섹션 I 엘리트 및 대중 문학의 개념. 현대 문학의 장르: 우리는 무엇을 읽는가? 엘리트 문학
XX 세기 대중 문학 형성의 특징.
§ 1. "전환기"와 대중 문학 현상.
§ 2. 20세기 초 대중 문학의 발전.
A.P. 체호프의 초기 산문과 세기 전환기의 문학 계층
20세기 초 대중문학의 발전 방식.
§ 3. 1920년대의 모험 소설과 20세기 대중 문학의 발전.
1920년대 모험 소설의 여행 테마 120
1920년대 모험 소설의 날조와 패러디
1920년대 모험 소설과 신문
시네마틱 어드벤처 소설
문학의 "중간" 분야로서의 소설
§ 1 작가의 창의성 개발을 위한 전략으로서의 모험 소설에서 소설로의 길.
§ 2 여성 소설의 현상.
§ 3 현대 문학 과정의 맥락에서 "중간 문학"
§ 4 현대 회고록 소설.
§ 5 B. 현대 소설의 발전 단계로서 Akunin의 프로젝트 "장르".
현대 러시아 대중문학의 시학.
§ 1. 작가 - 사회문화적 상황 - 독자: 현대 대중문학 발전의 지배자. - 대중문학을 지배하는 조직체로서 독자의 이미지
§ 3. 여성 탐정: A. Marinina의 독창성과 장르 전개의 매개체.
§ 4. 대중 문학의 일상 생활의 시학.
§ 5. XX-XXI 세기 전환기의 러브 스토리의 유형적 특징.
§ 6. 현대 대중 문학에서 고전 텍스트의 변형.
§ 7. 대중 문학 제목의 시학.
§8. 현대 대중 문학의 Lexico 문체 독창성
논문 소개 2005, 문헌학 요약, Chernyak, Maria Alexandrovna
20세기 말 러시아 문화공간에서 일어난 중대한 변화는 자연스럽게 문학적 과정에도 영향을 미쳤다. 변형은 문학 공간의 다양한 영역에서 발견됩니다. 다른 장르의 작품의 질적 및 양적 비율이 변경되었습니다.
1990년대 후반에는 문화의 특정 계층이 명백히 소외되고 상업화되었습니다. 문학은 현대 문학 관행에서 분명히 나타나는 매스 커뮤니케이션 채널 중 하나로 변하기 시작했습니다. 상대주의 시대는 현실에 대한 많은 평등한 접근을 전제로 한다. 이와 관련하여 대중 문학의 문제에 대한 호소는 특히 적절하고 필요합니다. 현대 문화의 가장 눈에 띄는 표현 중 하나인 대중 문학은 이론적으로 거의 이해되지 않는 현상으로 남아 있습니다.
대중 문학의 현재 상태를 특징짓는 복잡한 과정은 20세기 이전 수십 년간의 문학적 삶의 배경에 대해서만 연구될 수 있습니다.
논문 연구의 관련성은 20 세기 러시아 대중 문학을 문학 비평의 필수 대상으로 이해하고, 20 세기에이 대상의 기원을 연구하고, 대중 문학의 특성과 주요 내용을 결정해야 할 필요성에 의해 결정됩니다. 시학의 특징.
"대량 문헌"이라는 용어는 다소 자의적이며 하나 또는 다른 출판물의 배포 폭을 의미하지는 않습니다.
1 종종 "대량 문학"이라는 용어는 대량 도서 출판의 성장에만 연결됩니다. , 판타지, 멜로드라마 등 서구 문학 비평에서는 그러한 문학과 관련하여 "사소한", "공식", "준문학", "대중 문학"이라는 용어를 사용합니다(Zorkaya 1998, Mendel 1999, Dubin 2001).
글쓰기 활동의 상업화와 시장 관계에 대한 참여, 도서 출판 및 도서 거래의 강력한 발전과 관련된 독자 수의 증가, 교육 수준의 증가가 형성의 전제 조건이되었습니다. 대중문학. 1895년부터 새로운 대중적 형태의 도서 배포 및 도서 출판이 형성되고 작동하면서 Bookman은 미국에서 베스트 셀러 목록을 게시하기 시작했습니다. 오늘날 "베스트셀러"(영어에서 유래. 베스트셀러. - "잘 팔리는" 책)라는 단어는 쓰레기 "경제"를 잃어 버렸고 다른 문체 색상을 얻었으며 재미 있고 성공적이며 세련된 책을 의미합니다. 문학이 대중과 엘리트로 구분되는 것은 무엇보다도 산업 사회에서 문학의 질적으로 새로운 존재와 폐쇄된 살롱과 학계에서 글쓰기의 존재의 종말과 연결된다(Huyssen 1986, Docker 1995, Gudkov, Dubin, Strada 1998).
대중 문학은 미학적 특성에 따라 소설을 구분 한 결과 발생하는 상당히 보편적 인 용어로 작동하며 당시의 공식 문학 계층에 포함되지 않고 외계인으로 남아있는 작품을 포함하는 문학의 하위 계층을 지정합니다. "시대의 지배적인 문학 이론"(Reitblat! 992:6). 현대 기술 진보의 조건 "(Belokurova S.P., Drugoveyko S.V. 러시아 문학. XX 세기 말. - St. Petersburg., 2001, P. 239).
문제의 범위는 근본적으로 문학의 시각을 변화시키고, 그에 따라 모든 문학적 사실과 문화적 유물에 대한 구조적 고려를 변화시킵니다. “시학의 범주는 분명히 유동적입니다. 시대에 따라, 문학에서 문학에 따라 모양과 의미가 바뀌고 새로운 연결과 관계에 들어가고 특별하고 독특한 시스템이 추가됩니다. 그러한 각각의 체계의 성격은 그 시대의 문학적 의식에 의해 결정된다.<.>그 시대의 예술적 의식은 시학으로 번역되고, 예술적 의식의 유형의 변화는 역사 운동의 주요 노선과 방향을 결정합니다.”라고 현대 학자들은 지적합니다 (Averintsev et al. 1994: 78).
최근 국내외 연구에서는 인문학 전반의 구조적 위기에 대한 문제가 반복적으로 제기되고 있다. 예를 들어, M. Gronas는 식민화(이웃 학문이 아직 점유하지 않았지만 이미 사회적 가치가 있는 새로운 주제 영역의 개발) 및 확장(이미 이웃 학문이 점유하고 있는 외국 주제 영역의 점유)에서 이 위기에서 벗어날 방법을 봅니다. 이 전략을 학제 간이라고 함)(Gronas 2002).
M. 엡스타인은 인문학을 위한 특별한 합성 경로, 즉 21세기의 일종의 생성 이론을 주장하는데, 이는 “인도주의 분야에서 이미 형성된 것을 탐구할 뿐만 아니라 그 자체로 새로운 개념의 “가족”을 생성합니다. 장르, 분야”(Epstein 2004: 17) . 저자는 "abduction"(문자 그대로 "abduction", "abduction")이라는 용어를 소개합니다. 이는 전통에 의해 안치된 범주 시리즈(규율, 학교, 개념)에서 개념을 파생하여 다른 시리즈 또는 다중 개념 시리즈; 이론적 개념으로 작업의 확장을 기반으로 하는 논리적 장치(Epshtein 2004: 824)는 20세기 대중 문학을 분석하기 위한 새로운 도구 개발에 매우 정확한 것으로 보입니다. 문헌학적 분석의 경계를 넓히는 연구자.
새로운 개념적 장치의 개발, 사회 문화적 현실을 설명하는 새로운 수단, 그 타당성과 효율성의 흥미로운 예는 R. Darnton의 연구 "혁명 이전 프랑스의 고등 계몽주의와 문학적 하층 계급"입니다. 저자는 지적 역사에서 하층의 발굴에는 새로운 방법과 새로운 재료가 필요하고 철학적 논문으로 심화되는 것이 아니라 기록 보관소에서 검색한다는 사실에서 출발하여“계몽은 그보다 훨씬 더 세속적 인 것입니다. 고도의 지적 분위기 교과서 작가들이 묘사하고 있으며, 18세기 지적 생활에 대한 너무 정신적, 너무 형이상학적 그림에 의문을 제기하는 것이 이치에 맞습니다”(Darnton 1999).
비평은 눈에 보이는 공로가 있는 작품에만 관련되어야 한다고 말할 것입니다. 나는 다른 어떤 글도 그 자체로는 가치가 없다고 생각하지 않지만 그 성공이나 영향력 면에서 주목할 만합니다. 그리고 이런 점에서 도덕적 관찰은 문학적 관찰보다 더 중요하다.
오늘날 "두 번째 줄"의 작품에 대한 관심은 문화적 지평을 넓힐 뿐만 아니라 대중 문화의 다양성이 다양한 유형의 사회성1이기 때문에 광학을 근본적으로 변화시키는 것이 분명합니다. 대중문학의 문제는 문화사회학, 특히 문학사회학이라는 넓은 맥락에 포함된다.
1 현대 문학 연구 분야 확장의 예는 N. V. Gogol의 이야기 "The Nose"와 인기있는 인쇄물 "The Adventure of the Nose and the Severe Frost"를 연결하는 L. Pletneva의 기사 일 수 있습니다. 이제 우리는 대중적인 텍스트를 민요나 서사시와 쉽게 비교할 수 있다면 18-19세기에는 이러한 장르를 비교하는 것이 불가능했습니다. 문학적 공간의 낭만적 구축 속에서 풀뿌리 도시문화가 생성한 텍스트는 자리를 찾지 못했다. Luboks는 밝은 표지의 TV 시리즈, 만화, 포스터 및 탐정 이야기가 우리 시대에 차지하는 틈새 시장을 차지했습니다(Pletneva 2003:123).
문학 과정의 다층적 성격은 현대 문학 비평에서 인정하는 사실이다. 분명히 XX 세기 문학사의 그림입니다. 그것은 준문학, 대중 문학, 삼류, 관심과 분석의 가치가 없는 문학적 흐름을 반영할 때만 진정으로 완성될 것입니다. 1924년 V. M. Zhirmunsky는 "문학 전통에 대한 질문은 그 시대의 대중 문학에 대한 폭넓은 연구를 필요로 한다"(Zhirmunsky 1977)고 언급했습니다.
1920년대에는 형식주의자들의 작품뿐만 아니라 문학 형성을 위한 사회적 전제 조건이 고려되었습니다: A. Beletsky, A. Rubakin 등의 혁신적인 작품은 이와 관련하여 주목할 가치가 있습니다.소련 문학 비평에서, A. Belinkov의 적절한 정의에 따르면 “실제 역사 문학에 대한 연구는 좋은 책에 대한 자세한 설명에 자리를 내주었습니다.<. >문학의 과학은 "놀라운 사람들의 삶"으로 바뀌었고 물음표는 문학 비평을 남겼습니다. 첫 번째 연구는 1990년대 초에 나타났습니다(Gudkov, Dubin 1994, Dobrenko 1997, Dobrenko 1998, Gudkov, Dubin, Strada 1998, Dubin 2001 등).
독자, 그의 지평, 관심사, 취향, 기대는 문학 사회학의 주제입니다. 물론 현대적 의미의 문학 사회학은 목표와 목표, 그리고 G. Plekhanov, A. Lunacharsky, V. Pereverzev 등의 저속한 사회학 연구 주제에서 서로 다릅니다. 시대의 "심리 이데올로기"에서 당이 제시 한 정치적 과제와의 일치 또는 불일치. 현대문학사회학의 과제
1 문학 사회학의 문제 분야는 문학의 사회적 조직에 대한 연구를 포함합니다: 작가, 비평가, 문학 평론가의 역할과 그들의 문화적, 역사적 기원; 독서 대중의 다양한 범주 사이의 취향 표준. 문학 사회학은 문학 비평의 필수적인 부분이 사회에서 문학의 존재에 대한 고려가 되었기 때문에 주요 문학 규범의 형성과 권위의 역학 ( "모범"작가- "고전"의 구성)을 체계적으로 연구합니다. 자체 구조와 자원(문학 문화, 정경, 전통, 권위, 문학 현상의 창조와 해석을 위한 규범)을 가진 특정 기관으로서.
콘스탄츠 수용 미학파의 리더인 H.-R. Jauss는 작품 해석의 변화를 규범적 기대의 다른 구조를 가진 독자의 인식 변화와 연결했습니다. 수용적 미학의 방법론을 사회문화적 제도로서의 문학사에 적용하면 문학 외적 요인(Gudkov, Dubin, Strada 1998)이 실제 문학적 진화에 미치는 영향을 볼 수 있습니다.
독자를 연구하는 문제에 전념하는 작업은 두 가지 큰 범주로 나뉩니다. 한편으로는 개별 독서 행위의 현상학과 관련된 것 (R. Ingarden, V. Iser 등), 다른 한편으로는 , 텍스트에 대한 대중의 반응 해석학에 몰두하는 사람들(G. Gadamer, H.R. Jauss 등). 수용적인 접근 방식은 현대 연구자에게 장르 식별의 새로운 매개 변수를 분리하고 장르 신호 시스템을 결정하고 독자의 인식 과정에서 형성되고 새로운 "장르 법칙"을 결정하는 정신 지배적 요소를 결정해야 할 필요성을 느끼게 합니다(Bolshakova 2003). .
문헌학에서는 창의성의 "높은"영역이 의인화되고 고정되는 반면 "낮은"영역은 일종의 형식화되지 않은 익명의 예술적 공간으로 인식되는 전통이 오랫동안 확립되었습니다. L. Gudkov와 B. Dubin은 그들의 심오하고 혁신적인 연구 "사회 제도로서의 문학"에서 문학적 흐름의 선택과 규범적이고 위계적으로 구조화된 문화 구성의 유지의 위험에 대해 씁니다(Gudkov, Dubin 1994: 67). 신작에 대한 인식의 본질과 가장 인기있는 장르, 대중 시학에 대한 평가,
"New Literary Review"저널의 다양한 과학 출판물 (No. 22, 40, 57 등)에서 대중 문학 현상에 대한 관심의 실현, 다단계 접근에 대한 질문이 반복적으로 제기되었습니다. 문학 작품, 미적 창의성과 인식의 다변량, 경쟁을 포함한 다양한 미학(목표, 기능, 역사적, 사회적, 문화적 "소속" 등에 따라).
미학과 사회적인 것의 상호 의존성, 문학 작품이 현상으로 "제공"하는 요구의 다양성, 이러한 접근 방식을 사용하는 사회적 연설은 그 어느 때보 다 관련성이 높습니다. 그리고 장르, 스타일,<.>고전과 아방가르드, 엘리트주의와 대중의 전통적인 대립은 새로운 빛으로 제시되어야 합니다”(Benediktova 2002:16). 사회 학자 L. Gudkov의 말의 정확성을 인식하지 못하는 것은 불가능합니다. “동의합니다. 결국 이것은 문학 흐름의 97 %를 차지하지 않는 이상한 문학 과학입니다. 대다수의 사람들이 무엇을 읽습니까? 모든 생물학을 나비로 환원할까요?” (구드코프 1996).
국내 대중문학에 대한 진지한 과학적 연구가 필요하게 된 것은 1990년대 중반 도서 시장 구조의 급격한 변화 때문이었다. “독자의 일종의 해방, 이전의 문학 중심적 이데올로기의 지시와 "높은 취향" 기준의 압력으로부터의 해방, 결과적으로 문학의 의미론적 역할의 확장과 주장이 있습니다. 이것의 증상은 대중 문학 현상에 대한 재평가와 이해를 향한 문학 비평의 과정이지만, 이 과정은 이제 시작 단계에 있습니다. 그러나 거의 10 년이 지난 후에도 상황은 거의 변하지 않았으며 대중 문학은 문학 비평과 문학 사회 학자의 관점에만 남아있었습니다. 문학과 이데올로기 구성의 상호관계(Dubin 2003: 12).
전통적으로 비문학 혹은 문학문화의 경계적 현상으로 여겨졌던 새로운 소재가 시야에 편입됨으로써 기존의 문학적 분석 수단의 한계가 자연스럽게 드러났다. “대량 문학”에 대한 호소는 종종 불필요한 감정을 유발하며, 이와 관련하여 매우 모순적인 관점이 있습니다. 그 이유는 논의의 대상에 대한 정의 자체가 어렵기 때문만이 아니라 그러한 문헌을 다루는 사람들은 필연적으로 많은 방법론적, 가치적 문제에 직면하기 때문이다. 예를 들어 딜레마는 그러한 문학의 출현과 영향이 비문학적 맥락에 크게 좌우된다는 것입니다. 연구 방법은 필연적으로 전통적인 학문적 경계를 초월합니다”(Mentzel 1999: 57). 대중 문학 현상은 모든 연구자를 사회학, 문화 연구, 철학 및 심리학과 관련된 학제 간 문제로 확실히 이끌고 있습니다.
현대 대중 문학에 대한 적절한 설명에 적합한 언어는 거의 개발되지 않았습니다. 서양 문학 비평에서 대중 문학 현상에 대한 연구가 널리 대표된다면 (Kitsch 1969, Brooks 1985, Taylor 1989, Radway 1991, Woodmansee 1994, Rosenfeld 1999 등) 러시아에서는 대중 문학 작품이 다음에서 활발히 논의됩니다. 최근 몇 년간의 문학 비평은 아직 특별한 문학 과학 연구의 대상이 아닙니다. 동시에, 모든 폴리포니에서 현대 대중 문화 현상은 최근 몇 년간의 작품에서 알 수 있듯이 다양한 인도주의 직업 (철학자, 문화 학자, 사회 학자, 문학 비평가)의 대표자들에 의해 적극적으로 논의됩니다 (대량 성공 1989, Cherednichenko 1994 , Mazurina 1997, Sokolov 2001, Mass culture Russia 2001, Popular Literature 2003).
대중 문학 현상을 연구하는 방법은 필연적으로 전통적인 학문적 경계를 넘어선다. 이러한 문헌 연구 분야의 확장은 매우 중요합니다. 현대 문학 과정의 변화는 주로 독서 범위의 변화, 대중 소비자의 요구와 취향의 통합으로 인해 근본적인 토대에 해당하기 때문입니다. 대중문화의. Yu.M. Lotman이 "대중문학"의 개념이 "사회학적 개념"이라고 주장한 것은 우연이 아닙니다. 이것은 특정 문화를 구성하는 텍스트의 일반적인 체계에서 사회적 기능으로서 이것 또는 저 텍스트의 구조와 관련이 없습니다”(Lotman 1993:231).
이와 관련하여 시학과 미학을 취소하지 않고 보완하는 관련, 특히 심리적, 사회적 분야의 역할이 큰 특별한 문학적 툴킷을 개발할 필요가 생겼습니다. Likhachev는“과학은 다른 학교와 그 자료에 대한 다른 접근 방식이있을 때만 발전 할 수 있다고 믿었습니다 (Likhachev 1993:614).
문학 발전의 여러시기에 민속 (대중) 문화에 대한 태도가 달랐으며 대부분 부정적이고 무관심했습니다. A.V. Chernov는 19세기의 거의 연구되지 않은 소설 산문의 광범위한 자료에 대한 심층 연구 "19세기 20-40년대 러시아 소설"에서 "소설이 가장 적절하게 문학의 한 형태로 판명되었습니다. 그것은 당시의 미학적 요구를 충족시켰습니다. 그것은 평균적인 미적 규범을 향한 방향을 유지하면서 문학 영역의 광범위한 확장에 가장 부합하는 것이었습니다”(Chernov 1997: 148).
아시다시피 V. G. Belinsky는 민속 문학과 성공과 인정의 사회 문화적 메커니즘에 상당한 관심을 기울여 아이러니 한 질문을했습니다. 문학이 완전히 없습니까? (벨린스키 1984:31).
XIX 세기 중반. ME Saltykov-Shchedrin은 특정 문학 작품의 인기 정도와 성격을 반영하여 다음과 같이 썼습니다. 아카이브. 그럼에도 불구하고 동시대 인뿐만 아니라 먼 후손조차도 무시할 권리가 없습니다. 이 경우 문학은 말하자면 신뢰할 수있는 문서를 구성하므로 시간의 특징을 복원하는 것이 더 쉽고 요구 사항을 찾으십시오”(Saltykov-Shchedrin 1966 :455).
대중 문학에 대한 관심은 낭만주의에 대한 반작용으로 러시아 고전 문학 비평 (A. Pypin, S. Vengerov, V. Sipovsky, A. Veselovsky, V. Peretz, M. Speransky, V. Adrianov-Peretz 등)에서 발생했습니다. 뛰어난 작가를 연구하는 전통은 그들을 둘러싼 시대로부터 고립되어 반대했다.
대중 문학은 이미 복잡한 "고급"문화의 전통을 가지고 있고 그것이 첫째로 상업적이고 둘째로 전문적이 될 때 독립적인 현상으로 두드러지는 사회에서 발생합니다. A.A. Panchenko는 다음과 같이 썼습니다. 형식, 미학, 시학의 추상적 기준보다 따라서 상대적으로 짧은 역사적 기간의 틀 내에서도 "우아한" 문학과 "우아하지 않은 문학"의 특정 등급에 대해 가장 논란이 되는 의견을 관찰할 수 있습니다(Panchenko 2002:391). 전통적으로 저급 장르에 속했던 작품들이 나중에 의심할 여지가 없는 미학적 가치를 지닌 텍스트로 인식되는 경우가 많다는 점을 강조해야 합니다.
대중 문학으로의 전환의 관련성은 B. Dubin이 지적한 또 다른 요인에 의해 결정됩니다. “90 년대 후반에 평범한 사람이 러시아의 주요 인물이되었습니다. 모두가 평균이되었습니다. 따라서 1990년대 러시아 연구에서 "중간" 문학의 중요한 역할(그런데 "중간"은 매개, 매개, 연결을 의미하기도 함)"(Dubin 2004). 실제로 XX 세기의 대중 문학. 러시아 사회의 거대한 사회적 변화를 감상하고 느낄 수 있습니다.
현대 대중 문화의 새로운 특징은 세계화 과정, 국가적 차이의 소멸, 결과적으로 동기, 플롯 및 기술의 획일성과 관련된 진보적인 국제적 성격입니다. “민속학의 최신 산업적 변형으로서의 대중문화(따라서 그것의 진부함, 요소와 구조의 반복)는 더 이상 특정 국가 문화의 언어에 초점을 맞추지 않고, 세계”(Zenkin 2003: 157). V.Pelevin과 P.Coelho, B.Akunin과 H.Murakami, V.Sorokin과 M.Pavich는 오늘날 같은 문화 분야에 있습니다. 대중 문학은 독자에게 "그의"텍스트를 선택할 기회를 제공 할뿐만 아니라 엿보기에 대한 대중의 열정, 가십에 대한 관심, 이야기, 일화를 완전히 만족시킵니다.
"글로벌 슈퍼마켓"에 사는 현대 문화 현상은 미국 연구원 D. Seabrook과 "소음"의 개념과 관련이 있습니다. "정치와 가십, 예술과 포르노, 미덕과 돈, 영웅의 영광과 살인자의 명성이 뒤섞인다”(Seabrook 2005:9). 이 "소음"은 강력한 문화적 경험의 출현에 기여합니다. Seabrook이 "nobrow"라고 부르는 순간은 높지 않은(haghbrow), 낮지 않은(lowbrow), 심지어 중간(middlebrow) 문화도 아니지만 계층 구조 외부에 존재합니다. 전혀 맛이 없다(Seabrook 2005:19). 실제로 예술적 취향의 개념은 대중 문화 현상을 정의하는 데 필수적입니다.
대중 문화는 사회화 과정에서 사람이 습득하는 일반 문화와 특정 미적 취향과 교육 수준이 필요한 전문 엘리트 문화 사이의 중간 위치를 차지합니다. 대중문화는 전문문화에서 일상의 의식으로 문화적 상징을 번역하는 기능을 수행한다(Orlova 1994). 주요 기능은 전송된 정보를 단순화하고 표준화하는 것입니다. 이 기능은 대중문화 담론의 특징을 규정한다. 대중문화는 이전 문화가 만들어낸 지극히 단순한 기술로 작동한다. “대량의 독자, 시청자, 청취자를 대상으로 하기 때문에 평균적인 언어 기호학적 규범에 초점을 맞춘 전통적이고 보수적입니다”(Rudnev 1999: 156).
개념적으로 중요한 것은 대중문학이 과거의 형식을 보다 안정적으로 유지하고 거의 항상 다층적 구조를 나타낸다는 Yu.M. Lotman의 생각입니다(Lotman 1993:213). 지난 10년간의 문학 연구에서 대중문학에 대한 관심은 지극히 자연스러운 것으로 보인다. 왜냐하면 일상의식의 변화는 주로 독서의 순환의 변화에 기인하기 때문이다.
대중문학은 독자의 요구에 따라 만들어지며, 종종 문화의 주류와는 매우 거리가 멀지만, 그 시대의 문학적 과정에서 대중문학이 적극적으로 존재하는 것은 사회적, 문화적 변화의 신호입니다. 대중문학의 특성을 파악하기 위해서는 장르와 시학의 독창성을 통해 이러한 사회문화적 현상의 본질을 규명하고, '대'문학과 '2류' 문학의 복잡한 관계를 밝히고, 동시대의 내면 세계.
모든 시대의 문학적 과정은 필연적으로 구장르와 신장르의 갈등과 교대를 수반한다. 문학의 주류가 살아가는 규범은 시간이 지남에 따라 변할 수 있습니다. 소설과 대중 문학의 문제를 논의할 때 미학적 평가에 국한하지 않고 장르의 역학과 그 관계의 관점에서 문학 과정을 이해하려고 노력하는 것이 중요합니다. 대체로 사회적 격변기에는 장르 간의 경계가 모호해지고 상호 침투가 심화되며, 문화 전체에 신선한 숨결을 불어넣기 위해 오래된 장르를 개혁하고 새로운 장르를 창조하려는 시도가 이루어집니다. 고전 기사 "Literary Fact"(1928)에서 Y. Tynyanov는 다음과 같이 썼습니다. 뒷마당과 저지대, 새로운 현상이 중앙에 떠 있습니다 (V. Shklovsky가 말하는 "주니어 장르의 정식화"현상이 있습니다). 이것이 모험 소설이 대로가 된 방식이며, 심리적 이야기가 이제 대로가 된 방식입니다”(Tynyanov 1977: 258).
"고등 문학"의 대립에서 매스 아트는 삶에 대한 다른 설명을 만드는 것으로 나타납니다. 인지 기능이 등장합니다. 다른 구성 원리와 관련하여 나타나는 대중 문학의 "원시성"의 이러한 이중적 특성은 일반 문화 체계에서 그 기능의 모순적 특성을 결정하기도 합니다(Lotman 1993).
예를 들어, Znamya 잡지 "Modern Literature: Noah's Ark?"의 페이지에서 펼쳐진 토론이 시사적입니다. (1999). 편집자들이 제안한 질문 중 하나는 "문학의 다양성은 사회적, 문화적 문제의 징후인가?"였습니다. 다양하고 종종 모순되는 관점에도 불구하고 토론 참가자들은 "흐름 현상"이 어제의 가치 지향을 뒤집어 20-21세기로 전환되는 전환기의 사회 문화적 현실이 된다는 결론에 도달했습니다.
Yu.M. Lotman은 새로운 문학 시스템이 출현하는 시대에 대중 문학의 역할을 정의했으며, 결과적으로 새로운 미적 패러다임 전체를 정의했습니다. 1993: 134).
대중 문화는 모든 문화 및 역사적 현상의 필수 중간 구성 요소이며 미래 시대의 혁신적인 솔루션을 위한 예비 자금이 있는 곳입니다. V. Pelevin, A. Slapovsky, A. Korolev, M. Veller, V. Tokareva 등의 작품은 대중 문학의 범위를 훨씬 넘어서는 허구적 설정 구현의 놀라운 예이며 "흐리게 하는 과정"의 증거입니다. 장르 경계” 특정 텍스트, 문학적 전통 및 대중 문학 장르에 대한 인식의 영향을 미치는 "문학성"으로 스며든 내러티브.
사회주의 리얼리즘이 수년 동안 존재했던 인위적인 이데올로기 체계는 러시아 문학의 정상적인 발전을 박탈했습니다. 결국 문화의 건전성을 결정하는 것은 대중 문학과 엘리트 문학 사이의 자유로운 대화입니다. “20세기에 러시아는 대중 사회가 민속, 토양 문화를 대중 문화로 옮기도록 강요하는 문화의 필수 순환에서 벗어났습니다. 여기에서 이미 보편화된 세계적 매스컬처에서 조각 장인, 예술가가 탄생한다(전통에서 소포클레스와 아리스토파네스가 등장한 것처럼). 그는 대중 문화에 의해 만들어진 형식에 정착하고 숙달합니다. 형식은 민속적이며 내용은 작가의 것입니다.”라고 A.Genis는 지적합니다(Genis 1999: 78).
소비에트 시대에는 종종 사회주의 리얼리즘 정경과는 반대로 문학의 일종의 "중간"공간을 나타내는 소설이 발전했습니다. 이 틈새 시장에서 V. Kataev, V. Kaverin, Vs. Ivanov, I. Ilf 및 E. Petrov, V. Panova, K. Paustovsky 및 기타 많은 사람들의 창의적인 작업이 개발되었습니다.
1970년대 말, 줄거리 소설, 탐정 이야기, 멜로드라마에 대한 소련 독자들의 갈망으로 인해 폐지가 엄청나게 쏟아져 나왔고, A. Dumas, M. Druon, A. Christie 등 현대 작가 N. Kryshchuk은 세계 대중 문학의 발전에서 동세대 사람들의 고립에 대해 성가심으로 다음과 같이 씁니다. . 불쌍해. 어린 시절에 그러한 문학을 즐겼던 사람들은 행복한 사람들입니다. 탐정과 모험은 영원한 질문의 골칫거리를 잠시 동안 없애고 마음 체조를 하는 척하며 덧없는 통찰력과 연민의 기술을 보여줍니다.”(Kryschuk 2001).
1920년대에 잃어버렸던 러시아 문화의 폴리포니가 회복되기 시작한 것은 1990년대가 되어서였다. 더욱이 1990년대 대중독자는 1920년대 독자와 같은 길을 걸었다. 외국의 탐정소설과 서구 멜로드라마에 대한 열정에서부터 오늘날 활발히 발전하고 있는 국내 대중문학의 점진적인 창작에 이르기까지 문학적 과정.
Yu.M. Lotman은 "높음"과 "낮음" 영역의 문학 내 분포와 이러한 영역 사이의 상호 긴장이 문학을 텍스트의 합일 뿐만 아니라 단일 텍스트, 통합된 예술적 담론으로 만든다고 썼습니다. 역사적 조건에 따라 주어진 문학이 발전하는 순간부터 하나 또는 다른 경향이 이어받을 수 있습니다. 그러나 그것은 그 반대를 파괴 할 수 없습니다. 특히 그 메커니즘은 이러한 경향 사이의 긴장으로 구성되기 때문에 문학적 발전이 멈출 것입니다.”(강조 광산-M.Ch.) (Lotman 1993 : 145). 따라서 대중 문학의 시학에 대한 호소(그 모든 고정관념과 진부함에 대해)는 적절해 보입니다.
대중 문학에는 특정 줄거리 체계에 따라 구축되고 공통 주제, 잘 정립 된 캐릭터 세트 및 캐릭터 유형을 갖는 산문 작품의 공식 콘텐츠 모델 인 엄격한 장르 주제 캐논이 있습니다. 콘텐츠-구성 고정관념과 미적 패턴은 대중 문학(탐정 이야기, 스릴러, 액션 영화, 멜로드라마, SF, 판타지, 의상-역사 소설 등)의 모든 장르 주제별 다양성의 근간을 이루고 있으며, 독자의 "장르 기대"를 형성하고 "직렬화" » 게시 프로젝트.
사회학자 Y. Levada는 고정관념을 기성품 템플릿이라고 부릅니다. 사회적 고정관념은 여론의 두 가지 특징을 반영합니다. 표현과 예정의 극도로 표준화되고 단순화된 형태의 존재, 특정 과정이나 의사소통 행위와 관련하여 이러한 형태의 우위성입니다.<.>고정관념은 통계적으로 평균적인 의견을 선별할 뿐만 아니라 사회적으로 승인되거나 사회적으로 허용되는 행동의 모델을 단순화하거나 한계까지 평균화한 규범을 설정합니다”(Levada 2000: 299). 고정 관념은 특별한 문학적, 예술적 취향이 필요하지 않은 동화의 용이성, 다양한 연령대, 다양한 사회 계층, 다양한 수준의 교육.
일반적으로 대중 문학은 관련성을 빠르게 잃고 유행에 뒤떨어지며 다시 읽거나 홈 라이브러리에 보관할 수 없습니다. 이미 19 세기에 탐정 이야기, 모험 소설, 멜로 드라마가 "마차 소설", "철도 독서", "일회용 문학"이라고 불린 것은 우연이 아닙니다. "중고" 문학의 붕괴는 오늘날의 징조가 되었다.
대중 문학의 중요한 기능은 예술적 아이디어가 고정 관념화되고 내용과 소비 방식에서 사소한 것으로 판명되고 잠재 의식적 인간 본능에 응답하며 충족되지 않은 욕망을 보상하는 데 도움이되는 문화적 맥락을 만드는 것입니다. 복합물은 단순화되고 평가 절하 된 형태의 심각한 문학 현상에 대한 인식에 영향을 미치는 특정 유형의 미적 인식을 생성합니다.
대중문화의 다양성은 사회적 상상력, 사회성의 유형, 구성의 문화적 수단의 다양성이다. "질량"의 정의는 작가가 걸작을 만들 것을 요구하지 않습니다. 문학이 "질량"이라면 그 텍스트는 마치 저자가 아닌 것처럼 특별한 존중없이 취급 될 수 있습니다. 이 전제는 기법과 구조의 복제 가능성, 내용의 단순성, 표현 수단의 원시성을 전제로 한다.
문학 과정의 구성 요소 중 하나인 대중 문학에 대한 연구를 통해 20세기 대중 문학의 존재 역학을 추적하고 실현 시기를 식별할 수 있습니다.
전환기의 예술적 정신 특성에 대한 연구는 다양한 유형과 다양한 문화 계층의 고르지 않은 발전에 대해 말할 근거를 제공합니다. A. Gurevich는 중세 시대의 자료에 대해 20세기 문학과 관련되고 적용 가능한 결론에 도달했습니다. 그들 사이에 맹목적인 경계는 없었습니다.
주제의 예측 가능성, 플롯 왜곡 및 갈등 해결 방법이 극도로 높은 대중 문학의 경우 "공식"( "신데렐라 동화", 유혹, 충실도 테스트, 재앙, 범죄 및 조사)의 개념 등)은 J. Cavelti에 의해 과학적 패러다임에 도입된 근본적으로 중요합니다. 한 미국인 연구원은 "문학적 공식"을 "매우 많은 수의 작품에서 사용되는 내러티브 또는 극적인 관습의 구조"로 간주했습니다(Cavelti 1996). Cavelti는 Aristotle의 Poetics에서 시작된 장르 및 원형 연구의 종합 결과로 그의 방법을 특징 짓습니다. Folishorist 비교 연구 및 인류학에서 신화와 상징에 대한 연구. Cavelti에 따르면 “공식은 일련의 특정한 문화적 진부함과 보다 보편적인 내러티브 형식 또는 원형의 조합 또는 합성입니다. 여러 면에서 장르라는 전통적인 문학적 개념과 유사하다.
공식 문학은 주로 문학적 창의성의 한 유형입니다. 그래서 다른 종류의 문학처럼 분석하고 평가할 수 있습니다.” Cavelti의 개념에서는 공식을 통해 새 작업을 빠르고 효율적으로 작성할 수 있기 때문에 작가의 역할을 변경하는 것이 중요합니다. 독창성
1 “대중문학은 양질의 그림자라고 부를 수 있지만, 희화화를 포함하여 예술적 전통에 의해 축적된 모든 것을 단순화하고 극한까지 끌어들이는 발광적으로 밝은 그림자라고 할 수 있습니다. 따라서 고등 문학의 계몽적이고 교육적인 의도는 여기에서 거친 교훈, 의사 소통으로 퇴보합니다. 즉, 독자를 유혹하고 그의 기본 본능에 따라 노는 것입니다.”라고 S. Chuprinin (Chuprinin 2004)은 말합니다. 크게 변경하지 않고 예상 경험을 향상시키는 경우에만 환영합니다.
문학 샘플은 주어진 사회 문화적 상황의 특징 인 스트레스 해소에 가장 효과적이거나 어떤 이유로 든 가장 수용 가능한 방법을 수정합니다. "문학적 공식의 기능적 중요성은 현실에 대한 합의된 정의의 발전에 있으며, 따라서 사회문화적 안정을 달성하는 데 있습니다"(Gudkov, Dubin 1994: 212).
20세기 대중문학의 영역은 넓고 다양하다. 대중문학 분야의 급속한 이름의 변화는 대중문화가 생존과 지배를 시도하면서 얼싸츠 뷰티와 얼싸츠 영웅을 만들어낸다는 사실과 연결된다. 비평가인 T. Moskvina는 "그것들은 진정한 고통을 경감시킬 수 없고 대중의 진정한 욕구를 충족시킬 수 없기 때문에 기호를 빠르고 자주 변경해야 합니다"라고 비평가 T. Moskvina는 믿습니다(Moskvina 2002: 26). 일반적으로 대중 문화의 고정 관념은 변하지 않고 (독자를 끌어들이는 것입니다) 장식 분야 만 빠르게 변화하고 있기 때문에이 진술에 동의하기 어렵습니다.
본 연구에서 분석의 대상은 바로 20세기 말에 가장 큰 변화를 겪은 대중문학의 장르인 탐정소설과 러시아의 러브스토리인 '공식문학'이다. 현대 SF와 판타지로 대변되는 대중문학의 층위는 연구 범위 밖인 것으로 드러났다. 20세기에 중요한 작품들이 만들어졌던 이 장르들은 최근 몇 년간 진지한 연구의 주제가 되었습니다(Chernaya 1972, Kagarlitsky 1974, Geller 1985, Osipov 1989, Chernysheva 1985, Katz 1993, Malkov 1995, Kharitonov 2001). , Gubailovsky 2002).
대중 문학 현상에 대한 강화된 과학적 관심은 20세기 후반의 다성 및 다성 문학 과정의 발전 패턴과 경향을 이해하기 위해 지배적인 고정관념을 버리고자 하는 욕구에 의해 결정됩니다. 대중문학을 언급할 때 필연적으로 발생하는 문학적, 미학적 그라데이션의 문제는 근본적으로 의미가 있는 것 같다. 특히 중요한 것은 "고전-소설-대중 문학"의 삼합체의 본질에 대한 연구입니다.
개념적 장치를 업데이트하는 것은 문학 범주에 대한 재고를 포함합니다. 문학 개념의 패러다임의 실현 구성 요소 중 하나는 뚜렷한 예술적 독창성이 다르지 않은 작품을 포함하는 문학의 "중간"분야로서의 "소설"입니다. 이 작품들은 영원한 가치에 호소하고 오락과 인식을 위해 노력합니다. 일반적으로 소설은 시대의 가장 중요한 경향에 대한 반응이나 역사적 과거, 자서전 및 회고록 억양에 대한 호소로 인해 동시대 사람들의 생생한 독자층을 만납니다. 시간이 지남에 따라 관련성을 잃고 독자의 일상 생활에서 벗어납니다. 고전 문학이 독자에게 새로운 것을 드러내면 본질적으로 보수적 인 소설은 일반적으로 알려져 있고 의미있는 것을 확인하여 문화적 경험과 읽기 기술의 충분성을 확인합니다.
소설과 러시아 문학의 고전 작품 사이의 근본적인 형식적이고 의미 있는 차이점을 확인하려는 욕구는 최근의 여러 과학 연구에 반영되었습니다. 이 문제에 대한 연구에 중요한 과학적 기여는 18-19세기 러시아 문학 자료를 기반으로 한 작업이었습니다. (Pulkhritudova 1983, Gurvich 1991, Markovich 1991, Vershinina 1998, Chernov 1997, Akimova 2002).
허구 텍스트의 눈에 띄는 징후는 "평균"의식의 경계 내에서 새로운 아이디어를 준비하는 것입니다. 소설에서는 필연적으로 복제되는 새로운 묘사 방식이 확인됩니다. 문학 작품의 개별적 특징은 장르적 특징으로 변형된다. T. Tolstaya는 그녀의 에세이 "상인과 예술가"에서 소설의 필요성에 대해 다음과 같이 말합니다. 및 신진 대사, 즉 us with you - 자체 공중 보건을 위해 사회에서 시급히 필요합니다. 부티크 주변에서 추파를 던지는 것이 모두 같은 것은 아닙니다. 가게에 가서 롤빵을 사고 싶을 것입니다.”(Tolstaya 2002: 125).
소설과 대중 문학은 가까운 개념이며 종종 동의어로 사용됩니다(예를 들어 I.A. Gurvich는 그의 논문에서 "가벼운" 문학의 전체 볼륨을 소설로 간주하여 대중 문학을 선별하지 않습니다(Gurvich 1991)). 18~19세기 문학에 바쳐진 작품에서 '대중문학'이라는 용어는 문학적 위계의 '하위'라는 가치를 의미한다. 그것은 소설의 미학적 특성에 따른 구분의 결과로 생겨난 평가 범주로 작용하며 예술 작품을 "수직적으로" 고찰하는 것을 포함합니다. XIX 세기 대중 문학의 특징에. E.M. Pulkhritudova는 보수적 인 정치적 및 도덕적 아이디어의 구체화와 결과적으로 갈등없는 성격, 캐릭터의 부재 및 영웅의 심리적 개성, 놀라운 사건이 풍부한 역동적으로 발전하는 행동, "가짜 다큐멘터리"와 같은 요소를 부여합니다. , 즉 가장 놀라운 사건의 진정성을 독자에게 확신시키려는 시도입니다 (Pulkhritudova 1987). 분명히 XX 세기 말에. 동일한 특징을 찾을 수 있으며 이는 대중 문학의 주요 존재 론적 특징의 불변성을 나타냅니다.
문화 역사 학교의 지도자 인 I. Ten은 문학 작품을 "도덕 발전의 역사"를 만드는 데 필요한 정보 소스로 "주변 도덕의 스냅 샷과 특정 정신 상태의 증거"로 간주했습니다. (텅 1996). "예술 철학"에서 I. Ten은 문학에서 굴절되는 도덕, 생각 및 감정은 사람들의 국가 및 사회 집단 특성에 달려 있다고 강조했습니다. 이와 관련하여 과학자는 "인종"특징의 6 단계를 식별했으며 각 단계는 자체 예술 "수준"에 해당합니다. 1) 3-4 년 동안 독자의 관심을 끄는 "유행"문학; 2) 그 안에 구현된 영웅의 유형이 존재하는 한 존재하는 '세대'의 문학; 3) "시대의 주인공"을 반영하는 작품; 4) 민족성을 구현한 작품 5) "시대와 민족의 기본적 성격"을 찾을 수 있고, 언어와 신화의 구조에 의해 "종교, 철학, 사회, 예술의 미래 형태를 예견할 수 있는" 작품 6) "인류의 모든 그룹에 가까운 유형"을 표현하는 "영원히 살아있는 작품"(Ten 1996, Krupchanov 1983).
분명히 Taine의 아이디어는 20-21세기의 전환기에 여전히 관련이 있습니다. 주어진 계층이 현대 문학 과정에 적용되면 대중 문학 (A. Marinina, P. Dashkova, D. Dontsova, E. Topol, A. Kivinov, A. Suvorov 등의 작품)과 대중 소설이 될 것입니다. 세기의 전환기 (V. Tokareva, G. Shcherbakova, A. Slapovsky, B. Akunin, V. Pelevin, V. Tuchkov 등의 작품).
예술 작품을 평가하는 통일된 기준과 합의된 문학적 가치의 위계가 사실상 없는 오늘날, 최근의 문학을 일종의 다중문학, 비록 성격이 다르고, 성과면에서 질이 다른 문헌들. . S. Chuprinin이 제안한 최신 문학의 문학적 계층 구조는 I. Tan 이론의 현대적인 연속으로 간주 될 수 있습니다. 1) 고품질 문학 (그리고 그것과 동의어-비 장르 문학, 진지한 문학, 고급 문학); 2) 자기 성찰, 실험 및 혁신에 초점을 맞춘 최신 문헌; 3) 대중 문학("펄프 픽션", "구두 씹는 껌", 사소한, 시장, 낮음, 키치, "스래시 문학"), 공격적인 총체성, 문학적 공간에서 비어 있거나 제대로 정착되지 않은 틈새를 차지할 준비가 되어 있음을 특징으로 함, 또한 일반적인 위치에서 경쟁적인 유형의 문학을 몰아냅니다. 4) 중간 문학 (상위, 엘리트 및 대중 사이에 계층화 된 문학 유형, 그들의 역동적 인 상호 작용에 의해 생성되고 실제로 그들 사이의 영원한 반대를 제거하는 엔터테인먼트 문학) (Chuprinin 2004).
독자가 종종 "자신의"수준의 문학적 텍스트를 선택하는 것이 근본적으로 중요하다는 것이 밝혀졌습니다 ( "문학 소설"에서 "갱스터 탐정", L. Ulitskaya의 소설에서 아이러니 한 탐정 G. Kulikova, B. Akunin의 소설에서 풀뿌리 역사 소설 등에 이르기까지) 하나 또는 다른 사회 계층에 속하는 것에 영향을받습니다. 문화 연구에서 문화 계층화의 대상은 다양한 문화 실천 영역에서 가치 지향, 세계관 위치 및 활동 영역이 다른 그룹입니다.
예를 들어 러시아 역사 소설 출판물에서 도서 시장의 계층화를 볼 수 있습니다. V. Pikul은 엔터테인먼트를 찾는 독자를 위해 고안된 대중 역사 소설의 창시자로 간주될 수 있습니다(“Requiem for a Caravan RS> -17”, “Word and Deed”, “Wealth”, “Favorite”, “Dogs of the the 주님” 등). 민속사(Myasnikov 2002)는 모험 소설, 응접 소설, 성인식 군주제, 애국심, 복고풍 탐정 이야기(V. Suvorov "Icebreaker", A. Bushkov)를 포함한 다면적인 현상입니다.
그렇지 않은 러시아”, A. Razumovsky “밤의 황제”, D. Balashov “모스크바의 주권자”, “의지와 권력”, “미스터 그레이트 뉴타운”, S. Valyansky 및 D. Kalyuzhny “러시아의 또 다른 역사 ”, A. Curls "알래스카의 통치자", E. Ivanov "신의 은총으로 우리 니콜라스 2 세.", E. Sukhov "차르의 잔인한 사랑"). 이 장르는 가십과 일화에 기반한 이야기에 만족하는 특정 독자를 위해 설계되었습니다. 역사 소설은 사회의 정치적 분위기에 따라 달라집니다. "로마노프 왕조"의 군주제 민속 역사인 백인 이민 운동에 전념하는 "백인 탐정" 시리즈. 소설 속의 왕조” 등. 다른 사회 집단에 속한 독자는 E. Radzinsky, L. Yuzefovich, L. Tretyakova 등의 역사 소설을 선택합니다.
사회적 계층화는 다양한 사회 계층의 대표자들의 사회적 역할과 지위를 차별화할 수 있게 하며, 이는 문학 작품의 독자와 소비자라는 사회 집단의 특성에 영향을 미칠 수밖에 없다. “러시아 문학의 전통적인 피라미드 구조가 우리 눈앞에서 다층 도시 건물로 대체되었고 작가들은 각자의 길을 갔다고 믿는 S. Chuprinin에 동의할 가치가 있습니다.<. .>, 더 이상 독자와 같은 보편적 범주에 초점을 맞추지 않고 서로 다른 대상 청중에 초점을 맞춥니다.<. .>. 오늘날 주류와 주변의 개념은 평가 의미를 잃고 있으며, "수직적" 계층화는 다양한 유형의 문학의 "수평적" 병치로 대체되며, 그 선택은 작가와 독자 모두에게 개인적인 문제가 됩니다."(Chuprinin 2004).
20세기 대중문학 현상에 대한 호소는 문학적 평판, 독자 수용, 문학 사회학 등의 현대 문학 문제와 이론적으로 거의 발달되지 않고 지극히 관련이 있는 문제에 대한 과학적 이해를 전제로 한다. 역사적, 문학적 맥락을 재구성하고 작가의 창의적 담론을 다른 유형의 예술적 담론과 연관시킵니다.
논문 연구의 목적은 역사적, 문화적, 문학적 맥락에서 20세기 러시아 대중문학의 위치를 이론적으로 실증하고, 20세기 대중문학의 존재론적, 유형론적 독창성과 예술과의 연관성을 규명하는 것이다. 문화적 실천의 공통된 형태로서의 대중 독자의 의식. 목표 세트는 또한 연구의 주요 목표를 결정합니다.
1. 러시아 대중문학 현상을 연구하기 위한 이론적, 방법론적, 역사적, 문학적 전제조건을 구체화한다.
2. 경계선 문화 현상으로서 대중 문학에 대한 개념적 정당성을 부여하십시오.
3. 전환기의 유형론적 계열의 국내 대중문학을 고찰하고, 20세기 문학의 다양한 예술 현상의 모자이크 속에서 반복되는 과정을 파악한다.
4. 20세기 1/4분기와 20-21세기로 접어드는 국내 대중문학의 특징적인 과정의 유기적 상호연결을 보여준다.
5. 20세기 대중문학에서 반복되는 예술적 기법을 규명하고, 20세기 내내 지속된 대중문학 시학의 정의적 특징의 안정성을 보여주고자 한다.
6. 시대의 주요 사회 및 문화적 지배자에 대한 대중 문학의 의존성을 보여줍니다. 대중 문학 작가와 독자 사이의 관계의 본질을 식별합니다.
7. 문학 과정에서 대중 문학의 위치를 보여주고, "엘리트" 문화에서 하위 문화 분야 및 과정의 발전에 미치는 영향을 식별합니다. 국내 소설과 대중 문학의 상호 작용을 보여주기 위해 특정 자료에.
연구의 과학적 참신함. 처음으로 러시아 대중 문학은 20세기의 광범위한 역사적, 문화적 맥락에서 고려되는 다각적인 연구의 주제가 됩니다. 특별한 고려 대상은 대중 문학의 특징 인 다양한 장르의 작품 제작 모델, 이러한 모델의 기원, 문화적 및 이데올로기 적 "시대의 기후"에 대한 의존성이 드러나는 것입니다.
연구 방법. 이 작업은 다양한 문화 및 예술 현상을 축적하는 연구 자료의 특성에 따라 통합된 접근 방식을 사용합니다. 연구의 주제는 수용미학의 방법론과 역사문학적 접근이 우세한 다양한 학파와 문학사조에 의해 만들어진 분석모형의 개입으로 이어졌다.
변호를 위해 제출된 논문의 주요 조항:
1. 시대의 문학 과정에서 대중 문학의 적극적인 존재는 사회의 사회적, 문화적 변화의 신호입니다. 20세기.
2. 전통적으로 '비문학' 또는 문학 문화의 경계 현상으로 분류되어 온 자료를 연구 분야에 포함시키는 것은 전통적인 문학 분석의 한계를 드러낸다. 대중 문학 현상을 연구하려면 사회학, 문화 연구 및 심리학과 관련된 학제 간 문제를 다루어야 합니다.
3. 20세기 러시아 대중문학 현상에 대한 호소는 문학적 명성, 독자 수용, 문학 사회학 등의 현대 문학 문제와 이론적으로 거의 발달되지 않고 매우 관련성이 높은 과학적 이해를 전제로 한다. 역사적, 문학적 맥락을 재구성하고, 창의적인 작가의 담론을 다른 유형의 예술적 담론, 문학 및 사회 제도, 비담론적 관행과 연관시키는 것.
4. 20세기 대중문학의 기원에 대한 연구는 전환기(은시대, 혁명 이후의 문학적 상황, 20-21세기로의 전환기)에 활성화되었음을 증언한다. 과도기 현상은 예술적 의식의 주요 요소가 기능하는 방식을 바꾸는 데 있습니다. 과도기 시대는 미적 실험의 가변성, 교리로부터의 문화 해방과 관련된 예술적 발전의 절충주의를 의미합니다. 이러한 대중문학 현상을 연구하는 관점은 20세기 문학의 다양한 예술적 현상의 모자이크에서 온전함을 볼 수 있게 하고, 유형학적으로 유사한 위기의 시대에 이미 일어났던 반복적 과정을 고정시킨다.
5. 대중문학의 기원을 규명하기 위해서는 "고전-소설-대중문학"의 관계에 대한 연구가 특히 중요하다. "두 번째 행"의 문학인 소설은 문학적 "하단"과 근본적으로 다르며 문학의 "중간"분야로 뚜렷한 예술적 독창성이 다르지 않고 재미 있고 유익한 작품을 포함합니다. 영원한 가치에 호소합니다. 픽션 코드의 형식적으로 의미 있는 특징은 다른 문학적 시대(V. Kataev, V. Kaverin, I. Grekova, V. Tokareva, B. Akunin 등)에 속하는 작가의 작품에서 찾을 수 있습니다.
6. 대중 문학의 시학의 독특한 특징은 공식성, 틀에 박힌 플롯의 전개, 영화 촬영법, 고전 문학의 텍스트를 가지고 재부호화 및 유희, 진부한 표현의 활성화, 유전적으로 20세기 초 러시아 문화와 서양 문화.
7. 대중문학 현상에 대한 체계적인 연구는 "과도기" 동안 그들의 지위 변화와 관련된 "존재론적" 성격을 변화시키는 작가와 독자의 범주에 대한 호소를 포함한다.
8. 20-21세기로 접어들면서 문학의 서로 다른 층위 사이의 경계가 나타난다. 특정 장르의 대중 문학을 표시하는 일련의 진부한 표현과 패턴이 소위 "중간 문학"과 현대 포스트 모더니즘의 대표자들에 의해 사용되기 때문에 흐릿합니다.
이는 준비된 독자와 준비되지 않은 독자 모두에게 초점을 맞추는 포스트모던 문학 작품의 보편성을 의미합니다. 첫째, 대중과 작가의 화합에 기여하고, 둘째, 순전히 '물리적으로' 문학의 가능성을 확장시킨다. 종종 이러한 보편성은 소위 "계층화된 글쓰기"를 의미합니다. 즉, 여러 유형의 독자를 대상으로 하는 것처럼 여러 이야기를 포함하는 텍스트입니다(한 계층은 타블로이드 탐정 이야기가 될 수 있고 다른 계층은 철학 논문이 될 수 있음). "레이어드" 걸작의 고전적인 예는 W. Eco의 "The Name of the Rose"입니다.
2. 수직 및 계층적 연결을 수평 및 리좀 연결로 대체. J. Deleuze와 F. Guattari "Rhizome"의 작업에서 그들은 은유적으로 나무와 균사체로 묘사됩니다. 세계의 수목 모형(하늘과 땅의 수직적 연결, 선형-단방향 전개, 상승의 결정론, 순전히 "좌-우", "고-저"로의 구분) 대신에 "근근" 모형을 넣는다. 앞으로 (뿌리 줄기는 특별한 균사체이며, 그 자체의 뿌리입니다).
이를 통해 서로 다른 의미 수준의 접촉 및 상호 작용을 허용하고 인식의 경계를 확장하며 매우 특징적인 이데올로기 및 예술적 다원주의(다양성)로 표시됩니다.
3. 이전 단락에서 선형성 개념의 거부, metadiscursivity 개념의 거부, 메타 코드의 가능성에 대한 믿음, 보편적 언어가 이어집니다. 이항대립에 근거한 사고의 거부. 이것은 "이전 언어와 관련하여 "다르고" "더 진실한" 별도의 예술적 및 철학적 언어를 개발할 필요가 없음을 의미합니다. 어떤 단일 언어도, 어떤 방법도 현실의 완전한 통달을 진지하게 주장할 수 없습니다. 모든 언어 및 모든 코드<<...>> 이제 그들은 M. Epstein이 쓴 것처럼 인간 정신의 새로운 다성 작품이 연주되는 일종의 키인 문화적 초언어의 표시가 되고 있습니다. 특정 메타 아이디어)는 내러티브의 밑줄이 그어진 담론성, 맥락에 대한 의존성을 의미합니다. 정의는 다음과 같이 제공되어야 합니다.
담론(French discours 또는 English discourse)은 특정 기간 동안 현실이 분류되고 표현(표현)되는 특정 원칙뿐만 아니라 사회적으로 조건화된 음성 시스템의 조직입니다.
4. "작가의 죽음"텍스트의 "개인화", 작성된 내용에서 작가의 최대 제거를 의미합니다. 동시에 이것은 텍스트와의 완전한 통합을 의미합니다. 이러한 맥락에서 "저자"라는 개념 대신 "작가"라는 개념이 자주 사용됩니다. 창작자가 아니라 "녹음"하는 사람입니다. 저자가 직접 "개인적으로" 생성할 수 있는 텍스트 요소는 없습니다.
5. 저자의 "부재"와 동시에 그의 "이중 존재" 현상. IT는 저자가 주체인 동시에 객체인 동시에 외부 관찰자라는 사실로 표현됩니다. 포스트모던 문학 작품의 다차원적 공간은 이것을 가능하게 한다. 이고르 스미르노프는 포스트모더니즘의 문화를 주관성이나 객관성의 우세에 따라 정신분열적 문화와 나르시시즘적 문화의 두 가지 버전으로 나눈다고 본다. 분열성 포스트모더니즘은 내재적인 모든 것이 초월적인 것으로 제시되는 모델로 세상을 포착했습니다. 그것은 주어진 것이 결여되어 있고 오직 다른 것이 있을 뿐이다. 나르시시즘적 버전은 세계를 단일 의식에 존재하고 그에 의해 생성되는 내재적인 것으로 간주합니다. 상호텍스트성은 인용, 참조, 암시의 사용과 같은 외부의 도입 및 차용으로서 기호학적 문화 환경과 텍스트의 상호 작용입니다.
포스트모더니즘- 지속적인 기호 교환, 상호 도발 및 레코딩 경험. 이것은 포스트모던 중심성(인용)과 상호텍스트성을 완전히 설명합니다. 의미의 끊임없는 교환은 "자신의" 단어와 "외계인" 단어 사이의 차이를 지우고, 교환 상황에 도입된 기호는 교환에 참여하는 모든 참가자의 잠재적인 소유가 됩니다.
포스트모더니즘의 작품 새롭다고 주장하지 않습니다.플롯만 원본이라고 주장하며 직접 및 수정된 인용과 관련 없는 다양한 출처에 대한 참조로 구성될 수 있습니다. 이 측면은 원하는 경우 거의 모든 고전 작업을 따옴표로 줄일 수 있기 때문에 가장 어렵습니다.
맥락성.포스트모던 텍스트에는 사실상 경계가 없습니다. 컨텍스트에 대한 관심이 너무 커서 "작업"이 끝나고 "상황"이 시작되는 위치를 이해하기가 매우 어렵습니다. 텍스트의 "무게 중심"은 점점 텍스트 외부에 위치합니다. 작가의 이미지, 작가와 대중, 작가와 예술 공간, 대중과 다른 대중의 관계는 실제 "물건"이 아니라 "생산"됩니다.
의미 역설포스트 모더니즘의 많은 작품의 특징. 모든 단어, 모든 진술은 서로 다른 의미로, 심지어는 반대되는 의미로 의미가 있을 수 있습니다. 포스트모던 게임은 문맥에 따라 의미가 바뀌는 단어를 사용하는 게임입니다.
주변성에 대한 관심, 이전에 "외부"문화였던 인간 존재의 표현에. 그러나 이것은 주변 현상에 대한 관심이 아니라 중심과 주변의 권리를 균등화하는 것입니다. "여백에"있었던 것과 "편심"이 된 것.
계층 자체가 "해체"된 경우 주변부의 시작에 대해 이야기하는 것은 의미가 없습니다. 그러나 원하는 "구분 불가능"에 대해 이야기하는 것보다 "주변에 대한 관심 증가"에 대해 이야기하는 것이 항상 더 쉽습니다.
반어.포스트모더니즘은 "객관적인" 현실에 대한 모든 종류의 "경직한" 이데올로기적 구성과 관련하여, 그리고 무엇보다도 그 자체와 관련하여 아이러니합니다. 높음과 낮음의 개념은 포스트모던 세계에서 무의미합니다. 생생한 예는 유명한 소련 만화 "Plasticine Crow"입니다. 플라스틱 캐릭터는 사슬에서 서로 바뀌고 그 과정에서 Krylov의 우화를 "해체"합니다. 짐이 매달린 곳에서 서거나 점프하는 것을 금지합니다.
성별.프로이트주의에 이어 포스트모더니즘은 섹슈얼리티에 대한 관심이 증가했음을 보여줍니다. 이에 반해 포스트모더니즘은 섹슈얼리티 현상을 명료하게 설명하려 하지 않고 오히려 섹슈얼리티를 일종의 담론 구성의 기본 모체로 인식한다. 성적 영역에서 문화로 확장된 개념은 사랑받는 포스트모던 상징입니다.
가상, 객관적 현실의 결여, 시뮬레이션. 캐릭터의 위기, 환상에 대한 매력은 포스트모더니즘의 시뮬라크르 이론을 낳았다. Simulacrum (프랑스어 - 고정 관념, 의사 사물, 빈 형식). 더 일찍 Plato에서- "simulacrum", "사본의 사본". 포스트모던 미학에서 시뮬라크르는 고전적 미학의 예술적 이미지에 속하는 자리를 차지한다. 그러나 이미지(복사본)가 원본과 유사하다면 시뮬라크르는 이미 원본 소스에서 매우 멀리 떨어져 있는 것입니다. 질 들뢰즈는 시뮬라크르를 원본과 사본을 모두 부정하는 기호로 본다.
작업 종료 -
이 주제는 다음에 속합니다.
기본 및 보조 문학 분야
작가의 개성에 대한 자의식 형성을 연구한 사례를 통해 창의적 사고 영감의 본질을 고찰한다. 예술가의 개성 - 정신적 과정의 종합 ..
이 주제에 대한 추가 자료가 필요하거나 원하는 내용을 찾지 못한 경우 작업 데이터베이스에서 검색을 사용하는 것이 좋습니다.
받은 자료로 무엇을 할 것입니까?
이 자료가 유용한 것으로 판명되면 소셜 네트워크 페이지에 저장할 수 있습니다.
| 트위터 |
이 섹션의 모든 항목:
기본 및 보조 문학 분야
문학비평은 언어예술의 특수성과 발생 및 발전과정을 연구하고, 문학작품의 사상적·미적 가치와 구조를 탐구하며, 사회·역사적
예술의 특성
예술의 특성과 본질, 예술적 창의성에 대한 논쟁은 고대부터 계속되어 왔습니다. 아리스토텔레스는 예술적 창의성의 본질을 모방하려는 사람의 타고난 "열정"과 연관시켰습니다.
예술과 소설의 세계
예술과 소설의 세계는 인류의 문화적 정신적 유산입니다. 각 국가는 생생한 이미지로 정신을 반영하는 문화가 풍부합니다.
예술적 이미지의 유형
문학적 이미지의 가장 중요한 기능 중 하나는 단어에 사물이 지닌 무게감, 온전함, 자기 의미를 부여하는 것입니다. 언어 적 이미지의 특이성은 다음에서도 나타납니다.
발문
작업의 마지막 구성 요소, 마지막으로 텍스트의 주요 부분에 배치된 작업과 분리됩니다. 문학 작품의 구성
텍스트의 주관적 구성
문학 작품에서 우리는 말의 대상과 말의 주제를 구별해야 합니다. 말의 대상은 사람, 사물, 상황, 사건 등 묘사된 모든 것과 이야기되는 모든 것입니다. 주제
예술적 연설과 문학적 언어
문학적 이미지는 언어적 껍질에만 존재할 수 있다. 단어는 문학에서 이미지의 물질적 전달자입니다. 이와 관련하여 "예술적"의 개념을 구분할 필요가 있습니다.
시적 장치
시적 기법(트로프)은 전통적인 이름을 다른 주제 영역으로 이전하는 것으로 구성된 언어 단위의 변환입니다. 소명은 다음 중 하나입니다.
예술적 연설의 어휘 자원
소설은 그 가능성의 모든 풍부함에서 자국어를 사용합니다. 중립적이거나 높거나 낮은 어휘가 될 수 있습니다. 쓸모없는 단어와 신조어; 외국어
시적 인물
통사적 표현력은 소설의 또 다른 중요한 언어적 수단입니다. 여기에는 악구의 길이와 선율적 패턴이 모두 중요하며, 그 안의 단어 배열과 다양한 종류의 악구도 중요합니다.
예술적 연설의 리듬 조직
간절의
versification의 스탠자는 스탠자에서 스탠자로 주기적으로 반복되는 일부 형식 기능으로 통합 된 구절 그룹입니다. Monostih - 시적
플롯, 플롯, 구성
작품의 구성 세부 사항: 1. 작품의 줄거리 - 캐릭터와 캐릭터의 관계를 드러내는 일련의 사건
추가의
프롤로그. 작품의 일반적인 의미, 줄거리 또는 주요 동기를 예상하거나 주요 작품 이전의 사건을 간략하게 설명하는 문학 작품의 서론 부분
문학 작품의 구성
문학예술작품의 구성은 사상적의미를 표현하는데서 중요한 역할을 합니다. 작가는 현재 그를 매료시키는 삶의 현상에 초점을 맞추고,
문학의 이데올로기적, 정서적 지향성. 파토스의 개념과 그 변종
작품의 이념적 세계는 주제 및 이슈와 함께 내용-개념적 수준의 세 번째 구조적 구성 요소입니다. 관념적 세계는 영역이다
서사시 장르
서사 문학 장르는 동화에 가장 가까운 서사 민속 장르로 거슬러 올라갑니다. 장르적 형식의 관점에서 보면 동화는 그 자체로 상당히 안정적인 구조를 가지고 있다.
일종의 예술적 창작물로서의 Epos. 서사시 유형. 서사 장르의 특징
이러한 유형의 예술적 창의성 중 가장 오래된 것은 서사시입니다. 서사시의 초기 형태는 원시적 공동 체제의 조건에서도 발생하며 평화와 함께 사람의 노동 활동과 관련이 있습니다.
일종의 예술적 창의성으로서의 가사. 가사 장르. 서정적 영웅에 대한 개념과 논쟁
예술적 창의성의 또 다른 종류는 서정성입니다. 시인의 내적 경험을 전면에 내세운다는 점에서 서사시와 다르다. 우리 앞의 가사 속에는 발랄한 설렘 체
일종의 예술적 창의성으로서의 드라마. 드라마투르기 장르의 특징
예술적 창의성의 원래 종류는 드라마입니다. 일종의 문학으로서 드라마의 특수성은 원칙적으로 상연을 목적으로 한다는 사실에 있다. 인 드라마 재
문학의 인지 기능
과거에는 예술(문학 포함)의 인지적 잠재력이 종종 과소평가되었습니다. 예를 들어, 플라톤은 모든 진정한 예술가를 이상적인 상태에서 추방하는 것이 필요하다고 생각했습니다.
기대의 기능("카산드라의 시작", 기대로서의 예술)
왜 "카산드라의 시작"인가? 아시다시피 카산드라는 도시의 번영과 권력의 시대에 트로이의 죽음을 예언했습니다. 예술, 특히 문학에는 항상 "카산드라 원칙"이 있었습니다.
교육적 기능
문학은 사람들의 감정과 생각의 체계를 형성합니다. 혹독한 시련을 겪은 영웅들을 보여주는 문학은 사람들로 하여금 그들에게 공감하게 만들고 이것은 말하자면 그들의 내면을 정화합니다. 안에
현대 문학 비평의 방향, 흐름, 문체의 개념
그러나 예술적 시스템 내에서 창의적인 개인의 모든 독창성을 위해 공통된 특징에 따라 특별한 품종이 형성됩니다. 이러한 품종을 연구하려면 무엇보다도
고대 문학의 개념
그리스가 유럽 문화의 요람이라면 그리스 문학은 유럽 문학의 토대, 토대입니다. 라틴어 번역에서 "고대"라는 단어는 "고대"를 의미합니다. 그러나 모든
고대 문학의 운명
고대 문학의 줄거리, 영웅 및 이미지는 다음 시대의 작가들이 끊임없이 그들에게 의지하는 완전성, 명확성 및 의미의 깊이로 구별됩니다. 고대 이야기는 새로운 해석을 찾습니다
고대문학의 시대구분과 특징
그 발전 과정에서 고대 문학은 여러 단계를 거쳤으며 모든 문학 형식의 고전적 사례로 표현됩니다. 이들은 서사시 및 서정시, 풍자, 비극 및 희극, 송가 및 우화, 소설 등입니다.
고대 신화
그리스 문화의 가장 중요한 요소는 신화, 즉 고대로 거슬러 올라가는 전설, 전통, 전설이었습니다. 그들은 이미지와 플롯의 가장 풍부한 보고를 구성합니다. 신화에 반영
고대 서사시. 호머
그리스 문학의 가장 고대 시대의 가장 위대한 기념물은 호머 "일리아드"와 "오디세이"의 시입니다. 시는 민속, 민속이 있기 때문에 민속 영웅 서사시의 장르에 속합니다.
페리클레스 시대의 드라마의 부상
5~4세기 기원전. - 문학과 예술, 과학과 문화의 비범한 부상, 민주주의의 개화로 특징지어지는 그리스 역사상 영광스러운 시대. 이 기간을 Attica 다음으로 Attic이라고 합니다.
고대 극장
모방하는 것은 인간의 본성입니다. 게임의 아이는 인생에서 본 것을 모방하고 춤의 야만인은 사냥 장면을 묘사합니다. 고대 그리스 철학자이자 예술 이론가인 아리스토텔레스는 모든 예술
고대의 비극
객관적으로 더 나은 운명에 합당하고 인류의 이익을 위해 많은 영광스러운 행동을 할 수 있으며 동시대와 후손들 사이에서 불멸의 명성을 얻은 사람들의 고통과 죽음을 우리는 경험합니다.
골동품 코미디
사람들은 웃는 경향이 있습니다. 아리스토텔레스는 사람에게 내재된 이러한 특성을 사람과 동물을 구별하는 존엄성까지 끌어올렸습니다. 사람들은 모든 것, 심지어 가장 사랑스럽고 가장 가까운 사람까지도 비웃습니다. 그러나 하나에
그리스어 가사
그리스 문학의 발전에는 패턴이 있습니다. 특정 역사적 시기는 특정 장르의 지배로 특징지어집니다. 가장 오래된 시대, "호메로스 그리스" - 영웅적인 시대
그리스 산문
그리스 산문의 전성기는 그리스 시대(BC III-I 세기)에 해당합니다. 이 시대는 알렉산더 대왕의 이름과 관련이 있습니다. 동부 국가에서 그의 정복과 캠페인은 큰 영향을 미쳤습니다.
중세 시대
로마제국은 5세기에 멸망했다. 기원 후 노예 봉기와 야만인의 침략의 결과로. 수명이 짧은 야만인 국가가 폐허에서 일어났습니다. 역사적으로 소진된 상태에서 전환
Hilarion의 법과 은혜에 관한 말씀
4. 가장 오래된 러시아인의 삶 ( "동굴의 테오도시우스의 삶", Boris와 Gleb의 삶). 성도의 삶. Hagiographic 장르의 기념비-성도들의 삶-도 제기되었습니다.
Batu의 Ryazan 황폐화 이야기
6. 웅변 산문의 장르는 13세기 고대 러시아 문학 체계의 주요 장르 중 하나이다. 세라피온의 "말"로 표현된다. 세라피온의 다섯 가지 "단어"가 우리에게 내려왔습니다. 의 메인 테마
휴머니즘의 개념
"휴머니즘"이라는 개념은 19세기 과학자들에 의해 사용되었습니다. 그것은 라틴어 humanitas(인간의 본성, 영적 문화)와 humanus(인간)에서 유래했으며 이데올로기를 나타냅니다.
낙원에 관한 Tfersky Theodore 영주에게 Novgorod Vasily 대주교의 서신 "
검토 기간 동안 발생한 러시아 공국 간의 우위를위한 정치적 투쟁은 당시 창작 된 문학 작품의 저널리즘 지향과 시사성을 강화합니다.
Temir-Aksak의 이야기
이전 시대와 마찬가지로 문학의 주요 장르는 연대기와 성인식입니다. 걷기라는 장르가 되살아나고 있다. 전설적이고 역사적인 이야기의 장르가 널리 퍼지고 있으며,
역사적 이야기
XVI 세기에. 전 러시아 연대기 작성이 중앙 집중화되었습니다. 이 연대기 작성은 모스크바에서 수행되었습니다 (대부분 대공과 수도권 장관의 합동 세력에 의해). 다른 도시의 연대기
홍보 (I. Peresvetov, A. Kurbsky, Ivan the Terrible)
고대 Rus'에는 저널리즘을 정의하는 특별한 용어가 없었습니다. 물론 우리가 요약할 수 있는 저널리즘 장르의 경계는 매우 임의적입니다.
보편적 예술 시스템으로서의 낭만주의
낭만주의는 19세기 초 문학의 한 방향이다. 낭만주의 "낭만주의"라는 단어의 여러 의미: 1. 1분기 문학과 예술의 방향
보편적 예술 시스템으로서의 리얼리즘
리얼리즘 - 문학과 예술에서 - 현실을 묘사하기 위해 노력하는 방향. R. (real, real) - 얇은 방법, 추적
사회적 리얼리즘의 원리
국적. 이것은 서민을 위한 문학의 이해력과 민속 연설과 속담의 사용을 모두 의미했습니다. 관념론. 보여주다
문학에서
사회주의 리얼리즘의 리트라는 정당 이데올로기의 도구였다. 유명한 스탈린의 표현에 따르면 작가는 "인간 영혼의 엔지니어"입니다. 그의 재능으로 치트에 영향을 미쳐야 합니다.
보편적 예술 시스템으로서의 모더니즘
20세기 문학은 전쟁과 혁명, 그리고 새로운 혁명 이후 현실의 형성이라는 분위기 속에서 발전했습니다. 이 모든 것이 당시 작가들의 예술적 검색에 영향을 미칠 수밖에 없었습니다.
포스트모더니즘: 정의와 특징
포스트 모더니즘은 모더니티를 대체 한 문학적 경향이며 요소, 인용, 몰입의 다양성만큼 독창성에서 그다지 다르지 않습니다.
러시아 포스트모더니즘의 특징
러시아 문학의 포스트모더니즘 발전 과정에서 조건부로 60~70년대의 세 시기를 구분할 수 있습니다. - (A. Terts, A. Bitov, V. Erofeev, Vs. Nekrasov, L. Rubinshtein 등) 70s - 8
상징주의와 절정주의
SYMBOLISM - 1870~1910년대 유럽과 러시아 미술의 문학적, 예술적 경향으로, 예술의 목표는 상징을 통해 세계 통합을 직관적으로 이해하는 것입니다.
러시아의 미래주의
러시아에서는 미래주의가 처음에는 회화에서 나타난 다음 문학에서만 나타났습니다. 형제 David와 N. Burlyukov, M. Larionov, N. Goncharova, A. Exter, N. Kulbin 및
입체 미래주의
러시아 미래주의 프로그램, 더 정확하게는 처음에는 스스로를 "Gilea"라고 불렀고 cubo-futurists 그룹 (거의 모든 Gilean 시인-어떤 형태로든)으로 문학사에 들어간 그룹의 프로그램입니다.
자아 미래주의. 이고르 세베리야닌
Severyanin은 1911 년 러시아에서 처음으로 자신을 미래 학자라고 부르며이 단어에 "자아"라는 단어를 추가했습니다. 그것은 밝혀졌습니다-자아 미래주의. (“나는 미래다” 또는 “나는 미래에 있다”). 1911년 10월 세인트루이스에서 조직이 조직되었습니다.
다른 미래학자 그룹
"kubo"와 "ego" 이후 다른 미래형 그룹이 생겼습니다. 그들 중 가장 유명한 것은 "Poetry Mezzanine"(V. Shershenevich, R. Ivnev, S. Tretyakov, B. Lavrenev 및 기타) 및 "Tsen"입니다.
미래학자와 러시아 혁명
1917년의 사건은 즉시 미래주의자들을 특별한 위치에 놓았습니다. 그들은 10월 혁명을 구세계의 파괴이자 그들이 열망하는 미래를 향한 발걸음으로 환호했습니다. "수용하다
운동의 일반적인 기초는 무엇이었습니까?
1. "쓰레기 붕괴의 필연성"이라는 자연스러운 느낌. 2. 다가오는 격변의 예술을 통한 창조와 새로운 인류의 탄생. 3. 창의는 모방이 아니라 지속이다
문학 운동으로서의 자연주의
상징주의와 함께 등장한 수년 동안 자연주의는 부르주아 문학에서 그다지 흔하지 않은 또 다른 경향이었습니다. 대표자: P. Bobory
문학 운동으로서의 표현주의
EXPRESSIONISM (프랑스어 표현 - 표현) - 20세기 초 문학과 예술의 아방가르드 경향. 표현주의 이미지의 주요 주제는 내부 경험입니다.
러시아 표현주의에 관한 Baedeker
Terekhina V. 1921 년 10 월 17 일 Valery Bryusov 회장의 Polytechnic Museum에서 "모든 시적 학교 및 그룹의 검토"가 열렸습니다. 선언문과 시는 신고전주의적이었습니다.
감성주의 선언
1. 예술의 본질은 독특한 감정적 지각을 독특한 형태로 전달함으로써 독특하고 독특한 감정적 행동을 만들어내는 것이다. 2
문학 운동으로서의 초현실주의
초현실주의(French surrealisme - super-realism)는 1920년대에 발전한 20세기 문학과 예술의 경향이다. 작가 A. Breton의 주도로 프랑스에서 시작, surre
오베리우의 통일에 관하여
이것은 Leningrad House of Press에서 조직 된 문학 시인, 작가 및 문화 인물 그룹의 대표자들이 N. Baskakov가 매우 호의적으로 감독 한 자신을 불렀던 방법입니다.
알렉산더 브베덴스키
말을 탄 손님 (발췌) 대초원 말이 지쳐서 달리고 말의 입술에서 거품이 떨어집니다. 밤 손님, 당신은 백이 아닙니다
재미와 먼지의 지속성
강의 물은 시끄럽고 시원하며 산의 그림자는 들판에 떨어지고 빛은 하늘로 나갑니다. 그리고 새들은 이미 꿈속에서 날고 있습니다. 그리고 검은 콧수염을 기른 관리인 *
문학적 방향으로서의 실존주의
실존주의 40년대 후반과 50년대 초반. 프랑스 산문은 실존주의 문학의 "지배"시기를 겪고 있으며 고양이는 프로이트의 사상의 영향에 필적하는 예술에 대한 영향을 미쳤습니다. 겹
실존주의 러시아어
철학 모음을 식별하는 데 사용되는 용어입니다. 가르침뿐만 아니라 (넓은 의미에서) 그들과 영적으로 관련된 문학 및 기타 예술 운동, 범주 구조, 상징 및 약
자기 파괴적인 예술
자기파괴 예술은 포스트모더니즘의 기이한 현상 중 하나이다. 관객의 눈앞에서 희미해지는 물감으로 그린 그림들…
연설의 인물. 산책로
비 유적 연설 수단. 정확성, 명확성, 정확성 및 순도는 말의 형식에 관계없이 각 작가의 스타일이 달라야하는 말의 속성입니다.
산책로 (그리스어 tropos - 회전율)
꽤 많은 단어와 전체 구가 적절한 의미가 아닌 비유적인 의미로 자주 사용됩니다. 그들이 지정하는 개념을 표현하는 것이 아니라 다른 사람의 개념을 표현하는 것입니다.
예술적 연설과 그 구성 요소
예술적 연설 (즉, 소설의 언어)은 "문학적 언어"의 개념과 부분적으로 일치합니다. 문학적 언어는 규범적인 언어이며 그 규범은 고정되어 있습니다.
검증 시스템(미터법, 토닉, 음절, 음절 토닉)
예술적 연설의 리드미컬한 구성은 억양-구문 구조와도 연결되어 있습니다. 리듬의 가장 큰 척도는 시적 연설로 구별되며 리듬이 고르게 이루어집니다.
돌니키. V. Mayakovsky의 악센트 구절
1. DOLNIK - 강세가 있는 음절의 수만 행에서 일치하고 그 사이의 강세가 없는 음절의 수는 2에서 0까지인 일종의 강세 절입니다. 강세 사이의 간격 n
G.S. Skripov Mayakovsky 구절의 주요 장점
V. V. Mayakovsky의 창의적인 이미지가 우리에게 놀랍고 소중한 이유는 무엇입니까? 소비에트 예술과 소비에트 국민의 삶에서 "선동가, 고함치는 사람, 지도자"로서의 그의 역할은 잘 알려져 있으며 가치가 있습니다.
미터, 리듬 및 크기. 크기의 종류. 리듬 구절 결정자
시적 연설의 핵심에는 주로 특정 리듬 원칙이 있습니다. 따라서 특정 운문의 특징은 주로 운율의 원칙을 결정하는 데 있습니다.
라임, 운을 맞추는 방법
운율은 두 개 이상의 행의 끝이나 시적 행의 대칭적으로 배열된 부분을 연결하는 소리의 다소 유사한 조합의 반복입니다. 러시아 고전에서
스탠자의 종류
연은 일반적으로 다른 동일한 그룹에서 반복되는 운율의 특정 배열이 있는 구절 그룹입니다. 대부분의 경우 스탠자는 완전한 구문 전체입니다.
Sonnet은 이탈리아어와 영어로 제공됩니다.
이탈리아 소네트는 2개의 4행시와 2개의 마지막 3행시로 나누어진 14행 시입니다. 4행시에서는 십자 또는 고리가 사용됩니다.
고대 그리스와 고대 로마의 철학적, 문학적 비판적 사고
특별하고 발전된 과학으로서의 문학 비평은 비교적 최근에 나타났습니다. 최초의 전문 문학 평론가와 평론가는 19세기 초에야 유럽에 나타났습니다(Saint-Bev, V. Belinsky). 디
중세와 르네상스 문학비평사상의 발전
중세에는 문학적 비판적 사고가 완전히 사라졌습니다. 소위 Carolingian 르네상스 (후기 VIII - 초기 IX 세기)의 짧은 기간에 반성 중 일부가 발견되지 않는 한. 함께
계몽주의의 문학적 비판적 사고
Voltaire의 동포 Denis Diderot (1713-1784)은 Aristotle과 Boileau의 추종자를 공격하지 않고 이미 그들과 비교하여 새로운 것을 표현했습니다. "아름다운"기사에서 Diderot은 친척에 대해 말합니다.
문학 비평의 전기적 방법
문학 비평에서의 신화 학파, 신화 및 의례-신화 비평
19세기에 문학비평은 문학의 이론과 역사를 다루는 별도의 과학으로 형성되었으며 텍스트 비평, 자료 연구, 참고문헌 등 여러 보조 분야를 포함합니다.
문화 및 역사 학교. 단어의 예술에 대한 A. Veselovsky의 주요 아이디어
19세기 후반 유럽 문학 비평에 결정적인 사상과 방법론을 제시한 또 다른 뛰어난 문학 평론가 이폴리테 타인(1828-1893)은 자신을 생트 베브의 제자로 여겼다.
문학 비평의 비교 역사적 방법
19세기 러시아 최대 문학평론가 A. 베셀로프스키가 젊었을 때 문화사학파의 영향을 경험한 것이 나중에 그 한계를 극복하고
정신 분석 비평
문학 비평에 영향을 미친 이 학파는 오스트리아의 정신과 의사이자 심리학자인 지그문트 프로이트(1856-1939)와 그의 추종자들의 가르침에 기초하여 생겨났습니다. Z. Freud는 두 명의 중요한 심리학자를 개발했습니다.
문학 비평의 공식 학교. 러시아 정규 학교
문학 비평의 공식 학교. 19세기 후반의 문학 비평은 문학의 내용적 측면에 대한 관심이 특징이었다. 당시 가장 큰 연구 학교
구조주의와 "새로운 비판"
New Criticism 20세기 영미 문학 비평에서 가장 영향력 있는 학파로, 그 기원은 1차 세계 대전 시기로 거슬러 올라갑니다. 문학비평의 방법XX
후기구조주의와 해체주의
후기 구조주의 지난 사반세기 동안 서유럽과 미국의 문학 비평에 강한 영향을 미쳤던 서구 인도주의 사상의 이데올로기적 경향. 포스트스트럭처럴
현상학적 비판과 해석학
현상학적 비평 현상학은 20세기에 가장 영향력 있는 경향 중 하나이다. 현상학의 창시자는 독일의 관념론 철학자 에드문트 후설(1859~1938)이다.
Yu.M 씨의 투고 현대 문학 비평에서의 로트만
Yuri Mikhailovich Lotman(1922년 2월 28일, Petrograd - 1993년 10월 28일, Tartu) - 소비에트 문학 평론가, 문화학자 및 기호학자. CPSU 회원 (b)
M.M.의 투고 현대 문학의 바흐틴
Mikhail Mikhailovich Bakhtin (1895 년 11 월 5 일 (17), Orel-1975 년 3 월 6 일, 모스크바)-러시아 철학자이자 러시아 사상가, 유럽 문화 예술 이론가. 섬
작품의 장르와 내부 대화
Bakhtin은 문학에서 "조직된 이념적 자료"뿐만 아니라 "사회적 의사 소통"의 한 형태도 보았습니다. Bakhtin에 따르면 사회적 커뮤니케이션의 과정은 작업의 텍스트 자체에 각인되어 있습니다. 그리고
작업의 목표
Erast Fandorin에 관한 Georgy Chkhartishvili(Boris Akunin)의 일련의 책을 어떤 종류의 문헌에 포함해야 하는지 결정합니다.
업무
· 엘리트, 대중 문학 개념의 특징을 강조합니다.
· 현대 문학의 맥락에서 위 범주의 기호를 결정하고 구체적인 예를 제시하십시오.
· 다양한 문학 범주의 선택된 특성에 따라 Boris Akunin의 작업을 고려하십시오.
구체적인 예를 들어 결론을 정당화하십시오.
섹션 I 엘리트 및 대중 문학의 개념.
대중 문학
현대 독서 커뮤니티에서 소설은 일반적으로 두 그룹으로 나뉩니다.
"엘리트" 문학(출판된 작품 전체 흐름의 약 3%)
상업/대중 문학(그 외 모든 것, 즉 97%)
엘리트 문학
엘리트 문학, 그 본질은 엘리트 (엘리트, 프랑스-선택적, 선택적)의 개념과 관련이 있으며 일반적으로 대중적이고 대중적인 문화에 반대합니다.
문학 비평가들은 엘리트 문학이 문화의 기본 의미를 보존하고 재생산할 수 있으며 근본적으로 중요한 여러 특징을 지닌 유일한 문학이라고 생각합니다.
엘리트 문학의 기준
더 "오래 플레이"합니다("상위"에 더 오래 남아 있음).
본격적인 이념적 책임을 질 수 있습니다.
원초적인 입맛을 만족시킬 뿐만 아니라
덜 공식적이고 예측 가능합니다.
그녀의 레시피는 복제하기가 더 어렵습니다.
소설과 단순한 대중 문학을 구분하는 주요 방법은 시간의 시험입니다. 소설은 수년이 지난 후에도 계속해서 재 인쇄되는 반면 대중 문학은 분명히 그 시대에 "연결"되어 있습니다. 다른 모든 기준은 명확한 경계를 그리는 것을 허용하지 않습니다.
대중 문학
대중 문학은 대규모 대중 문화 블록의 일부입니다.
대량 작업은 특별한 문학적, 예술적 취향과 미적 인식이 필요하지 않은 동화의 용이성과 교육에 관계없이 다양한 연령대와 인구 계층에 대한 접근성이 특징입니다.
대중 문화는 대중 사회의 형성과 관련된 산업 및 후기 산업 시대의 산물입니다. 문화 학자, 사회 학자, 철학자 등 다양한 프로필의 연구원에 대한 태도는 모호합니다. 그것은 공격성과 압력, 도덕적 및 윤리적 제한의 부재로 일부를 두려워하고 격퇴하고 다른 일부는 기뻐하고 다른 일부는 무관심을 나타냅니다.
대중문학의 기준
유통 (엘리트 문학이 항상 소량 유통되는 것은 아니며 대중 문학이 항상 유통 기록을 깨는 것은 아니기 때문에 모호한 기준);
영광의 간결함 (망각에 빨리 빠지고 동시에 대중 문학의 대표자가 아닌 두 번째 줄의 많은 작가가 있습니다);
일반 접근성, 이해 가능성(엘리트 문학이 모호할 필요는 없으며 좁은 범위의 지식인들에게만 이해 가능함)
상업화 (엘리트 문학은 이익에 대한 아이디어를 부정하지 않으며 동일한 푸쉬킨은 그의 작품에 대해 좋은 수수료를 받았으며 이것을 "잘못"이라고 생각하지 않았습니다);
높은 이데올로기 부족, 일반적으로 이데올로기 적 책임, 재미있는 성격 (엘리트 문학도 항상 높은 가치를 설교하는 것은 아니며 동시에 저자와 가까운 철학적 또는 정치적 성격의 특정 아이디어가 대중 문학에 나타날 수 있음)
원초적인 맛을 지향? (원시성의 정도를 결정하는 방법? 누가 검사를 수행합니까?);
가장 단순한 욕구에 대한 만족? (엘리트 문학은 그들을 충분히 만족시킬 수 있고, 대중 문학은 논리적 사고를 발전시키거나 시민의식을 교육할 수 있다);
높은 수요, 상업적 성공, "팬" 그룹 형성;
템플릿(반복 가능성, 인식 가능성, 예측 가능성)
성격에 대한 작업의 우선 순위 (저자의 성격이 없으며 창의적인 작업이 있음)
표현수단의 빈곤, 제한된 어휘(잘 만들어진 문학적 번역은 원문의 단점을 보완할 수 있고, 그 반대의 경우도 마찬가지로 평범한 번역은 인식의 질을 악화시키기 때문에 번역 작품에 적용하기 거의 불가능하다. 원본 또한 어떤 경우에는 능동적이지만 부적합한 적용이 가능합니다.
창작 과정의 재구성 가능성(재생산이 아니라 "기술"의 해독).
대중 문학에서는 일반적으로 도시 생활의 그림 인 사회 관습에 대한 에세이를 찾을 수 있습니다.
일반적으로 대중문학과 비대중문학을 분리하는 것은 극도로 어려운 일이라는 점을 인식해야 한다. 특정 작품은 여러 가지 특징을 가질 수 있지만 동시에 대중 문학의 모델이 될 수는 없습니다.
상업 및 비상업 문학.
대중 문학은 종종 상업적 성공 및 상업적 이익의 개념과 관련이 있기 때문에 문제의 이러한 측면을 고려할 필요가 있습니다.
문학의 상품화는 저작권 및 로열티의 개념과 관련이 있습니다. 비공식 채널(예: 구두 전송)을 통해 통제되지 않은 저작물 배포 조건에서 수익을 창출하는 것은 불가능합니다.
고대 세계문학에서는 저자 개념이 존재하지 않거나 약화되었다. 구두 형식의 구두 창의성은 개인의 저자와 잘 맞지 않습니다. 새로운 공연이있을 때마다 작업이 다소 변경되면서 성장하고 원본 소스 (첫 번째 내레이터, 작가)는 잊혀집니다.
문학으로 수익을 내기 위한 첫 번째 조건은 인쇄술의 등장과 부수 증가다.
서면 문학은 작가의 이름을 보존할 수 있는 더 많은 기회를 제공하지만, 여기에는 사회에 존재하는 심리적 태도가 중요한 역할을 합니다. 예를 들어 고대 루스의 문학은 저자성을 강조하는 데 초점을 맞추지 않은 반면 고대 그리스에서는 그 반대였습니다.
고대 문학에 이미 그러한 저자가 존재한다면, 저작권의 법적 인정과 문학 작품에서 금전적 이익을 얻을 수 있는 가능성을 향한 추가 단계는 훨씬 나중에 이루어졌습니다.
그러나 "상업적으로 유익한 프로젝트"와 "대중 문학"의 개념은 부분적으로 만 일치한다는 점에 유의해야합니다. 이익을 위해 만들어지고 이 이익을 받도록 허용한 대량 작업이 있습니다. 동시에 일부 대량 생산은 상업적 성공이 거의 없는 것으로 판명되었습니다. 이익 지향이 자동으로 이익이 원하는 금액으로 수신된다는 것을 의미하지는 않습니다. 그리고 마지막으로, 원래는 상업적 수요를 "관심 없이" 창작했지만 결국 저작권 보유자에게 막대한 이익을 안겨준 "엘리트" 저작물이 있습니다.
대중 문학의 영웅.
캐릭터는 인식 가능한 사회적 상황과 일반적인 환경에서 행동하며 일반 독자와 가까운 문제에 직면합니다. 비평가들이 대중 문학이 어느 정도 예술적 인간 연구의 일반적인 자금을 보충한다고 말하는 것은 우연이 아닙니다.
긍정적인 영웅의 구성은 초인, 불멸의 윤리적 모델을 만드는 원리를 따른다. 모든 위업은 그러한 영웅의 대상이며 모든 범죄를 해결하고 범죄자를 처벌 할 수 있습니다. 이것은 일반적으로 개별 캐릭터 특성, 전기뿐만 아니라 이름도없는 영웅 체계, 영웅 마스크입니다.
섹션 II "Erast Fandorin의 모험"
러시아에서 가장 유명한 형사 중 한 사람의 이야기는 비교적 최근에 발표되었습니다. Erast Petrovich Fandorin에 관한 첫 번째 책은 1998년 러시아에서 출판되었고 마지막 책은 최근 2015년에 출판되었습니다. 이 탐정 모자이크에는 총 14개의 "단편"이 있습니다.
1) 1998 - "아자젤"
2) 1998 - "터키 갬빗"
3) 1998 - "리바이어던"
4) 1998 - "아킬레스의 죽음"
5) 1999 - "특별 과제"
6) 1999 - "국무원"
7) 2000 - "대관식"
8) 2001 - "죽음의 여주인"
9) 2001 - "죽음의 연인"
10) 2002 - "다이아몬드 전차"
11) 2007 - "옥 묵주"
12) 2009 - "전 세계가 극장이다"
13) 2012 - "검은 도시"
14) 2015 - "플래닛 워터"
작업의 본질은 아주 간단합니다. 국가를 위해 일하고 가장 복잡하고 복잡한 사건을 조사하는 사람의 삶. 동시에 그는 단조롭지 않고 각 책마다 실패하며 더 발전된 것을 봅니다.
책의 줄거리는 놀라운 우여곡절, 주인공의 상태를 완전히 바꾸는 예기치 않은 사건이 풍부합니다. 14개의 상호 연결된 작품에서. Boris Akunin은 주인공의 삶을 완전히 묘사하고 그의 삶의 각 기간, 지적 성장 및 자기 계발을 명확하게 설명했습니다. 또한 저자는 공백이없는 그의 전기를 매우 정확하게 처방합니다.
Boris Akunin과 그의 책의 인기.
(지난 10년 동안 2000-2010)
The-village가 쓴 것처럼 수도 모스크바에서 가장 큰 서점 중 하나는 새해 전날 가장 많이 팔린 작가에 대한 자체 평가를 발표했습니다. 결과는 가장 인기 있는 트렌드만 반영하는 단순화된 동시에 예시적인 그림입니다. 이들은 Pro-Books.ru가 쓴 가장 많이 구입 한 책입니다. 사실, 그들 모두가 문학사에 남지는 않을 것입니다.
지난 10년간 가장 인기 있는 책:
(Erast Fandorin에 관한 책만)
6. Boris Akunin "Diamond Chariot"(19,161장)
8. 보리스 아쿠닌 "죽음의 연인"(17,561부)
9. 보리스 아쿠닌 "죽음의 여주인"(16,786부)
16. Boris Akunin "Jade Rosary"(13,315부)
(예: 처음 세 곳)
1. Boris Akunin (198,051장)
2. 파올로 코엘료(118,723장)
3.Joan Rowling(90,581부)
매년 가장 많이 구입한 책:
2001 - 보리스 아쿠닌 "죽음의 여주인"(12,065부)
2002 - 조앤 롤링 "해리포터와 마법사의 돌"(10,111부)
2003 - Paolo Coelho "Eleven Minutes"(9,745부)
2004 - Joan Rowling "Harry Potter and the Order of the Phoenix"(7,292부) 2005 - Oksana Robsky "Casual"(8,838부)
2006 - Sergets Minaev "Duhless: A Tale of a Fake Man"(9,463부)
2007 - Joan Rowling "해리포터와 죽음의 성물"(5,567부) 2008 - Evgeny Grishkovets "아스팔트"(6,922부)
2009 - Boris Akunin "Falcon and Swallow"(4,655부)
2010 - Boris Akunin "전 세계는 극장입니다"(4,710부)
주인공
에라스트 페트로비치 판도린
Erast Fandorin에 대한 Boris Akunin :
"내 책의 탐정 요소에 대해 이야기한다면 나는 코난 도일의 추종자입니다." - B. Akunin.
“안타깝게도 저는 Fandorin의 삶의 원형에 대해 잘 모릅니다.
문헌에는 여러 가지가 있습니다. 사실 이것들은 내가 바로 이 화학 물질의 기초로 삼았던 그의 전임자들의 것입니다. 절대 긍정 영웅 공식, 내 관점에서. 모든 여성이 사랑에 빠지는 믿을 수 없을 정도로 아름답고 매우 강하고 믿을 수 없을 정도로 고귀하고 신비하지만 그는 여전히 차갑고 무관심합니다. 문학에서 외적으로 그는 아마도 가장 유사합니다. 그레고리 알렉산드로비치 페초린, 그는 꽤 불쾌하기 때문에 캐릭터로 정말 좋아하지 않습니다. 그러나 그는 당당하고 잘 생기고 화려한 남자입니다. 언어 결함(Fandorin 말더듬) 측면에서 그는 내가 좋아하는 또 다른 캐릭터인 대령처럼 보입니다. "화이트 가드"의 나이트르, 그러나 누가 말을 더듬지 않고 버벅거렸지만 이것은 중요하지 않습니다.
Fandorin의 성격은 귀족, 교육, 헌신, 부패하지 않음, 원칙에 대한 충성과 같은 19 세기 귀족의 이상을 구현했습니다. 또한 Erast Petrovich는 잘 생기고 흠 잡을 데없는 매너를 가지고 있으며 항상 혼자이지만 숙녀들에게 인기가 있으며 도박에서 비정상적으로 운이 좋습니다.
Erast Petrovich Fandorin의 개발
14권 이상
(예를 들어 처음 3개와 10번째를 고려하십시오.)
1998년 1권 - "Azazel" 비범한 탐정 Erast Fandorin에 대해. 그는 겨우 스무 살이고 순진하고 운이 좋으며 두려움이없고 (또는 어리 석고) 고상하고 매력적입니다. Young Erast Petrovich는 경찰서에서 근무하며 마음의 요청에 따라 매우 복잡한 사건을 조사하고 있습니다. 책의 끝에서 그는 사랑하는 사람(엘리자베스)을 잃고 이것은 그의 상태에 큰 영향을 미치며, 그는 물러나고, 가혹해지고, 삶을 더 현실적으로 바라보고, 이전의 청춘 로맨스는 더 이상 존재하지 않습니다.
1998년 2월 - Erast Fandorin 형사에 관한 "Turkish Gambit". 1877년, 러시아 제국은 가장 잔인한 러시아-터키 전쟁에 휘말렸습니다. 사랑하는 사람의 죽음 이후 절망에 빠진 Erast Petrovich는 세르비아 자원 봉사자로 발칸 반도에갑니다. Fandorin은 러시아-터키 전쟁에 참여합니다. 격렬한 전투와 포로 생활은 그의 몫이 됩니다(이는 일본에서 그의 명성에 부정적인 영향을 미칠 것입니다). 터키 갬빗 사건이 성공적으로 완료된 후 Fandorin은 헌병 국장의 어지러운 제안에도 불구하고 그를 "지옥"으로 임명하도록 요청하고 일본 주재 러시아 제국 대사관 비서로 임명되었습니다.
3차 "Leviathan" -1998 - 1878. 근무지로 가는 길에 판도린은 파리와 리바이어던 여객선에서 일어난 일련의 불가사의한 살인 사건을 폭로했습니다. 일본에서 (그의 도착은 책 Diamond the chariot에 "Between the lines"라는 책에 설명되어 있으므로 즉시 도착합니다).
2002년 10월 - "다이아몬드 전차"
"잠자리 포수" -"Dragonfly Catcher"의 첫 번째 볼륨의 작업은 1905 년 Rybnikov 참모장과의 만남으로 시작됩니다. 러일 전쟁 중에 일본 요원 네트워크가 러시아에서 매우 성공적으로 일하고 있지만 수년 동안 경험이 풍부하고 현명한 Erast Petrovich Fandorin이 방해가됩니다.
"선 사이"- ("Leviathan"이라는 책의 사건 이후) "Between the Lines"의 두 번째 볼륨은 1878년 일본으로 우리를 안내합니다. 이것은 젊은 외교관 Erast Fandorin과 그의 인생 전체를 바꾼 사랑 인 치명적인 아름다움 Midori의 러브 스토리입니다.
이제 저자가
모든 것을 아주 자세하게 설명했습니다.
(전기, 마음의 상태)
"Diamond Chariot" 볼륨 "Between the Lines"
"선 사이"- 1878. 일본 요코하마. 말 그대로 "떠오르는 태양의 땅"에 도착한 후 처음 몇 분부터 Fandorin은 가장 저명한 일본 정치인, 요코하마 매춘 업소의 도적, 신비한 닌자 시노비가 참여하는 정치 및 범죄 음모에 다시 연루된 자신을 발견합니다. . Fandorin은 Fandorin의 유명한 도박 행운으로 생명과 명예 (생명보다 Masa가 더 소중하게 여겼던)를 구한 전 강도 Masahiro Shibata의 우정과 헌신을 찾습니다. 이제부터 Masahiro(Masa)는 모든 모험에서 Fandorin의 시종이자 그의 충실한 동반자가 됩니다. 또한 Erast Petrovich는 아름다운 창녀 O-Yumi (실명 Midori)를 만납니다. Lizonka의 죽음 이후 Erast Petrovich의 심장을 덮은 얼음 껍질을 녹인 것처럼 보이는 Midori와 Fandorin 사이에서 열정이 불타 오릅니다. 젊음의 삶의 기쁨이 다시 그에게 돌아옵니다. 저자는 Fandorin의 행동과 생각을 통해 아주 잘 묘사했습니다. 미도리는 고대 시노비 일족의 마지막 우두머리인 단바 모모치의 딸로 밝혀졌다. Momoti 덕분에 Fandorin은 닌자 기술의 기술을 소개받습니다. Midori, Masa 및 Tamba의 도움으로 Fandorin은 음모의 얽힘을 풀고 주요 akunin (악당)을 처벌합니다. 그러나 치명적인 우연의 일치로 Midori는 Erast를 구하기 위해 자신의 목숨을 희생해야합니다 (결국 O-Yumi는 살아 남았고 사생아까지 낳았지만이 모든 것은 Fandorin에게 영원히 비밀로 남을 것입니다) . Midori의 "죽음"이후 Fandorin은 마침내 마음을 닫고 "스토킹"기술인 shinobi 연구에 전념합니다. Momoti Tamba가 그의 멘토가 됩니다. Erast Petrovich의 삶의이 기간은 소설 "The Diamond Chariot"의 두 번째 볼륨에서 다룹니다.
소설 '다이아몬드 마차'를 비교하자면
대중문학과 엘리트문학의 기준으로 보면 쉽게 엘리트문학이라고 할 수 있다.
하지만 난 탐정 시리즈의 큰 그림을 보고 있어
소설 "Erast Fandorin의 모험".
그러므로 대중문학과 엘리트문학의 기준을 살펴보자.
대중문학의 기준
(불행히도 대부분은 적용될 때 신뢰할 수있는 결과를 제공하지 않습니다. 특히 기준이 조합이 아닌 개별적으로 사용되는 경우) :
1- 명성의 간결함? 명성의 간결함은 상대적인 개념이지만 첫 번째 책은 15년 동안 잘 팔렸습니다. -
2- 일반적인 접근성, 이해 가능성; 예, 그렇습니다. Erast Fandorin에 관한 대부분의 작품 (특히 첫 번째 작품)은 교육에 관계없이 다양한 연령대와 인구 집단에서 사용할 수 있습니다. +
3- 상업화(대중 문학은 그 자체로 이익이라는 개념을 부정하지 않음) 예, Boris Akunin은 자신이 이익을 위해 글을 쓴다는 사실을 부정하지 않습니다.+
4- 높은 이데올로기적 내용의 부족, 일반적으로 이데올로기적 책임, 재미있는 성격(엘리트 문학도 항상 높은 가치를 설교하는 것은 아니며 동시에 저자와 가까운 철학적 또는 정치적 성격의 특정 아이디어가 대중 문학에 나타날 수 있습니다. ); 이 기준은 매우 불안정합니다.예, 대부분의 책에는 그다지 복잡하지 않습니다. +
5- 가장 단순한 욕구의 만족; Erast Fandorin에 관한 책은 가장 단순한 요구 사항뿐만 아니라 전체 요구 사항을 충족시킵니다. -
6패턴(반복성, 인식성, 예측성); 작품은 예측할 수 없지만 Fandorin은 최종 승리를 거두지 만 동시에 실패하고 친구와 친척을 잃습니다. -
7 - 표현 수단의 빈곤, 제한된 어휘(번역된 텍스트에 대한 기준이 아님) 많은 연구자들은 Akunin 텍스트의 포스트 모던 본질, 고전 문학에 대한 그의 아이러니하고 세련된 플레이에 주목합니다. Akunin 작품의 언어는 별도의 논의가 필요합니다. 아름다움, 미묘한 아이러니, 암시, 인용문 - 이 모든 것이 Akunin의 텍스트에서 없어서는 안될 부분입니다.-
8- 대중 문학에서는 일반적으로 도시 생활의 그림 인 사회 관습에 대한 에세이를 찾을 수 있습니다. 아니요, 이 책에는 인식할 수 없는 상황과 설정이 포함되어 있습니다. -
우리는 8개 중 3개를 대중 문학과 일치시켰습니다.
엘리트 문학의 기준
1- 더 "장기"("상위"에 더 오래 남아 있음) Erast Fandorin에 관한 책은 매우 오래 지속되며 많은 사람들이 여전히 러시아에서 가장 많이 읽고 가장 많이 팔리는 책의 상단에 있습니다-+
2- 본격적인 이념적 책임을 짊어 질 수 있습니다. 아마도 탐정 장르에서는 심각한 이념적 요소를 찾아서는 안됩니다. 그러나 일본 문화의 특징적인 이데올로기적 요소를 확인할 수 있다. 방법으로 삶의 아이디어. 또한 작품에서 삶과 죽음, 사람의 운명, 운명에 영향을 미칠 가능성 등 철학적 주제에 대한 캐릭터의 추론을 찾을 수 있습니다. 남편”, Fandorin은 자신의 행동을 비교하여 상호 작용에서 정의, 양심, 도덕 및 법의 문제를 제기합니다. -,+
결론
소설과 단순한 대중 문학을 구분하는 주요 방법은 시간의 시험입니다. 소설은 수년이 지난 후에도 계속해서 재 인쇄되는 반면 대중 문학은 분명히 그 시대에 "연결"되어 있습니다. 다른 모든 기준은 명확한 선을 긋는 것을 허용하지 않습니다-글쎄, 지금은 알 수 없습니다. 하지만 이 책들이 미래 세대에게 흥미로울 수 있기를 바랍니다.
오늘 저는 현대 문학과 이미 그 안에서 구체화된 장르와 유형에 대해 이야기하고 싶습니다. 나는 고유의 장르를 가진 서사적, 서정적, 극적인 장르로의 고전적인 구분을 고려하지 않습니다. 그것은 현대 책과 현재 인기 있고 유행하는 것에 관한 것입니다.
우선 현대문학은 두 가지 유형으로 나눌 수 있다.
- 소설(소설 - 소설)
- 논픽션(논픽션-논픽션).
논픽션을 사용하면 모든 것이 다소 명확합니다. 이들은 심리학, 영양, 교육, 육아 등에 관한 과학적, 반 과학적 및 사이비 과학적 작업입니다. 언젠가 우리는 이 종과 그 속의 장르 구분에 대해 분명히 이야기할 것입니다.
현대 문학 과정의 소설은 대부분 "서구"의 영향을 받습니다. 유행하고 "그들과 함께"판매되는 것은 우리 시장에 적용하려고합니다. 따라서 문학을 네 가지 주요 유형으로 구분합니다.
- 클래식
- 엘리트 문학
- 주류
- 장르 문학.
모든 것에 대해 순서대로.
1. 권위 있는 지금 어려운 시기를 겪고 있습니다: 비판 면에서. Tolstoy는 점점 더 "둔한 흑연 광", Dostoevsky- "편집증", Gogol- "기본 재료 프로세서"라고 불립니다. 권위가 부인할 수 없는 것처럼 보이는 작가라면 누구나 비판할 준비가 되어 있는 고정관념의 파괴자들이 점점 더 많아지고 있습니다. 그럼에도 불구하고 고전은 양질의 문학에 익숙한 생각하는 독자들 사이에서 계속해서 인기를 끌고 있습니다.
2. 엘리트 문학 주요 "경쟁자"이자 "상대자"로서 매스 미디어의 대척점으로 등장했습니다. 엘리트 문학은 작가, 성직자, 상류 사회 대표의 좁은 범위에서 만들어졌으며 특정 계층에서만 접근하고 이해할 수있는 어휘와 이미지로 가득 차 있습니다. 현대 세계에서 엘리트 문학의 개념은 다소 모호합니다. 정보의 급속한 확산, 특이한 모든 것에 대한 패션, "다른 사람과 같지 않은"많은 사람들의 욕구 덕분에 엘리트 문학은 대중에게 가고 있습니다. 이에 대한 생생한 예는 V. Pelevin의 작업입니다. "제로"에서는 모두가 그의 소설을 읽었지만 그 내용을 이해하는 사람은 거의 없었습니다.
3. 주류 (영어 주류에서-주류, 주류)는 "지금 여기"에서 일어나는 일을 보여주는 현실적인 산문입니다. 오늘날 매우 인기가 있습니다. 현실적인 산문의 줄거리는 실제 사람들의 운명, 그들의 (작가의) 삶의 원칙 및 세계관을 기반으로합니다. 주류는 심리학, 이미지와 현상의 사실주의, 철학에 중점을 둔 것이 특징입니다. 여기서 중요한 것은 줄거리가 아니라 영웅의 내적 발전, 그의 생각과 결정, 그의 변화입니다. 제 생각에는 서양의 "주류"라는 용어는이 장르의 본질을 정확하게 반영하지 못합니다. 왜냐하면 결국 현대 도서 시장의 "주류"는 사실적인 산문이 아니라 장르 (더욱이 연속) 문학이기 때문입니다. 아래 그녀에 대해.
4. 그래서, 장르 문학 . 여기에 존재하는 범주를 자세히 표시해야 합니다.
형사
환상적인
공상
사랑 이야기
스릴러
미스틱
액션/액션
모험
역사 소설
전위
보시다시피 장르는 영화와 매우 유사합니다. 실제로 장르 문학에 속하는 책은 영화를 연상시킵니다. 행동이 많고 주요 역할은 줄거리와 줄거리 충돌입니다. 소위 "외부". 이러한 각 영역에는 지점이 있습니다. 그래서 형사는 역사적, 아이러니, 심리적 등으로 나뉩니다.
장르 문학은 특정한 한계가 있는 것이 특징이며, 이것이 종종 "예측 가능하다"는 비판과 비난을 받는 이유입니다. 하지만 책의 끝에서 이별한 연인들이 만나게 될 예측가능성은 어디쯤일까? 이것은 작가와 독자 모두에게 미리 알려진 장르의 틀입니다. 작가의 특별한 기술은 이러한 잘 알려진 프레임워크 내에서 독자에게 다가갈 수 있는 흥미로운 캐릭터로 독특하고 흉내낼 수 없는 세계를 창조하는 것입니다.
다른 누구와도 달리 작가는 자신의 작품을 특정 독자에게 전달하기 위해 현대 장르를 이해해야 합니다. 글로벌 금융 위기 상황에서 좀비의 침략이나 영웅의 자기 식별 문제에 대해 현재 읽고 싶은 것을 결정하는 것은 독자이기 때문입니다.)).
Alisa Ivanchenko, Behemot Literary Agency 부편집장현대 과학 패러다임에는 고전, 소설, 대중 문학과 같은 용어와 개념이 혼합되어 있습니다. M.A. Chernyak, 이러한 현상은 triad 또는 피라미드를 형성하며 그 기반은 매스릿이며 소설은 문학의 "중간 필드"입니다. Chernyak, M.A. XX 세기의 대중 문학 : 교과서. 고등 교육 기관 학생 / M.A. Chernyak. - M.: Flinta: Nauka, 2007. - S. 18.. 이 이론은 문학의 세 계층을 모두 연구할 때 경계 문제가 발생하는 이유를 설명합니다. 한 번에. 마지막으로 그들의 위치는 회고하여 결정되며 필요한 기간은 수세기로 측정할 수 있으며 각 경우에 개별적입니다. 그러나 모든 예술 작품에는 작가의 후손뿐만 아니라 동시대 작가도 그의 작품을 고전, 소설 또는 대중 문학으로 분류할 수 있는 많은 기능이 있습니다.
문학은 오랫동안 엘리트(상급)와 민속(민속, 하급)으로 나누어져 왔습니다. 10~20대가 되면 대중문학이라는 용어가 등장한다. 그것은 몇 가지 관련된 개념에 해당하지만 동일하지는 않습니다: 대중적, 사소한, 준문학, 타블로이드. 이 모든 것이 문학 계층(1. 엘리트 2. 소설, 3. M. L.)의 가치 최하위를 구성합니다. 가치 정의에 대해 이야기하면 일부 비평가는 대중 문학 사이비 문학이라고 부르거나 당대의 공식 문학 계층에 포함되지 않은 작품입니다. 즉, 대중문학은 소설이 미학적 성질에 따라 분절된 결과이다. 엘리트 문학에서 비율은 수행 기술, 창의성, 모호성에 있으며 대중 문학에서는 표준화, 장르 및 명확한 기능 할당에 있습니다. 엘리트 문학은 기부자이고 대중 문학은 수혜자입니다.
"소설"이라는 용어는 "고등 문학"과 반대되는 "대중 문학"의 의미에서 종종 언급됩니다. 좁은 의미에서 소설은 가벼운 문학, 오락을 위한 독서, 여가 시간의 즐거운 오락입니다.
소설은 높은 예술적 독창성으로 구별되지 않고 일반적으로 받아 들여지는 도덕적, 윤리적 가치에 호소하는 평균적인 의식에 초점을 맞춘 문학의 "중간 분야"입니다. 소설은 패션과 고정관념, 대중적 주제와 밀접한 관련이 있으며, 심각하고 현재의 사회적 이슈와 문제를 다룰 수도 있습니다. 영웅의 유형, 직업, 습관, 취미-이 모든 것은 대량 정보 공간 및 그 안에서 순환하는 대다수의 아이디어와 관련이 있습니다. 그러나 동시에 대중 문학과 달리 소설은 작가의 입장과 억양의 존재로 구별되어 인간의 심리에 깊숙이 파고든다. 그러나 픽션과 대중 문학 사이에는 명확한 구분이 없습니다.
기본적으로 소설가는 사회 현상, 사회 상태, 분위기를 반영하며, 이 공간에 자신의 시선을 투영하는 경우는 극히 드뭅니다. 고전 문학과 달리 시간이 지남에 따라 관련성을 잃고 결과적으로 인기를 잃습니다. 픽션은 재미있는 내용으로 구별되며 여성 소설, 탐정 이야기, 모험, 신비주의 등과 같은 장르에 끌립니다. 픽션의 틀 안에서 발견되는 현실을 묘사하는 새로운 방식은 불가피하게 복제되어 장르.
엘리트 문학, 그 본질은 엘리트의 개념과 관련이 있으며 일반적으로 대중적이고 대중적인 문학에 반대합니다.
사회와 관련하여 이러한 유형의 문학의 생산자이자 소비자 인 엘리트 (엘리트, 프랑스-선택, 최고, 선택, 선택)는 관리 기능을 수행하는 최고 특권 계층 (계층), 그룹, 클래스를 나타냅니다. 생산과 문화의 발전.
다른 사회학 및 문화 이론에서 엘리트의 정의는 모호합니다. 사실, 엘리트 문학은 그 수준이 높기 때문에 "모든 사람을 위한 것이 아닌" 산물입니다. 준비되지 않은 독자의 예술 인식에 대한 "장벽"을 만드는 자료를 제시하는 독창적이고 색다른 방법. 따라서 엘리트 문학은 일종의 "하위 문화"입니다.
대중 문학은 작품의 예술적 본성을 반성하지 않고 작품을 인식하는 무자격 독자를 대상으로 하는 일련의 문학 장르 및 형식으로, 따라서 본성이 단순합니다.
가치 정의에 대해 이야기하면 일부 비평가는 대중 문학 사이비 문학이라고 부르거나 당대의 공식 문학 계층에 포함되지 않은 작품입니다. 즉, M.L. 미학적 특성에 따라 소설을 나눈 결과입니다. 따라서 엘리트 문화 ( "엘리트 문화")와 "대중"- "대중 문화"의 문화에 대해 이야기 할 수있게됩니다. 이 기간 동안 새로운 사회 계층의 형성으로 인해 본격적인 교육을받을 수 있지만 엘리트에 속하지 않는 문화 분열이 있습니다.
1990년대 후반 특정 계층의 문화가 명백히 소외되고 상업화되었습니다. 문학은 현대 문학 관행에서 분명히 나타나는 매스 커뮤니케이션 채널 중 하나로 변하기 시작했습니다. "대중 문학"이라는 용어는 탐정, 공상 과학, 판타지, 멜로 드라마 등을 포함하는 특정 장르 패러다임을 의미합니다. M.L. 또한 "사소한", "공식", "준문학", "인기 문학"이라는 이름도 있습니다.
대중문학의 임무는 독자로 하여금 자신의 경험을 자각하게 하는 것이 아니라, 독자가 자신 안으로 물러나 현실 세계와 무관한 자신만의 이상화된 세계를 창조할 수 있도록 하는 것입니다. 대중 문학 분야에서는 원칙적으로 선과 악이 무엇인지 묻는 사람이 없습니다. 대중 문학의 가치 문제는 단번에 해결됩니다. 저자와 리뷰어 사이의 의사소통 관계의 기반으로서의 표준화는 독자가 작가를 대신할 수 있을 정도로 강력합니다. 이것은 독자의 창작 활동이 증가했기 때문이 아니라 일반적인 관성, 생각하고 변화하지 않으려는 의지 때문입니다. 집단 생산자는 집단 독자에게 연설합니다. 동시에 대중 문학의 청중은 대중적일뿐만 아니라 구체적이고 잘 심문됩니다. 습관적인 진부한 기대는 엄격하고 엄격하게 충족되어야 합니다. 대중문학의 특징은 인간의 기본적 욕구에 대한 극도의 근접성, 자연스러운 감성에 대한 집중, 사회적 요구에 대한 엄격한 종속, 고품질(특정 사회 집단의 요구를 충족시키는) 소비재 생산의 단순성이다.
엘리트 문학 (문화적 요구가 발달 된 커뮤니티의 교육받은 부분의 미적 서비스를위한 문학)에서 저자는 장르의 규칙을 지속적으로 위반하고 카드를 혼동합니다. 새로운 해결책을 모색하는 이러한 방식은 장르 구조를 존중하도록 설정한 독자에게 적합하지 않으며, 따라서 일반 문화, 특히 독서 문화의 몰락으로서 대중 문화의 불쾌한 영향을 미칩니다. 매스미디어, 매스문학, 옐로우프레스, 연재물의 모든 상품이 자동으로 쉽게 동화되기 때문에 받는 사람은 장르적 기대를 뛰어넘는 버릇에서 벗어납니다. 대중 문학은 신데렐라, 빨간 망토, 미녀와 야수, 세 아들과 같은 인간 존재의 원형을 그리기 때문에 매우 인기가 있습니다. 삶/죽음, 선/악, 캐릭터의 운명. 사랑과 같은 전형적인 감정이 있습니다. 원형은 모든 인류에게 동일하므로 대중 문학은 국제적입니다.
서양에서 대중 문학의 출현은 두 가지 요인에 의해 촉진되었습니다.
- 1. 20세기 초 보편적 문해력의 발달,
- 2. 문화 상품 비용 절감 - 예를 들어 포켓 형식의 외관.
이 두 가지 이유 때문에 독서는 일반 대중(이전처럼 교육받은 엘리트뿐만 아니라)이 이용할 수 있게 되었고, 출판사는 단순하고 부담스럽지 않은 새로운 독자의 취향을 고려하기 시작했습니다.
20세기 중반에 가시적인 수입을 가져오기 시작한 문학은 마케팅의 대상이 되었고 출판은 매우 수익성 있는 사업이 되었습니다. 좋은 스타일, 생각의 깊이 및 이전에 문학에 필수로 간주되었던 모든 것에 대한 요구는 근본적인 역할을 중단하기 때문입니다. 퍼블리셔의 관심사는 이제 그들이 최대한 활용할 수 있는 것에 집중되어 있습니다. 일반적으로 잠재 구매자 수에 직접적으로 의존하는 대규모 순환에서 발생합니다. 따라서 출판 활동은 소수의 문화 엘리트에 초점을 맞추지 않고 "대중에게 간다". 따라서 대중 문학은 발전을 위한 강력한 상업적 자극을 받습니다.
대중 문학의 형성은 글쓰기의 상업화와 시장 관계에 대한 개입, 과학 기술 과정, 도서 출판의 발전, 민주화 및 산업화와 같은 요인에 의해 영향을 받았습니다.
정식 원칙은 이제 장르 주제 레퍼토리를 구성하는 모든 장르 주제별 대중 문학의 기초가됩니다. 20세기 중반에 발달한 이 레퍼토리는 일반적으로 탐정 소설, 스파이 소설, 액션 영화, 판타지, 스릴러, 사랑, 숙녀, 감상 또는 핑크 로맨스(로맨스)와 같은 소설 장르의 다양성을 포함합니다. 의상 - 멜로 드라마 또는 포르노 소설이 혼합 된 역사 소설.
탐정 (eng. 탐정, lat. detego에서-I 공개, 폭로)-주로 문학 및 영화 장르로, 그 작품은 상황을 명확히하고 수수께끼를 풀기 위해 신비한 사건을 조사하는 과정을 설명합니다. 일반적으로 범죄는 그러한 사건으로 작용하고 형사는 가해자에 대한 조사 및 식별을 설명합니다. 이 경우 갈등은 정의와 무법의 충돌을 기반으로 정의의 승리로 절정에 이릅니다. 장르로서의 탐정의 주요 특징은 어떤 신비한 사건의 작업에 존재한다는 것입니다. 그 상황은 알려지지 않았으며 해명되어야합니다. 탐정의 본질적인 특징은 사건의 실제 상황이 조사가 완료될 때까지 적어도 전체적으로 독자에게 전달되지 않는다는 것입니다. 고전 탐정 이야기의 중요한 속성은 사실의 완전성입니다. 수수께끼의 해결책은 조사 설명 중에 독자에게 제공되지 않은 정보를 기반으로 할 수 없습니다.
Trimler (영어 스릴에서-경외, 흥분)-시청자 또는 독자에게 불안한 기대, 흥분 또는 두려움을 불러 일으키는 것을 목표로하는 문학 및 영화 작품 장르. 장르에는 명확한 경계가 없으며 스릴러 요소는 다양한 장르의 많은 작품에 존재합니다.
사이비 역사 소설은 역사적 인물을 사용하여 일어나지 않았거나 일어나지 않은 사건을 연기하는 소설입니다. (본디오 빌라도와 예슈아의 이야기)
후자에 설명된 사건이 발생했거나 발생할 수 있다는 점에서 역사적 사례와 다릅니다.
판타지는 신화와 동화를 모티브로 한 판타지 문학의 한 장르입니다.
러브 스토리는 러브 스토리입니다. 이 장르의 작품은 등장인물의 감정과 경험에 초점을 맞춰 사랑 관계의 역사를 묘사합니다. 종종 묘사의 주제는 아름답고 깊은 사랑입니다.
소설의 기원은 이미 15세기에 발견된다. 따라서 약자와 강자 사이의 투쟁과 권력자의 가능성에 대해 시대를 초월하면서도 동시에 시사적인 질문을 던지는 『드라큘라 이야기』는 프리픽션으로 분류할 수 있다. 16세기에 러시아 문학은 마침내 사회에 대한 신학적 관점을 버리고 작가들은 독자의 요구에 더 주의를 기울입니다. 소설은 작품에 매혹을 더하기 위해 점점 더 많이 사용되고 있습니다. 18 세기 러시아 문학은 N.I. 의 잡지 풍자라는 비난적인 파토스가 특징입니다. Novikov, 공개 코미디 D.I. Fonvizin, I.A. Krylov, A.N. Radishchev. 초기 소설은 완전히 달랐습니다. 독자가 항의하도록 강요하지 않고 반성을 불러 일으켜 더 많은 영적 발전을위한 전제 조건을 만들었습니다. 이러한 관점에서 N.M. 도덕성과 감정 교육 문제에 많은 관심을 기울인 Karamzin. 이야기는 대중 문학 샘플의 전형적인 엄청난 성공을 거두었지만 Karamzin의 작품은 여러 가지 이유로 그것에 기인 할 수 없습니다. "Poor Liza", "Natalia, Boyar 's Daughter", "Marfa Posadnitsa 또는 Novgorod의 정복"이라는 작품은 당시로서는 혁신적이었고 심리적 분석 요소, 캐릭터의 감정과 감정에 대한 자세한 설명을 포함했습니다. 캐릭터의 개인적인 경험의 프리즘을 통해 사회 구조를 묘사했습니다 . 텍스트의 이러한 특징과 Karamzin의 이야기의 단순한 언어, 독자와의 비밀스럽고 소박한 의사 소통은 동시에 저자가 내면의 신념에 따라 자신을 영속시키려고하지 않고 썼다는 것을 암시합니다. 고전 주의자. 그러나 시간이 지남에 따라 Karamzin의 감상적인 이야기는 예술적 장점으로 인해 허구가 아닌 고전으로 간주되기 시작했습니다. 우리가 이미 언급한 피라미드 "고전-소설-대중 문학" 내에서 텍스트 그룹의 움직임이 있었습니다.
19세기에 러시아 소설은 1세기 전과 크게 달라지기 시작했습니다. 상업 산업으로서의 책 출판은 점점 더 많은 작가들을 끌어들였고 그들이 채택한 기술은 소설과 대중 문학 사이의 경계를 "흐리게" 하기 시작했습니다. 작가들은 같은 주제를 사용하고 유명인의 작품을 모방했기 때문에 작가를 그룹화하는 것은 어렵지 않습니다. 그래서 I.L. Leontiev-Shcheglov ( "The First Battle", "Mignon") 및 A.N. Maslov-Bezhetsky ( "Military at War", "Episode from the Siege from Erzerum")는 군사 주제를 다루고 L. N. Tolstoy를 따랐습니다. 이러한 추세는 허구를 불신했습니다.
대중 문학도 대부분의 경우 시대적 맥락에 새겨져 있지만 현재까지 지속되는 유일한 문학입니다. 빅토리아 시대 영국이나 달에서 사건이 펼쳐지는 환상적인 작품이라 할지라도 사람들의 관계와 가치는 현대 세계의 자유와 국제적 시각에서 가져옵니다. 매스릿의 경우 텍스트가 현대 독자의 이해를 위해 쉽게 접근할 수 있어야 하기 때문에 이것이 필요합니다. 그러나 대중문학은 기존의 세계상을 재창조하지 않으며, 이것이 픽션과의 심각한 차이다. 독서 휴식에는 다른 것이 필요합니다. 장식 된 현실, 하나 또는 여러 세그먼트의 이미지만으로도 충분합니다. 따라서 D. Dontsova의 소설에서 다양한 인테리어와 장면을 가진 주인공은 비슷한 상황에 처해 있으며 특정 유형의 적과 마주합니다. 여 주인공은 고통받지 않고 우울증에 빠지지 않으며 고통스러운 선택을하지 않습니다. 독자가 편안하게 느끼는 자신의 가짜 "세계"가 만들어집니다. 또 다른 예는 '할리퀸' 시리즈의 로맨스 소설인데, 남녀의 관계가 '꽃미남 왕자-신데렐라' 모델을 따라 무한히 재현된다.
많은 경우에 소설은 권력자의 강한 의지에 의해 한동안 고전의 반열에 오르게 된다. 예를 들어 N.A. 의 "How the Steel Was Tempered"와 같은 소비에트 시대의 많은 문학 작품의 운명이었습니다. Ostrovsky, "Rout"및 "Young Guard"A.A. Fadeev. 미학적 사이비 역사소설 소설
당대 문제를 논하는 소설과 함께 오락성과 경쾌함, 무분별한 독서가 주를 이루는 작품들이 널리 쓰이고 있다. 소설의 이 분야는 "공식적"이고 모험적인 경향이 있으며 얼굴 없는 대량 생산과는 다릅니다. 작가의 개성은 변함없이 그 안에 존재한다. 사려 깊은 독자는 항상 A Conan Doyle, J. Simenon, A Christie와 같은 저자 간의 차이점을 봅니다. 그다지 눈에 띄지 않는 것은 공상 과학 소설과 같은 종류의 소설에서 개인의 독창성입니다. R. Bradbury는 St.와 "혼란"할 수 없습니다. 렘, I.A. Efremov - Strugatsky 형제와 함께. 처음에는 재미있는 독서로 인식되었던 작품이 시간의 시험을 견디면 어느 정도 고전 문학의 지위에 접근할 수 있습니다. 예를 들어 언어 예술의 걸작도 아니고 예술 문화의 풍요 로움을 표시하지는 않지만 한 세기 동안 다양한 독자들에게 사랑 받아온 A Dumas Père 소설의 운명입니다. 반.
오락 소설의 존재권과 그 긍정적 의미(특히 젊은이들에게)는 의심의 여지가 없습니다.
C. Dickens 및 F.M.과 같은 유명한 세계 문학의 고전. 도스토옙스키.
Dostoevsky와 나중에는 소설과 대중 문학의 특징적인 내러티브 기술을 널리 사용했습니다. 범죄 음모의 영향을 예술적으로 재고한 그는 이를 유명한 소설에 사용했습니다.
넓은 의미에서 이것은 예술적으로 교육받은 대중이 높이 평가하지 않은 문학의 모든 것입니다. 부정적인 태도를 유발했거나 눈에 띄지 않게 남아있었습니다. 그래서 Yu.M. "최고"와 "대중"문학을 구별 한 Lotman은 F.I. 푸쉬킨 시대에 눈에 띄지 않게 등장한 Tyutchev. 과학자는 Tyutchev의 시가 예술적으로 교육받은 계층에서 높은 평가를 받았을 때만 (19 세기 후반) 대중 문학을 넘어 섰다고 믿습니다.
