19세기 초 문학의 리얼리즘. 문학의 사실주의

에르막 티모페예비치 (약 1540-1584 또는 1585) - 전설에 따르면 Cossack 족장은 Don 마을 중 한 곳에서 왔습니다. 러시아에 대한 가입의 시작을 알린 시베리아 캠페인의 리더. 1582 년에 그는 Irtysh 강둑에서 Siberian Khan Kuchum의 주력을 격파했습니다. 1585 년 8 월 6 일 (다른 출처-1584에 따르면) 그는 무거운 사슬 메일로 Irtysh의 지류 인 Vagai 강을 건너려고 전투에서 부상을 입었고 익사했습니다. 사람들 사이에서 Yermak에 대해 많은 노래가 작곡되었으며 그의 이미지는 문학 작품의 기초를 형성했습니다. Yermak의 도상학은 외경이며 한 유형으로 거슬러 올라갑니다. 그것은 분명히 이미 17 세기부터 매우 흔한 그림과 판화에 반영되었습니다. 분명히 Karamzin은 Yermak의 외모에 대한 설명을 제공하는 이러한 초상화 중 하나에 의해 안내되었습니다. “그는 외모가 고귀하고 위엄이 있으며 중간 키에 근육이 강하고 어깨가 넓습니다. 평평하지만 유쾌한 얼굴, 검은 곱슬 머리, 밝은 눈을 가졌습니다.

알려지지 않은 18세기 예술가

마르파 마트베예브나 왕비의 초상

Marfa Matveevna는 1664년 모스크바에서 태어난

Domnaya Bogdanovna Lovchikova와의 결혼에서 Astrakhan 주지사 Boyar Matvey Vasilyevich Apraksin. 1682 년에 치명적인 병에 걸린 Tsar Fyodor Alekseevich는 그녀와 결혼했으며 첫 번째 아내는 얼마 전에 출산으로 사망했습니다. 두 달 후 Marfa Matveevna는 미망인이되었지만 여왕의 칭호와 왕실에서 그녀의 위치를 ​​유지했습니다. 그녀는 그녀의 세 형제가 봉사하는 그녀의 처남 Peter I에게 존경을 받았으며 그들은 방 청지기라는 직함을 지녔으며 젊은 차르의 모든 사업에 참여했습니다. 그녀는 12 월 31 일 상트 페테르부르크에서 사망하여 Peter and Paul Cathedral에 묻혔습니다. Marfa Matveevna는 17 세기 러시아 황후의 브로케이드 드레스에 묘사되어 있으며 그녀의 머리에는 보석이 달린 진주로 수 놓은 kokoshnik이 있습니다.

17세기 말~18세기 초 무명(?)

이반 보리소비치 레프닌 왕자의 초상

I. B. Repnin 왕자 (161.-1697)-청지기, Tsar Alexei Mikhailovich의 가까운 보 야르이자 집사. 그는 Mogilev, Polotsk, Novgorod, Smolensk 및 Tobolsk의 주지사였습니다. 그는 고위 정부 직책을 맡았습니다. 그는 여러 명령, 모스크바 국가의 중앙 정부 기관-Vladimir, Yamsk 및 Local, Siberian 및 Kazan Palace 명령의 판사 (수석)였습니다. Peter I의 동료 중 한 명인 Field Marshal Nikita Ivanovich Repnin의 아버지. 일반적으로 parsuns라고하는 이러한 유형의 초상화는 러시아 초상화의 시작을 표시했습니다.

17세기 후반 무명(?)

로스토프의 메트로폴리탄 드미트리의 초상

로스토프 메트로폴리탄과 야로슬라블 디미트리(1651-1709) - 당시 가장 교육을 많이 받은 사람들 중 한 명인 우크라이나 출신. 그는 많은 언어를 구사하고 가장 풍부한 도서관을 수집했으며 신학 저서, 시 및 희곡의 저자였습니다.

.. 이 남자는 예리한 마음과 위대한 깨달음을 가지고 있었습니다... 그는 과학에 큰 관심을 가졌습니다...

1757년에 그는 시성되었다. Rostov의 Dimitri의 초상화는 사후 초상화 아이콘의 수많은 예 중 하나입니다. 초상화는 자연 요소의 조합이 특징입니다. Demetrius의 평생 이미지로 돌아갑니다. 파르 수나의 전통과 늙은 러시아 아이콘 (포즈의 강성, 인물 회전의 정면도, 향상된 장식)이 있습니다.

초상화는 종종 반복되고 복사되었으며 몇 가지 변형이 우리 시대에 왔습니다.

18세기 후반의 무명 예술가

Andrey Matveyevich Apraksin의 Andrey Besushchiy의 초상화. 1690년대

오전. Apraksin (1663-1731)-Tsar John Alekseevich의 청지기 인 Tsarina Marfa Matveevna의 형제. Oberschenk of Peter I, from 1724 - 백작. 그는 "가장 농담하는 왕자 교황의 가장 술취하고 사치스러운 성당"의 회원이었습니다. 이 광대 한 공동체는 피터 1 세가 그의 측근에 속한 사람들로부터 만들었습니다. 대성당 참가자들은 모든 법정 오락과 축제에 출연했습니다. 그들 대부분은 국가 행정 문제와 관련이 없었습니다.

초상화는 소위 Preobrazhenskaya 시리즈에 속합니다 (이 초상화가 원래 보관되었던 교외에 위치한 궁전 이름으로). 캐릭터가 여전히 수염으로 묘사되어 있기 때문에 1690 년대로 거슬러 올라갈 수 있으며 나중에 Peter가 착용을 엄격히 금지했습니다.

야코프 표도로비치 투르게네프의 초상

1695년 이전

Ya.F. Turgenev (16..-1695)는 또한 최고를 구성한 사람 중 한 명이었습니다 .. 가장 농담하는 왕자 교황의 가장 술에 취하고 사치스러운 성당. "그의 서클에서 그는"오래된 전사와 키예프 대령 ". 모스크바 근처의 Kozhukhov 근처에서 1694의 기동 중에 그는 회사를 지휘했습니다. 그 직후 Turgenev의 광대의 결혼식이 열렸고 그로 인해 목숨을 잃었습니다.

초상화의 실행은 Turgenev의 삶의 마지막 목표에 기인해야합니다. 이미지의 평탄도, 색상의 지역성, 날카로운 윤곽선은 고대 러시아 회화의 기술과 연결되는 전통을 말해줍니다. 그러나 자연 관찰은 이미 거장의 예술적 비전의 기초를 지배하고 있습니다. 그들은 재료의 숙련 된 전달과 의복의 세부 사항에 영향을 미치지 만 무엇보다도 묘사되는 사람의 얼굴과 자세 표현에 영향을 미칩니다.

무명의 예술가, 17세기 후반

표트르 대제의 초상

Peter 1 - Tsar Alexei Mikhailovich의 아들 인 모든 러시아의 황제. 1697년 대대사관의 일원으로 그는 시크릿 표트르 미하일로프 경호라는 이름으로 서유럽을 여행했습니다. 캔버스 뒷면의 라틴어 비문에서 초상화의 연대가 1697년 5월 Peter I이 Koenigsberg에 머물던 때로 거슬러 올라간다고 가정할 수 있습니다.

무명의 예술가, 17세기 후반(?)

아이들 알렉산드라와 타티아나와 함께 있는 아나스타샤 나리쉬키나의 초상

알. Naryshkina, née Princess Myshitskaya는 마지막 kravchey, Dorpat의 최고 사령관이자 St. Petersburg의 첫 번째 사령관이자 1719 년부터 모스크바 주지사 인 Kiril Alekseevich Naryshkin의 아내입니다. 그녀의 딸 Alexandra는 Naryshkins의 출판된 족보에 언급되지 않았기 때문에 아마도 어린 시절에 사망했을 것입니다. 다른 딸 Tatyana는 나중에 Mikhail Mikhailovich Golitsyn 장군의 아내가되었습니다.

그들은 18 세기 초 귀족들 사이에서 유행했던 유럽식의 웅장한 예복과 머리 장식으로 묘사됩니다.

무명의 예술가, 18세기 초(?)

바실리 이바노비치 마이코프의 초상

그리고. Maykov (1728-1778)는 18 세기의 밝은 인물입니다. 부자

메이슨의 철학적, 도덕적 수색에 참여한 경비원에서 젊었을 때 봉사 한 귀족 인 그는 재능있는 시인이었습니다. Maykov는 M.M. Kheraskov는 N.I. Novikov. Maikov의 풍자적 인 "영웅적인"시 "The Ombre Player"(1763)와 "Elisey, or the Irritated Bacchus"(I771)가 가장 유명했습니다. 후자는 대담한 마부 엘리샤의 모험을 무례한 유머와 친절로 묘사했습니다.

Maikov는 Semyonovsky Regiment의 Life Guards 유니폼에 묘사되어 있기 때문에 초상화는 1750 년대로 거슬러 올라갑니다. 1747년부터 병역을 시작하여 1761년 12월 25일 근위대장으로 퇴역한 것으로 알려져 있다.

18세기 중반 무명의 예술가

Ataman Fyodor Ivanovich Krasnoshchekov의 초상화. 1761년

F.I. Krasnoshchekov (? -1764)-자신의 용기, "야생적인 외모"및 흉터로 완전히 덮인 얼굴로 적을 놀라게 한 유명한 Don 영웅의 아들 인 Cossack 연대의 행진하는 ataman F. I. Krasnoshchekov 자신은 그의 용기.그는 7년 전쟁(1756-1763)의 일원이었습니다. Cossacks와 함께 배회하면서 "가능한 모든 방법으로 적을 방해해야했습니다."전투에서 Krasnoshchekov는 용기, 용기 및 두려움을 보여 준장, 당시 소장의 지위를 받았습니다. 그는 Cossacks를 위해 제정 된 상을 목에 걸기 위해 "다이아몬드가 늘어선"금메달을 수상했습니다. 교활하고 총명한 그는 Cossacks 사이에서 마법사로 알려졌습니다. 사람들은 Krasnoshchekov에 대한 노래를 작곡하여 그를 "대단한 라이더"와 "영광스러운 영웅"이라고 불렀습니다.

그의 가슴에 Cossack ataman의 화려한 옷차림으로 묘사-수상 메달; J. Shtelin에 따르면 Antropov는 "hetman"Razumovsky를 위해이 초상화를 그렸습니다.

Anna Karlovna Vorontsova 백작 부인의 초상화. 1763

백작부인 A.K. Vorontsova (1722-1775) née Skavronskaya,

법정에서 높은 지위를 차지했다. 그녀는 Elizaveta Petrovna 황후, 체임벌린 추장 및 St. 캐서린. 동시에 그녀는 황후의 초상화 인 국가 여성의 배지를 착용하지 않고 새시와 별을 착용하는 특권을 가졌습니다. Mikhail Illarionovich Vorontsov 국무 총리의 아내 인 그녀는 끊임없이 외국 사절과 친분을 쌓았으며 많은 외교 비밀을 알고있었습니다. 동시대 사람 중 한 사람에 따르면 백작 부인은 매력적인 여성 이었지만 술을 좋아했습니다. 큰 와인 더, 패셔니 스타, 댄디 인 그녀는 웅장한 주문 드레스를 입고 당시 유행에 따라 가루를 바르고 짙은 루즈를 바른 얼굴로 선보입니다.

알렉세이 페트로비치 안트로포프 1716-1795년

드미트리 이바노비치 부툴린의 초상화. 1763년

AP Antropov는 금속 가공에 종사하는 군인의 아들입니다. 그는 L. Caravacca와 A. Matveev와 함께 그림을 공부했습니다. 1739년에 Gotu는 건물 사무소의 "회화 팀" 직원으로 임명되었습니다. 그는 Winter Peterhof와 Tsarskoye Selo 궁전의 장식 그림에 참여했으며 1750년대에는 키예프에서 St. 1750-1760년 안트로포프는 바로크 양식의 특징이 민속 예술의 전통과 결합된 초상화 화가로 앞장섰습니다. 색음의 밝기와 강도.

디. 부툴린(1703-179 °)-모스크바 귀족 대학 평가관은 고대 아이콘 페인팅의 중심지 인 유명한 Palekh 마을을 포함하여 많은 마을과 마을을 소유했습니다.

알렉세이 페트로비치 안트로포프 1716-1795년

러시아 머리 장식을 한 알 수 없는 여성의 초상화. 1769년

cartouche의 비문 - " 1769 마이아를 썼다". 아마도 초상화는 나중에 꽤 널리 퍼진 소위 여성 "상인"초상화의 첫 번째 샘플 중 하나 일 것입니다 의심 할 여지없는 자연적 특징, 모델의 개인적이고 매우 러시아적인 모습은 유사성을 양심적으로 기록하려는 예술가의 열망을 말합니다. 그는 그 당시 성격이 자주 받아 들여졌고 여성의 초상화에서 규칙을 따르지 않은 얼굴없는 장식에 의지하지 않았습니다. "모든 단점은 바로잡아야 한다"

18세기 후반의 무명 예술가

사바 야코블레비치 야코블레프의 초상화. 1767년

S.Ya. 야코블레프(Sobakin. 1713-1784 - 주요 산업가이자 농부. 단순한 Ostashkov 상인 인 그는 "주머니에 절반을 가지고"수도에 와서 빠르게 백만 번째 재산을 모았습니다.

그는 Yaroslavl 지방의 Urals와 린넨 공장에서 제철소를 소유했으며 와인 농장도 가지고있었습니다. 1761년 야코블레프는 대학 평가관 직위를 받아 세습 귀족의 권리를 부여받았다. 그는 잔인함과 폭정으로 유명했습니다. . 전통에 따르면 그가 Sennaya에있는 St. Petersburg Church of the Savior에 기증 한 자물쇠에 혀가 잠긴 500 파운드 종은 기증자의 허락이 있어야만 울릴 수 있다고합니다.

18세기 후반 무명의 화가. (아마도 - Mina Lukich Kolokolnikov. 약 1714 - 1792)

표트르 드미트리예비치 에롭킨의 초상

PD Eropkin(1724-1805)은 1736년에 복무를 시작했고 7년 전쟁에 참전하여 중장으로 승진했지만 곧 "건강이 좋지 않아" 해고되고 상원의원으로 임명되었습니다. 1771년 전염병이 유행하는 동안 , 그는 .. 전염병 감염 "으로부터 "모스크바"를 보호하라는 지시를 받았습니다. 사임 12 년 후인 1786 년에 그는 다시 모스크바 총사령관으로 임명되었지만 곧 "그는 질병으로 지쳤습니다" 이 게시물을 남깁니다. Eropkin은 구식으로 후대하고 후대했으며 그의 외모와 매너는 구식 품위로 구별되었습니다. 그는 Yeropkin이 마차를 멈췄을 때 부는 트럼펫 연주자와 함께 탔습니다. 그는 rocambole 게임에서 갑자기 사망했습니다.

PD Eropkin은 St. Andrew the First-Called, Vladimir I 학위, Alexander Nevsky 및 Anna I 학위의 명령으로 묘사됩니다.

18세기 후반의 무명 예술가

드미트리 마르티노비치 마르티노프의 초상

DM Martynov - Don Cossacks의 Ataman. 1772년 대령으로서 제1차 터키 전쟁에 참전한 공로로 "목에 걸었다"는 공로로 30개의 체르보네라는 명목상 금메달을 수여받았습니다. . 다이아몬드" 캐서린 2세의 프로필과 1급 안나와 2급 블라디미르의 주문을 받은 금메달, 주문은 나중에 할당되었습니다. 이전에 실행한 초상화에 새로 받은 명령을 추가하는 습관은 18세기에 매우 일반적이었습니다.

무명의 예술가, 18세기 후반

어린 시절의 엘리자베스 페트로브나 코노브니치나 백작부인의 초상화. 1800년대

백작 부인 H.P. Konovnitsyna (1801 또는 1804-1867) - 영웅의 딸

1812년 P.P. Konovnitsyn. 그녀의 출생 연도는 일반적으로 1801로 표시되지만 외할아버지가 만든 초상화 뒷면의 비문에는 그의 "손자"가 1804 년에 태어났다고 언급되어 있습니다. Decembrist A.E. Rosen은 그녀의 도착에 대해 썼습니다. 1827년 치타에서 “그녀는 23세였습니다. 영웅 아버지의 외동 딸이자 모범적 인 어머니 인 née Korsakova는 집의 모든 것을 의미했으며 모두가 그녀의 욕망과 변덕을 충족했습니다. Konovnitsyna는 잘 노래하고 음악을 연주하고 그림을 그렸습니다. 1823년에 그녀는 북부 사회의 회원인 미하일 미하일로비치 나리쉬킨과 결혼했습니다. 1827년에 그녀는 남편을 따라 시베리아로 갔고 1830년부터 Petrovsky 공장에서 Chita에 살았습니다. 1833 년부터-그가 정착지에 들어간 후-그녀는 Kurgan에 살았고 돈과 약으로 지역 주민들을 많이 도왔습니다.

그녀는 생애의 마지막 해를 보냈던 모스크바에서 사망했습니다.

무명의 예술가, 19세기 초

노인 상인의 초상

묘사 된 여성은 오랜 전통에 따라 18 세기 말부터 19 세기 전반까지 상인 계급의 여성들이 입었던 국가 축제 드레스를 입고 있습니다. 거장의 광채를 지닌 화가는 진주 실의 레이스 짜임새로 형성된 머리 장식의 장식적인 정교함, 보는 사람을 향해 특징적으로 "배치"된 다층 귀걸이, 숄의 넓은 가장자리를 따라 짜여진 패턴의 멋진 잡색을 전달했습니다. 상인의 엄격하고 지능적이며 오만한 얼굴, 얇은 손가락으로 표현력이 풍부한 그녀의 손은 모든 "dolichny"환경에서 비유적인 힘을 잃지 않습니다. 전체적으로 전체 그림은 균일한 단색 배경에서 효과적으로 눈에 띕니다.

19세기 전반의 무명 예술가

말을 타고 있는 Matvey Ivanovich Platov의 초상

미. Platov (I751-I8I8)-기병 장군, Don Cossacks의 족장. 그는 Suvorov의 군대에서 싸웠고 Ochakov와 Izmail에 대한 공격에 참여하여 뛰어난 용기를 보였습니다. 1812년 애국 전쟁 중에 그는 2만 세이버로 이루어진 코사크 부대를 지휘했고 전투에서 유명해졌으며 수많은 명령과 백작 칭호를 받았습니다. Platov는 영국 여행에서 Alexander 1과 동행하여 뛰어난 영예를 얻었습니다. 런던은 그에게 귀중한 세이버를 선물했습니다. 옥스퍼드 대학교 - 명예 과학 박사 학위. 신생아는 그의 이름을 따서 명명되었고, 숙녀들은 "행운을 위해"메달에 착용하기 위해 Platov의 머리카락을 간청했습니다.

1812년 민병대 장교의 초상

V.M.의 기사는 젊은 장교의 초상화에 전념했습니다. 글린카. 그가 쓴 곳: 우리 앞에는 최고 책임자 금 견장이 달린 검은 코사크 스타일의 제복을 입은 십대가 있습니다. 그는 완전한 전투 준비 상태입니다-어깨에 캐서롤이 있고 램로드와 두 개의 머리핀이 장착되어 있습니다-사슬에 "치료자"(권총 메커니즘을 청소하는 데 사용됨), 그의 왼손은 장교의 끈이 달린 세이버에 얹혀 있습니다 ... 그의 형태는 1812년에 결성된 툴라 민병대의 기병 연대의 제복에 가장 가깝습니다.". 박물관 노동자계에서 수년 동안 초상화에는 L.N. 의 소설 주인공 인 "Petya Rostov의 초상화"라는 상징이 있습니다. 열 다섯 살 소년으로 전투에서 사망 한 톨스토이 "전쟁과 평화" 1805-1814 년 나폴레옹 전쟁 중 하급 장교의 나이는 종종 매우 어 렸습니다. A.N. Raevsky 및 N.N. Raevsky, P.Ya. Chaadaev, A.S. Griboyedov, 미래의 많은 Decembrists는 15-16 세에 군 복무를 시작했습니다.

19세기 1/4분기의 무명 예술가

베누아 가족의 초상

1816년경

중앙에는 가장인 Leonty(Louis Jules) Benois가 있습니다.

러시아로 이주하여 궁정 웨이터가 된 몽모랑시 공작의 생과자 요리사. 근처에는 그의 아내 Ekaterina Andreevna가 있습니다. 그들의 자녀 (선배 기준)는 Jeannette, Mikhail (생도 유니폼), Leonty, Alexandrina, Elizaveta, Elena, Nikolai 및 Francois입니다. A.N. Benois는 다음과 같이 회상했습니다. 내가 착각하지 않는다면 "집의 친구"가 성으로 그린 ​​그림에 할아버지의 온 가족이 전체적으로 묘사되어 있습니다. 올리비에 이것은 완전히 아마추어 작품으로 옛날에는 우리를 놀리는 관습이 있습니다 ... 이후 몇 년 동안 (예술의 모든 원시주의 숭배가 시작되고 엄격한 학문적 교훈이 점차 잊혀지기 시작했을 때)이 그림의 아마추어 캐릭터가 내 손님의 기쁨을 불러 일으켰습니다. 그들 중 일부 이 초상화를 제외하고는 벽에있는 다른 것에주의를 기울이지 않았습니다 ... "

19세기 전반의 올리비에(?) 화가

겨울 풍경

(러시아 겨울). 1827년

NS가 태어났다. 가난한 가정의 Krylov. 아이콘 화가의 예술을 가진 청년으로서 그는 마을 교회를 그렸습니다. 그곳에서 그는 A.G. Venetsianov는 그를 학생으로 데려갔습니다. 1825년 크릴로프는 상트페테르부르크로 이주하여 베네치아노프와 함께 살며 공부하는 한편 예술 아카데미의 수업에 참석했습니다. 어려서 죽었습니다. 그림 창조의 역사는 알려져 있습니다. 1827년에 젊은 화가는 자연에서 겨울 풍경을 그리려는 의도를 가지고 있었습니다. Krylov가 상트 페테르부르크 근처의 Tosna 강 유역에서 장소를 선택한 것에 따르면 부유 한 상인 후원자 중 한 명이 그곳에 따뜻한 작업장을 짓고 전체 작업 시간 동안 테이블과 유지 보수를 제공했습니다. 그림은 한 달 안에 완성되었습니다. 그녀는 예술 아카데미 전시회에 출연했으며 동시대 사람들은 " 매력적으로 포착된 겨울 조명, 멀리 있는 성운, 그리고 잘 기억되는 추위의 모든 차이".

니키포르 스테파노비치 크릴로프. 1802-1831년

아이들과 함께 있는 Ekaterina Ivanovna Novosiltseva의 초상화. 1830(?)

E.I. Novosiltseva (? -1864) - Apraksina 백작 부인 출생,

Nikolai Petrovich Novosiltsev의 아내. 그녀의 남편의 가족은 고대가 아니었고 Oryol 속물 출신의 창립자 Pyotr Novosiltsev는 서기로 봉사를 시작하고 상트 페테르부르크 부지사 직에 올라 유전 귀족을 받았습니다. Vigel을 다시 한 번 언급해 보겠습니다. 그의 희귀 한 마음과 비범 한 재능으로 인해 Novosiltsev 씨와 사랑에 빠지지 않는 것은 불가능했습니다. 그들은 비뚤어진 점원에게 정치가의 길을 열어주고 그의 가족에게 귀족에 대한 특정 권리를 부여했습니다.". 그의 아들 Nikolai는 상원 의원이자 내무부 차관이되었고 Apraksina 백작 부인과 결혼 할 수있었습니다. 그들은 Ardalion, 나중에 대령 (? -1878), Vasily, Peter (?), Ivan (?), 하녀 마리아(?—1865)와 1838년부터 원수 엠마누일 드미트리에비치 나리쉬킨의 아내가 된 예카테리나.

19세기 1/3의 무명 예술가

오리 사냥

1830~1850년대 회화에서는 사냥꾼이 있는 풍경화를 흔히 볼 수 있어 풍경화와 장르적 모티프의 결합이 가능했다. 일부 세부 사항은 사진을 I.S. Shchedrovsky, 그러나 전문가가 아닌 저자는 자연에 대한 그의 접근 방식에서 매우 독창적입니다. 매혹적인 순진함으로 같은 저격수의 실루엣이 두 번 반복되고 호수 위를 날아 다니는 오리와 그들을 향해 돌진하는 개가 그려지고 각 사냥꾼 근처의 땅에 놓인 트로피가 특별한주의를 기울여 표시됩니다.

무명의 예술가, 19세기 2분기

Ostankino. 부동산의 일반적인 모습

Ostankino는 모스크바 근처의 유명한 Sheremetev 부동산입니다. 궁전은 연못 측면에서 묘사되며 왼쪽에는 건축가 P. Potekhin이 지은 17 세기 후반의 트리니티 교회가 있습니다. 궁전은 1790년대에 러시아 석조 고전 건축 양식의 목재로 지어졌습니다. 건축업자는 농노 건축가 P. Argunov, A. Mironov, G. Dikushin, P. Bizyaev 및 궁전 내부를 장식 한 수많은 농노 마스터였습니다. 부동산의 주요 매력은 극장이었습니다. 집의 일부는 연회장으로 변할 수있는 강당이 차지했으며 궁전의 많은 방은 현관과 심지어 롯지로 사용되었습니다. Ostankino 극단은 농노 가수, 음악가 및 무용수로 구성되었습니다. 공연이 펼쳐지는 멋진 럭셔리는 관객을 놀라게했습니다. 특히 유명한 것은 300명 이상의 사람들이 참여한 오페라 Samnite Marriages의 제작이었습니다.

니콜라이 이바노비치 포드클류치니코프 1813-1877

정물

이 그림에는 "늑대"라는 서명이 있지만 19세기에 이 이름을 지은 많은 예술가 중 누구의 작품인지는 분명하지 않습니다. "아치형"가장자리가있는 유리의 모양에 따르면 19 세기 중반 이전의 날짜가 될 수 없으며 그림이 조금 늦게 그려 졌을 가능성이 큽니다.

볼코프. 19세기 중후반의 예술가

리디아 니콜라예브나 밀류코바의 초상화. 1840년대 후반

L.N. 지주 N.P. 의 장녀 Milyukova (1832–?). Milyukova는 Grigory Soroka가 농노로 살며 일했던 부동산 인 Ostrovki에서 살았고 자랐습니다. 아티스트 A.G. Milyukov의 이웃이자 친구 인 Venetsianov는 종종 편지에서 그녀와 그녀의 여동생을 언급하며 인사를 보내고 Elizabeth Nikolaevna의 컬과 Lydia의 머리띠에 감탄하고 싶은 욕구를 표현합니다. "1853 년 Lydia Milyukova는 SV 중위와 결혼했습니다. Safonov 그녀의 두 번째 결혼은 N. G. Leventhal과 Krasenskaya와 결혼한 딸 Natalya가 있었고 Ostrovki는 그녀에게 물려주었습니다.

Grigory Vasilievich Soroka. 1823-1864년

N.P. 밀류코프

Tver 지방의 Vyshnevolotsky 지구에 있는 그의 부동산 Ostrovki에 있는 Nikolai Petrovich Milyukov의 사무실이 묘사되어 있습니다. 이 연구는 상당히 교육을 받고 안락함을 사랑하는 소유자의 취향에 따라 제공됩니다. 농노 장인의 작품 인 다 마스크로 장식 된 긴 소파는 편안한 분위기를 연출합니다. 내부는 가톨릭 십자가상, 나폴레옹 조각상, 인간 두개골, "고딕" 잉크 세트 등 후기 낭만주의 시대에 유행했던 물건들로 장식되어 있습니다. 사무 기록에는 그림이 실행된 연도인 -1844라는 숫자가 연기되었습니다. 소파에 앉아 독서에 몰두하고 있는 소년은 지주 코논 밀류코프의 아홉 살 난 아들이다. 그는 1842년에 Soroka가 만든 Milyukov 농민의 초상화 스케치가 있는 앨범을 소유했습니다. 사무실 벽에는 현재 러시아 박물관에있는 Soroka의 그림 "Ostrovki의 별채"가 걸려 있습니다.

그레고리 소로카. 1823-1864년

자화상

1840년대 - 1850년대 초반

G.V. 까치는 뛰어난 예술가이자 비극적 인 운명의 남자입니다. 그는 토지 소유자 N.P. Milyukov는 Ostrovki 부동산에서 화가이자 정원사로 활동했습니다. 1840년대 초에 그는 A.G. Milyukov와 우호 관계를 맺은 Venetsianov. 그러나 Soroka의 석방을 달성하려는 Venetsianov의 모든 시도는 실패했습니다. 예술가는 알려지지 않은 마을 화가로 남았습니다. 1860년대 초, 그는 농민 소요에 가담한 죄로 체벌을 선고받았고 형 집행 직전에 자살했다.

러시아 예술에서 Self-Portrait "Magpie"는 가장 성실한 것 중 하나이며 아마도 예술가가 "자신을 위해"그렸을 것입니다. 초상화는 그의 가족에게 남아 있었고 그곳에서 100년 이상 보관되었습니다. 1976년 소로카의 작품을 위한 전시회 개막식에서 작가의 증손자들은 그것을 러시아 박물관에 기증했습니다.

플라톤 세메노비치 튜린. I8I6-1882

가족사진(발코니에서)

FM Slavyansky-지주 A.A. Tver 지방 Vyshnevolotsky 지역 Vyshkovo 마을의 Semensky. 1838년경에 그는 A.G. 그의 재산 Safonkov에서 가난한 계층의 젊은이들을 위해 미술 학교를 조직 한 Venetsianov. Venetsianov의 노력으로 그는 농노에서 구속되었습니다. 그는 예술 아카데미의 수업에 참석했고 1845년에 1851년에 "지정", 1852년에 초상화 학자라는 칭호를 받았습니다. 그리고 어린이 Kronid, Eugene 및 Lydia.이 사진과 1851년에 두 장의 초상화를 위해 Slavyansky는 "임명"이라는 칭호를 받았습니다.

표도르 미하일로비치 슬라뱐스키. 1819년 또는 1817-1876년

티 테이블에서

그림은 G.S. Tarnovsky Kachanovka Chernihiv 지방. 이 부동산은 1838년 작곡가 M.I. 그 후 오페라 Ruslan과 Lyudmila를 쓴 Glinka Voloskov는 그 당시 유행했던 고딕 양식의 모티프가 장식 된 .. Flashlight라는 방을 묘사했습니다.

왼쪽 테이블에 앉아있는 사람 중에는 부동산 소유자 인 Grigory Stepanovich Tarnovsky, 예술 후원자, 대규모 예술 컬렉션 소유자가 있습니다. 그의 의자 뒤에 기대어 농민 문제에 대한 저명한 공인 인 Vasily Vasilyevich Tarnovsky가 테이블에 그의 아내 Lyudmila Vladimirovna가 있습니다. 흰 드레스를 입은 소녀는 예술가 P. A. Fedotov의 생애 말년에 대한 비참한 열정의 주제 인 Yulia Vasilievna Tarnovskaya입니다.

알렉세이 야코블레비치 볼로스코브. 1822-1882년

모스크바 근처 Krasnoye Selo의 트리니티 데이

18세기에 모스크바의 일부가 된 크라스노예 셀로의 축제가 묘사되어 있습니다. XVII-XVIII 세기에는 왕실 Krasnoselsky Palace가있었습니다. 마을의 남서쪽에는 모스크바에서 가장 오래된 연못 중 하나인 붉은 연못이 있었습니다. 18세기에 지어진 중재 교회가 보존되어 있습니다. 그림은 일상적인 인물과 장면으로 가득 차 있습니다. 여기에는 관중들 사이에서 경쾌한 춤과 수레에 올라 타는 어린 소년, 술에 취한 남자, 마구 달린 말을 굴레로 이끄는 농부 여자가 있습니다.

핑크 리본이 달린 하얀 드레스를 입은 젊은 여성의 초상화

D.P. Malyarenko - 1848년 휴가 수당을 받은 농노 지주 Musina-Pushkina. 예술 아카데미의 자원 봉사 학생. 1850 년에 그는 초상화와 역사화의 비급 예술가라는 칭호를 받았으며 1855 년에는 "협상가 시몬슨"의 자연에서 초상화로 "지정"된 것으로 인정 받았으며 1857 년에는 초상화 학자라는 칭호를 받았습니다. 내무부 장관 Levshin의. 이 초상화는 알려지지 않은 예술가의 작품으로 간주되었으며, 1969년 러시아 박물관에서 그림을 복원하는 동안 Malyarenko의 서명이 발견되었습니다.

Dmitry Petrovich Malyarenko (Molyarenko). 1824-1860년

모스크바의 Dolgorukov 왕자 집에서 공부

서재의 장식은 벽의 휘장과 단검, 카펫으로 덮인 책상으로 독특합니다. 아마도 그러한 장식에서 사무실 주인의 낭만적 인 취향이 표현되었을 것입니다. 그림은 편안함과 가벼움의 인상을 전달합니다. 이것은 사무실의 작은 크기, 주인의 드레싱 가운 및 여기에 위치한 아이들의 인물에 의해 촉진됩니다. 벽에는 시민의 용기와 부패하지 않는 것으로 유명한 주인의 조상 Yakov Dolgorukov 상원 의원 (타원형)의 초상화가 걸려 있습니다. Peter 1 앞에서 그는 공개적으로 황제의 법령을 찢었습니다.

19세기 중반의 무명 예술가

백작 D.A. 보로네시 주 톨스토이 즈나멘스카야

1870-188o-e

Dmitry Andreyevich Tolstoy 백작 (1823-1889)-상원 의원, 공교육부 장관, 내무부 장관.

이 그림은 "D. A. 톨스토이 백작의 서재"로 알려져 있으며, 한편 이 인테리어는 장관실보다 숙녀의 거실을 연상시킵니다.

19세기 중반의 무명 예술가

이 기사에서는 세계와 러시아 문학의 사실주의 대표에 대해 간략하게 설명합니다.

문학의 사실주의 대표

리얼리즘이란 무엇입니까?

실재론현실의 모습을 왜곡이나 과장 없이 사실적이고 진실되게 반영하는 문학과 예술의 경향이다. 그것은 19세기 30년대에 시작되었습니다. 주요 특징:

• 삶을 긍정하는 시작
• 줄거리는 비극적 인 갈등을 가질 수 있습니다
• 개발의 역학에서 현실에 대한 설명
• 새로운 심리적, 사회적 및 관계에 대한 설명
• 주인공은 결론을 내리고 발견하며 깊은 성찰의 시간을 보냅니다.

19세기~20세기 문학의 외국 리얼리즘 대표

유럽 ​​문학적 사실주의 형성의 초기 단계는 Berenger, Flaubert, Maupassant의 작품과 관련이 있습니다. 프랑스에서 그는 독일의 Gaskell, Thackeray 등 영국의 저명한 대표였습니다. 리얼리즘은 노동운동과 부르주아지 사이의 긴장이 고조되는 조건, 부르주아 문화의 부상, 생물학과 자연과학에 개방된 조건에서 발전했습니다. 20 세기 초 인상주의, 자연주의, 타락, 미학 등 새로운 비현실주의 경향의 출현과 함께 사실주의의 개념도 변화하여 새로운 특징을 얻었습니다.

작가는 실생활의 사회적 현상을 묘사하고, 인물의 사회적 동기를 묘사하며, 예술의 운명과 개인의 심리를 드러내며, 예술적 리얼리티는 철학적 사상, 지적으로 능동적인 지각에 대한 작가의 태도, 감정을 바탕으로 한다. 극적인 선은 점차 깊어지고 강해집니다.

사실주의의 고전적 대표자— (“모험가 펠릭스 크룰의 고백” 및 “마법의 산”), 극작가, 로버트 콜러(“스트라이크”), 스콧 피츠제럴드(“부드러운 밤”, “위대한 개츠비”), 시어도어 드라이저, 존 스타인벡 , Anna Zegers, William Faulkner, Romain Rolland, .

19세기 러시아 문학의 리얼리즘 대표

러시아 사실주의의 창시자는 다음과 같습니다.작품 "Eugene Onegin", "The Captain 's Daughter", "The Bronze Horseman", "Tales of Belkin", "Boris Godunov"에서 그는 사회 생활에서 가장 중요한 사건의 본질을 다채롭게 포착하고 전달합니다. , 다양성 및 불일치. 문학에서는 등장인물의 감정적 경험에 대한 분석이 심화되고 내면의 복잡한 세계가 드러난다.

초기 러시아 리얼리즘의 대표자들에게( "우리 시대의 영웅"), ( "감독관", "죽은 영혼"), ( "사냥꾼의 노트", "루딘", "아버지와 아들", "아샤"),

리얼리즘의 등장

XIX 세기의 30 대. 사실주의는 문학과 예술에서 상당한 인기를 얻고 있습니다. 사실주의의 발전은 주로 프랑스의 Stendhal과 Balzac, 러시아의 Pushkin과 Gogol, 독일의 Heine과 Buchner의 이름과 관련이 있습니다. 사실주의는 처음에 낭만주의의 심연에서 발전하고 후자의 특징을 지닙니다. Pushkin과 Heine뿐만 아니라 Balzac도 젊었을 때 낭만적 인 문학에 대한 강한 열정을 경험했습니다. 그러나 낭만주의 예술과는 달리 사실주의는 현실의 이상화와 그와 관련된 환상적 요소의 우세, 인간의 주관적 측면에 대한 관심 증가를 포기합니다. 사실주의는 캐릭터의 삶이 일어나는 광범위한 사회적 배경을 묘사하는 경향이 지배적입니다 (Balzac의 휴먼 코미디, Pushkin의 Eugene Onegin, Gogol의 Dead Souls 등). 사회 생활에 대한 이해의 깊이에서 사실주의 예술가는 때때로 당대의 철학자와 사회학자를 능가합니다.

19세기 리얼리즘의 발전 단계

비판적 사실주의의 형성은 XIX 세기의 20-40 년대에 거의 동시에 유럽 국가와 러시아에서 발생합니다. 세계의 문학에서는 선도적인 방향이 된다.

사실 이것은 동시에 이 시기의 문학적 과정이 오직 현실적 체계에서만 환원될 수 있음을 의미한다. 그리고 유럽 문학, 특히 미국 문학에서 낭만적 인 작가의 활동은 계속되고 있습니다. 따라서 문학 과정의 발전은 주로 공존하는 미학 시스템의 상호 작용을 통해 이루어지며 국가 문학과 개별 작가의 작품 특성화는 이러한 상황을 고려할 것을 요구합니다.

1930년대와 1940년대 이후 리얼리즘 작가들이 문학에서 주도적인 위치를 차지했다는 사실에 대해 말하면서 리얼리즘 자체가 고정된 체계가 아니라 끊임없이 발전하는 현상이라는 점에 주목하지 않을 수 없다. 이미 19세기에 이르러 메리메, 발자크, 플로베르가 시대가 그들에게 제시한 주요 역사적 질문에 동등하게 답하고 동시에 그들의 작품이 서로 다른 내용과 독창성. 형태.

1830 ~ 1840 년대에 현실에 대한 분석적 연구를 위해 노력하면서 현실에 대한 다면적 그림을 제공하는 문학 운동으로서 사실주의의 가장 주목할만한 특징은 유럽 작가 (주로 Balzac)의 작품에 나타납니다.

1830년대와 1840년대의 문헌은 주로 시대 자체의 매력에 대한 주장에 의해 공급되었습니다. 예를 들어 Stendhal과 Balzac은 19세기에 대한 사랑을 공유했습니다. 그들은 그 역동성, 다양성 및 지칠 줄 모르는 에너지에 놀라움을 금치 못했습니다. 따라서 리얼리즘의 첫 번째 단계의 영웅은 불리한 상황과의 충돌을 두려워하지 않고 독창적 인 마음으로 활동적입니다. 이 영웅들은 나폴레옹의 이중성을 인식하고 개인 및 사회적 행동에 대한 전략을 개발했지만 대부분 나폴레옹의 영웅 시대와 관련이 있습니다. Scott과 그의 역사주의는 Stendhal의 영웅들이 실수와 망상을 통해 삶과 역사에서 자신의 위치를 ​​찾도록 영감을 줍니다. 셰익스피어는 발자크가 위대한 영국인 "모든 것이 사실이다"의 말로 소설 "고리오 신부"에 대해 말하고 현대 부르주아의 운명에서 리어 왕의 가혹한 운명의 메아리를 보도록 강요합니다.

19세기 후반의 현실주의자들은 전임자들을 "남아 있는 낭만주의"라고 비난할 것입니다. 그러한 비난에 동의하지 않는 것은 어렵습니다. 실제로, 낭만적인 전통은 Balzac, Stendhal, Mérimée의 창조적인 시스템에서 매우 명백하게 표현됩니다. Sainte-Beuve가 Stendhal을 "낭만주의의 마지막 hussar"라고 불렀던 것은 우연이 아닙니다. 낭만주의의 특징이 드러난다

- 이국적인 숭배에서 ( "Matteo Falcone", "Carmen", "Tamango"등과 같은 Merime의 단편 소설);

- 밝은 성격과 탁월한 힘의 열정을 묘사하는 작가의 선호도 (Stendhal의 소설 "Red and Black"또는 단편 소설 "Vanina Vanini");

- 모험적인 플롯에 대한 선호와 판타지 요소의 사용(Balzac의 소설 Shagreen Skin 또는 Mérimée의 단편 소설 Venus Ilskaya);

-영웅을 부정과 긍정으로 명확하게 나누기 위해-작가의 이상을 지닌 자 (Dickens의 소설).

따라서 첫 번째 기간의 사실주의와 낭만주의 사이에는 복잡한 "가족" 연결이 있으며 특히 낭만적 예술의 특징적인 기술과 개별 주제 및 동기의 상속에서 나타납니다 (잃어버린 환상의 주제, 실망 동기 등).

국내 역사학 및 문학학에서는 “1848년의 혁명적 사건과 부르주아 사회의 사회정치적, 문화생활에서 그에 뒤따른 중요한 변화”를 “19세기 외국의 사실주의를 둘로 나누는 것으로 간주한다. 단계-19 세기 전반과 후반의 사실주의 "( "XIX 세기 외국 문학사 / Elizarova M.E.-M., 1964 편집자). 1848년 민중 봉기는 유럽 전역(프랑스, 이탈리아, 독일, 오스트리아 등)을 휩쓴 일련의 혁명으로 바뀌었습니다. 이러한 혁명과 벨기에와 영국의 불안은 "프랑스 모델"을 따랐습니다. 특권층에 대한 민주적 항의와 정부 시대의 요구를 충족하지 않고 사회 민주적 개혁이라는 슬로건 아래에서였습니다. . 전반적으로 1848년은 유럽에서 하나의 거대한 격변을 기록했습니다. 사실, 그 결과 온건한 자유주의자나 보수주의자가 모든 곳에서 권력을 잡았고 어떤 곳에서는 더 잔인한 권위주의 정부가 수립되었습니다.

이것은 혁명의 결과에 대한 일반적인 실망과 결과적으로 비관적 분위기를 야기했습니다. 지식인의 많은 대표자들은 대중 운동, 계급에 기초한 사람들의 적극적인 행동에 환멸을 느꼈고 그들의 주요 노력을 개인 및 개인 관계의 사적인 세계로 옮겼습니다. 따라서 일반적인 관심은 그 자체로 중요하고 부차적으로 다른 성격 및 주변 세계와의 관계에 대한 개인에게로 향했습니다.

19세기 후반은 전통적으로 "사실주의의 승리"로 간주됩니다. 이때까지 사실주의는 프랑스와 영국뿐만 아니라 독일 (후기 Heine, Raabe, Storm, Fontane), 러시아 ( "자연 학교", Turgenev, Goncharov)와 같은 여러 다른 국가에서도 문학에서 큰 소리로 선언합니다. , Ostrovsky, Tolstoy, Dostoevsky) 등

동시에 50 년대에는 영웅과 그를 둘러싼 사회의 이미지에 대한 새로운 접근 방식을 포함하는 사실주의 발전의 새로운 단계가 시작됩니다. 19 세기 후반의 사회적, 정치적, 도덕적 분위기는 작가들을 거의 영웅이라고 부를 수는 없지만 그 시대의 주요 징후가 굴절되고 표현되는 운명과 성격을 가진 남자에 대한 분석으로 작가를 "전환"했습니다. 주요 행위, 중요한 행위 또는 열정이 아니라 압축되고 강렬하게 전 세계적 시간 변화를 전달하며 대규모(사회적 및 심리적) 대립과 갈등이 아니라 한계에 도달한 전형성이 아니라 종종 배타성에 접해 있지만 일상 속에서, 일상 속에서. 예를 들어 Dickens 또는 Thackeray와 같이 표시된 기간 동안 문학에 더 일찍 입문 한 작가처럼 이때 작업을 시작한 작가는 확실히 다른 성격 개념에 중점을 두었습니다. Thackeray의 소설 Newcombs에서는 이 시대의 현실주의에서 "인간 과학"의 특이성이 강조됩니다. 다방향의 미묘한 영적 움직임과 간접적인 사회적 유대를 이해하고 분석적으로 재생산해야 할 필요성: 내 동기를 분석할 때 얼마나 자주, 나는 다른 하나를 가져갔습니다 ... ". Thackeray의이 문구는 아마도 시대 사실주의의 주요 특징을 전달합니다. 모든 것이 상황이 아닌 사람과 성격의 이미지에 중점을 둡니다. 후자는 현실적인 문학에서 "사라지지 않는다"고 말하지만, 캐릭터와의 상호 작용은 상황이 더 이상 독립적이지 않다는 사실과 관련하여 점점 더 특성화됩니다. 그들의 사회학적 기능은 이제 동일한 Balzac 또는 Stendhal에서보다 더 암시적입니다.

변화된 성격 개념과 전체 예술 시스템의 "인간 중심"으로 인해 (그리고 "인간 중심"은 결코 사회적 상황을 정복하거나 도덕적으로나 육체적으로 이들), 20세기 후반의 작가들은 성격과 상황의 관계에 대한 변증법적 이해와 묘사, 그리고 사회심리학적 결정론의 원칙을 따르는 사실주의 문학의 기본 원리를 포기했다는 인상을 받을 수 있다. 더욱이 당시 가장 밝은 현실 주의자 중 일부인 Flaubert, J. Eliot, Trollot는 영웅 주변의 세계에 대해 이야기 할 때 "환경"이라는 용어가 나타나며 종종 "상황"이라는 개념보다 더 정적으로 인식됩니다. .

Flaubert와 J. Eliot의 작품에 대한 분석은 예술가들이 무엇보다도 영웅을 둘러싼 환경에 대한 설명이 더 플라스틱이 되도록 환경에 대한 이러한 "측설"이 필요하다고 확신합니다. 환경은 종종 영웅의 내면 세계에 서사적으로 존재하고 그를 통해 일반화의 다른 성격을 획득합니다. 이것은 재생산의 더 큰 객관성의 분위기를 만듭니다. 어쨌든 시대에 대한 이러한 객관화된 서사를 더 신뢰하는 독자의 입장에서는 작품의 주인공을 자신과 같은 가까운 사람으로 인식하기 때문이다.

이 시기의 작가들은 비판적 리얼리즘의 또 다른 미학적 설정, 즉 재현되는 것의 객관성을 조금도 잊지 않았습니다. 아시다시피 발자크는 이 객관성에 너무 몰두하여 문학적 지식(이해)과 과학을 더 가깝게 만드는 방법을 찾고 있었습니다. 이 아이디어는 세기 후반의 많은 현실주의자들에게 호소력이 있었습니다. 예를 들어 Eliot와 Flaubert는 과학적 사용에 대해 많이 생각했기 때문에 문학에 의한 객관적인 분석 방법이 그들에게 보였습니다. Flaubert는 특히 객관성을 공평성과 공평성의 동의어로 이해했던 이에 대해 많이 생각했습니다. 그러나 이것은 그 시대 전체 리얼리즘의 경향이었다. 더욱이 19세기 후반의 사실주의자들의 작업은 자연과학의 발전과 실험의 번성에서 도약기에 접어들었습니다.

이것은 과학의 역사에서 중요한 시기였습니다. 생물학은 빠르게 발전했고(Ch. Darwin의 저서 "The Origin of Species"는 1859년에 출판됨), 생리학, 심리학은 과학으로 발전했습니다. 나중에 자연주의 미학과 예술적 실천의 발전에 중요한 역할을 한 O. Comte의 실증주의 철학이 널리 퍼졌습니다. 이 기간 동안 인간에 대한 심리적 이해 체계를 만들려는 시도가 있었습니다.

그러나 문학 발전의이 단계에서도 영웅의 성격은 사회적 분석 외부의 작가에 의해 생각되지 않지만 후자는 Balzac 및 Stendhal의 특징과는 약간 다른 미적 본질을 얻습니다. 물론 Flaubert의 소설에서 그렇습니다. Eliot, Fontana 및 일부 다른 사람들은 "현실, 동기 및 인간 활동의 원인"(세계 문학사. V.7.-M., 1990).

이 시대의 작가들이 창작의 방향을 극적으로 바꾸었고 문학(특히 소설)을 심도 있는 심리학으로 이끌었음은 ​​자명하다. , 변경된 장소. 이 방향으로 문학의 주요 업적이 집중되어 있습니다. 작가는 문학 영웅의 복잡한 내면 세계를 그릴뿐만 아니라 잘 작동하고 잘 생각한 심리적 "캐릭터 모델"을 재현하기 시작했습니다. 심리적 분석과 사회 분석을 예술적으로 결합하는 기능. 작가들은 심리적 세부 사항의 원칙을 업데이트하고 되살리며 깊은 심리적 배음이 있는 대화를 도입했으며 이전에는 문학에 접근할 수 없었던 "과도기", 모순된 영적 움직임을 전달하기 위한 내러티브 기술을 발견했습니다.

그렇다고 해서 사실주의 문학이 사회적 분석을 포기했다는 의미는 전혀 아니다. 재현 가능한 현실과 재구성된 인물의 사회적 기반은 비록 인물과 상황을 지배하지는 않았지만 사라지지 않았다. 문학이 사회적 분석의 간접적인 방법을 찾기 시작한 것은 19세기 후반 작가들 덕분입니다.

Flaubert, Eliot, Goncourt 형제 및 기타 사람들은 문학이 사회에 가도록 "가르쳤고"시대의 특징은 평범한 사람의 평범하고 일상적인 존재를 통해 사회적, 정치적, 역사적 및 도덕적 원칙을 특징 짓습니다. 세기 후반 작가들의 사회적 유형화- "대량 캐릭터, 반복"의 유형화 (세계 문학사. V.7.-M., 1990). 1830 ~ 1840 년대의 고전적 비판적 사실주의의 대표자만큼 밝고 분명하지 않으며 캐릭터의 내면 세계에 몰입하면 궁극적으로 몰입 할 수있는 "심리학의 포물선"을 통해 가장 자주 나타납니다. 그가 본 시대, 역사적 시간에 작가. 감정, 감정, 기분은 초과 근무가 아니라 구체적인 역사적 성격을 지니지 만, 거대한 열정의 세계가 아니라 분석적 재생산의 대상이되는 것은 주로 일상적인 존재입니다. 동시에 작가들은 종종 삶의 따분함과 비참함, 재료의 하찮음, 시간과 성격의 비영웅주의를 절대화하기도 했습니다. 그래서 한편으로는 반낭만적 시기였고, 다른 한편으로는 낭만주의에 대한 갈망의 시기였다. 예를 들어 그러한 역설은 Flaubert, Goncourts 및 Baudelaire의 특징입니다.

인간 본성의 불완전성과 상황에 대한 노예적 종속의 절대화와 관련된 또 다른 중요한 점이 있습니다. 종종 작가들은 시대의 부정적인 현상을 주어진 것으로, 저항할 수 없고 심지어 비극적으로 치명적인 것으로 인식했습니다. 따라서 19세기 후반 현실주의자들의 작업에서 긍정적인 시작은 표현하기가 너무 어렵습니다. 분석할 가치가 있다면, 비판적이라면 한 시대로서 최대한 공평하게 그것을 이해하는 것.

앞에서 언급했듯이 비판적 사실주의는 세계적인 문학 경향입니다. 리얼리즘의 두드러진 특징은 오랜 역사를 가지고 있다는 사실이다. 19세기 말과 20세기에 R. Rollan, D. Golussource, B. Shaw, E. M. Remarque, T. Dreiser 등과 같은 작가들의 작품이 세계적인 명성을 얻었습니다. 사실주의는 현재까지 계속 존재하며 세계 민주주의 문화의 가장 중요한 형태로 남아 있습니다.

방향

리얼리즘 - (라틴어 후기 reālis "real"에서 유래) - 전형적인 특징으로 현실을 충실히 재현하는 것을 목표로 하는 예술의 방향.

좁은 의미의 리얼리즘은 19세기 후반 순수미술의 경향으로서 실증주의로 이해된다. "리얼리즘"이라는 용어는 19세기 50년대 프랑스 문학 평론가 J. Chanfleury가 낭만주의와 아카데미즘에 반대하는 예술을 지칭하기 위해 처음 사용했습니다. 리얼리즘의 통치는 낭만주의 시대를 뒤따르고 상징주의에 선행했습니다.

그림에서 사실주의의 출현은 일반적으로 1855년 파리에서 개인전 "사실주의의 파빌리온"을 열었던 프랑스 예술가 귀스타브 쿠르베(Gustave Courbet, 1819-1877)의 작품과 관련이 있습니다. 현실적인 방식 (Theodore Rousseau, Jean-Francois Millais, Jules Breton). 1870년대 사실주의는 크게 자연주의와 인상주의로 나뉘었다.

모든 문학 작품에서 두 가지 주요 요소가 구별됩니다. 객관적-예술가 외에 주어진 현상의 재현과 주관-예술가가 스스로 작품에 투자 한 것입니다. 여기에서 두 가지 문학 경향이 발생합니다. 현실을 가장 객관적으로 재현하는 것을 과제로 삼는 리얼리즘과 현실을 보완하고 새로운 형태를 창조하는 것을 목적으로 삼는 관념론이다. 러시아 저널리즘과 문학 비평에서 "사실주의"라는 용어의 의미는 Dmitry Pisarev에 의해 처음 정의되었습니다. 지금까지 "현실주의"라는 용어는 "유물론"(1846) 개념의 동의어로 철학적 의미로만 Herzen에 의해 사용되었습니다.

연극에서의 리얼리즘은 현실극과 마찬가지로 비극과 희극의 경계를 넘나드는 중간 장르로, 갈등이 비극적으로 끝나지 않는 경우가 많다. 그것의 본질적인 특징은 급성 관련성, 현대성에 대한 관심 및 화제성입니다. 이미지의 정확성에 대한 노력은 사실주의자들에게 매우 명확하여 과거를 언급할 때에도 현대 생활의 유형과 사건을 묘사할 때처럼 사실에 대해 세심하게 남아 있습니다.

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