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A. 푸쉬킨 "모차르트와 살리에리": 설명, 캐릭터, 연극 분석

Mozart와 Salieri 이미지의 비교 특성. 모차르트와 살리에리에 대한 푸쉬킨의 "작은 비극"은 그의 명성과 재능을 질투하는 음악가 친구의 손에 유명한 작곡가의 죽음에 대한 잘 알려진 전설을 기반으로합니다.

우리 앞에는 삶이 음악과 밀접하게 연결되어 있지만 창작의 목표와 동기가 다른 두 사람이 있습니다. Salieri는 어린 시절부터 음악에 관심을 갖게 되었고 사람들을 울고 웃게 만드는 멋진 소리의 비밀을 이해하는 것을 목표로 삼았습니다. 그러나 열심히 공부하고 손가락에 "순종하고 건조한 유창함과 귀에 충실함"을 주려고 노력하면서 그는 공예의 길을 선택했습니다.
... 죽은 소리,
나는 시체처럼 음악을 찢었다.
나는 대수학의 조화를 믿었습니다.
의도 한 결과를 얻은 것만으로 뮤지션은 "감히 ... 창의적인 꿈의 행복에 빠져 들었습니다." 공부하는 동안 많은 고난과 고난을 견뎌낸 Salieri는 글쓰기를 열심히 노력한 작업으로 언급하며 그에 대한 충분한 보상은 성공과 명성입니다.
강하고 긴장된 불변성
나는 마침내 예술 무한
높은 수준에 도달했습니다.
영광이 나를 보고 웃었다...
그렇기 때문에 그는 그의 위대한 재능에 대한 모차르트의 "경박한" 태도를 받아들이지 않습니다. 그러나 Mozart에게 음악은 항상 창의성, 내면의 자유의 기쁨입니다. 그는 다른 사람들의 의견에 독립적입니다.
강요하지 않고 쉽게 마법의 예술이 그에게 주어지며 살리에리의 부러움과 짜증을 유발합니다.
진실은 어디에 있습니까, 신성한 선물이 있을 때,
불멸의 천재가 보상이 아닐 때
불타는 사랑, 이타심,
일, 열심, 기도를 보냄 -
미치광이의 머리를 비추고,
게으름뱅이들?..
자랑스럽고 자랑스러운 살리에리에게는 신성한 재능을 부여받은 작곡가가 눈먼 거리 음악가의 기교 없는 연주를 듣고도 여전히 그 안에서 즐거움을 찾을 수 있다는 것이 이해할 수 없습니다. 살리에리는 자신의 기쁨을 나누겠다는 모차르트의 제안에 낙담하고 짜증이 납니다.
화가가 쓸모없을 때 난 웃기지 않아
그것은 나를 위해 라파엘의 마돈나를 얼룩지게 합니다.
어릿광대가 비열할 때 난 웃기지 않아
패러디는 Alighieri를 모욕합니다.
푸쉬킨은 살리에리의 도덕적 한계를 모차르트의 삶에 대한 직접적이고 쾌활한 인식에 반대하여 위대한 작곡가를 독살하려는 생각으로 이끈다. 살리에리는 모차르트가 도달할 수 없는 높이까지 끌어올린 예술의 운명에 대한 잘못된 우려로 자신의 시기와 질투를 정당화합니다.
..내가 선택했어
그만 - 그렇지 않으면 우리 모두 죽었어
우리는 모두 사제요, 음악의 목사이며,
나는 귀머거리 영광으로 혼자가 아닙니다 ...
살리에리의 입장은 "천재와 악당은 양립할 수 없는 두 가지"라는 모차르트의 신념과 반대된다. 모차르트는 나르시시즘과 자존심에 이질적이며 높이 평가하지 않고 "조화의 힘"을 느끼는 방법을 아는 모든 사람과 동일시합니다.
우리 중 선택된 운 좋은 게으름뱅이는 거의 없습니다.
부당한 혜택을 무시하고,
한 아름다운 사제.
훌륭한 친구가 죽은 후 영원히 잃을 살리에리보다 모차르트를 두는 것은 진정한 재능과 내면의 자유라고 생각합니다.

"모차르트와 살리에리"

예술을 위한 모차르트의 "사용". 그는 음악을 주로 조화를 표현하는 기술의 총합으로 인식합니다. Gluck, Piccini, Haydn을 존경하면서 그는 그들의 예술에서 직접적인 이익을 얻었습니다. 그는 그들이 발견한 새로운 "비밀"을 배웠습니다. 모차르트의 음악에서 그는 "깊이", "조화", 즉 하모니 그 자체에 매력을 느낍니다. 그러나 "기술"을 배울 수 있다면 조화는 불가능합니다. 독특합니다. 따라서,

모차르트가 살아 있다면 무슨 소용이 있겠습니까?

Salieri의이 판단에는 또 다른 의미가 있습니다. "기술", "비밀"은 입문자, 사제, "음악의 하인"에게만 제공되므로 예술은 그들을위한 것입니다. 외부인 Salieri는 예술 사원에 들어 가지 않습니다. 그러한 카스트-그리고 본질적으로 반민주적-예술에 대한 이해는 모든 사람이 "조화의 힘"을 느끼지 않는다는 것을 유감스럽게 생각하는 모차르트에게는 완전히 이질적입니다. 매우 실제적인 조건:

모차르트의 천재성에 대한 즉각적인 감탄은 Salieri에서 증오와 섞여 있으며 부러워하는 사람은 "의무"라는 합리적인 생각으로 정당화하려고합니다. "의무"의 승리는 일반적으로 열정에 대한 이성의 승리를 의미했습니다. 이성적인 살리에리는 자신의 열정을 지배하고 그것을 이성에 종속시켰다고 스스로에게 확신시키려 합니다. 사실, 열정이 그를 소유하고 마음은 순종하는 종이되었습니다. 따라서 Salieri의 합리주의에서 Pushkin은 Salieri를 "잔인한 시대"의 우울하고 고의적 인 영웅과 관련시키는 개인 주의적 의식의 특징을 발견합니다. 살리에리가 아무리 이성적이라 해도, 그가 자신의 잔혹성을 어떤 증거로 제시하든지 간에, 세상의 복잡성과 변증법 앞에서, 생명을 주는 자연의 통일성과 온전함 앞에서 그는 무력합니다. Pushkin은 Salieri의 모든 논리적 결론을 지속적으로 제거하고 자신을 드러내고 Salieri를 이끌고 저항 할 수없는 사소하고 기본적인 열정을 발견하도록 강요했습니다. Mozart는 자연의 "광기"의 살아있는 구체화이자 Salieri의 자기 확인에 대한 주요 장애물이됩니다. Salieri는 Mozart의 존재 자체를 그의 삶의 원칙에 대한 대담한 도전으로 인식합니다. 모차르트의 천재성은 모차르트를 사랑하는 살리에리의 '천재'를 부정하고, 이 사랑에 괴로워하고, 그의 음악을 진심으로 듣고, 그 위로 눈물을 흘리지만, 동시에 솟아오르는 자기애의 은밀한 어두운 상처를 항상 기억한다. 그의 영혼 깊은 곳에서. 이제 Salieri는 창의력으로 자신의 우월성을 증명할 수 없다는 것을 알고 있습니다. 이제 그는 범죄로 당선자 수에 들어가 명성을 얻기 위해 수년 동안 간직해 온 독을 사용합니다. 하모니를 미묘하게 느끼는 작곡가가 하모니의 천재성을 독살한다!

"그는 당신과 나 같은 천재입니다", "당신의 건강을 위해, 친구, 모차르트와 살리에리를 묶는 성실한 결합을 위해", "우리는 소수의 선택을 받았습니다 ..."), 나는 두 아들의 결합을 확신합니다 천재와 악당의 조화와 비양립성 . 반대로 Salieri는 Mozart를 자신과 분리합니다.

그의 마음에는 "고통스럽고 유쾌하다"라는 두 가지 감정이 섞여 있습니다. 모차르트의 삶은 살리에리에게 고통을 안겨주었다. 모차르트를 독살함으로써 그는 고통의 원인을 파괴했고 이제 그는 "아프고 기뻐합니다." 그러나 "무거운 의무"의 이행은 Salieri를 다시 시작점으로 되돌립니다. 그가 자신을 천재라고 생각하는 것을 막는 것은 아무것도 없는 것 같았지만 살리에리는 새로운 수수께끼에 직면해 있습니다. 모차르트의 말과 그 자신이 그의 마음에 살아 움직입니다.

하지만 그가 맞습니까?

두 가지가 호환되지 않습니다. 사실이 아니다...

다시 Salieri는 자연의 "실수"에 직면합니다. Buonarroti에 대한 언급은 Salieri의 부러움이 음악에 대한 더 높은 고려 사항이 아니라 사소하고 헛된 허영심에 기반한다는 사실을 강조합니다. Salieri의 "무거운 의무"는 악당이라는 정확하고 직접적인 지정을받습니다.

따라서 Pushkin은 Salieri의 행동의 객관적인 의미를 복원합니다. 일반적인 거부로 시작하여 부러워하는 사람이 특정 사람을 거부했습니다. Mozart의 제거는 Salieri에게 다시 공통적 인 문제를 제기하지만 이미 다른 도덕적 측면으로 바뀌 었습니다. 그리고 Salieri는 다시 구체적인 예를 찾고 있습니다. 기본 열정에 불타서 그는 자신의 방식으로 세상의 얼굴을 헛되이 개조하려고 헛되이 시도하고 합리적이고 아름다운 삶의 법칙을 신뢰하지 않는 사람처럼 차가운 궤변의 끝없는 합리적인 사슬을 다시 만들 준비가되어 있습니다.

(삽화: I. F. Rerberg)

Mozart와 Salieri - 작은 비극의 순환에서 A. S. Pushkin의 두 번째 작품. 전체적으로 저자는 9개의 에피소드를 만들 계획이었지만 계획을 이행할 시간이 없었습니다. Mozart와 Salieri는 오스트리아 작곡가의 기존 버전 중 하나 인 Wolfgang Amadeus Mozart를 기반으로 작성되었습니다. 비극을 쓰는 아이디어는 작품 자체가 등장하기 오래 전에 시인에게서 나왔습니다. 그는 몇 년 동안 그것을 키우고 자료를 수집하고 아이디어 자체를 숙고했습니다. 많은 사람들에게 푸쉬킨은 예술에서 모차르트의 계보를 이어갔습니다. 그는 영감을 받아 쉽고 간단하게 썼습니다. 그렇기 때문에 부러움의 주제는 작곡가뿐만 아니라 시인에게도 가깝습니다. 인간의 영혼을 파괴하는 감정은 그 출현 이유에 대해 생각하게 만들지 않을 수 없습니다.

Mozart and Salieri - 인간의 가장 낮은 특성을 드러내고 영혼을 드러내며 독자에게 인간의 진정한 본성을 보여주는 작품. 작품의 아이디어는 인간의 일곱 가지 대죄 중 하나 인 부러움을 독자에게 공개하는 것입니다. 살리에리는 모차르트를 부러워했고, 이 감정에 이끌려 살인자의 길을 걷기 시작했다.

작품 창작의 역사

이 비극은 1826년 Mikhailovskoye 마을에서 구상되고 스케치되었습니다. 작은 비극 모음집 중 두 번째입니다. 오랫동안 스케치는 시인의 데스크탑에 먼지를 모으고 있었고 1830 년에야 비극이 완전히 작성되었습니다. 1831년에 연감 중 하나에 처음으로 출판되었습니다.

비극을 쓸 때 푸쉬킨은 신문 스크랩, 가십 및 평범한 사람들의 이야기에 의존했습니다. 그렇기 때문에 "모차르트와 살리에리"라는 작품은 진실성 측면에서 역사적으로 옳다고 볼 수 없습니다.

연극에 대한 설명

연극은 2 막으로 작성되었습니다. 첫 번째 작업은 Salieri의 방에서 이루어집니다. 그는 예술에 대한 그의 사랑에 대해 지구상에 진정한 진실이 있는지에 대해 이야기합니다. 또한 Mozart는 그의 대화에 참여합니다. 1막에서 모차르트는 친구에게 자신이 새로운 멜로디를 작곡했다고 말합니다. 그는 살리에리에게 부러움과 진정한 분노를 불러일으킨다.

(M. A. Vrubel "모차르트의 잔에 독을 붓는 살리에리", 1884)

2막에서는 사건이 더욱 빠르게 전개됩니다. Salieri는 이미 마음을 정하고 친구에게 독주를 가져오고 있습니다. 그는 Mozart가 음악에 다른 것을 가져올 수 없을 것이라고 믿습니다. 그 후에는 쓸 수있는 사람도 없을 것입니다. 그렇기 때문에 Salieri에 따르면 그가 빨리 세상을 떠날수록 좋습니다. 그리고 마지막 순간에 그는 주저하며 불었지만 너무 늦었습니다. 모차르트는 독을 마시고 자기 방으로 간다.

연극의 주인공들

연극에는 단 세 명의 캐릭터가 있습니다.

바이올린을 든 노인

각 캐릭터에는 고유한 캐릭터가 있습니다. 비평가들은 캐릭터가 프로토 타입과 관련이 없다고 지적했기 때문에 비극의 모든 캐릭터가 허구라고 안전하게 말할 수 있습니다.

이전에 살았던 작곡가 볼프강 아마데우스 모차르트의 이미지로 작성된 보조 캐릭터. 작업에서 그의 역할은 Salieri의 본질을 드러내는 것입니다. 작품에서 그는 절대음감과 음악에 대한 진정한 재능을 가진 명랑하고 명랑한 사람으로 등장한다. 삶이 고달프지만 이 세상에 대한 사랑을 잃지 않는다. 모차르트가 살리에리와 수년 동안 친구였다는 의견도 있으며 그가 또한 그를 부러워할 수도 있습니다.

모차르트의 정반대. 우울하고 우울하고 불만족 스럽습니다. 그는 작곡가의 작품을 진심으로 존경하지만 영혼에 스며드는 부러움은 쉬지 않습니다.

“.... 성스러운 선물,

불멸의 천재가 보상이 아닐 때

불타는 사랑, 이타심

일, 열정, 보낸 기도, -

미치광이의 머리를 비추고,

한가한 구경꾼들!.. 오 모차르트, 모차르트! ... "

부러움과 음악의 진정한 하인에 대한 작곡가의 말은 모차르트를 죽이려는 살리에리의 열망을 불러 일으 킵니다. 그러나 그가 한 일은 그에게 기쁨을 가져다주지 않습니다. 천재와 악당은 양립할 수 없는 것이기 때문입니다. 영웅은 작곡가의 절친한 친구이며 항상 가까이 있고 가족과 긴밀하게 소통합니다. Salieri는 잔인하고 미쳤으며 부러움에 시달립니다. 그러나 모든 부정적인 특성에도 불구하고 마지막 막에서 밝은 것이 깨어나고 작곡가를 막으려는 시도에서 그는 이것을 독자에게 보여줍니다. Salieri는 사회에서 멀리 떨어져 있고 외롭고 우울합니다. 유명해지기 위해 음악을 쓴다.

바이올린을 든 노인

(M. A. Vrubel "맹인 바이올리니스트의 연주를 듣는 모차르트와 살리에리", 1884)

바이올린을 든 노인-영웅은 음악에 대한 진정한 사랑을 의인화합니다. 그는 장님이고 실수를 가지고 놀고 있습니다. 이 사실은 Salieri를 화나게합니다. 바이올린을 가진 노인은 재능이 있고 음악과 청중을 보지 못하지만 계속 연주합니다. 모든 어려움에도 불구하고 노인은 열정을 포기하지 않으며 예술은 누구에게나 열려 있음을 보여줍니다.

작업 분석

(삽화: I. F. Rerberg)

연극은 두 장면으로 구성됩니다. 모든 독백과 대화는 빈 구절로 작성됩니다. 첫 번째 장면은 Salieri의 방에서 진행됩니다. 비극의 박람회라고 할 수 있습니다.

작품의 주요 아이디어는 진정한 예술은 부도덕할 수 없다는 것입니다. 연극은 삶과 죽음, 우정, 인간 관계의 영원한 문제를 다룹니다.

인용 부호

(살리에리는 모차르트의 레퀴엠을 듣고 운다. V.A. 1961년 파보르스키)

“모두가 말합니다. 지상에는 진리가 없습니다. 그러나 진실은 없습니다. 내게는 단순한 색역처럼 아주 분명해."

"하나님! 당신, 모차르트는 자신의 가치가 없습니다."

그리고 천재와 악당은 양립할 수 없는 두 가지입니다. 사실이 아닙니까?"

"우리는 선택받은 소수, 럭키 아이돌"

연극의 결론

Mozart와 Salieri - A. S. Pushkin의 유명한 작품으로 실생활, 철학적 반성, 자전적 인상을 모았습니다. 시인은 천재와 악당은 양립할 수 없는 것이라고 믿었다. 하나는 다른 하나와 함께 존재할 수 없습니다. 그의 비극에서 시인은 이 사실을 분명히 보여준다. 간결함에도 불구하고 이 작업은 극적인 갈등과 결합되어 독특한 스토리라인을 만드는 중요한 주제를 다룹니다.

대답 왼쪽 손님

MOZART는 A.S. Pushkin의 비극 "Mozart and Salieri"(1830)의 중심 인물입니다. Pushkinsky M.은 Mozart가 그를 부러워하는 Antonio Salieri에 의해 중독되었다는 전설 (현재 반박 됨)을 기반으로 한 비극의 전체 음모만큼 실제 Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)와는 거리가 멀습니다. 비극의 음모에 대한 푸쉬킨의 논평은 잘 알려져 있습니다. "돈 후안을 야유 할 수있는 부러워하는 사람은 제작자를 독살 할 수 있습니다." 이 진술에서 핵심 단어는 허구를 나타내는 가상의 "할 수 있다"입니다. 유사한 표시가 비극에 언급된 모차르트의 작품에 대한 푸쉬킨의 "실수"에 포함되어 있습니다(예를 들어, "맹인 바이올리니스트가 선술집에서 보이 체 사페테를 연주했습니다"라는 말 뒤에 "노인이 돈 조반니의 아리아를 연주합니다"라는 메모가 이어집니다. "; 사실 이것은 The Marriage of Figaro의 Cherubino의 아리아 라인입니다). 이러한 오류의 원인(우발적이든 고의적이든)에 관계없이 오류가 생성하는 효과는 묘사된 것의 다큐멘터리적 특성을 부인합니다. M.의 이미지는 비극에서 두 가지 방식으로 표현됩니다. 직접 행동과 자신에 대해서만 생각하고 혼자 있고 불멸의 천재에 의해 조명되는 "유휴 계시 자"의 부러움으로 부식되는 살리에리의 독백입니다. 수고와 근면에 대한 "보상이 아니라". M.은 행동으로 보여지는 것처럼 Salieri가 그린 구두 초상화에 가깝습니다. 그는 정신적인 노력 없이 자발적으로 창작하는 음악가이자 향연가이자 "광인"입니다. M.은 그의 천재성에 대한 자부심의 그림자조차 가지고 있지 않으며 Salieri를 압도하는 자신의 선택에 대한 감각이 없습니다 ( "나는 선택되었습니다 ..."). Salieri의 한심한 말 : "당신, 모차르트는 신입니다"-그는 "나의 신은 배고프다"라는 아이러니 한 말로 반박합니다. M.은 사람들에게 너무 관대하여 Salieri와 Beaumarchas, 그러나 회사와 자신을 위해 거의 모든 사람의 천재를 볼 준비가되어 있습니다. M.의 눈에 보이는 터무니없는 거리 바이올리니스트조차도 기적입니다. M.의 관대함은 그의 순수함과 유치한 속임수와 비슷합니다. Pushkin의 M.의 어린 시절은 M.이 무례하고 나쁜 매너로 짜증나는 변덕스럽고 어리석은 아이로 자란 80 년대 유행 P. Sheffer의 연극 Amadeus의 영웅의 예의 바른 유치함과는 아무런 관련이 없습니다. Pushkin에서 M.은 유치하고 개방적이며 예술이 없습니다. 주목할만한 특징은 M.이 "제쳐두고"라고 발음하고 일반적으로 "후면 생각"을 표현하는 복제본이 없다는 것입니다. M.은 Salieri에 대해 그런 생각을 가지고 있지 않으며 물론 그가 제공하는 "우정의 성배"가 독살되었다고 의심하지 않습니다. M.의 이미지에서 푸쉬킨의 "직접 시인"에 대한 이상은 "Melpomene의 웅장한 게임에서 영혼으로 불평하고 광장의 재미와 인기있는 인쇄 장면의 자유에 미소를 짓는"표현을 찾았습니다. 살리에리가 이해하지 못한 진실 인 "... 천재와 악당은 양립 할 수없는 두 가지"라는 최고의 지혜를 부여받은 것은 M.의 "직접 시인"이었다.

이러한 오류의 원인(우발적이든 고의적이든)에 관계없이 오류가 생성하는 효과는 묘사된 것의 다큐멘터리적 특성을 부인합니다. M.의 이미지는 비극에서 두 가지 방식으로 표현됩니다. 직접 행동과 자신에 대해서만 생각하고 혼자 있고 불멸의 천재에 의해 조명되는 "유휴 계시 자"의 부러움으로 부식되는 살리에리의 독백입니다. 수고와 근면에 대한 "보상이 아니라". M.은 행동으로 보여지는 것처럼 Salieri가 그린 구두 초상화에 가깝습니다. 그는 정신적인 노력 없이 자발적으로 창작하는 음악가이자 향연가이자 "광인"입니다. M.은 그의 천재성에 대한 자부심의 그림자조차 가지고 있지 않으며 Salieri를 압도하는 자신의 선택에 대한 감각이 없습니다 ( "나는 선택되었습니다 ..."). Salieri의 한심한 말 : "당신, 모차르트는 신입니다"-그는 "나의 신은 배고프다"라는 아이러니 한 말로 반박합니다. M.은 사람들에게 너무 관대하여 Salieri와 Beaumarchas, 그러나 회사와 자신을 위해 거의 모든 사람의 천재를 볼 준비가되어 있습니다. M.의 눈에 보이는 터무니없는 거리 바이올리니스트조차도 기적입니다. M.의 관대함은 그의 순수함과 유치한 속임수와 비슷합니다. Pushkin의 M.의 어린 시절은 M.이 무례하고 나쁜 매너로 짜증나는 변덕스럽고 어리석은 아이로 자란 80 년대 유행 P. Sheffer의 연극 Amadeus의 영웅의 예의 바른 유치함과는 아무런 관련이 없습니다. Pushkin에서 M.은 유치하고 개방적이며 예술이 없습니다. 주목할만한 특징은 M.이 "제쳐두고"라고 발음하고 일반적으로 "후면 생각"을 표현하는 복제본이 없다는 것입니다. M.은 Salieri에 대해 그런 생각을 가지고 있지 않으며 물론 그가 제공하는 "우정의 성배"가 독살되었다고 의심하지 않습니다. M.의 이미지에서 푸쉬킨의 "직접 시인"에 대한 이상은 "Melpomene의 웅장한 게임에서 영혼으로 불평하고 광장의 재미와 인기있는 인쇄 장면의 자유에 미소를 짓는"표현을 찾았습니다. 살리에리가 이해하지 못한 진실 인 "... 천재와 악당은 양립 할 수없는 두 가지"라는 최고의 지혜를 부여받은 것은 M.의 "직접 시인"이었다.