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라틴 아메리카 작가. 라틴 아메리카 문학

독재, 쿠데타, 혁명, 일부의 끔찍한 빈곤과 다른 사람들의 환상적인 부, 그리고 동시에 평범한 사람들의 폭력적인 재미와 낙관주의. 이것이 20세기 라틴 아메리카의 대부분의 국가를 간략하게 설명할 수 있는 방법입니다. 그리고 다른 문화, 민족 및 신념의 놀라운 합성을 잊지 마십시오.

역사의 역설과 풍부한 색채는 이 지역의 많은 작가들에게 영감을 주어 세계 문화를 풍요롭게 하는 진정한 문학적 걸작을 창조했습니다. 우리 자료에서 가장 눈에 띄는 작품에 대해 이야기하겠습니다.

샌드 캡틴. 호르헤 아마두(브라질)

20세기 가장 유명한 브라질 작가 호르헤 아마두의 주요 소설 중 하나. "모래의 선장"은 1930년대 바이아 주에서 절도와 강도를 쫓던 길거리 아이들의 이야기입니다. 소련에서 큰 인기를 끌었던 영화 "모래 구덩이의 장군"의 기초가 된 것은 바로이 책이었습니다.

아돌포 비오이 카사레스(아르헨티나)

아르헨티나 작가 Adolfo Bioy Casares의 가장 유명한 책. 신비주의와 SF의 경계에서 교묘하게 균형을 이루는 소설. 박해를 피해 도망친 주인공은 결국 머나먼 섬에 가게 된다. 그곳에서 그는 자신에게 전혀 관심을 기울이지 않는 이상한 사람들을 만납니다. 하루하루 그들을 지켜보며 그는 이 땅에서 일어나는 모든 일이 오래 전에 기록된 홀로그램 영화, 가상현실이라는 것을 알게 된다. 그리고 이곳을 떠나는 것은 불가능합니다 ... 특정 모렐의 발명이 작동하는 동안.

수석 회장. 미구엘 앙헬 아스투리아스(과테말라)

Miguel Ángel Asturias - 1967년 노벨 문학상 수상자. 그의 소설에서 저자는 평범한 사람들을 억압하고 위협하여 자신을 풍요롭게하려는 잔인하고 무의미한 권위주의 통치의 전체 본질을 반영하는 전형적인 라틴 아메리카 독재자-수석 대통령을 묘사합니다. 이 책은 한 나라를 통치하는 것이 주민들을 강탈하고 죽이는 것을 의미한다고 생각하는 한 남자에 관한 것입니다. 같은 피노체트 (및 피비린내 나는 다른 독재자)의 독재를 기억하면서 우리는 아스투리아스의 예술적 예언이 얼마나 정확한지 이해합니다.

지구의 왕국. Alejo Carpentier (쿠바)

그의 역사 소설 The Kingdom of the Earth에서 쿠바 작가 Alejo Carpentier는 삶이 신화 및 부두교 마법과 불가분의 관계가 있는 아이티 사람들의 신비한 세계에 대해 이야기합니다. 사실 작가는 이 가난하고 신비한 섬을 세계의 문학적 지도에 올려놓았는데, 그 속에서 마법과 죽음이 재미와 춤으로 얽혀 있다.

거울. 호르헤 루이스 보르헤스(아르헨티나)

아르헨티나의 저명한 작가 호르헤 루이스 보르헤스가 엄선한 단편 소설집. 단편 소설에서 그는 삶의 의미, 진실, 사랑, 불멸 및 창조적 영감을 찾는 동기를 언급합니다. 무한의 상징(거울, 도서관, 미로)을 능숙하게 사용하여 저자는 질문에 대한 답변을 제공할 뿐만 아니라 독자가 주변의 현실에 대해 생각하게 만듭니다. 결국 의미는 검색 결과에 있는 것이 아니라 프로세스 자체에 있습니다.

아르테미오 크루즈의 죽음. 카를로스 푸엔테스(멕시코)

그의 소설에서 Carlos Fuentes는 전 혁명가이자 Pancho Villa의 동맹자이자 현재 멕시코에서 가장 부유한 거물 중 한 명인 Artemio Cruz의 인생 이야기를 들려줍니다. 무장 봉기의 결과로 권력을 잡은 Cruz는 격렬하게 부자가되기 시작합니다. 자신의 욕심을 채우기 위해 방해가 되는 사람에게 협박과 폭력, 테러를 서슴지 않는다. 이 책은 권력의 영향으로 최고이자 최고의 아이디어조차도 어떻게 죽고 사람들이 알아볼 수 없을 정도로 변하는지에 관한 것입니다. 사실 이것은 아스투리아스의 "수석 대통령"에 대한 일종의 반응입니다.

훌리오 코르타자르(아르헨티나)

포스트모던 문학의 가장 유명한 작품 중 하나. 이 소설에서 아르헨티나의 유명 작가 훌리오 코르타사르는 외부 세계와 어려운 관계에 있는 남자 호라시오 올리베이라의 이야기를 들려주며 자신의 존재 의미에 대해 성찰한다. The Classics Game에서 독자는 소설의 줄거리를 선택하고 (서문에서 저자는 특별히 개발 한 계획에 따라 또는 장 순서에 따라 두 가지 읽기 옵션을 제공합니다) 책의 내용은 다음과 같습니다. 그의 선택에 직접.

도시와 개. 마리오 바르가스 요사(페루)

The City and the Dogs는 유명한 페루 작가이자 2010년 노벨 문학상 수상자 Mario Vargas Llosa의 자전적 소설입니다. 이 책의 액션은 10대 아이들로부터 "진짜 남자"를 만들려고 하는 군사 학교의 벽 안에서 일어난다. 양육 방법은 간단합니다. 먼저 사람을 부수고 모욕 한 다음 헌장에 따라 사는 생각없는 군인으로 만듭니다.

이 반전 소설이 출판된 후 Vargas Llosa는 배신하고 에콰도르 이민자들을 도운 혐의로 기소되었습니다. 그리고 그의 책 몇 권은 Leoncio Prado의 Cadet School 퍼레이드 장에서 엄숙하게 불에 탔습니다. 그러나이 스캔들은 20 세기 라틴 아메리카 최고의 문학 작품 중 하나가 된 소설에 인기를 더했습니다. 또한 여러 번 촬영되었습니다.

가브리엘 가르시아 마르케스(콜롬비아)

가브리엘 가르시아 마르케스(Gabriel Garcia Marquez)의 전설적인 소설 - 콜롬비아 마술적 사실주의의 거장, 1982년 노벨 문학상 수상자. 그 책에서 저자는 남미 정글 한가운데 서 있는 지방 도시 마콘도의 100년 역사를 들려준다. 이 책은 20세기 라틴 아메리카 산문의 걸작으로 인정받고 있다. 사실 한 작품에서 Marquez는 모든 모순과 극단으로 대륙 전체를 설명했습니다.

울고 싶을 때 울지 않는다. 미구엘 오테로 실바(베네수엘라)

Miguel Otero Silva는 베네수엘라의 가장 위대한 작가 중 한 명입니다. 그의 소설 "울고 싶을 때 울지 않는다"는 귀족, 테러리스트, 산적 등 세 젊은이의 삶에 바쳐진다. 서로 다른 사회적 기원을 가지고 있음에도 불구하고 그들은 모두 같은 운명을 공유합니다. 모든 사람은 자신의 삶의 자리를 찾고 있으며 모든 사람은 자신의 신념을 위해 죽을 운명입니다. 이 책에서 저자는 군사독재 시절 베네수엘라의 모습을 훌륭하게 그려냈고, 그 시대의 빈곤과 불평등도 함께 보여준다.

Gabriel Garcia Marquez의 "백년의 고독", Mario Vargas Llosa의 "City and Dogs", Jorge Luis Borges의 "Aleph"-이 컬렉션과 지난 세기 라틴 아메리카 문학의 다른 걸작이이 컬렉션에 있습니다.

독재, 쿠데타, 혁명, 일부의 끔찍한 빈곤, 다른 사람들의 환상적인 부, 그리고 동시에 평범한 사람들의 거친 재미와 낙관주의-이것은 20 대 라틴 아메리카 국가 대부분을 간략하게 설명하는 방법입니다. 세기. 그리고 다른 문화, 민족 및 신념의 놀라운 합성을 잊지 마십시오.

"모래의 선장" 호르헤 아마두(브라질)

20세기 가장 유명한 브라질 작가 호르헤 아마두의 주요 소설 중 하나. "모래의 선장"은 1930년대 바이아 주에서 절도와 강도를 쫓던 길거리 아이들의 이야기입니다. 소련에서 컬트 지위를 얻은 전설적인 영화 Generals of the Sandpits의 기초가 된 것은 바로이 책이었습니다.

모렐의 발명품. 아돌포 비오이 카사레스(아르헨티나)

"수석 대통령". 미구엘 앙헬 아스투리아스(과테말라)

1967년 노벨 문학상을 수상한 미구엘 앙헬 아스투리아스의 가장 유명한 소설. 그 안에 저자는 전형적인 라틴 아메리카 독재자-수석 대통령을 그립니다. 이 캐릭터에서 작가는 평범한 사람들의 억압과 위협을 통해 자신의 풍요를 목표로 하는 잔인하고 무의미한 권위주의 통치의 전체 본질을 반영합니다. 이 책은 한 나라를 통치하는 것이 주민들을 강탈하고 죽이는 것을 의미한다고 생각하는 한 남자에 관한 것입니다. 같은 피노체트 (및 피비린내 나는 다른 독재자)의 독재를 기억하면서 우리는 아스투리아스의 예술적 예언이 얼마나 정확한지 이해합니다.

"지구의 왕국". Alejo Carpentier (쿠바)

쿠바 최대 작가 알레호 카르팡티에의 가장 유명한 작품 중 하나. 역사 소설 "지구의 왕국"에서 그는 부두교의 신화와 마법과 불가분의 관계가있는 아이티 주민들의 신비한 세계에 대해 이야기합니다. 사실 그는 이 가난하고 신비로운 섬을 세계의 문학적 지도에 올려 놓았습니다. 그 지도에는 마법과 죽음이 재미와 춤과 얽혀 있습니다.

"알레프". 호르헤 루이스 보르헤스(아르헨티나)

뛰어난 아르헨티나 작가 Jorge Luis Borges의 가장 유명한 이야기 모음집. "Aleph"에서 그는 삶, 진실, 사랑, 불멸 및 창조적 영감의 의미를 찾는 검색 동기로 전환했습니다. 무한의 상징 (특히 거울, 도서관 (Borges가 너무 좋아했습니다!) 및 미로)을 능숙하게 사용하여 저자는 질문에 대한 답변을 제공 할뿐만 아니라 독자가 주변 현실에 대해 생각하게 만듭니다. 요점은 검색 결과가 아니라 프로세스 자체에 있습니다.

"아르테미오 크루즈의 죽음". 카를로스 푸엔테스(멕시코)

지난 세기의 가장 유명한 멕시코 산문 작가 중 한 사람의 중심 소설. 그것은 전 혁명가이자 Pancho Villa의 동료이자 현재 멕시코에서 가장 부유한 거물 중 한 명인 Artemio Cruz의 삶에 대한 이야기입니다. 무장 봉기의 결과로 권력을 잡은 Cruz는 격렬하게 부자가되기 시작합니다. 자신의 욕심을 채우기 위해 방해가 되는 사람에게 협박과 폭력, 테러를 서슴지 않는다. 이 책은 권력의 영향으로 가장 훌륭하고 최고의 아이디어조차 어떻게 죽고 사람들이 알아볼 수 없을 정도로 변하는지에 관한 것입니다. 사실 이것은 아스투리아스의 "수석 대통령"에 대한 일종의 반응입니다.

"클래식 연주" 훌리오 코르타자르(아르헨티나)

포스트모던 문학의 가장 유명한 작품 중 하나. 이 소설에서 아르헨티나의 유명 작가 훌리오 코르타사르는 외부 세계와 어려운 관계에 있는 남자 호라시오 올리베이라의 이야기를 들려주면서 자신의 존재 의미에 대해 성찰하게 된다. The Classics Game에서 독자는 소설의 줄거리를 선택하고 (서문에서 저자는 특별히 개발 한 계획에 따라 또는 장 순서에 따라 두 가지 읽기 옵션을 제공합니다) 책의 내용은 다음과 같습니다. 그의 선택에 직접.

"도시와 개". 마리오 바르가스 요사(페루)

도시와 개들'은 2010년 노벨문학상을 수상한 페루의 유명 작가 마리오 바르가스 요사의 자전적 소설이다. 이 책의 액션은 십대 아이들로부터 "진짜 남자"를 만들려고 노력하는 군사 학교의 벽 안에서 일어난다. 양육 방법은 간단합니다. 먼저 사람을 부수고 모욕 한 다음 헌장에 따라 사는 생각없는 군인으로 만듭니다. 이 반전 소설이 출판된 후 Vargas Llosa는 배신하고 에콰도르 이민자들을 도운 혐의로 기소되었습니다. 그리고 그의 책 몇 권은 Leoncio Prado의 Cadet School 퍼레이드 장에서 엄숙하게 불에 탔습니다. 그러나이 스캔들은 20 세기 라틴 아메리카 최고의 문학 작품 중 하나가 된 소설에 인기를 더했습니다. 또한 여러 번 촬영되었습니다.

"백년의 고독" 가브리엘 가르시아 마르케스(콜롬비아)

1982년 노벨 문학상을 수상한 콜롬비아 마술적 사실주의의 거장 가브리엘 가르시아 마르케스의 전설적인 소설. 그 책에서 저자는 남미 정글 한가운데 서 있는 지방 도시 마콘도의 100년 역사를 들려준다. 이 책은 20세기 라틴 아메리카 산문의 걸작으로 인정받고 있다. 실제로 Marquez는 모든 모순과 극단으로 전체 대륙을 설명했습니다.

"울고 싶을 때 울지 않는다." 미구엘 오테로 실바(베네수엘라)

덜 재능있는 또 다른 문학인 라틴 아메리카로 이동합시다. 판 텔레그래프라틴 아메리카 작가와 그곳을 배경으로 한 작품의 상위 10개 소설을 선정했습니다. 이 컬렉션은 진정으로 여름에 읽을 가치가 있습니다. 어떤 저자를 이미 읽었습니까?

그레이엄 그린 "권력과 영광" (1940)

이번에는 1920년대와 30년대 멕시코의 한 가톨릭 사제에 관한 영국 작가 그레이엄 그린의 소설입니다. 동시에 국가는 Red Shirts 군사 조직에 의해 가톨릭 교회의 심한 박해를 받았습니다. 주인공은 당국의 명령과 달리 재판이나 조사없이 총살당하는 고통 속에서 계속해서 외딴 마을을 걸으며 (그의 아내와 자녀는 그 중 한 곳에 살고 있음) 대중에게 봉사하고 세례를주고 고백하고 성찬을 제공합니다. 그의 교구민. 1947년에 이 소설은 존 포드에 의해 촬영되었습니다.

에르네스토 체 게바라 "오토바이 다이어리" (1993)

23세 의대생 체 게바라가 오토바이 여행을 떠나 아르헨티나를 떠나는 이야기. 그는 임무를 가진 남자로 돌아온다. 그의 딸에 따르면 그는 라틴 아메리카 문제에 더욱 민감하게 그곳에서 돌아 왔습니다. 여행은 9개월 동안 지속되었습니다. 이 기간 동안 그는 8,000km를 달렸습니다. 오토바이 외에도 그는 말, 증기선, 페리, 버스 및 히치 하이킹을 타고 여행했습니다. 이 책은 자기 자신을 알아가는 여정의 이야기입니다.

옥타비오 파스 "외로움의 미로" (1950)

외로움은 인간 존재의 깊은 의미이며,-이 유명한 시집에서 멕시코 시인 Octavio Paz를 썼습니다. “사람은 항상 갈망하고 소속감을 찾는 것입니다. 그러므로 사람처럼 느껴질 때마다 우리는 다른 사람의 부재를 느끼고 외로움을 느낍니다.그리고 Paz는 외로움에 대한 더 많은 아름답고 깊은 것들을 이해하고 시로 만들었습니다.

이사벨 아옌데 "정령의 집" (1982)

Isabel Allende의 이 소설에 대한 아이디어는 100세 할아버지가 돌아가셨다는 소식을 들었을 때 나왔습니다. 그녀는 그에게 편지를 쓰기로 결정했습니다. 이 편지는 데뷔 소설의 원고가 되었다. "정령의 집"그 안에서 소설가는 여성 헤로인의 이야기를 통해 가족 사가의 예를 들어 칠레의 역사를 창조했습니다. "오년" Allende는 말합니다. 나는 이미 페미니스트였지만 칠레에서는 그 단어를 아는 사람이 없었다”고 말했다.이 소설은 마술적 사실주의의 최고의 전통으로 쓰여졌습니다. 세계 베스트셀러가 되기 전에 여러 출판사에서 떨어졌습니다.

파울로 코엘료 "연금술사" (1988)

동시대 작가의 번역 수로 기네스북에 오른 책. 브라질 작가의 우화 소설은 안달루시아 양치기가 이집트로 가는 여정을 이야기합니다. 이 책의 주요 아이디어는 당신이 정말로 무언가를 원하면 일어난다는 것입니다.

로베르토 볼라뇨 "야생 탐정" (1998)

"1953년에 태어났고, 스탈린과 딜런 토마스가 사망한 해" 볼라뇨는 그의 전기에서 썼습니다. 이것은 Arturo Bolano (작가의 프로토 타입)와 멕시코 Ulysses Lima라는 두 시인이 1920 년대 멕시코 시인을 찾는 이야기입니다. 그를 위해 칠레 작가는 Rómulo Gallegos Prize를 받았습니다.

로라 에스퀴벨 "초콜릿 물처럼" (1989)

"우리는 모두 성냥 상자를 가지고 태어나고 스스로 불을 붙일 수 없기 때문에 실험 중에 발생하는 것처럼 산소와 촛불이 필요합니다."이 매력적이고 사실적인 멕시코 멜로 드라마에서 Esquivel을 씁니다. 작품의 주요 특징은 주인공 티타의 감정이 그녀가 요리하는 모든 맛있는 요리에 빠져든다는 점이다.

라틴 아메리카 문학- 하나의 언어적, 문화적 지역을 형성하고 있는 라틴아메리카 국가들(아르헨티나, 베네수엘라, 쿠바, 브라질, 페루, 칠레, 콜롬비아, 멕시코 등)의 문헌이다. 라틴 아메리카 문학의 출현은 식민지화 과정에서 정복자의 언어가 대륙에 퍼진 16세기로 거슬러 올라갑니다. 대부분의 국가에서 스페인어는 브라질-포르투갈어, 아이티-프랑스어에서 널리 퍼졌습니다. 결과적으로 라틴 아메리카 스페인어 문학의 시작은 정복자, 기독교 선교사에 의해 이루어졌으며 결과적으로 당시 라틴 아메리카 문학은 부차적이었습니다. 분명한 유럽적 성격을 가졌고 종교적이거나 설교적이거나 저널리즘적 성격을 가졌습니다. 점차 식민 주의자들의 문화는 원주민 인디언 인구의 문화와 흑인 인구의 문화가있는 여러 국가에서 아프리카에서 가져온 노예의 신화와 민속과 상호 작용하기 시작했습니다. 다양한 문화적 모델의 종합은 19세기 초 이후에도 계속되었다. 해방 전쟁과 혁명의 결과로 라틴 아메리카의 독립 공화국이 형성되었습니다. 19세기 초였습니다. 고유한 국가 특성을 가진 각 국가에서 독립적인 문학 형성의 시작을 나타냅니다. 결과적으로 라틴 아메리카 지역의 독립 동양 문학은 다소 젊습니다. 이런 점에서 남미문학은 1) 젊고, 19세기 이후 독창적인 현상으로 존재하며, 스페인, 포르투갈, 이탈리아 등 유럽에서 온 이민자들의 문학을 기반으로 하고, 2) 라틴 아메리카 원주민의 고대 문학 : 인디언 ( Aztecs, Incas, Maltecs), 자신의 문학을 가지고 있었지만이 원래의 신화 전통은 이제 거의 끊어지고 발전하지 않습니다.
라틴 아메리카 예술적 전통(소위 "예술적 코드")의 특징은 가장 다양한 문화적 계층의 유기적 결합의 결과로 형성된 본질적으로 합성이라는 것입니다. 신화적 보편적인 이미지뿐만 아니라 라틴 아메리카 문화에서 재해석된 유럽 이미지와 모티프는 원래 인디언과 그들 자신의 역사적 전통과 결합됩니다. 대부분의 라틴 아메리카 작가들의 작품에는 다양한 이질적이며 동시에 보편적인 형상 상수가 존재하며, 이는 라틴 아메리카 예술 전통의 틀 안에서 개별 예술 세계의 단일 기반을 구성하고 독특한 세계 이미지를 형성합니다. 콜럼버스가 신대륙을 발견한 지 500년이 넘도록 형성되었습니다. Marquez, Fuentos의 가장 성숙한 작품은 "유럽-미국", "구세계-신세계"와 같은 문화적, 철학적 반대를 기반으로합니다.
주로 스페인어와 포르투갈어에 존재하는 라틴 아메리카의 문학은 유럽과 인도라는 두 가지 풍부한 문화 전통이 상호 작용하는 과정에서 형성되었습니다. 아메리카 대륙의 토착 문학은 스페인 정복 이후 어떤 경우에는 계속해서 발전했습니다. 콜럼버스 이전 문학의 살아남은 작품 중 대부분은 선교사 승려에 의해 기록되었습니다. 따라서 지금까지 아즈텍 문학 연구의 주요 출처는 1570년에서 1580년 사이에 만들어진 Fray B. de Sahagun "The History of the Things of New Spain"의 작품으로 남아 있습니다. 정복 직후에 기록 된 마야 민족 문학의 걸작도 보존되었습니다. 역사적 전설과 우주 신화 "Popol-Vuh"와 예언서 "Chilam-Balam"의 모음입니다. 승려들의 수집 활동 덕분에 구전 전통에 존재했던 "콜럼버스 이전" 페루 시의 샘플이 우리에게 전해졌습니다. 같은 16세기에 그들의 작품. 인도 출신의 유명한 연대기 인 Inca Garcilaso de La Vega와 F. G. Poma de Ayala가 보충했습니다.
스페인어로 된 라틴 아메리카 문학의 기본 계층은 개척자와 정복자 자신의 일기, 연대기 및 메시지(소위 보고서, 즉 군사 작전, 외교 협상, 적대 행위에 대한 설명 등)로 구성됩니다. Christopher Columbus는 "첫 여행의 일기"(1492-1493)와 스페인 왕실 부부에게 보낸 세 개의 편지 보고서에서 새로 발견 된 땅에 대한 인상을 설명했습니다. 콜럼버스는 종종 미국의 현실을 환상적인 방식으로 해석하여 고대부터 14세기까지 서유럽 문학을 가득 채운 수많은 지리적 신화와 전설을 되살립니다. 멕시코에서 아즈텍 제국의 발견과 정복은 E. Cortes가 1519년에서 1526년 사이에 Charles V 황제에게 보낸 다섯 개의 편지 보고서에 반영되어 있습니다. Cortes 분리의 군인 B. Diaz del Castillo는 정복 시대 최고의 책 중 하나 인 The True History of the Conquest of New Spain (1563)에서 이러한 사건을 설명했습니다. 신세계의 땅을 발견하는 과정에서 정복자들의 마음 속에는 오래된 유럽 신화와 전설이 인도 전설 ( "영원한 젊음의 샘", "시볼라의 일곱 도시", " 엘도라도' 등). 이 신화적인 장소에 대한 끊임없는 탐색은 정복의 전체 과정과 어느 정도 영토의 초기 식민지화를 결정했습니다. 정복 시대의 많은 문학적 기념물은 그러한 탐험 참가자들의 상세한 증언으로 제시됩니다. 이런 종류의 작품 중에서 가장 흥미로운 것은 A. Cabeza de Vaca의 유명한 책 "Shipwrecks"(1537)입니다. 그리고 Fry G. de Carvajal의 "영광스러운 그레이트 아마존 강의 새로운 발견에 대한 이야기".
이 기간의 또 다른 스페인어 텍스트 모음은 스페인, 때로는 인도의 역사가가 만든 연대기로 구성됩니다. 인본주의자 B. 데 라스 카사스는 인도의 역사에서 처음으로 정복을 비판했습니다. 1590년에 예수회 H. de Acosta는 The Natural and Moral History of the Indies를 출판했습니다. 브라질에서 G. Soares de Sousa는 이 시기의 가장 유익한 연대기 중 하나인 "Description of Brazil in 1587, or News of Brazil"을 썼습니다. 브라질 문학의 기원에는 연대기, 설교, 서정시 및 종교 연극(자동)의 저자인 예수회 J. de Anchieta도 있습니다. 16세기의 가장 중요한 극작가 종교 및 세속 연극의 작가인 E. Fernandez de Eslaia와 J. Ruiz de Alarcón이 있습니다. 서사시 장르에서 가장 높은 업적은 B. de Balbuena의 "The Greatness of Mexico"(1604), J. de Castellanos의 "영광스러운 인도인에 대한 Elegies"(1589) 및 "Araucan"( 1569-1589), A. de Ercilly-i- Zunigi, 칠레 정복을 설명합니다.
식민지 시대에 라틴 아메리카의 문학은 유럽(즉, 대도시)에서 유행하는 문학 사조를 지향하고 있었다. 스페인 황금기, 특히 바로크 시대의 미학은 멕시코와 페루의 지식계에 빠르게 침투했습니다. 17세기 라틴 아메리카 산문 최고의 작품 중 하나. -Colombian J. Rodriguez Freile "El Carnero"(1635)의 연대기는 스타일의 역사 작품보다 더 예술적입니다. 예술적 설정은 난파선 선원의 가상 이야기 인 멕시코 C. Siguenza y Gongora "The Misadventures of Alonso Ramirez"의 연대기에서 더욱 분명하게 나타났습니다. 17세기 산문 작가라면 본격적인 예술적 글쓰기의 수준에 도달하지 못하고 연대기와 소설의 중간에 멈춰서이시기의시는 고도의 발전에 도달했습니다. 식민지 시대 문학의 주요 인물인 멕시코 수녀 Juana Inés de La Cruz(1648-1695)는 탁월한 라틴 아메리카 바로크 시를 창조했습니다. 17세기 페루 시. 철학적이고 풍자적인 지향이 P. de Peralta Barnuevo와 J. del Valle y Caviedes의 작품에서 드러난 미학을 지배했습니다. 브라질에서 이 시기에 가장 중요한 작가는 설교와 논문을 쓴 A. Vieira와 Dialogue on the Splendors of Brazil(1618)이라는 책의 저자인 A. Fernandez Brandon이었습니다.
17세기 말 크리올 자의식 형성과정. 뚜렷해졌습니다. 식민지 사회에 대한 비판적 태도와 그것을 재구성해야 할 필요성은 페루 A. Carrio de La Vandera "The Guide of the Blind Wanderers"(1776)의 풍자적 책에 표현되어 있습니다. 에콰도르의 F. J. E. de Santa Cruz y Espejo는 대화 장르로 쓰여진 "키토에서 온 새로운 루시안, 또는 정신의 각성자"라는 책에서 동일한 계몽적인 파토스를 주장했습니다. 멕시코 H.H. Fernandez de Lisaardi(1776-1827)는 시인이자 풍자가로서 문학 경력을 시작했습니다. 1816년에 그는 최초의 라틴 아메리카 소설인 Periquillo Sarniento를 출판했는데, 여기에서 그는 피카레스크 장르의 틀 내에서 비판적인 사회적 사상을 표현했습니다. 1810-1825년 사이 라틴 아메리카에서는 독립 전쟁이 전개되었습니다. 이 시대에 시는 대중의 가장 큰 공명에 도달했습니다. 고전주의 전통의 사용에 대한 주목할만한 예는 에콰도르 H.Kh의 영웅적인 노래 "Song of Bolivar, or the Victory at Junin"입니다. 올메도. A. Bello는 신고전주의 전통의 라틴 아메리카 문제를 시에 반영하기 위해 노력하면서 독립 운동의 정신적, 문학적 지도자가되었습니다. 그 시대의 가장 중요한 시인 중 세 번째는 H.M. Heredia (1803-1839), 그의시는 신고전주의에서 낭만주의로의 과도기적 단계가되었습니다. 18세기 브라질 시에서. 깨달음의 철학은 문체 혁신과 결합되었습니다. 가장 큰 대표자는 T.A. 곤자가, M.I. 다 실바 알바렌가와 I.J. 예 Alvarenga Peixoto.
19세기 전반 라틴아메리카 문학은 유럽 낭만주의의 영향을 받았다. 개인의 자유 숭배, 스페인 전통의 거부, 미국 주제에 대한 새로운 관심은 개발 도상국의 자각 증가와 밀접한 관련이 있습니다. 유럽의 문명적 가치와 최근 식민지 멍에를 벗어던진 미국 국가들의 현실 사이의 갈등은 '야만-문명'이라는 야당에 고착화됐다. 이 갈등은 D.F. 사르미엔토, 문명과 야만. Juan Facundo Quiroga의 전기"(1845), H. Marmol "Amalia"(1851-1855)의 소설과 E. Echeverria "Slaughterhouse"(c. 1839)의 이야기에서. 19세기 많은 낭만적인 글이 라틴 아메리카 문화에서 만들어졌습니다. 이 장르의 가장 좋은 예는 콜롬비아 H. Isaacs의 "Maria"(1867), 노예 문제에 전념하는 Cuban S. Villaverde "Cecilia Valdes"(1839)의 소설, 에콰도르 H. L. Mera "Kumanda, 또는 야만인들 사이의 드라마"( 1879), 인도 주제에 대한 라틴 아메리카 작가의 관심을 반영합니다. 아르헨티나와 우루과이의 지역색에 대한 낭만적인 열정과 관련하여 원래 방향이 생겼습니다. 가우초는 야생과 조화를 이루며 사는 자연인("인간 짐승")입니다. 이러한 배경에서 - "야만주의-문명"의 문제와 인간과 자연의 조화 이상에 대한 탐색. Gauchist시의 탁월한 예는 Argentine H. Hernandez "Gaucho Martin Fierro"(1872)의 서정적 서사시였습니다. 가우초 주제는 아르헨티나 산문의 가장 유명한 작품 중 하나인 Ricardo Guiraldes의 소설 Don Segundo Sombra(1926)에서 가장 잘 표현되었으며, 이 작품은 고귀한 가우초 교사의 이미지를 보여줍니다.
Gauchist 문학 외에도 아르헨티나 문학에는 특별한 장르의 탱고로 쓰여진 작품도 포함되어 있습니다. 그들에서 행동은 팜파스와 셀바에서 도시와 그 교외로 옮겨지고 결과적으로 대도시 외곽과 교외의 거주자 인 가우초의 상속인 인 새로운 주변 영웅이 나타납니다. 산적, 손에 칼과 기타를 든 compadrito kumanek. 특징: 고뇌하는 기분, 감정적 변화, 영웅은 항상 "아웃"과 "반대"입니다. 처음으로 탱고의 시학으로 눈을 돌린 사람 중 하나는 아르헨티나 시인 Evarsito Carriego였습니다. 20세기 전반 아르헨티나 문학에 대한 탱고의 영향. 중요한 것은 다양한 방향의 대표자들이 그의 영향을 경험했으며 탱고의 시학은 초기 Borges의 작업에서 특히 분명하게 나타났습니다. Borges 자신은 그의 초기 작품을 "교외의 신화"라고 부릅니다. Borges에서 이전에 교외의 주변 영웅은 국가적 영웅으로 변하고 유형성을 잃고 원형 이미지 기호로 변합니다.
라틴 아메리카 문학에서 사실주의의 창시자이자 가장 큰 대표자는 칠레 A. Blest Gana (1830-1920)였으며 자연주의는 아르헨티나 E. Cambaceres "The Whistle of a Varmint"(1881-1884)의 소설에서 가장 좋은 구체화를 찾았습니다. ) 및 "목적없이"(1885).
19세기 라틴 아메리카 문학의 가장 큰 인물. 뛰어난 시인, 사상가, 정치인 인 Cuban J. Marti (1853-1895)가되었습니다. 그는 생애의 대부분을 망명 생활로 보냈고 쿠바 독립 전쟁에 참여하다 사망했습니다. 그의 작품에서 그는 사회적 행위로서의 예술의 개념을 긍정하고 어떤 형태의 미학이나 엘리트주의도 부정했습니다. Martí는 "Free Poems"(1891), "Ismaelillo"(1882) 및 "Simple Poems"(1882)의 세 가지 시집을 출판했습니다. 그의 시는 서정적 느낌의 긴장감과 사색의 깊이, 외적인 단순함과 형식의 명료함이 특징이다.
19세기 말에 라틴 아메리카에서는 모더니즘이 스스로를 선언했습니다. 프랑스 Parnassians와 Symbolists의 영향으로 형성된 스페인계 미국인 모더니즘은 이국적인 이미지에 이끌려 아름다움 숭배를 선포했습니다. 이 운동의 시작은 니카라과의 시인 Ruben Dari "o(1867-1916)의 시집 "Azure"(1888)의 출판과 관련이 있습니다. 그의 수많은 추종자들의 은하계에서 아르헨티나 Leopold Lugones(1874- 1938), Symbolist 컬렉션 "Golden Mountains"(1897)의 저자가 눈에 띕니다. , 우루과이인 Delmira Agustini 및 J. Herrera y Reissig, 멕시코인 M. Gutierrez Najera, A. Nervo 및 S. Diaz Miron, 페루인 M. Gonzalez Prada 및 J. Santos Chocano, 쿠바인 J. del Casal. 모더니스트 산문의 대표작은 아르헨티나 E. Laretta의 소설 The Glory of Don Ramiro(1908)였습니다.
19-20세기 초. 아직 높은 수준에 도달하지 못한 이야기, 단편 소설, 단편 소설 (일상, 탐정)의 장르가 널리 퍼졌습니다. 20대에. 20세기는 소위에 의해 형성되었습니다. 최초의 새로운 시스템. 소설은 주로 사회 및 사회 정치 소설의 장르로 표현되었으며, 이 소설에는 여전히 복잡한 심리 분석, 일반화가 부족하여 그 결과 당시의 소설 산문에 중요한 이름이 부여되지 않았습니다. 19세기 후반 사실주의 소설의 최대 대표작. J. Mashchado de Assis가 되었습니다. 브라질 파르나스 학파의 깊은 영향은 시인 A. de Oliveira와 R. Correia의 작품에 반영되었으며 J. da Cruz y Sousa의 시는 프랑스 상징주의의 영향을 받았습니다. 동시에 브라질 버전의 모더니즘은 스페인계 미국인 버전과 근본적으로 다릅니다. 브라질 모더니즘은 1920년대 초반 국가적 사회문화적 개념과 아방가르드 이론이 교차되면서 탄생했다. 이 운동의 창시자이자 영적 지도자는 M. di Andrade(1893-1945)와 O. di Andrade(1890-1954)였습니다.
세기 전환기에 유럽 문화의 깊은 영적 위기는 많은 유럽 예술가들이 새로운 가치를 찾기 위해 제3세계 국가로 눈을 돌리도록 강요했습니다. 유럽에 거주하던 라틴아메리카 작가들은 이러한 경향을 흡수하여 널리 퍼뜨렸으며, 이는 귀국 후 작품의 성격과 라틴아메리카의 새로운 문학적 경향의 전개를 크게 좌우하였다.
칠레의 시인 가브리엘라 미스트랄(1889-1957)은 라틴 아메리카 작가 중 최초로 노벨상(1945)을 받았습니다. 그러나 20세기 전반기 라틴아메리카 시를 배경으로 한다. 주제와 형식이 단순한 그녀의 가사는 오히려 예외로 인식됩니다. Leopold Lugones가 "Sentimental Lunar" 컬렉션을 출판한 1909년부터 l.-a. 시는 완전히 다른 길을 택했습니다.
아방가르드의 기본 원리에 따라 예술은 새로운 현실의 창조로 보았고 현실의 모방적(여기서는 미메시스) 반영에 반대했다. 이 생각은 파리에서 돌아온 칠레 시인 Vincente Huidobro(1893-1948)가 만든 경향인 창조론의 핵심을 형성했습니다. Vincent Uidobro는 Dadaist 운동에 적극적으로 참여했습니다. 그는 칠레 초현실주의의 선구자라고 불리며 연구자들은 그가 자동주의와 꿈 숭배라는 두 가지 운동 기반을 받아들이지 않았다고 지적합니다. 이 방향은 작가가 실제와 다른 세계를 창조한다는 생각에 기반을 두고 있다. 가장 유명한 칠레 시인은 Pablo Neruda (1904, Parral -1973, Santiago. 실명 - Neftali Ricardo Reyes Basualto)로 1971년 노벨상을 수상했습니다. 그러나 이것은 논점입니다. 한편으로는 네루다 시의 초현실주의와 관련이 있고, 다른 한편으로는 그는 문단 밖에 서 있다. 초현실주의와의 연관성 외에도 Pablo Neruda는 극도로 정치적으로 참여하는 시인으로 알려져 있습니다.
1930년대 중반. 자신을 20세기의 가장 위대한 멕시코 시인이라고 선언했습니다. Octavio Paz(b. 1914), 노벨상 수상자(1990) 자유 연상을 기반으로 한 그의 철학적 가사에는 T. S. Eliot의 시학과 초현실주의, 아메리카 원주민 신화 및 동양 종교가 종합되어 있습니다.
아르헨티나에서는 아방가르드 이론이 시를 눈에 띄는 은유의 집합으로 본 극단적인 운동으로 구체화되었습니다. 창립자 중 한 명이자 이러한 경향의 가장 큰 대표자는 Jorge Luis Borges(1899-1986)였습니다. 앤틸리스 제도에서는 푸에르토리코의 L. Pales Matos(1899-1959)와 쿠바의 N. Guillen(1902-1989)이 아프리카계 미국인 라틴계를 식별하고 확립하기 위해 고안된 대륙 문학 운동인 네그리즘(Negrism)의 선두에 서 있었습니다. 미국 문화. Negrist 전류는 초기 Alejo Carpentier (1904, Havana-1980, Paris)의 작업에 반영되었습니다. Carpentier는 쿠바에서 태어났습니다(그의 아버지는 프랑스인). 그의 첫 번째 소설 Ekue-Yamba-O! 1927년 쿠바에서 시작되어 파리에서 작성되었으며 1933년 마드리드에서 출판되었습니다. 소설을 작업하는 동안 Carpentier는 파리에 거주하며 초현실주의 그룹의 활동에 직접 참여했습니다. 1930년 Carpentier는 다른 사람들과 함께 Breton 팜플렛 The Corpse에 서명했습니다. "멋진" 것에 대한 초현실주의적 열정을 배경으로 Carpentier는 삶에 대한 직관적이고 유치하며 순진한 인식의 구체화로서 아프리카 세계관을 탐구합니다. 곧 Carpenier는 초현실주의자들 사이에서 "반체제 인사"로 간주됩니다. 1936년에 그는 Antonin Artaud가 멕시코로 떠나는 데 기여했고(그는 약 1년 동안 그곳에 머물렀습니다), 2차 세계 대전 직전에 쿠바로 돌아와 하바나로 돌아갔습니다. Fidel Castro의 통치 아래 Carpentier는 외교관, 시인 및 소설가로서 뛰어난 경력을 쌓았습니다. 그의 가장 유명한 소설은 The Age of Enlightenment(1962)와 The Vicissitudes of Method(1975)입니다.
아방가르드 기반에서 20세기의 가장 독창적인 라틴 아메리카 시인 중 한 사람의 작품이 형성되었습니다. - 페루인 Cesar Vallejo(1892-1938). 첫 번째 책인 "Black Heralds"(1918)와 "Trilse"(1922)에서 사후에 출판 된 컬렉션 "Human Poems"(1938)에 이르기까지 형식의 순수성과 내용의 깊이가 특징 인 그의 가사는 고통스러운 표현을 표현했습니다. 현대 사회에서 사람의 상실감 , 슬픔에 잠긴 외로움, 형제 사랑에서만 위안을 찾고 시간과 죽음을 주제로합니다.
1920년대 아방가르드의 확산과 함께. 라틴 아메리카. 극작술은 유럽의 주요 연극 경향에 의해 인도되었습니다. 아르헨티나인 R. Arlt와 멕시코인 R. Usigli는 유럽 극작가, 특히 L. Pirandelo와 J. B. Shaw의 영향이 뚜렷이 드러난 여러 희곡을 썼습니다. 나중에 l.-a. 극장은 B. Brecht의 영향에 의해 지배되었습니다. 현대 l.-a에서. 극작가는 멕시코의 E. Carballido, 아르헨티나의 Griselda Gambaro, 칠레의 E. Wolff, 콜롬비아의 E. Buenaventura 및 Cuban J. Triana가 눈에 띕니다.
20세기 초반에 발전한 지역 소설은 자연, 가우초, 라티펀디스트, 지방 규모의 정치 등 지역적 특성을 묘사하는 데 중점을 두었습니다. 또는 그는 국가 역사의 사건(예: 멕시코 혁명 사건)을 재현했습니다. 이 경향의 가장 큰 대표자는 셀바의 잔인한 세계를 묘사한 우루과이 O. Quiroga와 콜롬비아 J. E. Rivera였습니다. Gauchist 문학 전통의 후계자 인 Argentinean R. Guiraldes; 멕시코 혁명 소설 M. Azuela의 창시자이자 유명한 베네수엘라 산문 작가 Romulo Gallegos (1947-1948 년 베네수엘라 대통령). Romulo Gallegos는 소설 Dona Barbare와 Cantaclaro로 가장 잘 알려져 있습니다(Gallegos의 최고 책인 Marquez에 따르면).
19세기 전반 산문의 지역주의와 함께. 토착주의가 발전했습니다-인도 문화의 현재 상태와 백인 세계와의 상호 작용 특징을 반영하도록 설계된 문학적 경향. 스페인계 미국인 원주민주의의 가장 대표적인 인물은 유명한 소설 Huasipungo(1934)의 저자인 에콰도르인 J. Icaza, 소설 In a 크고 이상한 세계에서(1941)의 저자인 페루인 S. Alegria, 그리고 J.M. 소설 "Deep Rivers"(1958)에서 현대 케추아의 정신을 반영한 Arguedas, 멕시코의 Rosario Castellanos와 노벨상 수상자(1967), 과테말라의 산문 작가이자 시인인 Miguel Angel Asturias(1899-1974). Miguel Angel Asturias는 소설 The Señor President의 저자로 가장 잘 알려져 있습니다. 이 소설에 대한 의견은 분분하다. 예를 들어 Marquez는 그것을 라틴 아메리카에서 제작된 최악의 소설 중 하나로 간주합니다. 큰 소설 외에도 Asturias는 Legends of Guatemala 및 기타 여러 작품과 같은 작은 작품을 썼기 때문에 노벨상을 받을 자격이 있었습니다.
"새로운 라틴 아메리카 소설"의 시작은 30 년대 후반에 마련되었습니다. Jorge Luis Borges가 자신의 작품에서 라틴 아메리카와 유럽 전통의 통합을 달성하고 자신만의 고유한 스타일에 도달한 20세기. 그의 작품에서 다양한 전통이 통일되는 토대는 보편적인 보편적 가치이다. 점차적으로 라틴 아메리카 문학은 세계 문학의 특징을 취하고 덜 지역적이며 보편적이고 보편적 가치에 초점을 맞추고 결과적으로 소설은 점점 더 철학적이됩니다.
1945년 이후 중남미에서는 민족해방투쟁의 격화와 관련하여 진보적인 경향이 있었고 그 결과 중남미 여러 나라들이 진정한 독립을 쟁취하게 되었습니다. 멕시코와 아르헨티나의 경제적 성공. 1959년 쿠바 인민 혁명(지도자 - 피델 카스트로). 그때 새로운 라틴 아메리카 문학이 등장했습니다. 60년대. 소위 계정. 쿠바 혁명의 논리적 결과로서 유럽에서 라틴 아메리카 문학의 "붐". 이 행사 이전에는 유럽에서 라틴 아메리카에 대해 알려진 것이 거의 또는 전혀 없었으며, 이들 국가는 "제3 세계"에서 훨씬 후진적인 국가로 인식되었습니다. 그 결과 유럽과 라틴 아메리카의 출판사 자체에서 라틴 아메리카 소설 인쇄를 거부했습니다. 예를 들어 마르케스는 1953년경에 첫 번째 이야기인 Fallen Leaves를 썼고 출판되기까지 약 4년을 기다려야 했습니다. 쿠바 혁명 이후 유럽인과 북미인은 이전에 알려지지 않은 쿠바뿐만 아니라 쿠바, 모든 라틴 아메리카 및 그 문학에 대한 관심의 물결에서 스스로 발견했습니다. 라틴 아메리카 산문은 붐이 일어나기 오래 전에 존재했습니다. Juan Rulfo는 1955년에 Pedro Paramo를 출판했습니다. Carlos Fuentes는 동시에 "The Edge of Cloudless Clarity"를 발표했습니다. Alejo Carpentier는 오래 전에 그의 첫 번째 책을 출판했습니다. 파리와 뉴욕을 통한 라틴 아메리카 붐의 여파로 유럽과 북미 평론가들의 긍정적인 평가 덕분에 라틴 아메리카 독자들은 자신만의 독창적이고 가치 있는 문학이 있음을 발견하고 깨달았다.
20세기 후반. 통합 시스템의 개념은 로컬 소설 시스템을 대신합니다. 콜롬비아 산문 작가 Gabriel García Márquez는 "전체" 또는 "통합 소설"이라는 용어를 만들었습니다. 그런 소설은 다양한 이슈를 담고 있어야 하며, 철학적, 심리적, 판타지적 소설의 요소가 융합된 장르의 혼합주의가 되어야 한다. 40대 초반에 가깝습니다. 새로운 산문의 개념은 이론적으로 20세기에 형성되었다. 라틴 아메리카는 일종의 개성으로 자신을 실현하려고 노력하고 있습니다. 새로운 문학에는 마술 적 사실주의뿐만 아니라 사회 및 일상, 사회 정치적 소설 및 비현실적인 경향 (Argentines Borges, Cortazar)과 같은 다른 장르가 발전하고 있지만 여전히 주요 방법은 마술 적 사실주의입니다. 라틴 아메리카 문학의 "마술 리얼리즘"은 리얼리즘과 민속 및 신화 적 아이디어의 합성과 관련이 있으며 리얼리즘은 환상으로 인식되고 환상적이고 훌륭하고 환상적인 현상은 현실 자체보다 훨씬 더 물질적입니다. Alejo Carpentier: "라틴 아메리카의 복합적이고 모순적인 현실 자체가 "놀라움"을 생성하며 이를 예술적 단어로 표시할 수 있어야 합니다."
1940년대 이후 유럽인 Kafka, Joyce, A. Gide 및 Faulkner는 라틴 아메리카 작가에게 상당한 영향을 미치기 시작했습니다. 그러나 라틴 아메리카 문학에서 공식적인 실험은 원칙적으로 사회적 문제와 결합되었으며 때로는 공개적인 정치적 참여와 결합되었습니다. 지역주의자와 토착민이 시골 환경을 묘사하는 것을 선호했다면 뉴 웨이브 소설에서는 도시적이고 국제적인 배경이 우세합니다. 아르헨티나 R. Arlt는 그의 작품에서 도시 거주자의 내부 불일치, 우울증 및 소외를 보여주었습니다. 소설 "On Heroes and Graves"(1961)의 저자 인 E. Mallea (b. 1903)와 E. Sabato (b. 1911)의 산문에서도 똑같은 우울한 분위기가 지배합니다. 우루과이 J. C. 오네티는 소설 The Well(1939), A Brief Life(1950), The Skeleton Junta(1965)에서 도시 생활의 암울한 그림을 그렸습니다. 우리 시대의 가장 유명한 작가 중 한 명인 Borges는 논리 게임, 유추의 짜임새, 질서와 혼돈의 개념 사이의 대결로 만들어진 자급 자족 형이상학 적 세계로 뛰어 들었습니다. 20세기 후반 라. 문학은 엄청난 부와 다양한 예술적 산문을 제시했습니다. 그의 이야기와 소설에서 아르헨티나 J. Cortazar는 현실과 환상의 경계를 탐구했습니다. 페루인 Mario Vargas Llosa(b. 1936)는 l.-a의 내부 연결을 밝혔습니다. 마치스모 콤플렉스(마초)로 인한 부패와 폭력. 이 세대의 가장 위대한 작가 중 한 명인 멕시코인 후안 룰포는 단편소설집 『불타는 평야』(1953)와 소설(이야기) 『페드로 파라모』(1955)에서 현대를 정의하는 깊은 신화적 토대를 드러냈다. 현실. Juan Rulfo의 소설 "Pedro Paramo" Marquez는 스페인어로 쓰여진 모든 소설 중에서 최고도 아니고 가장 광범위하지도 않고 가장 중요하지도 않고 가장 아름답다고 말합니다. Marquez는 자신이 "Pedro Paramo"를 썼다면 아무것도 신경 쓰지 않을 것이며 남은 생애 동안 아무것도 쓰지 않을 것이라고 자신에 대해 말합니다.
세계적으로 유명한 멕시코 소설가 Carlos Fuentes(b. 1929)는 그의 작품을 민족적 성격 연구에 바쳤습니다. 쿠바에서는 J. 레자마 리마가 소설 <파라다이스>(1966)에서 예술적 창작 과정을 재현했고, '마술적 사실주의'의 선구자 중 한 명인 알레호 카르팡티에는 소설 '계몽주의 시대'에서 프랑스의 합리주의와 열대적 감성을 결합했다. (1962). 그러나 l.-a의 가장 "마법적인". 작가는 유명한 소설 "백년의 고독"(1967), 콜롬비아의 가브리엘 가르시아 마르케스(b. 1928), 1982년 노벨상 수상자 등의 작가로 꼽힌다. 그런 L.-a. Argentine M. Puig의 The Betrayal of Rita Hayworth(1968), Cuban G. Cabrera Infante의 Three Sad Tigers(1967), 칠레 J. Donoso의 음란한 밤의 새(1970) 등의 소설이 있습니다.
다큐멘터리 산문 장르에서 가장 흥미로운 브라질 문학 작품은 저널리스트 E. da Cunha가 쓴 책 "Sertana"(1902)입니다. 브라질 현대 소설은 Jorge Amado(b. 1912)로 대표되며, 사회 문제에 대한 소속감으로 특징지어지는 많은 지역 소설의 창작자입니다. 소설 Crossroads (1935)와 Only Silence Remains (1943)에서 도시 생활을 반영한 E. Verisima; 20세기 최고의 브라질 작가. 그의 유명한 소설 Paths of the Great Sertan(1956)에서 J. Rosa는 광활한 브라질 반사막 주민들의 심리를 전달하기 위해 특별한 예술적 언어를 개발했습니다. 다른 브라질 소설가로는 Raquel de Queiroz(Three Marys, 1939), Clarice Lispector(The Hour of the Star, 1977), M. Souza(Galves, The Emperor of the Amazon, 1977), Nelida Pignon(Heat things", 1980) 등이 있습니다. .

문학:
Kuteishchikova V.N., 20세기 라틴 아메리카 소설, M., 1964;
라틴 아메리카 국가 문학의 형성, M., 1970;
Mamontov S. P., 문화의 다양성과 통합, "라틴 아메리카", 1972, No. 3;
Torres-Rioseco A., 위대한 라틴 아메리카 문학, M., 1972.

라틴 아메리카 문학

소설 라틴어 마법의 사실주의

라틴 아메리카 문학은 단일 언어 및 문화 지역을 형성하는 라틴 아메리카 국가(아르헨티나, 베네수엘라, 쿠바, 브라질, 페루, 칠레, 콜롬비아, 멕시코 등)의 문학입니다. 라틴 아메리카 문학의 출현은 식민지화 과정에서 정복자의 언어가 대륙에 퍼진 16세기로 거슬러 올라갑니다.

대부분의 국가에서 스페인어는 브라질-포르투갈어, 아이티-프랑스어에서 널리 퍼졌습니다.

결과적으로 라틴 아메리카 스페인어 문학의 시작은 정복자, 기독교 선교사에 의해 이루어졌으며 결과적으로 당시 라틴 아메리카 문학은 부차적이었습니다. 분명한 유럽적 성격을 가졌고 종교적이거나 설교적이거나 저널리즘적 성격을 가졌습니다. 점차 식민 주의자들의 문화는 원주민 인디언 인구의 문화와 흑인 인구의 문화가있는 여러 국가에서 아프리카에서 가져온 노예의 신화와 민속과 상호 작용하기 시작했습니다. 다양한 문화적 모델의 종합은 19세기 초 이후에도 계속되었다. 해방 전쟁과 혁명의 결과로 라틴 아메리카의 독립 공화국이 형성되었습니다. 19세기 초였습니다. 고유한 국가 특성을 가진 각 국가에서 독립적인 문학 형성의 시작을 나타냅니다. 결과적으로 라틴 아메리카 지역의 독립 동양 문학은 다소 젊습니다. 이런 점에서 남미문학은 1) 젊고, 19세기 이후 독창적인 현상으로 존재하며, 스페인, 포르투갈, 이탈리아 등 유럽에서 온 이민자들의 문학을 기반으로 하고, 2) 라틴 아메리카 원주민의 고대 문학 : 인디언 ( Aztecs, Incas, Maltecs), 자신의 문학을 가지고 있었지만이 원래의 신화 전통은 이제 거의 끊어지고 발전하지 않습니다.

라틴 아메리카 예술적 전통(소위 "예술적 코드")의 특징은 가장 다양한 문화적 계층의 유기적 결합의 결과로 형성된 본질적으로 합성이라는 것입니다. 신화적 보편적인 이미지뿐만 아니라 라틴 아메리카 문화에서 재해석된 유럽 이미지와 모티프는 원래 인디언과 그들 자신의 역사적 전통과 결합됩니다. 대부분의 라틴 아메리카 작가들의 작품에는 다양한 이질적이며 동시에 보편적인 형상 상수가 존재하며, 이는 라틴 아메리카 예술 전통의 틀 안에서 개별 예술 세계의 단일 기반을 구성하고 독특한 세계 이미지를 형성합니다. 콜럼버스가 신대륙을 발견한 지 500년이 넘도록 형성되었습니다. Marquez, Fuentos의 가장 성숙한 작품은 "유럽-미국", "구세계-신세계"와 같은 문화적, 철학적 반대를 기반으로합니다.

주로 스페인어와 포르투갈어에 존재하는 라틴 아메리카의 문학은 유럽과 인도라는 두 가지 풍부한 문화 전통이 상호 작용하는 과정에서 형성되었습니다. 아메리카 대륙의 토착 문학은 스페인 정복 이후 어떤 경우에는 계속해서 발전했습니다. 콜럼버스 이전 문학의 살아남은 작품 중 대부분은 선교사 승려에 의해 기록되었습니다. 따라서 지금까지 아즈텍 문학 연구의 주요 출처는 1570년에서 1580년 사이에 만들어진 Fray B. de Sahagun "The History of the Things of New Spain"의 작품으로 남아 있습니다. 정복 직후에 기록 된 마야 민족 문학의 걸작도 보존되었습니다. 역사적 전설과 우주 신화 "Popol-Vuh"와 예언서 "Chilam-Balam"의 모음입니다. 승려들의 수집 활동 덕분에 구전 전통에 존재했던 "콜럼버스 이전" 페루 시의 샘플이 우리에게 전해졌습니다. 같은 16세기에 그들의 작품. 인도 출신의 유명한 연대기 인 Inca Garcilaso de La Vega와 F. G. Poma de Ayala가 보충했습니다.

스페인어로 된 라틴 아메리카 문학의 기본 계층은 개척자와 정복자 자신의 일기, 연대기 및 메시지(소위 보고서, 즉 군사 작전, 외교 협상, 적대 행위에 대한 설명 등)로 구성됩니다. 스페인 정복자) - 미국이 발견된 후 새로운 땅을 정복하기 위해 미국으로 간 스페인 사람들. Conquista(스페인 정복) - 이 용어는 라틴 아메리카(멕시코, 중미 및 남미) 국가의 스페인 및 포르투갈 정복의 역사적 기간을 설명하는 데 사용됩니다. . Christopher Columbus는 "첫 여행의 일기"(1492-1493)와 스페인 왕실 부부에게 보낸 세 개의 편지 보고서에서 새로 발견 된 땅에 대한 인상을 설명했습니다. 콜럼버스는 종종 미국의 현실을 환상적인 방식으로 해석하여 고대부터 14세기까지 서유럽 문학을 가득 채운 수많은 지리적 신화와 전설을 되살립니다. 멕시코에서 아즈텍 제국의 발견과 정복은 E. Cortes가 1519년에서 1526년 사이에 Charles V 황제에게 보낸 다섯 개의 편지 보고서에 반영되어 있습니다. Cortes 분리의 군인 B. Diaz del Castillo는 정복 시대 최고의 책 중 하나 인 The True History of the Conquest of New Spain (1563)에서 이러한 사건을 설명했습니다. 신세계의 땅을 발견하는 과정에서 정복자들의 마음 속에는 오래된 유럽 신화와 전설이 인도 전설 ( "영원한 젊음의 샘", "시볼라의 일곱 도시", " 엘도라도' 등). 이 신화적인 장소에 대한 끊임없는 탐색은 정복의 전체 과정과 어느 정도 영토의 초기 식민지화를 결정했습니다. 정복 시대의 많은 문학적 기념물은 그러한 탐험 참가자들의 상세한 증언으로 제시됩니다. 이런 종류의 작품 중에서 가장 흥미로운 것은 A. Cabeza de Vaca의 유명한 책 "Shipwrecks"(1537)입니다. 그리고 Fry G. de Carvajal의 "영광스러운 그레이트 아마존 강의 새로운 발견에 대한 이야기".

이 기간의 또 다른 스페인어 텍스트 모음은 스페인, 때로는 인도의 역사가가 만든 연대기로 구성됩니다. 인본주의자 B. 데 라스 카사스는 인도의 역사에서 처음으로 정복을 비판했습니다. 1590년에 예수회 H. de Acosta는 The Natural and Moral History of the Indies를 출판했습니다. 브라질에서 G. Soares de Sousa는 이 시기의 가장 유익한 연대기 중 하나인 "Description of Brazil in 1587, or News of Brazil"을 썼습니다. 브라질 문학의 기원에는 연대기, 설교, 서정시 및 종교 연극(자동)의 저자인 예수회 J. de Anchieta도 있습니다. 16세기의 가장 중요한 극작가 종교 및 세속 연극의 작가인 E. Fernandez de Eslaia와 J. Ruiz de Alarcón이 있습니다. 서사시 장르에서 가장 높은 업적은 B. de Balbuena의 "The Greatness of Mexico"(1604), J. de Castellanos의 "영광스러운 인도인에 대한 Elegies"(1589) 및 "Araucan"( 1569-1589), A. de Ercilly-i- Zunigi, 칠레 정복을 설명합니다.

식민지 시대에 라틴 아메리카의 문학은 유럽(즉, 대도시)에서 유행하는 문학 사조를 지향하고 있었다. 스페인 황금기, 특히 바로크 시대의 미학은 멕시코와 페루의 지식계에 빠르게 침투했습니다. 17세기 라틴 아메리카 산문 최고의 작품 중 하나. -Colombian J. Rodriguez Freile "El Carnero"(1635)의 연대기는 스타일의 역사 작품보다 더 예술적입니다. 예술적 설정은 난파선 선원의 가상 이야기 인 멕시코 C. Siguenza y Gongora "The Misadventures of Alonso Ramirez"의 연대기에서 더욱 분명하게 나타났습니다. 17세기 산문 작가라면 본격적인 예술적 글쓰기의 수준에 도달하지 못하고 연대기와 소설의 중간에 멈춰서이시기의시는 고도의 발전에 도달했습니다. 식민지 시대 문학의 주요 인물인 멕시코 수녀 Juana Inés de La Cruz(1648-1695)는 탁월한 라틴 아메리카 바로크 시를 창조했습니다. 17세기 페루 시. 철학적이고 풍자적인 지향이 P. de Peralta Barnuevo와 J. del Valle y Caviedes의 작품에서 드러난 미학을 지배했습니다. 브라질에서 이 시기에 가장 중요한 작가는 설교와 논문을 쓴 A. Vieira와 Dialogue on the Splendors of Brazil(1618)이라는 책의 저자인 A. Fernandez Brandon이었습니다.

Creole Creoles의 형성 과정-라틴 아메리카의 스페인 및 포르투갈 이민자의 후손, 라틴 아메리카의 이전 영어, 프랑스어, 네덜란드 식민지-아프리카의 아프리카 노예의 후손-아프리카 인의 결혼 후손 유럽인. 17세기 말까지의 의식. 뚜렷해졌습니다. 식민지 사회에 대한 비판적 태도와 그것을 재구성해야 할 필요성은 페루 A. Carrio de La Vandera "The Guide of the Blind Wanderers"(1776)의 풍자적 책에 표현되어 있습니다. 에콰도르의 F. J. E. de Santa Cruz y Espejo는 대화 장르로 쓰여진 "키토에서 온 새로운 루시안, 또는 정신의 각성자"라는 책에서 동일한 계몽적인 파토스를 주장했습니다. 멕시코 H.H. Fernandez de Lisaardi(1776-1827)는 시인이자 풍자가로서 문학 경력을 시작했습니다. 1816년에 그는 최초의 라틴 아메리카 소설인 Periquillo Sarniento를 출판했는데, 여기에서 그는 피카레스크 장르의 틀 내에서 비판적인 사회적 사상을 표현했습니다. 1810-1825년 사이 라틴 아메리카에서는 독립 전쟁이 전개되었습니다. 이 시대에 시는 대중의 가장 큰 공명에 도달했습니다. 고전주의 전통의 사용에 대한 주목할만한 예는 남미에서 스페인 식민지의 독립을위한 투쟁을 이끈 장군 인 Simon Bolivar (1783-1830)의 영웅적인 노래 "볼리바르의 노래"입니다. 1813년 그는 베네수엘라 국민회의에서 해방자로 선포되었습니다. 1824년에 그는 페루를 해방하고 그의 이름을 딴 페루 영토의 일부에 형성된 볼리비아 공화국의 수장이 되었습니다. , 또는 에콰도르 H.H. 올메도. A. Bello는 신고전주의 전통의 라틴 아메리카 문제를 시에 반영하기 위해 노력하면서 독립 운동의 정신적, 문학적 지도자가되었습니다. 그 시대의 가장 중요한 시인 중 세 번째는 H.M. Heredia (1803-1839), 그의시는 신고전주의에서 낭만주의로의 과도기적 단계가되었습니다. 18세기 브라질 시에서. 깨달음의 철학은 문체 혁신과 결합되었습니다. 가장 큰 대표자는 T.A. 곤자가, M.I. 다 실바 알바렌가와 I.J. 예 Alvarenga Peixoto.

19세기 전반 라틴아메리카 문학은 유럽 낭만주의의 영향을 받았다. 개인의 자유 숭배, 스페인 전통의 거부, 미국 주제에 대한 새로운 관심은 개발 도상국의 자각 증가와 밀접한 관련이 있습니다. 유럽의 문명적 가치와 최근 식민지 멍에를 벗어던진 미국 국가들의 현실 사이의 갈등은 '야만-문명'이라는 야당에 고착화됐다. 이 갈등은 D.F. 사르미엔토, 문명과 야만. Juan Facundo Quiroga의 전기"(1845), H. Marmol "Amalia"(1851-1855)의 소설과 E. Echeverria "Slaughterhouse"(c. 1839)의 이야기에서. 19세기 많은 낭만적인 글이 라틴 아메리카 문화에서 만들어졌습니다. 이 장르의 가장 좋은 예는 콜롬비아 H. Isaacs의 "Maria"(1867), 노예 문제에 전념하는 Cuban S. Villaverde "Cecilia Valdes"(1839)의 소설, 에콰도르 H. L. Mera "Kumanda, 또는 야만인들 사이의 드라마"( 1879), 인도 주제에 대한 라틴 아메리카 작가의 관심을 반영합니다. 아르헨티나와 우루과이의 지역 색에 대한 낭만적 인 열정과 관련하여 독창적 인 방향이 생겼습니다-가우 초 문학 (가우 초 가우 초-아르헨티나 원주민, 스페인 인과 아르헨티나 인도 여성의 결혼으로 생성 된 민족 및 사회 집단. Gauchos는 유목민을 이끌었습니다. 가우초의 후손은 아르헨티나 국가의 일부가 되었습니다. 가우초 목자들은 명예, 두려움, 죽음에 대한 경멸, 의지에 대한 사랑, 규범으로서의 폭력 - 공식 법률에 대한 이해의 결과로.). 가우초는 야생과 조화를 이루며 사는 자연인("인간 짐승")입니다. 이러한 배경에서 - "야만주의-문명"의 문제와 인간과 자연의 조화 이상에 대한 탐색. Gauchist시의 탁월한 예는 Argentine H. Hernandez "Gaucho Martin Fierro"(1872)의 서정적 서사시였습니다.

가우초 주제는 아르헨티나 산문의 가장 유명한 작품 중 하나인 Ricardo Guiraldes의 소설 Don Segundo Sombra(1926)에서 가장 잘 표현되었으며, 이 작품은 고귀한 가우초 교사의 이미지를 보여줍니다.

Gauchist 문학 외에도 아르헨티나 문학에는 특별한 장르의 탱고로 쓰여진 작품도 포함되어 있습니다. 그들에서 행동은 팜파 팜파 (팜파스, 스페인어)에서 옮겨졌습니다. 남아메리카의 평원은 원칙적으로 대초원이나 초원입니다. 가축의 대규모 방목으로 인해 초목은 거의 보존되지 않았습니다. 러시아 대초원과 비교할 수 있습니다. 그리고 셀바 셀바 - 숲. 도시와 그 교외로, 그 결과 대도시 외곽과 교외 거주자, 산적, 칼과 기타가있는 kumanek-kompadrito 인 gaucho의 상속인 인 새로운 한계 영웅이 나타납니다. 그의 손. 특징: 고뇌하는 기분, 감정적 변화, 영웅은 항상 "아웃"과 "반대"입니다. 처음으로 탱고의 시학으로 눈을 돌린 사람 중 하나는 아르헨티나 시인 Evarsito Carriego였습니다. 20세기 전반 아르헨티나 문학에 대한 탱고의 영향. 중요한 것은 다양한 방향의 대표자들이 그의 영향을 경험했으며 탱고의 시학은 초기 Borges의 작업에서 특히 분명하게 나타났습니다. Borges 자신은 그의 초기 작품을 "교외의 신화"라고 부릅니다. Borges에서 이전에 교외의 주변 영웅은 국가적 영웅으로 변하고 유형성을 잃고 원형 이미지 기호로 변합니다.

라틴 아메리카 문학에서 사실주의의 창시자이자 가장 큰 대표자는 칠레 A. Blest Gana (1830-1920)였으며 자연주의는 아르헨티나 E. Cambaceres "The Whistle of a Varmint"(1881-1884)의 소설에서 가장 좋은 구체화를 찾았습니다. ) 및 "목적없이"(1885).

19세기 라틴 아메리카 문학의 가장 큰 인물. 뛰어난 시인, 사상가, 정치인 인 Cuban J. Marti (1853-1895)가되었습니다. 그는 생애의 대부분을 망명 생활로 보냈고 쿠바 독립 전쟁에 참여하다 사망했습니다. 그의 작품에서 그는 사회적 행위로서의 예술의 개념을 긍정하고 어떤 형태의 미학이나 엘리트주의도 부정했습니다. Martí는 "Free Poems"(1891), "Ismaelillo"(1882) 및 "Simple Poems"(1882)의 세 가지 시집을 출판했습니다.

그의 시는 서정적 느낌의 긴장감과 사색의 깊이, 외적인 단순함과 형식의 명료함이 특징이다.

19세기 말에 라틴 아메리카에서는 모더니즘이 스스로를 선언했습니다. 프랑스 Parnassians와 Symbolists의 영향으로 형성된 스페인계 미국인 모더니즘은 이국적인 이미지에 이끌려 아름다움 숭배를 선포했습니다. 이 운동의 시작은 니카라과의 시인 Ruben Dari "o(1867-1916)의 시집 "Azure"(1888)의 출판과 관련이 있습니다. 그의 수많은 추종자들의 은하계에서 아르헨티나 Leopold Lugones(1874- 1938), Symbolist 컬렉션 "Golden Mountains"(1897)의 저자가 눈에 띕니다. , 우루과이인 Delmira Agustini 및 J. Herrera y Reissig, 멕시코인 M. Gutierrez Najera, A. Nervo 및 S. Diaz Miron, 페루인 M. Gonzalez Prada 및 J. Santos Chocano, 쿠바인 J. del Casal. 모더니스트 산문의 대표작은 아르헨티나 E. Laretta의 소설 The Glory of Don Ramiro(1908)였습니다.

19-20세기 초. 아직 높은 수준에 도달하지 못한 이야기, 단편 소설, 단편 소설 (일상, 탐정)의 장르가 널리 퍼졌습니다. 20대에. 20세기는 소위에 의해 형성되었습니다. 최초의 새로운 시스템. 소설은 주로 사회 및 사회 정치 소설의 장르로 표현되었으며, 이 소설에는 여전히 복잡한 심리 분석, 일반화가 부족하여 그 결과 당시의 소설 산문에 중요한 이름이 부여되지 않았습니다. 19세기 후반 사실주의 소설의 최대 대표작. J. Mashchado de Assis가 되었습니다. 브라질 파르나스 학파의 깊은 영향은 시인 A. de Oliveira와 R. Correia의 작품에 반영되었으며 J. da Cruz y Sousa의 시는 프랑스 상징주의의 영향을 받았습니다. 동시에 브라질 버전의 모더니즘은 스페인계 미국인 버전과 근본적으로 다릅니다. 브라질 모더니즘은 1920년대 초반 국가적 사회문화적 개념과 아방가르드 이론이 교차되면서 탄생했다. 이 운동의 창시자이자 영적 지도자는 M. di Andrade(1893-1945)와 O. di Andrade(1890-1954)였습니다.

세기 전환기에 유럽 문화의 깊은 영적 위기는 많은 유럽 예술가들이 새로운 가치를 찾기 위해 제3세계 국가로 눈을 돌리도록 강요했습니다. 유럽에 거주하던 라틴아메리카 작가들은 이러한 경향을 흡수하여 널리 퍼뜨렸으며, 이는 귀국 후 작품의 성격과 라틴아메리카의 새로운 문학적 경향의 전개를 크게 좌우하였다.

칠레의 시인 가브리엘라 미스트랄(1889-1957)은 라틴 아메리카 작가 중 최초로 노벨상(1945)을 받았습니다. 그러나 20세기 전반기 라틴아메리카 시를 배경으로 한다. 주제와 형식이 단순한 그녀의 가사는 오히려 예외로 인식됩니다. Leopold Lugones가 "Sentimental Lunar" 컬렉션을 출판한 1909년부터 l.-a. 시는 완전히 다른 길을 택했습니다.

아방가르드의 기본 원리에 따라 예술은 새로운 현실의 창조로 보았고 현실의 모방적(여기서는 미메시스) 반영에 반대했다. 이 아이디어는 창조론의 핵심을 형성했습니다. 또한: 창조론. -파리에서 돌아온 칠레 시인 Vincente Uidobro (1893-1948)가 만든 방향. Vincent Uidobro는 Dadaist 운동에 적극적으로 참여했습니다.

그는 칠레 초현실주의의 선구자라고 불리며 연구자들은 그가 자동주의와 꿈 숭배라는 두 가지 운동 기반을 받아들이지 않았다고 지적합니다. 이 방향은 작가가 실제와 다른 세계를 창조한다는 생각에 기반을 두고 있다. 가장 유명한 칠레 시인은 Pablo Neruda (1904, Parral -1973, Santiago. 실명 - Neftali Ricardo Reyes Basualto)로 1971년 노벨상을 수상했습니다. 그러나 이것은 논점입니다. 한편으로는 네루다 시의 초현실주의와 관련이 있고, 다른 한편으로는 그는 문단 밖에 서 있다. 초현실주의와의 연관성 외에도 Pablo Neruda는 극도로 정치적으로 참여하는 시인으로 알려져 있습니다.

1930년대 중반. 자신을 20세기의 가장 위대한 멕시코 시인이라고 선언했습니다. Octavio Paz(b. 1914), 노벨상 수상자(1990) 자유 연상을 기반으로 한 그의 철학적 가사에는 T. S. Eliot의 시학과 초현실주의, 아메리카 원주민 신화 및 동양 종교가 종합되어 있습니다.

아르헨티나에서는 아방가르드 이론이 시를 눈에 띄는 은유의 집합으로 본 극단적인 운동으로 구체화되었습니다. 창립자 중 한 명이자 이러한 경향의 가장 큰 대표자는 Jorge Luis Borges(1899-1986)였습니다. 앤틸리스 제도에서는 푸에르토리코의 L. Pales Matos(1899-1959)와 쿠바의 N. Guillen(1902-1989)이 아프리카계 미국인 라틴계를 식별하고 확립하기 위해 고안된 대륙 문학 운동인 네그리즘(Negrism)의 선두에 서 있었습니다. 미국 문화. Negrist 전류는 초기 Alejo Carpentier (1904, Havana-1980, Paris)의 작업에 반영되었습니다. Carpentier는 쿠바에서 태어났습니다(그의 아버지는 프랑스인). 그의 첫 번째 소설 Ekue-Yamba-O! 1927년 쿠바에서 시작되어 파리에서 작성되었으며 1933년 마드리드에서 출판되었습니다. 소설을 작업하는 동안 Carpentier는 파리에 거주하며 초현실주의 그룹의 활동에 직접 참여했습니다. 1930년 Carpentier는 다른 사람들과 함께 Breton 팜플렛 The Corpse에 서명했습니다. "멋진" 것에 대한 초현실주의적 열정을 배경으로 Carpentier는 삶에 대한 직관적이고 유치하며 순진한 인식의 구체화로서 아프리카 세계관을 탐구합니다. 곧 Carpenier는 초현실주의자들 사이에서 "반체제 인사"로 간주됩니다. 1936년에 그는 Antonin Artaud가 멕시코로 떠나는 데 기여했고(그는 약 1년 동안 그곳에 머물렀습니다), 2차 세계 대전 직전에 쿠바로 돌아와 하바나로 돌아갔습니다. Fidel Castro의 통치 아래 Carpentier는 외교관, 시인 및 소설가로서 뛰어난 경력을 쌓았습니다. 그의 가장 유명한 소설은 The Age of Enlightenment(1962)와 The Vicissitudes of Method(1975)입니다.

아방가르드 기반에서 20세기의 가장 독창적인 라틴 아메리카 시인 중 한 사람의 작품이 형성되었습니다. - 페루인 Cesar Vallejo(1892-1938). 첫 번째 책인 "Black Heralds"(1918)와 "Trilse"(1922)에서 사후에 출판 된 컬렉션 "Human Poems"(1938)에 이르기까지 형식의 순수성과 내용의 깊이가 특징 인 그의 가사는 고통스러운 표현을 표현했습니다. 현대 사회에서 사람의 상실감 , 슬픔에 잠긴 외로움, 형제 사랑에서만 위안을 찾고 시간과 죽음을 주제로합니다.

1920년대 아방가르드의 확산과 함께. 라틴 아메리카. 극작술은 유럽의 주요 연극 경향에 의해 인도되었습니다. 아르헨티나인 R. Arlt와 멕시코인 R. Usigli는 유럽 극작가, 특히 L. Pirandelo와 J. B. Shaw의 영향이 뚜렷이 드러난 여러 희곡을 썼습니다. 나중에 l.-a. 극장은 B. Brecht의 영향에 의해 지배되었습니다. 현대 l.-a에서. 극작가는 멕시코의 E. Carballido, 아르헨티나의 Griselda Gambaro, 칠레의 E. Wolff, 콜롬비아의 E. Buenaventura 및 Cuban J. Triana가 눈에 띕니다.

20 세기의 1/3에 개발 된 지역 소설은 자연, 가우초, latifundists와 같은 지역 특성을 묘사하는 데 중점을 두었습니다. Latifundism은 농노 지주 재산 인 latifundia를 기반으로하는 토지 보유 시스템입니다. Latifundism은 2 세기에 발생했습니다. 기원전. latifundism의 잔재는 많은 라틴 아메리카 국가, 지방 규모의 정치 등에서 지속됩니다. 또는 그는 국가 역사의 사건(예: 멕시코 혁명 사건)을 재현했습니다. 이 경향의 가장 큰 대표자는 셀바의 잔인한 세계를 묘사한 우루과이 O. Quiroga와 콜롬비아 J. E. Rivera였습니다. Gauchist 문학 전통의 후계자 인 Argentinean R. Guiraldes; 멕시코 혁명 소설의 창시자 M. Azuela와 유명한 베네수엘라 산문 작가 Romulo Gallegos 1972 년 Marquez는 Romulo Gallegos International Prize를 수상했습니다.

(그는 1947-1948년 베네수엘라 대통령이었다). Romulo Gallegos는 소설 Dona Barbare와 Cantaclaro로 가장 잘 알려져 있습니다(Gallegos의 최고 책인 Marquez에 따르면).

19세기 전반 산문의 지역주의와 함께. 토착주의가 발전했습니다-인도 문화의 현재 상태와 백인 세계와의 상호 작용 특징을 반영하도록 설계된 문학적 경향. 스페인계 미국인 원주민주의의 가장 대표적인 인물은 유명한 소설 Huasipungo(1934)의 저자인 에콰도르인 J. Icaza, 소설 In a 크고 이상한 세계에서(1941)의 저자인 페루인 S. Alegria, 그리고 J.M. 소설 "Deep Rivers"(1958)에서 현대 케추아의 정신을 반영한 Arguedas, 멕시코의 Rosario Castellanos와 노벨상 수상자(1967), 과테말라의 산문 작가이자 시인인 Miguel Angel Asturias(1899-1974). Miguel Angel Asturias는 소설 The Señor President의 저자로 가장 잘 알려져 있습니다. 이 소설에 대한 의견은 분분하다. 예를 들어 Marquez는 그것을 라틴 아메리카에서 제작된 최악의 소설 중 하나로 간주합니다. 큰 소설 외에도 Asturias는 Legends of Guatemala 및 기타 여러 작품과 같은 작은 작품을 썼기 때문에 노벨상을 받을 자격이 있었습니다.

"새로운 라틴 아메리카 소설"의 시작은 30 년대 후반에 마련되었습니다. Jorge Luis Borges가 자신의 작품에서 라틴 아메리카와 유럽 전통의 통합을 달성하고 자신만의 고유한 스타일에 도달한 20세기. 그의 작품에서 다양한 전통이 통일되는 토대는 보편적인 보편적 가치이다. 점차적으로 라틴 아메리카 문학은 세계 문학의 특징을 취하고 덜 지역적이며 보편적이고 보편적 가치에 초점을 맞추고 결과적으로 소설은 점점 더 철학적이됩니다.

1945년 이후 중남미에서는 민족해방투쟁의 격화와 관련하여 진보적인 경향이 있었고 그 결과 중남미 여러 나라들이 진정한 독립을 쟁취하게 되었습니다. 멕시코와 아르헨티나의 경제적 성공. 1959년 쿠바 인민 혁명(지도자 - 피델 카스트로) 1950년대 에르네스토 체 게바라(체)의 역할을 보십시오. 쿠바 혁명에서. 그는 혁명적 로맨스의 전형이며 쿠바에서 그의 인기는 경이적입니다. 1965년 봄 체는 쿠바에서 사라졌다. Fidel Castro에게 보내는 작별 편지에서 그는 쿠바 시민권을 포기하고 외모를 완전히 바꾸고 혁명 조직을 돕기 위해 볼리비아로 떠납니다. 그는 볼리비아에서 11개월 동안 살았습니다. 그는 1967년에 총에 맞았습니다. 그의 손은 절단되어 쿠바로 보내졌습니다. 그의 유해는 볼리비아의 영묘에 묻혔습니다. 불과 30년 후, 그의 유골은 쿠바로 돌아갑니다. 그의 죽음 이후 Che는 "라틴 아메리카 그리스도"라고 불렸고 반군의 상징, 정의를위한 투사, 민속 영웅, 성자로 변했습니다.

그때 새로운 라틴 아메리카 문학이 등장했습니다. 60년대. 소위 계정. 쿠바 혁명의 논리적 결과로서 유럽에서 라틴 아메리카 문학의 "붐". 이 행사 이전에는 유럽에서 라틴 아메리카에 대해 알려진 것이 거의 또는 전혀 없었으며, 이들 국가는 "제3 세계"에서 훨씬 후진적인 국가로 인식되었습니다. 그 결과 유럽과 라틴 아메리카의 출판사 자체에서 라틴 아메리카 소설 인쇄를 거부했습니다. 예를 들어 마르케스는 1953년경에 첫 번째 이야기인 Fallen Leaves를 썼고 출판되기까지 약 4년을 기다려야 했습니다. 쿠바 혁명 이후 유럽인과 북미인은 이전에 알려지지 않은 쿠바뿐만 아니라 쿠바, 모든 라틴 아메리카 및 그 문학에 대한 관심의 물결에서 스스로 발견했습니다. 라틴 아메리카 산문은 붐이 일어나기 오래 전에 존재했습니다. Juan Rulfo는 1955년에 Pedro Paramo를 출판했습니다. Carlos Fuentes는 동시에 "The Edge of Cloudless Clarity"를 발표했습니다. Alejo Carpentier는 오래 전에 그의 첫 번째 책을 출판했습니다. 파리와 뉴욕을 통한 라틴 아메리카 붐의 여파로 유럽과 북미 평론가들의 긍정적인 평가 덕분에 라틴 아메리카 독자들은 자신만의 독창적이고 가치 있는 문학이 있음을 발견하고 깨달았다.

20세기 후반. 통합 시스템의 개념은 로컬 소설 시스템을 대신합니다. 콜롬비아 산문 작가 Gabriel García Márquez는 "전체" 또는 "통합 소설"이라는 용어를 만들었습니다. 그런 소설은 다양한 이슈를 담고 있어야 하며, 철학적, 심리적, 판타지적 소설의 요소가 융합된 장르의 혼합주의가 되어야 한다. 40대 초반에 가깝습니다. 새로운 산문의 개념은 이론적으로 20세기에 형성되었다. 라틴 아메리카는 일종의 개성으로 자신을 실현하려고 노력하고 있습니다. 새로운 문학에는 마술 적 사실주의뿐만 아니라 사회 및 일상, 사회 정치적 소설 및 비현실적인 경향 (Argentines Borges, Cortazar)과 같은 다른 장르가 발전하고 있지만 여전히 주요 방법은 마술 적 사실주의입니다. 라틴 아메리카 문학의 "마술 리얼리즘"은 리얼리즘과 민속 및 신화 적 아이디어의 합성과 관련이 있으며 리얼리즘은 환상으로 인식되고 환상적이고 훌륭하고 환상적인 현상은 현실 자체보다 훨씬 더 물질적입니다. Alejo Carpentier: "라틴 아메리카의 복합적이고 모순적인 현실 자체가 "놀라움"을 생성하며 이를 예술적 단어로 표시할 수 있어야 합니다."

1940년대 이후 유럽인 Kafka, Joyce, A. Gide 및 Faulkner는 라틴 아메리카 작가에게 상당한 영향을 미치기 시작했습니다. 그러나 라틴 아메리카 문학에서 공식적인 실험은 원칙적으로 사회적 문제와 결합되었으며 때로는 공개적인 정치적 참여와 결합되었습니다. 지역주의자와 토착민이 시골 환경을 묘사하는 것을 선호했다면 뉴 웨이브 소설에서는 도시적이고 국제적인 배경이 우세합니다. 아르헨티나 R. Arlt는 그의 작품에서 도시 거주자의 내부 불일치, 우울증 및 소외를 보여주었습니다. 소설 "On Heroes and Graves"(1961)의 저자 인 E. Mallea (b. 1903)와 E. Sabato (b. 1911)의 산문에서도 똑같은 우울한 분위기가 지배합니다. 우루과이 J. C. 오네티는 소설 The Well(1939), A Brief Life(1950), The Skeleton Junta(1965)에서 도시 생활의 암울한 그림을 그렸습니다. 우리 시대의 가장 유명한 작가 중 한 명인 Borges는 논리 게임, 유추의 짜임새, 질서와 혼돈의 개념 사이의 대결로 만들어진 자급 자족 형이상학 적 세계로 뛰어 들었습니다. 20세기 후반 라. 문학은 엄청난 부와 다양한 예술적 산문을 제시했습니다. 그의 이야기와 소설에서 아르헨티나 J. Cortazar는 현실과 환상의 경계를 탐구했습니다. 페루인 Mario Vargas Llosa(b. 1936)는 l.-a의 내부 연결을 밝혔습니다. "machista"콤플렉스의 부패와 폭력 (스페인어의 macho Macho. macho-남성, "진짜 남자".). 이 세대의 가장 위대한 작가 중 한 명인 멕시코인 후안 룰포는 단편소설집 『불타는 평야』(1953)와 소설(이야기) 『페드로 파라모』(1955)에서 현대를 정의하는 깊은 신화적 토대를 드러냈다. 현실. Juan Rulfo의 소설 "Pedro Paramo" Marquez는 스페인어로 쓰여진 모든 소설 중에서 최고도 아니고 가장 광범위하지도 않고 가장 중요하지도 않고 가장 아름답다고 말합니다. Marquez는 자신이 "Pedro Paramo"를 썼다면 아무것도 신경 쓰지 않을 것이며 남은 생애 동안 아무것도 쓰지 않을 것이라고 자신에 대해 말합니다.

세계적으로 유명한 멕시코 소설가 Carlos Fuentes(b. 1929)는 그의 작품을 민족적 성격 연구에 바쳤습니다. 쿠바에서는 J. 레자마 리마가 소설 <파라다이스>(1966)에서 예술적 창작 과정을 재현했고, '마술적 사실주의'의 선구자 중 한 명인 알레호 카르팡티에는 소설 '계몽주의 시대'에서 프랑스의 합리주의와 열대적 감성을 결합했다. (1962). 그러나 l.-a의 가장 "마법적인". 작가는 유명한 소설 "백년의 고독"(1967), 콜롬비아의 가브리엘 가르시아 마르케스(b. 1928), 1982년 노벨상 수상자 등의 작가로 꼽힌다. 그런 L.-a. Argentine M. Puig의 The Betrayal of Rita Hayworth(1968), Cuban G. Cabrera Infante의 Three Sad Tigers(1967), 칠레 J. Donoso의 음란한 밤의 새(1970) 등의 소설이 있습니다.

다큐멘터리 산문 장르에서 가장 흥미로운 브라질 문학 작품은 저널리스트 E. da Cunha가 쓴 책 "Sertana"(1902)입니다. 브라질 현대 소설은 Jorge Amado(b. 1912)로 대표되며, 사회 문제에 대한 소속감으로 특징지어지는 많은 지역 소설의 창작자입니다. 소설 Crossroads (1935)와 Only Silence Remains (1943)에서 도시 생활을 반영한 E. Verisima; 20세기 최고의 브라질 작가. 그의 유명한 소설 Paths of the Great Sertan(1956)에서 J. Rosa는 광활한 브라질 반사막 주민들의 심리를 전달하기 위해 특별한 예술적 언어를 개발했습니다. 다른 브라질 소설가로는 Raquel de Queiroz(Three Marys, 1939), Clarice Lispector(The Hour of the Star, 1977), M. Souza(Galves, The Emperor of the Amazon, 1977), Nelida Pignon(Heat things", 1980) 등이 있습니다. .

매직 리얼리즘은 다양한 의미론적 수준에서 라틴 아메리카 비평과 문화 연구에 사용되는 용어입니다. 좁은 의미로는 20세기 라틴아메리카 문학의 경향으로 이해된다. 때로는 존재 론적 맥락에서 해석-라틴 아메리카 예술적 사고의 내재적 상수로 쿠바 혁명의 승리로 20 년의 승리 끝에 사회주의 문화의 시각적 표현이 눈에 띄게되었고 마법의 전통도 흡수했습니다. . 마술 문학은 특정 문화 지역의 경계 내에서 발생하여 여전히 기능합니다. 이들은 카리브해와 브라질의 국가입니다. 이 문헌은 아프리카 노예가 라틴 아메리카에 들어오기 오래 전에 생겨났습니다. 마술 문학의 첫 번째 걸작은 크리스토퍼 콜럼버스의 일기입니다. 환상적이고 마법 같은 세계관에 대한 카리브해 지역 국가의 원래 소인은 흑인 영향 덕분에 강화되었으며 아프리카 마법은 콜럼버스 이전에 살았던 인디언의 상상력과 안달루시아 환상 및 갈리시아어와 합쳐졌습니다. 초자연적인 것에 대한 믿음. 이 합성에서 특정 라틴 아메리카 현실 이미지, 특별한 ( "다른") 문학, 그림 및 음악이 생겼습니다. Afro-Cuban 음악, calypso calypso 또는 Trinidad의 의식 노래는 마법의 라틴 아메리카 문학과 관련이 있으며 예를 들어 Wilfredo Lama의 그림과 관련이 있으며 모두 동일한 현실의 미학적 표현입니다.

"마술적 사실주의"라는 용어의 역사 자체는 라틴 아메리카 문화의 본질적인 속성을 반영합니다. 서유럽 모델과 카테고리를 차용하고 적응하여 자신의 정체성을 표현합니다. "마술적 사실주의"라는 공식은 1925년 독일 미술사가 F. Ro에 의해 아방가르드 회화와 관련하여 처음 적용되었습니다. 30년대 유럽비평에서 활발히 사용되었으나 이후 과학적 사용에서 자취를 감췄다. 라틴 아메리카에서는 1948년 베네수엘라의 작가이자 비평가인 A. Uslar-Pietri가 크리올 문학의 독창성을 특징짓기 위해 되살아났습니다. 이 용어는 라틴 아메리카 소설의 "호황"인 60-70년대에 가장 널리 사용되었습니다. 마법적 리얼리즘의 개념은 20세기 라틴 아메리카 문학의 특정 범위의 작품에 적용되는 경우에만 유용성을 얻습니다. Alejo Carpentier "The Kingdom of the Earth"의 이야기와 Miguel Angel Asturias "Maize People"(둘 다 1949)의 소설인 마술적 사실주의의 첫 번째 작품에 구현된 이러한 기능은 다음과 같습니다. 일반적으로 마법적 사실주의는 인디언이나 아프리카계 미국인(흑인)입니다. 라틴 아메리카 정체성의 대표자로서 그들은 유럽인들과 사고 방식과 세계관이 다른 존재로 간주됩니다. 그들의 전이성적 의식과 마술적 세계관은 그들이 백인과 서로를 이해하는 것을 문제가 있거나 단순히 불가능하게 만듭니다. 마술 적 사실주의의 영웅들에서 개인 원칙은 음소거됩니다. 그들은 이미지의 주요 대상이되는 집단 신화 의식의 운반자 역할을하므로 마법 적 사실주의 작업은 심리적 산문의 특징을 얻습니다. 작가는 자신의 문명인관을 원시인관으로 체계적으로 대체하고 신화의식의 프리즘을 통해 현실을 보여주려 한다. 그 결과 현실은 다양한 환상적 변신을 겪는다.

20세기에 마술적 사실주의의 시학 및 예술적 원리는 주로 유럽의 아방가르드 예술, 주로 프랑스 초현실주의의 영향을 받았습니다. 20세기 초반 서유럽 문화의 특징인 원시적 사고, 마법, 원시성에 대한 일반적인 관심은 인도인과 아프리카계 미국인에 대한 라틴 아메리카 작가의 관심을 자극했습니다. 유럽 문화 내에서 전합리주의적 신화적 사고와 합리주의적 문명적 사고 사이의 근본적인 차이라는 개념이 만들어졌습니다. 라틴 아메리카 작가들은 아방가르드에서 현실의 환상적인 변형에 대한 몇 가지 원칙을 차용했습니다. 동시에 전체 라틴 아메리카 문화 발전의 논리에 따라 이러한 모든 차용은 자신의 문화로 옮겨지고 다시 생각되고 라틴 아메리카 세계관을 정확하게 표현하도록 적용되었습니다. 마술 적 사실주의 작품에서 추상 신화 적 사고의 구체화 인 특정 추상 야만인은 민족적 구체성을 획득했습니다. 다른 유형의 사고라는 개념은 라틴 아메리카와 유럽 국가 간의 문화적, 문명적 대결에 투영되었습니다. 초현실적인 허구의 꿈(“놀라운”)은 라틴 아메리카인의 마음 속에 실제로 존재하는 신화로 대체되었습니다. 저것. 마술적 사실주의의 이데올로기적 기반은 인도계 미국인이나 아프리카계 미국인의 신화적 의식과 동일시되는 라틴 아메리카의 현실과 문화의 독창성을 확인하고 긍정하려는 작가의 열망이었다.

마술적 사실주의의 특징:

실제로 미국, 스페인, 인도, 아프리카-쿠바인 등 인종 그룹으로 구분되는 민속 및 신화에 의존합니다. Marquez의 산문에는 인도, 아프리카-쿠바, 고대, 유대교, 기독교 및 기독교 모티프 모두 정식 및 지역 모티프로 나눌 수 있는 많은 민속 및 신화 모티프가 있습니다. 라틴 아메리카에서는 모든 지역에 자체 성인이 있습니다.

"낮은"웃음과 "높은"웃음 사이의 명확한 경계를 거부하는 카니발 화의 요소, 심각한 비극적 시작.

그로테스크의 사용. Marquez와 Asturias의 소설은 의도적으로 왜곡된 세계 그림을 제공합니다. 시간과 공간을 왜곡합니다.

문화적 성격. 일반적으로 중앙 주제는 보편적이며 라틴 아메리카와 유럽인 모두에게 광범위한 독자에게 알려져 있습니다. 때때로 이러한 이미지는 의도적으로 왜곡되고 때로는 특정 상황을 만들기 위한 일종의 건축 자재가 됩니다(마르케스의 백년 동안의 고독에서 노스트라다무스).

상징주의의 사용.

실제 이야기를 기반으로 합니다.

반전 기술을 사용합니다. 텍스트의 선형 구성은 드물고 대부분 반전됩니다. Marquez에서 반전은 "matryoshka" 기술과 함께 산재할 수 있습니다. Carpentier에서 반전은 문화적 성격의 여담에서 가장 자주 나타납니다. 예를 들어 Bastos에서 소설은 중간에서 시작됩니다.

다단계.

네오 바로크.

Umberto Eco와 마찬가지로 볼로냐 대학의 Omar Calabrese 교수. "Neo-Baroque: The Sign of the Times"라는 책에서 Neo-Baroque의 특징적인 원칙을 다음과 같이 명명합니다.

1) 반복의 미학: 동일한 요소의 반복은 이러한 반복의 찢어지고 불규칙한 리듬으로 인해 새로운 의미의 성장으로 이어집니다.

2) 과잉의 미학: 자연과 문화적 경계를 마지막 한계까지 확장할 수 있는 실험(캐릭터의 비대해진 신체성, 스타일의 과장된 "사물성", 캐릭터와 내레이터의 괴물성, 우주적 일상적인 사건의 신화적 결과, 스타일의 은유적 중복);

3) 조각화의 미학: 전체에서 세부 사항 및/또는 단편으로 강조의 이동, "세부 사항이 실제로 시스템이 되는" 세부 사항의 중복성;

4) 무작위성의 환상: "형태가 없는 형태", "카드"의 우세; 불연속성, 지배적인 구성 원칙으로서의 불규칙성, 불평등하고 이질적인 텍스트를 단일 메타텍스트로 연결; "매듭"과 "미로"의 시스템을 형성하는 충돌의 해결 불가능 성 : 해결의 즐거움은 공허함과 부재의 동기 인 "상실과 신비의 맛"으로 대체됩니다.