매우 사실적인 도면. 연필로 인간의 눈을 단계별로 그리는 법 배우기

놀라운 사실

연필로 표현한 극사실주의

디에고 파지오가 각본을 맡은 작품

재능 있는 22세의 이 예술가는 자신의 그림이 사진이 아니며 모두 연필로 그린 것임을 다시 한 번 증명하고 놀라움을 금치 못합니다.

그는 인터넷에 게시한 자신의 작품에 DiegoKoi라는 이름으로 서명합니다. 아직도 그가 모든 것을 직접 그린다고 믿지 않는 사람들이 있기 때문에 그의 창작 비결을 공유해야 한다.

아티스트는 이미 자신의 스타일을 자랑 할 수 있습니다. 그는 무의식적으로 잉크젯 프린터를 모방하여 시트 가장자리에서 모든 작업을 시작합니다.

그의 주요 도구는 연필과 목탄입니다. Fazio는 초상화를 그리는 데 약 200시간이 걸립니다.

유화

엘로이 모랄레스가 각본을 맡은 작품

스페인 화가 엘로이 모랄레스(Eloy Morales)는 놀랍도록 사실적인 자화상을 그렸습니다.

모든 그림은 기름에 있습니다. 그 속에서 그는 물감이나 면도 크림으로 얼룩진 자신을 묘사하여 빛을 포착하고 묘사하려고 노력합니다.

그림 작업은 매우 세심합니다. 저자는 신중하게 색상을 선택하고 모든 세부 사항을 처리하면서 천천히 작업합니다.

그러나 모랄레스는 자신이 세부 사항에 중점을 둔다는 사실을 부인합니다. 그는 자신에게 가장 중요한 것은 올바른 음색을 선택하는 것이라고 주장합니다.

톤 사이를 정확하게 전환하면 세부 정보가 저절로 나타납니다.

색연필로 그린 그림들

호세 베르가라가 각본을 맡은 작품

Jose Vergara는 텍사스 출신의 젊은 미국인 예술가입니다. 그는 인간의 눈을 믿을 수 없을 정도로 정확하게 전달하는 그림의 저자입니다.

눈과 그 디테일을 그리는 기술인 Vergara는 겨우 12살 때 마스터했습니다.

모든 초현실적 그림은 평범한 색연필로 그려집니다.

그림을 더욱 사실적으로 만들기 위해 작가는 눈이 보고 있는 대상의 반사를 홍채에 추가합니다. 수평선이나 산이 될 수 있습니다.

유화

로베르토 베르나르디가 각본을 맡은 작품

이탈리아 토디에서 태어난 40세 현대미술가의 작품은 사실감과 디테일이 감탄을 자아낸다.

그는 어린 나이에 그림을 그리기 시작했고 19세에 극사실주의 운동에 매료되어 여전히 이 스타일로 유화를 그립니다.

아크릴 그림

톰 마틴이 각본을 맡은 작품

이 젊은 28세 예술가는 영국 웨이크필드 출신입니다. 그는 2008년 허더즈필드 대학교에서 예술 및 디자인 학사 학위를 받고 최우등으로 졸업했습니다.

그가 그림에서 묘사하는 것은 그가 매일 보는 이미지와 연결되어 있다. Tom 자신은 건강한 생활 방식을 이끌고 있으며 이는 그의 작업에 영향을 미칩니다.

Martin의 그림에서 강철 조각이나 과자를 찾을 수 있으며이 모든 것에서 그는 자신 만의 특별한 것을 발견합니다.

그의 목표는 단순히 사진에서 이미지를 복사하는 것이 아니라 현대 기술을 사용하여 개발된 여러 페인팅 및 모델링 기법을 사용하여 그림을 그립니다.

Martin의 목표는 시청자가 눈앞에 보이는 것을 믿게 만드는 것입니다.

유화

페드로 캄포스가 각본을 맡은 작품

Pedro Campos는 스페인 마드리드에 기반을 둔 스페인 아티스트입니다. 그의 모든 그림은 믿을 수 없을 정도로 사진과 비슷하지만 사실은 모두 유성 페인트로 칠해져 있습니다.

재능있는 예술가의 경력은 아직 젊었을 때 나이트 클럽과 레스토랑을 디자인 한 창의적인 워크샵에서 시작되었습니다. 그 후 광고 대행사에서 일했지만 극사실주의와 회화에 대한 사랑은 아마도 복원 작업에 종사하면서 왔을 것입니다.

30세에 그는 독립 예술가의 직업에 대해 진지하게 생각하기 시작했습니다. 현재 그는 40세가 넘었으며 자신의 기술의 대가로 인정받고 있습니다. Campos의 작품은 런던의 인기 있는 Plus One 아트 갤러리에서 볼 수 있습니다.

작가는 반짝이는 공, 반짝이는 유리 그릇 등 독특한 질감을 지닌 오브제를 그림으로 선택한다. 이 모든 것은 언뜻보기에 평범한 눈에 띄지 않는 물건으로 새로운 삶을 제공합니다.

볼펜으로 그린 ​​그림들

사무엘 실바가 각본을 맡은 작품

이 작가의 작품에서 가장 흥미로운 점은 8가지 색의 볼펜으로만 그린다는 점이다.

29세의 실바가 그린 대부분의 그림은 그가 가장 좋아했던 사진에서 복사한 것입니다.

초상화 한 점을 그리는데 작가는 약 30시간의 고된 작업이 필요하다.

볼펜으로 그림을 그릴 때 작가는 실수할 권리가 없다는 점은 주목할 가치가 있습니다. 고치는 것은 거의 불가능할 것입니다.

사무엘은 잉크를 섞지 않습니다. 대신 다양한 색상의 획이 레이어에 적용되어 그림에 풍부한 색상 팔레트 효과를 줍니다.

직업 상 젊은 예술가는 변호사이고 그림은 그의 취미 일뿐입니다. 첫 번째 그림은 학교 시절에 공책으로 만들어졌습니다.

펜 외에도 Samuel은 분필, 연필, 유성 페인트 및 아크릴로 그림을 그리려고 합니다.

수채화 그림

에릭 크리스텐슨이 각본을 맡은 작품

이 독학 예술가는 이미 먼 1992년에 그림을 그리기 시작했습니다. 이제 Christensen은 가장 인기 있고 세련된 예술가 중 한 명입니다.

무엇보다도 에릭은 여전히 ​​수채화로만 그리는 세계 유일의 초현실주의 예술가입니다.

그의 그림은 한가로운 생활 방식을 묘사하여 보는 사람이 와인 한 잔을 들고 별장 어딘가에서 휴식을 취하도록 동기를 부여합니다.

오일 도면

루이지 베네디센티가 각본을 맡은 작품

원래 Chieri 시 출신인 Benedichenti는 자신의 삶을 사실주의와 연결하기로 결정했습니다. 그는 1948 년 4 월 1 일에 태어났습니다. 즉, 이미 70 년대에 그는이 방향으로 일했습니다.

그의 가장 유명한 그림 중 일부는 그가 케이크, 케이크 및 꽃을 자세히 묘사한 그림으로, 너무 정확하게 보여서 사람들이 이 케이크를 먹고 싶어했습니다.

Luigi는 70년대에 토리노 시에서 미술 학교를 졸업했습니다. 많은 비평가들이 그의 그림에 대해 좋게 말하기 시작했고 그의 팬들도 등장했지만 작가는 전시 소란을 서두르지 않았습니다.

90년대 초반에 그는 자신의 작품을 대중에게 공개하기로 결정했습니다.

작가 자신은 자신이 일상에서 경험하는 소소한 기쁨의 감정과 설렘을 작품에 담아내고 싶다고 말한다.

유화 및 수채화

그레고리 틸커가 각본을 맡은 작품

1979년 뉴저지에서 태어난 예술가 그레고리 틸커(Gregory Tilker)의 작품은 선선한 비가 내리는 저녁에 자동차를 운전하는 모습을 연상시킨다.

Tilker의 작업에서는 앞 유리에 빗방울을 통해 주차장, 자동차, 고속도로 및 거리를 볼 수 있습니다.

Tilker가 Williams College에서 미술사를 공부하고 University of Washington에서 회화를 공부했다는 점은 주목할 가치가 있습니다.

보스턴으로 이주한 후 Gregory는 그의 작품에서 볼 수 있는 도시 풍경에 집중하기로 결정했습니다.

연필, 분필 및 목탄 그림

폴 캐든이 각본을 맡은 작품

놀랄 수도 있지만 유명한 스코틀랜드 예술가 Paul Cadden의 작품은 뛰어난 소련 조각가 Vera Mukhina의 영향을 받았습니다.

그의 그림의 주요 색상은 회색과 짙은 회색이며 그가 그리는 도구는 사람의 얼굴에 얼어 붙은 가장 작은 물방울까지 옮기는 슬레이트 연필입니다.

때때로 Cadden은 분필과 목탄을 손에 들고 이미지를 더욱 사실적으로 만듭니다.

영웅이 사진에서 그린다는 점은 주목할 가치가 있습니다. 작가는 평범하고 평면적인 사진에서 생생한 이야기를 만들어내는 것이 자신의 사명이라고 말한다.

색연필로 그린 그림들

마르첼로 바렝기가 각본을 맡은 작품

극사실주의 작가 마르첼로 베렝기의 주제는 우리 주변의 사물들이다.

그가 그린 그림은 너무 사실적이어서 칠한 칩 봉지를 집거나 칠한 루빅스 큐브를 풀 수 있을 것 같습니다.

Marcello는 하나의 그림을 만들기 위해 최대 6시간의 고된 작업을 합니다.

또 하나 흥미로운 사실은 작가가 직접 드로잉을 만드는 전 과정을 촬영한 뒤 3분 분량의 영상을 네트워크에 올린다는 점이다.

이탈리아 예술가 Marcello Barenghi는 50유로를 그립니다.

사실적으로 보이도록 물체와 사람을 그리는 방법을 아는 것은 다른 사람에게 깊은 인상을 줄 수 있는 확실한 방법입니다. 또한 이러한 그림의 기본 사항은 이해하기 쉽고 연습을 통해 마스터가 될 수 있습니다. 계속 읽어보세요. 사실적인 그림을 그리는 방법을 알려주는 유용한 지침을 찾을 수 있습니다.

단계

1 부

특정 기술 배우기

사람의 모습을 그리는 법을 배웁니다.사람을 그리는 방법을 배우려면 몸을 사실적으로 그리는 방법을 배워야 합니다. 만화는 인체가 어떻게 생겼는지에 대해 다소 왜곡된 아이디어를 제공하지만 경험을 통해 올바르게 수행하는 방법을 배우게 됩니다! wikiHow에서 이에 대한 기사를 검색하세요.

얼굴 세부 사항을 그리는 방법을 배웁니다.인간의 얼굴은 드로잉에서 가장 어려운 요소 중 하나입니다. 당신의 눈은 얼마나 넓습니까? 만화처럼 보이지 않도록 사실적으로 만드는 방법은 무엇입니까? 실생활에서 사람의 얼굴을 연구하고 해당 주제에 대한 위키하우 기사에 나온 기법을 적용하면 정말 사실적인 방법으로 사람의 얼굴을 그리는 방법을 배울 수 있습니다.

풍경을 그리는 법을 배우십시오.여행을 가는데 여행의 멋진 풍경을 그림으로 담고 싶나요? 아니면 살고 있는 곳만 그리시겠습니까? 이유가 무엇이든 몇 가지 간단한 요령으로 풍경화를 쉽게 익힐 수 있습니다. 이것과 여기에 나열된 모든 요소는 wikiHow 기사에서도 배울 수 있습니다.

동물을 그리는 법을 배우십시오.아마도 당신은 동물을 그리는 데 더 관심이 있을 것입니다. 이 활동은 당신에게 많은 즐거움을 줄 것입니다. 게다가 동물을 그리는 것은 보기보다 어렵지 않습니다! 연습 및 몇 가지 유용한 팁 - 이제 동물도 그릴 수 있습니다.

자동차를 그리는 법을 배우십시오.자동차 및 기타 메커니즘을 그릴 수도 있습니다. 재미있고 인기가 많아요! 오늘 당신의 꿈의 자동차를 그려보십시오!

그림자와 빛을 그리는 법을 배웁니다.그림자와 하이라이트는 도면에 깊이와 사실감을 부여합니다. 그림의 올바른 위치에 그림자와 하이라이트를 추가하는 방법을 배우면 이미지가 방대하고 눈에 띄게 보입니다.

관점을 사용하는 방법을 배웁니다.원근법(물체가 우리에게서 멀어짐에 따라 물체의 크기가 어떻게 변하는가)은 물체를 사실적으로 만드는 도면의 또 다른 요소입니다. 이것은 지나치게 복잡해 보일 수 있지만 실제로는 매우 간단합니다. wikiHow에서 관련 기사를 확인하여 시도해 보세요!

2 부

인생에서 그리다

1. 모델에서 그립니다.삶에서 그림을 그리는 가장 쉬운 방법은 모델을 사용하는 것입니다. 바로 앞에 있는 것을 그립니다. 사람일 수도 있고 사물일 수도 있고 풍경일 수도 있습니다. 보이는 것을 그리면 실력이 크게 향상될 것입니다.

   • 가능한 한 빨리 작업하십시오. 이것은 당신의 두뇌가 가장 중요한 정보를 빠르고 효율적으로 표시하고 흡수하도록 훈련시킬 것입니다. 세부 사항으로 이동하기 전에 기본 모양과 비율을 고려하십시오. 이렇게 하면 모델이 위치를 변경하는 경우 수고를 덜 수 있습니다(재조정할 필요가 없음).

2. 사진에서 그립니다.어떤 이유로 모델에서 그림을 그릴 수 없거나 모델이 많이 움직일까 봐 걱정이 되거나 단순히 모델에서 그림을 그리는 데 시간을 할애할 준비가 되지 않은 경우 대신 사진에서 그림을 그릴 수 있습니다. 이것은 효과적인 교수법 때문이라고 보기는 어렵지만 결과(최종 그림)는 비슷할 것입니다.

   • 사실적인 것을 그리고 싶지만 기술이 부족한 경우 사진에서 그리는 것이 자신의 속도로 캡처된 순간을 볼 수 있는 기회를 제공하므로 쉽게 요령을 터득할 수 있는 방법입니다.

3. 상상에서 그립니다.이 방법이 많은 것을 가르쳐 주지는 못하지만 상상을 통해 사실적인 이미지를 만들어 볼 수 있습니다. 진정으로 사실적이 되려면 빛과 그림자, 비율, 형태 및 움직임의 물리학에 대한 완벽한 이해가 필요합니다.

파트 3

스케치

그리기를 시작하기 전에 스케치하십시오.직접 그리기를 시작하기 전에 끝내고 싶은 스케치를 몇 개 만드십시오. 이렇게 하면 구성과 세부 사항을 탐색할 수 있으므로 최종 그림이 더 보기 좋아집니다(또한 좋은 "테스트 실행"이기도 함).

썸네일 스케치를 그립니다.그림의 기본 모양을 전달하는 데에만 목적이 있는 썸네일 스케치(또는 작은 이미지)로 시작할 수 있습니다. 이것은 그림의 일반적인 개요를 설정하는 좋은 방법입니다(일반적으로 순수 예술에서 "구성"이라고 함).

상세한 스케치를 그립니다.구도가 결정되면 더 자세한 스케치로 넘어갈 수 있습니다. 이것은 또한 개체의 올바른 모양을 만드는 데 익숙해지는 데 도움이 되며 의도한 디자인에 대한 또 다른 실용적인 테스트가 될 것입니다. 이 단계에서 많은 어려움을 겪고 있다면 더 간단한 포즈나 그림을 선택해야 한다는 분명한 신호가 될 것입니다.

간단한 모양을 찾으십시오.스케치할 때 그리는 대상을 구성하는 단순한 모양을 보도록 하십시오. 세상에 존재하는 모든 것은 하나 이상의 형태로 구성됩니다. 예를 들어 코는 복잡한 피라미드이고 나무는 일련의 원뿔과 원입니다. 간단한 도형을 찾는 것은 도면에 치수를 부여하고 올바르게 그리는 데 도움이 됩니다.

그리기를 반복합니다.스케치 위에 그려 사본을 만듭니다. 현명한 비결은 스케치 위에 최종 그림을 그리는 것입니다. 간단하게 유지하거나 세부적으로 만드는 것입니다(원하는 방식에 따라 다름). 이것은 모양과 윤곽을 조정할 수 있는 기회를 제공하고 최종 도면을 그리는 과정에서 가이드 역할을 합니다.

파트 4

그림을 더 복잡하게 만들기

먼저 개체의 전체 실루엣(윤곽선)을 그립니다.올바르게 수행하면 무엇이 어디에 있어야 하는지 파악하는 것이 즉시 더 쉬워질 것입니다. 개체 자체의 경계를 그리는 것보다 개체 주위에 음수 공간을 그리는 것이 훨씬 쉬운 경우가 많습니다.

1. 본 것을 그리지 말고 본 것을 그리라 생각하다당신이 보는 것.사실적인 그림의 주요 구성 요소 중 하나는 보고 있다고 생각하는 것이 아니라 보고 있는 것을 정확하게 그리고 있다는 사실의 확실성입니다. 우리의 뇌는 일반화하는 경향이 있고, 놓치고자 했던 것을 재창조하고 그것에 주의를 기울임으로써 보다 사실적인 그림을 그리는 방법을 배울 뿐만 아니라 그 과정에서 많은 것을 배우게 될 것입니다.

   • 뇌가 생각하는 것을 그리는 것을 막는 까다로운 방법이 있습니다. 잡지에서 사진을 가져와서 거꾸로 뒤집은 다음 그리는 것입니다. 이 기술은 당신의 두뇌가 오랫동안 익숙했던 것이 아니라 새로운 것을 보고 있다고 생각하도록 속일 것입니다. 이런 식으로 실제 개체 뒤에서 보던 일반적인 모양이 아니라 실제로 보이는 것을 정확하게 그릴 수 있습니다.
   • 귀, 코, 나뭇잎, 셔츠 깃과 같은 특정 세부 사항에 주의를 기울이십시오. 이것들은 우리가 인식에서 일반화하고 세부 사항을 무시하는 경향이 있는 것입니다. 사실적인 그림을 원한다면 그림을 독특하게 만드는 세부 사항을 그리는 것을 잊지 마십시오. 귀와 같은 얼굴의 부분은 사람마다 크게 다릅니다.

2. 관점을 사용하십시오.사물을 사실적으로 그리려면 원근감, 즉 거리에 비례하여 사물의 크기가 어떻게 변하는지가 매우 중요합니다. 예를 들어 사실적인 풍경 그림을 만들 때 더 멀리 있는 나무가 가까이 있는 나무보다 실제로 더 크더라도 더 작은 크기로 덜 자세하게 그려야 합니다. 이런 식으로 우리의 눈이 물체를 인식하는 방식을 반복하여 그림을 더욱 사실적으로 만듭니다.

   • 원근법의 이미지는 수평선을 찾는 것에서 시작된다. 실생활에서 무엇을 보든 물리적 지구가 시각적으로 하늘과 만나는 곳을 보게 될 것입니다. 이것이 수평선입니다. 이 장소가 그림의 어디에 있는지 파악하고 눈금자로 가볍게 표시해야 합니다.
   • 소실점을 그립니다. 하나, 둘 또는 세 개의 소실점이 보일 수 있습니다. 하나의 점을 그리는 것이 가장 쉽고 두 개의 점이 더 일반적입니다. 세 개의 점은 그리기 어려우므로 원근법에 익숙해질 때까지 기다리십시오. 두 개의 소실점으로 원근법을 구성하는 방법은 다음과 같습니다.
   • 수평선 어딘가에 점 하나 또는 두 개를 그립니다. 객체가 줄어들고 사라지는 방향(또는 방향)이 됩니다. 이 점들은 종이 위에 있을 수도 있고, 한계를 훨씬 넘어 당신이 그리는 테이블 표면 어딘가에 표시될 수도 있습니다. 두 개의 투시점이 있는 경우 표현하려는 물체의 양쪽에 한 점을 배치해야 합니다.
   • 개체의 중심선을 그린 다음 눈금자를 사용하여 개체의 아래쪽과 위쪽 점에서 소실점(퍼스)을 향하는 선을 그립니다.
   • 개체가 얼마나 멀리 가는지 결정한 다음 각진 소실선 사이에 수직선을 그려 개체가 있는 큐브를 만들기 시작합니다.
   • 한쪽 뒷면 선에서 반대쪽 원근감까지 선을 그려 큐브를 닫습니다. 덕분에 객체의 어떤 부분이 어떤 각도에서 보여야 하는지 이해할 수 있습니다.

3. 비율에주의하십시오.비율은 서로 다른 개체의 크기 비율입니다. 사람을 그릴 때 비율은 특히 중요하며 비율이 없으면 그림이 사실적으로 보이지 않습니다. 예를 들어, 대부분의 인간 얼굴은 수학 공식으로 설명할 수 있으며, 그에 따라 얼굴과 신체 특징이 구성됩니다. 그림을 그릴 때 비율을 잘못 잡으면 이미지가 만화처럼 되거나 이상하게 나옵니다.

   • 예를 들어, 사람의 키는 머리 높이의 5-7배입니다. 눈 사이의 거리는 한쪽 눈의 길이와 같습니다. 입술 라인은 일반적으로 턱의 모서리를 가리킵니다. 팔꿈치와 손목 사이에는 약 30cm가 있으며 유사한 측정 및 비율이 많이 알려져 있습니다. 익숙해지는 데 시간이 좀 걸릴 수 있지만 흥미롭고 가치 있는 과정입니다.

파트 5

하이라이트와 그림자의 이미지 마스터하기

1. 광원을 결정하십시오.그림자와 하이라이트는 그림을 매우 사실적으로 만들어 사진처럼 보이게 합니다. 빛과 그림자를 더 자세하고 정확하게 묘사할수록 그림이 더 사실적으로 표현됩니다. 그러나 도면에 하이라이트와 그림자를 배치하기 전에 도면에서 광원의 위치를 ​​결정해야 합니다.

   • 광원은 예를 들어 램프 또는 창일 수 있습니다. 스트릿 패턴의 경우 그냥 태양일 수도 있습니다. 광선은 이 광원에서 직선으로 이동하여 그리는 개체와 충돌합니다.

2. 그림자를 배치합니다.빛의 선에서 숨겨진 장소는 그림자에 있을 것입니다. 개체가 세트 소스에서 멀수록 그림자가 더 어둡고 두꺼워집니다. 광원의 위치를 ​​결정한 후에는 가장 어두운 그림자가 있는 위치를 결정하고 이 장소를 어둡게 하여 도면에 그림자를 도입해야 합니다. 그림자는 그림의 깊이와 모양을 제공합니다.

   • 다음 단계는 반음영을 적용하는 것입니다. 이것은 부분적으로만 그림자가 있는 장소이며 그림의 가장 깊은 그림자만큼 어둡지 않습니다. 3~6단계의 그림자와 반음영이 나타날 때까지 이런 식으로 그림을 계속 복잡하게 만드세요.
   • 일반적으로 모든 그림자가 적용되면 손가락이나 음영(특수 아트 도구)으로 문질러 더 균일하게 만듭니다(혼합). 따라서 부드러운 전환으로 그림자가 부드러워집니다. 테이블 및 기타 솔리드 객체와 같은 객체에서 강한 그림자(도면에 있는 경우)를 남깁니다.
   • 해칭(보정) 및 다양한 선 옵션. 잉크로 작업하고 그라데이션 그림자를 사용하지 않으려면 깔끔한 선과 질감으로 깊이와 모양을 추가할 수 있습니다. 따라서 그림자가 있어야 할 곳은 더 두꺼운 윤곽선으로 원을 그리십시오 (예 : 위에서 사과의 오목한 부분 또는 귀가 목에 연결되는 머리 뒤쪽 아래 부분). 선을 사용하여 개체의 모양을 설명합니다. 서로 다른 방향으로 겹치는 선을 사용하여 그림자 모양을 제공합니다.
   • 시각적 예의 경우 에칭 및 판화로 전환하거나 수정의 예를 찾아보고 이 방향에서 최고의 예술 작품에 대해 알아볼 수 있습니다. 그림에서 이 기술은 매우 어렵고 연습이 필요합니다. 그리고 동시에 보편적입니다.

3. 도면에 하이라이트를 배치합니다.그림자를 모두 배치한 후 도면에서 광선이 개체에 직접 닿는 위치에 하이라이트를 추가합니다. 이것은 지우개, 흰색 분필 또는 이와 유사한 재료로 할 수 있습니다.

   • 예를 들어, 얼굴이 정면에서 조명을 받으면 하이라이트는 눈썹 위, 코 라인을 따라, 뺨의 볼록한 부분과 턱에 있습니다. .

6부

올바른 도구 선택

1. 연필을 사용하십시오.이 스타일로 그림을 그리는 가장 일반적인 도구는 연필입니다. 연필을 사용하면 그림자를 쉽게 적용하고 하이라이트를 위해 빈 시트를 남겨두거나 지우개로 청소할 수 있습니다. 연필로 여러 레이어를 만드는 것은 매우 쉬우며, 이를 통해 생성한 그림을 더 많이 제어할 수 있습니다. 또한 서로 비교적 잘 섞입니다.

   • 연필은 경도가 다릅니다(흑연 함량이 많거나 적기 때문입니다). 연필이 단단할수록 더 가볍게 그려집니다. 선이 얼마나 밝거나 어두운지에 따라 다른 연필을 사용하십시오. 하드 연필은 "H", 소프트 - "B"로 표시됩니다. 문자 옆의 숫자가 높을수록 경도 또는 부드러움 정도가 강합니다. 예를 들어 표준 연필의 평균은 "HB"입니다.
   • 아트 숯은 다양한 모양과 크기로 판매됩니다. 버드나무 숯과 덩굴 숯은 중간 크기의 조각을 만드는 데 적합하고 목탄 연필은 미세한 디테일을 만드는 데 좋습니다.

2. 올바른 용지를 사용하십시오.그림을 그릴 대상에 따라 적절한 유형의 종이가 필요합니다. 특히 목탄은 목탄 드로잉을 위해 특별히 고안된 종이가 필요합니다(이 종이는 목탄이 잡을 수 있는 표면을 제공하는 두꺼운 엠보싱 종이입니다). 그림을 음영 처리하는 것이 더 쉬울 것이므로 부드러운 헝겊 종이에 연필로 작업하는 것이 좋습니다.

   • 가능하면 보관용 중성 용지를 구입하십시오. 이것은 황변 및 기타 불쾌한 시간 효과로부터 작업을 저장합니다.
   지우개는 실수를 수정하거나 하이라이트를 만들어야 할 때 없어서는 안 될 도구입니다. 일반 비닐 지우개나 고무 지우개를 사용하거나 숯으로 반죽한 지우개를 사용할 수 있습니다. 연필로 작업할 때 반죽 지우개를 사용할 수도 있습니다. 이 도구는 쉽게 날카롭게 할 수 있어 작은 세부 사항을 지울 때 매우 유용합니다.
• 머리카락과 피부를 사실적으로 표현하는 것은 마스터하기 가장 어려운 기술 중 하나입니다. 머리카락을 그릴 때 머리카락이 자라는 방식이기 때문에 가닥 형태로 묘사하십시오. 각 컬에는 그림자와 하이라이트가 있어야 합니다. 그래서 머리카락을 정말 사실적으로 그릴 수 있습니다. 피부 결점에주의를 기울이는 것을 잊지 마십시오. 주근깨, 기미, 흉터, 주름은 칠해진 피부를 플라스틱이 아닌 실제처럼 보이게 합니다.
• 가능한 한 자주 그립니다. 스케치 패드를 가지고 다니면서 가능할 때마다 그림을 그립니다. 버스나 기차로 여행하는 동안 사람들을 그립니다. 저녁을 먹거나 TV를 보면서 주위에 물건을 그릴 수 있습니다. 연습하면 기술 성장 속도가 빨라집니다.
• 속눈썹이나 주름과 같은 세세한 부분을 그릴 때는 끝이 가는 샤프 펜슬을 사용하십시오. 그래서 더 사실적으로 묘사하는 것이 더 쉬울 것입니다. 이러한 막대의 정확한 두께는 0.5mm 이하이어야 합니다.
• 그림이 있는 종이를 주기적으로 뒤집거나 거울을 보십시오. 이렇게 하면 이미지의 불규칙성을 볼 수 있습니다. 일반적인 실수는 한쪽 눈을 다른 쪽 눈보다 더 높게 또는 더 크게 그리는 것입니다. 광대뼈 라인도 다른 경우가 많습니다. 도면을 뒤집는 것은 이러한 문제를 제거하는 유용한 방법이며 스케치 단계에서 가장 효과적입니다.
• 그리는 과정을 즐기십시오!
• 샤프 펜슬은 아름다운 도구이며 충분히 가늘고 쉽게 그릴 수 있습니다.
• 그림을 그리는 사람에게 움직이지 말라고 요청하는 것을 잊지 마십시오.
• 스케치할 때 도구에 압력을 가하지 마십시오.

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우리의 수업이 연필로 인간의 눈을 단계별로 그리는 데 도움이 되기를 진심으로 바랍니다. 자신만의 페인팅 방법을 실험하고 개발하고 특정 질감이나 효과를 달성하는 가장 좋은 방법을 찾으십시오.

연필로 현실적인 눈을 단계별로 그리는 방법

• 1 단계

  1. 단단한 연필로 선 그리기를 그립니다.
  2. 가장 어두운 영역이 있어야 하는 위치를 확인하고 어둡게 합니다.

• 2 단계

  3. 홍채의 가장 어두운 부분이 어디에 있어야 하는지 다시 살펴보십시오.
  4. 눈을 주의 깊게 살펴보고 깊이를 만들려고 그림자로 모양을 만들기 시작합니다.

  
  
• 3단계

  5. 홍채 혼합:
  6. 음영을 여러 번 반복합니다.

  
  
• 4단계

  7. 잔소리(날카로운 끝 모양 만들기)로 홍채가 "비어" 보이지 않도록 몇 개의 밝은 선을 닦아 보십시오.
  8. 만족스러운 결과가 나올 때까지 잔소리를 조금 더 하세요.

  
  
• 5단계

  9. 눈의 흰자위가 너무 하얗지 않습니다. 빛과 그림자를 스케치하고 모양을 강조하십시오.
  10. Tortillon을 사용하여 블렌딩:

  
  
• 6단계

  11. 마지막 단계가 너무 어둡게 보이므로 잔소리를 사용하여 강조 표시:
  12. 위쪽 눈꺼풀부터 시작하여 가장 어두운 부분을 그립니다.

  
  
• 7단계

  13. 기본적으로 눈을 그리는 것은 사실적인 빛과 그림자의 문제입니다.
  14. 종이 타월을 사용하여 눈꺼풀을 블렌딩합니다. 여전히 약간 평평해 보이지만 눈꺼풀에 하이라이트를 추가하기 전에 속눈썹을 그립니다.

  
  
• 8단계

  15. 속눈썹을 그리기 전에 속눈썹이 자라는 위치를 결정합니다.
  16. 위쪽 속눈썹은 활처럼 휘어지게 그려주세요. 그리고 기억하십시오-길이가 다릅니다.

  
  
• 9단계

  17. 아래 속눈썹 작업을 시작합니다. 너무 현실적이지 않을 수 있지만:
  18. 가벼운 스트로크로 눈과 눈썹 사이의 영역에서 작업을 시작합니다.

  
  
• 10단계

  19. 종이 타월로 다음을 블렌딩합니다.
  20. 혼합 과정을 몇 번 반복하고 음영 처리를 두려워하지 마십시오.

  
  
• 11단계

  21. 눈썹 작업을 시작하면서 가장 눈에 띄는 선을 표시합니다.
  22. 적합하다고 생각되는 영역을 어둡게하고 가볍게 혼합하십시오. 음영 처리 시 다양한 도구를 사용해 보고 가장 적합한 도구를 선택하십시오.

  
  
• 12단계

  23. 이 시점에서 "평평하고" "빈" 것처럼 보이는 모든 것을 어둡게(그리고 음영 처리하기) 시작합니다.
  24. 아래 눈꺼풀 작업 시작:

  
  
• 13단계

  25. 가장 눈에 띄는 선과 영역을 작업하고 혼합합니다.
  26. 페더링 위에 연필 선으로 약간의 주름을 그려 "사실감"을 추가할 수 있습니다.

  
  
• 14단계

  27. 마지막 단계를 여러 번 반복합니다. 또한 코가 있어야 할 곳에 그림자를 추가했습니다.
  28. 우리는 계속해서 일합니다:

  
  
• 15단계

  29. 종이 타월로 블렌딩합니다.
  30. 일은 끝났다!

  
  

비디오 : 연필로 인간의 눈을 그리는 방법

연필로 소녀의 눈을 그리는 방법

현실적인 소녀의 눈을 그리는 방법

• 1 단계

  개요.

  
• 2 단계

  부드러운 붓에 흑연 가루를 묻힙니다(5H 연필을 깎으면 얻을 수 있습니다). 그런 다음 스케치를 2~3겹의 톤으로 덮습니다. 브러시는 이미지를 부드럽게 음영 처리하고 부드럽게 해야 합니다. 홍채의 하이라이트에 톤이 생기지 않도록 하십시오. 흑연이 여전히 하이라이트에 남아 있으면 이 부분을 지우개(nag)로 청소합니다.

  
• 3단계

  더 작은 브러시를 사용하여 이전 단계를 반복합니다. 더 어두워야 하는 영역을 음영 처리하여 눈의 윤곽을 형성하기 시작합니다.

  
• 4단계

  잔소리로 가벼워야 할 곳을 청소한다.

  
• 5단계

  2B 연필을 사용하여 동공과 같은 가장 어두운 부분을 표시하여 홍채 상단과 위쪽 눈꺼풀 주름을 어둡게 합니다.

  
• 6단계

  가벼운 압력을 사용하여 동공 주위에 홍채를 그립니다(5H 연필).

  
• 7단계

  2B 연필로 홍채를 어둡게 합니다.

  
• 8단계

  잔소리를 사용하여 홍채에서 작업하여 대비를 부드럽게 합니다. 필요에 따라 흑연을 추가하여 원하는 톤을 만듭니다. 눈의 흰자위(연필 2B)로 넘어갑시다. 다람쥐에 아이섀도를 그립니다.

  
• 9단계

  이제 우리는 피부 작업을 시작합니다. 우리는 HB 연필을 사용합니다. 가벼운 원을 그리며 위 눈꺼풀과 눈썹 아래 영역에 색조를 추가하십시오. 더 어두워야 하는 영역(이 경우에는 위쪽 눈꺼풀 주름 근처의 피부)부터 시작하여 더 밝은 영역으로 작업합니다. 거칠기, 얼룩을 부드럽게하려면 종이 냅킨과 브러시를 사용하십시오.

  
• 10단계

  아래 눈꺼풀 부위에 피부 톤을 추가하십시오.

  
• 11단계

  HB 연필로 계속 작업하는 동안. 피부에 그림자를 추가하십시오. 5H 및 2B 연필을 사용하여 아래 눈꺼풀의 두께를 표시하고 어둡게 합니다.

  
• 12단계

  HB 연필을 사용하십시오. 주름을 표현하려면 피부에 가는 선을 그린 다음 잔소리를 사용하여 어두운 선 옆에 밝은 선을 만듭니다. 브러시를 사용하여 종이를 혼합하여 선을 부드럽게 만듭니다. 눈꼬리(세 번째 눈꺼풀)의 하이라이트에도 같은 방법을 사용합니다. 우리는 눈썹을 그립니다. 눈썹을 그릴 때는 연필을 날카롭게 깎아야 합니다.

  
• 13단계

  속눈썹을 그립니다(연필 2B). 먼저 위 눈꺼풀 바깥쪽 가장자리의 속눈썹을 보여줍니다. 각 머리카락의 뿌리부터 그리기 시작합니다. 모발이 자라는 방향을 따라 연필에 가해지는 압력을 줄여 각 모발이 뿌리에서 더 두껍고 끝을 가리키는 것처럼 보입니다. 홍채의 하이라이트에 속눈썹의 반사를 보여줍니다.

  
• 14단계

  이제 아래 눈꺼풀 바깥 쪽 가장자리의 속눈썹을 보여줍니다. 아래 눈꺼풀 바깥쪽 가장자리에 있는 눈썹과 속눈썹은 위쪽 눈꺼풀의 속눈썹보다 가벼워야 합니다.

  
• 15단계

  작업이 준비되었습니다.

  

비디오 : 현실적인 소녀의 눈을 그리는 방법

단계별로 여성의 눈을 그리는 방법

• 1 단계

  먼저 미래 도면의 경계를 설명합니다. 이것은 추가 드로잉 프로세스를 크게 촉진합니다.

  
  
• 2 단계

  두 개의 타원으로 눈의 위치를 ​​표시하십시오.

  
  
• 3단계

  눈을 그리는 방법은 개인 취향에 따라 다릅니다. 따라서 가벼운 선으로 원하는 컷의 윤곽을 그립니다.

  
  
• 4단계

  이제 나머지 세부 사항으로 넘어갑니다. 코 다리의 윤곽을 표시하십시오.

  
  
• 5단계

  눈을 그리는 방법에서 중요한 역할은 시선 방향의 이미지입니다. 따라서 눈의 표현이 의미가 있도록 홍채를 지정합니다.

  
  
• 6단계

  그런 다음 눈동자를 그립니다. 크기는 조명에 따라 다릅니다. 조명이 밝을수록 더 좁아집니다.

  
  
• 7단계

  안구는 둥근 모양이므로 눈의 상처 위에 보입니다.

  
  
• 8단계

  또한 눈썹의 역할을 과소평가해서는 안 된다. 그것들을 그리고 표정에 표현력 / ​​대담성 / 기쁨 또는 그 이상을 부여하십시오.

  
  
• 9단계

  더 부드러운 연필로 결과 불규칙성을 수정하고 눈동자 위에 칠하십시오.

  
  
• 10단계

  여성의 눈이라면 굵고 아름다운 속눈썹을 그립니다. 남성의 눈을 그리는 경우 이 단계를 건너뛸 수 있습니다.

  
  
• 11단계

  이제 아래 속눈썹을 그립니다.

  
  
• 12단계

  보다 구체적인 눈썹을 그리고 홍채의 모양을 지정하십시오.

  
  
• 13단계

  단단하고 부드러운 연필로 위 눈꺼풀 부분을 가리킬 수 있습니다.

  
  
• 14단계

  속눈썹 주변 부화는 외모에 특별한 매력을 줄 것입니다. 동일한 딱딱하고 부드러운 연필을 사용하십시오.

  
  

색연필로 여성의 눈을 그리는 방법

비디오 : 라이브 눈을 그리는 방법

간단한 연필로 눈을 그리는 방법

이 튜토리얼에서는 간단한 연필로 사실적인 눈을 단계별로 그리는 방법을 보여줍니다.
도구: 연필 3B, 5B, 잔소리. 수업은 7단계로 구성되어 있습니다.

아니요, 이것이 사진이라고 생각하지 마십시오. 이들은 충격적인 사실적인 연필 그림입니다. 진짜 진짜!

이 기사의 모든 사진이 사진이라고 생각한다면, 우리는 당신을 용서하고 그렇지 않다는 것을 확신합니다. 그들 각각은 일반 연필로 만든 하프 톤인 흑백의 놀라운 조합입니다.

여기에 가장 숙련된 장인의 특별한 작품이 있습니다. 유명인의 초상이든, 동물이든, 자연의 한 장면이든, 평범한 사물이든, 랜드마크이든 우리 세상의 아름다움을 보여주는 이 작품들을 함께 감상해 봅시다.

할리우드 여배우 앤 해서웨이의 이 숨막히는 초상화는 다양한 교과서와 자신의 경험을 통해 드로잉 기술을 배운 이탈리아 독학 예술가 프랑코 클룬의 작품입니다.

스코틀랜드 예술가 Paul Cadden의 작품을 처음 볼 때 이것이 실제로 연필 그림이라는 것을 믿기가 매우 어렵습니다. 초현실주의 예술가는 연필과 분필만 사용하여 멋진 작품을 만들었습니다.

"내 그림은 일련의 사진과 비디오를 기반으로 하지만, 나는 내 작품이 '살아 있는' 것처럼 보이도록 더 정교한 기술을 사용합니다."라고 마스터는 설명합니다.

내 그림의 장면은 원본 사진에서 볼 수 없는 것을 표시할 정도로 세심하게 상세합니다.

Kat Riley의 연필 그림은 놀랍지만 그녀 자신은 자신의 작업이 진행 중인 연구 개발 과정의 중간 단계에 불과하다고 생각합니다.

이제 그녀는 인체 이미지를 기반으로 한 대규모 프로젝트를 포함하여 더 대담한 프로젝트로 이동하고 있습니다.

그녀의 멋진 작품은 전 세계 수많은 컬렉션에 등장하며 Nike, GQ, M&C Saatchi, The Economist 및 The New York Times와 같은 클라이언트와 함께 작업했습니다.

독일 예술가 Armin Mersmann은 이 차가운 숲 장면을 만든 사람입니다. 마스터는 유성 페인트로도 작업하지만 자연주의적인 연필 드로잉으로 더 잘 알려져 있습니다. 그의 작품은 150개 이상의 전시회에 출품되었으며 30개 이상의 다양한 상을 수상했습니다.

“가지, 조명, 그림자, 겨울 풍경, 손길이 닿지 않은 새 눈 하나하나를 칠하는 행위 자체가 한 장면 작업을 잊을 수 없는 여정으로 만듭니다. 사진작가가 되는 것과는 매우 다릅니다.”라고 그는 자신의 웹사이트에서 설명합니다.

그림을 그리는 과정은 겨울 숲의 사진을 정리하고, 나뭇가지를 모으고, 수많은 주제 장소에 있을 때 느꼈던 상태에 수백 시간 동안 나를 몰입시켰다.

"Feeling"이라는 제목의 이 놀라운 그림은 예술가 Diego Fazio가 만들었습니다. 약 200시간 동안 그는 이 그림의 복잡한 요소에 대해 작업했으며, 이 작업이 연필로 이루어졌다는 것이 믿기지 않을 정도로 감탄했습니다. 굉장해!

"나는 5살 때부터 그림을 그리기 시작했고 시간이 지남에 따라 그림, 회화, 조각, 모든 종류의 그래픽 디자인, 캐리커처 및 디지털 사진과 같은 분야에서 경험을 쌓았습니다." ” 고릴라의 초상화.

저의 초점은 예술 연구와이 방향으로의 기술 향상에 있으며 모든 작업을 이상으로 가져 오는 것을 좋아합니다.

Marku는 이 그림을 UK National Open Art Competition 출품작으로 만들었습니다. 작가는 “이번 작업을 통해 실력이 늘었다는 사실을 알 수 있어 기쁘다”며 “이전 그림보다 두 배나 커진 그림으로 작업하면서 많은 것을 배웠다”고 말했다.

다소 독특한 초상화를 그린 이탈리아 예술가 자코모 부라티니(Giacomo Burattini)는 “내 작품의 극사실주의는 불완전함의 아름다움을 완벽하게 반영하며 일상 생활에서 거의 관심을 기울이지 않는 순간에 초점을 맞춥니다.

“나는 현실이 그 자체로 아름답다고 믿으며, 인간 본성의 불완전함을 숨길 방법을 찾을 필요가 없기 때문에 내 작업은 삶의 “불완전함의 완벽함”을 반영한다.”

Burattini는 Tumblr, Facebook 및 Instagram의 인터넷에 자신의 작품을 게시하여 작품의 첫 번째 팬을 찾았습니다.

이 사실적인 고양이 이미지는 커스텀 아티스트 Paul Lung이 제작했습니다. Deviant Art 온라인 갤러리에 있는 그의 포트폴리오는 사람과 동물을 묘사한 사실감이 인상적입니다.

작업에 소요되는 시간은 그림의 복잡성과 크기에 따라 다르며 저자는 고양이를 그리는 데 약 60시간을 소비했습니다.

독학 예술가 Jay Varma에게 크레용 세트와 종이 한 장을 주면 곧 위 그림에서 보는 것과 같은 걸작을 갖게 될 것입니다.

Mastery는 인도에서 가장 저명한 예술가 중 한 명인 그의 할아버지 Raja Rami Varma로부터 Jay Varma에게 물려 받았습니다.

Jay Varma의 재능은 많은 사람들에게 인정받았으며 그의 작품은 다양한 출판물에 실렸습니다. 그녀의 그림에서 Varma는 분위기와 조명에 특별한 주의를 기울입니다.

Randy Owen은 여가 시간에 검정색 Mars Lumograph 연필로 만든 Samuel L. Jackson의 초상화와 같이 놀랍도록 사실적인 연필 그림을 그립니다.

Divian Art 온라인 갤러리의 포트폴리오에서 그는 자신의 목표가 현대적인 경향에 주의를 기울이지 않고 전통적인 방식으로 사람을 묘사하는 것이라고 설명합니다.

Linda Haber는 수십 년 동안 연필 드로잉 기술을 연습했으며 무생물 그리기에서 초상화에 이르기까지 복잡한 작업을 수행했습니다. 각 그림에 대해 그녀는 20시간에서 80시간을 보냈습니다.

Linda는 자신의 웹사이트에서 다음과 같이 말했습니다.

영국 예술가 켄 리(Ken Lee)는 블록버스터 헝거 게임에서 영감을 받은 이 멋진 연필 그림을 창조했습니다. 이 그림은 아티스트의 인정과 많은 팬을 가져온 Spider-Man 3 그림의 일종의 연속입니다.

모킹제이 새에서 화염에 이르기까지 그림의 디테일 수준은 놀랍습니다. 그는 DeviantArt 페이지에서 "나는 이것에 대해 의심이 있었다고 말해야 합니다."라고 말했습니다.

"일을 시작하고 끝낼 때까지 먼 길을 왔고, 지금은 충분한 휴식이 필요합니다."

아티스트 Mark Stewart는 Peter Capaldi의 닥터 후 초상화를 연필로 그렸습니다.

예술가로서의 Mark Stewart의 경력은 런던에서 예술 및 디자인 과정을 마친 후 야생 동물 일러스트레이터로 일하기 시작하면서 시작되었습니다. 몇 년 후 Mark는 자신의 기술을 향상시키고 수채화뿐만 아니라 구 아슈로도 상세한 삽화를 만들고 있음이 분명해졌습니다. 이제 그는 연필로만 작업을 수행하여 매우 상세한 그림, 주로 초상화를 만듭니다.

"제 목표는 본질적으로 사실적이면서도 양식화된 그림을 만드는 것입니다. 또한 사진과 혼동하지 않기를 바랍니다."

Martin Verstig는 그가 그녀에 대해 그린 초상화의 수로 판단할 때 Audrey Hepburn에 일종의 집착이 있는 것처럼 보이는 네덜란드 예술가입니다.

그러나 더 중요한 것은 그는 연필 드로잉 예술에 엄청난 재능을 가지고 있다는 것입니다. 지난 몇 년 동안 그는 유화 실험도 했습니다.

이것이 연필 그림인지 여전히 의심이 든다면 위에 제시된 시간 노출이 있는 비디오 이미지와 비교할 수 있습니다.

Keith Moore는 "저는 일반 연필로 작은 초현실적인 디테일을 그리는 것을 좋아합니다."라고 말합니다.

그는 연필 드로잉 기술을 완성하면서 고해상도 디지털 사진을 기반으로 작품을 만들었습니다. 우리는 그가 완전히 성공했다고 생각합니다!

놀랍게도 Dimples는 영국 예술가 Andy Buck이 십대 때 만든 예비 대학 과정의 일부입니다.

그의 온라인 포트폴리오에는 앤디가 100시간 동안 작업한 사실적인 연필 그림이 엄청나게 많이 포함되어 있습니다.

Buck은 자신의 웹사이트에서 “그림을 그리기 시작할 때 목표는 항상 포토리얼리즘을 달성하는 것입니다. 완벽을 추구하는 것이 제가 사랑하는 일을 계속하는 이유입니다.”라고 말합니다.

미국 예술가 Justin Meyers는 주로 종이에 연필과 목탄 그림을 전문으로 합니다. 예 중 하나를 살펴보십시오. 이것은 그의 오래된 출입구 그림입니다.

Meyers는 자신의 웹사이트에서 이 작업에 대해 말하면서 그림에 간단한 재료를 사용하여 단순한 것을 묘사한다고 말합니다.

독일 예술가 Dirk Dzymirski는 매력적인 초상화를 그립니다. 그의 기술의 대가인 그는 눈의 수분부터 미세한 헤어 라인까지 모든 디테일을 가장 작은 디테일까지 완벽하게 표현합니다.

이 장르에서 작업하는 대부분의 아티스트와 마찬가지로 Dirk는 주로 사진 작업을 하지만 이것은 그의 경력의 중간 단계일 뿐이라고 주장합니다.

“다음 프로젝트의 사진을 찍기 전에 작업의 마지막 단계에서 어떤 모습일지 이미 알고 있습니다.”라고 그는 설명합니다.

David Kao는 세 살 때 첫 자동차를 그렸습니다. 그러나 19세가 되어서야 아버지의 차고를 방문한 후 재능을 진지하게 받아들이기 시작했습니다.

이제 예술가는 놀랍도록 사실적인 자동차 그림 세트를 갖게 되었습니다. 그 중 약 10시간 만에 연필, 지우개, 붓으로 만든 이 멋진 아우디 R8이 있습니다.

이 놀라운 삽화는 반지의 제왕 3부작을 포함하여 그녀가 좋아하는 음악가와 영화에서 영감을 얻은 브라질 예술가 Joshi Fabry가 만들었습니다.

"많은 사람들에게 반지의 제왕은 명예, 야망, 희생, 권력, 위대한 사람들의 위대한 업적에 대한 판타지 캐릭터로 가득 찬 이야기입니다."라고 Fabry는 말합니다.

그러나 환상이나 마법과는 아무런 관련이 없는 또 다른 중요한 것이 있습니다. 이것은 우정이고, 나는 그것을 이 사진에 표시했습니다.