Vrubel 악마의 그림에 대한 설명. 브루벨 악마
Vrubel의 환상적이고 신비로운 세계, 그의 관능적 인 미학은 동시대 사람들을 매료시키고 매혹시키고 격퇴했습니다. 그의 작품, 그의 정신은 수수께끼로 남아 있습니다. 고통 스럽거나 화려한 의식이이 예술가를 이끌었습니까?
그가 러시아 서사시 또는 성서적 이미지의 주제로 돌아섰을 때도 풍경과 정물에서도 과도한 열정, 폭력성, 즉 확립 된 대포를 반박하는 자유가있었습니다. 악마와 영혼에 대해 무엇을 말할 수 있습니까!
"틴토레토나 티치아노의 그림에서"베네치안의 모습을 한 이 키 작은 남자의 영혼에는 지역 세계에 대한 끊임없는 불만과 다른 세계에 대한 갈망이 있었습니다. 이것이 아마도 그가 아직 깨닫지 못했을 때에도 악마의 주제가 그의 작업에서 주요 주제가 된 이유 일 것입니다.
먼저 악마. "그들은 돌아오지 않는다"
엄마를 잃은 아이가 엄마를 만날 수 있을까? 예, Seryozha Karenin은 운이 좋았습니다. 한 번은 그가 자고있을 때 그의 어머니가 보육원에 침입하여 아들을 팔에 안고 그를 노려 보며 영원히 작별 인사를했습니다.
Misha Vrubel은 어머니를 만나는 것을 얼마나 자주 상상했습니까? 그의 어머니는 그가 세 살 때 세상을 떠났고 몇 년 후 그의 누이와 형제는 세상을 떠났습니다. Anna 만 남았습니다. 누나, 인생에서 가장 가까운 사람.
Anna Karenina는 Vrubel의 작품에서 첫 번째 악마 여성입니다. 우산과 장갑이 딱 맞게 던져졌습니다. 열정과 비극.
두 번째 악마. "지루해, 악마야"
Mikhail의 아버지는 군인이었고 가족은 Omsk, Saratov, Astrakhan, St. Petersburg, Kharkov, Odessa ... 이 모든 것이 장기적인 애착에 기여하지 않았습니다.
우리는 오랫동안 오데사에 머물 렀습니다. 여기에서 십대 미샤는 젊은이로 변해 다른 사람들의 관심과 기쁨을 불러 일으 킵니다. 그는 문학과 언어에 뛰어나고 역사를 좋아하며 로마 고전을 원작으로 읽고 Odessa Richelieu Gymnasium을 금메달로 졸업했습니다. 가족은 그림에 대한 Mishino의 열정을 격려하고 Odessa 그림 학교에 다닙니다.
미하일 알렉산드로비치 브루벨. 자화상
다양한 음악적, 연극 적, 문학적 관심을 가진 사교적 인 청년은 예술 및 과학 사람들과 쉽게 친해집니다. 여동생에게 보낸 편지에서 그는 자신에게 열린 성인 세계를 자세히 설명합니다.
1884-1889년에 집에 있는 기념패. M. Vrubel이 살았습니다.
보드 - 화강암, 옅은 부조; 조각가 I. P. Kavaleridze, 건축가 R. P. Bykova; 1962년 개관.
"... 상트 페테르부르크 러시아 오페라단은 여름에 오데사에있었습니다 ... 나는 들었습니다 :"Tsar의 삶 ","Zhidovka ","Thunderbolt "및"Faust "; Korsov 및 Derviz와 함께 Krasovsky를 통해 알게되었습니다.”; “지금 오데사에서 “최근에 De Villiers를 만난 관리인과 함께 여행하는 미술 전시회; 그는 아주 좋은 사람, 헌병대 장교, 그 자신이 뛰어난 풍경화가입니다. 그는 나에게 글을 쓰기 위해 언제든지 그에게 오라고 요청했고 복사를 위해 Novoselsky 갤러리에서 사진을 가져오겠다고 약속했습니다.
그리고 동시에:
“사랑하는 Anyuta, 당신이 상트 페테르부르크에 있다는 것이 천 번, 천 번 부러워요. 부인,이 저주받은 오데사에 앉아있는 사람이 멍청한 사람들을 바라보며 냉담한 눈을 가진 사람에게 어떤 의미인지 이해하십니까? Neva의 신선함으로 숨쉬는 것처럼 보이는 Petersburger의 편지를 읽는 것”; “주님, Novorossiysk 빈민가의 젊은 여성들의 삶을 어떻게 보십니까 ... 여가 시간 ... 가장 가까운 지인들과 가장 공허한 대화를 나누십시오. 사람. 남자들에게는 더 좋은 시간이 없습니다: 먹고, 자고, 카드 놀이."
... 아마도 이것은 모두 젊음의 극대주의와 삶에 대한 갈증 일 것입니다. 그러나 푸쉬킨의 파우스트가 떠 오릅니다. "나는 지루해, 악마."
미하일 알렉산드로비치 브루벨. 파우스트. 삼부작. 1896년
세 번째 악마. 미친 기술과 이상한 미학
상트 페테르부르크에서 법을 공부하는 동안 Mikhail은 수도에서 보헤미안 생활의 소용돌이에 몸을 던지고 ... 진리를 찾기 위해 철학을 공부하고 Kant의 미학 이론에 영원히 물들었습니다. 창의성은 그에게 존재와 정신을 조화시키는 유일한 방법이 됩니다.
예술 아카데미에서 Vrubel은 학생이 I. Repin, V. Surikov, V. Polenov, V. Vasnetsov 및 V. Serov 인 P. Chistyakov의 워크샵에 참가했습니다.
유명한 Vrubel의 묘사와 "크리스탈 모양"-Chistyakov에서. 그에게서 작가는 형태의 구조적 분석과 그림을 작은 평면으로 분해하는 방법, 그 사이의 연결부가 볼륨의 가장자리를 형성하는 방법을 배웠습니다.
"내가 Chistyakov와 함께 공부를 시작했을 때 그의 주요 조항에 사랑에 빠졌습니다. 왜냐하면 그것들은 제가 투자한 자연과의 살아있는 관계의 공식에 불과했기 때문입니다."
미하일 알렉산드로비치 브루벨. 장미
미하일 알렉산드로비치 브루벨. 흰색 홍채
수년 후 예술가 M. Mukhin은 Vrubel 기술이 Stroganov School 학생들에게 어떤 놀라운 인상을 남겼는지 회상했습니다.
“... 마에스트로는 빠르고 각진 스트로크로 종이 위에 가장 얇은 그래픽 웹을 세웠습니다. 그는 흩어져 있고 관련없는 조각으로 그렸습니다. ... 그림을 시작할 때 다른 선생님들은 우리가 큰 형태를 볼 수 없게 만드는 세부 사항이 부족하여 무결성을 요구했습니다. 그러나 Vrubel의 방법은 완전히 달랐습니다. 어느 시점에서 예술가가 그림에 대한 통제력을 잃은 것처럼 보였습니다 ... 그리고 우리는 이미 예술가의 실패를 기대하고있었습니다 ... 그리고 갑자기 우리 눈앞에서 종이의 우주 획이 점차 결정을 얻기 시작했습니다. 형태. ... 내 눈앞에 최고 기술의 열매, 놀라운 내면 표현의 산물, 명확한 건설적 사고, 장식적인 형태로 비난이 나타났습니다.
미하일 알렉산드로비치 브루벨. 처녀와 아이
네 번째 악마. 짝사랑
A. V. Prakhov 교수가 키예프에 초대 한 복원을 위해 St. Cyril 교회의 그림 작업을하는 동안 Vrubel은 Prakhov의 괴짜 아내 Emilia Lvovna와 사랑에 빠졌습니다.
K. Korovin은 연못에서 수영하는 동안 Vrubel의 가슴에 큰 흉터를 보았을 때 불행한 연인이 어떻게 대답했는지 회상합니다. “... 나는 여자를 사랑했고 그녀는 나를 사랑하지 않았습니다. 그녀는 심지어 나를 사랑했습니다. , 그러나 그녀가 나를 이해하는 데 많은 방해가되었습니다. 나는 이 충격적인 일을 그녀에게 설명할 수 없어서 괴로웠다. 고통을 받았지만 자해를 했을 때 고통이 줄어들었습니다.”
악마 다섯 번째. "앉은 악마"
Vrubel은 사랑병 치료를 위해 오데사로갔습니다. 오데사에서 처음으로 그는 앉아있는 악마의 이미지 작업을 시작합니다. Serov는 산을 배경으로 악마의 절반 길이 이미지를 보았다고 회상했습니다. "... 뒤집힌 형태로 그림은 희미한 분화구 또는 달의 풍경과 유사한 놀랍도록 복잡한 패턴을 나타냅니다." 이 그림은 백색 도료와 그을음의 두 가지 유성 페인트로만 만들어졌습니다. Vrubel은 흰색 음영을 옮기는 데 동등하지 않았습니다.
Mikhail Alexandrovich의 아버지는 작업을 좋아하지 않았습니다.
"이 악마는 나에게 사악하고 관능적 인 ... 혐오스러운 ... 노인 여성처럼 보였습니다."
아티스트는이 버전을 파괴했지만 나중에 모스크바에서 악마 테마로 돌아 왔습니다.
내 여동생에게 보낸 편지에서:
즉, 시간이 지남에 따라 쓸 기념비적 인 악마가 아니라 반쯤 벗은 날개 달린 젊은 우울하게 사려 깊은 인물이 무릎을 껴안고 앉아있는 '악마'입니다. , 일몰을 배경으로 가지가 그녀에게 뻗어 꽃 아래에서 구부러지는 개화를 바라 봅니다.
미하일 알렉산드로비치 브루벨. 앉은 악마 "앉은 악마"에서 Vrubel의 "브랜드"대형 "조형"과 수정 같은 그림이 가장 명확하게 나타났습니다. Anna Vrubel은 자연 과학에 대한 오빠의 열정과 체육관에서의 수정 재배를 회상했습니다.
악마 여섯 번째. 레르몬토프스키
1891 년 Vrubel은 Kushnerev 회사에서 출판 한 Lermontov의 수집 작품에 대한 삽화를 만들도록 제안되었습니다. 물론 그는 "Demon"으로 시작했습니다! 작가는 그것을 끝없이 그렸고 많은 스케치를 만들었습니다.
미하일 알렉산드로비치 브루벨. 악마 머리
미하일 알렉산드로비치 브루벨. 악마(그림 2)
미하일 알렉산드로비치 브루벨. 악마 비행
그리고 거칠고 멋진 것이 주위에 있었다
모든 신의 세계; 그러나 자랑스러운 정신
경멸적으로 보였다
너의 신의 창조
그리고 그의 높은 이마에
아무것도 반영되지 않았습니다.
수도원의 악마
지금까지 그 감방 근처에서
탄 돌을 통해 볼 수 있습니다
불꽃처럼 뜨거운 눈물
비인간적인 눈물!..
대중은 그러한 악마와 맞설 준비가되어 있지 않았습니다. 책이 발표 된 후 Vrubel의 삽화는 "무례 함, 추함, 캐리커처 및 부조리"로 인해 심하게 비판을 받았습니다.
미하일 알렉산드로비치 브루벨. 타마라와 악마
미하일 알렉산드로비치 브루벨. 관 속의 타마라
단 한 명의 일러스트레이터도 이 비현실적인 생물의 불안한 절망, 우울, 비통함을 그러한 힘으로 구현하지 못했습니다.
예: K. Makovsky의 관점에서 악마
악마 일곱 번째. 이루지 못한 "꿈"
1896년 Savva Mamontov는 Nizhny Novgorod에서 열린 전 러시아 전시회를 위해 Vrubel의 20x5m 패널 2개를 니콜라스 2세의 대관식과 일치하도록 의뢰했습니다. 악마와 함께! Vrubel은 아티스트에게 영감을 주는 뮤즈인 Dreams의 이미지를 구상합니다. 또한 소름 끼치는 정신이지만 매우 친절합니다.
위원회는 Vrubel의 패널인 "Mikula Selyaninovich"와 "Princess Dream"을 괴물로 인식했습니다. 이에 대한 응답으로 Mamontov는 "Imperial Academy of Arts의 배심원 단이 거부 한 예술가 M. A. Vrubel의 장식 패널 전시"라는 황실 부부의 도착을위한 특별 파빌리온을지었습니다. 사실, 마지막 다섯 단어를 칠해야했습니다.
미하일 알렉산드로비치 브루벨. 프린세스 드림. 1896년
신문, 특히 Maxim Gorky는 비판으로 폭발했습니다 (그런데 훨씬 나중에 소련 언론에서 재즈에 대한 괴물 같은 기사를 썼습니다). 전시회에 대한 다섯 개의 기사에서 그는 예술가의 "정신의 빈곤과 상상력의 빈곤"을 폭로했습니다.
그 후 Metropol Hotel의 페디먼트 중 하나는 A. Vrubel의 마졸리카 패널 "Princess Dream"으로 장식되었습니다.
여덟 번째 악마: 이 형태는 누구입니까?
첫 번째 파괴 된 악마에 대한 아버지와의 대화에서 Mikhail은 악마가 남성과 여성의 외모를 결합한 영혼이라고 설명했습니다. 아마도 이것은 예술가의 여성 이미지에서 고객과 관중을 놀라게했을 것입니다. 나는 미지의 세계로의 부름인 요염한 신비에 마음이 흔들렸다. 그의 "점쟁이", "라일락"의 정신, 심지어 "페르시아 카펫을 배경으로 한 소녀"조차도 러시아 미학에 이질적이며 동쪽은 비참한 Shamakhan 여왕과 함께 "밤을 보냈습니다".
라일락 꽃
미하일 알렉산드로비치 브루벨. 페르시아 카펫을 배경으로 한 소녀 (소녀의 아버지 Masha Dokhnovich는 초상화를 거부했습니다)
미하일 알렉산드로비치 브루벨. 점쟁이
미하일 알렉산드로비치 브루벨. 백조 공주. 1900, 93×142cm.
이 얼굴에서 반쪽 눈, 고개 돌리기-동일한 악마 적 갈망? Lermontov와 달리 악마는 Tamara를 그의 황량한 세계로 데려 갔습니까? 그가 당신을 백조의 공주로 만들지 않았습니까? 이 "다름"은 "The Swan Princess"를 Alexander Blok이 가장 좋아하는 그림으로 만들었지 만 나머지 대중은 그렇지 않았습니다. 그녀도 맹렬한 비판을 받았습니다.
악마 아홉 번째. 다른 세계의 영혼.
미하일 알렉산드로비치 브루벨. 아침. 1897년
Ilya Repin은 Mikhail Alexandrovich가 영혼의 이미지에서 남성과 여성 사이의 경계가 완전히 지워진 고객이 거부 한 Morning 패널을 파괴하지 못하도록 설득했습니다.
숲, 강, 산의 영혼에 대한 호소는 Vrubel의 "자연과의 살아있는 관계의 공식"의 특징입니다. 그리고 그는 계속해서 신화적인 이미지로 돌아갑니다.
미하일 알렉산드로비치 브루벨. PanVrubel 부부가 휴식을 취하도록 초대받은 Tenisheva 사유지에서 Anatole France "Saint Satyr"의 소설에서 영감을 얻은 아티스트는 하루 만에 "Pan"을 만듭니다.
미하일 알렉산드로비치 브루벨. 발키리영지의 주인인 마리아 테니세바 공주는 쓰러진 병사들을 발할라로 수송하는 전사 발키리의 모습으로 등장한다.
예술가의 젊음이 도시로 돌아온 상징으로 "Swamp Lights"와 함께 "Valkyrie"는 Odessa Art Museum (M.V. Braikevich의 선물) 컬렉션에 포함되었습니다. 또한 박물관 컬렉션에는 "카드 테이블에있는 Ya. V. Tarnovsky의 가족", "알 수없는 여성의 초상화"및 두 개의 majolica- "Volkhova"및 "The Sea Queen"(에서 A.P. Russov 컬렉션).
볼코바 1
바다의 여왕
열 번째 악마. 악마 - 천사.
Vrubel은 그의 악마를 전통적인 악마와 혼동해서는 안된다고 설명했습니다. "
예술가의 악마, 천사, 세라핌은 위대함을 부여받은 신성한 존재입니다. 그의 그림에서 그들은 모두 거대한 성장으로 상승하여 다른 세계를 알립니다.
미하일 알렉산드로비치 브루벨. 악마
미하일 알렉산드로비치 브루벨. 향로와 양초를 든 천사
날개가 여섯 개인 세라핌의 이중성 - 아즈라엘 - 죽음의 천사.
미하일 알렉산드로비치 브루벨. 날개가 여섯 개인 세라핌
미하일 알렉산드로비치 브루벨. 악마와 천사 "한 병에"
열한 번째 악마 - 승천하고 패배했습니다.
1898 년에 Vrubel은 10 년 후 Lermontov의 "Demon"으로 돌아갑니다 (Lermontov 자신이 그의 생애가 끝날 때까지 "Demon"을 재 작업했으며 9 판이 살아 남았습니다). ".
1900 년에 작가는 인정을 받았습니다. 파리 세계 전시회에서 그는 벽난로 "Volga Svyatoslavich and Mikula Selyaninovich"로 금메달을 받았습니다.
Flying Demon은 미완성 상태로 남아 있습니다. 그는 "Demon Downtrodden"에서 격렬하게 일하며 쉬지 않고 끝없이 재 작업합니다 ...
또한- "불치의 진행성 마비"진단 및 정신 병원.
"사랑하는 여자, 멋진 여자, 내 악마로부터 나를 구해줘…"브루벨은 병원에 있는 동안 아내에게 편지를 씁니다.
미하일 알렉산드로비치 브루벨. 비행 악마
미하일 알렉산드로비치 브루벨. 비행 악마. 1899년, 430×138cm.
미하일 알렉산드로비치 브루벨. 다운캐스트 데몬 이 망가진 데몬은 공허한 유리 눈을 가지고 있으며 한때 강력했던 날개의 깃털은 장식용 공작의 깃털로 변했습니다.
열두 번째 악마. 예언자
그의 마지막 "다른 세계 음모"인 "예언자 에스겔의 비전"은 미완성 상태로 남아 있습니다. 1906 년 초에 예술가 Vrubel이 사망했습니다.
미하일 알렉산드로비치 브루벨. 예언자 에스겔의 환상. 1905년
Usoltsev 박사는 다음과 같이 썼습니다. 그들은 첫 번째 였기 때문에 그와 함께 마지막으로 죽었습니다. "
미하일 알렉산드로비치 브루벨. 자화상. 1885년
악마 열세 번째. 다른 세계의 메신저
아마도 Alexander Blok은 그의 생애 동안 Vrubel의 세계를 완전히 받아들인 유일한 사람이었을 것입니다.
“자신의 창조물에서 끊임없이 악마에게 돌아가면서 그는 자신의 임무의 비밀을 배반했을 뿐입니다. 그 자신은 세상이 끝없는 기쁨과 끝없는 고통이었던 악마, 타락한 아름다운 천사였습니다. 나는 Vrubel과 그의 부류가 100년에 한 번 인류에게 공개하는 것 앞에서만 전율할 수 있습니다. 그들이 본 세상은 우리가 보지 못한다.
한 세기 안에 악마는 다를 수 없다는 것이 우리에게 보입니다. 우리를 걱정시키고 충격에 빠뜨립니다...
매혹적으로-신비한 Lermontov의 대사는 학교에서 우리 모두에게 친숙합니다. 그리고 그들이 예술가 Mikhail Vrubel을 기쁘게 한 후-결국이 우울한 악마 이미지는 위대한 주인의 영혼을 지배했던 우울함과 비극과 너무 잘 어울 렸습니다.
브루벨과 데몬. 신화적인 영웅과 예술가를 하나로 묶은 것에 대해 이야기하기는 어렵습니다. 감정, 감정, 그리고 가장 중요한 것은 천재의 영혼이 스스로도 완전히 부르지 않은 것처럼 어렵습니다.
그는 자신의 깊이뿐만 아니라 우주 전체의 깊이를 들여다 볼 수있는 특별한 재능과 평생 동안 그를 걱정하고 괴롭힌 모든 것을 사람들에게 전달할 수있는 능력을 가진 천재였습니다. 겉으로는 단순하지만 영적으로는 매우 풍부하고 비범합니다.
밝고 훌륭하거나 우울하고 신비와 비밀의 힘으로 가득 찬 그의 그림은 누구에게도 무관심하지 않습니다. "", " 공주 - 백조», «», «», «», « 드림 프린세스 a", "", ""는 세계 예술에서 특별한 위치를 정당하게 차지하는 걸작입니다.
그리고 그들 중-지각력 측면에서 가장 밝고 강력한- " 악마". 모든 감정가와 그림 애호가는 그것을 알고 있지만 아마도 전문가 만이 가장 중요한 Vrubel 주제 인 세계 슬픔의 주제 인 demoniana를 작업하는 데 얼마나 많은 시간과 내면의 힘이 필요한지 알고 있습니다. 슬픔과 외로움의 고통, 고통.
악마는 예술가의 창의적인 길을 시작할 때 그 앞에 서 있었고, 그 이후의 모든 세월을 추구했으며 그의 삶의 비극적인 쇠퇴를 가렸습니다...
모든 것이 언제 시작되었습니까? 어느 시점에서 브루벨그가 미래의 비극적 영웅의 이미지와 거의 합쳐졌다고 느꼈습니까? 그는 자신이 일생 동안 겪은 정신과 육체의 불화, 신화 속 악마의 고통과 매우 흡사한 그 불화를 깨달은 것일까?
아마도 그러한 비극적 인 종말을 가져온 것은이 불화였습니다.
인생에서 브루벨세속적 인 무질서, 필요, 고통, 타인에 대한 오해, 불행한 사랑 (키예프 시대), 일어난 사랑 등 모든 것이 예술가에게 큰 행복을 안겨주었습니다. 모든 것, 심지어 끔찍한 질병에도 불구하고 그는 여전히 인생의 승자로 남아있었습니다.
그의 승리는 특히 말해야 할 그의 놀라운 작품, 그의 유명한 데모니아나입니다.
1875년 그해에 Mikhail Vrubel 인 St. Petersburg University 법학부의 젊은 학생은 이미 Lermontov의시에 완전히 매료되었습니다. " 악마". 그는이 깊은 비극적 인 이야기와 악마와 타마라의 놀라운 이미지가 그에게 불러 일으키는 형언 할 수없는 감정에 대해 누나에게 썼습니다. 자랑스럽고, 외롭고, 사랑과 독립을 갈망하고, 항상 불행하고 슬펐던 악마는 매우 가까웠습니다. 브루벨, 마치 Lermontov가 젊은 예술가에게서 가장 좋아하는 영웅을 쓴 것처럼 너무 가깝습니다. 결국, 그와 가까운 사람들의 회상에 따르면 Vrubel은 물러나고 조용하고 차갑게 예약되었습니다.
사실, 때때로이 외적으로 차분한 얼굴에 "긴장한 색이 번쩍이고 이상하고 건강에 해로운 빛이 눈에 나타났습니다."
아마도이 유사성은 자랑스러운 영혼의 비극과 완전한 고독 속에서 삶과의 투쟁을 의인화하는 악마의 이미지에 대한 거의 모든 창조적 인 삶을 지속 한 Vrubel의 특별한 애착을 설명 할 수 있습니다. 그것은 Lermontov의시를 알게 된 직후에 나타 났지만 Vrubel의 작품에서 1885 년부터이 복잡한 이미지가 처음에는 그에게 순종하고 싶지 않았고 몇 년 후에야 마침내 완성되고 신비한 외모를 의미합니다.
분명히 이것이 일어나기 위해서는 특별한 창의적 통찰력과 물론 천재에 가까운 특별한 기술이 필요했습니다. 이 모든 것이 나중에 나타 났지만 지금은 ... 지금까지 이것은 단지 계획이었습니다. 예술가는 악마, 타마라, 타마라의 죽음이라는 특이한 4 부작을 만드는 꿈을 꾸었습니다. 그러나 악마의 이미지는 여전히 너무 모호하고 모호했으며 여전히 긴 검색과 실망이있었습니다.
아버지 브루벨, 키예프에서 그를 방문한 사람은 충격을 받았습니다.
그리고 주변 사람들은 Lermontov 영웅을 캔버스에 포착하려는 Vrubel의 설명 할 수없는 욕망을 완전히 이해할 수 없었지만 그럼에도 불구하고 "Kyiv 시대"(1885-1889)의 4 년 동안 " 악마"예술가에게 영적 희망으로 남아있을뿐만 아니라 그 안에 살았다 고 말할 수 있습니다. 악마를 묘사 한 그림은 Vrubel과 함께 아파트에서 아파트로, 한 작업장에서 다른 작업장으로 이동했으며 종종 이미 칠한 캔버스를 덮고 온통 칠했습니다. 다시.
불행하게도, 의뢰받은 작업을 수행해야 하는 끊임없는 필요성과 필요성으로 인해 Vrubel은 고통을 당하지만 장엄한 정신에 대한 사랑하는 이미지에서 주의를 딴 데로 돌렸습니다. 그는 이미 악마의 성격을 잘 연구했고 "슬픔에 가득 찬 눈으로 ..."그에게 점점 더 자주 나타났습니다. 악마의 이미지는 예술가가 모스크바에 머무는 동안 1890 년에야 마침내 구체화되었습니다.
Vrubel은 자신이 생각한대로 며칠 동안 아픈 아버지를 방문했던 Kazan에서 Kyiv로가는 길에 이곳에 들렀습니다. 그러나 그는 그의 생애가 끝날 때까지 이 도시에 머물렀다.
그는 운이 좋았습니다. 그는 박애주 의자, 젊은 예술가, 작가, 예술가, 건축가-당시 러시아 문화에서 혁명적 혁명을 일으키기 위해 노력한 사람들 사이에서 자신을 발견했습니다.
Savva Mamontov와 그의 가족은 Vrubel의 진정한 모스크바 친구가되었습니다.
그의 집과 Abramtsevo의 재산에서 브루벨 Polenov, Golovin, Korovin, Serov와 통신했습니다. 그리고 예술의 많은 부분에서 그들의 견해는 달랐지만, 이 위대한 사람들을 하나로 묶은 가장 중요한 것은 사람들에게 기쁨, 영적 행복, 예술의 즐거움을 가져다주고자 하는 열망이었습니다.
이미 확립 된 악마의 이미지가 Vrubel에 나타난 것은 Mamontov의 집이었고 예술가는 서둘러 캔버스에이 비전 인 ""를 포착했습니다. 이 악마에는 많은 것이있었습니다. 젊음과 부드러움, 사용하지 않은 열, 악마의 악의와 경멸이 그에게는 완전히 없었으며 동시에 그는 세상의 모든 슬픔을 구현했습니다. 고통스러운 수년간의 반성과 검색 덕분에 그 자신이 믿었던 것처럼 Vrubel의 그림은 성공했습니다.
그리고 새로운 기간이 시작되었습니다. Mikhail Vrubel은 Mikhail Yuryevich Lermontov의 기념일 컬렉션을 설명하도록 초대되었습니다. 이 작업에 다른 사람보다 더 잘 대처할 수있는 사람이 Vrubel이라는 것을 의심하는 사람은 아무도 없었습니다. 결국 시작하면 아티스트는 느낄뿐만 아니라 캐릭터와 관련이 있어야하며 그러한 영혼의 친족 관계는 오랫동안 성숙해졌습니다. 그 안에.
아름다운 삽화가 탄생했습니다 : "", "", "", "", "", "", "", ""및 ""-내면의 빛을 발산하는 큰 눈과 상상할 수없는 열정으로 바싹 마른 입술. 그러나 게시자는 "머리 ..."를 교체하도록 요구했습니다. 이 이미지가 Lermontov의 영웅과 완전히 일치하지 않는 것 같았습니다. 그리고 Vrubel은 "Head ..."를 리메이크했습니다. 이제 우리는 사악하고 오만하며 복수심에 불타는 "패배 한 영웅"이 있습니다.
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1890 - 1891. 종이, 검정 수채화, 백색 도료. 23x36 |
종이, 수채화, 목탄 및 흑연 연필. 26.1x31 |
M.Yu의 시 삽화. Lermontov "악마". |
삽화 작업은 길고 고통스러웠지만 Vrubel은 훌륭하게 해냈습니다. Lermontov의 일러스트 레이터 중 어느 누구도 Vrubel 이전도 이후도 Lermontov의시에 내재 된 깊은 철학적 의미를 생생하고 정확하게 표현하지 못했다고 말할 수 있습니다.
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기념일 컬렉션이 출시 된 후 작업과 그를 따라 다니는 이미지에 지친 Vrubel은 거의 10 년 동안 사랑하는 악마에게 돌아 가지 않았습니다. 그러나 반면에 악마는 그를 놓아주고 싶지 않았고 점차 Vrubel의 마음과 영혼에서 다시 태어 났고 마침내 예술가는이 주제에 대해 다시 시작했습니다. 그는 다음 작업을 시작했습니다. " ".
이미 1900 년이었고 이미 완전히 다른 악마였습니다. 성숙하고 실망하며 위로 할 수 없었습니다. 지상 위로 날아가는 그의 모습은 절망과 일종의 내적 분노로 가득 차 있습니다.
Vrubel은 다음 World of Arts 전시회를 위해 이 그림을 준비하기로 결정했지만 어떤 이유로 중간에 중단했습니다. 그는 날아 다니는 악마를 느끼지 않았고 특정 세부 사항을 신중하게 수정했지만 자신에 대해 극도로 불만족했습니다. 작업도 중단되었습니다. 브루벨그가 캔버스로 옮길 시간이 없었던 많은 다른 아이디어를 범람했습니다. 일반적으로 1900 년 가을과 겨울은 그에게 매우 유익한 것으로 판명되었습니다. 많은 연극 풍경 스케치, 신화 주제 스케치, 수채화, 그림 "", "", " 공주 - 백조».
행복한 시간이었습니다. Vrubel은 마침내 평생 찾고 있던 사람을 만나 결혼했습니다. 그가 선택한 사람은 개인 오페라에서 공연 한 젊은 가수 Nadezhda Zabela였습니다. 그녀는 작가보다 12살 어렸지만 그를 미친 듯이 사랑했고 그의 재능을 믿었다. 젊은이들은 제네바에서 결혼했고 신혼여행은 루체른에서 보냈다.
Vrubel은 아내의 아름다움과 온화한 성격에 감탄하지 않고 관대 한 선물을주었습니다. 그녀는 차례로 그에게서 점점 더 많은 미덕을 발견했습니다. “그는 비정상적으로 온유하고 친절하며 감동적입니다. 나는 항상 그와 함께 즐겁고 놀랍도록 쉽습니다. 사실, 나는 그가 그들과 함께 쓰레기를 버릴 때 그에게서 돈을 가져갑니다. 다음에 무슨 일이 일어날 지 신은 아시지만 시작은 좋고 기분이 좋습니다.”라고 Nadezhda Ivanovna는 썼습니다.
그들은 영구적 인 집이 없었고 1 ~ 2 년 동안 Lubyanka, Prechistenka 또는 Zubovsky Boulevard 모퉁이에서 가구가 비치 된 아파트를 임대했습니다. 그러나 중요한 것은 그들이 아주 쉽게 견디는 삶의 고난이 아니라 항상 떼어 놓을 수 없으며 항상 함께 기분이 좋았다는 사실이었습니다. 모든 고난, 고통, 예술가로서의 이해 불가능으로 운명은 Vrubel에게 사랑하는 여자이자 진정한 친구를주었습니다.
1901 년에 Nadezhda Zabela는 이미 아이를 기대하고 있었고 Vrubel은 다시 그의 소중한 주제 인 악마로 돌아 왔습니다.
악마는 다시 예술가의 모든 생각을 사로 잡았습니다. 그러나 Vrubel은 사랑과 희망에 실망한 Lermontov의 "슬픈 악마"가 아니라 전 세계와 싸울 준비가 된 강력하고 용감한 아름다운 반란군을 그 앞에서 보았습니다. Nadezhda Zabela는 Rimsky-Korsakov에게 다음과 같이 썼습니다.
하지만 브루벨이 이미지에서 멈추지 않고 그가 검색하는 동안 항상 악마의 모습을 바 꾸었습니다. 그는 자신이 극적으로 변했습니다. 하루 종일 작업장을 떠나지 않았고 누구와도 의사 소통하지 않았으며 아내에 대한 이전의 부드러움과 관심은 그를 악마 작업에서 산만하게하는 모든 것에 대한 가혹함, 분노, 짜증으로 대체되었습니다.
이제 그의 의도는 달랐습니다. " 다운캐스트 데몬", 그러나 그다지 웅장하지 않고 바위 사이에 기대어 있습니다 ...
한 달이 지났고 악마가 다시 바뀌 었습니다. 이번에 Vrubel은 그 앞에서 큰 날개의 깃털에 누워 깊은 숨겨진 원한의 신비한 표현을 가진 여성적으로 연약한 무형 생물의 이미지를 보았습니다. 아티스트 자신이 확신했습니다. 드디어 찾았습니다! 이것은 진정한 진정한 Vrubel 비극적 악마입니다.
그러나 친구들은 다시 그를 이해하지 못했습니다. 악마는 놀라움만큼 많은 감탄을 불러 일으키지 않았습니다. 결국이 이미지는 무엇을 가지고 있습니까? 이미 여러 번 다시 만들고 다시 작성 했습니까? 그들 중 한 명은 이렇게 썼습니다.
예술을 받아들인 사람들도 브루벨, 그들은 그림의 특정 기형에서 본 그림의 단점을 주목할 수밖에 없었습니다. 그들의 의견으로는 전체 그림을 손상 시켰습니다.
이 그림이 상트 페테르부르크에서 열린 네 번째 세계 예술 전시회에 전시되었을 때 대중은 매우 모호한 반응을 보였습니다. 비평가들은 이렇게 말했습니다.
그러한 대중의 신성 모독과 친구들의 발언이 Vrubel에게 얼마나 고통 스러웠는지 상상하기 어렵습니다. 그는 거의 평생을 바친 이미지 인 그에게 너무 가깝고 이해할 수있는 이미지가 주변 사람들 사이에서 거부와 오해만을 일으키는 이유를 이해할 수 없었습니까?
이 모든 것에도 불구하고 Vrubel은 그의 "demoniana" 작업을 계속하기를 열망했습니다.
E.I. Nadezhda Zabela의 누나 Ge는 다음과 같은 항목을 가지고 있습니다. “Vrubel이 왔습니다. 오늘 아침에도 전시회 개막을 앞두고 '악마'를 쓰며 이제 악마는 패배한 것이 아니라 날아간다고, 또 다른 악마를 써서 4월 18일까지 파리로 보내겠다고…
1902년이었다. 긴장과 비인간적 인 과도한 흥분으로 작가는 정신 병원에 입원하게됩니다.
그가 마음의 평화를 유지할 수 있다면 시간이 지남에 따라 다른 사람들의 의견이 그의 호의로 바뀔지 누가 알겠습니까? 그러나 모든 신문이 그의 정신 질환에 대해 보도 한 후 그들은 즉시 작가 자신의 비극을 사진에서 보았고 Vrubel의 모든 그림, 특히 "악마"는 병든 상상의 산물 일 뿐이라고 기쁜 마음으로 말했습니다.
운명은 Vrubel에게 또 다른 타격을 입혔습니다. 아들 사바 1903 년 키예프로가는 길에 "토끼"입술로 태어나 병에 걸려 죽었습니다. 그래서 사랑하는 도시는 Vrubel에게도 "Savvochkina의 무덤"이되었습니다.
이 슬픔에서 작가는 더 이상 회복할 수 없었다. 이후 7년 동안은 고통과 두려움, 고통으로 가득 차 있었고 시력이 급격히 떨어지기 시작하여 완전한 실명에 이르렀습니다. 그는 이 모든 것과 그가 결코 치유되지 않고 완전한 광기에 빠지지 않을 것이라는 사실을 예견할 수 있었습니까? 그러나 끝은 이미 가까웠다. 남은 것은 하나님을 신뢰하고 정신적으로 그에게 외치는 것뿐입니다. “주님! 당신은 나를 왜 떠났나요?.."
그러나 주님은 그의기도를 듣지 못했습니다. 1910 년 4 월 14 일 Vrubel이 죽었습니다. 그는 St. Petersburg Novodevichy 공동 묘지에 묻혔습니다.
Nadezhda Ivanovna Zabela는 그보다 불과 3년 더 오래 살았습니다. 마지막 날까지 그녀는 무대에서 계속 공연했습니다. 그리고 1913년 7월 콘서트에서 돌아온 그녀는 갑자기 몸이 좋지 않아 자정에 사망했습니다.
그들은 14년 동안 함께 살았고, 이 세월은 큰 사랑, 헌신, 다정함의 가장 행복한 시간이었습니다.
하지만 모든 것은 끝이 난다...
다 쓴 미하일 브루벨, Nadezhda Zabela가 사망했고 " 악마 1908 년 Tretyakov Gallery에서 인수 한이 작품은 계속 살아서 오늘날 제작자의 이름을 불멸화시킨 가장 아름답고 밝고 진정한 걸작 중 하나를 기뻐하며 바라보는 사람들의 영혼에 막연한 흥분을 안겨줍니다.
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1891 년 Mikhail Lermontov 사망 50 주년을 맞아 당시 최고의 예술가들의 삽화와 함께 시인 작품의 2 권 컬렉션이 출판되었습니다. Jubilee 에디션에는 Mikhail Vrubel의 작품도 포함되어 있는데, 이들은 "The Demon"시를 위해 검은 수채화로 만든 삽화였습니다. 동시에 작가는 Lermontov시의 영웅에게 헌정 된 최초이자 가장 유명한 그림이 된 "앉아있는 악마"라는 그림을 그렸습니다.
Mikhail Lermontov는 10년 동안 The Demon에서 작업했습니다. 1839년에 작성된 이 작품은 검열관에 의해 인쇄가 허용되지 않았으며 1860년에야 처음 출판되었습니다.
시를 기억합시다. 슬픈 악마는 코카서스의 아름다운 산과 강 위로 날아갑니다. 그러나 그를 매료시키는 것은 없으며 지루하고 지구에 대한 무한한 권력에도 지쳤습니다. 그리고 갑자기 그는 그루지야 왕자 Gudala의 딸의 결혼식 준비를 보았습니다. 아버지의 집에서 결혼식을 앞두고 아름다운 소녀 Tamara는 탬버린과 함께 춤을 춥니 다. 그녀는 신랑을 사랑하므로 행복하고 손님은 그녀를 존경합니다.
악마는 다시 Gudala 영지로 돌아가 아름다운 Tamara를 존경합니다. 그의 영혼에 감정이 생기고 결혼식을 허용하지 못하고 사악한 폭군처럼 행동합니다. 악마는 신랑에게 강도를 풀어줍니다. 결혼 선물을 모두 빼앗은 그들은 사랑하는 공주를 다치게 한 다음 죽입니다.
Tamara는 사랑하는 사람을 애도하고 잠들 수 없지만 누군가의 부드러운 목소리가 그녀를 진정시킵니다. 매일 저녁 아름다운 "외계인"이 날개를 타고 그녀에게 날아갑니다. 소녀는 이것이 천사가 아니라 악령이라는 것을 깨닫고 아버지에게 자신을 수도원으로 보내달라고 요청합니다.
그러나 여기에서도 그녀는이 유쾌한 목소리와 세상의 손님의 같은 눈에 사로 잡혀 있습니다. 공주는 사랑에 빠지고 그에게 기도한다. 그러나 악마는 필멸의 소녀가 세상의 존재와 가까워지면 그녀를 죽음으로 이끌 것이라는 것을 알고 있습니다. 그는 자신의 감정에 저항하려 하지만 그의 날개는 뜨지 않고 공주와 함께 남게 된다. 악마는 아름답고 용감한 날개 달린 청년으로 구체화되어 타마라를 속이지 않겠다고 사랑에 맹세합니다.
곧 수녀의 감방을 지나가는 파수꾼은 부드러움과 사랑의 특이한 소리를 들었고 타마라의 신음과 죽음의 외침을 들었습니다.
아버지는 아무도 손이 닿지 않는 작은 절이 있는 산속 높은 곳에 타마라를 묻었습니다.
Vrubel의 그림 속 악마는 산과 진홍색 석양을 배경으로 묘사됩니다. 우리는 아름답지만 외로운 청년을 봅니다. 그는 꽃에 둘러싸여 앉아 있지만 꽃에는 생명이 없으며 얼어 붙은 수정과 같고 구름은 돌처럼 보입니다. 악마는 슬프고 꽉 쥔 손은 의심과 걱정을 말하고 침착하지만 동시에 지배적이고 의지가 강한 청년입니다.
그의 영혼은 삶의 의미를 찾기 위해 분주하지만 그의 질문에 대한 답은 땅에도 하늘에도 없습니다. Vrubel의 악마는 절대 악이 아니라 고통받는 생물입니다. 그는 자연을 존경하고 약혼자를 잃은 타마라에게 공감하는 동시에 키스로 그녀를 죽일 수 있습니다.
Mikhail Vrubel의 그림 "앉은 악마"는 1890년에 제작되었습니다. 1899년 후반에 그는 "비행 악마"를 썼습니다. 첫 번째 캔버스의 움직이지 않는 캐릭터와 달리 여기서 세계의 통치자는 자유 비행으로 공기의 흐름으로 묘사됩니다. 1901-1902년에 쓰여진 "Demon Defeated"라는 작품은 타락의 혼돈으로 가득 차 있습니다. 캔버스에서 우리는 필사적으로 팔을 뻗고 무력하고 부러진 날개를 가진 영웅을 봅니다. 그는 놀란 대중 앞에서 전시회에서 발표하는 동안에도이 사진을 수정했습니다. 악마는 예술가의 모든 힘을 빨아 들이고 그의 영혼을 황폐화 시켰습니다. 예술가의 운명은 비극적입니다. 어린 아들의 죽음, 광기 및 실명.
그것에 대해 이야기하는 것은 슬프지만 많은 훌륭한 사람들이 그들의 생애 동안 인정받지 못했습니다. 역사책에서 우리는 과거가 상당히 잔인했고 어느 정도 거칠었다는 결론을 내릴 수 있습니다. 따라서 많은 건축가, 예술가, 철학자 또는 작가는 시민들에게 부끄러운 본보기였습니다. 그들 중 일부는 처형당했고, 일부는 고문을 당했으며, 일부는 완전히 사라졌습니다. 그러나 그들의 죽음 이후 모든 것이 극적으로 변했습니다. 그리고 사람들이 재능있는 개인의 작품이라고 부르는 그 "흙"은 오늘날 아무도 반복 할 수없는 진정한 걸작이라고 불립니다. 작품은 존경 받고 영감을받으며 때로는 그러한 완벽 함에서 눈을 뗄 수 없습니다.
Mikhail Vrubel - 19-20세기의 예술가
1856년 3월 5일(17), 작은 미하일 브루벨은 장교의 가족으로 태어났습니다. 수십 년 후 그는 러시아 제국 전역과 다양한 예술 장르에서 유명해졌습니다. 재능있는 사람은 그래픽, 조각 및 연극에서 뛰어난 결과를 보여주었습니다. 그는 월계관에 결코 안주하지 않는 다방면의 사람이었습니다. 그는 탁월한 프레스코 화, 멋진 캔버스 및 책 삽화를 세상에 선보였습니다. Vrubel은 매우 복잡한 사람이자 예술가로 간주되었습니다. 그 당시 모든 사람들이 그의 그림의 본질을 풀거나 그의 조각의 곡선이 의미하는 바를 이해하지 못했습니다.
어린 시절부터 Mikhail은 주변의 매력적인 풍경을 그리고 즐기는 것을 좋아했습니다. 그가 18세였을 때 그의 아버지는 청년이 상트페테르부르크 대학교 법학부에 입학해야 한다고 결정했습니다. 그 당시 Mikhail은이 과학에 완전히 무관심했으며 Vrubel Sr의 의지 때문에 공부했습니다. 그는 칸트의 철학을 좋아했고 공연에 참석했으며 연극 배우와 사랑에 빠졌고 예술에 대해 논쟁하고 끊임없이 그림을 그렸습니다. 그의 마음에 떠오르는 모든 것이 곧 캔버스에 나타났습니다.
위대한 예술가의 삶
Vrubel의 작업은 종종 1880년대와 관련이 있습니다. 이 기간 동안 Mikhail은 Imperial Academy of Arts에서 공부하고 그의 첫 걸작을 만들었습니다. 모든 교사는 다른 학생들보다 청년의 지도력과 우월성을 보았습니다. 전체 아카데미를 정복한 최초의 수채화는 "로마인들을 만찬"과 "성전 입구"였습니다. 청년의 변화가 눈에 띄는 것은 고등 교육 기관이었습니다. 무책임한 바람둥이 소년에서 그는 재능 있고 강한 사람이되었습니다. M.A. Vrubel은 아카데미의 교사와 손님에게 너무 매료되어 얼마 후 Prakhov 교수가 Mikhail을 Kyiv에 초대했습니다. 그는 그를 성 시릴 교회의 복원 작업에 초대했습니다. 차례로 Vrubel은 동의하고 아이콘을 그리기 시작했습니다. 그는 아기, 시릴, 그리스도 및 아타나시우스와 함께 하나님의 어머니를 묘사하는 탁월한 벽화를 만들었습니다.
또한 위대한 예술가는 블라디미르 대성당 복원을 위해 스케치를 만들었습니다. 궁극적으로 미하일은 약 5년 동안 키예프에서 일했고 훨씬 더 현명하고 부지런해졌으며 창의력의 다음 단계로 자신의 재능을 개발했습니다. 1889년 이후, 작가는 종종 "브루벨의 악마"라고 널리 알려진 그림의 가치가 있는 작품을 변경했습니다.
예술 분야의 추가 작업
약 3년 동안 위대한 예술가는 응용 예술에 종사했습니다. 이 기간을 Abramtsevo라고합니다. 다음 성과로 Mikhail Vrubel의 작업을 간략하게 설명하십시오. 그는 Mamontov 집의 외관과 조각품 "Lion Mask"를위한 프로젝트를 만들었습니다.
어떤 식 으로든 많은 사람들에게 그림은 Mikhail Vrubel이 작업 한 주요 영역입니다. 그의 그림은 깊은 의미를 가지고 있었고 각자 자신의 방식으로 해석했습니다. 재능있는 예술가는 한계와 규칙에 관심을 기울이지 않고 진정으로 훌륭한 결과를 만들고 달성했습니다. 젊었을 때 Mikhail은 고객이 고급스럽고 빠른 실행에 확신을 가졌기 때문에 이미 거대한 프로젝트를 대담하게 맡았습니다.
Vrubel은 최고의 장인 및 건축가와 함께 일했으며 그중 Fyodor Shekhtel이 눈에 띄게 두드러졌습니다. 함께 그들은 Savva Morozov의 전설적인 저택을 설계했습니다. Mikhail은 또한 전시회에 참여하고 공연 디자인에 참여했으며 한 번은 Mamontov Russian Private Opera 극단과 함께 여행을 갔다는 점에 유의해야합니다.
Mikhail Vrubel은 Lermontov의 작품과 그의 우상의 영적 세계와 삶을 좋아했습니다. 그는 그를 모방하려고 노력했고 때로는 그의 탁월한 그림의 캔버스에 그의 영혼에 숨겨진 감정을 표현했습니다. Mikhail Aleksandrovich는 강한 성격이었고 그의 각 작품에 비극과 인내를 주려고 노력했습니다. 낭만주의, 슬픔 및 모호함의 특징을 성공적으로 결합한 것은 Vrubel의 그림 "The Demon"이었습니다. 많은 예술 감정가들은 이 이미지가 무엇인지, 그것이 전달하는 의미가 무엇인지, 그리고 작가가 이 획으로 정확히 무엇을 전달하고 싶었는지 설명하려고 노력했습니다.
그림 "악마"
Vrubel의 "Demon"은 그럼에도 불구하고 악을 부인하는 실제 비극의 이미지입니다. 그 본질은 고귀한 사람이 선의 편에 서지만 어둠의 세력으로는 아무것도 할 수 없다는 것입니다. 악은 여전히 승리하며 힘없는 자들을 끌어들여 이기적이고 비열한 목적을 위해 그를 통제합니다. 여기에서 많은 작가들이 Lermontov와 Vrubel 사이에 유사점을 그립니다. 첫째, 악마는 악의 창조자가 아니라 그 자손 일 뿐이며 Mikhail Alexandrovich는 이것을 아주 잘 이해합니다. 그는 그림을 보는 모든 사람이 어디가 악이고 어디가 선인지 즉각적이고 무조건적으로 이해할 수 있도록 캔버스에 색상의 대비를 묘사하려고 노력하고 있습니다. 요약하면 Vrubel의 "Demon"은 빛과 어둠이라는 두 세력 사이의 투쟁에 지나지 않습니다. 물론 각 사람은 더 강력한 것을 스스로 결정하고 일부는 저자가 어둠의 세력을 선호한다고 주장합니다.
영웅도 겁에 질린 길 잃은 사람이 아니라는 점에 유의하십시오. 그는 강하고 강력하며 자신감이 있으며 사건의 의지에 따라 선택의 여지가 없습니다. 영웅은 무슨 일이 일어나고 있는지 숙고해야 합니다. 이것으로부터 그는 무력 해집니다 (이것은 그가 앉아있는 자세-손으로 무릎을 움켜 쥐는 자세로 입증됩니다). 그 사람은 이곳에 있고 싶지 않지만 어쩔 수 없이 악마가 어떻게 일어나는지 지켜보고 있습니다. 그들은 Vrubel이 특별히 좁은 캔버스에 그림을 그렸다고 말합니다. 그래서 그는 무의식적으로 악에 많은 공간을주지 않았습니다. 즉, 악마가 비좁아 더욱 무섭게 보입니다. 물론 그의 힘은 길들여지고 압축된다. 이것은 영웅의 근육, 자세 및 표정으로 그림에서 볼 수 있습니다. 그는 피곤하고 지치고 우울합니다 ... 그러나 여전히 Vrubel은 그를 멋진 사람의 이상으로 만듭니다.
Vrubel의 작업에서 "악마"의 본질
Vrubel ( "앉은 악마")이 그린 줄거리는 그의 피로와 발기 부전을 말해줍니다. 그럼에도 불구하고 작가는 영웅의 옷차림에 파란색과 파란색 톤으로 반짝이는 크리스탈로 그림에 활기를 불어 넣습니다. 멋진 풍경도 볼 수 있는데, 누군가에게는 이상하게 보일 수도 있지만 이것이 매력입니다. 일반적으로 Vrubel의 그림 "Demon"은 황금색, 빨간색, 라일락 블루 톤으로 채워져 조명 조건에 따라 완전히 다른 모습을 보여줍니다. Mikhail Alexandrovich의 작업은 주인공의 중요성과 매력을 분명히 강조합니다. 악마는 무섭고 강력하지만 여전히 아름답게 보입니다.
가장 중요한 것은 말하자면 그림의 본질은 그 의미에 있습니다. 악마는 모자이크처럼 무너지고 재조립되는 복잡하고 불공평한 현실 세계의 상징입니다. 이것은 악과 증오가 지배하는 삶에서 탈출구를 찾지 못하는 오늘과 미래의 사람들에 대한 두려움입니다. Vrubel의 "Demon"은 다양한 출처에서 찾을 수 있으며 이미지의 의미도 다른 방식으로 해석됩니다. 그러나 대부분의 연구자들은 저자가 슬픔과 우울, 인류에 대한 불안과 그 지속적인 존재와 얽혀있는 슬픔, 불안을 전달하기를 원했다고 믿습니다. 이것이 작가의 그림의 주제였으며, 그가 마지막 몇 년 동안 작업한 방향이 바로 이 방향이었습니다. 아마도 이것이 Vrubel의 그림이 가장 어렵고 어느 정도 잔인하지만 공정하고 감동적인 그림 중 하나로 간주되는 이유 일 것입니다. 그의 그림은 깊이와 독창성으로 놀라움을 금치 못합니다. 색상과 배경의 능숙한 조합.
그림 "악마"창조의 역사
Vrubel("앉은 악마")이 그린 그림은 1891년에 제작되었습니다. 이 작품은 Mikhail Alexandrovich가 Lermontov의 작품을 자세히 연구한 후에 등장했습니다. 그의 작품 중 일부는 멋진 그림을 그렸고 그중 하나는 악마를 묘사했습니다. 스케치는 1890년에 만들어졌고 정확히 12개월 후에 작업이 완료되었습니다. 1917년에야 이 그림이 박물관에 들어왔습니다. 얼마 후 그녀는 주목을 받기 시작했고 오늘날 진정한 걸작으로 간주됩니다. 그래서 Lermontov의시의 영감을 받아 "악마"라는 그림이 탄생했습니다. 또한 Vrubel은 이 블록과 관련된 더 많은 멋진 작품을 썼습니다. 놀랍게도 그들의 글의 차이는 9년이다. 작업 재개의 원인은 아무도 모르지만 "앉은 악마"라는 그림이 마지막이 아니 었습니다. 새로운 작업이 이어졌습니다. 정확히 9년 후인 1899년에 Vrubel이 만든 또 다른 걸작인 "The Flying Demon"이 발표되었습니다.
이 작품은 사람들에게 다양한 감정을 불러일으켰다. 그림은 자신의 드로잉 시스템을 완성한 진짜 거장에 의해 완성되었습니다. 그것은 또한 주인공을 묘사했지만 날개가 있습니다. 그래서 작가는 순결한 영혼이 점점 악령과 악령에게 사로잡혀 간다는 것을 전하고 싶었다. 악마는 캔버스에 매우 명확하게 묘사되지만 동시에 흐릿합니다. 그는 이미 그 주위를 맴돌고 있는 영웅을 흡수하려고 합니다. 저자는 오랫동안 자신의 창작물을 개선해 왔으며 그림의 일부 기능을 지속적으로 재작업했습니다. Vrubel은 악마가 사람을 옆으로 유인 할 수있는 뿔이 있고 교활한 생물이라고 믿어진다는 것을 정확히 이해하는 것이 중요합니다. 악마는 영혼을 사로잡을 수 있는 에너지입니다. 하늘이나 땅에서 끝나지 않을 영원한 투쟁에 사람을 파멸시키는 것입니다. 이것이 바로 Vrubel이 대중에게 전달하고 싶었던 것입니다. "비행 악마"는 사람들이 의지력을 발휘하고 선한 편, 즉 공정하고 정직하며 정신과 마음이 순수한 편에 머무르는 것을 방해하는 부정적인 성격입니다.
악마 패배
Lermontov의시에 헌정 된 일련의 인기 작품에서 그림 "Demon Defeated"도 눈에 띕니다. Vrubel은 1902년에 완성했고 이 주제의 마지막 작품이 되었습니다. 캔버스에 오일로 제작되었습니다. 배경으로 작가는 주홍 노을이 그려져 있는 산간 지역을 촬영했다. 그 위에 마치 프레임의 들보 사이에 끼인 것처럼 비좁은 악마의 모습을 볼 수 있습니다. 이처럼 열정과 집착으로 그림을 그린 화가는 이전에 없었다. 패배한 악마는 악과 아름다움의 화신이다. 사진 작업을하면서 Mikhail Alexandrovich는 자신을 황폐화 시켰습니다. 그는 불가능한 것을 묘사하려고 노력했고 드라마와 존재의 갈등을 보여주고자 했습니다. Vrubel의 얼굴은 마치 한 영화의 새로운 단편이 그의 기억 속에서 사라지고 뒤섞인 것을 보는 것처럼 작업하는 동안 끊임없이 변화하고 있었습니다. 때때로 작가는 캔버스 위에서 울 수도 있었고 너무 강하게 느꼈습니다. 놀랍게도 Lermontov는 여섯 가지 버전의 시를 썼고 그 중 어느 것도 완전한 것으로 간주될 수 없다고 믿었습니다. 그는 거기에 없었던 것을 찾고 있었고 자신이 완전히 알지 못하는 것을 독자에게 전달하려고했습니다. Vrubel에서도 거의 같은 일이 일어났습니다. 그는 자신이 모르는 것을 그리려고 노력했고, 그림을 완성할 때마다 작가는 부정확성을 발견하고 수정하려고 노력했습니다.
사실 악의 이미지는 브루벨이 세상에 내놓은 작품에서 자주 발견된다. 그림 "The Demon Defeated"에 대한 설명은 결국 주인공이 악령을 물리 쳤다는 사실로 귀결됩니다. 즉, 각 사람은 자신을 위해 싸울 수 있고 끊임없이 자신을 위해 노력하여 자신의 기술을 향상시키고 내면 세계를 개발하고 풍요롭게 할 수 있습니다. 따라서 Mikhail Alexandrovich는 악마와 지구상의 모든 악에 대한 자신의 의견을 표명했습니다. 그는 패배 할 수 있으며 심지어 당신도 그와 싸워야합니다!
Vrubel은 그림 "Demon Downtrodden"을 독특한 스타일로 묘사했습니다. 결정체 가장자리, 팔레트 나이프로 만든 평평한 획을 사용했습니다.
위대한 예술가의 병
불행히도 Vrubel의 "Demon"은 아티스트에게 좋은 점을 가져다주지 못했습니다. 그는 자신의 이미지, 지구상의 모든 사람들에 대한 동정심, 삶에 대한 성찰 및 기타 철학적 것들에 너무 깊이 빠져서 점차 현실에서 길을 잃기 시작했습니다. Vrubel의 마지막 그림인 Demon Downcast(Lermontov의 시를 위해 쓰여진 시리즈의 마지막 작품)는 모스크바 갤러리에 있었고 전시 준비가 되어 있었습니다. 매일 아침 작가가 그곳에 와서 작업의 세부 사항을 수정했습니다. 어떤 사람들은 이것이 Mikhail Vrubel이 유명해진 기능이라고 생각합니다. 그의 그림은 가장 작은 세부 사항까지 고려되었으므로 완벽했습니다.
작가의 작품을 쓰는 동안 다른 사람들은 그가 정신 장애가 있다고 점점 더 확신하게되었습니다. 조금 후에 진단이 확인되었습니다. Vrubel은 정신과 진료소로 이송되었고 그의 친척들은 그가 조울증 상태에 있다고 확신했습니다. 그의 건강 악화에 대한 데이터가 확인되었습니다. Mikhail Alexandrovich는 한때 자신이 그리스도라고 선언한 다음 자신이 푸쉬킨이라고 주장했습니다. 가끔 들리는 목소리. 검사 결과 작가의 신경계가 교란된 것으로 밝혀졌다.
브루벨은 1902년에 병에 걸렸습니다. 결과적으로 그는 이 기간 동안 매우 이상하게 행동하는 작가가 있는 것으로 밝혀졌습니다. 먼저 질병을 발견하고 Svavey-Mogilevich 클리닉으로 보내진 다음 Serbsky 병원으로 이송되었고 조금 후에 Usoltsev로 보내졌습니다. 왜 이런 일이 일어났습니까? 이것은 치료가 Vrubel에 도움이되지 않았고 반대로 그의 상태가 악화되었고 그는 너무 폭력적이되어 4 명의 질서가 간신히 유지되었다는 사실에 의해 설명됩니다. 3년 후 긍정적인 변화가 없었고 질병이 악화되었습니다. 당시 작가는 시력이 급격히 나빠져 팔이나 다리를 절단하는 것과 같은 거의 글을 쓸 수 없었다. 그럼에도 불구하고 Mikhail Aleksandrovich는 Bryusov의 초상화를 완성한 후 완전히 눈이 멀었습니다. Bari 박사의 클리닉에서 작가는 인생의 마지막 몇 년을 보냈습니다. 놀랍도록 똑똑하고 정직하며 공정한 재능 있는 화가가 1910년에 사망했습니다.
Vrubel 작품의 주제
사실 작가는 당대에 실제 그림을 그렸습니다. Vrubel은 움직임, 음모, 침묵 및 신비를 묘사했습니다. Lermontov의시 "The Demon"과 관련된 작품 외에도 작가는 다른 예술 걸작을 세상에 선보였습니다. 여기에는 "Hamlet and Ophelia", "페르시아 카펫을 배경으로 한 소녀", "점쟁이", "Bogatyr", "Mikula Selyaninovich", "Gvidon 왕자와 백조 공주"등의 그림이 포함됩니다. 이 작품들에서 사치, 사랑, 죽음, 슬픔, 부패를 볼 수 있습니다. 작가는 러시아를 주제로 많은 그림을 그렸는데 그 중 가장 인기 있는 작품은 1900년에 그린 백조공주(The Swan Princess)이다. 또한 "향로와 촛불을 든 천사", "밤", "팬"과 같은 작품과 저명한 인물의 많은 초상화는 놀라운 작품으로 간주됩니다.
어떤 식 으로든 모든 사람들은 Mikhail Vrubel이 만든 걸작 인 "The Demon"과 평범한 사람의 감정, 감정 및 경험을 묘사 한 러시아 작가의시와 관련된 그림 블록을 기억할 것입니다. 악과 배신, 증오와 시기심에 사로잡혀 있습니다. 물론 이 연작에는 다른 이미지들도 등장한다.
브루벨과 그의 악마
유명하고 재능있는 Vrubel은 뮤즈가 방문하여 그가 모스크바에있을 때 그림 "Demon"을 그리도록했습니다. Lermontov의시는 걸작을 만드는 기초가되었을뿐만 아니라 사람들의 비열함, 부러움, 불명예와 같은 환경도되었습니다. Mikhail Alexandrovich의 좋은 친구 인 Savva Mamontov는 아티스트가 잠시 동안 스튜디오를 사용할 수 있도록 허용했습니다. Vrubel이 그의 아들을 지명 한 것은이 밝고 헌신적 인 사람을 기리기위한 것입니다.
초기 단계에서 Mikhail Alexandrovich는 악마를 묘사하는 방법, 정확성 및 모습을 정확하게 이해하지 못했습니다. 그의 머릿속 그림은 흐릿했고 작업이 필요했기 때문에 어느 날 그는 그냥 앉아서 실험을 시작했고 끊임없이 자신의 창작물을 변경하거나 수정했습니다. 작가에 따르면 악마는 고통 받고 슬퍼하는 사람의 화신이었다. 그러나 여전히 그는 그를 위엄 있고 강력하다고 생각했습니다. 위에서 언급했듯이 Vrubel에게 악마는 악마 나 악마가 아니라 인간의 영혼을 훔치는 생물이었습니다.
Lermontov와 Blok의 작업을 분석 한 후 Vrubel은 자신의 생각의 진실성을 확신하게되었습니다. Mikhail Alexandrovich가 매일 악마의 이미지를 다시 만들었다는 것은 흥미 롭습니다. 언젠가 그는 그를 장엄하고 강력하며 천하무적이라고 묘사했습니다. 다른 때에는 그는 그를 무섭고 무섭고 잔인하게 만들었습니다. 즉, 작가는 때때로 그를 존경했고 때로는 그를 미워했습니다. 그러나 악마 이미지의 모든 사진에는 일종의 슬픔, 완전히 독특한 아름다움이 있습니다. 많은 사람들은 Vrubel이 곧 미쳐 버린 것이 바로 그의 가상 인물 때문이라고 생각합니다. 그는 그것들을 너무나 분명하게 상상했고 그것들의 본질에 스며들어 서서히 자신을 잃어버렸다. 실제로 작가는 두 번째 작업 인 "Flying Demon"을 시작하기 전에 기분이 좋았고 그림 실력이 향상되었습니다. 그의 그림은 감동적이고 관능적이며 독특했습니다.
세 번째 그림 인 "Demon Defeated"가 완성되는 동안 Mikhail Alexandrovich는 다른 감정에 압도되었습니다. 그가 캔버스에 악령 묘사 금지를 처음으로 위반했다는 점은 주목할 가치가 있습니다. 악마를 그린 화가들이 모두 곧 세상을 떠났기 때문이다. 그래서이 영웅들이 금지되었습니다. 모든 사람들은 "불장난"이 불가능하다고 믿습니다. 이 경우에는 악마와 함께합니다. 이것은 수십 개의 관련 없는 사건에 의해 입증됩니다. 많은 사람들은 어둠의 세력이 Vrubel을 처벌하여 그의 정신을 박탈 한 것이이 금지 위반 때문이라고 주장합니다. 그러나 그것이 실제로 어떻게 일어났는지는 미스터리로 남아 있습니다. 그리고 각 사람은 뛰어난 화가와 그의 영웅의 작품에 대한 자신의 비전을 만들고 그들에 대한 자신의 태도를 발전시킬 수 있습니다. 한 가지는 분명합니다. Vrubel이 선택한 테마는 항상 관련성이 있습니다. 결국, 악과 선, 빛과 어둠, 아름다움과 괴물, 숭고함과 세속 사이의 대결은 항상 있었고 앞으로도 있을 것입니다.
Mikhail Alexandrovich Vrubel Seated Demon의 그림은 세계 회화에서 가장 신비한 작품 중 하나입니다. 작가는 Lermontov의 시에서 영감을 받았습니다. 피...
Mikhail Vrubel "Seated Demon", 1890의 그림 : 창조의 역사와 흥미로운 사실
작성자: Masterweb
03.04.2018 12:00Mikhail Aleksandrovich Vrubel "Seated Demon"의 그림은 세계 회화에서 가장 신비한 작품 중 하나입니다. 작가는 Lermontov의 시에서 영감을 받았습니다. 러시아 시인의 작품은 불안한 악마에게 살해당한 아름다운 타마라 공주에 대해 이야기합니다. 1891년에 Vrubel은 Lermontov 작품의 기념일 에디션을 위해 약 30개의 삽화를 만들었습니다. 그러나 수년 동안 그를 괴롭힌 것은 유명한시에 나오는 "망명 정신"의 이미지였습니다.
그림 "앉은 악마"의 창작 이야기를하기 전에 작가의 전기에서 흥미로운 사실을 인용 할 가치가 있습니다. Mikhail Alexandrovich Vrubel은 재능있는 화가였습니다. 그러나 그는 정신 장애를 앓고 있었지만 창의력을 발휘할 기회를 박탈하지는 않았습니다.
미하일 브루벨
미래의 예술가는 1856년 옴스크에서 태어났습니다. 수년 동안 그는 교회 그림에 종사했습니다. 1890년에 그는 모스크바로 떠났고 가장 패셔너블한 예술가 중 한 사람이 되었습니다. 이 기간은 "The Demon Seated"라는 그림 작업으로 시작되었습니다. 그것은 같은 이미지를 묘사하지만 다른 용량의 캔버스로 끝났습니다. 아티스트가 상트 페테르부르크에서 지난 몇 년을 보냈습니다. 그의 전기에서 매우 슬픈시기였습니다.
고등학교를 졸업한 후 Vrubel은 예술가가 될 계획이 없었습니다. 그의 부모는 그를 상트페테르부르크 대학에 보냈다. 가족 전통에 따르면 그는 변호사가 될 예정이었습니다. 그러나 수도에서 젊은 예술가는 미래의 운명에 반영된 보헤미안 라이프 스타일을 배웠습니다.
그러나 Mikhail Vrubel은 철학 문학을 읽는 데 많은 시간을 보냈으며 특히 Kant의 미학을 좋아했습니다. 이 기간 동안 그는 거의 그림을 그리지 않았습니다. Mikhail Vrubel이 어린 시절에 그린 몇 안 되는 스케치 중 하나는 Tolstoy의 소설 Anna Karenina의 한 장면에 대한 작은 스케치입니다. 이 구성에서 주인공은 아들과의 데이트를 묘사합니다.
Vrubel이 친척들로부터받은 돈으로는 충분하지 않았습니다. 그는 튜터로 적극적으로 일했습니다. 24세에 예술 아카데미에 입학했다. 그림에 전념하기로 한 Vrubel의 결정에 영향을 준 것은 알려져 있지 않습니다. Kantian 미학의 영향으로 선택의 주요 역할을 한 버전이 있습니다.
1880년에 Vrubel은 교사이자 예술가인 Pavel Chistyakov의 워크숍에서 공부하기 시작했습니다. 연구는 4년 동안 지속되었습니다. Chistyakov의 학생들 중에는 Surikov, Repina, Vasnetsov, Polenov, Serov도 있습니다. 후자는 Mikhail Vrubel의 작업에 강한 영향을 미쳤습니다.
젊은 예술가는 창의적인 추구와 주문 이행을 결합했습니다. 또한 그는 예술가 장려 협회의 상을 받기 위해 경쟁에 참여했습니다. 이 기간 동안 그는 셰익스피어의 비극 햄릿의 영웅들을 묘사한 그림을 그렸습니다. 작업은 라파엘 리얼리즘 스타일로 이루어집니다. Vrubel은 Kyiv에서 주로 교회 그림에 종사하는 몇 년을 보냈습니다. Vrubel의 작품- "향로를 든 천사", "성모와 아기", "예언자 모세", "백조의 공주".
괴짜 화가
그림 "앉은 악마"의 저자 - M. A. Vrubel -은 특별한 성격이었습니다. 최근 몇 년 동안 그는 성격 장애를 앓았습니다. 또한 그의 정신 상태를 악화시키는 작가의 삶에는 여러 가지 비극적 인 사건이있었습니다.
1902 년 Mikhail Vrubel은 악령이 아니라 외로움에 처한 슬픈 청년을 묘사 한 그림을 대중에게 공개했습니다. 아래에서 설명할 캔버스가 아닌 다른 캔버스였습니다. 그림은 "Demon Downcast"라고 불 렸습니다. 그것은 상트 페테르부르크에서 열린 전시회에서 처음으로 공개되었고 금세기 초에 매우 인기 있었던 예술 경향인 상징주의 팬들의 관심을 즉시 끌었습니다.
그 당시 Vrubel은 꽤 유명한 화가였습니다. 친구와 친척은 이미 그의 행동에서 이상한 점을 한 번 이상 발견했습니다. 그러나 이것들은 일반적으로 창의적인 선물로 설명되는 이상한 것이 아닙니다. 작가는 자신의 그림에 대해 끊임없이 이야기했고 악마의 이미지, 동료가 캔버스에서 그를 얼마나 잘못 묘사했는지, 작가의 글에 대해 필사적으로 논쟁했습니다.
화가 가족의 비극
1901년 화가의 아들이 태어났다. Vrubel의 아내는 당시 유명한 가수 Nadezhda Zabela였습니다. 사회 생활에 익숙한 미래의 부모는 아들이 태어난 후 전시회를 위해 유럽에 갈 수 없을 것이라고 생각조차 할 수 없었습니다. 그들은 열광적 인 예술 감정가들의 법정에 "Demon Defeated"라는 그림을 발표하기로되어있는 파리로 가고있었습니다. 그러나 아들의 탄생과 함께 작가의 가정에는 일련의 고민이 시작됐다.
아이는 갈라진 입술을 가지고 태어나 부모를 많이 화나게했습니다. 그들은 그를 Savva라고 명명했습니다. Vrubel은 조금 후에 아들의 초상화를 그렸습니다. 불안함과 안타까움이 동시에 묻어나는 한 소년의 모습을 그린 그림이었다.
소년은 겨우 2년을 살았다. 그의 아버지는 죽기 전에 이미 정신 병원에서 몇 달을 보냈습니다. 처음에 Vrubel의 기이함은 과대 망상에 가까운 극도로 높은 자존감으로 표현되었습니다. 그런 다음 침략과 폭력의 공격이 시작되었습니다. 환자는 엄청난 체력을 키웠고 옷, 침대 린넨 등 그가 만난 모든 것을 작은 조각으로 찢었습니다. 그러나 그는 이전과 마찬가지로 능숙하게 썼습니다.
유명한 예술가의 병에 대한 소문이 상트 페테르부르크 주변에 퍼졌습니다. 비평가들은 Vrubel의 캔버스가 예술과 관련이 없지만 단지 "광인의 칠"이라고 믿고 즉시 나타났습니다.
두 번째 위기
Vrubel은 회복되어 직장으로 돌아 왔습니다. 첫 번째 치료 후 작가의 상태가 좋아졌고 진정되었고 새 그림을 그리기 시작했습니다. 그러나 아들의 죽음은 그를 무너뜨렸다. 그는 다시 병원에 있었지만 이번에는 완전히 다른 증상을 보였습니다. Mikhail Vrubel은 사랑하는 아내에게 끊임없이 자멸적인 편지를 썼습니다. 과대망상증의 징후는 없었던 것 같습니다.
죽음
그리고 두 번째 위기 이후 개선이 있었지만 오래 가지 않았습니다. 작가는 말년에 지인들을 알아보지 못하고 현실감을 상실하며 자신만의 환상 속으로 점점 더 깊이 빠져들었다. 미하일 브루벨은 1911년 4월에 사망했습니다. 상트페테르부르크에 묻혔다.
질병의 원인이 그가 10년 이상 바친 일련의 그림에 있다는 버전이 있습니다. 그 중에는 "앉은 악마"가 있습니다. 브루벨은 1890년에 이 그림을 그렸습니다. "악마 패배"-12 년 후. 이 그림을 작업하는 동안 질병의 징후가 특히 분명해졌습니다. 이미 언급했듯이 Vrubel은 The Seated Demon을 작성하는 Lermontov의 작업에서 영감을 받았습니다. 시는 무엇에 관한 것입니까?
"악마" 레르몬토프
유배의 슬픈 정신이 땅 위를 맴돌며 위에서 백인 풍경과 동굴을 바라보고 있습니다. 이것은 그림 "The Seated Demon"에서 Vrubel이 묘사 한 Lermontov시의 주요 이미지입니다. 러시아 예술가의 성격에 부정적인 감정과 불쾌한 연관성을 불러 일으키는 것은 없습니다. 악마의 시선에는 분노도 속임수도 없습니다. 이상한 추위와 슬픔 만.
Lermontov의시는 무엇에 관한 것입니까? 어느 날 악마는 Sinodal의 통치자와 결혼할 Tamara 공주를 봅니다. 그러나 그녀는 부자의 아내가 될 운명이 아닙니다. 그가 abreks의 희생자가 되었기 때문입니다. Tamara는 슬픔에 잠겼습니다. 그러나 어느 날 그는 위 어딘가에서 들려오는 목소리를 듣습니다. 소녀는 이것이 다름 아닌 "악령"이라는 것을 이해합니다.
Tamara는 아버지에게 그녀를 수도원으로 보내달라고 요청하지만 그곳에서도 감방에서 악마의 성가신 목소리를 듣습니다. 그는 아름다움에 대한 자신의 사랑을 고백하고 그녀를 "세계의 여왕"으로 만들겠다고 약속합니다. 궁극적으로 Lermontov시의여 주인공은 팔에서 죽습니다. 이것은 Vrubel의 그림 "The Demon Seated"의 줄거리의 기초가 된 작품의 줄거리입니다. 작가가 자신의 캔버스에 이 예술적 이미지를 어떻게 묘사했는지는 기사의 사진에서 볼 수 있습니다.
Vrubel의 그림 "앉은 악마"
1890년에 화가는 그림의 밑그림을 그렸습니다. Tretyakov Gallery에 보관되어 있습니다. Vrubel은 Savva Mamontov의 집에서 그림 "The Demon Seated"를 작업했습니다. 작가는 의심의 이미지, 내부 투쟁, 인간 정신의 힘을 캔버스에 묘사하려고했습니다.
Vrubel의 "앉은 악마"에 대한 설명 : 악의 세력을 의인화하는 청년이 앉아 비극적으로 손을 꽉 쥐고 그의 슬픈 시선은 먼 곳으로 향합니다. 캔버스는 특이한 꽃을 묘사합니다. 배경은 산간 지역, 주홍색 석양입니다. 미술 평론가들은 Vrubel의 "앉은 악마"를 분석하면서 캔버스가이 아티스트의 개별 스타일 특성으로 칠해 졌다고 강조합니다. 화가의 작품은 판넬이나 스테인드 글라스 창을 닮았다.
회화 분석
악마의 모습은 비좁은 것처럼 보이며 프레임의 아래쪽과 위쪽 크로스바 사이에 끼어 있습니다. 작가는 페인트 잔여물을 제거하거나 혼합하는 데 일반적으로 사용되는 도구인 팔레트 나이프를 사용하여 특이한 효과를 얻었습니다.
Vrubel의 그림 "The Demon Seated"를 분석하면 Lermontov의 성격을 묘사하는 러시아 예술가의 다른 그림을 기억하지 않는 것이 불가능합니다. 그런 그림이 세 개 있다. 1890 년에 그는 Vrubel의 두 그림을 작업했습니다. 위에 설명이 나와있는 "앉은 악마"와 "타마라와 악마"입니다. 두 번째는 잡지 "Golden Fleece"의 삽화입니다. 줄거리와 기법 모두 "앉은 악마"라는 그림과 거의 공통점이 없습니다.
Mikhail Vrubel은 분명히 "악령"의 이미지에 매료되었습니다. 1902년에 그는 "Demon Defeated"라는 그림을 그렸습니다. 그의 마지막 작품 중 하나였습니다. 러시아 상징주의 예술가의 질병 원인이 악마 주제에 대한 열정에 있다는 버전이 있습니다.
악마에게 사로잡힌
1890년 이래로 이 이미지는 러시아 예술가의 작업에서 거의 핵심이 되었습니다. 더욱이 Vrubel의 동료와 친구들이 주장했듯이 새로운 캔버스마다 악마는 점점 더 끔찍하고 화를 냈습니다. 동시에 화가의 정신 상태는 악화되었습니다. 그러나 Vrubel의 그림 "앉은 악마"를 처음 본 사람은이 작품이 악마의 세력에 속한 생물을 묘사하고 있다고 추측하지 않을 것입니다.
외로운 영혼
캔버스에서 우리는 무언가에 슬퍼하는 생각에 잠긴 청년을 봅니다. 그는 규칙적인 특징, 강한 몸매, 두꺼운 검은 머리를 가지고 있습니다. 이 이미지의 어떤 것도 부정적인 감정을 유발하지 않으며 악의 및 속임수와 관련이 없습니다. 전시회 중 하나에서 그림 "앉은 악마"(1890)가 발표 된 후 Mikhail Vrubel은 친구에게 편지에서 악과 속임수의 상징에 대한 다소 이상한 생각에 대해 말했습니다. 작가는 사람들이 이 생물에 대해 오해하고 있다고 주장했다. 그들은 마귀를 적으로 생각하지만 사실은 그렇지 않습니다. 그리스어로 "악마"라는 단어는 "영혼"을 의미합니다. 그는 그를 이 세상에서 자신의 자리를 찾지 못한 고독한 고독한 사람에 비유했습니다.
그래서 1890년에 "앉은 악마"라는 그림이 완성되었습니다. 그러나 Vrubel은 거기서 멈추지 않았습니다. 그는 좋아하는 방식으로 계속 작업했습니다. 20 세기 초에 그는 "Demon Defeated"라는 그림을 그렸지만 그 후에도 진정하지 않았습니다. 반항적 인 생물의 이미지는 그를 떠나지 않았습니다. 작가는 마치 마법에 걸린 듯 스케치 작업을 했다.
"악마 패배"
곧 Vrubel은 질병 진단을 받았으며 의사는 그에게 휴식을 취하라고 조언했습니다. 그러나 무언가가 예술가에게 안식을주지 않았습니다. 그는 아무도 자신을 이해하지 못한다고 점점 더 불평했습니다. 짧은 시간에 그는 알아볼 수 없을 정도로 변했습니다. 그의 아내는 불안한 생각으로 그를 내버려 두는 것을 두려워했습니다. Vrubel은 그림 "Demon Defeated"의 이미지만큼 빠르게 변했습니다.
작가의 마음 상태가 작품에 어떤 식으로든 영향을 미치지 않았다는 점은 주목할 만하다. 그는 푸쉬킨에 비해 이상한 말을 하고 자신을 천재라고 생각했지만 그의 스케치는 미친 사람의 그림처럼 보이지 않았습니다. 그를 치료한 의사는 "예술가로서 그는 건강하다"고 말했다. 정신 장애로 고통받는 사람들의 경우 우선 작업 능력이 감소합니다.
Vrubel에게는 이와 같은 일이 없었습니다. 그는 예전처럼 일했습니다. 그러나 다음 스케치의 악마는 새로운 기능을 얻었습니다.
미술치료
현대 심리학자들은 다음과 같은 이론을 제시했습니다. Vrubel은 창의성으로 치료를 받았으며 일은 그의 병을 막았습니다. 그는 그것을 깨닫지 못한 채 자신이 죽은 지 30년 후에 미술 치료라고 불릴 방법을 발명했습니다. 클리닉에 있는 동안 Vrubel은 끊임없이 그림을 그렸습니다. 그는 의사, 창 밖의 풍경, 룸메이트 등 매일 본 모든 것을 캔버스로 옮겼습니다. 그리고 질병은 잠시 동안 물러났습니다.
Vrubel이 병원을 떠났을 때 그는 침착하고 심지어 평화로 웠습니다. 그러나 돌이킬 수 없이 그에게 마음의 평화를 앗아간 가족의 비극이 있었습니다. 아들이 죽었을 때 작가는 잠시 정신을 차릴 수 있었다. 그는 장례식을 조직하고 며칠 동안 한 마디도하지 않은 아내를 지원했습니다. 그리고 곧 집착의 새로운 물결이 시작되었습니다.
이제 Vrubel은 자신이 천재가 아니라 자신의 아들을 죽인 악당이라고 생각했습니다. 그는 악마를 묘사한 그림이 소년의 죽음에 책임이 있다고 확신했습니다. Vrubel은 자신의 죄책감에 대해 끊임없이 이야기했기 때문에 서둘러 그를 병원으로 돌려 보냈지 만 다른 병원으로 보냈습니다. 환자는 해외에 위치한 병원으로 이송되었습니다. 매월 Nadezhda Zabela는 남편의 치료비를 지불했으며 최근 손실에도 불구하고 연극 제작에 참여해야했습니다. 그 사이 작가의 상태는 악화됐다. 또한 그는 시력을 잃기 시작했습니다. 시인 Bryusov의 초상화 인 마지막 사진은 완성되지 않았습니다. 4 년 동안 Mikhail Vrubel은 눈이 멀었고 그의 "악마"가 세계적 인정을 받았다는 사실을 몰랐습니다.
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