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춤을 색칠하세요: 춤 용어 색칠 사전. 클래식 댄스 워크북 성공을 기원합니다

검색 결과를 좁히기 위해 검색할 필드를 지정하여 쿼리를 세분화할 수 있습니다. 필드 목록은 위에 나와 있습니다. 예를 들어:

동시에 여러 필드에서 검색할 수 있습니다.

논리 연산자

기본 연산자는 그리고.
운영자 그리고문서가 그룹의 모든 요소와 일치해야 함을 의미합니다.

연구 개발

운영자 또는문서가 그룹의 값 중 하나와 일치해야 함을 의미합니다.

공부하다 또는개발

운영자 아니다이 요소를 포함하는 문서는 제외합니다.

공부하다 아니다개발

검색 유형

쿼리를 작성할 때 구가 검색되는 방식을 지정할 수 있습니다. 네 가지 방법이 지원됩니다: 형태 기반 검색, 형태 없이 검색, 접두사 검색, 구 검색.
기본적으로 검색은 형태를 기반으로 합니다.
형태 없이 검색하려면 구문의 단어 앞에 "달러" 기호를 넣으면 됩니다.

$ 공부하다 $ 개발

접두사를 검색하려면 쿼리 뒤에 별표를 넣어야 합니다.

공부하다 *

구문을 검색하려면 쿼리를 큰따옴표로 묶어야 합니다.

" 연구 및 개발 "

동의어로 검색

검색 결과에 단어의 동의어를 포함하려면 해시 표시 " # " 단어 앞이나 괄호 안의 표현 앞.
한 단어에 적용하면 최대 3개의 동의어가 검색됩니다.
괄호로 묶인 표현에 적용하면 동의어가 발견되면 각 단어에 동의어가 추가됩니다.
비형태, 접두사 또는 구 검색과 호환되지 않습니다.

# 공부하다

그룹화

괄호는 검색 구문을 그룹화하는 데 사용됩니다. 이를 통해 요청의 부울 논리를 제어할 수 있습니다.
예를 들어, 작성자가 Ivanov 또는 Petrov이고 제목에 연구 또는 개발이라는 단어가 포함된 문서를 찾는 요청을 해야 합니다.

대략적인 단어 검색

대략적인 검색을 위해서는 물결표를 입력해야 합니다. " ~ " 문구의 단어 끝에. 예를 들면 다음과 같습니다.

브롬 ~

검색은 "bromine", "rum", "prom" 등과 같은 단어를 찾습니다.
선택적으로 가능한 최대 편집 수(0, 1 또는 2)를 지정할 수 있습니다. 예를 들면 다음과 같습니다.

브롬 ~1

기본값은 2개 편집입니다.

근접성 기준

근접성으로 검색하려면 물결표를 입력해야 합니다. " ~ "를 구문 끝에 추가합니다. 예를 들어 2단어 내에 연구 및 개발이라는 단어가 포함된 문서를 찾으려면 다음 쿼리를 사용합니다.

" 연구 개발 "~2

표현 관련성

검색에서 개별 표현의 관련성을 변경하려면 " ^ "를 표시한 다음 다른 표현과 관련하여 이 표현의 관련성 수준을 나타냅니다.
레벨이 높을수록 주어진 표현과 더 관련이 있습니다.
예를 들어, 이 표현에서 "research"라는 단어는 "development"라는 단어보다 4배 더 관련성이 높습니다.

공부하다 ^4 개발

기본적으로 레벨은 1입니다. 유효한 값은 양의 실수입니다.

간격 내에서 검색

일부 필드의 값이 있어야 하는 간격을 지정하려면 연산자로 구분된 괄호 안에 경계 값을 지정해야 합니다. 에게.
사전식 정렬이 수행됩니다.

이러한 쿼리는 작성자가 Ivanov에서 시작하여 Petrov로 끝나는 결과를 반환하지만 Ivanov 및 Petrov는 결과에 포함되지 않습니다.
간격에 값을 포함하려면 대괄호를 사용하십시오. 중괄호를 사용하여 값을 이스케이프합니다.

Engels Municipal District의 MBU DO 어린이 예술 학교 No. 1

안무학과

클래식 댄스

학습장

학생(들) _____ 수업 __________________________________

부모님께!

이 안내서는 자녀가 안무 배우기를 좋아하고 춤의 예술이 자연스럽고 조화롭게 삶에 들어오도록 하기 위해 무엇을 어떻게 해야 하는지에 관한 것입니다.

이것은 과제를 완료하기 위한 단순한 워크북 그 이상입니다. 페이지에서 어린이는 고전 발레 이론 분야, 초보자 댄서의 삶을 구성하는 기본 사항 및 흥미로운 작업에서 유용하고 중요한 많은 정보를 찾을 수 있으며 그 구현은 성공적인 구현에 도움이 될 것입니다. 학습.

춤, 리듬, 움직이는 음악적 이미지를 표현하는 능력, 플라스틱-이 모든 것이 어린이의 초기 미적 발달에 기여합니다. RER DSHI No. 1 부서에서 공부하는 부모와 자녀를 위해 "Our First Steps"라는 별도의 매뉴얼이 있습니다. 그 안에서 우리는 안무과에 막내 학생들을 소개하기 시작했습니다.

그리고 당신의 손에는 고전 무용의 ABC뿐만 아니라 리듬과 춤을 공부하는 안무과의 초등학생을위한 워크 북이 있습니다. 이 매뉴얼의 자료 동화의 완전성, 과제의 정확성은 교사가 한 달에 두 번 확인합니다. 공책을 보관하고 수업을 위해 점수가 부여됩니다.

조언과 권장 사항이 부모에게 유용하고 작업이 어린이에게 흥미로울 것이며 이론적 자료는 의심 할 여지없이 최고 중 하나로 간주되는 예술 학교 안무 부서에서 성공적인 연구를 위해 중요합니다. Saratov 지역뿐만 아니라 러시아에서도 마찬가지입니다.

성공을 기원합니다!

학교 알아보기

록 1.

우리 학교는 오래되었습니다.
그리고 그 안에 없는 것!

그래서 모든 학생이
아름다운 모든 것이 달성되었습니다!

발레 수업도 있습니다.
춤은 우리에게 엄격하게 가르쳐집니다.

모든 사업에는 비밀이 있다
우리는 당신에게 그것에 대해 말할 것입니다!

학과 알아가기
안무

다음은 발레 룸입니다.
얼마나 많은 큰 거울이 있습니까!
바닥에 쪽모이 세공 마룻바닥이 있습니다.
기계는 벽을 따라 서 있고,

그리고 교훈은 여기서 함께 가르쳐집니다
선생님과 반주자.

발레는 경이로운 예술의 세계,
그것은 우리에게 멋진 감정을 줍니다.
하지만 발레를 하려면
수년 동안 공부해야합니다!

발레단순한 춤이 아니다.

그리고 온 세상은 크고 훌륭합니다.

이야기가 살아난다

너무 사랑스러운 움직임으로!

그리고 우리는 당신을 꿈에 초대하게 된 것을 기쁘게 생각합니다.

판타지 비행 중!

무대 위에서는 달라질 수 있어

춤은 우리에게 모든 것을 줍니다!

발레- 동화의 세계, 꿈의 세계!

당신은 우리와 함께 그것을 열 것입니다.

아름답게 춤추기 위해
알아야 할 것이 많습니다.
양말을 앞으로 당기는 방법
기계에 기대는 방법

손가락을 보는 방법
그리고 자신을 이끌어
그리고 자세를 유지하는 방법
제대로 호흡하기.

아름답게 춤추기 위해
우리는 이것을 위해 노력해야 합니다.
모든 수업에 참석
그리고 노력하고 노력하세요!

우리는 수업에 간다

록 2.

☺ 신발- 직물 또는 가죽으로 만든 특수 부드러운 신발 - 발레 플랫. 발레 슈즈는 맞아야 합니다.

☺ 헤어스타일단정해야 하고 머리카락은 롤빵에 모아서 헤어네트로 고정해야 합니다. 춤을 추는 동안 청중이 얼굴 표정을 볼 수 있도록 얼굴을 가리지 않아야 합니다.

☺ 옷감훈련하기에 편안하고 움직임을 제한하지 않으며 몸에 맞아야 합니다.

체조 레오타드

☺ 확인 해봐!모두 수집되나요?

수업용 의복;

특수 발레 슈즈;

깨끗한 흰색 양말;

머리 빗;

머리핀 (충분한 양) 및 보이지 않는 머리핀, 머리망;

주목!수업 중에는 장신구를 착용하지 않습니다. 장신구는 올바른 움직임을 방해할 수 있고, 장신구에 걸려 다칠 수 있습니다. 장식은 교사의 설명에서 귀하와 다른 학생들의 주의를 분산시킵니다.

운동:

부드러운 신발의 이미지를보십시오.
클래식 댄스 수업에 적합한 것은 무엇입니까? 이름이 무엇입니까?
올바른 옵션을 표시하고 발레 슈즈의 이름을 쓰십시오.


⌂_____________________________	⌂__

이 클래식 댄스 신발의 이름을 아십니까? 이것 - 포인트 신발 .

우리는 다음 수업 중 하나에서 그들의 역사에 대해 배울 것입니다.

우리는 건강을 걱정합니다

록 3.

여기에서 댄서들은 자신을 돌보는 방법을 배웁니다. 건강한 음식을 먹고 충분한 휴식을 취합니다.

안무는 힘과 인내가 필요한 활동이다. 초보 무용수와 숙련된 발레 무용수 모두에게 똑같이 중요합니다. 일일 요법정신적, 육체적 스트레스, 일과 휴식, 적절한 영양, 조직 및 모든 것의 시간 엄수를 유능하게 구분합니다.

새로운 용어 알아보기

록 4.

클래식 댄스 수업에서 듣는 용어와 개념을 댄스 어휘 . 두 가지 기본 러시아어 단어를 모두 사용합니다. (속도, 손가락 등), 프랑스어에서 차용 (발레, 파스, 포인트 슈즈 등), 이탈리아어 (타란텔라, 아다지오, 알레그로 등), 영어 (재즈, 모던 등)언어.

무엇보다 클래식 댄스에서 댄스 어휘가 많이 사용됩니다. 프랑스 국민 기원. 움직임의 이름, 발레 포즈, 기타 용어는 프랑스어로 작성됩니다. 통합 문서에 새로운 개념을 기록하기 위해 마지막 페이지에 사전이 있습니다. 올바른 발음과 번역으로 새 단어를 아름답고 명확하게 쓰세요. 기억하고 알려야 하며 교육 전반에 걸쳐 적용할 수 있어야 합니다.

흥미로운: 오래된 발레에서 용어는 예를 들어 고양이의 움직임과 같은 일부 이미지를 반영했습니다. (아빠 드 채팅 ) , 물고기 (우선권 드 푸아송 ) , 가위 (우선권 드 씨소 ) 다른 사람. 오늘날에도 여전히 사용되고 있습니다.

운동:

"고양이 발걸음"( 아빠 드 채팅 ) 이 사진들에서. 색칠하세요.

댄서가 얼마나 우아하게 연기하는지 보세요
아빠 드 채팅

알아 가다 더 많은 발레 용어가 있습니다. 아직 암기 할 필요는 없지만 이미 그들 중 일부에 익숙 할 것이므로 암기해야합니다.

발레 용어

변형 - 영웅의 솔로 댄스.

Pas -de -deux (pas de deux) - 두 영웅의 춤.

Pas -de -trois (pas de trois) - 세 영웅의 춤.

Battement (배트맨) - 다리 긴장.

Grand battement (그랜드 배트맨)-던지기로 다리를 들어 올리십시오.

Fouette (fuette) - 한쪽 다리의 회전.

Allonge, Arrondi (alonge, arondi) - 둥글거나 길쭉한 팔의 위치.

사전에 있는지 확인 데미 플라이 ("demi plie") - "작은 스쿼트."

역사로 돌아가기

록 5.

이 수업은 상당히 어렵습니다. 시간을 내어 클래식 발레 역사의 주요 이정표를 한 번에 읽고 암기하세요!

원산지(XV-XVI 세기).발레의 역사는 이탈리아 르네상스에서 시작됩니다. 그것은 궁정에서 음악가와 무용수와 같은 하인이 귀족을 위해 상연 한 엄숙한 공연에서 성장했습니다. 발레는 매우 빠르게 발전했습니다. 그 당시의 발레 패션은 오늘날과 완전히 달랐습니다. 당시의 의상, 투투와 쁘띠 슈즈는 존재하지 않았고 관객은 공연이 끝날 때까지 참여할 기회도 가졌습니다!

흥미로운: 이탈리아에서 발레가 탄생할 당시에는 안무가가 5명도 채 되지 않았습니다. 오늘날까지 단 세 명의 전문가의 노트가 살아 남았고 그중 한 명은 "발레의 대부"가되었습니다. 그의 노트에서 Domenico da Piacenza는 댄스를 ballo라고 불렀습니다. 강화되면서 단어는 balli와 balletto로 변형되었고 다른 댄스 애호가들이 사용하기 시작했으며 마침내 발레에 예술로 자리 잡았습니다.

Catherine de Medici는 발레 발전의 역사에서 중요한 인물이되었습니다. 이탈리아에서 그녀는이 예술을 프랑스로 가져오고 초대 손님을 위해 광경을 준비합니다. 예를 들어, 폴란드 대사들은 Le Ballet des Polonais라는 웅장한 작품을 볼 수 있었습니다.

17 세기발레 발전의 새로운 단계입니다. 단순한 춤에서 벗어나 독립적인 예술로 승격되어 루이 14세의 열렬한 지지를 받았다. 그를 위해 Mazarin 추기경은 왕 자신의 참여로 발레를 상연하는 안무가를 이탈리아에서 주문했습니다!

1661년 루이는 발레를 가르치는 최초의 무용 아카데미를 창설했습니다. 루이 14세의 첫 안무가인 M. Lully는 최초의 발레 학교를 자신의 손에 맡겼습니다. 그의 리더십 아래 무용 아카데미는 전체 발레 세계의 분위기를 개선하고 설정했습니다. 1672년 그의 지원으로 댄스 아카데미가 설립되었으며 오늘날까지 전 세계에 파리 오페라 발레단으로 알려져 있습니다. 루이 14세의 또 다른 궁정 안무가 피에르 보샹(Pierre Beauchamp)이 술어 춤.

흥미로운: 1681년은 발레 역사에서 또 하나의 중요한 해였습니다. Mr. Lully 제작에 처음으로 참여 소녀들 . 네 명의 미녀가 춤의 세계에 뛰어들어 나머지를 위한 길을 닦았다. 이 기억에 남는 순간부터 소녀들은 발레에 참여하기 시작했습니다.

18세기에발레는 전 세계의 우아한 춤 애호가들의 마음을 계속 사로잡았습니다. 엄청난 수의 작품, 무대에서 자신의 "나"를 표현하는 새로운 형태, 명성은 좁은 법정 서클에 있는 것과는 거리가 멀다. 발레 예술도 러시아에 왔습니다. 1738년 상트페테르부르크에 임페리얼 발레 학교가 문을 열었습니다. - 러시아 최초 .

발레 패션도 발전했습니다. 소녀들은 가면을 벗고 의상 스타일이 바뀌었다. 이제 댄서들은 가벼운 옷을 입고 이전에는 불가능했던 파스를 수행할 수 있습니다.

19세기 초발레 이론이 활발히 발전하고 있습니다. 1820년 카를로 블라시스(Carlo Blasis)는 "무용 예술의 이론과 실천에 관한 기본 논문"을 저술했습니다. 수량에서 품질로의 전환이 시작되고 세부 사항에 점점 더 많은 관심을 기울입니다.

그리고 19세기 초가 발레에 가져다준 중요한 것은 손끝에서 춤추다 . 혁신은 강타로 접수되었으며 대부분의 안무가가 선택했습니다.

그래서 발레는 떠오르는 태양 광선에서 태어난 여름 바람처럼 유난히 가볍고 경쾌한 춤으로 변했습니다.

20 세기러시아 발레의 표시로 통과했습니다. 유럽과 미국에서는 세기 초에 발레에 대한 관심이 줄어들었지만 러시아에서 마스터가 도착한 후 발레 예술에 대한 사랑이 다시 불타 올랐습니다. 러시아 배우들은 모두가 자신의 기술을 즐길 수 있는 기회를 주기 위해 긴 여행을 준비했습니다. 발레는 일반 대중의 소유물이 된다.

XXI 세기

우리 시대에 발레는 춤의 도움으로 모든 인간의 감정에 대해 말할 수있는 동일한 마법의 예술로 남아 있습니다. 관련성을 잃지 않고 세상과 함께 변화하면서 계속 발전하고 성장합니다.

운동:

역사와 근대성의 가장 유명한 발레리나의 이름과 성을 찾으십시오 (책, 인터넷, 텔레비전 및 라디오 프로그램에서 찾기). 당신이 가장 좋아하는 것을 적어보십시오.

누구처럼 되고 싶나요?

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운동:

발가락 끝으로 춤을 추는 기술을 처음으로 사용한 유명한 댄서의 이름을 적으십시오.

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운동:

몇 년도에 러시아 최초의 발레 학교가 어느 도시에 문을 열었습니까? (임페리얼 발레 학교)

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친해지다
손과 발 위치

록 6.

초등학생의 고전 무용 수업에서 학생들은 기초 이 아이템. 몸, 팔, 다리의 올바른 위치 지정과 가소성의 발달에 특별한 주의를 기울입니다.

모든 젊은 발레리나들은 춤을 추고 싶어 안달이 나 앙 포인트 (손끝에서). 발레리나가 손가락으로 춤을 추면 다리가 더 길어 보이고 회전이 빨라지고 움직임이 더욱 아름답게 보입니다. 발레리나는 무대에서 거의 닿지 않고 펄럭이는 것 같습니다.

여성, 때로는 남성이 발레에서 손가락으로 춤을 춘다는 사실을 기억해야 합니다. 운동을하는 어린 학생과 여학생 발레 슈즈로만 .

그에 대한, 발끝으로 서다 , 다음 조건이 필요합니다.

다리와 발은 충분히 튼튼해야 합니다.

발레 수업은 주 3회 이상 진행됩니다.

등과 복부의 잘 발달된 근육;

중요한 것은 - 당신의 선생님은 당신이 이미 손가락으로 춤을 출 수 있다고 생각합니다.

러시아 발레학교는 다섯 다리 위치 :

하나 위치 그리고 세 손 위치 :

각 위치에서 팔과 다리의 위치를 기억하고 올바르게 이름을 지정하고 수행해야합니다.

팔과 다리의 위치는 다양한 조합으로 사용되며 아름답고 표현력이 풍부한 발걸음과 포즈를 형성합니다. 발레의 모든 동작은 다섯 발 위치 중 하나에서 시작하고 끝납니다.

선생님은 확실히 다리를 돌리고 자세를 유지하는 방법을 가르쳐 주므로 무대에서 공연을 시작하면 더 이상 그것에 대해 생각하지 않을 것입니다. 당신의 몸(근육, 근골격계)은 올바른 자세를 자동으로 재현합니다.

작업: 아래 사진에서 다리의 잘못된 첫 번째 위치를 지우십시오.

중요한!다리와 팔의 올바른 자세와 위치를 유지하는 것이 훨씬 쉬울 것입니다. 등을 똑바로 유지 . 이 비밀을 기억하세요!

운동:

그림을 색칠하세요. 팔과 다리의 위치 이름을 반복합니다. 해당 그림 옆에 번호를 적으십시오.

우리는 신중하게 공부합니다

록 7.

당신은 이미 발레 수업에서 음악에 맞춰 동작을 수행하는 데 익숙합니다. 클래식 댄스 레슨에는 반주자가 동반됩니다. 피아노에서 그는 발레 발췌, 러시아 및 외국 작곡가의 작품, 클래식 및 오리지널 멜로디를 연주합니다.

흥미로운: 발레가 막 예술로 떠오르던 시절, 바이올린 반주에 맞춰 클래식 댄스 레슨이 열렸습니다.

음악의 비트에 맞춰 움직이는(박수, 춤) 능력을 리듬이라고 합니다. 일부 학생들은 자신의 움직임을 음악과 조화시키는 데 어려움을 겪습니다. 그러나이 기술은 가능한 한 신중하게 개발되어야합니다! 아마도 무용수에게 가장 중요한 것은 - 음악을 느낄 수 있다 , 신체 이미지, 생각, 음악 문구를 표현합니다.

머리 꼭대기에서 손가락 끝까지 동작을 확인하고 완벽하게 해야 하며, 음악을 느끼고 춤을 생각해야 합니다. 동작을 순차적으로 점진적으로 학습하여 학생의 음악성, 리듬 및 기술적인 성능이 나타납니다. 따라서 고전무용을 가르치는 주요 원칙은 "단순한 것에서 복잡한 것으로" 점진적입니다.

수업 시간에 선생님의 말씀을 잘 들으세요. 그의 의견은 프로그램을 마스터하고 쉽고 자신있게 자료를 배우는 데 도움이 될 것입니다.

운동:

고전 무용 수업에서 어떤 어려움을 겪었는지 기억하십니까? 선생님은 당신에게 어떤 코멘트를 하셨습니까? 그것들을 극복하기 위해 무엇을 했는지 적으세요?

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흥미로운: 무용수들 사이에는 그런 농담이 있습니다. 다른 모든 사람들은 다리가 왼쪽과 오른쪽 두 개뿐입니다. 그리고 댄서들은 매우 다양한 다리를 가지고 있습니다. 왼쪽, 오른쪽, 앞, 뒤, 저것, 저것, 옳지 않음, 옳음, 지지, 자유, 작업, 매달려, 자신감, 높음, 낮음 등 - 목록은 계속됩니다! ☺

물론 이것은 농담이고 다른 사람과 마찬가지로 댄서는 왼쪽과 오른쪽의 두 다리 만 가지고 있다는 것을 이해합니다. 그러나 지지 및 작업(또는 자유) 다리의 정의도 확실히 기억해야 합니다. 지지 다리 다른 쪽(작업하는 다리, 자유로운 다리)이 춤 동작이나 포즈를 자유롭게 수행할 수 있는 순간에 몸의 무게를 지탱하는 다리를 부릅니다.

각기, 일하는 다리 - 다른 쪽 다리에 "기댄" 동안 주요 동작을 수행하는 것. 새로운 동작을 가르칠 때 강사는 일반적으로 작동하는 다리가 하는 일을 정확히 설명합니다. 하지만 지원에 대해 기억해야 합니다! 이 사진은 지지 다리의 무릎이 펴지고 앞뒤로 떨어지지 않으며 발이 느리지 않지만 과도하게 긴장하지 않는다는 것을 보여줍니다.

때로는 두 다리가 동시에 지원하거나 작동할 수 있습니다.

___________________ ___________________

작업: 적절한 위치에 다리 이름(지원, 작업)에 서명합니다.

가소성과 유연성을 개발합니다.

록 8.

고전무용 수업에서는 스트레칭, 팔과 다리의 부드러운 움직임, 몸을 조절하는 능력에 주의를 기울입니다. 무용수는 손끝까지 모든 동작을 생각합니다. 이것 또는 저 위치, 움직임이 어떻게 생겼는지보기 위해 발레 홀에는 거울이 너무 많습니다!

올바른 손 설정을 위한 중요한 개념은 아론디 ("Arrondi´", 프랑스어 - "둥근", "둥근"), 고전 무용에서 손의 둥근 위치 지정(어깨에서 손가락까지). 손의 주요 위치가 결정되는 것은 arrondi의 원칙에 따라 부드럽게 (둥근) 구부러진 팔꿈치, 손목, 손입니다.

가소성의 발달에는 유연성이 필요합니다. 그것 없이는 몸을 구부리고 다리를 들어 올리는 아름다운 움직임을 수행하는 것이 불가능합니다. 그렇기 때문에 "안무 예술"과의 1 학년 입학 시험에서 교사가 단계 ( "스트레칭")를 확인합니다.

유연성을 개발할 수 있습니다. 동시에 가장 중요한 것은 체조 스트레칭이 아니라 특히 근육 스트레칭과 관련된 다리의 외전과 같은 올바른 움직임을 만드는 것입니다. 동시에 다리의 외전 위치를 관찰하십시오.

이 사진에서 댄서가 시연하는 외번 꼬기를 보세요.

발레 학교 학생들은 무릎이 앞을 향하지 않고 옆을 향하도록 고관절에서 다리를 돌리는 법을 배웁니다. 이 위치 덕분에 다리를 매우 높이 올릴 수 있습니다.

운동:

등, 햄스트링 및 햄스트링을 스트레칭하기 위해 수업 시간에 어떤 운동을하는지 기억하십시오. 그들의 이름을 적으십시오:

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투표율을 향상시키기 위해 "개구리" 자세가 사용됩니다. 앉아서 할 수 있습니다:

작업: 그림을 색칠합니다.

기계에서

9과

분명히 바레의 발레 수업에서 수행되는 동작의 이름을 이미 지정할 수 있습니다. 기계 - 밝혀지는 법을 배울 때 지원 역할을 합니다. 그것은 몸을 하나의 수직선으로 유지하면서 똑바로 서도록 도와줍니다. 등을 구부리고 구부정한 것은 잘못된 것입니다.

작업: 바레에서 신체의 올바른 위치에 동그라미를 치십시오. 다른(잘못된) 사진에서 어떤 오류가 보입니까?

움직임을 수행할 때 자세가 고르게 유지됩니다!

이 사진에서 학생들이 rond de jambe par terre 준비를 수행하는 방법과 포즈를 취하는 방법을 확인하십시오.

기계 아니다 지지대로 사용. 그를 위해 고수하다 , 쉽고 자신있게. 기계에 힘을 주어 기대지 마십시오. 또한 크로 셰 뜨개질처럼 손으로 집착하지 마십시오!

옆으로 눕힌 발은 다리와 직선을 이루고 엄격하게 옆으로 가져 가야합니다. 이 규칙을 따르면 많은 동작을 올바르게 실행하는 데 도움이 됩니다.

고관절에서 다리의 외번은 어떤 움직임에도 유지됩니다. 이것은 항상 기억해야 합니다!

다음 사진을 보면서 팔과 다리의 위치, 바레에 기대는 자세, 외전을 유지하면서 다양한 동작을 수행하는 방식에 주목하십시오.

작업: 그림을 색칠합니다.

그들에 표시된 움직임의 이름을 쓰십시오. 수업에서 그들의 이름을 기억하지 못했다면 이 공책에서 언제든지 찾을 수 있습니다. 다음 강의를 읽어보세요!

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운동

10과

고전 무용은 저학년에서 바레에서 배우는 동작 없이는 상상할 수 없습니다. 이 운동은 아름다운 프랑스어 "운동"으로 불립니다. 동작을 수행하기 위한 이름과 기술을 반드시 익혀야 합니다. 이에 대해서는 나중에 워크북의 가장 큰 단원에서 논의할 것입니다.

데미- PLIE [demi-plié] - 뒤꿈치가 바닥에서 떨어지지 않는 세미 스쿼트. 모든 클래스의 모든 기계는 이 연습으로 시작합니다.

이 사진에데미 플라이 첫 번째 위치에서 수행됩니다. 그러나 그것은 또한 2-5 위치에서도 수행됩니다.

그랑 플리에 [gran plie] - 풀 스쿼트. 두 번째 위치에서 그랜드 플라이를 수행 할 때 다리의 발 뒤꿈치가 떨어지지 않고 첫 번째, 다섯 번째 위치에서 움직임이 끝날 때 떨어집니다.

그랜드 플라이로 그림을 색칠하세요.

정확한 실행에 주의데미 플라이 그리고멋진 플라이 .

배터리 텐두 [배트맨 탄듀] - 슬라이딩 동작으로 발가락이 앞으로, 뒤로 또는 옆으로 수축되는 다리의 움직임.

작업: 그림을 색칠 배터리 탄두

배터리 텐두 제트 [배트맨 탄듀 제테] - 다리를 높이 공중으로 적극적으로 던진다는 점에서 배트맨 텐두와 다릅니다. 다음 그림을 고려하십시오.

ROND DE JAM BE PAR TERRE [ron de jamb par terre] - 다리를 쭉 뻗고 손가락으로 바닥에 닿는 원.

이 다이어그램은 rond de jam be par terre 앞뒤로 올바른 실행을 적절하게 보여줍니다.

SURLE COU-DE-PIED [sur le cou-de-pied] - 지지 다리의 발목에 있는 "일하는" 다리의 뻗은 발의 위치는 앞뒤로 있습니다.

배터리 폰두 [배트맨 퐁듀] - 무릎을 동시에 구부리는 동작으로, 마지막에 "작동하는" 다리가 지지하는 다리의 앞이나 뒤에서 sur le cou-de-pied 위치에 도달한 다음 무릎이 동시에 확장되고 "작동하는" 다리가 앞으로, 옆으로 또는 뒤로 열립니다.

로 사진 색칠하기 배터리 퐁듀

배트맨 프라페 [배트맨 프라페] - 다리를 빠르고 힘차게 구부리고 펴는 동작으로, 구부리는 순간에 발이 sur le cou-de-pied 위치로 옮겨지고 발가락이 바닥이나 앞으로, 옆으로 또는 뒤로 확장하는 순간의 높이 45 ° .

실행으로 그림 색칠하기 배터리 프라페 옆으로

BATTEMENT RELEVE 사순절 [배트맨 릴베 란] - 바닥을 따라 90° 앞으로, 옆으로 또는 뒤로 슬라이딩을 통해 다리를 부드럽게 들어 올립니다. 다리를 천천히 올리고 내리는 것을 조절하는 것이 중요합니다.

채색하다 영화 와 함께 배터리 릴레이 테이프

쁘띠 배터리 [쁘띠 배트맨] - "리틀 킥" - 지지하는 다리의 앞과 뒤에서 쿠데파이 자세로 발을 번갈아 가며 작고 짧은 킥

로 사진 색칠하기 몸집이 작은 배터리

그랜드 배트먼트 [그랜 배트맨] - 다리를 90° 이상 앞으로, 뒤로 또는 옆으로 던집니다.

로 사진 색칠하기 멋진 배터리

포트 드 브래지어 [por de bra] - 머리를 돌리거나 기울일 때 기본 위치에서 손의 올바른 움직임 , 뿐만 아니라 몸의 굴곡.

모든 새로운 용어를 사전에 기록하는 것을 잊지 마세요! 그들을 기억하고 그들이 지시하는 움직임을 올바르게 수행하십시오!

운동:

사진을 고려하십시오. 클래식 댄스 레슨에서 배우게 될 발레 포즈를 보여줍니다. 올바르게 수행하는 방법을 배우는 것을 즐기시기 바랍니다. 그동안 그림을 색칠할 수 있습니다.

중간에 운동

록 11.

중간에는 초등학생들이 선생님의 재량에 따라 움직임을 보인다. 기계에 의존하지 않으면 특정 요소를 수행하기가 훨씬 더 어렵습니다. 전체 얼굴, 크루아즈, eface, ekarte와 같은 자세가 연구되고 있습니다. 포어 드 브라가 수행됩니다.

댄스 수업은 무대와 같습니다. 중간에서 연습하면 관객이 가장 좋은 각도에서 나를 볼 수 있도록 주변 공간을 활용하는 방법을 배웁니다.

다양한 자세를 취할 때 몸의 위치는 포인트를 기준으로 합니다. 첫 번째는 작가가 관객을 바라보는 시선으로 여겨진다. 또한 카운트는 시계 방향으로 45도 - 8 지점까지 이동합니다.

중간 동작의 올바른 실행을 위해 학생들은 고전 무용의 주요 포즈 위치 이름을 기억해야 합니다. 포즈 - 이것은 팔, 다리, 머리의 특정 위치입니다.

KO 얼굴 [전체 얼굴]- "반대로 얼굴에"-몸이 보는 사람 바로 맞은 편에있는 포즈.

견장 [epolman]-그림이 시청자에게 반쯤 향하고 머리가 어깨로 향하는 댄서의 특정 위치.

크루아세 [croise] - 다리를 꼬고 한쪽 다리가 다른 쪽 다리를 덮는 포즈.

로 그림을 색칠하세요. 크로와세 이리저리

에파세 [efase] - 몸과 다리의 배치된 위치.

로 그림을 색칠하세요. 효과 이리저리

에카르티 [ekarte] - 전신을 대각선으로 돌리는 포즈.

로 그림을 색칠하세요. 에카르티

운동.

댄서의 위치를 지정하십시오. 답변 작성:

______________

운동:

아래 사진의 포즈를 자세히 살펴보십시오. 이미 알고 지낸 사람들을 표시하십시오. 그림을 색칠하세요.

알레그로

록 12.

점프는 또한 수업 중앙에서 가르칩니다.

쁘띠 알레그로 - 작은 포인트 점프;

그란 알레그로 - 클래스 주위를 이동하면서 큰 점프.

댄서가 공중으로 솟아오르는 높이뛰기를 엘리베이션이라고 합니다. 이러한 점프에서 올바른 자세를 유지하려면 많은 힘과 기술이 필요합니다.

작은 점프를 처음 배우는 사람 - 에스 오트 [소테]. 그들은 데미 플리 위치에서 시작하고 끝납니다.

중요한:점프하는 동안 양말을 당기고 손을 올바른 위치에 유지하고 몸을 똑바로 세우는 것을 잊지 마십시오!

에스 자동.

P.A.S.E 차페 [pa echape] - 첫 번째, 세 번째 또는 다섯 번째 위치에서 두 번째 또는 네 번째 위치로 두 다리에서 두 다리로 점프합니다. 이 점프 중 다리 위치의 변화는 공중에서 발생합니다.

작업: 수행할 때 순차적인 움직임으로 그림에 색을 지정합니다. 우선권 에샤페 .

변경 사항 [changeman de pied]는 다리를 바꿔서 5위에서 5위로 점프하는 것입니다.

과제: 파 체인지를 수행하면서 순차적인 움직임으로 그림에 색을 입힙니다.

초보 댄서들은 바레에서 이 점프를 배웁니다.

우리는 문화적으로 발전하고 있습니다

13과

초심자 무용수는 예술을 접해야 합니다. 극장을 방문하는 문화는 인간 문화의 구성 요소 중 하나입니다.

아름다운 발레가 많이 있습니다. 그들 중 일부는 동화의 음모에 따라 상연되고 다른 일부는 이야기, 연극에 따라 상연됩니다. 움직임, 색상, 음악으로 장면을 채우고 전 세계 관객을 즐겁게 합니다.

극장에서 발레를 보는 것이 가장 좋습니다. 아니면 TV나 DVD로 볼 수도 있습니다.

운동:

유명한 발레 장면의 사진을 봅니다. 부모님과 함께 극장에 가도록 요청하고 적어도 한 명은 보도록하십시오.

그 전에 줄거리를 읽고 음악을 들으면 발레를 보는 것이 훨씬 더 재미있을 것입니다.

이 페이지에는 유명한 발레 장면의 사진이 포함되어 있습니다. 극장에서 보고 싶은 것을 선택하세요.

극장 방문은 발전 수준을 높이고 잊을 수없는 인상과 감동을주는 문화 행사입니다.

Sokolova N.V.

극장

막이 올라가고

신데렐라는 무대 위에 산다.

슬프고 웃고 노래하는

그리고 공이 끝나면 그는 왕자를 기다리고 있습니다.

우리는 조금 숨을 멈춘다

그리고 음악이 너무 좋습니다.

해피엔딩이 임박했다

왕관을 쓴 크라운 신데렐라.

호두까기 인형은 영웅처럼 싸웁니다.

그는 친구들을 옹호합니다.

계속해서 사악한 음모를 꾸민다.

그러나 사랑은 모든 것을 이긴다.

댄스 발레리나에서 회전

망토가 바람에 날아간다

너무 우아하고 날씬하고

즉시 분명한 것은 사랑입니다.

그러나 용광로의 석탄에 녹습니다.

촛불 위의 밀랍처럼

사랑하고 원하는

주석 군인.

그리고 우리는 슬프고 그녀는 어떻게

창가에서 불어오는 바람과 함께 준비

원더 버드처럼 날아

그리고 화염 속으로 내려갑니다.

그들에게는 허구 만 있습니다-거짓이 없습니다.

정직하게 살라고 가르치고,

사랑과 우정을 소중히 여기십시오.

뒤돌아보지 않고 악과 싸워라

어리석은 규칙 깨기

그리고 삶의 기적을 믿으세요

(적어도 그 두 시간 동안은.)

사용된 문헌 및 출처 목록

블록 L.D. 클래식 댄스. 역사와 근대성. M., 1987.

Vaganova A.Ya. 고전무용의 기초. M., 2007.

발레에 관한 모든 것. 참조 사전 / Ed. Yu.I. Slonimsky. M.-L., 1966.

Golovkina S.N. 고등학교에서 클래식 댄스 수업. M., 1989.

Zhdanov L.T. 발레 입문. M., 1986.

나의 첫 발레 책 / Kate Castle, Anne du Boisson; 당. 영어로부터. D.V. Dubishkin. M., 2013.

컬러 더 댄스: 댄스 용어 색칠 사전 / comp. Pichurkin S.A. M., 2015.

연감 "Golden stanza, issue 8"/ Kovalenko I.A. "발레 알파벳" M.2011

이 매뉴얼은 표시된 출처의 삽화, 엥겔스 아동 미술 학교 1 번 아카이브의 사진 및 Fantasia Choreographic Ensemble의 Folk Collective, 사이트의 사진을 사용합니다. images.yandex.ru

당신은 댄스 색칠 페이지에 있습니다. 보고 있는 색칠 페이지는 방문자가 다음과 같이 설명합니다. ""여기에서 온라인으로 많은 색칠 페이지를 찾을 수 있습니다. 댄스 색칠 페이지를 다운로드하고 무료로 인쇄할 수도 있습니다. 아시다시피 창의적인 활동은 아동 발달에 큰 역할을 합니다. 그들은 정신 활동을 활성화하고 미적 취향을 형성하며 예술에 대한 사랑을 심어줍니다. 춤을 주제로 그림을 색칠하는 과정은 훌륭한 운동 능력, 인내 및 정확성을 개발하고 우리 주변 세계에 대해 더 많이 배우고 다양한 색상과 음영을 소개합니다. 매일 웹사이트에 소년 소녀들을 위한 새로운 무료 색칠 페이지를 추가합니다. 온라인으로 색칠하거나 다운로드하여 인쇄할 수 있습니다. 카테고리별로 편집된 편리한 카탈로그를 통해 올바른 그림을 더 쉽게 찾을 수 있으며 다양한 색칠 페이지를 통해 매일 색칠할 새로운 흥미로운 주제를 찾을 수 있습니다.