 생리적 정확성과 가장 깊은 하위 텍스트의 사려 깊음, 마지막으로 특정 실제 이상 세계의 일종의 "거울"로서의 시트 그림의 부활의 조합-이 모든 것이 도움이됩니다. 르네상스 시대의 정신적 조상들 중에서 그에게 특히 레오나르도와 뒤러가 중요한 이유를 이해하는 것입니다. 그는 전후 스탈린 시대에 그의 시트 중 하나의 영웅 캐릭터로 레오나르도의 이미지로 돌아섰습니다. 그건 그렇고, 그의 시대의 또 다른 외부인 인 Dmitry Krasno와의 친분과 우정의 기회가되었습니다. -pevtsev. 이미 언급한 물질적 현실의 마법적 시각화와 함께 역사적 의상과 그 시대의 다른 환경을 공들여 재구성하려는 경향은 사회주의 현실주의 학교의 비참한 아카데미즘의 방법 및 세계관과 동일시되어서는 안 됩니다. 좌파 모스크바 카니발의 유아적-여성적 연극성, 또는 역사화하는 "살롱"의 키치한 회고성과 함께. Kuskov의 회고주의는 앞서 언급 한 "원점으로의 회귀"와 달리 과거의 달콤한 이상화를 전혀 연상시키지 않으며 그가 생성 한 세계의 열정과 사건은 결코 "어린이"의 꼭두각시 모조품이 아닙니다. 꿈". 그의 세계는 강력하고 완전히 알 수없는 삶과 죽음, 운명, 숙명, 숙명으로 가득 차 있습니다. 그러나 운명에 대한 기대는 성격을 억누르거나 해체하지 않고 오히려 결정화합니다. 예를 들어, The Plague King에서 술에 취한 삶을 사랑하는 선원들의 행운은 죽음과 위험의 눈에 보이는 존재, 멸종 된 도시 풍경의 무섭도록 매혹적인 파노라마에서 구체화 된 "공포의 주문"입니다. 주인과 그의 영웅의 생명을 창조하는 에너지. 살아있는 캐릭터는 항상 눈에 보이거나 보이지 않게 다른 세계의 투영, 즉 죽음의 가면, 종말론 적 그림자, "이해할 수없는 타자의 뚫을 수없는 존재"를 동반합니다. "음주", 독서 및 지칠 줄 모르는 영혼의 밤면 창의성, 삶의 공간에 정보를 제공하여 매우 중요하고 살아 숨쉬며 경험이 풍부한 환상적인 차원 비합리적인 요소는 예술에 의해 길들여졌습니다 환상의 선물은 상상의 작업장에서 정교하게 제작되고 정리되며 계발됩니다. 책의 세계를 벗어나 결정화된 이 시트들은 더 이상 삽화가 아닌 기이한 자급자족을 획득했다. 우주의 전체적인 모습. 여기에서 삶의 방식과 융합된 세계의 이미지는 이미지를 통해서만 생각할 수 있습니다. 이미지는 생생하고 개인적이며 구체적이고 신뢰할 수 있으며 항상 중요한 메시지를 전달합니다. 이 각각의 고유한 공간은 전생의 결론인 동시에 탈출구, 마법의 비밀 문, 선장실의 "현창 창"입니다. 이것은 오두막을 떠나지 않고 매우 친숙하지만 실제로는 알 수 없는 깊이, 거리, 수평선으로 매혹적인 이미지를 경계심 있게 관찰하고 매핑하는 방법입니다. 실제 창문이 수년 동안 청소되지 않은 완전히 고립된 환경은 무제한 여행의 전망이 열리는 "창문", 문 및 현관으로 가득 차 있습니다.

Ivan Kuskov의 아들인 미술 평론가 Sergei Kuskov
나탈리아 브릴링 편집

2008년 1월 31일부터 2월 18일까지 러시아 예술 아카데미 모스크바 아카데믹 아트 라이시움의 박물관 및 전시 단지에서. 1946년 모스크바 미술학교 졸업생인 훌륭한 일러스트레이터 Ivan Kuskov의 개인전이 있었습니다.

Ivan Sergeevich Kuskov는 "삼총사", "Til Ulenspiegel", "Don Quixote"와 같이 모두가 읽는 책의 삽화 작가 인 유명한 책 그래픽 아티스트입니다. 그는 동료들과 찬사를 받았습니다. 그를 "제2의 뒤러", "삽화의 제왕"이라고 부른다. 예술가는 Ostozhenka 근처의 Obydensky 레인에서 모스크바의 소아과 의사 가족에서 1927 년에 태어났습니다. "태어나고, 살고, 모두 같은 집에서 죽으십시오."이후 Kuskov가 그의 방 문에 쓴 Saint Beve의 인용문은 실제로이 집에서 실제로 살았던 예술가의 모토가되었습니다. -평생 미터 공용실.
종합학교 4학년을 마치고 1939년 개교한 모스크바 미술학교 1학년에 입학했다. 1941년부터 1943년까지 그는 이 학교와 함께 Bashkiria로 대피했습니다. 1946년에 고등학교를 졸업했다. 1947년 Surikov Institute에 입학하여 1952년에 졸업했습니다. 이후 여러 출판사에서 일러스트레이터로 활동했다. 일러스트레이터의 재능은 I.S. Kuskov는 아주 일찍. 박물관 기금에는 그가 아홉 살 때 만든 작품이 포함되어 있습니다. 역사적 주제에 대한 이러한 작곡은 작곡 능력과 역사적 시대에 대한 지식에 놀라움을 금치 못합니다.
학교 친구들은 그가 자연 현상이라고 말했고“이미 요람에서 그는 깃털이 달린 깃털로 삼총사의 삽화를 긁었습니다. 그의 창작 생활 동안 작가는 약 100 권의 책을 그렸습니다. Kuskov의 문학 고전 캐릭터가 살아나는 것처럼 보였고 그는 설명 된 행동의 공범자였습니다. 작품 속 주인공의 인테리어, 풍경, 의상은 예술적 진실에 놀라움을 금치 못합니다.
그는 많은 찬사를 받았으며 많은 사람들과 연락을 취했으며 전국 여러 곳에서 많은 리뷰를 받았습니다. 그는 독자들과의 이러한 접촉에 크게 감사했습니다. 이것은 반 공식적으로 소비에트가 아니었지만 진정한 의미에서 그는 진정으로 인민 예술가였습니다. 운명의 의지에 따라 재능있는 예술가의 모든 유산-그의 수많은 그림, 에칭, 2000 개가 넘는 항목, 아카이브가 우리 박물관에갔습니다. 이것은 박물관 직원에게 큰 영광이자 막중한 책임입니다. 제시된 전시는 그의 유산의 작은 부분만을 포함하고 있지만 예술가의 재능의 폭을 완벽하게 보여줍니다. I.S.Kuskov는 주로 잉크와 펜 기술에서 일했습니다.
그러나 그는 또한 이젤 그래픽으로 전환했습니다. 전시회에서 볼 수 있는 그의 수채화 작품은 보존되어 있습니다. 전시회에는 작가가 연구소를 졸업하고 만든 책 삽화 외에도 그의 성숙기 작품에 뒤지지 않는 그의 학교 작품이 포함됩니다. I.S. Kuskov는 예복, 제목이 없었지만 그의 작품은 진정한 미술 감정가들에게 항상 존경받을 것입니다.

87년도 아니고 88년도 아니다. 나는 Sergei Kuskov에게 소개되었고 우리는 어딘가에서 술을 마셨고 우리 동반자는 나를 그의 예술가 아버지의 아파트로 끌고 가기 위해 그것을 그녀의 머리에 가져갔습니다. 와인을 비축하고 Obydenskoye에있는 오래된 아름다운 집 입구로 들어갔습니다. 사자의 위엄과 신사의 용감함으로 문을 연 주인은 나에게 손을 내밀며 "Ivan Kuskov"라고 소개했습니다.
그러나 나는 이미 Til, Don Quixote, Ivanhoe, Mine Reid, Cooper ...와 같은 어린 시절 책과 밀접하게 연결된 모든 곳에 걸려있는 그림에 눈을 떴습니다. 하지만 중요한 것은- 삼총사!!! 아마도이 책의 즐거움의 절반은 그림으로 가져 왔을 것입니다. 오랫동안 자세히 고려할 수 있습니다.
주인은 정말이 모든 삽화의 저자로 밝혀졌고 나는 눈을 크게 뜨고 그를 바라 보았습니다. Three Musketeers는 제가 처음으로 완전한 의미로 읽은 책이었습니다. 읽는 법을 거의 배우지 않은 저는 "성인용"선반에서 매혹적인 그림이 담긴 두꺼운 빨간색 책을 훔쳤습니다. 나는 이해할 수없는 영웅의 이름을 내 방식대로 변형 한 것을 기억하고 나중에 D "Artagnan과 Aramis에 대해 들었을 때 이것이 내가 어린 시절에 이미 알고 있던 사람들이라는 것을 즉시 깨닫지 못했습니다 ...

주인의 유일한 방은 그 자신만큼이나 놀랍습니다.
빈 병이 도처에 발견되었습니다. 그러나 빈 유리 용기의 보관은 소유자 성격의 가장 중요한 특징입니다. 예를 들어 Kalashny에있는 Itskovich의 유명한 아파트에는 거실 역할을하는 반쯤 비어있는 큰 방의 모서리가 할당되었습니다. 빈 병은 구석에서 시작하여 하나씩 배치되었고 시간이 지남에 따라 홀의 볼륨을 고르게 채워 나무 바닥에 진동하는 본토 윤곽선의지도를 형성했습니다.
Kuskov의 병은 용기가 아니었고 새로운 형태를 만들기 위한 재료도 아니었습니다. 이것들은 정확히 병이었고 각각은 그 자리를 찾았습니다. 간이 그늘이 있는 낡은 램프가 놓인 서랍장에 반쯤 부서진 믿을 수 없는 다른 기념품들 사이에 작은 싹에서 코냑 악당들이 싹을 틔웠습니다. 포트 와인의 인상적인 "소화기"는 선술집의 어둠 속에서 취한 부르고뉴 아래에서 먼지 투성이 병으로 바뀌고 오래된 천의 휘장으로 싸여 부서진 상자와 부주의하게 던진 단검으로 정물화로 짜여졌습니다. 그 외에도 앤티크 크리스탈이거나 어제 기념품 가게에서 구입 한 디캔터와 와인 잔이있었습니다. 벽과 천장은 황혼에 거의 보이지 않는 이미지로 칠해졌습니다. 내부는 온갖 종류의 모자, 가짜 검, 낡은 거울, 뿔, 조개 껍질 및 기타 모호한 물체로 가득 차있었습니다.
이 아파트와 주인의 의협적인 태도가 매우 매력적이었습니다. 그러나 전체 대화에서 나는 와인을 다시 마실 것인지 또는 집에 ​​갈 시간인지에 대한 질문에 대한 토론 만 기억합니다 ...

방문 당시 아파트에는 손님이있었습니다. 주인이 소개 한 친구는 이름을 밝히기가 어려웠습니다. 그 순간 연설의 선물을 거의 잃어 버렸지 만 품위 있고 의미있게 행동 한 것은 오래된 모스크바 골목의 전형적인 술취한 철학자였습니다.

Kuskov Sr.를 한 번 더 방문한 것 같습니다. 그 이후로 우리는 개장일에 그의 아들과 가끔 길을 건너곤 했습니다. Sergei Kuskov는 특정 서클에서 매우 존경받는 미술 평론가였습니다. 그는 Tretyakov Gallery에서 엄청난 학식을 가졌지 만 현대 미술에 더 많이 참여했습니다. 그는 전시회를 기획하고 썼습니다. 90 년대에 그는 Kuryokhin, Dugin 및 Letov의 정신이 급증한 여전히 "하나"인 NBP의 예술 프로젝트에 관심을 갖게되었습니다. 우리는 어디선가 약간의 술을 마셨다. 술을 마신 후 처음에는 열띤 토론을 벌이는 몇 가지 아이디어를 발표했습니다. 어쩐지 분노에 빠져 목을 잡으려고 했어요 ... 이해하려고 노력했는데 중요한 걸 본 것 같았는데 말이 너무 어설프고 술잔마다 말투가 나빠져서 자주 바빴어요 다른 생각들. Sergei는 일종의 유치한 불안감을 느꼈습니다. 한번은 아버지가 중병에 걸렸다고 말했습니다. 그리고 시간이 지남에 따라 완전히 시야에서 사라졌습니다.
나는 최근에 예술가의 일기에서 두 Kuskovs의 운명에 대해 배웠습니다.

"예술가 Ivan Kuskov의 삶은 비극적으로 끝났습니다. "페레스트로이카"기간 동안 술을 판매하지 않았을 때 그는 전직 선장 (선장을 가장 한 악마라고 생각합니다)과 함께 사고 마 셨습니다. 술을 마셨습니다.그가 죽을 때까지 9년 동안 맹인 Ivan Kuskov는 병상에 누워 있었습니다.미술사학자 Sergei Kuskov는 Ostozhenka의 "황금 킬로미터"에 있는 주택을 Ryazansky Prospekt로 바꿔야 했습니다.아버지가 사망한 후 그는 결국 크라스노다르 테리토리에서 53세의 나이에 췌장암으로 사망했습니다."

Kuskov Sr.에 대한 전기에서 찾을 수있는 모든 것은 그의 작품이 저장되어있는 모스크바 예술 학교 박물관 웹 사이트의 작은 메모입니다.
마지막으로 LiveJournal 커뮤니티에서 수집한 first_books입니다.

우리는 블로그와 그의 기사 조각에서 Sergey에 대한 언급을 몇 개만 찾았습니다.
그리고 그의 시그니처 스타일의 예:
"따라서 밤의 하늘에서와 같이 검정색 배경에서 작지만 우주적인 기호 형태의 전체 별자리가 발생하는 것은 우연이 아닙니다. 이들은 종종 고대 태양 또는 아스트랄 기호이며 더 자주 그들의 현대 작가의 변형과 변형은 Primary Archetypes 주문으로 깨지지 않습니다. 이것이 어떻게 일어나야 하는가: 결국 Archetype은 매번 새롭게 환생하고 변화하며, 항상 인식 가능과 인식 불가능의 직전에서 다르게 깜박입니다."(도예가에 대한 기사에서)

그의 작품 중 주인의 친구

Petliura의 스쿼트에서 Sergei Kuskov와 Alexander Dugin은 반항적인 불 숭배 파시스트 아이디어로 공연을 선보입니다. 나는 아이디어가 기억 나지 않고 가스관의 버너가 타 오르고 있었고 불 속에 매달린 "살아있는 시체"의 모습으로 불에 탔다는 것만 기억합니다.

망할 보드카.

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가장 좋아하는 어린 시절 책… 평생 기억되며 지적 수하물의 기초입니다. 나는 운이 좋았고 책이 많았습니다. 그리고 가장 사랑하는 사람은 멋진 삽화로 장식됩니다. 내가 책 그래픽을 좋아하는 덕분에 최고의 일러스트 레이터 중 한 명은 Kuskov Ivan Sergeevich입니다. '일러스트의 왕'이라 불릴 만 한 작가. 아래에서는 예술가의 아들 인 미술사 학자 Sergei Kuskov의 기사에서 발췌 한 내용을 제공합니다. 기사는 훌륭합니다.

“저는 Ostozhenka 근처의 Obydensky 차선에있는 모스크바의 소아과 의사 가족에서 태어났습니다. "태어나고, 살고, 모두 같은 집에서 죽으십시오."이후 Kuskov가 그의 방 문에 쓴 Saint Beve의 인용문은 실제로이 집에서 실제로 살았던 예술가의 모토가되었습니다. -평생 미터 공용실.

종합학교 4학년을 마치고 1939년 개교한 모스크바 미술학교 1학년에 입학했다. 1941년부터 1943년까지 그는 이 학교와 함께 Bashkiria로 대피했습니다.

1946년에 고등학교를 졸업했다. 1947년 Surikov Institute에 입학하여 1952년에 졸업했습니다. 이후 여러 출판사에서 일러스트레이터로 활동했다.

일러스트레이터의 재능은 I.S. Kuskov는 아주 일찍. 박물관 기금에는 그가 아홉 살 때 만든 작품이 포함되어 있습니다. 역사적 주제에 대한 이러한 작곡은 작곡 능력과 역사적 시대에 대한 지식에 놀라움을 금치 못합니다.

Ivan Sergeevich는 "The Three Musketeers", "Forty-five", "Til Ulenspiegel", "Don Quixote", "King Solomon 's Mines"등 모두가 읽는 책의 삽화 작가입니다. 그를 "두 번째 Durer", "삽화의 왕"이라고 부릅니다.
Ivan Sergeevich의 아들은 미술 평론가 Sergei Kuskov입니다.

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