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모성의 이상으로서 처녀의 이미지 제시. 미술 속 어머니의 이미지 - "조국의 어머니들"

새 생명의 탄생은 지상 최대의 신비이기 때문에 어머니의 이름은 항상 경외심으로 둘러싸여 있습니다.

모성이라는 주제는 세계 예술에서 가장 오래된 주제 중 하나입니다. 팔에 아이를 안고 있는 어머니의 첫 번째 이미지는 이집트 왕조 이전 시대로 거슬러 올라갑니다.

이미지는 모양, 모양입니다. 마돈나 (나의 여주인) - 버진과 아이를 묘사하는 구성의 이름. 원형은 사람, 사람, 국가의 영혼에 각인된 원형, 모델입니다.

"Paleolithic Venuses"- 여성성을 강조하는 이미지, 새로운 삶의 성숙. 모성과 출산에 대한 아이디어의 구체화.

여신은 고대부터 달과 관련이 있습니다. 달에는 왁싱, 보름, 약해지는 세 단계가 있습니다. 그들은 처녀, 어머니, 노파의 세 가지 여신의 단계에 해당합니다. 그들 각각은 뚜렷한 목적과 가치를 가지고 있었습니다. n 처녀자리는 젊음과 에너지를 상징합니다. n 어머니는 여성의 힘과 다산의 화신이었습니다. n 노파는 인생 경험, 연민, 그리고 무엇보다도 n 지혜입니다.

기독교 문화 전통에서 구주를 낳고 키운 성모 마리아는 하나님의 어머니에게 특별한 역할을 부여했습니다. 블라디미르의 성모님

러시아의 아이콘… 이 현상은 세계 예술에서 독특합니다. 러시아 아이콘 페인팅은 예술적 중요성이 매우 큽니다. 보는 이로 하여금 내면의 가벼움과 조화를 느끼게 하는 빛과 기쁨의 원천입니다. 아이콘 치유, 저장...

마돈나의 이미지 ... 내 소원이 이루어졌습니다. 창조주가 당신을 나에게 보냈습니다, 마돈나, 가장 순수한 예의 가장 순수한 매력 ... A. S. 푸쉬킨

우리는 항상 15-16세기의 예술가들에게 매혹되고 영감을 받았습니다. 그들은 조화, 형태, 선형 및 색상 리듬의 아름다움, 그리고 가장 중요한 것은 높고 아름다운 이상의 수준으로 높아진 모성적이고 부드러운 사랑의 깊이로 구별되었습니다.

퓨어원은 여성미의 기준, 은인의 집결, 롤모델… 그녀의 매력적인 외모는 완벽함과 조화의 정점

A. G. Venetsianov 마을의 고통을 본격적으로, 당신은 공유합니다! - 러시아 여자의 몫! 거의 찾기 힘든...

XX 세기의 예술 K. S. Petrov - Vodkin Mother of God - 악한 마음의 부드러움, 1915

카자코바 야나

여성의 아름다움의 신비는 존재의 역사를 통틀어 인류를 혼란스럽게 만들었습니다. 이 비밀을 이해하려고 노력하지 않는 예술가나 작가는 거의 없지만 각자 자신의 방식으로 그것을 발견했습니다. 이 이해에서 주요하고 변하지 않은 것은 모성의 이상, 어머니와 자녀 사이의 신성한 사랑의 유대였습니다. 지구의 첫 번째 예술가의 조각, 르네상스 거인의 마돈나, 처녀의 아이콘 페인팅 얼굴, 어머니에게 영감을 준 음악 및 예술적 찬송가에서 현대 예술가의 작품에 이르기까지-이것이 방법입니다. 여성의 아름다움과 매력의 이상을 이해합니다.

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시사:

시립 교육 기관

"옵시야르스카야 기초종합학교"

볼츠스키 지방자치구

마리 엘 공화국

학군 간 과학 및 실무 회의

"나의 씨족은 나의 백성이다"

섹션 미술사

다른 시대의 예술에서 여성 어머니의 이미지

연구

카자코바 야나 블라디미로브나

8학년 학생

MOU "Obshiyarskaya OOSh"

감독자:

파블로바 타티아나 아르카디에브나

러시아어 및 문학 교사

필드, 2016

1. 소개 .................................................................. 1-4

2. 주요 부분 ..................................................................5-17

2.1 지구 최초의 예술가들의 "비너스" ..................................................5-6

2.2 하나님의 어머니의 성스러운 얼굴...........................................................................6-7

2.3. A.G. 의 작업에서 장엄한 슬라브. 베네치아노바...........................7-10

2.4. 20세기 예술의 어머니 ..................................................10-12

2.5. Toidze "조국이 부른다"……………………………………12

2.6. 러시아 시인 N.A. 네크라소프와 S. 예세닌…….13-15

2.7. 마리 엘 공화국의 예술에 나타난 여성 어머니의 이미지...........15-16

2.8. 예술 속 여성의 이미지에 대한 지식 연구 ..................17

3. 결론 ..................................................................18-19

4. 참고문헌 ..................................................................20

소개

관련성 내 작업은 시대를 초월한 무궁무진한 주제를 다룬다는 것이다. 그리고 우리 시대에 여성은 아름다움, 부드러움, 모성의 상징, 시인, 음악가, 화가, 조각가 및 기타 예술가의 뮤즈의 표준으로 남아 있습니다.

연구 형태- 이론적 인.

연구 가설- 여성 어머니의 이미지는 인류의 존재를 통해 여성의 아름다움과 매력의 이상입니다.

물체 연구는 다양한 역사적 형성에서 모성의 이상을 이해하고 반영하는 것입니다.

연구 주제- 다양한 형태의 예술에 나타난 여성-어머니의 이미지

표적: 역사의 다른시기에 여성 어머니의 이미지에 반영된 여성의 아름다움의 비밀을 이해하는 특징을 드러냅니다.

작업:

다양한 미술에 나타난 여성-어머니의 이미지 연구
연구 활동을 통해 인격 형성을 돕는다.
대중 연설 기술을 형성하고 과학적 논쟁을 벌입니다.

이 연구의 주요 방법은 다음과 같습니다.

분석 및 합성;

관찰;

비교;

데이터 시각화.

예상 결과:다양한 유형의 예술과 기본 연구 활동의 기술에서 여성 어머니의 이미지 구현에 대한 정보 소유.

2. 본체

시대를 초월한 여성 어머니의 이미지

많은 수의 복제품, 조각 이미지를 분석한 후 우리는 특정 패턴을 발견했습니다. 여성의 아름다움에 대한 이해의 차이에도 불구하고 다른 시대의 예술가와 조각가는 유사한 이미지를 사용합니다. 여기에는 다음이 포함됩니다.

1. 최초의 예술가들의 "비너스"

2. 하나님의 어머니의 성스러운 얼굴

3. 르네상스 타이탄의 마돈나

4. A.G. 베네치아노바

5. 20세기 미술의 어머니

6. 문학에서 어머니의 이미지(N. Nekrasov 및 S. Yesenin의 예)

7. 마리 엘 공화국 예술에 나타난 여성 어머니의 이미지.

2.1 지구의 첫 예술가들의 "비너스"

세계 여러 나라에서 고고학 발굴을 하는 동안 과학자들이 암호명을 부여한 150개 이상의 작은 여성 조각상이 발견되었습니다."구석기 시대의 비너스". 5-10센티미터 높이의 이 석상들이 형상화한 것은 여성의 몸의 우아함과 조화가 아니라 오히려 극도로 원시적이고 무례해 보이기까지 했다. 그들의 얼굴은 개별적인 특징을 그리지 않고 부드러운 돌출부로 대체되었고, 손과 발은 윤곽이 거의 없거나 전혀 없었으며, 몸은 불필요하게 길어졌습니다. 여성의 원칙을 강조하는 모든 것의 이미지에 특별한주의를 기울입니다. 엄청나게 큰 가슴과 엉덩이, 새로운 삶이 무르익는 거대한 부풀어 오른 배. 여성 헤어스타일의 복잡한 패턴이 세심하게 그려져 있습니다. 무슨 일이야? 왜 이 인형들은 여전히 그런 시적인 이름을 가지고 있을까요? 결론과 평가를 서두르지 말자. 그들의 관점을 정신적으로 받아들이면서 우리 자신의 종류를 이해하려고 노력합시다. 사실 원시 시대에 여성 어머니는 희망과 이상적인 생각의 특별한 후광에 둘러싸여있었습니다. 사회에는 모성과 출산의 개념을 구체화한 여성 숭배가 있었습니다. 다산과 난로 보호에 대한 생각도 여성과 관련이 있습니다. 따라서 구석기 시대의 금성은 마술적이고 숭배적인 의미뿐만 아니라 먼 조상의 미적 이상도 포함했습니다. 이러한 각 이미지는 인류의 후계자 인 여성 어머니에 대한 진정한 찬가입니다.

2.2 성모님의 거룩한 얼굴

오늘날 유럽 국가의 중세 예술은 널리 묘사된 신의 어머니의 이미지 없이는 상상할 수 없습니다. 서유럽에서 그는 마돈나 숭배와 관련이 있었고 Rus'에서는 하나님 앞에서 사람들의 중보자 인 고국의 후원자이자 보호자로 인식되는 하나님의 어머니와 관련이 있습니다. 비잔틴 회화의 가장 좋은 초기 사례 중 하나는블라디미르의 성모 이콘, XII 세기에 콘스탄티노플에서 만들어졌습니다. 그런 다음 그녀는 Rus '로 데려왔고 그 이후로 러시아 땅의 경계를 떠나지 않았습니다. 많은 범례가 이 아이콘과 연결되어 있습니다. 옛날 관습에 따르면 그녀는 여름에 썰매에 실려 갔다. 블라디미르에서 몇 마일 떨어진 곳에 말이 갑자기 일어섰고 어떤 힘도 그들을 움직일 수 없었습니다. 말을 교체했습니다-그들은 그 자리에 뿌리를 박았습니다. 그 이후로 그들은 결정했습니다. 아이콘은이 지구에 남을 것입니다. 거대한 가정 대성당이 블라디미르에 지어졌고 그 안에 놀라운 아이콘이 배치되었습니다. 그녀는 전장과 노동 행위에서 여러 번 러시아 국민을 구출하고 보호했습니다. 하나님의 어머니의 눈은 중세 시대에 "거룩한 슬픔의 기쁨"으로 정의되었던 느낌으로 가득 차 있습니다. 이 단어는 주요 의미를 매우 정확하게 전달합니다. 위에서 예정된 것은 성취될 것입니다. 미래는 피할 수 없습니다. 아기는 엄마의 뺨에 부드럽게 얼굴을 대고 목에 팔을 감습니다. 아이들의 눈은 마리아에게서 보호를 바라는 듯 마리아에게 고정되어 있습니다. 왼손으로 마리아는 아이를 안고 그녀를 위해 준비된 운명으로부터 소심하게 보호하려고 노력합니다. 그녀의 엄격한 얼굴에는 영적 고귀함과 음소거 비난, 불안과 슬픔이 가득했습니다. 그녀의 외모에 모성애가 가득 차 있기 때문에 불가피한 희생 의식이 느껴집니다. "Vladimir Mother of God"은 예술가 I.E. Grabar는 "비교할 수없고 훌륭하고 영원한 모성의 노래"라고 불렀습니다. 고대 러시아 예술에서 신의 어머니의 이미지는 어머니 지구 숭배와 관련이 있습니다. 둘 다 거룩함과 모성이라는 공통 원칙을 가졌습니다. “첫 번째 어머니는 가장 거룩한 테 오토 코스입니다. 두 번째 어머니는 축축한 땅입니다.”라고 민중의 지혜는 말합니다. 러시아인의 마음 속에서 하나님의 어머니의 이미지는 항상 순결, 거룩함, 희생적인 사랑의 분위기로 둘러싸여 있습니다. 늙은 러시아 도상학에는 신의 어머니에 대한 많은 이미지가 포함되어 있지만 모두 네 가지 주요 유형으로 거슬러 올라갑니다.징조 (구세주의 탄생, 새 생명의 화신을 의미), 하나님의 어머니오란테 (하늘을 향해 손을 들고 "기도"),호데게트리아 (팔에 안긴 아기 예수를 가리키는 "가이드북") 및엘레우사 (“부드러움”, 그녀의 아들을 애무하고 껴안는 것) 고대 러시아 아이콘 그림의 진정한 걸작은 다음과 같습니다."돈의 성모"14세기에 만들어진그리스의 테오파네스.Kulikovo 필드에서 Dmitry Donskoy 왕자 군대의 승리와 관련하여이 이름을 받았습니다. 깊은 인간적 감정으로 따뜻해진 Don Mother of God은 Vladimir Mother of God처럼 미래에 인류 구원의 이름으로 순교를 기다리는 아들에 대한 무한한 모성애의 표현입니다. 그 동안 그녀는 그를 조심스럽고 다정하게 품에 안았습니다. 부드럽고 어두운 톤이 지배하는 인색한 컬러감은 여전히 차분하고 조용하며 밝은 환희의 느낌을 자아낸다.

2.3. A.G. 의 작업에서 장엄한 슬라브. 베네치아노바

A.G. 44 세의 Venetsianov (1780-1847)는 불만과 다르게 일할 필요성을 느끼고 예기치 않게 상트 페테르부르크를 떠나 트 베리 광야에 정착합니다. 그의 자서전 노트에서 그는 나중에 자신의 단계를 다음과 같이 설명합니다. 고객의 요구 사항과 욕구에 구애받지 않는 자유로운 예술가처럼. 그는 평범하고 어려운 일로 바쁜 단순한 러시아 농민 여성을 그리기 시작했습니다. 시끄러운 도시 생활과는 거리가 먼 작가는 일반적으로 받아 들여지는 규범과는 다른 많은 측면에서 여성의 아름다움에 대한 이상에 대한 자신의 아이디어를 개발했습니다. 그는 "Reaper", "Nurse with a Child", "Girl with Cornflowers", "Pelageya (Girl with a Scythe and a Rake)", "Girl in a Headscarf"를 그렸습니다. , 그는 영적 시작 과 밝은 성격 을 강조 했다 . 그러한 주제의 선택은 삶의 모든 어려움에도 불구하고 농민 생활의 최고의 전통을 지키는 사람이 여성임을 강조하려는 작가의 열망으로 설명 될 수 있습니다. 그리고 여기 A.G. 의 또 다른 그림이 있습니다. 같은 해에 만들어진 Venetsianov -“추수할 때. 여름", 그는 여름 현장 작업 중에 농민을 붙 잡았습니다. 태양은 무자비하게 뛰고 황금 호밀 다발이 줄을 지어 서 있고 언덕은 수평선에서 녹색으로 변합니다... 그림 중앙에는 아이를 안고있는 여성 사신이 있습니다. 높은 플랫폼에서 쉬기 위해 자리를 잡은 그녀는 피로를 잊고 아기를 다정하게 안아줍니다. A.G. Venetsianov는 사람들에게서 나왔고 항상 그들 안에 남아있었습니다. 그리고 그가 학문적 제목을 받았을 때; 그리고 그가 풍자 시트에서 귀족을 조롱했을 때; 그리고 그의 삶의 마지막 날까지 그는 농민의 삶을 정리하고 Safonkovo에서 그들을 치료하고 가르쳤습니다. 그가 학교에서 예술을 할 수있는 가난한 농노들에게 옷을 입히고 먹였을 때 ... 그리고 고상한 문구로 지주 Engelhardt를 기절시킨 "신성한"Karl Bryullov와 달리 그는 T. Shevchenko에게 얼마를 줄 것인지에 대해 신속하고 간단하게 동의했습니다. ... 그림 “수확 중. Summer'는 지속적인 가치를 지닌 걸작에 속하며 오늘날까지 관객에게 진정한 미적 즐거움을 선사합니다. 이것은 진정한 러시아 풍경입니다. 이 그림에서 자연은 "예술가에게, 시인의 말에 따르면"평온함, 일 및 영감의 안식처로 나타납니다. "그림의 줄거리"는 "추수할 때"입니다. 그러나 A.G.는 이 삶을 일상적인 모습으로 묘사하고 있으며, 이 결론은 캔버스에 일상적인 액세서리가 전혀 없는 것으로 확인됩니다. 그림에는 "여름"이라는 부제가 있어 일반적인 분위기를 완벽하게 표현합니다. 전체 작업.공기, 두꺼운 짙은 황금 호밀은 움직이지 않습니다.관객은 들판을 지배하는이 울리는 침묵을 듣는 것 같습니다.하늘은 평평한 땅 위로 높이 솟아 있었고 "어떤 종류의 조용한 구름 놀이"가 그림을 처음 보았을 때 우리는 농민 여성의 모습만을 보았고 그제서야 배경에서 끝없는 공간으로 녹아 내리는 것처럼 뜨거운 공기의 아지랑이에 싸인 다른 사신들의 모습을 발견했습니다. 들판의 길이에 대한 공중의 광대함의 인상은 언덕이 많은 수평선으로 올라가는 비행기의 교대에 의해 만들어지며 차례로 상승합니다. 많은 미술사 학자들이 A. G. Venetsianov의 그림이 뮤지컬 작품과 같은 단일 리듬으로 스며든다는 점에 주목하는 것은 당연합니다. 캔버스에서“추수 중. 여름”(그림“경작지에서. 봄”에서와 같이), 주요 동기가 전경에서 펼쳐진 다음 노래의 후렴구처럼 리드미컬하게 여러 번 반복됩니다. 차분하고 자연스럽게 과로한 등을 곧게 펴고 여자가 옆에 낫을 놓고 앉습니다. 짙은 무더운 공기에 싸인 그녀의 위엄 있고 장엄한 모습은 한낮의 뜨거운 햇살에 비춰집니다. 그녀에게 달라 붙는 아이에게 먹이를주는 농부 여성은 무한한 들판의 전망이 열리는 언덕에 시청자 옆에 앉아 있습니다. 높은 하늘.

그러나 주변의 모든 것보다 분리할 수 없는 통일성의 유대에 의해 풍경과 진행 중인 행동과 유기적으로 연결되어 있습니다. 그러나 A. G. Venetsianov의 그림 속 자연은 단순한 인간 노동의 무대가 아니라 자연에 대한 폭력으로 작용하지 않고 자연스러운 모습을 왜곡합니다. 작가의 관점에서 볼 때 인간의 노동은 자연의 생명력 있는 활동의 연속이며, 유일한 차이점은 자발적인 것에서 이성적인 것으로 바뀌는 것입니다. 따라서 인간은 자신을 이해하는 자연으로 나타나며, 이런 의미에서 인간은 "창조의 면류관"입니다. 배경은 훌륭하게 칠해져 있습니다. 다발과 사신의 모습이있는 들판과 그 위에 구름이 녹는 높은 하늘입니다. 태양은 농민 여성 뒤에 있으며, 덕분에 그녀의 얼굴과 대부분의 인물이 음영 처리되어 형태를 일반화하고 그녀의 실루엣에서 깨끗하고 부드러운 선을 드러 낼 수 있습니다. G. Venetsianov는 드문 시적 선물을 받았습니다. 일상의 걱정과 고민 속에서 시를 찾는 방법을 알고 있었다. A.S.에 대한 Gogol의 말은 그에게 완전히 적용됩니다. 푸쉬킨. "러시아 자연이 그에게 숨쉬는"푸쉬킨의 작품처럼 A.G. Venetsianov는 "영혼이 순전히 러시아 요소를 지니고 있고 Rus가 고향이며 영혼이 부드럽게 조직되고 감정으로 발전한 사람 만이 완전히 이해할 수 있습니다."

2.4. 20세기 예술의 어머니

20 세기 예술에서 모성이라는 영원한 주제는 완전히 새로운 방식으로 들리며 가장 깊고 진실한 인간의 감정을 찬양합니다. 그녀는 작가의 작품에서 가장 밝은 예술적 구체화를 찾았습니다.K.S. 페트로바-보드키나(1878-1939). 이 주제에 대한 최고의 작품을 만들기 전에 이탈리아 르네상스 거장의 캔버스, 특히 고대 러시아 아이콘 그림의 걸작을 알게되었습니다. 진정한 러시아 국가 전통은 "Mother"(1913; 1915), "Our Lady Tenderness of Evil Hearts"(1914-1915)와 같은 그림에 반영되어 있습니다. 10 월 혁명 이후 Petrov-Vodkin은 "행성 존재"의 조화를 느끼기 위해 인간과 세계 사이의 새로운 관계를 실현하기 위해 노력합니다. 폭풍우가 치는 성급한 삶의 흐름 속에서 예술가에게 희망이 담긴 말은 다음과 같습니다.

멋진 인생이 있을거야!.. 멋진 인생이 있을거야.작가는 "모든 고통에도 불구하고 러시아인은 자유롭고 정직한 삶을 살 것"이라고 확신하며 주요 지원을 찾으려고 노력합니다. 그는 진행중인 역사적 사건에 대한 이해를 유명한"페트로그라드 마돈나"(1920). 화가의 그림 속 여주인공 마돈나의 일반적인 이미지와 얼마나 유사하고 다른가! 그녀는 누구입니까? 혁명적 인 Petrograd의 노동자, 고대 러시아 아이콘의 신의 어머니 또는 르네상스의 마돈나? 아마도 저것과 다른 것, 그리고 세 번째. 그녀는 과거, 현재 및 미래의 시간을 정말로 흡수하고 유명한 마돈나의 많은 얼굴을 구현합니다. 아이를 품에 안은 젊은 여성이 인류 역사의 새로운 시대가 시작된 혁명적 페트로그라드를 배경으로 그려집니다. 지나가는 사람들은 어딘가에 서두르고 누군가 건물 벽에 멈춰 새 정부의 붙여 넣은 법령에 대해 논의합니다. 그러나이 모든 것은 여성 어머니의 주요 이미지에 대한 일시적인 배경 일뿐입니다. 그녀가 도시로 등을 돌린 것은 우연이 아니다. 그녀의 주요 관심사는 자녀, 현재 및 미래입니다. 1915년 회화 <마더>에서 완전한 완성도를 지닌 순혈 여성의 이미지가 결정되었다. 1913년의 "어머니" 또는 1915년의 "어머니" 캔버스에 나오는 농민 여성은 충만한 삶의 시작을 의인화했습니다. 순결한 금욕과 순결의 생각과 관련된 것은 진한 파란색의 느낌이었습니다. Petrov-Vodkin의 사진 속 어머니는 어깨가 가파르고 목이 당당한 젊은 여성입니다. 사진의 바닥 전체를 차지하는 그녀의 캘리코 스커트는 불타고 낭랑하고 뜨겁습니다. 벽, 창문, 사당의 경사진 선은 조각상에 가까운 그녀의 모습, 저속한 매력, 그리고 동시에 거의 "왕실"의 자세를 강화할 뿐입니다. 그리고 가장 중요한 것은 어머니의 "얼굴"의 표현이 결정적으로 바뀌었다는 것입니다. 1913년 농민 "어머니"의 약간 "가늘고 겸손한" 표정이 반원형 눈썹 아래에서 "나른한 졸린" 표정으로 대체되었습니다. 좀 더 개방적이고 대담한 표현으로 고개 한 번 돌리면 아깝지 않을 정도로 아름답고 자유로워 마치 부담스럽거나 속박되는 것에서 해방된 듯! 1913년 개인 수집가가 제공한 아이콘, 작가가 과감하게 재구성하고 구성하고 그림의 색상.분홍 스웨터와 빨간 치마를 입은 어머니가 깊은 곳으로 들어가는 볼가 대초원을 배경으로 아이를 품에 안고 앉아 있습니다. 순박한 러시아 소작농 여성의 아름다운 이미지를 모성애와 인간의 행복을 일반화한 이미지로 표현하였다.아티스트 AL의 "어머니". 데이네카 (1899-1969). 그녀의 구성은 놀랍도록 간단합니다. 부드럽고 어두운 배경에 잠자는 아이를 팔에 안고있는 여성의 클로즈업이 그려져 있습니다. 어머니의 모습으로 베네치아 농민 여성의 장엄한 자세, 어깨에 달라 붙는 아기에 대한 부드럽고 떨리는 감정이 전달됩니다. 잠으로 씻겨 나간 소년의 연약한 몸과 어머니의 강하고 강한 모습을 대조하여 작가는 그들 사이의 불가분의 영적 연결, 모든 삶의 역경으로부터 아이를 보호하려는 어머니의 준비를 강조하려고합니다.

2.5. I.M.Toidze "조국이 부른다".

가혹한 군사 재판에서 조국을 수호하라는 어머니의 부름이 이루어졌습니다. 여성 어머니의 직접적인 열린 모습에서 벗어나는 것은 불가능합니다. 손을 든 제스처는 인류의 구원을 위해 기도하는 성모 오르가나의 잘 알려진 이미지를 연상시킵니다.

결론: 항상 여성의 아름다움은 예술가들에 의해 불려졌습니다. 그러나 여성미의 이상은 여성-어머니의 이미지였다.

분명한 이유로 처음에는 상류층의 전유물이었던 인쇄 문학에서 어머니의 이미지는 오랫동안 그림자 속에 남아 있었습니다. 아마도 명명 된 주제가 높은 스타일에 합당한 것으로 간주되지 않았거나 아마도이 현상의 이유가 더 간단하고 자연 스럽기 때문일 것입니다. 결국 고귀한 아이들은 원칙적으로 교사뿐만 아니라 간호사도 교육하기 위해 데려갔습니다. 농민 아이들과 달리 귀족의 아이들은 어머니와 인위적으로 분리되어 다른 여성의 젖을 먹었습니다. 따라서 의식적이지는 않지만 궁극적으로 미래의 시인과 산문 작가의 작업에 영향을 미칠 수밖에없는 효도가 둔해졌습니다.

푸쉬킨이 그의 어머니에 대한 시 한 편도 쓰지 않았고 시인이 종종 부드럽고 조심스럽게 "미라"라고 불렀던 유모 Arina Rodionovna에 대한 사랑스러운 시적 헌신은 우연이 아닙니다.

2.6. 러시아 시인 N.A. Nekrasov 및 S. Yesenin.

어머니 ... 가장 사랑스럽고 가장 가까운 사람. 그녀는 우리에게 생명을 주었고 행복한 어린 시절을 주었습니다. 태양처럼 어머니의 마음은 언제 어디서나 빛나고 따뜻함으로 우리를 따뜻하게합니다. 그녀는 우리의 가장 친한 친구이자 현명한 조언자입니다. 어머니는 우리의 수호천사입니다.

그렇기 때문에 어머니의 이미지는 이미 19 세기에 러시아 문학의 주요 이미지 중 하나가되었습니다.

진정으로 어머니의 주제는 Nikolai Alekseevich Nekrasov의시에서 들렸습니다. 자연에 의해 폐쇄되고 예약 된 Nekrasov는 말 그대로 그의 삶에서 어머니의 역할을 감사하기에 충분한 밝은 단어와 강한 표현을 찾을 수 없었습니다. 젊은이와 노인 모두 Nekrasov는 항상 사랑과 감탄으로 어머니에 대해 이야기했습니다. 그녀에 대한 그러한 태도는 일반적인 애정의 아들과는 별도로 의심 할 여지없이 그가 그녀에게 빚진 것에 대한 의식에서 따랐습니다.

세월이 흐르면서 쉽게 털어버리면
내 유해한 흔적의 영혼에서
발로 합리적으로 모든 것을 교정하고,
환경에 대한 무지를 자랑스럽게 여기며,
그리고 내 삶을 투쟁으로 채운다면
선함과 아름다움의 이상을 위해,
그리고 내가 작곡한 노래를 입고,
살아있는 사랑 깊은 기능 -
오, 어머니, 나는 당신에게서 영감을 받았습니다!
당신은 내 안에 살아있는 영혼을 구했습니다!

우선 고등 교육을 받은 여성으로서 그녀는 자녀들에게 지적, 특히 문학적 관심사를 소개했습니다. 시 "어머니"에서 Nekrasov는 어린 시절 어머니 덕분에 단테와 셰익스피어의 이미지에 대해 알게되었다고 회상합니다. 그녀는 또한 "슬픔을 줄이는 것이 이상인" 사람들, 즉 농노에 대한 사랑과 연민을 그에게 가르쳤습니다.

여성의 이미지-어머니는 Nekrasov의 많은 작품에서 "고통받는 마을 전체", "군인의 어머니 Orina"에서 생생하게 표현됩니다.

시 "전쟁의 공포에 귀 기울이기"

S.A. 의 가사에 나오는 농민 여성 인 어머니의 밝은 이미지 이미지의 Nekrasov 전통. 예세닌.

시인 어머니의 밝은 이미지가 Yesenin의 작품을 통과합니다. 개별적인 특성을 부여받은 그녀는 러시아 여성의 일반화 된 이미지로 성장하고 시인의 젊은시에서 전 세계를 주었을뿐만 아니라 노래의 선물로 행복하게 만든 멋진 이미지로 나타납니다. 이 이미지는 또한 일상적인 일로 바쁜 농민 여성의 특정한 세속적 모습을 취합니다. "어머니는 그립에 대처할 수 없으며 구부러집니다 ..."

충실도, 감정의 불변성, 따뜻한 헌신, 지칠 줄 모르는 인내는 Yesenin에 의해 어머니의 이미지로 일반화되고 시화됩니다. "오, 참을성있는 어머니!" -이 느낌표는 우연이 아닙니다. 아들은 많은 불안을 안겨 주지만 어머니의 마음은 모든 것을 용서합니다. 그래서 Yesenin의 아들의 죄책감에 대한 동기가 자주 있습니다. 여행 중에 그는 고향 마을을 끊임없이 회상합니다. 그것은 젊음의 기억에 소중하지만 무엇보다도 아들을 그리워하는 어머니가 그녀를 그곳으로 끌어들입니다.

"달콤하고 친절하고 늙고 부드러운"어머니는 "부모의 저녁 식사에서"시인에게 보입니다. 어머니는 걱정하고 있습니다. 아들은 오랫동안 집에 없었습니다. 멀리서 그는 어때? 아들은 편지로 그녀를 안심 시키려고합니다. "시간이있을거야, 얘야!" 그러던 중 어머니의 오두막 위로 '말할 수 없는 저녁 빛'이 흐르고 있다. "여전히 온순한"아들은 "반항적 인 갈망에서 우리의 낮은 집으로 돌아 가기를 얼마나 빨리 꿈꿉니다." "어머니에게 보내는 편지"에서 효심은 날카로운 예술적 힘으로 표현됩니다. "당신은 나의 유일한 도움과 기쁨입니다. 당신은 나의 유일한 표현할 수없는 빛입니다."

Yesenin은 19 살 때 놀라운 침투력으로시 "Rus"에서 "백발의 어머니를 기다리는"모성 기대의 슬픔을 불렀습니다.

아들들은 군인이 되었고, 왕실 봉사는 그들을 세계 대전의 피비린내 나는 들판으로 데려갔습니다. 드물게 "그런 어려움으로 추론 된 낙서"에서 나오지만 모두 어머니의 마음으로 따뜻해진 "연약한 오두막"을 기다리고 있습니다. Yesenin은 "가난한 어머니의 눈물"을 불렀던 Nekrasov 옆에 놓을 수 있습니다.

그들은 자식을 잊을 수 없다
피비린내 나는 들판에서 죽은 자들,
수양버들 키우지 않는 방법
그들의 늘어진 가지들.

2.7. 마리 엘 공화국 예술의 여성 어머니의 이미지

조각상 "성모 마리아와 아기 그리스도"(2007년 11월 30일 Yoshkar-Ola)는 공화국 광장과 축복받은 성모 마리아에 있습니다.

러시아 인민 예술가 A. Kovalchuk.

성모 마리아 (Virgin Mary)-기독교에서 가장 존경받는 인물 중 하나이자 기독교 성도 중 가장 위대한 예수 그리스도의 지상 어머니. 정교회, 천주교 및 기타 여러 교회에서 그녀는 하나님의 어머니 (하나님의 어머니), 하늘의 여왕, 축복받은 성모, 마돈나로 존경받습니다.

이 조각품은 러시아 정교회 학교의 모든 전통에 따라 만들어졌으며 마리아 엘의 주민들을 축복하는 신의 어머니와 그녀의 팔에 그리스도의 아이를 안고있는 두 인물 구성입니다. 아이와 함께하는 신의 어머니의 이미지는 주권자 신의 어머니의 아이콘과 동일하지만 조각상에서 신의 어머니는 홀, 보주 및 면류관이 없습니다. 높이 - 약 3m, 재질 - 청동. 받침대에는 "오, 축복받은 성모 마리아님, 우리 마리 땅을 구하고 보존하십시오"라는 기도문이 있는 대리석 판이 부착되어 있습니다.

기념 단지 "슬픔의 어머니"(기념 조각 "슬픔")그것은 Komsomolskaya Street, 137에있는 Mari El 공화국 내무부 건물 단지 근처에 2002 년에 세워졌습니다. 기념관은 라인에서 사망 한 내무부 직원들의 기억에 대한 찬사입니다. 의무. 이 복합 단지는 머리를 숙이고 기도하는 손을 접은 슬픔에 잠긴 어머니의 반쪽 형상인 기념 조각품 "슬픔"과 성, 이름, 내부 기관의 소비에트 및 러시아 직원의 후원 및 수명은 불멸화됩니다 직무 중에 사망 한 마리 엘 공화국의 사례. 마지막 보드에는 비문이 있습니다.

다른 시대의 예술에서 여성 어머니의 이미지에 대한 우리 학교 학생들의 지식 연구.

우리는 우리 학교 학생들이 이 주제에 대해 무엇을 알고 있는지 알고 싶었습니다. 우리는 학생들(5-9학년)을 대상으로 사회학적 조사를 실시했습니다.

그들은 다음과 같은 질문을 받았습니다.

1. 어머니를 소재로 한 작품은?

2.마돈나와 아이를 품에 안은 여성을 묘사한 예술가는 누구입니까?

3. 우리 공화국의 예술에서 여성은 어머니이다.

설문조사 결과 학생의 30%만이 1개의 질문에 답한 것으로 나타났습니다.

대부분 시인은 -N이라고 불 렸습니다. Nekrasov, S. Yesenin, A. 푸시킨.

질문 2는 학교 학생의 20%가 답했습니다. 대답은 Leonardo da Vinci, Rafael Santi였습니다.

약 10%가 3번 질문에 올바르게 답했습니다. 그것은 주로 Yoshkar-Ola시의 Peter와 Fevronia 기념비라고 불 렸습니다.

결론: 우리의 연구에 따르면 예술 작품에서 여성 어머니의 이미지에 대한 지식은 불행히도 낮은 수준입니다.

결론

얻은 데이터를 통해 다음과 같은 결론을 내릴 수 있습니다.

여성의 아름다움의 비밀을 이해하는 데 있어서 가장 중요하고 변하지 않는 것은 모든 시대에 걸쳐 모성의 이상, 어머니와 아이 사이의 신성한 유대입니다. 여성 어머니의 이미지는 영원한 이미지입니다. 이것은 모든 시대, 모든 사람들의 예술에 대한 일종의 도덕적 소리굽쇠입니다.

다른 시대의 화가와 조각가들은 비슷한 이미지를 사용했습니다. 수유모의 이미지, 아이를 품에 안은 여성 어머니, 가족 초상화.

원시 예술가들은 여성 신체의 우아함과 위엄을 노래하지 않고 여성성을 강조하는 모든 것, 즉 엄청나게 큰 가슴과 엉덩이, 새로운 삶이 무르익는 거대한 불룩한 배를 묘사하는 데 특별한 관심을 기울였습니다.

수유모의 이미지는 원시 세계에서 시작되어 이후의 모든 시대를 거칩니다. 중세 시대에 유럽 예술에서 아이를 안고있는 여성 어머니의 이미지는 마돈나의 이미지와 관련이 있었고 고대 러시아에서는 처녀의 이미지와 관련이있었습니다.

늙은 러시아 도상학에는 조건부로 네 가지 유형으로 나눌 수있는 신의 어머니의 많은 이미지가 포함됩니다.

1) 서명 2) 오란타; 3) 호데게트리아; 4) 예레수아.

팔에 아이를 안고있는 여성 어머니의 이미지는 일상적인 단어가되었습니다. 이러한 이미지는 점점 더 마돈나라고 불립니다. 마돈나를 묘사할 때 예술가들은 종종 새, 꽃병 또는 기타 물건을 추가하고 성자나 천사에 둘러싸인 그녀를 묘사했습니다.

나중에 마돈나는 이미지의 민주적 단순성으로 구별되며 더 세속적입니다. 근대에는 단순한 여성, 근면한 여성, 어머니의 이미지가 시화된다.

20 세기 예술은 초상화의 영웅을 자연이나 일상 생활 사진, 가정 스케치에 배치하는 경향을 반영했습니다.

분석 결과, 20세기 말과 21세기 초 미술에서는 여성-어머니의 이미지에 대한 관심이 부족하여 출산율 저하, 어머니, 사회에서 그녀의 중요성. 인구 위기를 해결하기 위한 대통령 프로그램은 이미 긍정적인 결과를 내고 있습니다. 점점 더 광고판, 잡지 표지, 사진에 모든 사람에게 친숙한 이미지, 즉 여성 어머니의 이미지가 나타납니다.

물론, 이 여성 어머니 이미지 유형 목록은 완전하지 않습니다. 앞으로 우리는이 주제에 대한 연구를 계속하고 20 세기에서 21 세기 초반의 예술에서 여성 어머니의 이미지 반영을 더 자세히 분석하는 임무를 설정했습니다.

서지

1. Gnedich P. P. 예술사. 북부 르네상스. - EKSMO - M., 2005

2. Gnedich P. P. 예술사. 하이 르네상스. - EKSMO - M., 2005

3. Gnedich P. P. 예술사. 이탈리아 르네상스. - EKSMO - M., 2005

4. Danilova G. I. 세계 예술 문화 7-8 세포. - Bustard - M., 2005

CD "History of Art", 전자 교육 도구, GU RC EMTO, "Cyril and Methodius", 2003

5. 1960-1980년대 소비에트 예술가들의 그림. 소비에트 땅의 사람들. - 오로라 - L., 1986

6. 레프 류비모프. 고대 루스의 예술'. - 계몽 - M., 1996

7. 서유럽의 Lev Lyubimov 예술: 중세. 이탈리아의 르네상스. - 계몽 - M., 1996

8. 논나 야코블레바. 어린이 백과사전. 러시아 역사 그림. - 화이트 시티 - M., 2000

9. 어린이를 위한 백과사전. 볼륨 5. 예술. 파트 1 / 에드. V. A. Volodina. – AVANTA+ - M., 2001

수세기에 걸친 여성 어머니의 이미지

여성의 아름다움의 신비는 존재의 역사를 통틀어 인류를 혼란스럽게 만들었습니다. 이 비밀을 이해하려고 노력하지 않는 예술가는 거의 없지만 각자 자신의 방식으로 그것을 발견했습니다. 이 이해에서 주요하고 변하지 않은 것은 모성의 이상, 어머니와 자녀 사이의 신성한 사랑의 유대였습니다. 지구의 최초의 예술가들의 조각품, 르네상스 거인의 마돈나, 성모의 아이콘 페인팅 얼굴, 어머니에게 영감을 준 음악 찬송가, 현대 예술가의 작품에 이르기까지 여성의 아름다움과 매력의 이상.

지구의 첫 번째 예술가의 "비너스"

세계 여러 나라에서 고고학 발굴을 하는 동안 과학자들이 "구석기 시대의 금성"이라는 코드명을 부여한 150개 이상의 작은 여성 조각상이 발견되었습니다. 5-10센티미터 높이의 이 석상들이 형상화한 것은 여성의 몸의 우아함과 조화가 아니라 오히려 극도로 원시적이고 무례해 보이기까지 했다. 그들의 얼굴은 개별적인 특징을 그리지 않고 부드러운 돌출부로 대체되었고, 손과 발은 윤곽이 거의 없거나 전혀 없었으며, 몸은 불필요하게 길어졌습니다. 여성의 원칙을 강조하는 모든 것의 이미지에 특별한주의를 기울입니다. 엄청나게 큰 가슴과 엉덩이, 새로운 삶이 무르익는 거대한 부풀어 오른 배. 여성 헤어스타일의 복잡한 패턴이 세심하게 그려져 있습니다.

무슨 일이야? 왜 이 인형들은 여전히 그런 시적인 이름을 가지고 있을까요? 결론과 평가를 서두르지 말자. 그들의 관점을 정신적으로 받아들이면서 우리 자신의 종류를 이해하려고 노력합시다. 사실 원시 시대에 여성 어머니는 희망과 이상적인 생각의 특별한 후광에 둘러싸여있었습니다. 사회에서는 모성과 출산의 개념을 구현한 여성 숭배가 있었습니다. 다산과 난로 보호에 대한 생각도 여성과 관련이 있습니다. 따라서 구석기 시대의 금성은 마술적이고 숭배적인 의미뿐만 아니라 먼 조상의 미적 이상도 포함했습니다. 이러한 각 이미지는 인류의 후계자 인 여성 어머니에 대한 진정한 찬가입니다.

하나님의 어머니의 신성한 얼굴

오늘날 유럽 국가의 중세 예술은 널리 묘사된 신의 어머니의 이미지 없이는 상상할 수 없습니다. 서유럽에서 그는 마돈나 숭배와 관련이 있었고 Rus'에서는 하나님 앞에서 사람들의 중보자 인 고국의 후원자이자 보호자로 인식되는 하나님의 어머니와 관련이 있습니다.

비잔틴 회화의 가장 좋은 초기 사례 중 하나는 12세기 콘스탄티노플에서 제작된 블라디미르의 성모 성화였습니다. 그런 다음 그녀는 Rus '로 데려왔고 그 이후로 러시아 땅의 경계를 떠나지 않았습니다. 많은 범례가 이 아이콘과 연결되어 있습니다. 옛날 관습에 따르면 그녀는 여름에 썰매에 실려 갔다. 블라디미르에서 몇 마일 떨어진 곳에 말이 갑자기 일어섰고 어떤 힘도 그들을 움직일 수 없었습니다. 말을 교체했습니다-그들은 그 자리에 뿌리를 박았습니다. 그 이후로 그들은 결정했습니다. 아이콘은이 지구에 남을 것입니다. 거대한 가정 대성당이 블라디미르에 지어졌고 그 안에 놀라운 아이콘이 배치되었습니다. 그녀는 전장과 노동 행위에서 여러 번 러시아 국민을 구출하고 보호했습니다.

하나님의 어머니의 눈은 중세 시대에 "거룩한 슬픔의 기쁨"으로 정의되었던 느낌으로 가득 차 있습니다. 이 단어는 주요 의미를 매우 정확하게 전달합니다. 위에서 예정된 것은 성취될 것입니다. 미래는 피할 수 없습니다. 아기는 엄마의 뺨에 부드럽게 얼굴을 대고 목에 팔을 감습니다. 아이들의 눈은 마리아에게서 보호를 바라는 듯 마리아에게 고정되어 있습니다. 왼손으로 마리아는 아이를 안고 그녀를 위해 준비된 운명으로부터 소심하게 보호하려고 노력합니다. 그녀의 엄격한 얼굴에는 영적 고귀함과 음소거 비난, 불안과 슬픔이 가득했습니다. 그녀의 외모에 모성애가 가득 차 있기 때문에 불가피한 희생 의식이 느껴집니다.

"Vladimir Mother of God"은 예술가 I.E. Grabar는 "비교할 수없고 훌륭하고 영원한 모성의 노래"라고 불렀습니다.

고대 러시아 예술에서 신의 어머니의 이미지는 어머니 지구 숭배와 관련이 있습니다. 둘 다 거룩함과 모성이라는 공통 원칙을 가졌습니다. “첫 번째 어머니는 가장 거룩한 테 오토 코스입니다. 두 번째 어머니는 축축한 땅입니다.”라고 민중의 지혜는 말합니다. 러시아인의 마음 속에서 하나님의 어머니의 이미지는 항상 순결, 거룩함, 희생적인 사랑의 분위기로 둘러싸여 있습니다.

늙은 러시아 도상학에는 신의 어머니에 대한 많은 이미지가 포함되어 있지만 모두 네 가지 주요 유형으로 거슬러 올라갑니다.

표징(구세주의 탄생, 새 생명의 화신을 의미), 오란테 성모(하늘을 향해 손을 들고 “기도”), 오디지트프리야(팔에 안긴 아기 예수를 가리키는 “안내자”) 그리고 Eleus ( "부드러움", 그녀의 아들을 애무하고 포옹).

고대 러시아 아이콘 그림의 진정한 걸작은 14세기 그리스의 테오파네스가 만든 돈의 성모를 포함합니다. Kulikovo 필드에서 Dmitry Donskoy 왕자 군대의 승리와 관련하여이 이름을 받았습니다.

깊은 인간적 감정으로 따뜻해진 Don Mother of God은 Vladimir Mother of God처럼 미래에 인류 구원의 이름으로 순교를 기다리는 아들에 대한 무한한 모성애의 표현입니다. 그 동안 그녀는 그를 조심스럽고 다정하게 품에 안았습니다. 부드럽고 어두운 톤이 지배하는 인색한 컬러감은 여전히 차분하고 조용하며 밝은 환희의 느낌을 자아낸다.

르네상스 타이탄의 마돈나

16세기 초에 주요 특징으로 정의된 전성기 르네상스 미술은 이전 예술가들과는 다른 여성의 아름다움에 대한 이해를 가져올 것입니다. 전성기 르네상스의 거물인 레오나르도 다빈치, 미켈란젤로, 라파엘, 티치아노는 육체적으로나 영적으로 아름다운 완벽한 사람의 일반화된 이미지를 만들기 위해 노력합니다. 그러한 이상의 구체화는 아기 예수 그리스도와 함께 성모 마리아 마돈나입니다. 이는 모성과 사람들에 대한 희생적인 사랑의 고귀한 상징입니다.

이 주제에 관한 최고의 작품 중 하나는 Hermitage 컬렉션의 진주 인 Leonardo da Vinci의 Madonna Litta입니다. 이 그림은 어린 마리아가 조심스럽게 아기를 품에 안고 있는 모습을 묘사하고 있습니다. 그녀의 숙인 프로필은 뛰어난 아름다움과 고귀함으로 가득 차 있습니다. 눈을 낮추고 거의 눈에 띄지 않는 미소는 마돈나에게 특이한 표현력과 따뜻함을 주며 밝은 모성 느낌으로 그녀를 비 춥니 다. 이 멋진 그림에서 작가는 행복에 대한 생각, 존재의 순전히 세상적인 기쁨, 최고의 인간 감정의 거룩함을 전달했습니다.

세계 예술의 가장 위대한 창조물 중 하나는 Raphael의 그림 "The Sistine Madonna"(1517-1519)로, 여성 어머니의 지상적이고 현실적인 이미지 인 모성에 대한 아이디어를 독창적으로 구현합니다.

그녀는 사람들을 향해 거의 눈에 띄지 않는 발걸음을 내디뎠습니다. 그녀의 움직임은 조용하고 장엄합니다. 그녀는 걷지 않고 구름 속으로 솟아 오르는 것 같고 그녀의 움직임에는 서두르고 고의가 없습니다. 그녀는 마치 그와 헤어지는 것을 두려워하는 것처럼 아기를 약간 끌어 당기고 동시에 그를 사람들에게 내 보냅니다. 이 모순적인 어머니의 몸짓에서 우리는 일어나고 있는 일의 깊은 비극을 느낍니다.

마돈나의 눈은 믿음직스럽고 개방적으로 보입니다. 가볍고 깨달은 슬픔이 그녀의 신성한 모습을 채색합니다. 예, 그녀는 아들에게 가혹하고 어려운 삶의 시련이 무엇인지 완벽하게 이해합니다. 아기는 엄마에게 꼭 달라붙어 눈앞에 펼쳐지는 세상을 보고 약간 놀라고 겁먹은 표정을 짓습니다. 그에게 앞으로 무엇이 놓여 있습니까? 유치한 즉각적인 모습과 순결한 모습-미래의 고통에 대한 예감.

라파엘로가 그린 이 그림의 특별한 매력은 단순함과 엄숙함, 부드러운 여성미, 장엄함의 자연스러운 조화에 있습니다. 그 안에서 인간은 신성으로 올라가고 신성은 지상이 됩니다.

A.G. 의 작업에서 장엄한 슬라브. 베네치아노바

A.G. 44 세의 Venetsianov (1780-1847)는 불만과 다르게 일할 필요성을 느끼고 예기치 않게 상트 페테르부르크를 떠나 트 베리 광야에 정착합니다. 그의 자서전 노트에서 그는 나중에 자신의 단계를 다음과 같이 설명합니다. 그는 자신의 마을로 가서 무조건적인 자연의 관심을 받았습니다. »

그는 고객의 요구 사항과 욕구에 구애받지 않고 정말 자유로운 예술가처럼 느껴졌습니다. 그는 평범하고 어려운 일로 바쁜 단순한 러시아 농민 여성을 그리기 시작했습니다. 시끄러운 도시 생활과는 거리가 먼 작가는 일반적으로 받아 들여지는 규범과는 다른 많은 측면에서 여성의 아름다움에 대한 이상에 대한 자신의 아이디어를 개발했습니다. 그는 "Reaper", "Nurse with a Child", "Girl with Cornflowers", "Pelageya (Girl with a Scythe and a Rake)", "Girl in a Headscarf"를 그렸습니다. , 그는 영적 시작 과 밝은 성격 을 강조 했다 . 그러한 주제의 선택은 삶의 모든 어려움에도 불구하고 농민 생활의 최고의 전통을 지키는 사람이 여성임을 강조하려는 작가의 열망으로 설명 될 수 있습니다.

이른 아침 작가는 갓 경작지의 냄새가 특히 느껴지는 들판으로 나갔고 그곳에서 옅은 안개가 피어올랐다. 긴 분홍색 선 드레스와 주홍색 kokoshnik을 입은 맨발의 농부 여성이 굴레로 써레에 묶인 두 마리의 말을 이끌고 있습니다. 아직 가열되지 않은 지구에서 가벼운 증기가 솟아 오르지 않는 것처럼 보이지만이 안개 속을 떠 다니며 부드러운 지구에 거의 닿지 않습니다. 그리고 경작지 외에도 노는 아이가 풀밭에 앉아 젊은 어머니가 사랑과 부드러움으로 바라보고 있습니다. 여자 뒤에는 광활한 들판, 가벼운 구름으로 덮인 높은 하늘, 얇은 나무의 드문 투명한 단풍-무한한 러시아 거리가 있습니다.

농민 여성의 밝은 옷차림이 부자연스럽고 우스꽝스러워 보이지 않는 ( "경작지에서. 봄". 20 대 전반) 봄의 진정한 휴가, 승리하고 새로운 삶입니다.

그리고 여기 A.G. 의 또 다른 그림이 있습니다. 같은 해에 만들어진 Venetsianov는“수확 중입니다. 여름”, 그는 여름 현장 작업 중에 농민을 사로 잡았습니다. 태양은 무자비하게 뛰고 황금빛 호밀 다발이 줄을 지어 서 있고 언덕은 수평선에서 녹색으로 변합니다. 그림 중앙에는 아이를 품에 안고 있는 여성 사신이 있습니다. 높은 플랫폼에서 쉬기 위해 자리를 잡은 그녀는 피로를 잊고 아기를 다정하게 안아줍니다. 당신은 이 사진을 보고 N.A.의 유명한 시 한 줄을 기억합니다. 네크라소프:

마을의 고통이 한창입니다.
당신을 공유! - 러시아 여자의 몫!
찾기가 거의 어렵습니다.
참을 수 없는 더위: 평야에는 나무가 없고,
들판, 잔디 깎기 및 하늘의 창공-태양은 무자비하게 타 오르고 있습니다.
가난한 여자는 지쳤고,
곤충 기둥이 그녀 위에서 흔들리고,
따가움, 간질, 윙윙!
옆 차선에서 비명소리가 들리고,
거기 바바-수건이 흐트러졌습니다. -아이를 휘두를 필요가 있습니다.

20세기 예술의 어머니

20 세기 예술에서 모성이라는 영원한 주제는 완전히 새로운 방식으로 들리며 가장 깊고 진실한 인간의 감정을 찬양합니다.

그녀는 예술가 K.S.의 작품에서 가장 눈에 띄는 예술적 구현을 발견했습니다. 페트로프-보드킨(1878-1939). 이 주제에 대한 최고의 작품을 만들기 전에 이탈리아 르네상스 거장의 캔버스, 특히 고대 러시아 아이콘 그림의 걸작을 알게되었습니다. 진정한 러시아 국가 전통은 "Mother"(1913; 1915), "Our Lady Tenderness of Evil Hearts"(1914-1915)와 같은 그림에 반영되어 있습니다.

1917년 이후 Petrov-Vodkin은 "행성 존재"의 조화를 느끼기 위해 인간과 세계 사이의 새로운 관계를 실현하기 위해 노력합니다. 폭풍우가 치는 성급한 삶의 흐름 속에서 예술가에게 희망이 담긴 말은 다음과 같습니다.

멋진 인생이 있을 것입니다.
멋진 인생이 있을 것입니다.

작가는 "모든 고통에도 불구하고 러시아인은 자유롭고 정직한 삶을 살 것"이라고 확신하며 주요 지원을 찾으려고 노력합니다. 그는 유명한 "Petrograd Madonna"(1920)에서 진행중인 역사적 사건에 대한 이해를 구현할 것입니다. 화가의 그림 속 여주인공 마돈나의 일반적인 이미지와 얼마나 유사하고 다른가! 그녀는 누구입니까? 혁명적 인 Petrograd의 노동자, 고대 러시아 아이콘의 신의 어머니 또는 르네상스의 마돈나? 아마도 저것과 다른 것, 그리고 세 번째. 그녀는 과거, 현재 및 미래의 시간을 정말로 흡수하고 유명한 마돈나의 많은 얼굴을 구현합니다.

아이를 품에 안은 젊은 여성이 인류 역사의 새로운 시대가 시작된 혁명적 페트로그라드를 배경으로 그려집니다. 지나가는 사람들은 어딘가에 서두르고 누군가 건물 벽에 멈춰 새 정부의 붙여 넣은 법령에 대해 논의합니다. 그러나이 모든 것은 여성 어머니의 주요 이미지에 대한 일시적인 배경 일뿐입니다. 그녀가 도시로 등을 돌린 것은 우연이 아니다. 그녀의 주요 관심사는 자녀, 현재 및 미래입니다.

이 주제는 아티스트 A.L.의 그림 "Mother"에 흥미롭게 구현되어 있습니다. 데이네키(1899-1969). 그녀의 구성은 놀랍도록 간단합니다. 부드럽고 어두운 배경에 잠자는 아이를 팔에 안고있는 여성의 클로즈업이 그려져 있습니다. 어머니의 모습으로 베네치아 농민 여성의 장엄한 자세, 어깨에 달라 붙는 아기에 대한 부드럽고 떨리는 감정이 전달됩니다. 잠으로 씻겨 나간 소년의 연약한 몸과 어머니의 강하고 강한 모습을 대조하여 작가는 그들 사이의 불가분의 영적 연결, 모든 삶의 역경으로부터 아이를 보호하려는 어머니의 준비를 강조하려고합니다.

이 주제는 위대한 애국 전쟁 중에 만들어진 예술 작품에서 새로운 방식으로 들릴 것입니다. 전쟁 초기부터 예술가, 배우, 시인, 음악가들은 "총소리가 울릴 때 뮤즈는 침묵한다"라는 오래된 속담을 반박했습니다. 그들은 정말로 침묵 할 수 없었고 전투로 이어졌고 강력하고 강력한 무기가되어 적을 분쇄했습니다. 전쟁이 시작될 때 구절이 나타났습니다.

민간인이 없는 나라를 패배시키지 말고,
노동이나 포탄으로 모두가 적을 이기는 곳,
음악가, 예술가, 화가, 시인은 어디에
시와 총검으로 그들은 근처의 전사들과 함께갑니다.

아이엠의 꿰뚫고 동원하는 포스터를 모르는 우리나라 사람은 아마 없을 것이다. Toidze "조국이 부른다!". 가혹한 군사적 시련의 시기에 조국을 수호하라는 어머니의 부름이 있었습니다. 보는 사람을 향한 여성의 직접적이고 개방적인 시선을 잊을 수 없다. "고향이 위험에 처해 있습니다. 보호가 필요합니다."-이 포스터는 동시대 사람들이 인식 한 방식입니다. 손을 든 몸짓은 많은 사람들이 인류의 구원을 위해 기도하는 오란타 성모님의 잘 알려진 이미지를 떠올리게 했습니다.

lady-international.com
G.I. 다닐로바,
"세계 예술".

작업에는 1개의 파일이 포함되어 있습니다.

소개

이 주제의 관련성은 20 세기와 21 세기의 전환기에 발생한 모순으로 설명됩니다. 한편으로는 수세기 동안 어머니의 이미지를 노래하고 다른 한편으로는 인구 통계 학적 위기입니다. 이 작업은이 주제에 대한 사용 가능한 정보를 체계화하고 일반화하려는 시도와 여성 어머니 이미지의 중요성을 높이려는 시도를 기반으로합니다.

주요 부분

시대를 초월한 여성 어머니의 이미지

1) 수유모의 이미지;

2) 팔에 아이를 안고 있는 여성 어머니의 이미지;

3) 가족 초상화.

모유 수유 어머니 이미지

원시 시대에 여성 어머니는 희망과 이상적인 생각의 특별한 후광에 둘러싸여있었습니다. 사회에서는 모성과 출산의 개념을 구현한 여성 숭배가 있었습니다. 다산과 난로 보호에 대한 생각도 여성과 관련이 있습니다.

세계 여러 나라의 고고학 발굴 중에 소위 "구석기 시대 금성"이라고 불리는 150 개 이상의 작은 여성 조각상이 발견되었습니다. 1 . 가장 유명한 것 중 하나는 이미지입니다. "로셀의 비너스"이라고도 불리는 "뿔을 가진 여인", 그리고 "레스푸스코이 비너스"(No. 1, 1-2). 부드러운 돌이나 상아로 조각된 다른 조각상도 발견되었습니다(1, 3번). 2 . 우리는 또한 터키에서 발견되고 기원전 6천년 초로 거슬러 올라가는 조상 조각상의 점토 조각상을 참조할 수 있습니다. 3 (№1, 4).

따라서 우리는 지구의 최초의 예술가들이 여성 신체의 우아함과 위엄을 노래하지 않고 여성성을 강조하는 모든 것을 묘사하는 데 특별한 관심을 기울인 것을 볼 수 있습니다. 엄청나게 큰 가슴과 엉덩이, 새 생명이있는 거대한 불룩한 배 익어가고 있습니다.

원시 사회 시대에는 아이에게 젖을 먹이는 여성을 묘사한 조각품도 있다(No. 2, 1). 다음 세기에 조각과 회화에서 가장 자주 사용되는 것 중 하나가 될 수유모의 이미지입니다.

아들에게 먹이를 주는 마돈나 이미지의 전령, 우리는 여신을 묘사한 고대 이집트 조각상을 정당하게 고려할 수 있습니다. 이시스(이시스) 모유 수유 산(№2, 2) 4 .

삼부작은 르네상스의 시작, 프로토 르네상스에 속합니다. "마돈나 델 라떼"이탈리아 예술가 로렌제티 형제(2, 3번). 수십 년 후 네덜란드 화가에 의해 로지에르 반 데어 웨이덴그림이 그려졌다 마돈나를 그리는 전도자 루크(2, 4번). 두 어머니 모두 아기를 부드러움으로 바라 봅니다. 이 작품들은 모성, 모든 것을 소비하는 사랑에 대한 아이디어를 담고 있습니다.

16세기 초에 주요 특징으로 정의된 전성기 르네상스 예술은 이전 예술가들과는 다른 여성의 아름다움에 대한 이해를 가져왔습니다. 하이 르네상스 타이탄: 레오나르도 다빈치, 미켈란젤로, 라파엘, 티치아노-육체적으로나 영적으로 아름다운 완벽한 사람의 일반화 된 이미지를 만들려고 노력했습니다. 그러한 이상의 구체화는 아기 예수 그리스도와 함께 성모 마리아 마돈나였습니다. 이는 모성과 사람들에 대한 희생적인 사랑의 고귀한 상징입니다.

이 주제에 관한 최고의 작품 중 하나는 레오나르도 다 빈치의 "마돈나 리타"(No. 2, 5) - Hermitage 컬렉션의 진주. 이 그림은 어린 마리아가 조심스럽게 아기를 품에 안고 있는 모습을 묘사하고 있습니다. 그녀의 숙인 프로필은 뛰어난 아름다움과 고귀함으로 가득 차 있습니다. 낮은 눈과 거의 눈에 띄지 않는 미소는 마돈나에게 특이한 표현력과 따뜻함을 주며 밝은 어머니의 느낌으로 그녀를 비춰줍니다. 그녀는 눈을 반쯤 내리고 젖을 먹이는 아기를 봅니다. 작은 예수는 시청자에게 눈을 돌리고 손에 작은 새를 들고 미래의 고통을 상징합니다. 1

19세기 초, 초상화가, 회화학자 A. G. 베네치아노프장엄한 슬라브 여성의 이미지를 러시아 미술에 도입했습니다. 그는 평범하고 어려운 일로 바쁜 단순한 러시아 농민 여성을 그리기 시작했습니다. 시끄러운 도시 생활과는 거리가 먼 작가는 일반적으로 받아 들여지는 규범과는 다른 많은 측면에서 여성의 아름다움에 대한 이상에 대한 자신의 아이디어를 개발했습니다. 그는 장엄한 슬라브의 모습으로 영적 시작과 밝은 개성을 강조한 그림을 그렸습니다. 그러한 주제의 선택은 삶의 가혹함에도 불구하고 농민 생활의 최고의 전통 인 어머니 ( “추수할 때. 여름" (№2, 6)).

19세기 후반 프랑스 조각가 달루 에메 쥘조각품을 만들었습니다 "브르타뉴어" 2 (2, 7번). 이미 친숙한 유모의 이미지를 기반으로 하지만,

르네상스의 거물과 달리 그의 마돈나는 단순한 일하는 여성입니다. 명확하고 활기찬 가소성 언어로 조각가는 여성의 아름다움과 모성에 대한 이상에 대한 아이디어를 전달했습니다.

20세기 회화에서 우리는 젖먹이 엄마의 이미지도 만난다.

이 이미지는 화가의 작품에서 가장 밝은 예술적 구체화를 찾았습니다. K. S. Petrov-Vodkina.르네상스의 전통, 고대 러시아 회화 및 세기 전환기의 유럽 예술을 모방하지 않은 주인은 아름다움, 조화, 순결과 같은 영원한 개념을 표현하는 뛰어난 통역사로 사용했습니다. 작가는 그림에 모성의 이상을 반영했습니다. "어머니», "Petrograd의 1918"( "Petrograd Madonna", 1920)(№2, 8-9).

간호 마돈나의 이미지는 전쟁과 전후 시대의 그림에서 사라지지 않았습니다. 그 시절에 모성의 성취보다 더 큰 성취는 없었습니다. 가장 놀라운 고난과 어려움에도 불구하고 거의 생명을 얻지 못한 세대를 양육하고 보존하는 것은 지구상에서 모든 민족을 없애려는 파시즘을 물리 치는 것을 의미했습니다. 모든 것을 정복하는 모성애의 위대함, 죽음을 거부하고 소련 여성의 영혼의 부, 그녀의 굽히지 않는 도덕적 힘, 그는 자신의 사진을 바쳤습니다. "파르티잔 마돈나"(№2, 10) 엄마. 사비츠키.

총이 발사되고 전쟁이 끝났습니다. 군 생활은 평화로운 삶, 행복 ... 단순한 모성 행복으로 대체되었습니다. 마치 마법에 걸린 듯 집단 농부들은 아이에게 먹이를주는 젊은 엄마 인 친구를 바라보고 있습니다. 그림의여 주인공 V. Erofeeva "행복"(2, 11번)은 정말 행복해 주변 사람들도 기분이 좋아진다. 1

이상으로 수유모의 이미지는 원시 사회에서 시작되어 이후의 모든 시대를 거친다는 결론을 내릴 수 있습니다.

아이를 안고 있는 엄마의 이미지

여성 어머니의 또 다른 일반적인 이미지는 팔에 아이를 안고 있는 여성의 이미지입니다.

오늘날 유럽 국가의 중세 예술은 마돈나 숭배와 관련된 신의 어머니의 널리 묘사된 이미지 없이는 상상할 수 없습니다.

중세 시대의 Rus에서는 하나님 앞에서 사람들의 중보자 인 고국의 후원자이자 보호자로 인식되는 Virgin의 이미지가 널리 퍼졌습니다.

늙은 러시아 도상학에는 하나님의 어머니에 대한 많은 이미지가 포함되어 있으며 조건부로 네 가지 유형으로 나눌 수 있습니다. 1) 징조(새 생명의 화신이신 구세주의 탄생을 의미함); 2) 오란타의 성모님(하늘을 향해 손을 들고 "기도") (No. 3, 1); 삼) 호데게트리아(“가이드북”, 팔에 안긴 아기 예수를 가리키며); 4) 옐레수아(“부드러움”, 아들을 애무하고 껴안는 것) 1

아들을 품에 안은 하나님의 어머니의 세 번째와 네 번째 유형을 더 자세히 살펴 보겠습니다.

사람들에게 가장 인기가 많았던 "호데게트리아".하나님의 어머니는 엄숙한 자세로 정면으로 묘사됩니다. 성모 마리아의 오른손은 아들에게 바치는 기도의 몸짓으로 낮게 들어 올려져 있습니다. 때때로 "Our Lady Hodegetria"라고 불립니다. "스몰렌스크의 성모", 연대기 전설에 따르면 Rus에 가져온 Hodegetria 목록 중 가장 오래된 목록은 Smolensk에 있었기 때문입니다.

네 번째 유형에는 다음 아이콘이 포함됩니다. "신의 블라디미르 어머니" (№3, 2), "돈의 성모", "신의 톨그스카야 어머니"(3, 3번) 및 "Eleus-Kykkskaya의 성모" Simon Ushakov(3, 4번). "Vladimir Mother of God"은 예술가 I.E. Grabar는 "비교할 수없고 훌륭하고 영원한 모성의 노래"라고 불렀습니다. 2

하나님의 어머니의 눈은 중세 시대에 "거룩한 슬픔의 기쁨"으로 정의되었던 느낌으로 가득 차 있습니다. 이 단어는 주요 의미를 매우 정확하게 전달합니다. 무엇이 지나갈 것인가

위에서 임명되었습니다. 미래는 피할 수 없습니다. 아기는 엄마의 뺨에 부드럽게 얼굴을 대고 목에 팔을 감습니다. 아이들의 눈은 마리아에게서 보호를 바라는 듯 마리아에게 고정되어 있습니다. 왼손으로 마리아는 아이를 안고 그녀를 위해 준비된 운명으로부터 소심하게 보호하려고 노력합니다. 그녀의 엄격한 얼굴에는 영적 고귀함과 음소거 비난, 불안과 슬픔이 가득했습니다. 그녀의 외모에 모성애가 가득 차 있기 때문에 불가피한 희생 의식이 느껴집니다.

팔에 아이를 안고 있는 마돈나는 르네상스 회화와 조각의 필수적인 이미지입니다. 네덜란드 화가 로버트그의 캔버스에 초기 르네상스의 예술적 원리를 구현한 최초의 사람 중 한 명. 그의 "마돈나와 차일드" (№3, 5) 이미지의 민주적 단순성, 플롯의 일상적인 해석을 선호합니다. 아이를 안고 있는 젊은 엄마가 상황의 세부 사항을 재현한 아늑한 도시 내부에 배치됩니다.

네덜란드 예술가들은 움브리아 학교의 거장인 초기 르네상스 이탈리아 예술가의 작품에 영향을 미쳤습니다. 페루지노 피에트로.그의 그림 "마돈나와 차일드"(3번, 6번)은 부드러운 구성의 리듬과 서정성이 특징이다. 공간 구성의 명확한 균형, 조화, 부드러운 우아함, 시적 명상적 톤이 이 캔버스의 특징입니다. 그가 만든 서정적으로 관통하는 독특한 유형의 마돈나는 그의 학생 라파엘에게 큰 영향을 미쳤습니다.

Raphael의 Florentine Madonnas는 아름답고 예쁘고 감동적이며 슬픔에 잠긴 젊은 어머니입니다. 1 .

로마에서 창조된 마돈나는 더 이상 단순한 어머니가 아니라 여주인, 선함과 아름다움의 여신, 여성성이 강하고 세상을 고상하게 하며 인간의 마음을 부드럽게 합니다. "의자에 앉은 마돈나" (№3, 7), "마돈나 델임파나타", "신성한 사랑의 마돈나", "마돈나 델 폴리뇨"그리고 세계적으로 유명한 다른 마돈나는 라파엘의 새로운 탐구, 신의 어머니의 이상적인 이미지의 구체화에서 완벽을 향한 그의 길을 표시합니다.

이 위대한 예술가의 예술에서 중요한 장소는 "시스티나 마돈나"(3, 8번). 마리아는 아기를 안고 구름 위를 걷고 있습니다. 그녀의 영광은 어떤 것으로도 강조되지 않습니다. 맨발. 그러나 주권자로서 그녀는 성도들과 천사들과 만난다.

그녀는 젊고 장엄한 사람들에게 가서 그녀의 영혼에 불안한 것을 안고 있습니다. 바람이 아이의 머리카락을 날리고 그의 눈은 마치 자신의 운명과 인류 전체의 운명을 보는 것처럼 엄청난 힘과 조명으로 세상을 바라보고 있습니다. 2 .

마돈나와 차일드를 묘사한 예술가들은 의자 팔걸이에 새나 꽃병, 반짝이는 유리 공을 추가하는 기쁨을 거의 거부하지 않았습니다. 예를 들어, "마돈나와 차일드" 멤링 한스, "마돈나와

아기 "G. Bellini (№3, 9), 크라나흐 루카스의 <사과나무 아래의 마돈나와 아이> (№3, 10), 줄리오 로마노의 "고양이와 마돈나", 티치아노의 "하얀 토끼와 함께 있는 마돈나", "마돈나 코네스타빌레"그리고 "황금 방울새와 마돈나" 라파엘 산티.

그림은 그러한 캔버스에 기인할 수도 있습니다. 레오나르도 다빈치 "꽃을 든 성모", 또는 "마돈나 베누아"(3, 11번). 이것은 이미지가 내부적으로 어떤 종류의 거룩함도 없는 최초의 마돈나입니다. 우리 앞에는 어린 엄마가 아이와 놀고 있습니다. 어린 장난기 어린 어머니, 거의 아이,

영상 여성 - 시대를 초월한 어머니

(통합 수업 MHK + 미술 + 음악)

나는 여자가 기적이라고 믿습니다.

은하수에서 찾을 수 없는 것,

그리고 "사랑"이 거룩한 단어라면,

그것은 세 번 신성한 것입니다-여자 어머니!

L. 로고즈니코프

목표와 목적 : 다른 민족의 예술에서 어머니의 단일 이미지에 대한 아이디어를 제공하십시오. 인류 역사의 다른 시대; 여성, 어머니에 대한 존경심을 기르기 위해; 학제간 연결을 강화합니다(MHK, 미술, 음악, 문학).

가시 범위: 그림 복제품 : Raphael "Sistine Madonna", Leonardo da Vinci "Madonna Litta", K.S. Perov-Vodkin "Petrograd Madonna", A.G. Venetsianov "추수 중. 여름”, 아이콘 “블라디미르의 성모”, V. Vasnetsov “성모와 아이”, K.L. Khetagurov "물을 찾으러가는 하이랜더".

추가 자료: 그림의 복제품, 주제 발표), 시, 노래 "Sweet Mom", 노래 "Sweet Mom", F. Schubert의 "Ave Maria"가 포함된 비디오(녹음)

장비: 컴퓨터, 멀티미디어 프로젝터, 인터랙티브 화이트보드.

수업 중

정리 시간.

인사말

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수업 주제 메시지 .

수업 주제에 대해 작업하십시오.

여성의 아름다움의 신비는 존재의 역사를 통틀어 인류를 혼란스럽게 만들었습니다.

이 비밀을 이해하려고 노력하지 않는 예술가는 거의 없지만 각자 자신의 방식으로 그것을 발견했습니다.

이 이해에서 주요하고 변하지 않은 것은 모성의 이상, 어머니와 자녀 사이의 신성한 사랑의 유대였습니다.

지구의 최초의 예술가들의 조각품, 르네상스 거인의 마돈나, 성모의 아이콘 페인팅 얼굴, 어머니에게 영감을 준 음악 찬송가, 현대 예술가의 작품에 이르기까지 여성의 아름다움과 매력의 이상.

원시 미술의 첫 번째 작품은 Aurignac 동굴(프랑스)의 이름을 딴 Aurignacian 문화(Late Paleolithic)에 속합니다. 그 이후로 돌과 뼈로 만든 여성 조각상이 널리 퍼졌습니다. 동굴 벽화의 전성기가 약 10-15,000년 전에 온다면 미니어처 조각 예술은 훨씬 더 일찍, 즉 약 25,000년 전에 높은 수준에 도달했습니다. 이 시대에는 소위 "비너스"가 포함됩니다. 높이 10-15cm의 여성 인형은 일반적으로 거대한 형태를 강조합니다. 유사한 "비너스"는 프랑스, 이탈리아, 오스트리아, 체코, 러시아 및 기타 여러 국가에서 발견됩니다. 다른 세계. 아마도 그들은 다산을 상징하거나 여성 어머니 숭배와 관련이 있었을 것입니다. Cro-Magnons는 모계의 법칙에 따라 살았으며 조상을 존경하는 씨족에 속한다고 결정한 것은 여성 계통이었습니다.

여성 조각상 전시.

과학자들은 여성 조각품을 최초의 의인화, 즉 휴머노이드 이미지

"Paleolithic Venuses"- 여성성을 강조하는 이미지, 새로운 삶의 성숙. 모성과 출산에 대한 아이디어의 구체화.

그들은 매우 원시적으로 보입니다. 그들의 얼굴은 개별적인 특징을 그리지 않고 부드러운 돌출부로 대체되었고, 손과 발은 윤곽이 거의 없었고 몸통은 불필요하게 길어졌습니다. 여성의 원칙을 강조하는 모든 것에 특별한주의를 기울였습니다. 큰 가슴과 엉덩이, 삶이 무르익는 거대한 불룩한 배 ...

수업에서 이야기 할 다음 문화 및 역사 시대는 중세입니다.

오늘날 유럽 국가의 중세 예술은 널리 묘사된 신의 어머니의 이미지 없이는 상상할 수 없습니다.
서유럽에서 그는 마돈나 숭배와 관련이 있었고 Rus에서는 Virgin과 관련이 있습니다. 아이콘 표시) 그는 고국의 후원자이자 보호자, 하나님 앞에서 사람들의 중보자로 인식되었습니다.

비잔틴 회화의 가장 좋은 초기 사례 중 하나는 12세기 콘스탄티노플에서 제작된 블라디미르의 성모 성화였습니다. 그런 다음 그녀는 Rus '로 데려왔고 그 이후로 러시아 땅의 경계를 떠나지 않았습니다.

아들은 어머니에게 손을 뻗어 안아주고 의미심장한 표정으로 어른다운 질문을 한다. 어머니는 침착하게 고개를 기울이고 그의 뺨에 기대지만 아들을 보지 않습니다. 그녀는 자신의 사랑으로 우상화하지만 구할 수없는 사람에게 관심을 끄는 듯 시청자를 바라본다.

하나님의 어머니의 눈은 중세 시대에 "거룩한 슬픔의 기쁨"으로 정의되었던 느낌으로 가득 차 있습니다. 그녀의 엄격하고 영적 고귀함과 음소거 비난, 불안과 슬픔으로 가득 차 있습니다. 그녀의 외모에 모성애가 가득 차 있기 때문에 불가피한 희생 의식이 느껴집니다.

실루엣의 윤곽으로 엄마와 아이가 분리할 수 없는 전체로 어떻게 합쳐지는지 보세요. 차분하고 부드러운 선과 아이콘의 따뜻한 황금색 톤이 평화와 영원의 소리를 선사합니다.

어린 그리스도께 절하며,

마리아는 그를 깨달았다

천상의 사랑이 가려졌다

그녀의 지상의 아름다움.

그리고 그는 깊은 통찰에 있고,

이미 세상과의 전쟁에 돌입하여

앞을 내다보며 - 또렷한 눈으로

그는 자기 앞에 갈보리를 봅니다.

이 아이콘은 Rus '의 가장 큰 신사입니다. 러시아가 하나님의 어머니의 고향이라고 불리는 것은 당연합니다.

많은 범례가 이 아이콘과 연결되어 있습니다. 옛날 관습에 따르면 그녀는 여름에 썰매에 실려 갔다. 블라디미르에서 몇 마일 떨어진 곳에 말이 갑자기 일어섰고 어떤 힘도 그들을 움직일 수 없었습니다. 말을 교체하고 그 자리에 뿌리를 박았습니다. 그 이후로 그들은 결정했습니다. 아이콘은이 지구에 남을 것입니다. 거대한 가정 대성당이 블라디미르에 지어졌고 그 안에 놀라운 아이콘이 배치되었습니다. 그녀는 전장과 노동 행위에서 여러 번 러시아 국민을 구출하고 보호했습니다.

16세기 초에 주요 특징으로 정의된 전성기 르네상스 예술은 이전 예술가들과는 다른 여성의 아름다움에 대한 이해를 가져왔습니다.

전성기 르네상스 레오나르도 다빈치, 미켈란젤로, 라파엘, 티치아노의 거인들은 육체적으로나 영적으로 아름다운 완벽한 사람의 일반화 된 이미지를 만들려고 노력했습니다. 그러한 이상의 구체화는 어머니와 사람들에 대한 희생적인 사랑의 고귀한 상징 인 성모 마리아와 아이를 가진 마돈나입니다.

이 주제에 관한 최고의 작품 중 하나는 Leonardo da Vinci의 "Madonna Lita"입니다.

(사진 보여주기) Hermitage 컬렉션의 진주.

이 그림은 어린 마리아가 아기를 품에 안고 있는 모습을 묘사하고 있습니다. 그녀의 숙인 프로필은 뛰어난 아름다움과 고귀함으로 가득 차 있습니다. 낮은 눈과 거의 눈에 띄지 않는 미소는 마돈나에게 특이한 표현력과 따뜻함을 주며 밝은 어머니의 느낌으로 그녀를 비춰줍니다.

Hermitage의 시원한 홀에서
영웅과 드라이어드 중에서
평화로운 풍경을 배경으로

그녀는 아이를 흘끗 본다.

그 땅의 여자였나
그를 위한 간단한 모델
또는 가벼운 페인트를 문지르거나
그는 인간 속에서 신을 보았다.

다 똑같지 않아?

그리고 지금은 유명하지 않은
직공이나 땜장이의 아내,
현재 살고 있는 마돈나 리타

캔버스의 유약 안개 속에서.

그녀와 함께 수많은 영혼이 하나가 되었고,
그녀는 많은 시선을 사로잡았어
그리고 모성의 영원한 횃불,
그것에 의해 점화, 그것은 죽지 않았다.

세계 예술의 가장 위대한 작품 중 하나는 Raphael의 그림 "The Sistine Madonna"로, 여성 어머니의 세속적이고 현실적인 이미지 인 모성에 대한 아이디어를 독창적으로 구현했습니다.

예, 이것은 지구상에서 가장 아름다운 그림 중 하나입니다.

중앙에는 팔에 아기를 안고있는 아름다운 여인이 발로 구름에 거의 닿지 않고 맴돌고 있습니다. 그녀는 사랑, 모성 자부심, 온유함 및 불안으로 가득 차 있습니다. 아기의 이름은 그리스도이고 어머니의 이름은 마리아입니다. Saint Barbara와 Saint Sixtus는 그들에게 절했습니다 (따라서 그림 "The Sistine Madonna"의 이름).

그리스도의 어머니께 드리는 모든 라틴어 기도는 "영광의 마리아"를 의미하는 "아베 마리아"라는 단어로 시작됩니다. 수세기 동안 작곡가들에게 영감을 주었고 계속 영감을 주는 변하지 않는 라틴어 기도문이 있습니다.

이탈리아 소년 로베르티노 로레티가 연주한 오스트리아 작곡가 프란츠 슈베르트의 "아베 마리아"를 들어보자.

얘들아, 음악 좋아하니? 이 음악을 들었을 때 어떤 감정이 생겨서 영혼에 스며 들었습니까? 그리고 이제 화면을 보고 음악을 들을 때, 사진을 볼 때, 성모님께 바치는 시를 읽을 때 마음을 전하는 단어를 선택해 주세요.

위엄
	간단
귀족		침착한

그리고 러시아 정교회에는 어머니에게 드리는 비슷한기도가 있습니다. 이천년 동안 하나님의 어머니의 이미지가 불려 왔습니다. 러시아 예술가와 조각가, 시인, 작곡가도 자신의 작품을 신의 어머니에게 바칩니다. 하나님의 어머니에 대한 많은 호소 중에서 이유가 없습니다. 성모 마리아, 천국의 여왕, 마돈나- 항소가 있습니다. 모든 노래.

영원한 관객이 되고 싶었던 한 장의 사진,
하나, 구름에서와 같이 캔버스에서 나에게
가장 순수하고 신성한 구세주

그녀는 위대하고 그는 그의 눈에 이성이 있습니다-

온유하고 영광과 광선으로 보였습니다 ...(A. 푸쉬킨)

V. Vasnetsov "The Virgin and Child".

작가는 구름 위를 걷는 신의 어머니를 묘사했습니다. 그녀의 얼굴은 사려 깊고 진지하며 청춘의 매력을 모두 숨 쉬고 있습니다. 어머니와 얼굴이 닮은 아기는 마치 우주를 품고 싶어하는 듯 오만한 움직임으로 약간 앞으로 몸을 기울였습니다. 소름 끼치는 영감의 불이 그의 눈에서 타오른다.

이 작품은 구성이 유사한 Raphael의 "Sistine Madonna"와 동등한 수준에 놓일 수 있습니다.

Theotokos에게 바치는 찬송가 인 troparion을 들어 봅시다.

Ave, Maria - 램프가 조용하고

네 구절이 마음에 준비되어 있습니다.

순수한 처녀, 슬퍼하는 어머니,

당신의 은혜가 내 영혼에 스며들었습니다.

광선의 광채가 아닌 하늘의 여왕-

조용한 꿈속에서 그녀에게 오세요!

Ave, Maria - 램프가 조용하고

나는 네 구절을 모두 속삭였다.

A. 펫

퓨어원은 여성미의 기준, 은인의 집결, 롤모델… 그녀의 매력적인 외모는 완벽함과 조화의 정점

르네상스 예술가들뿐만 아니라 그들의 작품에서 러시아 예술가들도 어머니라는 여성의 이미지를 우회하지 않았습니다. 인정받는 초상화 화가이자 회화 학자 Alexei Venetsianov는 여러면에서 허용되는 규범과 다른 완전히 다른 이미지를 만듭니다. 그는 열심히 일하는 농민 여성 인 평범한 러시아 여성을 그렸으므로 삶의 모든 어려움에도 불구하고 모성 전통의 최고의 수호자였으며 여전히 남아있는 농민 여성임을 강조했습니다.

“추수할 때. 여름"

태양은 무자비하게 뛰고 단은 줄을 서고 언덕은 녹색으로 변합니다. 사진 중앙에는 사신이 아이를 품에 안고 피로도 잊은 채 살며시 안아주고 있다. 사진을 보니 N.A.의 시 한 구절이 떠오른다. 네크라소프:

…마을의 고통이 한창입니다.

당신을 공유! - 러시아 여주인공!

거의 찾기 힘든...

편협함을 안다: 나무가 없는 평야,

들판, 풀 베기 및 하늘의 창공.

태양은 무자비하게 내리쬐고 있다...

20 세기 예술에서 모성이라는 영원한 주제는 완전히 새로운 방식으로 들리며 가장 깊고 진실한 인간의 감정을 찬양합니다.

그녀는 예술가 K.S.의 작품에서 가장 눈에 띄는 예술적 구현을 발견했습니다. Petrov-Vodkin.

그는 유명한 "Petrograd Madonna"에서 진행중인 역사적 사건에 대한 이해를 구현했습니다.

그림에는 인류 역사의 새로운 시대가 시작된 혁명적 인 페트로 그라드를 배경으로 아이를 안고있는 젊은 여성이 그려져 있습니다.

지나가는 사람들은 어딘가에 서두르고 누군가 건물 벽에 멈 춥니 다. 그러나이 모든 것은 여성 어머니의 주요 이미지에 대한 일시적인 배경 일뿐입니다. 그녀가 도시에 등을 돌린 것은 우연이 아니다. 그녀의 주요 관심사는 아이의 현재와 미래를 돌보는 것입니다.

가장 사랑스럽고 사랑스럽고 신성한 것은 어머니와 연결되어 있습니다. 지구, 조국, 아름다움, 사랑- 각 단어는 다음 단어와 결합될 수 있습니다. 어머니, 어머니, 모성. 세기를 거치면서 엄마와 아이의 일치는 영원합니다. 이것은 다른 예술가들의 그림에 의해 입증됩니다.

예를 들어 여기 러시아 예술가 Alexander Deineka의 그림이 있습니다. 70여 년 전에 쓰여진 것입니다. 하지만 아이를 품에 안고있는 어머니의 단순하면서도 매우 부드러운 이미지를 흥분없이 보는 것은 여전히 불가능합니다.

A. A. Daineka의 그림에서 어머니의 모습에서 위대함과 순결, 존엄성 및 여성적 자부심이 느껴집니다. 이 그림은 차분한 파스텔 색상으로 만들어졌습니다.

Ossetian 예술가들은 또한 그들의 작품에서 모성이라는 주제를 다루었습니다. Kosta Khetagurov의 작업을 살펴 보겠습니다. “물을 찾으러가는 하이랜더.

그림에서 작가는 산 여인의 고된 노동을 묘사합니다.

하루에도 몇 번이나 바다로 내려가 무거운 짐을 지고 위험한 산길을 오르는 동시에 보기만 해도 나락으로 떨어질 달리는 소년아들을 돌봐야 한다.

어머니에 대한 전설. (Gluck의 음악 "Melody"를 배경으로 선생님이 전설을 전합니다)

내 사랑하는 소년! 당신은 아마도 우리 삶에 대해 이미 많은 멋진 것들을 배웠을 것입니다. 하지만 선원들이 어디서 힘을 얻었는지 아십니까? 몰랐 니? 그럼 들어봐.

옛날 옛적에 사람들은 흑해 연안에 살았습니다. 그들이 무엇이라고 불렀는지 지금은 기억이 나지 않습니다. 그들은 땅을 갈고 가축을 몰고 야생 동물을 사냥했습니다. 가을에 현장 작업이 끝나면 사람들은 해변으로 가서 즐거운 휴가를 보냈습니다. 노래를 부르고 거대한 불 주위에서 춤을 추고 화살 던지기로 끝나는 게임-행복의 화살. 청년이 사냥꾼이 되고 싶으면 숲을 향해 화살을 쏘았고, 양치기라면 무리를 향해, 농부라면 들판을 향해 화살을 쏘았다.

이 게임들을 보기 위해 바다와 대양의 왕 넵튠이 심해에서 나왔습니다. 이것은 매우 끔찍한 왕이고 그의 눈은 크고 거품처럼 하얗고 그의 수염은 조류에서 녹색이며 그의 몸은 바다의 색인 청록색입니다. 그는 게임을 볼 때마다 웃으며 말했습니다.

-사람들이 자신의 힘을 자랑하지 않고 나를 두려워하는 방법 : 아직 내 소유물 방향으로 화살을 쏘기로 결정한 사람은 아무도 없습니다.

그는 아무도 감히 바다에서 그의 운을 시험하지 않을 것이라고 확신했기 때문에 이렇게 말했습니다.

청년들이 불에 갔을 때. 그들은 갑자기 바다를 향해 방향을 틀었고 모두가 그곳에서 화살을 쏘았다. 분노한 해왕성이 나타났습니다!

- 바다 깊숙한 곳에 묻겠습니다! 그는 포효했다.

여자들은 아들을 바라보며 생각했습니다. 바다의 왕은 정말 자녀를 바다에 묻을 수 있습니다. 내가 말하는 사람들의 자부심은 항상 여성이었습니다. 강하고 아름답고 결코 늙지 않았습니다. 여자들은 생각하고 생각하고 모든 힘을 아들에게 주기로 결정했습니다.

청년들은 어머니의 힘을 빌려 바다 바로 앞에 다가갔습니다. 그들을 물에 빠뜨리지 않기 위해 Neptune은 거대한 샤프트를 던졌지 만 청년들은 저항하고 몸을 구부리지 않고 뒤로 물러나지 않았습니다. 그러나 그 후 어머니는 약해졌습니다.

내 아들아, 나약한 여자들을 본 적이 있느냐? 그들을 다시 만난다면 그들을 비웃지 마십시오. 이 여자들은 당신 같은 아이들에게 모든 힘을 다했습니다. 이제 더 들어보세요.

Neptune은 젊은이들이 무거운 샤프트의 맹공격을 견디는 것을 보았을 때 격렬하게 웃으며 화가 나서 여자들에게 소리 쳤습니다.

-당신의 아들들이 여기 해안에서 내 힘에 저항하게 놔두십시오. 그러나 바다에서는 내가 그들의 손을 찢을 것입니다!

여자들은 다시 생각했습니다. 예, 바다의 왕은 이것을 할 수 있습니다. 그는 마닐라 허브의 강한 정맥을 가지고 있습니다. 그들이 생각하고 있을 때 해왕의 딸들이 물 위로 올라왔습니다.

그들은 아버지처럼 못 생겼습니다. 해왕성의 딸들이 나와서 말했습니다.

“여성들이여, 우리에게 당신의 아름다움을 주십시오. 이를 위해 우리는 바다 밑에서 강한 마닐라 풀을 얻고 당신의 아들을 위해 그것으로 정맥을 만들 것이며 그들의 손은 우리 아버지의 손만큼 강할 것입니다. 여자들은 즉시 동의하고 바다 왕의 딸들에게 아름다움을주었습니다.

얘야, 어딘가에서 못생긴 여자를 본다면 그녀를 외면하지 말고 그녀가 아이들을 위해 그녀의 아름다움을 희생했다는 것을 아십시오.

넵투누스 왕은 딸들의 속임수에 대해 알게 되자 매우 화가 나서 딸들을 바다 밖으로 내던져 갈매기로 변하게 했습니다.

얘야, 갈매기가 바다 위에서 우는 소리 들었어? 집에 가자고 하지만 잔인한 아버지는 그들을 돌려보내지 않고 쳐다보지도 않는다.

그러나 뱃사람들은 항상 갈매기를 바라보고 충분히 보지 못합니다. 왜냐하면 갈매기는 어미의 아름다움을 입기 때문입니다.

손에는 요새를, 어깨에는 힘을 느끼며 청년들은 마침내 바다로 나갔다. 그들은 나가서 사라졌습니다. 어머니는 기다립니다-기다립니다-아들은 돌아 오지 않습니다. 넵튠이 여자들 앞에 다시 나타나 크게 웃었다. 그의 웃음에 파도까지 바다를 건넜다.

- 지금 당신의 아들을 기다리지 마십시오! 넵튠이 웃었다. - 그들은 방황하고 있습니다. 바다에는 길과 길이 없다는 사실을 잊었습니다.

그리고 다시 그는 끔찍한 웃음을 터뜨렸다. 그러자 여자들은 이렇게 외쳤습니다.

“우리 눈에는 빛이 적고 별이 우리 땅에서 더 밝게 빛나서 아들들이 자신의 고향 해안으로가는 길을 찾을 수 있도록하십시오.

여자들이 그렇게 말하자마자 별들은 즉시 하늘에서 밝게 빛났습니다. 청년들은 그들을 보고 무사히 집으로 돌아갔다.

그래서 내 친구, 선원들은 강하고 무적입니다. 어머니는 그들에게 최선을 다했습니다.

교사: 작업이 마음에 드셨나요?

들었을 때 어떤 느낌이 들었나요? (끔찍하고 강한 해왕성 왕이 선원을 이기지 못한 기쁨, 어머니가 아들에게 최선을 다했기 때문에 슬픔)

선원은 왜 강하고 무적입니까? (엄마들이 최선을 다해줬으니까)

어머니의 행위를 영웅적이라고 부를 수 있습니까? 예!

여러분, 오늘 우리는 음악, 문학, 그림에서의 모성 이미지에 대해 이야기했습니다. 그리고 왜 이 주제는 모든 사람과 우리에게 과거, 현재, 미래에 그렇게 가깝습니까? 우리 모두에게는 지구상에서 가장 가깝고 사랑스럽고 가장 사랑받는 사람인 어머니가 있습니다.

여러분, 이제 어머니의 얼굴을 상상해보세요. 상상 속에서 지금 그녀의 눈을 바라보세요. 당신은 그들을 얼마나 잘 기억합니까?

어머니를 돌보고 존경하고 사랑하고 말과 행동으로 그녀를 해치지 마십시오.

수업의 실용적인 부분.

강의 요약:

항상 여성의 아름다움은 예술가들에 의해 불려졌습니다. 그러나 그것은 여성의 아름다움의 이상인 어머니의 이미지였습니다.

기본적이고 변하지 않는 이상은 모성의 이상입니다.

여성의 아름다움은 모성의 아름다움입니다.

음악과 시각예술은 다양한 표현수단으로 어머니의 이미지를 창조함과 동시에 우리 관객과 청취자가 예술작품의 깊이를 이해하고 느낄 수 있도록 기꺼이 서로를 돕는다.