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러시아 예술가. 수데이킨 세르게이 유리예비치

Sudeikin, Sergei Yurievich (Georgievich) (1882, St. Petersburg-1946, Nyack, New York, USA)-러시아 화가, 그래픽 아티스트, 연극 디자이너.

상트 페테르부르크에서 Gendarmes Georgy Porfiryevich Sudeikin 분리 군단 중령의 가족으로 태어났습니다. 그는 모스크바 회화, 조각 및 건축 학교(1897-1909)에서 공부했습니다. A. E. Arkhipov, A. S. Stepanov, A. M. Vasnetsov, N. A. Kasatkin, L. O. Pasternak 커리큘럼”에서 공부했으며 M. F. Larionov 및 A. V. Fonvizin과 함께 1년 동안 퇴학당했습니다.

1903년부터 - V. A. Serov와 K. A. Korovin의 워크숍에서 공부를 계속했습니다.

연극 예술가로서 Sergei Sudeikin의 경력 시작은 Karetny Ryad의 Moscow Hermitage Theatre와 관련이 있으므로 1902 년 N. N. Sapunov와 함께 여기에서 K. V. Gluck의 Orpheus를 포함한 여러 오페라 제작 디자인 작업을했습니다. R. Wagner의 "Valkyrie".

1903년에 그는 N. Sapunov와 함께 M. Maeterlinck의 드라마 The Death of Tentagil의 삽화를 그렸습니다.

앞으로 Sudeikin은 Maly Drama Theatre, Russian Drama Theatre 및 St. Petersburg의 Komissarzhevskaya Theatre의 작품을 디자인합니다. 또한 예술가로서 Libra, Apollo, Satyricon 및 New Satyricon 잡지와 협력하고 있습니다.

1904 년 - "Scarlet Rose"전시회에 참가합니다.

1905-모스크바 예술가 협회, 러시아 예술가 연합 (1905, 1907-1909) 전시회 참가자.

1907 - Blue Rose 상징주의 예술 협회의 창립자 중 한 명이 됨. "Wreath-Stefanos"(1907, 모스크바), "Wreath"(1908, St. Petersburg) 전시회에 참가했습니다. 1907년 1월 배우이자 댄서인 Olga Glebova와 결혼합니다.

1909년, 세르게이 수데이킨은 모스크바 회화 및 예술 학교를 비계급 예술가로 졸업했습니다. 같은 1909 년에 그는 D.N. Kardovsky의 워크샵에서 St. Petersburg Academy of Arts에 입학했습니다. 동시에 그는 A.N. Benois를 만났고 덕분에 다른 "World of Art"멤버들과도 친해졌습니다.

1911 - "World of Art"협회에 가입합니다. 이 기간 동안 K. A. Somov의 작업은 예술가에게 큰 영향을 미쳤습니다. 문학 및 예술 카바레 Stray Dog의 주최자이자 장식가 중 한 명.

1915는 극장 카바레 "Halt of Comedians"의 장식 패널을 수행합니다. 1915년 말에 그는 아내 올가 글레보바-수데이키나와 헤어졌다. 같은 해에 그는 1916년 3월 여배우 Vera Schilling(née Bosse)을 만났고 그녀는 상트페테르부르크로 이사했습니다. 그들의 이미지는 시인 Mikhail Kuzmin의 작품 인 "Alien Poem"과 판토마임 "The Devil in Love"에 반영되었습니다. 두 아내는 1916 년 "My Life"그림에서 S. Sudeikin에 의해 묘사됩니다.

1917 년 Sudeikin은 크리미아로 떠났고 Alushta 근처에 살다가 Miskhor, Yalta에서 N. D. Millioti, S. A. Sorin 등과 함께 S. K. Makovsky가 주최 한 전시회에 참가했습니다. 1918년 2월에 그는 자신의 성을 따온 Vera Schilling과 결혼합니다. 1919년 4월에 그는 Tiflis(1919)로 이사하여 문학 카페인 "Khimerioni"와 "The Boat of the Argonauts"를 디자인했습니다. 1919년 12월 Baku로 이동한 다음 Tiflis로 돌아온 다음 Batum으로 돌아갑니다.

1920년 Sergei와 Vera Sudeikins는 프랑스로 이주합니다. 그의 길은 Batum에서 Marseille을 거쳐 Paris로 향합니다. 파리에서 그는 N. F. Baliyev의 카바레 "The Bat"의 세트 디자이너가 됩니다. 1922년 5월 그의 아내 Vera Sudeikina와 헤어집니다. 파리에서 그는 Anna Pavlova 극단을 위해 두 가지 공연을 디자인했습니다. Baliyev의 극단과 함께 Sudeikin은 미국을 여행하고 (1922) 뉴욕에 정착합니다.

1924년부터 1931년까지 그는 메트로폴리탄 오페라(I. Stravinsky의 발레 "Petrushka"(1925), "The Nightingale"(1926), N. Rimsky-Korsakov(1930), R. Wagner(1931)의 "The Flying Dutchman"은 M. M. Fokin, L. F. Myasin, J. Balanchine의 극단과 협력하여 할리우드 영화 "Sunday"(1934-1935)를 기반으로 한 풍경을 만듭니다. L. N. Tolstoy의 소설에서.

작가의 작품은 State Tretyakov Gallery, Pushkin Museum im과 같은 많은 유명한 러시아 및 외국 박물관에 있습니다. A. S. Pushkin, 국립 러시아 박물관, A. N. Radishchev의 이름을 딴 사라토프 미술관, 뉴욕의 브루클린 박물관 등.

Nikolai Gumilyov의시 "To China"는 Sergei Sudeikin에게 헌정되었습니다.

그의 생애 말년에 Sergei Sudeikin은 중병에 걸렸습니다. 그는 1946년 8월 뉴욕에서 사망했습니다.

베라 수데이키나

헌병 대령의 가족에서 태어났습니다. Arkhipov, N.A. Kasatkin, A.M. Vasnetsov, L.O. Pasternak, V.A. Serov, K.A. Korovin(1897–1909)의 MUZHVZ에서 공부했습니다. 그의 초기 작품에서 그는 인상주의와 상징주의에 경의를 표했습니다. 1902 년 10 월 M.F. Larionov 및 A.V. Fonvizin은 Sudeikin이 "음란 한 콘텐츠"라고 회상했듯이 일을 위해 1 년 동안 학교에 다닐 권리를 박탈당했습니다. Maurice Maeterlinck의 드라마 The Death of Tentagil(모스크바, 1903), 잡지 Scales(1904), The Golden Fleece(1906–1909)의 삽화 작가. 1904 년에 그는 P.V. Kuznetsov와 P.S. Utkin이 주최 한 Saratov 전시회 "Scarlet Rose"( "Waltz of Snowflakes", "Pastoral", "Queen of Spades", "Night Landscape", "Lovers"등)에 참가했습니다. 전시회 참가자들은 인상주의와의 연결과 동시에 그 원칙에 대한 반발, 관습에 대한 매력, 원시주의 및 상징주의로 통합되었습니다.

N.N. Sapunov와 함께 그는 Hermitage Theatre(E.D. Esposito의 Camorra, Christoph Willibald Gluck의 Orpheus, Engelbert Humperdinck의 Hansel과 Gretel 등), The Death of Tentagil(1905, Studio Theatre)의 오페라 기업가를 위한 여러 작품을 디자인했습니다. 모스크바 예술 극장의 Povarskaya에서). V. F. Komissarzhevskaya 극장을위한 Maeterlinck의 "Sister Beatrice"풍경 스케치 저자 (감독 V.E. Meyerhold. 1906).

S.Yu.Sudeikin. 동부 동화. 1910년대 판지, 구 아슈, 온도에 종이. 96.5×65.5. TCG

MTX 및 SRH (1905), Autumn Salon (1906. Paris) 전시회 참가자로 Paul Gauguin, Puvis de Chavannes, Maurice Denis의 작품에 대해 알게되었습니다.

전시회 참가자 (1907. 모스크바) 및 Blue Rose 협회 (1910 년까지 존재). Larionov, G.B. Yakulov, A.V. Lentulov, D.D.와 함께 "Wreath-Stefanos" 전시회에 참가했습니다. 및 VD Burliuks (1908). 새로운 검색과 교사 원칙 준수 사이의 변동 폭은 정물에 가장 분명하게 반영되었습니다 ( "Saxon figurines". 1911; "Still life". 1909; 1911. All-the Russian Museum).

1909 년에 그는 예술 아카데미 (D.N. Kardovsky 워크숍, 1909–1911)에 입학했으며 1911 년부터 World of Art의 회원이자 협회 전시회에 정기적으로 참여했습니다. 로코코와 감상주의의 용감한 예술에 대한 열정으로 그는 Antoine Watteau와 K.A. Somov를 따르지만 스타일 라이저로 활동하면서 스타일 화를 폭로하고 원시 예술의 조잡한 정확성을 도입했습니다 (Russian Venus. 1907. Tretyakov Gallery; The Tempest. 1909 ; "Northern Poet", 1909. 둘 다 개인 소장품임).

Bernard Shaw의 연극 "Caesar and Cleopatra"(Sapunov 및 A.A. Arapov. 1909와 함께), Osip Dymov의 "Spring Madness"(1910. New Drama Theatre)를 디자인했습니다. M.A. Kuzmin의 오페라 Fun of the Maidens(1911. Maly Drama Theatre)와 Jacinto Benavente의 The Reverse of Life(1912. Russian Drama Theatre). Kuzmin의 저서 "The Chimes of Love"(M., 1910)의 삽화 작가. Bakst의 스케치를 기반으로 한 Claude Debussy의 "목신의 오후"와 N. K. » Florent Schmidt(Diaghilev 시즌 1913)의 스케치를 기반으로 한 I.F. Stravinsky의 "The Rite of Spring"의 풍경을 연기했습니다.

카바레 "Stray Dog"(V.P. Belkin 및 N.I. Kulbin과 함께 1912)의 벽 및 천장 그림의 저자, 저녁의 참가자이자 디자이너, 특히 D. Burliuk, V. V. Kamensky, Igor Severyanin, A. A. Radakov (1915년 2월 11일). 저녁의 중심에는 의심 할 여지없이 미래파 시인의 탐구와 관련된 "페인트 단어"에 대한 아이디어가있었습니다.

이 시대의 이젤 작품 - "팬케이크 축제"(1910년대. 개인 소장품), 일련의 인기 판화 "슈로베타이드 영웅"(1910년대 중반. 국립 러시아 박물관), "페트루슈카"(1915년. 개인 소장품), "인형극장" , "Harlequinade”(둘 다-1915. GTsTM)-불일관성, 서정의 기괴하고 "둔화"에 대한 갈망 증가, 시적 고양 및 접지 산문으로 구별됩니다. 같은 경향이 카바레 The Halt of the Comedians(1915)의 Sudeikin의 디자인과 그 안에서 수행된 작품(예: Meyerhold가 감독한 Arthur Schnitzler의 스카프, 1915년, Fantasy by Kozma Prutkov, 1917년 3월)에 반영되었습니다.

동시에 장식 작업을 자체에 종속시키는 구체적이고 관능적 인 성격으로의 전환이 있습니다 (Bouquet. 1913. Private collection; Park. 1915. State Russian Museum; Summer Landscape. 1916. Tretyakov Gallery). 초상화 장르에서 사람은 "기호"또는 "알레고리"가 아니라 그의 존재의 현실에 나타납니다. 그러나 두 가지 창조적 원칙 사이의 경쟁에서 그들 중 하나가 최종 승리를 거두었다고 가정하는 것은 성급할 것입니다. 완전성과 모호성은 Sudeikin에게 금기 사항이었고 "게임"에 대한 충실도, 가변성 보존, 이미지의 가역성은 아마도 그의 작업의 주요 신경일 것입니다.

작가는 열정으로 2 월 혁명을 만났습니다 (lubok 포스터 "Flock, free birds ..."). 1917 년 말에 그는 Tiflis에 도착하여 시인 "Khimerioni"카페의 조직자이자 디자이너 중 한 명이되었습니다. 1920년에 그는 파리로 이주하여 주로 연극 및 장식 그림의 거장으로 일한 후 1923년에 미국으로 이주했습니다.

이 해의 연극 제작은 예술, 특히 입체파의 새로운 경향 기술을 습득하려는 점점 더 끈질긴 시도로 구별됩니다 (예 : 길드 극장을위한 N.N. Evreinov의 연극 "The Most Important"의 디자인. 1926; 다수 메트로폴리탄 오페라에서 제작. 1924-1931 ) 및 표현주의 (S. V. Rachmaninov의 발레 "Paganini"디자인. 1939-1940. Covent Garden). 그는 레오 톨스토이의 부활(1934-1935)을 할리우드에 각색한 예술가로 일했습니다. 이 시대의 이젤 작품: "우울증"(1930), "작업 노래"(1920년대 후반), "아내와 함께 있는 자화상"(1920년대 후반), "아메리칸 파노라마"(1930년대 중반), "내 인생"(1940년대) ); 모두 개인 소장품에 있습니다.

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미국 미국

수데이킨, 세르게이 유리예비치(Georgievich) (, St. Petersburg -, Nyack, New York, USA) - 러시아 예술가 - 화가, 그래픽 아티스트, 극장 디자이너.

전기

상트 페테르부르크에서 Gendarmes Georgy Porfiryevich Sudeikin 분리 군단 중령의 가족으로 태어났습니다. 그는 모스크바 회화, 조각 및 건축 학교 (-)에서 공부했습니다. A. E. Arkhipov, A. S. Stepanov, A. M. Vasnetsov, N. A. Kasatkin, L. O. Pasternak과 함께 공부했습니다(그러나 학생 전시회에서 "커리큘럼에 포함되지 않은" 방식으로 그림의 매우 경박한 내용을 보여주기 위해 1년 동안 퇴학당했습니다. M. F. Larionov 및 A. V. Fonvizin과 함께).

연극 예술가로서의 Sergei Sudeikin 경력의 시작은 Karetny Ryad의 Moscow Hermitage Theatre와 관련이 있으므로 1902 년 N. N. Sapunov와 함께 여기에서 K. V. Gluck의 Orpheus를 포함한 여러 오페라 제작의 디자인 작업을했습니다. R. Wagner의 발키리.

1903년에 그는 N. Sapunov와 함께 M. Maeterlinck의 드라마 The Death of Tentagil의 삽화를 그렸습니다.

Nikolai Gumilyov의시 "Journey to China"는 Sergei Sudeikin에게 헌정되었습니다.

서지

코간 D. Sergei Sudeikin.-M., 1974.
XX 세기 예술 백과 사전 / Comp. O. B. 크라스노바. - 남: OLMA-PRESS, 2002.
러시아 해외 예술가 1917-1939: 전기 사전 / 편집자: O. L. Leykind, K. V. Makhrov, D. Ya. Severyukhin. St. Petersburg: Notabene, 1999. S. 547-548.
볼트 D. Sergey Sudeikin: 가까운 이주 생활 // V. E. Borisov-Musatov 및 Saratov 학교: 7번째 Bogolyubov 독서 자료. Saratov, 2001, pp. 161-165.
뮤즈 신. Vera Sudeikina (Stravinsky)의 일기 및 기타 텍스트에서 발췌/ 참조: 실험 / IMRC. Vol. 13: 로스앤젤레스, 2007.
Vera Sudeikin-Stravinsky의 살롱 앨범 / Ed. 그리고 tr. J.E. 볼트. 프린스턴: 프린스턴 대학 출판부, 1995.
수데이키나 V.일기 1917-1919. 모스크바: 러시안 웨이, 2006.

기사 "Sudeikin, Sergei Yurievich"에 대한 리뷰 쓰기

노트

연결

존 E. 볼트, 미국 서던캘리포니아대학교 교수

Sudeikin, Sergei Yuryevich를 특징 짓는 발췌문

민병대에 대해 무엇을 말하고 있습니까? 그는 보리스에게 말했다.
-내일을 준비하고 죽음을 맞이하기 위해 흰 셔츠를 입으십시오.
-아!.. 훌륭하고 비교할 수없는 사람들! -Kutuzov가 말하고 눈을 감고 고개를 저었다. - 놀라운 사람들! 그는 한숨을 쉬며 반복했다.
-화약 냄새를 맡으시겠습니까? 그는 피에르에게 말했다. 예, 좋은 냄새입니다. 나는 당신의 아내를 존경하게 된 것을 영광으로 생각합니다. 그녀는 건강합니까? 내 퇴각은 당신의 서비스입니다. -그리고 노인들에게 종종 그렇듯이 Kutuzov는 말하거나해야 할 모든 것을 잊어 버린 것처럼 멍하니 둘러보기 시작했습니다.
분명히 그가 찾고 있던 것을 기억하면서 그는 부관의 형제 인 Andrei Sergeyich Kaisarov를 그에게 유인했습니다.
- 어떻게, 어떻게, 마리나의 시는 어때, 시는 어때, 어때? 그가 Gerakov에 쓴 내용 : "당신은 건물의 교사가 될 것입니다 ... 말해주세요, 말해주세요. "Kutuzov는 분명히 웃을 의도로 말했습니다. Kaisarov는 읽었습니다 ... Kutuzov는 웃으며 구절에 맞춰 고개를 끄덕였습니다.
Pierre가 Kutuzov에서 멀어 졌을 때 Dolokhov는 그에게 다가가 손을 잡았습니다.
“여기서 만나서 반가워요, 백작님.”그는 특별한 결의와 엄숙함으로 낯선 사람의 존재에 당황하지 않고 큰 소리로 그에게 말했습니다. “하나님께서 우리 중 누가 살아남을 운명인지 아시는 날 전날, 우리 사이에 있었던 오해에 대해 유감스럽게 생각하며, 당신이 반대하는 일이 없었으면 좋겠다는 말을 할 기회를 갖게 되어 기쁩니다. 나. 용서해주세요.
웃고있는 Pierre는 그에게 무엇을 말해야할지 모르고 Dolokhov를 바라 보았습니다. Dolokhov는 눈물을 흘리며 Pierre를 껴안고 키스했습니다.
Boris는 그의 장군에게 무언가를 말했고 Benigsen 백작은 Pierre를 향하여 그와 함께 줄을 따라 가겠다 고 제안했습니다.
"당신은 관심이있을 것"이라고 그는 말했다.
"예, 매우 흥미롭습니다." Pierre가 말했습니다.
30 분 후 Kutuzov는 Tatarinov로 떠났고 Bennigsen은 Pierre를 포함한 그의 후계자와 함께 줄을 탔습니다.

Benigsen은 고가 도로를 따라 Gorki에서 다리로 내려 갔고 마운드의 장교는 Pierre를 위치의 중심으로 지적했고 그 근처에는 건초 냄새가 나는 깎은 잔디 줄이 은행에 놓여있었습니다. 그들은 다리를 건너 보로디노 마을로 갔고 거기에서 좌회전하여 수많은 군대와 총을지나 민병대가 땅을 파고있는 높은 마운드로 몰아갔습니다. 아직 이름이 없었던 redoubt였으며 Raevsky redoubt 또는 무덤 배터리라고 불렀습니다.
Pierre는이 redoubt에 많은 관심을 기울이지 않았습니다. 그는 이곳이 보로디노 밭의 모든 장소보다 그에게 더 기억에 남을 줄은 몰랐다. 그런 다음 그들은 계곡을 건너 군인들이 오두막과 헛간의 마지막 통나무를 뽑고 있던 Semyonovsky로 운전했습니다. 그런 다음 내리막 길과 오르막 길을 따라 플러시 [일종의 요새화]로가는 길을 따라 우박처럼 부서진 호밀을 통해 앞으로 운전했습니다. (L.N. Tolstoy의 메모.) ]도 여전히 파고 있습니다.
Bennigsen은 돌출보에서 멈추고 여러 명의 기병을 볼 수있는 Shevardinsky redoubt (어제 우리 것이 었습니다)를 바라보기 시작했습니다. 장교들은 나폴레옹이나 무라트가 거기에 있다고 말했습니다. 그리고 모두가 이 라이더 무리를 간절히 바라봤습니다. Pierre는 또한 거의 눈에 띄지 않는 사람들 중 누가 나폴레옹인지 추측하려고 그곳을 보았습니다. 마침내 기병들은 마루에서 차를 몰고 사라졌다.
Benigsen은 그에게 접근 한 장군에게 우리 군대의 전체 입장을 설명하기 시작했습니다. Pierre는 Benigsen의 말을 듣고 다가오는 전투의 본질을 이해하기 위해 모든 정신력을 긴장 시켰지만 그의 정신 능력이 이것에 충분하지 않다는 것을 억울하게 느꼈습니다. 그는 아무것도 이해하지 못했습니다. Bennigsen은 말을 멈추고 듣고있는 Pierre의 모습을보고 갑자기 그를 향해 말했습니다.
-내 생각에 당신은 관심이 없습니까?
"오, 반대로 매우 흥미 롭습니다. "Pierre는 그다지 진실하지 않게 반복했습니다.
플러시에서 그들은 도로를 따라 더 왼쪽으로 운전하여 울창하고 낮은 자작 나무 숲을 구불 구불했습니다. 그 중간에
숲, 하얀 다리를 가진 갈색 토끼가 길에서 그들 앞에서 튀어 나와 많은 말의 소리에 겁에 질려 너무 혼란스러워서 앞의 길을 따라 오랫동안 뛰어 올라 장군을 불러 일으켰습니다. 관심과 웃음, 그리고 여러 목소리가 그에게 외쳤을 때만 옆으로 달려가 덤불 속에 숨었습니다. 숲을 통해 두 정점을 여행 한 후 그들은 왼쪽 측면을 보호해야 할 Tuchkov 군단의 군대가 서 있던 공터로 차를 몰았습니다.
여기 맨 왼쪽 측면에서 Bennigsen은 많은 열렬히 말했고 군사적 관점에서 중요한 명령 인 Pierre에게 보였습니다. Tuchkov의 군대 배치에 앞서 상승이있었습니다. 이 고도는 군대가 점령하지 않았습니다. Bennigsen은 고지를 비워두고 그 아래에 군대를 배치하는 것은 어리석은 일이라고 큰 소리로 비판했습니다. 일부 장군들도 같은 의견을 표명했습니다. 특히 한 사람은 그들이 학살당하기 위해 이곳에 왔다고 군사적으로 격렬하게 말했습니다. Bennigsen은 그의 이름으로 군대를 높은 곳으로 옮기라고 명령했습니다.
왼쪽 측면의 이 명령은 Pierre가 군사 문제를 이해하는 능력을 더욱 의심하게 만들었습니다. Bennigsen과 산 아래 군대의 위치를 \u200b\u200b비난 한 장군의 말을 듣고 Pierre는 그들을 완전히 이해하고 의견을 공유했습니다. 그러나 바로 그 때문에 그는 그것들을 여기 산 아래에 두었던 사람이 어떻게 그렇게 명백하고 중대한 실수를 저질렀는지 이해할 수 없었습니다.
Pierre는 Benigsen이 생각한 것처럼이 군대가 위치를 방어하기 위해 파견 된 것이 아니라 매복을 위해 숨겨진 장소, 즉 눈에 띄지 않고 갑자기 전진하는 적을 공격하기 위해 배치되었다는 사실을 몰랐습니다. Bennigsen은 이것을 몰랐고 총사령관에게 알리지 않고 특별한 이유로 군대를 전진 시켰습니다.

8월 25일의 이 맑은 날 저녁, 안드레이 왕자는 그의 연대 가장자리에 있는 크냐즈코프 마을의 부서진 헛간에서 팔에 기대어 누워 있었습니다. 부서진 벽의 구멍을 통해 그는 울타리를 따라 아래쪽 가지가 잘린 30 년 된 자작 나무 조각, 부서진 귀리 더미가있는 경작지 및 덤불을 보았습니다. 모닥불 연기가 보였습니다-군인의 부엌.
아무리 비좁고 아무도 필요하지 않고 안드레이 왕자에게 그의 삶이 아무리 힘들어도 그는 7 년 전 전투 전날 Austerlitz에서와 마찬가지로 동요하고 짜증을 느꼈습니다.
내일의 전투를 위한 명령은 그에게 주어졌다. 그에게는 더 이상 할 일이 없었다. 그러나 가장 단순하고 명확하며 따라서 끔찍한 생각은 그를 내버려 두지 않았습니다. 그는 내일의 전투가 그가 참여하는 모든 전투 중 가장 끔찍할 것이라는 것을 알았고, 세상적인 것들과 아무런 관련이 없고, 그것이 다른 사람들에게 어떤 영향을 미칠지 고려하지 않고, 그의 생애 처음으로 죽음의 가능성을 알고 있었습니다. 그 자신에 대해, 그의 영혼에 대해, 활기차게, 거의 확실하게, 단순하고 끔찍하게 그녀는 그에게 자신을 제시했습니다. 그리고이 아이디어의 절정에서 이전에 그를 괴롭 히고 점령했던 모든 것이 갑자기 그림자도없고 원근법도없고 윤곽선도없는 차가운 흰색 빛으로 밝혀졌습니다. 모든 삶은 그에게 마법의 랜턴처럼 보였고, 그는 유리와 인공 조명 아래에서 오랫동안 들여다 보았습니다. 이제 그는 갑자기 밝은 대낮에 유리도 없이 이 형편없이 칠해진 그림들을 보았다. "예, 예, 여기 있습니다. 저를 동요시키고 기쁘게하고 괴롭힌 거짓 이미지입니다." 오늘의 - 죽음에 대한 명확한 생각. -아름답고 신비한 것 같았던 거칠게 칠해진 인물들이 있습니다. 영광, 공익, 여성에 대한 사랑, 조국 그 자체-이 사진들이 나에게 얼마나 훌륭해 보였고 그들이 얼마나 깊은 의미로 가득 차 있었는지! 그리고 그날 아침의 차갑고 하얀 빛 속에서는 모든 것이 너무 단순하고 창백하고 투박해서 떠오르는 느낌이 듭니다." 특히 그의 삶의 세 가지 주요 슬픔이 그의 관심을 끌었습니다. 여자에 대한 그의 사랑, 아버지의 죽음, 러시아의 절반을 점령한 프랑스의 침공. “사랑! .. 신비한 힘으로 가득 찬 것 같았던 이 소녀. 내가 그녀를 얼마나 사랑했는지! 나는 그녀와의 사랑, 행복에 대한 시적인 계획을 세웠습니다. 오, 얘야! 그는 화를 내며 큰 소리로 말했다. - 어떻게! 나는 내가 없는 1년 내내 그녀를 나에게 충실하게 해주어야 할 일종의 이상적인 사랑을 믿었다! 우화 속의 부드러운 비둘기처럼 그녀는 나에게서 멀어졌음에 틀림없다. 그리고이 모든 것이 훨씬 간단합니다 ... 이 모든 것이 매우 간단하고 역겹습니다!
나의 아버지도 Bald Mountains에 건물을 지었고 이것이 그의 장소, 그의 땅, 그의 공기, 그의 농민이라고 생각했습니다. 그리고 나폴레옹이 와서 그의 존재를 알지 못한 채 길에서 떨어진 칩처럼 그를 밀었고 그의 대머리 산과 그의 평생이 무너졌습니다. 그리고 Marya 공주는 이것이 위에서 보낸 테스트라고 말합니다. 더 이상 존재하지 않고 존재하지 않을 때 테스트는 무엇입니까? 다시는! 그는 아니다! 그렇다면 이 시험은 누구를 위한 것입니까? 조국, 모스크바의 죽음! 그리고 내일 그는 나를 죽일 것입니다. 심지어 프랑스 인이 아니라 어제 군인이 내 귀 근처에서 총을 비 웠고 프랑스 인이 와서 다리와 머리를 잡고 구덩이에 던질 것입니다. 나는 그들의 코에서 악취를 내지 않으며 새로운 조건은 다른 사람들에게도 친숙한 삶을 발전시킬 것이며 나는 그들에 대해 알지 못할 것이며 나는 그렇지 않을 것입니다.

세르게이 유리예비치 수데이킨(Sergei Yuryevich Sudeikin, 1882 -1946)

Sergei Yuryevich Sudeikin - 블루 로즈 서클의 가장 저명한 거장 중 한 명인 상징주의를 대표하는 러시아 예술가는 1882 년 3 월 19 일 상트 페테르부르크에서 헌병대 대령 G. P. Sudeikin의 가족으로 태어났습니다. 인민의 의지. 모스크바 회화, 조각 및 건축 학교(1897-1909)에서 공부했습니다. 1902년 그는 학생 전시회에서 "외설적인 내용"의 작품을 전시했다는 이유로 1년 동안 퇴학당했습니다.

"걷는". 1906년

Komissarzhevskaya Theatre에서 일하면서 Sergei Sudeikin과 Olga Glebova가 함께했습니다. 그는 그녀에게 관심을 갖게 되었고 부지런히 그녀를 돌보기 시작했습니다. Olga는 그의 숭배를 호의적으로 받아들이고 기억이없는 젊은 예술가와 사랑에 빠졌습니다.

1906년 말에 Sergei Sudeikin은 모스크바로 가야 했습니다. Olga는 그를 역에서 배웅하러 갔고 마차에 올라 탔고 ... 그와 함께 떠났고 그날 저녁 그녀가 소년으로 변장하고 Pshibyshevsky의 3 막에서 페이지를 재생해야한다는 사실을 잊거나 잊으려고했습니다. 영원한 이야기. 도망자가 이틀 후 돌아 왔을 때 Vera Komissarzhevskaya는 사과를 거부하고 그녀를 극단에서 해고했습니다.

1907년 초, Olga Glebova는 Sergei Sudeikin의 아내가 되었습니다. 결혼식은 승천 교회의 상트 페테르부르크에서 열렸습니다.

"Olga Glebova-Sudeikina의 초상화". 1900년대

영웅이 없는 시
두 번째 입문
운영 체제

당신은 Confusion-Psyche입니까?
바람의 흑백 팬,
나에게 기대어.
당신은 나에게 비밀을 말하고 싶어.
이미 지나간 레테
그리고 당신은 봄에 다르게 호흡합니다.
나에게 지시하지 마십시오. 나는 내 자신을 듣습니다.
따뜻한 폭우가 지붕을 강타했다
담쟁이덩굴 속에서 속삭이는 소리가 들립니다.
작은 사람이 살 것입니다.
녹색, 푹신한 시도
내일은 새 망토로 빛날 것입니다.
나는 잔다 -
그녀는 내 위에 혼자입니다.
사람들이 봄이라고 부르는
나는 외로움을 부른다.
나는 잔다 -
우리의 청춘을 꿈꿉니다.
그, 그의 과거 사발;
내가 가져갈게.
원하시면 기념품으로 드릴께요,
진흙 속의 순수한 불꽃처럼
또는 무덤 도랑의 헌병.

안나 아크마토바

1909년 Sudeikin은 St. Petersburg Academy of Arts에 입학하여 1911년까지 Kardovsky 스튜디오에서 공부했습니다. 그는 Blue Rose 전시회(1907)의 주최자 중 한 명이었습니다.

대부분의 다른 "Blue Bears"와 달리 Sudeikin (Somov의 영향 없이는 아님)은 특정 "아이러니 한 상징주의"를 공언하여 그의 그림을 예술, 민속 또는 "아름다운 고대"(Walking, 1906) 주제에 대한 그림 같은 인기 인쇄물로 바 꾸었습니다. , In the Park, 1907, Ballet, 1910, 루복의 적절한 Shrovetide 영웅 시리즈, 1910년대 중반).

단호하게 "가짜" 인물과 주변 환경을 갖춘 이 다채롭고 꼭두각시 같은 미니 쇼는 그의 그림과 무대 디자인 사이의 연결 고리가 되었습니다.

그는 모스크바 에르미타주(1890년대 후반)에서 마몬토프의 오페라 기업가를 시작으로 극장에서 활발히 활동했습니다. N. N. Sapunov와 공동으로 설계되었습니다. Meyerhold가 연출한 Tentagil Maeterlinck의 죽음(Studio on Povarskaya, 1905).

목장. 1906년

이미 낭만적 인 순진함, 자개 톤의 Sudeikin의 첫 번째 독립 작품은 상징주의 예술가에 가까운 것으로 밝혀졌습니다. 그는 M. Maeterlinck의 드라마 "Tentazhi-la의 죽음"(1903)의 삽화를 그렸고 잡지 "Libra"와 공동 작업했으며 "Scarlet Rose"(1904) 및 "Blue Rose"(1907), "Wreath-Stefanos"전시회에 참가했습니다. " (1908) .

1909년 수데이킨은 상트페테르부르크 예술 아카데미에 입학했습니다. 이때 아티스트는 Benois와 그를 통해 다른 "World of Art"와 창의적인 관계를 시작했습니다.

"회전 목마". 1910년

1911년 Sudeikin은 World of Art 협회의 회원이 되었습니다. 친밀한 우정은 그를 Somov와 연결했습니다. 1910-1911년에 그는 Meyerhold가 House of Interludes를 조직하는 것을 도왔고 1911년에는 유명한 문학 및 예술 카바레 Stray Dog의 벽을 그렸습니다.
Stray Dog에는 찬송가도 있었는데 그 주인공은 Sudeikin이었습니다.
그리고 예술가들은 잔인하지 않습니다
그들은 벽과 벽난로를 칠합니다.
여기와 Belkin, Meshchersky,
그리고 큐빅 쿨빈.
대담한 사람이 이끄는,
척탄병 중대처럼,
Sudeikin 자신, Sudeikin 자신,
Sudeikin 자신이 Mr.

여러면에서 Sudeikin은 용감한 시대의 목가적 인 장면을 재현 한 그의 작품에서 Somov "후작"을 격퇴했습니다. "Pastoral"(1905), "Harlequin 's Garden", "Venice"(둘 다 1907), "Northern Poet"(1909), "Eastern Tale"(1910 년대 초)-Sudeikin의 그림 이름 자체가 이미 특징적입니다. 낭만적 인 음모는 종종 패러디, 그로테스크, 연극의 요소를 포함하는 순진하고 원시적 인 대중적 해석을 그에게서 받았습니다. 그의 정물 - "Saxon Figurines"(1911), "Flowers and Porcelain"(1910 년대 초) 등 -A.Y. Golovin의 정물과 가깝지만 연극 공연, 무대 플랫폼과도 비슷합니다. 극장의 주제는 그의 그림에서 한 번 이상 일어났습니다. Sudeikin은 발레와 인형극, 이탈리아 코미디, 러시아 Shrovetide 축제(1906년 "Ballet Pastoral", "Fun", 1910년 "Carousel", 1915년 "Petrushka", 1915년 인기 판화 "Pancake Day Heroes", 중반부)를 연기했습니다. -1910년대) .

성 앞에 주차하십시오. 차이콥스키의 "백조의 호수" 세트 디자인. 1911년

예술가의 주요 사업이 된 것은 연극 및 장식 예술이었습니다. 그는 그해의 많은 연극 인물들과 협력했습니다. Moscow Hermitage Theatre에서 오페라 공연 디자인에 그를 처음으로 끌어들인 것은 S. I. Mamontov였습니다. 1905년 Sudeikin은 N. N. Sapunov와 함께 Meyerhold가 Povarskaya의 스튜디오 극장을 위해 연출한 The Death of Tentazhil을 디자인했습니다. 1906 년-상트 페테르부르크의 Komissarzhevskaya 극장에서 열린 Maeterlinck의 드라마 "Sister Beatrice".

1910년대에 Sergei Sudeikin은 상트페테르부르크 예술 생활의 중심 인물 중 한 명이 되었습니다. 그는 친구인 시인 Kuzmin의 시집을 디자인합니다. "Chimes of Love"(1910), "Autumn Lakes"(1912); 시인 V.I. Ivanov의 집에서 "Tower Theatre"제작에 참여합니다. 1910-11은 Meyerhold가 Interlude House를 조직하는 것을 돕고 1911에서는 카바레 Stray Dog의 벽을 그립니다.

1911년에 그는 상트페테르부르크의 말리 드라마 극장에서 발레 공연을 했으며 그곳에서 상연된 M. A. 쿠즈민의 코믹 오페라 The Fun of the Maidens를 공연했습니다. 1912 년 Tairov와 함께 상트 페테르부르크 러시아 드라마 극장에서 Benavente의 연극 "The Reverse of Life"에서. 1913년 Sudeikin은 파리의 Russian Seasons에 참여하여 Tcherepnin의 The Red Mask와 Schmidt의 The Tragedy of Salome 발레의 풍경과 의상을 완성했습니다.

세르게이 수데이킨(1914)

단순하고 가혹한 날의 과정은 차분하고 모든 변화를 겸손하게 받아들입니다. 내 기억의 보고에는 당신의 말씀과 미소와 움직임이 있습니다. 안나 아크마토바

1915 년 Sergei Yuryevich Sudeikin은 카바레 극장 "Halt of Comedians"의 장식 패널을 만들었습니다.

Cabaret "Halt of Comedians"( "내 인생"). 1916년

"Comedian 's Halt"의 그림은 검은 색 벽, 밝은 금색 치장 벽토가있는 검은 색 천장, 깨진 유리가 박힌 새로운 시대의 정신으로 만들어졌습니다. 이 모든 것이 우울한 그림자 영역에 대한 완전한 인상을 남겼습니다.
같은 1915 년에 Sudeikin은 여배우 Vera de Bosse가 속한 Moscow Chamber Theatre에서 The Marriage of Figaro의 제작을위한 풍경을 디자인했습니다. Sergei Sudeikin은 같은 해 9월 그녀를 만나 사랑에 빠졌고 그녀를 위한 특별 공연, 스페인 춤, 작은 별들로 장식된 의상을 디자인했습니다.
Mikhail Kuzmin은 Vera de Bosse와 함께 Sudeikin의 소설에 "Alien Poem"을 바쳤습니다. Sudeikin을 위해 Vera는 먼저 전 남편 Robert Schilling을 떠난 다음 무대를 떠나 예술가의 이상적인 아내가되기 위해 노력했습니다.

"베라의 초상"

1917년 3월 수데이킨은 전선으로 보내졌다. 결국 질병이 예술가를 적대 행위에서 구했다고 믿어집니다. 1917년 6월 믿음과 함께 크리미아로 떠납니다.
Yalta에서 그는 Millioti, Sorin 등과 함께 Sergei Makovsky가 주최하는 전시회에 참여합니다. 그런 다음 1919에서 부부는 Tiflis로 이사하여 Sergei가 문학 카페 Chimerioni와 Argonauts의 보트를 디자인했으며 1920에서 Sergei와 Vera Sudeikin은 Zinovy Peshkov의 도움으로 파리로 이주했습니다.

해외에서 공연되는 Sudeikin의 주요 작품도 연극 무대에 속합니다. 예술가는 M. N. Kuznetsova의 "Russian Opera"와 극장 "Apollo"와 함께 프랑스 땅에서 부활 한 그의 카바레 "The Bat"에서 N. F. Baliev와 협력했습니다. Pavlova의 발레단을 위해 그는 Tchaikovsky의 Sleeping Beauty와 I. Bayer의 Fairy of Dolls를 디자인했습니다.

1923년 미국으로 이주해도 Sudeikin의 관심 방향은 바뀌지 않았습니다. 그는 뉴욕 메트로폴리탄 오페라에서 광범위하게 일하면서 Stravinsky의 Petrushka(1924), The Nightingale(1925), The Wedding(1929)을 디자인했습니다. N. A. Rimsky-Korsakov의 오페라 "Sadko"(1929), R. Wagner의 "The Flying Dutchman"(1930) ... 그는 또한 J. Balanchine 및 M. M. Fokin의 극단과 협력하여 영화 "부활"의 풍경을 완성했습니다. " ( L. N. Tolstoy의 소설 기반) 할리우드 (1934-35).Sudeikin의 개인전은 시카고와 피츠버그(1929), 뉴욕, 로스앤젤레스, 채터누가(1934-39)에서 열렸습니다.
Sergei Sudeikin은 1946년에 사망했습니다.
Sudeikin의 작업은 일반적으로 상징주의에 가까운 것으로 정의되지만 일종의 "아이러니 한 상징주의"였습니다. 작가는 자신의 그림을 예술, 민속 및 "아름다운 고대"를 주제로 한 그림 같은 인기 판화로 바꿨습니다.

우화적인 장면

Sergei Yuryevich Sudeikin은 지난 세기 초 러시아 지식인의 분위기를 반영한 생생한 여성 이미지의 제작자입니다. 그는 그의 작품에서 러시아 주제를 능숙하게 다루며 노래와 친근한 조롱 사이에서 균형을 맞추는 우화의 대가였습니다.
Nikolai Gumilyov의시 "Journey to China"는 예술가에게 헌정되었습니다.

그 주는 휴일이 될 것입니다.
우리는 배에서 무엇을 쓸 것인가 ...
술취한 사업 경험이 없습니까?
항상 불그스름해요, Maitre Rablais?

Tokay 와인 통처럼 무겁고
네 지혜를 망토로 가리고
당신은 중국 처녀의 허수아비가 될 것입니다,
녹색 담쟁이덩굴에 싸인 허벅지.

선장이 되십시오. 제발! 제발!
노 대신 장대를 건네주는데...
오직 중국에서만 우리는 정박할 것이고,
도중에 죽음을 만나도!

니콜라이 구밀료프

수데이킨 세르게이 유리예비치(1882-1946)

S. Yu. Sudeikin은 헌병대 대령의 가족으로 태어났습니다. 1897년에 그는 MUZHVZ에 들어갔지만 1902년 학생 전시회에서 "음란한" 작품을 보여주었다는 이유로 제명되었습니다.

이미 낭만적 인 순진함, 자개 톤의 Sudeikin의 첫 번째 독립 작품은 상징주의 예술가에 가까운 것으로 밝혀졌습니다. 그는 M. Maeterlinck의 드라마 The Death of Tentagil (1903)의 삽화를 그렸고 Libra 잡지와 공동 작업했으며 Scarlet Rose (1904)와 Blue Rose (1907), Wreath-Stefanos (1908) 전시회에 참가했습니다.

1909년 수데이킨은 상트페테르부르크 예술 아카데미에 입학했습니다. 이때 아티스트는 A.N. Benois와 그를 통해 다른 "World of Art"와 창의적인 관계를 시작했습니다.
1911년에 그는 "예술의 세계" 협회의 회원이 되었습니다. 친밀한 우정은 그를 K. A. Somov와 연결했습니다. 여러면에서 Sudeikin은 용감한 시대의 목가적 인 장면을 재현 한 그의 작품에서 Somov "후작"을 격퇴했습니다. "Pastoral"(1905), "Harlequin 's Garden", "Venice"(둘 다 1907), "Northern Poet"(1909), "Eastern Tale"(1910 년대 초)-Sudeikin의 그림 이름 자체가 이미 특징적입니다. 낭만적 인 음모는 종종 패러디, 그로테스크, 연극의 요소를 포함하는 순진하고 원시적 인 대중적 해석을 그에게서 받았습니다.

그의 정물 - "Saxon Figurines"(1911), "Flowers and Porcelain"(1910 년대 초) 등 -A.Y. Golovin의 정물과 가깝지만 연극 공연, 무대 플랫폼과도 비슷합니다. 극장의 주제는 그의 그림에서 한 번 이상 일어났습니다. Sudeikin은 발레와 인형극, 이탈리아 코미디, 러시아 Shrovetide 축제(1906년 "Ballet Pastoral", "Fun", 1910년 "Carousel", 1915년 "Petrushka", 1915년 인기 판화 "Pancake Day Heroes", 중반부)를 연기했습니다. -1910년대 등).

예술가의 주요 사업이 된 것은 연극 및 장식 예술이었습니다. 그는 그해의 많은 연극 인물들과 협력했습니다. Moscow Hermitage Theatre에서 오페라 공연 디자인에 그를 처음으로 끌어들인 것은 S. I. Mamontov였습니다. 1905년 Sudeikin은 N. N. Sapunov와 함께 V. E. Meyerhold가 Povarskaya의 스튜디오 극장을 위해 연출한 The Death of Tentagil을 디자인했습니다. 1906 년-상트 페테르부르크의 V. F. Ko-missarzhevskaya 극장에서 M. Maeterlinck의 드라마 "Sister Beatrice". 1911년에 그는 상트페테르부르크의 말리 드라마 극장에서 발레 공연을 했고 그곳에서 상연된 M. A. 쿠즈민의 코믹 오페라 The Fun of the Maidens를 공연했습니다. 1912 년 A. Ya, Tairov와 함께 상트 페테르부르크 러시아 드라마 극장에서 X. Benavente의 연극 "The Reverse of Life"에서.
1913년 Sudeikin은 파리의 "Russian Seasons"에 참여하여 N. N. Tcherepnin의 발레 "The Red Mask"와 F. Schmidt의 "The Tragedy of Salome"의 풍경과 의상을 완성했습니다.

1910년대 Sudeikin은 St. Petersburg 예술적 삶의 중심 인물 중 하나가됩니다. 그는 그의 친구 시인 M. A. Kuzmin의 시집을 디자인합니다. "Chimes of Love"(1910), "Autumn Lakes"(1912); 시인 V.I. Ivanov의 집에서 "Tower Theatre"제작에 참여합니다. 1910-11년 V. E. Meyerhold가 House of Interludes를 조직하는 것을 돕고 1911 년에 그는 카바레 "Stray Dog"의 벽을 그렸고 1915 년에는 극장 카바레 "Halt of Comedians"를위한 장식 패널을 만듭니다.

1917 년에 Sudeikin은 크리미아로 이사 한 다음 1919 년에 Tiflis로 이사하여 그루지야 예술가들과 함께 "Khimerioni"선술집을 그렸습니다.
1920년 화가는 파리로 떠났다. 해외에서 공연되는 Sudeikin의 주요 작품도 연극 무대에 속합니다. 예술가는 M. N. Kuznetsova의 "Russian Opera"와 극장 "Apollo"와 함께 프랑스 땅에서 부활 한 그의 카바레 "The Bat"에서 N. F. Baliev와 협력했습니다. A. P. Pavlova의 발레단을 위해 P. I. Tchaikovsky의 "Sleeping Beauty"와 I. Bayer의 "Fairy Dolls"를 디자인했습니다.

1923년 미국으로 이주해도 Sudeikin의 관심 방향은 바뀌지 않았습니다. 그는 뉴욕 메트로폴리탄 오페라에서 광범위하게 일하면서 I. F. Stravinsky의 발레 Petrushka(1924), The Nightingale(1925), The Wedding(1929)을 디자인했습니다. N. A. Rimsky-Korsakov (1929)의 오페라 "Sadko", R. Wagner (1930)의 "The Flying Dutchman"등 "(L. N. Tolstoy의 소설을 기반으로 함) 할리우드 (1934-35). 중병 예술가는 인생의 마지막 몇 년을 필요로 보냈습니다. 그의 창조력은 소진되었습니다.