집 › 빛과 유리 › Fyodor Chaliapin은 무엇을 노래했습니다. Chaliapin은 어떤 오페라에서 주요 부분을 수행했습니까? "Pskovite"(Ivan the Terrible), "Life for the Tsar"(Ivan Susanin), "Mozart and Salieri"(Salieri)

Fyodor Chaliapin은 무엇을 노래했습니다. Chaliapin은 어떤 오페라에서 주요 부분을 수행했습니까? "Pskovite"(Ivan the Terrible), "Life for the Tsar"(Ivan Susanin), "Mozart and Salieri"(Salieri)

Fedor Ivanovich Chaliapin은 1873 년 2 월 13 일 Kazan에서 Vyatka 지방 Syrtsovo 마을의 농부 Ivan Yakovlevich Chaliapin의 가난한 가정에서 태어났습니다. 어머니 Evdokia (Avdotya) Mikhailovna (nee Prozorova)는 원래 같은 지방의 Dudinskaya 마을 출신입니다. 이미 어린 시절에 Fedor는 아름다운 목소리 (고음)를 가지고 있었고 종종 어머니와 함께 "목소리를 조정"했습니다. 9 살 때부터 그는 교회 합창단에서 노래를 부르고 바이올린 연주를 배우려고 노력하고 많이 읽었지만 제화공, 선반공, 목수, 제본공, 필사자로 견습생으로 일해야했습니다. 열두 살 때 그는 카잔을 여행하는 극단의 공연에 엑스트라로 참여했습니다. 극장에 대한 억누를 수없는 갈망으로 인해 그는 볼가 지역, 코카서스, 중앙 아시아의 도시를 돌아 다니며 부두에서 로더 또는 매춘부로 일하면서 종종 굶주리고 밤을 보냈습니다. 벤치.

"... 분명히 합창단의 겸손한 역할에서도 나쁜 목소리가 아닌 자연스러운 음악성을 보여줄 수있었습니다. 어느 날 극단의 바리톤 중 한 명이 공연 전날 갑자기 어떤 이유로 든 Moniuszko의 오페라 "Pebbles"에서 Stolnik의 역할을 거부하고 극단에 아무도 없었기 때문에 기업가 Semenov-Samarsky가 나에게로 향했습니다. 이 부분을 노래하는 데 동의할까요? 극도의 수줍음에도 불구하고 나는 동의했습니다. 그것 너무 유혹적이었다: 내 인생에서 첫 번째 진지한 역할. 나는 빨리 그 역할을 배우고 수행했습니다.

이 공연의 슬픈 사건에도 불구하고 (나는 의자를 지나 무대에 앉았다) 그럼에도 불구하고 Semyonov-Samarsky는 폴란드 거물과 비슷한 것을 묘사하려는 나의 노래와 양심적 열망에 감동했습니다. 그는 내 월급에 5루블을 추가했고 다른 역할도 맡기기 시작했습니다. 나는 여전히 미신적으로 생각합니다. 청중 앞에서 무대에서 첫 공연을하는 초보자에게 좋은 징조는 의자 옆에 앉는 것입니다. 그러나 이후의 경력 내내 나는 의자를 조심스럽게 지켜 보았고 옆에 앉는 것뿐만 아니라 다른 사람의 의자에 앉는 것도 두려워했습니다 ...

첫 번째 시즌에는 Il trovatore에서 Fernando를, Askold's Grave에서 Neizvestny를 불렀습니다. 성공은 결국 연극에 전념하겠다는 결심을 굳건히 했다"고 말했다.

그런 다음 젊은 가수는 Tiflis로 이사하여 유명한 가수 D. Usatov로부터 무료 노래 수업을 듣고 아마추어 및 학생 콘서트에서 공연했습니다. 1894 년에 그는 상트 페테르부르크 교외 정원 "Arcadia"와 Panaevsky Theatre에서 열린 공연에서 노래를 불렀습니다. 1895년 4월 5일, 그는 마린스키 극장에서 구노의 파우스트에서 메피스토펠레스로 데뷔했습니다.

1896 년 Chaliapin은 S. Mamontov에 의해 모스크바 개인 오페라에 초대되어 최고의 위치를 \u200b\u200b차지하고 그의 재능을 완전히 드러냈으며이 극장에서 수년 동안 러시아 오페라에서 잊을 수없는 이미지의 전체 갤러리를 만들었습니다. Ivan the Terrible N. Rimsky의 The Maid of Pskov -Korsakov (1896); M. Mussorgsky의 "Khovanshchina"(1897)의 Dositheus; M. Mussorgsky (1898) 등이 같은 이름의 오페라에서 Boris Godunov.

Mammoth Theatre에서 러시아 최고의 예술가 (V. Polenov, V. 및 A. Vasnetsov, I. Levitan, V. Serov, M. Vrubel, K. Korovin 등)와의 의사 소통은 가수에게 창의력에 대한 강력한 인센티브를 제공했습니다. 풍경과 의상은 매력적인 무대 존재감을 만드는 데 도움이 되었습니다. 가수는 당시 초보 지휘자이자 작곡가 인 Sergei Rachmaninoff와 함께 극장에서 여러 오페라 파트를 준비했습니다. 창의적인 우정은 삶이 끝날 때까지 두 명의 위대한 예술가를 하나로 묶었습니다. Rachmaninov는 "Fate"(A. Apukhtin의 구절), "You know him"(F. Tyutchev의 구절)을 포함하여 가수에게 여러 로맨스를 바쳤습니다.

가수의 깊은 민족 예술은 동시대 사람들을 기쁘게했습니다. "러시아 예술에서 Chaliapin은 Pushkin과 같은 시대입니다. "라고 M. Gorky는 썼습니다. 국립 성악학교 최고의 전통을 바탕으로 국립 뮤지컬 극장의 새 시대를 연 샬리아핀. 그는 오페라 예술의 가장 중요한 두 가지 원칙 인 극과 음악을 놀랍게도 유기적으로 결합하여 그의 비극적 재능, 독특한 무대 가소성 및 깊은 음악성을 단일 예술적 개념에 종속 시켰습니다.

1899년 9월 24일부터 볼쇼이의 독창자이자 동시에 마린스키 극장인 샬리아핀은 성공적인 해외 순회 공연을 펼쳤습니다. 1901년 밀라노의 La Scala에서 그는 A. Toscanini가 지휘한 E. Caruso와 함께 A. Boito의 동명 오페라에서 Mephistopheles 역을 성공적으로 불렀습니다. 러시아 가수의 세계적 명성은 로마(1904), 몬테카를로(1905), 오렌지(프랑스, 1905), 베를린(1907), 뉴욕(1908), 파리(1908), 런던(1913/ 14). Chaliapin의 목소리의 신성한 아름다움은 모든 국가의 청취자를 사로 잡았습니다. 부드럽고 부드러운 음색으로 자연이 전달하는 그의 높은 저음은 온전하고 강력하며 풍부한 보컬 인토네이션 팔레트를 가졌습니다. 예술적 변화의 효과는 청취자를 놀라게했습니다. 외모뿐만 아니라 가수의 음성 연설로 전달되는 깊은 내면의 내용도 있습니다. 넓고 경치가 풍부한 이미지를 만들 때 가수는 그의 뛰어난 다재다능 함으로 도움을받습니다. 그는 조각가이자 예술가이며시와 산문을 씁니다. 위대한 예술가의 다재다능한 재능은 르네상스 시대의 대가를 연상시킵니다. 동시대 사람들이 그의 오페라 영웅을 미켈란젤로의 거인과 비교 한 것은 우연이 아닙니다. Chaliapin의 예술은 국경을 넘어 세계 오페라 하우스의 발전에 영향을 미쳤습니다. 많은 서양 지휘자, 예술가 및 가수는 이탈리아 지휘자이자 작곡가 인 D. Gavazeni의 말을 반복 할 수 있습니다. “오페라 예술의 극적인 진실 영역에서 Chaliapin의 혁신은 이탈리아 극장에 강한 영향을 미쳤습니다 ... 위대한 러시아 예술가는 이탈리아 가수의 러시아 오페라 공연 분야뿐만 아니라 일반적으로 Verdi의 작품을 포함하여 보컬 및 무대 해석의 전체 스타일에 대해 깊고 지속적인 흔적을 남겼습니다 ... "

"Chaliapin은 아이디어와 열정에 사로 잡힌 강한 사람들의 캐릭터에 매료되어 깊은 감정적 드라마와 생생한 코미디 이미지를 경험했습니다. "라고 D.N. Lebedev는 말합니다. "놀라운 진실성과 힘으로 Chaliapin은 불행한 비극을 드러냅니다. "인어"의 슬픔이나 Boris Godunov가 경험 한 고통스러운 정신적 불화와 후회에 정신이 팔린 아버지.

인간의 고통에 대한 동정심에서 국적, 순수함 및 감정의 깊이에 기반한 진보적 인 러시아 예술의 양도 할 수없는 속성 인 높은 인본주의가 나타납니다. Chaliapin의 전체 존재와 모든 작업을 채운이 국적에는 그의 재능의 힘, 그의 설득력의 비밀, 모든 사람, 심지어 경험이없는 사람에게도 이해력이 있습니다.

Chaliapin은 시뮬레이션 된 인공 감정에 대해 단호하게 반대합니다. “모든 음악은 항상 어떤 식 으로든 감정을 표현하며 감정이있는 곳에서 기계적 전달은 끔찍한 단조 로움을 남깁니다. 멋진 아리아는 문구의 억양이 개발되지 않고 소리가 필요한 감정 음영으로 채색되지 않으면 차갑고 형식적으로 들립니다. 서양 음악에도 이런 억양이 필요합니다… 러시아 음악보다 심리적인 진동이 적지만 러시아 음악을 전승하는 데 있어 의무라고 인식했습니다.”

Chaliapin은 밝고 풍부한 콘서트 활동이 특징입니다. 청취자들은 로맨스 The Miller, The Old Corporal, Dargomyzhsky의 Titular Counsellor, The Seminarist, Mussorgsky의 Trepak, Glinka의 Doubt, Rimsky-Korsakov의 The Prophet, Tchaikovsky의 The Nightingale, The Double Schubert의 로맨스 공연에 변함없이 기뻐했습니다. , 슈만의 "나는 꿈에서 몹시 울었습니다."

다음은 뛰어난 러시아 음악 학자 학자 B. Asafiev가 가수의 창작 활동 측면에 대해 쓴 내용입니다.

“Chaliapin은 진정한 실내악을 불렀고 때로는 너무 집중되어 너무 깊어서 연극과 공통점이 없었고 무대에서 요구하는 액세서리와 표현의 모습에 결코 의지하지 않았습니다. 완벽한 평온함과 자제력이 그를 사로 잡았습니다. 예를 들어 슈만의 "꿈에서 나는 몹시 울었다"를 기억합니다. 하나의 소리, 침묵 속의 목소리, 겸손하고 숨겨진 감정이지만 연기자가없는 것 같고 이렇게 크고 밝고 관대 한 유머가 없습니다. , 애정, 맑은 사람. 목소리는 외롭게 들리고 모든 것이 목소리에 있습니다. 인간 마음의 모든 깊이와 충만 함 ... 얼굴은 움직이지 않고 눈은 매우 표현력이 있지만 특별한 방식으로 유명한 Mephistopheles와는 다릅니다. 학생들과 함께하는 장면이나 냉소적 인 세레나데에서 그들은 악의적으로 조롱하고 슬픔의 요소를 느꼈지만 마음과 마음의 가혹한 규율에서만 그것을 이해 한 남자의 눈을 불태 웠습니다. 그 표현 - 사람이 열정과 고통 모두에 대한 힘을 얻습니까?

언론은 엄청난 부의 신화 인 Chaliapin의 탐욕을 뒷받침하면서 예술가의 수수료를 계산하는 것을 좋아했습니다. 이 신화가 수많은 자선 콘서트의 포스터와 프로그램, Kyiv, Kharkov 및 Petrograd에서 가수의 유명한 공연으로 수많은 작업 청중 앞에서 반박되면 어떻게 될까요? 유휴 소문, 신문 소문 및 가십으로 인해 예술가는 한 번 이상 펜을 들고 감각과 추측을 반박하고 자신의 전기 사실을 명확히했습니다. 쓸모 없는!

1차 세계 대전 중에 Chaliapin의 여행은 중단되었습니다. 가수는 자신의 비용으로 부상병을 위해 두 개의 의무실을 열었지만 그의 "선행"을 광고하지 않았습니다. 변호사 M.F. 수년 동안 가수의 재정 문제를 관리했던 Volkenstein은 다음과 같이 회상했습니다.

1917년 10월 혁명 이후 Fyodor Ivanovich는 이전 제국 극장의 창의적인 재건에 참여했으며 볼쇼이 극장과 마린스키 극장의 이사로 선출되었으며 1918년에는 후자의 예술 부분을 감독했습니다. 같은 해에 그는 공화국 인민 예술가라는 칭호를 받은 최초의 예술가였습니다. 가수는 회고록에서 정치에서 벗어나려고 노력했습니다. 하지만 무엇보다도 나는 정치인이었습니다.”

겉으로는 Chaliapin의 삶이 번영하고 창의적으로 풍요로워 보일 수 있습니다. 그는 공식 콘서트에 초대되고 일반 대중을 위해 많은 공연을하며 명예 칭호를 받고 다양한 종류의 예술 심사 위원, 연극 협의회를 이끌도록 요청받습니다. 그러나 "Chaliapin의 사회화", "그의 재능을 사람들에게 봉사"하라는 날카로운 요구가 있으며 가수의 "계급 충성도"에 대한 의구심이 종종 표현됩니다. 누군가는 노동 서비스 수행에 가족의 의무적 참여를 요구하고 누군가는 제국 극장의 전 예술가를 직접 위협합니다 ... "나는 아무도 내가 할 수있는 일을 필요로하지 않는다는 것을 점점 더 분명하게 보았습니다. 내 작업의 포인트" ,-작가가 인정했습니다.

물론 Chaliapin은 Lunacharsky, Peters, Dzerzhinsky, Zinoviev에게 개인적인 요청을함으로써 열광적 인 기능의 자의성으로부터 자신을 보호 할 수 있습니다. 그러나 그런 행정-당 고위층의 지시에도 계속 의존한다는 것은 예술가에게 굴욕적인 일이다. 또한 그들은 종종 완전한 사회 보장을 보장하지 않았으며 확실히 미래에 대한 확신을 불러일으키지 않았습니다.

1922 년 봄, Chaliapin은 해외 여행에서 돌아 오지 않았지만 얼마 동안은 그의 미귀환이 일시적인 것으로 계속 생각했습니다. 가정 환경은 일어난 일에 중요한 역할을했습니다. 아이들을 돌보고 생계없이 떠나는 것에 대한 두려움 때문에 Fedor Ivanovich는 끝없는 여행에 동의했습니다. 장녀 Irina는 남편이자 어머니 인 Paula Ignatievna Tornagi-Chaliapina와 함께 모스크바에 계속 살았습니다. 첫 번째 결혼의 다른 자녀 인 Lydia, Boris, Fedor, Tatyana 및 두 번째 결혼의 자녀 인 Marina, Martha, Dassia 및 Maria Valentinovna (두 번째 부인), Edward 및 Stella의 자녀는 파리에서 그들과 함께 살았습니다. Chaliapin은 특히 N. Benois에 따르면 "풍경 및 초상화 화가로서 큰 성공"을 거둔 그의 아들 Boris를 자랑스럽게 생각했습니다. Fyodor Ivanovich는 기꺼이 아들을 위해 포즈를 취했습니다. Boris가 만든 아버지의 초상화와 스케치는 "위대한 예술가에게 귀중한 기념물입니다 ...".

외국 땅에서 가수는 영국, 미국, 캐나다, 중국, 일본, 하와이 제도 등 전 세계 거의 모든 국가를 여행하면서 끊임없는 성공을 거두었습니다. 1930년부터 샬리아핀은 높은 수준의 무대 문화로 유명한 러시아 오페라단에서 공연을 했다. 오페라 Mermaid, Boris Godunov, Prince Igor는 특히 파리에서 성공했습니다. 1935년에 Chaliapin은 A. Toscanini와 함께 Royal Academy of Music의 회원으로 선출되었고 학위를 받았습니다. Chaliapin의 레퍼토리에는 약 70개의 파트가 포함되어 있습니다. 러시아 작곡가의 오페라에서 그는 Melnik (인어), Ivan Susanin (Ivan Susanin), Boris Godunov 및 Varlaam (Boris Godunov), Ivan the Terrible (The Maid of Pskov) 및 기타 많은 이미지를 만들었습니다. 인생. . 서유럽 오페라에서 가장 좋은 부분은 메피스토펠레스(파우스트와 메피스토펠레스), 돈 바실리오(세비야의 이발사), 레포렐로(돈 조반니), 돈키호테(돈키호테)입니다. 실내 보컬 공연에서 Chaliapin도 마찬가지로 훌륭했습니다. 여기에서 그는 연극 요소를 도입하고 일종의 "로맨스 극장"을 만들었습니다. 그의 레퍼토리에는 최대 400곡의 노래, 로맨스 및 기타 실내악 및 성악 장르가 포함되었습니다. 공연 예술의 걸작 중에는 Mussorgsky의 "Bloch", "Forgotten", "Trepak", Glinka의 "Night Review", Rimsky-Korsakov의 "Prophet", R. Schumann의 "Two Grenadiers", F의 "Double"이 있습니다. .Schubert는 물론 러시아 민요 "안녕, 기쁨", "그들은 Masha에게 강을 건너라고 말하지 않습니다", "섬이 핵심에 있기 때문에".

20-30년대에 그는 약 300개의 레코드를 만들었습니다. “저는 축음기 레코드를 좋아합니다 ... -Fyodor Ivanovich가 인정했습니다. "마이크가 특정 청중이 아니라 수백만 명의 청취자를 상징한다는 생각에 흥분되고 창의적으로 흥분됩니다." 가수는 녹음에 대해 매우 까다로 웠고, 그가 가장 좋아하는 것 중에는 러시아 민요 인 Massenet의 "Elegy"녹음이 있으며, 그는 그의 창작 생활 동안 콘서트 프로그램에 포함했습니다. Asafiev의 회상에 따르면 "위대한 가수의 위대하고 강력하며 피할 수없는 숨결이 멜로디를 가득 채웠고, 우리 조국의 들판과 대초원에는 제한이 없었습니다."

1927년 8월 24일, 인민위원회는 샬리아핀의 인민 예술가 직함을 박탈하는 결의안을 채택합니다. Gorky는 1927년 봄에 이미 소문이 돌았던 Chaliapin에서 People's Artist의 칭호를 제거할 가능성을 믿지 않았습니다. 그러나 실제로 Gorky가 상상했던 방식이 아니라 모든 것이 다르게 일어났습니다 ...

Chaliapin Fedor Ivanovich (1873-1938)는 독특한 보컬 기술과 연기 기술을 훌륭하게 결합한 위대한 러시아 실내악 및 오페라 가수입니다. 그는 볼쇼이 극장과 마린스키 극장, 메트로폴리탄 오페라에서 솔로로 높은 베이스 파트를 연주했습니다. 그는 Mariinsky Theatre를 감독하고 영화에서 연기했으며 공화국 최초의 인민 예술가가되었습니다.

어린 시절

Fedor는 1873 년 2 월 1 일 카잔시에서 태어났습니다.
가수의 아버지 Ivan Yakovlevich Chaliapin은 원래 Vyatka 지방 출신의 농부였습니다. 어머니 Evdokia Mikhailovna (처녀 이름 Prozorova)도 당시 Dudintsy 마을이 있던 Kumenskaya volost의 농부 여성이었습니다. Vozhgaly 마을의 주님 변모 교회에서 Ivan과 Evdokia는 1863 년 초에 결혼했습니다. 그리고 불과 10년 후 그들의 아들 Fedor가 태어 났고 나중에 소년과 소녀가 가족에 나타났습니다.

아버지는 zemstvo 의회에서 기록 보관자로 일하셨습니다. 엄마는 사람들의 바닥을 닦고 옷을 빨며 고된 노동에 종사했습니다. 가족은 가난했고 살 돈이 거의 없었기 때문에 Fedor는 어릴 때부터 다양한 공예를 배우기 시작했습니다. 그 소년은 제화공과 선반공, 목각공, 목공공, 서류 필사공과 함께 공부하도록 파견되었습니다.

또한 어릴 때부터 아이의 청력과 목소리가 뛰어나다는 것이 분명해졌고 종종 어머니와 함께 아름다운 고음으로 노래를 불렀습니다.

Chaliapins의 이웃 인 교회 섭정 Shcherbinin은 소년의 노래를 듣고 그를 St. Barbara 's Church로 데려왔고 함께 철야와 미사를 불렀습니다. 그 후 9 살 때 소년은 교회 교외 합창단과 마을 휴일, 결혼식,기도 및 장례식에서 노래하기 시작했습니다. 처음 3 개월 동안 Fedya는 무료로 노래를 불렀고 1.5 루블의 급여를 받았습니다.

그럼에도 불구하고 그의 목소리는 무관심한 청취자를 떠나지 않았고 나중에 Fyodor는 이웃 마을의 교회에서 노래하도록 초대되었습니다. 그는 또한 바이올린을 연주하는 꿈을 꾸었습니다. 그의 아버지는 벼룩 시장에서 2 루블에 악기를 사줬고 소년은 스스로 활을 당기는 법을 배우기 시작했습니다.

한 번은 아버지가 술에 취해 집에 와서 아들을 채찍질했습니다. 아무도 그 이유를 모릅니다. 소년은 분한 마음에 들판으로 도망쳤습니다. 호수 근처 땅에 누워 몹시 흐느끼다가 갑자기 노래를 부르고 싶었습니다. 노래를 강화한 Fedor는 그의 영혼이 더 쉬워 졌다고 느꼈습니다. 그리고 그가 침묵했을 때 노래가 여전히 근처 어딘가에서 날아가고 계속 살고있는 것 같았습니다 ...

어린 시절

가난에도 불구하고 부모는 아들에게 교육을 제공하기 위해 신경을 썼습니다. 그의 첫 번째 교육 기관은 Vedernikov의 사립 학교였으며 네 번째 카잔 교구와 여섯 번째 초등학교가 그 뒤를이었습니다. 마지막 Chaliapin은 1885 년에 졸업하여 공로 증명서를 받았습니다.

같은 해 여름, Fedor는 Zemstvo Council에서 서기로 일하면서 한 달에 10 루블을 벌었습니다. 그리고 이미 가을에 그의 아버지는 직업 학교가 막 문을 연 Arsk에서 공부할 수 있도록 준비했습니다. 어떤 이유로 젊은 Chaliapin은 정말로 정착지를 떠나고 싶었고 아름다운 나라가 그를 기다리고있는 것 같았습니다.

그러나 곧 젊은이는 그의 어머니가 병에 걸렸고 그녀와 그녀의 남동생을 돌봐야했기 때문에 카잔으로 집으로 돌아가야했습니다.

여기에서 그는 카잔을 순회하는 극단에 합류했으며 엑스트라로 공연에 참여했습니다. 그러나 Fyodor의 아버지는이 취미를 좋아하지 않았습니다. 그는 "극장이 아니라 관리인에게 가야합니다. 그러면 빵 한 조각을 갖게 될 것입니다. "라고 말했습니다. 그러나 젊은 Chaliapin은 연극 "Russian Wedding"을 처음 제작 한 바로 그 날부터 극장에 지쳤습니다.

연극 여행의 시작

청년이 15 살이었을 때 그는 그의 말을 듣고 그를 합창단으로 받아 달라는 요청으로 극장 경영진에게로 향했습니다. 그러나이 나이에 Fedor의 목소리가 바뀌기 시작했고 오디션 중에 그는 노래를 잘하지 못했습니다. Chaliapin은 받아 들여지지 않았지만 이것은 극장에 대한 그의 사랑에 어떤 식 으로든 영향을 미치지 않았으며 매일 더 강해졌습니다.

마침내 1889년에 그는 세레브랴코프 극단의 엑스트라로 받아들여졌다.
1890년 초, 샬리아핀은 오페라 가수로 처음 등장했습니다. Zaretsky의 파티 P. I. Tchaikovsky의 "Eugene Onegin"이었습니다. 그리고 이미 가을에 Fedor는 Ufa로 떠났고 그곳에서 그는 지역 오페레타 극단에 들어갔고 많은 공연에서 작은 역할을했습니다.

Moniuszko의 "Pebbles"의 Stolnik;
"Il trovatore"의 Ferrando;
Verstovsky의 "Askold 's Grave"에서 알려지지 않았습니다.

그리고 극장 시즌이 끝났을 때 작은 러시아 여행단이 우파에 도착했고 Fedor는 합류하여 러시아 도시, 코카서스 및 중앙 아시아를 여행했습니다.

Tiflis에서 Chaliapin은 한때 Imperial Theatre에서 봉사했던 Dmitry Usatov 교수를 만났습니다. 이 회의는 Fedor에게 매우 중요한 것으로 판명되었고 교수는 그에게 훈련을 위해 머물 것을 제안했으며 이에 대해 돈을 요구하지 않았습니다. 더욱이 그는 젊은 인재들에게 목소리를 냈을 뿐만 아니라 재정적으로도 그를 도왔습니다. 그리고 1893년 초, Chaliapin은 Tiflis Opera House에서 데뷔하여 거의 1년 동안 첫 베이스 파트를 연주했습니다.

1893년 말에 페도르는 모스크바로, 이듬해에는 수도인 상트페테르부르크로 이사했습니다. 신인 배우, 그의 아름다운 목소리, 진실된 연기, 놀라운 음악 낭송 표현력은 대중과 평론가 모두의 관심을 끌었다.

1895년 표도르 이바노비치는 마린스키 극장에 입학했다.

상승, 성공과 영광

유명한 박애주 의자 Savva Mamontov는 당시 모스크바에 살았고 오페라 하우스를 유지하고 Chaliapin에게 그에게 가도록 설득하여 Mariinsky Theatre보다 3 배 더 많은 급여를 제공했습니다. Fedor Ivanovich는 1896 년부터 약 4 년 동안 극장에서 Mamontov와 동의하고 작업했습니다. 여기에서 그는 그의 모든 기질과 예술적 재능을 보여줄 수 있는 레퍼토리를 가졌습니다.

1899 년부터 Chaliapin은 모스크바의 볼쇼이 극장에 입성했으며 그의 공연 성공은 웅장했습니다. 그런 다음 그들은 종종 모스크바에 Tsar Bell, Tsar Cannon 및 Tsar Bass의 세 가지 기적이 있다는 것을 반복하는 것을 좋아했습니다 (이것은 Chaliapin에 관한 것입니다). 그리고 그가 마린스키 무대를 방문했을 때 상트 페테르부르크에게는 예술계에서 웅장한 행사가되었습니다.

1901년 밀라노의 라 스칼라에서 그의 공연 중 10회가 열렸습니다. 당시 투어 비용은 전례가 없었으며 이제 Fyodor Ivanovich가 점점 더 해외로 초대되었습니다.

그들은 Chaliapin에 대해 그가 모든 민족과 시대의 최고의 저음이라고 말합니다. 그의 첫 번째 러시아 가수는 세계에서 인정 받았습니다. 그는 오늘날까지 아무도 능가할 수 없는 독특하고 훌륭한 오페라 이미지를 창조했습니다. 그들은 당신이 오페라를 부를 수 있지만 결코 Chaliapin을 능가하지 못한다고 말합니다.

비평가들은 많은 러시아 작곡가들이 세계적으로 인정받은 것은 그가 연주한 오페라 부분 덕분이라고 주장합니다.

일하다	작곡가	Chaliapin이 만든 이미지
"인어"	Dargomyzhsky A.	밀러
"세비야의 이발사"	G. 로시니	돈 바실리오
"보리스 고두노프"	M. 무소르그스키	수도사 발람과 보리스 고두노프
"메피스토펠레스"	A. 보이토	메피스토펠레스
"이반 수잔"	M. 글린카	이반 수잔인
"프스코비테"	N. 림스키-코르사코프	이반 그로즈니
루슬란	M. 글린카	"루슬란과 루드밀라"

1915년 표도르 이바노비치는 끔찍한 차르 이반 역을 맡아 영화에 데뷔했다.

1918년부터 그는 마린스키 극장을 감독했으며 동시에 공화국 인민 예술가라는 칭호를 처음으로 받았습니다.

가수의 일반 레퍼토리는 70개의 오페라 파트와 약 400개의 로맨스와 노래로 구성됩니다.
Maxim Gorky가 Chaliapin에 대해 "러시아 예술에서 그는 푸쉬킨과 같은 시대입니다. "라고 말한 것은 당연합니다.

개인 생활

Fyodor Chaliapin의 첫 번째 아내는 Iola Tornaghi였습니다. 그들은 아마도이 법칙에 따라 반대가 끌린다 고 말합니다. 완전히 다른 그들은 서로에게 너무 강하게 끌 렸습니다.

그는 키가 크고 베이시스트이고 그녀는 가늘고 작은 발레리나입니다. 그는 이탈리아어를 몰랐고 그녀는 러시아어를 전혀 이해하지 못했습니다.

이탈리아의 젊은 발레리나는 고국에서 진정한 스타였으며 18 세에 Iola는 베네치아 극장의 프리마가되었습니다. 그런 다음 밀라노, 프랑스 리옹을 따랐습니다. 그리고 Savva Mamontov는 그녀의 극단을 러시아 여행에 초대했습니다. Iola와 Fyodor가 만난 곳이 바로 여기였습니다. 그는 즉시 그녀를 좋아했고 청년은 온갖 관심의 표시를 보이기 시작했습니다. 반대로 그 소녀는 오랫동안 Chaliapin에게 차갑게 남아있었습니다.

한 번은 투어 중에 Iola가 병에 걸렸고 Fedor는 닭고기 국물 냄비를 들고 그녀를 방문했습니다. 점차 가까워지기 시작했고 불륜이 시작되었고 1898 년에 부부는 작은 마을 교회에서 결혼했습니다.

결혼식은 겸손했고 1 년 후 맏아들 이고르가 나타났습니다. Iola는 가족을 위해 무대를 떠났고 Chaliapin은 아내와 자녀를 위해 품위있는 생계를 유지하기 위해 더 많은 여행을 시작했습니다. 곧 두 명의 소녀가 가족에서 태어 났지만 1903 년에 슬픔이 일어났습니다. 맏아들 Igor는 맹장염으로 사망했습니다. Fedor Ivanovich는이 슬픔에서 거의 살아남지 못했고 심지어 자살하고 싶었다고 말합니다.

1904에서 아내는 Chaliapin에게 또 다른 아들 Borenka를 주었고 다음 해에는 Tanya와 Fedya라는 쌍둥이를 낳았습니다.

하지만 다정한 가족과 행복한 동화는 한순간에 무너져내렸다. 상트 페테르부르크에서 Chaliapin은 새로운 사랑을 가졌습니다. 또한 Maria Petzold는 여주인이 아니라 Fyodor Ivanovich의 세 딸의 두 번째 아내이자 어머니가되었습니다. 가수는 모스크바와 상트 페테르부르크 사이에서 찢어졌고 여행과 두 가족이 사랑하는 Tornagi와 다섯 자녀를 떠나는 것을 단호하게 거부했습니다.

Iola가 모든 것을 알게되었을 때 그녀는 오랫동안 아이들에게 진실을 숨겼습니다.

1922년에 샬리아핀은 그의 두 번째 부인인 마리아 페졸트와 그들의 딸들과 함께 그 나라에서 이주했습니다. 1927년 프라하에서만 공식적으로 결혼을 등록했습니다.

이탈리아 Iola Tornaghi는 아이들과 함께 모스크바에 머물렀고 여기에서 혁명과 전쟁에서 살아 남았습니다. 그녀는 죽기 몇 년 전에 이탈리아의 고향으로 돌아 왔고 러시아에서 Chaliapin의 초상화가 담긴 사진 앨범 만 가져갔습니다.

Chaliapin의 모든 자녀 중에서 Marina는 2009 년에 마지막으로 사망했습니다 (Fyodor Ivanovich와 Maria Petzold의 딸).

이민과 죽음

1922에서 가수는 미국으로 여행을 떠났고 그곳에서 러시아로 돌아 오지 않았습니다. 집에서 그는 인민 예술가라는 칭호를 박탈당했습니다.

1932년 여름, 그는 유성 영화에 출연하여 돈키호테를 연기했습니다. 그리고 1935-1936년에 그의 마지막 투어가 열렸고 일본과 중국, 만주와 극동에서 57회의 콘서트를 열었습니다.

1937년 봄, 의사들은 샬리아핀이 백혈병에 걸렸다는 진단을 내렸습니다. 1년 후인 1938년 4월 12일, 그는 두 번째 부인의 품에 안겨 파리에서 사망했습니다. 그는 Batignolles 공동 묘지에 묻혔습니다. 1984년 가수의 유골이 프랑스에서 러시아로 옮겨졌다. 1991년 샬리아핀의 인민예술가 직함 박탈 결정은 취소됐다.

Fyodor Ivanovich는 고향으로 돌아 왔습니다 ...

표도르 이바노비치 샬리아핀(Fyodor Ivanovich Chaliapin, 1873년 ~ 1938년 사망) - 위대한 러시아 오페라 가수(베이스).

Fyodor Chaliapin은 1873년 2월 1일(13일) 카잔에서 태어났습니다. Vyatka 지방 Ivan Yakovlevich Chaliapin (1837-1901)의 농부의 아들, Chaliapins (Shelepins)의 고대 Vyatka 가족 대표. 어렸을 때 Chaliapin은 가수였습니다. 초등 교육을 받았습니다.

그의 예술 경력의 시작 인 Chaliapin은 V. B. Serebryakov의 드라마 극단에 들어갔을 때 1889를 고려했습니다. 먼저 통계학자입니다.

1890 년 3 월 29 일, Chaliapin의 첫 번째 솔로 공연이 열렸습니다. Kazan Society of Performing Art Lovers가 주최 한 오페라 "Eugene Onegin"에서 Zaretsky의 일부입니다. 1890년 5월부터 6월 초까지 Chaliapin은 V. B. Serebryakova의 오페레타 기업가의 합창단이었습니다.

1890 년 9 월 Chaliapin은 Ufa의 Kazan에서 도착하여 S. Ya. Semyonov-Samarsky의 지시에 따라 오페레타 극단의 합창단에서 일하기 시작했습니다.

우연히 저는 Moniuszko의 오페라 "Pebbles"에서 아픈 예술가를 대신하여 합창단에서 독주자로 변신해야했습니다. 이 데뷔는 Il trovatore의 Fernando와 같은 작은 오페라 부분을 가끔 맡은 17세의 Chaliapin을 앞으로 내보냈습니다. 이듬해 Chaliapin은 Verstovsky의 Askold 's Grave에서 Unknown으로 공연했습니다. 그는 Ufa Zemstvo에 자리를 제안 받았지만 Dergach의 작은 러시아 극단이 Chaliapin이 합류 한 Ufa에 도착했습니다. 그녀와의 방황은 그를 Tiflis로 이끌었고 가수 D. A. Usatov 덕분에 처음으로 그의 목소리를 진지하게 만들 수있었습니다. Usatov는 Chaliapin의 목소리를 승인했을뿐만 아니라 후자의 재정적 수단 부족을 고려하여 그에게 무료로 노래 레슨을 제공하기 시작했고 일반적으로 그것에 큰 역할을했습니다. 그는 또한 Tiflis Opera Forcatti와 Lyubimov에서 Chaliapin을 편곡했습니다. Chaliapin은 1년 동안 Tiflis에서 살면서 오페라의 첫 번째 베이스 파트를 연주했습니다.

1893년에 그는 모스크바로, 1894년에는 상트페테르부르크로 이주하여 아카디아에서 렌토프스키 오페라단과 함께 노래를 불렀고, 1894/5년 겨울에는 파나예프스키 극장의 오페라단에서 자줄린의 극단과 함께 노래를 불렀습니다. 신인 작가의 아름다운 목소리, 특히 진솔한 연주와 연계된 표현력 있는 음악 낭송은 평단과 대중의 관심을 끌었다. 1895 년에 Chaliapin은 St. Petersburg Imperial Theatres의 감독에 의해 오페라단으로 받아 들여졌습니다. 그는 Mariinsky Theatre의 무대에 들어가 Mephistopheles (Faust)와 Ruslan (Ruslan 및 Lyudmila)의 일부를 성공적으로 노래했습니다. Chaliapin의 다양한 재능은 D. Cimarosa의 코믹 오페라 The Secret Marriage에서도 표현되었지만 여전히 제대로 된 평가를받지 못했습니다. 1895-1896 시즌에 보고되었습니다. 그는 "매우 드물게 나타 났으며 더욱이 그에게 적합하지 않은 역할을 맡았습니다." 당시 모스크바에서 오페라 극장을 열었던 유명한 박애주 의자 S. I. Mamontov는 Chaliapin의 뛰어난 재능을 처음으로 알아 차리고 그를 그의 개인 극단에 합류하도록 설득했습니다. 여기 1896-1899년. Chaliapin은 예술적 감각을 발전시키고 그의 무대 재능을 배치하여 여러 역할을 수행했습니다. 일반적으로 러시아 음악과 특히 최신 음악에 대한 미묘한 이해 덕분에 그는 매우 개별적으로 만들었지 만 동시에 매우 진실되게 러시아 오페라의 여러 유형을 만들었습니다. 동시에 그는 외국 오페라에서 열심히 일했습니다. 예를 들어 그의 전송에서 Gounod의 Faust에서 Mephistopheles의 역할은 놀랍도록 밝고 강력하며 독특한 보도를 받았습니다. 수년에 걸쳐 Chaliapin은 큰 명성을 얻었습니다.

1899년부터 그는 모스크바의 러시아 제국 오페라(볼쇼이 극장)에서 다시 일하면서 엄청난 성공을 거두었습니다. 그는 밀라노에서 높은 평가를 받았으며 La Scala 극장에서 Mephistopheles A. Boito(1901, 10회 공연)의 주역으로 공연했습니다. Mariinsky 무대에서 상트 페테르부르크에서 Chaliapin의 투어는 상트 페테르부르크 음악계에서 일종의 이벤트를 구성했습니다.

1905년 혁명 동안에 그는 진보적 집단에 가입했고, 그의 공연에 대한 대가를 혁명가들에게 기부했습니다. 민요 ( "Dubinushka"등)에 대한 그의 공연은 때때로 정치적 시위로 바뀌 었습니다.

1914년부터 그는 S. I. Zimin(모스크바), A. R. Aksarin(Petrograd)의 개인 오페라 기업에서 공연하고 있습니다.

1918년 이후 - 마린스키 극장의 예술 감독. 공화국 인민 예술가의 칭호를 받았습니다.

Chaliapin의 오랜 부재는 소비에트 러시아에서 의심과 부정적인 태도를 불러 일으켰습니다. 따라서 1926 년 Mayakovsky는 그의 "Letter to Gorky"에서 다음과 같이 썼습니다. / 돌아와 / 지금 / 그런 예술가 / 돌아 가기 / 러시아 루블로 - / 내가 가장 먼저 외칠 것입니다 : / - 롤백, / 공화국 인민 예술가! 1927 년 Chaliapin은 콘서트 중 하나의 수익금을 이민자 자녀에게 기부했으며 이는 White Guards를 지원하는 것으로 해석되고 제시되었습니다. 1928 년 RSFSR 인민위원회의 법령에 따라 그는 인민 예술가라는 칭호와 소련으로 돌아갈 권리를 박탈당했습니다. 이것은 그가 "러시아로 돌아가서 그가 수상한 아티스트 타이틀을 가진 사람들에게 봉사"하기를 원하지 않는다는 사실 또는 다른 소식통에 따르면 그가 군주제 이민자들에게 돈을 기부했다는 사실에 의해 정당화되었습니다.

1937년 봄 백혈병 진단을 받고 1938년 4월 12일 아내의 품에 안겨 숨을 거두었다. 그는 파리의 Batignolles 공동 묘지에 묻혔습니다.

1984년 10월 29일 모스크바의 Novodevichy Cemetery에서 F. I. Chaliapin의 유골 환급식이 거행되었습니다.

1986년 10월 31일 위대한 러시아 가수 F. I. Chaliapin의 묘비가 공개되었습니다(조각가 A. Yeletsky, 건축가 Yu. Voskresensky).

농민 가정에서 태어난 Fyodor Chaliapin은 볼쇼이, 마린스키, 메트로폴리탄 오페라와 같은 세계에서 가장 유명한 극장에서 공연했습니다. 그의 재능에 찬사를 보내는 사람들 중에는 작곡가 세르게이 프로코피예프와 안톤 루빈스타인, 배우 찰리 채플린, 미래의 영국 국왕 에드워드 6세가 있었습니다. 비평가 Vladimir Stasov는 그를 "위대한 예술가"라고 불렀고 Maxim Gorky는 별도의 "러시아 예술 시대"라고 불렀습니다.

교회 합창단에서 마린스키 극장까지

"내 안에서 어떤 불이 타오르고 촛불처럼 꺼지는지 모두가 안다면..."- Fyodor Chaliapin은 친구들에게 자신이 조각가로 태어났다고 설득했습니다. 이미 유명한 오페라 공연자였던 Fyodor Ivanovich는 많은 그림을 그리고 그림을 그리고 조각했습니다.

화가의 재능은 무대에서도 나타났다. Chaliapin은 "메이크업 거장"이었으며 무대 초상화를 만들어 강력한베이스 사운드에 밝은 그림을 추가했습니다.

가수는 그의 얼굴을 조각하는 것처럼 보였고 동시대 사람들은 화장을 적용하는 방식을 Korovin과 Vrubel의 캔버스와 비교했습니다. 예를 들어 Boris Godunov의 이미지는 사진에서 사진으로 바뀌고 주름과 백발이 나타났습니다. 밀라노의 Chaliapin-Mephistopheles는 진정한 센세이션을 일으켰습니다. Fyodor Ivanovich는 얼굴뿐만 아니라 손과 몸까지 구성한 최초의 사람 중 한 명입니다.

“제 의상을 입고 분장을 하고 무대에 올랐을 때 정말 센세이션을 일으켰고 저에게는 매우 설레었습니다. 예술가, 합창단, 일꾼들까지 저를 둘러싸고 아이들처럼 헐떡이며 감탄하며 손가락으로 만지고 느끼고 제 근육이 칠해진 것을보고 완전히 기뻐했습니다.
표도르 샬리아핀

그러나 조각가의 재능은 예술가의 재능과 마찬가지로 놀라운 목소리의 틀에 불과했습니다. Chaliapin은 어린 시절부터 아름다운 고음을 불렀습니다. 고향 카잔으로 돌아온 농민 가정에서 태어난 그는 교회 합창단에서 공부하고 마을 휴일에 공연했습니다. 10 살 때 Fedya는 처음으로 극장을 방문하여 음악을 꿈꿨습니다. 그는 제화, 선삭, 목공, 제본 기술을 이해했지만 오페라 기술에만 매료되었습니다. 14 세부터 Chaliapin은 Kazan 지역의 zemstvo 행정부에서 서기로 일했지만 자유 시간을 극장에 바쳐 엑스트라로 무대에 올랐습니다.

음악에 대한 열정은 볼가 지역, 코카서스, 중앙 아시아 등 전국의 유목 극단과 함께 Fyodor Chaliapin을 이끌었습니다. 그는 로더, 창녀로 일했고 굶주렸지만 최고의 시간을 기다렸습니다. 공연 전날 바리톤 중 한 명이 병에 걸렸고 Moniuszko의 오페라 "Pebbles"에서 Stolnik의 역할은 합창단 Chaliapin에게 돌아갔습니다. 데뷔작이 공연 도중 의자에 앉았지만 기업가 Semyonov-Samarsky는 공연 자체에 감동했습니다. 새로운 파티가 등장했고 연극의 미래에 대한 확신이 강해졌습니다.

“저는 여전히 미신적으로 생각합니다. 청중 앞에서 무대에서 첫 공연을 하는 초보자에게 좋은 징조는 의자 옆에 앉는 것입니다. 그러나 그 이후의 경력 내내 나는 의자를 주의 깊게 지켜보았고 옆에 앉는 것뿐만 아니라 다른 사람의 의자에 앉는 것도 두려워했습니다.,-Fyodor Ivanovich는 나중에 말했습니다.

Fyodor Chaliapin은 22세에 Gounod의 Faust에서 Mephistopheles를 부르며 마린스키 극장에 데뷔했습니다. 1 년 후 Savva Mamontov는 젊은 가수를 모스크바 개인 오페라에 초대했습니다. "Mamontov에서 나는 내 예술적 본성, 내 기질의 모든 주요 특징을 개발할 수 있는 기회를 준 레퍼토리를 받았습니다."찰리아핀이 말했다. 어린 여름배스는 그의 연주로 온 집을 가득 채웠다. Rimsky-Korsakov의 The Maid of Pskov의 Ivan the Terrible, Khovanshchina의 Dosifei, Mussorgsky의 Boris Godunov의 Godunov. "위대한 예술가 한 명이 더 커졌습니다"-Chaliapin에 대해 음악 평론가 Vladimir Stasov를 썼습니다.

Fyodor Chaliapin은 Modest Mussorgsky의 오페라 Boris Godunov의 프로덕션에서 주연을 맡았습니다. 사진: chtoby-pomnili.com

Fyodor Chaliapin은 Nikolai Rimsky-Korsakov의 오페라 The Maid of Pskov의 프로덕션에서 Ivan the Terrible을 연기했습니다. 1898년 사진: chrono.ru

Alexander Borodin의 오페라 "Prince Igor"의 제작에서 Galitsky 왕자로 Fyodor Chaliapin. 사진: chrono.ru

"차르 베이스" Fyodor Chaliapin

예술의 세계는 그저 젊은 인재를 기다리는 것 같았다. Chaliapin은 당시 최고의 화가 인 Vasily Polenov와 Vasnetsov 형제, Isaac Levitan, Valentin Serov, Konstantin Korovin 및 Mikhail Vrubel과 의사 소통했습니다. 예술가들은 생생한 무대 이미지를 강조한 놀라운 풍경을 창조했습니다. 동시에 가수는 Sergei Rachmaninoff와 가까워졌습니다. Fyodor Chaliapin에게 헌정 한 작곡가 Fyodor Tyutchev의 구절을 기반으로 한 로맨스 "당신은 그를 알고있었습니다"와 Alexei Apukhtin의시를 기반으로 한 "Fate".

Chaliapin은 러시아 예술의 전체 시대이며 1899 년부터 볼쇼이와 마린스키라는 두 주요 극장의 주요 솔리스트입니다. 성공은 너무 웅장해서 동시대 사람들이 농담했습니다. "모스크바에는 세 가지 기적이 있습니다: 차르 종, 차르 대포, 차르 베이스 - 표도르 샬리아핀". Chaliapin의 하이베이스는 이탈리아, 프랑스, 독일, 미국, 영국에서 알려지고 사랑 받았습니다. 오페라 아리아, 실내악, 로맨스는 대중의 열광적인 반응을 불러일으켰습니다. Fedor Ivanovich가 노래하는 곳마다 많은 팬과 청취자가 모였습니다. 시골에서 쉬는 동안에도.

제 1 차 세계 대전의 개선 여행을 중단했습니다. 가수는 자신의 비용으로 부상자를 위해 두 개의 의무실 작업을 조직했습니다. 1917년 혁명 이후 Fyodor Chaliapin은 상트페테르부르크에 살았으며 마린스키 극장의 예술 감독이었습니다. 1 년 후 Tsar Bass는 망명했을 때 잃어버린 공화국 인민 예술가라는 칭호를받은 최초의 예술가였습니다.

1922 년에 작가는 잠시 동안 만 러시아를 떠날 것이라고 믿었지만 미국 여행에서 돌아 오지 않았습니다. 콘서트로 전 세계를 여행 한 가수는 러시아 오페라에서 많은 공연을했으며 전체 "로맨스 극장"을 만들었습니다. Chaliapin의 레퍼토리에는 약 400개의 작품이 포함되어 있습니다.

“저는 축음기 레코드를 좋아합니다. 마이크가 특정 청중이 아니라 수백만 명의 청취자를 상징한다는 생각에 흥분되고 창의적으로 흥분됩니다.,-가수는 약 300 개의 아리아, 노래 및 로맨스를 말하고 녹음했습니다. 풍부한 유산을 남기고 Fyodor Chaliapin은 고국으로 돌아 가지 않았습니다. 그러나 그는 생애가 끝날 때까지 외국 시민권을 취득하지 않았습니다. 1938년 Fyodor Ivanovich는 파리에서 사망했고 반세기 후 그의 아들 Fyodor는 아버지의 유골을 Novodevichy 묘지에 다시 묻을 수 있는 허가를 받았습니다. 20세기 말, 위대한 러시아 오페라 가수에게 인민 예술가라는 칭호가 반환되었습니다.

“오페라 예술의 극적인 진실 분야에서 Chaliapin의 혁신은 이탈리아 극장에 큰 영향을 미쳤습니다... 위대한 러시아 예술가의 극적인 예술은 이탈리아 가수의 러시아 오페라 공연뿐만 아니라 깊고 지속적인 흔적을 남겼습니다. 일반적으로 Verdi의 작품을 포함하여 보컬 및 무대 해석의 전체 스타일에 대해 ... "
Gianandrea Gavazzeni, 지휘자 겸 작곡가

Fyodor Chaliapin은 볼쇼이와 마린스키, 메트로폴리탄 오페라, 라 스칼라에서 독주자로 활동했습니다. 그는 RSFSR 최초의 인민 예술가이자 오페라를 바꾼 사람이 되었습니다. "모스크바에는 Tsar Bell, Tsar Cannon 및 Tsar Bass의 세 가지 기적이 있습니다. "유명한 연극 평론가, 언론인 및 극작가는 Chaliapin에 대해 썼습니다.

그의 경력은 급격히 증가하지 않았습니다. Vyatka 농민의 아들, 교회 합창단의 가수, 제화공의 견습생, Kazan 초등학교 졸업생-그의 아버지는 Fyodor를 장인으로 키우는 꿈을 꾸고 연극에 대한 열정으로 그를 화나게 꾸짖었습니다.

Serebryakov의 극단에서 추가 및 첫 번째 역할을 맡은 후 Ufa와 Semyonov-Samarsky 오페레타 극단이 있었는데, 17 세의 Chaliapin은 한때 Moniuszko의 오페라 Pebbles에서 우연히 병에 걸린 예술가를 대체했습니다. 그런 다음-작은 러시아 극단 Derkach와 함께 작은 오페라 부품 및 방황.

1 년 동안 Chaliapin은 Tiflis에 정착하여 정말 운이 좋았습니다. 가수는 가난한 재능을 무료로 가르치기 시작했습니다. 그는 또한 Ludwigov-Forcatti와 Lyubimov의 오페라에 참여하는 것을 도왔습니다. 가수는 첫 번째베이스 파트를 연주하기 시작했습니다. 여러 극단과 모스크바를 상트 페테르부르크로 바꾼 Chaliapin은 1895 년에 상트 페테르부르크 오페라단에 합류했습니다. Mariinsky Theatre와 함께 Mephistopheles ( "Faust")와 Ruslan ( "Ruslan and Lyudmila")의 일부가 첫 번째 성공을 거두었습니다.

Mamontov의 Moscow Russian Private Opera, 1898-99 무대에서 Modest Mussorgsky의 오페라에서 Boris Godunov로 Fyodor Ivanovich Chaliapin.

B. 우크라인체프/리아 노보스티

1 년 후 Chaliapin은 모스크바로 돌아와 유명한 박애주 의자이자 상인 Savva의 개인 오페라 극단에 합류했습니다. “Fedenka,이 극장에서 원하는 것은 무엇이든 할 수 있습니다! 의상이 필요하시면 말씀해 주세요. 그러면 의상이 있을 것입니다. 새로운 오페라를 상연해야 한다면 우리가 오페라를 상연하겠다!” - Mamontov가 가수에게 말했습니다. Mamontov 극단에서 Chaliapin의 재능이 완전히 드러났습니다. Glinka의 Ivan Susanin, Dargomyzhsky의 "Mermaid"의 Melnik, Mussorgsky의, Rimsky-Korsakov의 "Pskovityanka", Mussorgsky의 "Khovanshchina"의 Dosifey-훌륭한 오페라 아리아 외에도 Chaliapin의 레퍼토리에는 러시아 작곡가의 민요와 로맨스가 포함되었습니다.

“현재 훌륭한 아티스트가 한 명 더 있습니다. 맙소사, 정말 대단한 재능이야!”, 음악 평론가 Stasov는 가수에 대해 썼습니다.

1901년 샬리아핀은 라 스칼라에서 처음으로 공연을 펼쳤습니다. 그 성공은 굉장했습니다.

화려한 승리, 박수, 전 세계 유명 투어로 가득 찬 인생이 시작되었습니다.

샬리아핀과 언론

1921년 예술가 Boris Kustodiev가 Fyodor Chaliapin의 초상화 스케치를 복제함

RIA 뉴스"

Chaliapin과 언론의 관계는 모순적이었습니다. 한편으로는 "국가 최고의 저음"이 인쇄 된 영광의 광선에 휩싸인 반면, 그는 무능한 출판물과 저명한 대표자들에 대한 추측으로 고통 받았습니다.

“눌러, 눌러!!! 때때로 그것은 수십만 명의 사람들의 마음을 뒤흔들고 폭군을 전복시키고 국가의 경계와 민족의 운명을 바꾸는 강력하고 웅장한 힘입니다. 이 힘은 한 사람을 일주일 만에 세계적인 유명인사로 만들고 3일 만에 그를 받침대에서 떨어뜨립니다. . —

그러나 때때로 언론은 매일 아침 차에서 꿈을 풀고 해석하는 달콤한 상인처럼 보입니다. 이 친애하는 상인은 앉아 졸린 꿈을 풀고 있으며 그녀에게는이 모든 것이 중요하고 필요하며 훌륭하다고 생각합니다.

한번은 한 지방 신문에서 Chaliapin이 회고록을 쓸 것이라는 소문을 퍼뜨린 적이 있습니다. 가수에 따르면 또 다른 간행물은 회고록이 "이탈리아어로 작성되었다"고 말함으로써 "센세이션"을 장식했습니다. 세 번째 신문에서는 이탈리아 회사인 "Ricordi"에서 발행한다고 제안했습니다. 그리고 네 번째는 회고록이 100,000 리라에 팔렸다고 파란 눈에 썼습니다. 다섯 번째 주제는 가장 명확하게 "해결"되었습니다. Holofernes와 Boris Godunov의 최고 연기자 인 불행한 작가의 슬픔은 설명 할 수 없습니다.

매우 평판이 좋은 여섯 번째 미디어는 모든 버전을 분석 한 후 다단계 PR 캠페인에 대해 Chaliapin을 비난했습니다. 납치 과정에서 피비린내 나는 전투가 벌어졌고 양측에서 10 명이 사망했다고보고합니다. 그런 훌륭한 예술가가 그런 무례한 "미국식"에 탐닉하는 것은 부끄러운 일입니다!

Chaliapin은 기분이 상했습니다.

일곱 번째, 모스크바 신문도 발견되었습니다. 그녀는 "Fyodor Chaliapin"에 서명 한 "My Life"기사를 출판했습니다. “하지만 독자가 오도되는 것을 원하지 않고 항의했을 때 신문은 한 사람 (?) (?!)과 대결하겠다고 약속하면서 내가 회고록을 썼고 대결 전에“가장 노련한 사할린 범죄자”라고 썼다고 주장했습니다. 그리고 내가 창백 해지면 (?) 그녀가 아는 것이 매우 흥미로울 것입니다 ... -분개 한 가수를 썼습니다. —

언론에 대해 무엇을 말할 수 있습니까?

사려 깊고 섬세하며 예술가의 사생활에 조심스럽게 접근하는 언론이 있고, 당신에게 다가와 머리부터 발끝까지 당신을 검사하고 생각한 후 이렇게 말하는 언론도 있습니다. . 먹다? 수천 달러의 수수료를 받고 있습니까? 여기서 즐거운 시간을 보내시면 노래하지 않을 것입니다 ... ".

샬리아핀과 혁명

작가 알렉세이 막시모비치 고리키(왼쪽)와 가수 표도르 이바노비치 샬리아핀(오른쪽), 1903년

RIA 뉴스"

Chaliapin은 혁명의 열렬한 지지자였으며 재정적으로 지원했습니다. 또한 볼셰비키가 집권하기 오래 전에 그는 노동자를위한 자선 콘서트를 주선하고 무료 또는 소액의 비용으로 노래를 부르고 평범한 사람들의 필요에 자금을 기부했습니다. 그의 공연에는 사과가 떨어질 곳이 없었습니다.

1918에서 가수는 Mariinsky Theatre의 감독이되었으며 같은 해 RSFSR 인민 예술가라는 칭호를 받았습니다. “당신은 러시아 음악 예술의 첫 번째입니다. Tolstoy라는 단어의 예술에서와 같이 Chaliapin을 썼습니다. 그의 의견으로는 러시아 예술의 가수는 "푸쉬킨과 같은 시대"가되었습니다.

사람들에 대한 공로와 사랑은 일부 볼셰비키가 Chaliapin의 아파트를 강탈하고 다른 볼셰비키가 수많은 수색을 수행하는 것을 막지 못했습니다.

1922년 6월 29일, 샬리아핀은 해외 여행을 떠났고 소련으로 돌아오지 않았습니다. 1927년 8월, 가수는 공화국 인민 예술가의 칭호를 박탈당했습니다. 1938년 4월 샬리아핀은 백혈병으로 사망했다. 그는 파리 근처의 작은 묘지에 묻혔습니다. 화강암 석판에는 "여기에 러시아 땅의 뛰어난 아들 표도르 샬리아핀이 잠들어 있습니다."라는 비문이 새겨져 있습니다. 46년 후 그의 유골은 모스크바로 옮겨졌다.