이야기의 Shalamov 분석. 미하일 미헤예프

Shalamov의 제목 비유 또는 "Kolyma Tales"에 대한 가능한 비문

나는 미니어처 "In the Snow"에 대해

제 생각에 Franciszek Apanovich는 "일반적으로 Kolyma 산문에 대한 상징적 소개"인 Kolyma Tales를 여는 미니어처 스케치 "In the Snow"(1956)를 매우 적절하게 불렀으며 일종의 메타 텍스트 역할을한다고 믿습니다. 전체 전체와 관련하여. . 나는 이 해석에 전적으로 동의한다. Shalamovsky의 첫 번째 텍스트의 신비한 소리의 결말에 관심이 쏠립니다. 다섯-서적. "On the Snow"는 "Kolyma Tales"2의 모든주기에 대한 일종의 비문으로 인식되어야합니다. 이 첫 번째 스케치 이야기의 마지막 문장은 다음과 같습니다.
작가가 아니라 독자가 트랙터와 말을 탄다. ## ("눈 속에서")3
어때? 어떤 의미에서? - 결국, 아래에 있다면 작가 Shalamov는 자신을 이해하지만 독자우리를 당신과 관련시킨다면 어떻게 우리텍스트 자체에 관여? 그는 정말 우리가 트랙터든 말이든 Kolyma에 갈 것이라고 생각합니까? 아니면 "독자"란 하인, 경비원, 망명자, 민간 직원, 캠프 당국 등을 의미합니까? 결말의이 문구는 통과하기 어려운 Kolyma 처녀 눈을 따라 길을 짓밟는 특정 "기술"을 설명하는 서정적 에튜드 전체 및 그 앞의 문구와 크게 일치하지 않는 것 같습니다 (전혀 아님) - 독자와 작가의 관계). 처음부터 그 앞의 문구는 다음과 같습니다.
# 첫 번째가 가장 힘들고, 그가 지치면 같은 머리 다섯에서 또 다른 머리가 나옵니다. 트레일을 따라가는 사람들 중 가장 작은 사람, 가장 약한 사람이라도 다른 사람의 발자국이 아니라 순결한 눈 조각을 밟아야 합니다4.
저것들. 타지만 가지 않는 사람들의 몫은 "쉬운"삶을 얻고 길을 짓밟고 포장하는 사람들이 주된 일을합니다. 처음에는 손으로 쓴 텍스트의이 위치에서 단락의 첫 번째 문구가 독자에게 더 이해하기 쉬운 힌트를 제공했습니다. 단락이 취소 선으로 시작했기 때문에 그 뒤에 오는 결말을 이해하는 방법입니다.
# 문학은 이렇게 흘러간다. 첫 번째 사람, 그 다음 다른 사람이 앞으로 나와 길을 닦고, 길을 따라가는 사람들 중 가장 약하고 가장 작은 사람이라도 다른 사람의 발자국이 아니라 순결한 눈 조각을 밟아야합니다.
그러나 맨 끝에-마치 미리 준비된 것처럼 편집하지 않고-알레고리의 의미와 전체의 본질 인 신비한 Shalamovsky 기호가 집중된 최종 문구가있었습니다.
그리고 작가가 아니라 독자가 트랙터와 말을 탄다.5 ##
다만, 하시는 분들에 대해 트랙터와 말을 타고, 그 전에는 "In the Snow"라는 텍스트와 후속 이야기에서-두 번째도 세 번째도 네 번째도 아닙니다 ( "On the show"1956; "Night"6 1954, "Carpenters"1954 ) - 실제로 7이라고 말하지 않습니다. 독자가 채우는 방법을 모르고 작가가 분명히 달성 한 의미 적 격차가 있습니까? 따라서 첫 번째 Shalamov 비유가 공개됩니다. 직접적으로가 아니라 간접적으로 표현되고 암시 된 의미입니다.
Franciszek Apanovich의 해석에 도움을 주셔서 감사합니다. 그는 이전에 전체 이야기에 대해 다음과 같이 썼습니다.
여기에는 내레이터가 없고, 이야기의 비열한 말에서 저절로 성장하는 이 이상한 세계만 있다는 인상이 있습니다. 그러나 이러한 인식의 모방적 스타일조차도 에세이의 마지막 문장에 의해 반박되는데, 이는 이러한 관점에서 완전히 이해할 수 없다.<…>문자 그대로 이해한다면 Kolyma의 수용소에서는 작가들만 길을 짓밟는다는 터무니없는 결론에 도달해야 할 것입니다. 그러한 결론의 부조리는 우리로 하여금 이 문장을 재해석하여 내레이터가 아닌 다른 주제에 속하고 작가 자신의 목소리로 인식되는 일종의 메타텍스트 진술로 이해하도록 강요합니다.
Shalamov의 텍스트는 여기서 고의적 인 실패를 제공하는 것 같습니다. 독자는 그들 중 하나가 어디에 있는지 이해하지 못하고 이야기의 흐름과 내레이터와의 접촉을 잃습니다. 신비한 마지막 문구의 의미는 일종의 비난으로도 해석될 수 있습니다. 처녀 눈, - 의도적으로 가지 않고여파로 차례로, 짓밟 지 마십시오 일반적인추적 및 일반적으로 행동 이 방법이 아니야, 어떻게 리더그 이전의 누군가가 만든 기성품 도구를 사용하는 데 익숙한 사람(예를 들어, 현재 어떤 책이 유행하는지 또는 작가가 사용하는 "기술"에 따라), 그러나-그들은 실제와 똑같이 행동합니다. 작가: 다리를 따로 놓고 각각 걷는다. 너의 길그들을 따르는 자들을 위해 길을 닦는다. 그리고 그들 중 드문 경우 - 즉. 선택된 동일한 5 명의 개척자-따르는 사람들을 위해 썰매와 트랙터를 타고이 필요한 길을 돌파하기 위해 지칠 때까지 짧은 시간 동안 데려옵니다. Shalamov의 관점에서 작가는 물론 실제 작가라면 처녀 땅을 따라 이동해야합니다 (Vysotsky가 나중에 이에 대해 노래하는 "자신의 트랙"). 즉, 그들은 단순한 필사자와 달리 트랙터와 말을 타지 않습니다. Shalamov는 또한 독자가 길을 닦는 사람들을 대신하도록 초대합니다. 신비한 문구는 전체 Kolyma 서사시의 풍부한 상징으로 바뀝니다. 결국, 우리가 알고 있듯이 Shalamov의 세부 사항은 강력한 예술적 세부 사항이며 상징, 이미지("노트북", 1960년 4월에서 5월 사이)가 되었습니다.
Dmitry Nich는 자신의 의견으로는 "epigraph"와 동일한 텍스트가 "The Resurrection of the Larch"주기의 첫 번째 텍스트 인 "The Path"(1967)9의 훨씬 이후 스케치를 반영한다는 점에 주목했습니다. 거기에서 무슨 일이 일어나고 있는지, 무슨 일이 일어나고 있는지를 기억해 봅시다. 내레이터는 "그의"경로를 찾습니다(여기서 내레이션은 비인격적인 "In the Snow"와 달리 의인화됩니다.10 )-거의 3년 동안 혼자 걷고 그의 시가 탄생한 길. 그러나 그가 좋아하고 잘 닳고 소유인 것처럼 취한이 길이 다른 사람에 의해 열렸다는 것이 밝혀지면 (그는 다른 사람의 흔적을 알아 차립니다) 기적적인 속성을 잃습니다.
타이가에서 나는 멋진 길을 가졌습니다. 나는 겨울 동안 장작을 보관할 때 여름에 직접 눕혔습니다. (...) 길은 나날이 어두워져 결국 평범한 짙은 회색 산길이 되었다. 나 외에는 아무도 그 위를 걷지 않았다. (…) # 3년 가까이 이 길을 걸었다. 그녀는 시를 잘 썼습니다. 여행에서 돌아와서 길을 준비하고 반드시이 길을 따라가는 일이 발생했습니다. (...) 그리고 세 번째 여름에 한 남자가 내 길을 걸었습니다. 그 당시 나는 집에 없었고 방황하는 지질 학자인지 도보로 산 우체부인지 사냥꾼인지 모르겠습니다. 남자가 무거운 부츠의 흔적을 남겼습니다. 그 이후로 이 길에는 시가 쓰여지지 않았습니다.
따라서 첫 번째주기 ( "On the Snow")의 서문과 달리 여기 "The Path"에서는 강조가 바뀝니다. 첫째, 행동 자체가 집단적이지 않고 개별적으로, 심지어 개인적으로 강조됩니다. 즉, 다른 사람, 동지들에 의해 길 자체를 짓밟는 효과는 첫 번째 경우에만 강화되고 강화되었으며 여기에서 두 번째는 12 년 이상 후에 쓰여진 텍스트에서 사라집니다. 누군가가 다른 길에 들어갔다. "On the Snow"에서 "처녀 땅만 밟고 흔적을 남기지 않는"동기가 "집단적 이익"의 효과와 겹쳤습니다. 개척자들의 모든 고통은 더 멀리, , 그들은 말과 트랙터 독자에게 갔다. (작가가 자세하게 적지는 않았지만, 이 승차감이 꼭 필요한 것일까?) 이제 노독자와 이타적 이익은 더 이상 눈에 보이거나 제공되지 않는 것 같다. 여기에서 특정한 심리적 변화를 포착할 수 있습니다. 또는 심지어 저자가 독자로부터 의도적으로 이탈합니다.

II 인식 - 학교 에세이에서

이상하게도 "새로운 산문"이 무엇이어야하는지, 그리고 실제로 현대 작가가 노력해야 할 것에 대한 Shalamov 자신의 견해는 그의 편지가 아니라 공책이 아니라 논문이 아니라 에세이에서 가장 명확하게 제시됩니다. . , 또는 단순히 1956년에 작성된 "학교 에세이" - 뒤에 Olga Ivinskaya의 딸인 Irina Emelyanova (Shalamov는 1930 년대부터 후자를 알고 있음), 동일한 Irina가 문학 연구소에 들어갔을 때. 결과적으로 Shalamov가 편집 한 텍스트 자체는 의도적으로 다소 학교와 비슷하며 먼저 심사관 N.B. 유명한 Pushkinist의 아들 인 Tomashevsky, "중첩 검토"(ibid., p. 130-1)11, 그리고 두 번째로 행복한 우연의 일치로-이제 Shalamov 자신의 문학에 대한 견해에서 많은 것을 명확히 할 수 있습니다. 그의 산문을 위해 이미 50.m 년에 완전히 성숙했지만 당시에는 아직 미적 원칙을 너무 많이 "흐리게"하지 않은 것 같습니다. 다음은 Hemingway의 이야기 "Something done"(1925)의 예를 사용하여 세부 사항을 줄이고 그를 사로잡은 상징으로 산문을 구성하는 방법을 설명합니다.
그의 [이야기]의 영웅들은 이름이 있지만 더 이상 성이 없습니다. 그들은 더 이상 전기가 없습니다.<…>'우리들의 시간'이라는 어두운 배경에서 한 에피소드가 쏙쏙 들어온다. 거의 이미지에 불과합니다. 시작 부분의 풍경은 특정 배경이 아니라 독점적으로 감정적 인 반주로 필요합니다 .... 이 이야기에서 헤밍웨이는 자신이 가장 좋아하는 방법인 이미지를 사용합니다.<…># 헤밍웨이의 또 다른 시대 이야기 - "깨끗한 곳은 빛이다"12. # 영웅들은 더 이상 이름조차 없습니다.<…>에피소드도 촬영되지 않습니다. 전혀 조치 없음<…>. 이것은 프레임입니다.<…># [This]는 헤밍웨이의 가장 인상적이고 멋진 이야기 중 하나입니다. 모든 것이 기호로 가져옵니다.<…># 초반 스토리에서 '깨끗, 가벼움'으로 가는 길은 일상의, 다소 자연주의적인 디테일에서 해방되는 길이다.<…>이것들은 하위 텍스트, 간결함의 원칙입니다. "<…>빙산의 움직임의 장엄함은 수면 위의 1/8만 떠오른다는 것입니다. 언어 장치, 수사, 은유, 비교, 헤밍웨이 스타일의 기능으로서의 풍경은 최소한으로 줄어듭니다. # ... 헤밍웨이 이야기의 대화는 표면에 보이는 빙산의 여덟 번째 부분입니다. # 물론 가장 중요한 것에 대한이 침묵은 독자에게 특별한 문화, 신중한 독서, 헤밍웨이 영웅의 감정과의 내적 조화를 요구합니다.<…># 헤밍웨이의 풍경도 비교적 중립적이다. 일반적으로 Hemingway는 이야기의 시작 부분에 풍경을 제공합니다. 연극에서와 같이 극적 구성의 원칙은 행동이 시작되기 전에 저자는 발언에서 배경, 풍경을 나타냅니다. 이야기가 진행되는 동안 풍경이 반복되면 대부분 처음과 동일합니다. #<…># 체호프의 풍경을 보자. 예를 들어 "Chamber No. 6"에서. 이야기는 또한 풍경으로 시작됩니다. 하지만 이 풍경은 이미 감성적으로 물들어 있다. 그는 헤밍웨이보다 더 편향적입니다.<…># 헤밍웨이는 자신이 발명한 자신만의 문체 장치를 가지고 있습니다. 예를 들어, "In Our Time"이라는 단편 소설 모음에서 이것들은 이야기 앞에 붙은 일종의 회상입니다. 이야기의 정서적 파토스가 집중되는 유명한 핵심 문구입니다.<…># 회상의 작업이 무엇인지 한번에 말하기는 어렵다. 그것은 이야기와 회상 자체의 내용에 달려 있습니다.
따라서 간결함, 누락, 풍경의 공간 축소 및 개별 "프레임"만 표시-상세한 설명 대신 비교 및 ​​은유의 의무적 처분까지이 "문학적"은 치아를 설정했습니다. 가장자리에 텍스트에서 성향의 추방, 문구의 역할, 회상-말 그대로 Shalamov 산문의 모든 원칙이 나열됩니다! 나중에 (I.P. Sirotinskaya "On Prose"에게 보낸 편지 나 Yu.A. Schrader에게 보낸 편지에 명시된 논문에서) 일기와 공책에서 그런 일관성을 가지고 어디에서나 그의 이론을 제시하지 않은 것 같습니다. 새로운산문.
아마도 Shalamov는 여전히 성공하지 못했지만 그가 끊임없이 노력한 것은 자신의 생각과 감정을 너무 직접적이고 직접적인 표현으로 억제하고 이야기의 주요 내용을 하위 텍스트로 결론 짓고 범주적인 직접적인 진술과 평가를 피하는 것이 었습니다. 그의 이상은 말하자면 상당히 플라톤적이었습니다(또는 아마도 그의 마음속에는 헤밍웨이가 있었을 것입니다). Platonov, "Third Son"에 대해 일반적으로 고려되는 가장 "Hemingway"에 대한이 평가를 비교해 봅시다.
셋째 아들은 어머니의 시체 옆에서 싸움을 벌인 형제들의 죄를 속죄했습니다. 그러나 Platonov는 비난의 그림자조차 가지고 있지 않으며 일반적으로 어떤 평가도 자제하며 그의 무기고에는 사실과 이미지 만 있습니다. 어떤면에서 이것은 그의 작품에서 평가를 지우려고 완고하게 노력한 Hemingway의 이상입니다. 그는 등장 인물의 생각을 거의보고하지 않았습니다. 빙산의 8분의 1에 대한 그의 유명한 말은 주로 평가와 감정에 관한 것이었다. 차분하고 서두르지 않는 Platonov의 산문에서 감정의 빙산은 어떤 부분으로도 튀어 나오지 않을뿐만 아니라 그것을 위해 단단한 깊이로 뛰어 들어야합니다 15.
여기서 우리는 Shalamov 자신의 "빙산"이 여전히 "전복 직전"상태에 있다고 덧붙일 수 있습니다. 각 "주기"(및 여러 번)에서 그는 여전히 우리에게 그의 수중 부분을 보여줍니다 ... 정치적이고 단순히 세속적이며, 이 작가의 "치어 리더"기질은 항상 규모를 벗어 났고 냉정의 틀 안에서 이야기를 유지할 수 없었습니다.

1 Apanovich F. Varlam Shalamov의 Kolyma Tales // IV International Shalamov Readings에서 텍스트 간 연결의 의미 론적 기능. 1997년 6월 18-19일 모스크바:
보고서 및 커뮤니케이션의 초록. - M.: Respublika, 1997, pp. 40-52 (Apanowicz F. Nowa proza ​​Warlama Szalamowa. Problemy wypowiedzi artystycznej. Gdansk, 1996. S. 101-103 참조) http://www.booksite.ru /varlam /reading_IV_09.htm
2 저자는 1954년부터 1973년까지 20년 동안 그것들(낙엽송의 부활과 장갑 포함)을 작업했습니다. 다소 냉담한 "Essays on the Underworld"가 CR에 포함되는지 여부에 따라 5권 또는 6권으로 간주할 수 있습니다.
3 기호 #는 인용문에서 새 단락의 시작(또는 끝)을 나타냅니다. 기호 ## - 전체 텍스트의 끝(또는 시작) - М.М.
4 여기에 후렴구가 주어진 것처럼 양식 의무. 저자가 자신에게 전달하지만 따라서 독자에게 전달됩니다. 그런 다음 예를 들어 다음 이야기의 마지막 ( "To the show")과 같이 다른 많은 이야기에서 반복됩니다. 이제 장작을 톱질 할 다른 파트너를 찾아야했습니다.
5 원고 "In the Snow"(RGALI 2596-2-2의 코드 - http://shalamov.ru/manuscripts/text/2/1.html에서 사용 가능). 원고의 본문, 편집 및 제목 - 연필. 그리고 이름 위에는 분명히 전체주기의 원래 의도 된 이름 인 북부 그림이 있습니까?
6 원고(http://shalamov.ru/manuscripts/text/5/1.html)에서 볼 수 있듯이 이 단편 소설의 원래 제목은 "린넨"이었습니다. 따옴표 또는 새 단락 "Z"의 양쪽에 표시되어 있습니까? - 즉, [야간 "속옷"] 또는 [z야간 속옷]입니다. 여기에 "Kant"(1956) 이야기의 이름이 있습니다. 원고의 인용문에는 R. Gul의 미국판 ( "New Journal"No. 85 1966)과 M. Geller의 프랑스 판에 남아 있습니다. (1982), 그러나 어떤 이유로 그들은 Sirotinskaya 판에 없습니다. -즉, 명확하지 않습니다. 인용문은 일부 이후 판에서 저자 자신이 제거했거나 게시자의 감독 (임의성?) 입니다. 원고에 따르면 인용 부호는 독자가 캠프 관련 용어를 접하게 되는 다른 많은 곳에서도 발견됩니다(예: "On the Show" 이야기의 제목).
7 처음으로 트랙터는 "단일 측정"(1955)의 끝에서만 다시 언급됩니다. 처음부터 세 가지 이야기. 같은 사이클에서 말을 타는 것에 대한 첫 번째 힌트는 "The Snake Charmer"이야기입니다. 이미 16개의 이야기를 통해. 글쎄요, 썰매를 탄 말에 대해- "Shock Therapy"(1956)에서 27 개의 이야기가 끝나고 이미 전체주기가 끝날 무렵입니다.
8 Franciszek Apanowicz, "Nowa proza" Warłama Szałamowa. 문제 wypowiedzi artystycznej, Gdańsk, Wydawnictwo Uniwersytetu Gdańskiego, 1986, s. 101-193(저자 자신의 번역). 여기 개인 서신에서 Franciszek Apanovich는 다음과 같이 덧붙입니다. “Shalamov는 아직 아무도 발을 딛지 않은 문학의 새로운 길을 닦고 있다고 확신했습니다. 그는 자신을 선구자로 보았을 뿐만 아니라 새로운 길을 개척하는 그런 작가는 거의 없다고 믿었습니다.<…>글쎄요, 상징적으로 도로는 트랙터와 말을 타는 것 외에는 우리가 아무것도 배우지 않는 독자가 아니라 작가 (일반적으로 예술가라고 말하고 싶습니다)에 의해 짓밟 힙니다.
9 이것은 일종의 산문 시라고 Nitsch는 말합니다. 즉, 시인이나 작가는 다른 사람의 발자취를 따라갈 수 없습니다”(이메일 서신에서).
10 좋아하는 토치 유눈길? (…) 도로는 항상 포장되어 있습니다. 유바람이 인간의 수고를 휩쓸지 않도록 조용한 날에. 남자가 직접 계획한 아니요광활한 눈의 랜드 마크 : 바위, 키 큰 나무 ... (내 밑줄-M.M.).
11 이리나 에멜리아노바. Varlam Shalamov의 알려지지 않은 페이지 또는 하나의 "인수"의 역사 // 패싯 번호 241-242, 2012년 1월-6월. Tarusa 페이지. Volume 1, Moscow-Paris-Munich-San Francisco, p.131-2) - http://shalamov.ru/memory/178/ 사이트에도 있음
12 [이야기는 1926년에 출판되었습니다.]
13 [Shalamov는 다음을 명시적으로 언급하지 않고 Hemingway 자신을 인용합니다.

지역 국가 예산 전문 교육 기관 "Zelenogorsk 산업 기술 및 서비스 대학"

문학

교육학 기술 "변증 법적 교육 방법"

V.T.Shalamov "연유"(II 코스, 11 학년) 이야기에 대한 질문 판단

준비된

러시아어 및 문학 교사

아자로바 스베틀라나 바실리에브나

젤레노고르스크

1. 수감자들이 Shestakov를 부러워했다고 설명하는 방법은 무엇입니까?

2. 영웅이 끊임없이 배고프다는 것을 어떻게 증명할 수 있습니까?

3. 이야기의 주인공은 언제 Shestakov를 만났습니까?

4. 수감자는 어떤 경우에 전문 분야에서 수용소에서 일자리를 얻을 수 있습니까?

5. Shestakov는 그의 "따뜻한" 장소를 어떻게 해결합니까?

6. 그 결과 영웅은 Shestakov의 탈출 제안을 거부 했습니까?

7. 영웅이 먼저 연유를 먹고 탈출을 거부한 이유는 무엇입니까?

답변:

1. “Shestakov는 광산에서 일하지 않았습니다. 그는 지질 공학자였고 사무실에서 지질 조사를 위해 일하도록 고용되었습니다. 수감자들은 "사무실, 병원, 마구간에서 일할 수 있었던 사람들을 부러워했습니다. 힘든 육체 노동이 많지 않았습니다." 근무일은 16 시간 동안 지속되었으며 소수의 수감자가 견딜 수있었습니다.

2. 영웅은 끊임없이 배고프다. 식료품점 밖에 서서 살 수 없는 그는 "초콜릿 색깔의 빵 덩어리에서 눈을 뗄 수 없다". 그는 서서 빵을 바라보고 막사에 갈 힘이 없습니다. "행복으로 숨이 막히는"영웅은 Shestakov 통조림 우유를 "주문"하고 밤에는 꿈에서 거대한 연유 캔을 봅니다. “밤하늘처럼 푸른 거대한 항아리가 수천 곳을 뚫고 우유가 스며 들어 은하수의 넓은 시냇물을 흘렀습니다. 그리고 나는 손으로 쉽게 하늘에 닿아 진하고 달콤하고 별이 빛나는 우유를 먹었습니다. 기다리는 동안 영웅은 자신이 무엇을하고 있었고 그날 어떻게 일했는지 기억하지 못했습니다. 약속한 연유를 받은 그는 한 번에 두 캔을 먹었다.

3. 영웅은 Butyrka 감옥에있는 "Great Land"에서 Shestakov를 다시 만났고 같은 감방에서 그와 함께 앉아있었습니다.

4. 대부분의 경우 수감자는 상사의 모든 요구 사항을 충족하기로 동의 한 경우 "사무실에서"전문 분야에서 일자리를 얻었습니다. 필요한 정보 수집 및보고, 수감자 간의 도발 준비 등 “... 그리고 갑자기 나는 그의 전문 분야에서 일자리를 얻은 유일한 사람인 Shestakov가 두려웠습니다. 누가 그를 거기에 두었고 어떤 대가를 치렀습니까? 결국 모든 비용을 지불해야 합니다. 다른 사람의 피, 다른 사람의 생명.

5. Shestakov는 5명의 죄수를 탈출하도록 설득했습니다. "...검은 열쇠 근처에서 2명이 살해당했고, 3명은 한 달 후에 재판을 받았습니다." Shestakov는 다른 광산으로 옮겨졌습니다. "그는 탈출에 대한 추가 조건을받지 못했습니다. 당국은 그와 공정하게 거래했습니다."

"Kolyma 이야기"주기의 여러 이야기 분석

"Kolyma Tales"에 대한 일반적인 분석

이 이야기가 Shalamov에게 어떤 감정적 긴장을 초래했는지 상상하기 어렵습니다. Kolyma Tales의 구성 적 특징에 대해 이야기하고 싶습니다. 언뜻 보면 이야기의 플롯은 서로 관련이 없지만 구성적으로 통합되어 있습니다. "Kolyma Tales"는 6 권의 책으로 구성되어 있으며 첫 번째 책은 "Kolyma Tales"이고 "Left Bank", "Artist of the Shovel", "Essays on the Underworld", "Resurrection of the Larch", " 장갑, 또는 KR-2".

V. Shalamov "Kolyma Tales"의 원고에는 매우 작은 (1 ~ 3 페이지) 등 33 개의 이야기가 있습니다. 자격을 갖춘 경험 많은 작가가 쓴 것이 즉시 느껴집니다. 대부분은 흥미롭게 읽고, 날카로운 줄거리를 가지고 있으며(그러나 줄거리가 없는 단편은 사려 깊고 흥미롭게 구성됨) 명확하고 비유적인 언어로 작성되었습니다(주로 "도둑의 세계"에 대해 말하지만 원고는 그렇지 않습니다. argotism에 대한 열정을 느끼십시오). 따라서 문체 수정, 이야기 구성의 "흔들기"등의 의미에서 편집에 대해 이야기하면 본질적으로 원고에는 그러한 수정이 필요하지 않습니다.

Shalamov는 자연주의적 묘사의 대가입니다. 그의 이야기를 읽으면서 우리는 감옥, 환승 지점, 수용소의 세계로 뛰어들었습니다. 이야기는 3인칭으로 진행됩니다. 컬렉션은 으스스한 모자이크이며 각 이야기는 구금 장소에있는 "범죄자", 도둑, 사기꾼 및 살인자와 같은 수감자의 일상 생활에 대한 사진입니다. Shalamov의 모든 영웅은 군인과 민간인, 엔지니어 및 노동자와 같은 다른 사람들입니다. 그들은 캠프 생활에 익숙해지고 법을 흡수했습니다. 때때로 그들을 보면 그들이 누구인지 알 수 없습니다. 그들이 어떤 대가를 치르더라도 살아남기 위해 하나의 본능 만 사는 지적인 생물인지 동물인지. 사람이 새를 잡으려고하는데 오리가 그보다 더 똑똑한 것으로 밝혀지는 이야기 "Duck"의 장면은 우리에게 우스꽝스러워 보입니다. 그러나 점차 우리는 "사냥"이 영원히 동상에 걸린 손가락을 제외하고는 "불길한 목록"에서 지워질 가능성에 대한 희망을 잃은 것을 제외하고는 아무것도 얻지 못한이 상황의 비극을 이해합니다. 그러나 자비, 연민, 양심에 대한 사람들의 생각은 여전히 ​​살아 있습니다. 이 모든 감정이 생존을 가능하게하는 캠프 경험의 갑옷 아래에 숨겨져 있다는 것입니다. 따라서 연유 이야기의 주인공처럼 누군가를 속이거나 배고픈 동료들 앞에서 음식을 먹는 것은 부끄러운 일입니다. 그러나 죄수들에게 가장 강한 것은 자유에 대한 갈증입니다. 잠시라도 즐기고 싶었고 느끼고 죽는 것이 무섭지 않지만 결코 잡히지 않았습니다. 죽음이 있습니다. 따라서 "Pugachev 소령의 마지막 싸움"이야기의 주인공은 항복보다는 자살을 선호합니다.

“우리는 겸손을 배웠고 놀라는 법을 잊었습니다. 우리는 자부심, 이기심, 자부심이 없었고 질투와 열정이 우리에게 화성의 개념처럼 보였으며 더욱이 사소한 일이었습니다.”라고 Shalamov는 썼습니다.

저자는 가장 상세한 방식으로 (그런데, 특정 장면에 대한 동일한 설명이 여러 이야기에서 발견되는 경우가 많습니다) 모든 것을 설명합니다-자고, 일어나고, 먹고, 걷고, 옷을 입고, 일을 하고, "재미있게" 죄수들; 경비원, 의사, 캠프 당국이 그들을 얼마나 잔인하게 대하는지. 각 이야기는 계속되는 굶주림, 끊임없는 추위, 질병, 견딜 수없는 고된 노동, 끊임없는 모욕과 굴욕, 기분이 상하고 구타 당하고 불구가되고 칼에 찔려 죽는 영혼을 떠나지 않는 두려움에 대해 이야기합니다. 수용소 당국도 두려워하는 범죄자 ". V. Shalamov는이 캠프의 삶을 Dostoevsky의 House of the Dead의 노트와 여러 번 비교하고 매번 Dostoevsky의 House of the Dead가 Kolyma Tales의 캐릭터가 경험하는 것과 비교할 때 지상 천국이라는 결론에 도달합니다. 캠프에서 번성하는 유일한 사람은 도둑입니다. 그들은 면책으로 도둑질하고 죽이고, 의사를 위협하고, 척하고, 일하지 않고, 뇌물을 좌우로주고 잘 산다. 그들을 통제할 수 없습니다. 끊임없는 고통, 고통, 지친 일, 무덤까지 운전-반혁명 활동 혐의로 이곳에 쫓겨 난 많은 정직한 사람들이지만 사실 그들은 아무것도 결백 한 사람들입니다.

그리고 이제 우리 앞에는 이 끔찍한 이야기의 "프레임"이 있습니다. 카드 게임 중 살인("공연용"), 강도를 위해 무덤에서 시체 파기("밤"), 광기("비"), 종교 광신주의(“사도 바울” ), 죽음(“폴리아 이모”), 살인(“첫 번째 죽음”), 자살(“세라핌”), 도둑의 무제한 지배(“뱀 부리는 사람”), 시뮬레이션을 드러내는 야만적인 방법( "충격 요법"), 의사 살해("적십자"), 호송에 의한 수감자 살해("딸기"), 개 살해("Bitch Tamara"), 인간 시체 먹기("황금 타이가") 등 같은 정신으로 모든 것.

더욱이 모든 설명은 매우 눈에 잘 띄고 매우 자세하며 종종 자연주의적인 세부 사항이 많이 포함되어 있습니다.

주요 감정적 동기는 모든 설명을 통해 실행됩니다. 모든 사람을 짐승으로 만드는 굶주림, 두려움과 굴욕, 천천히 죽어가는 것, 무한한 자의 및 무법. 이 모든 것이 사진으로 찍히고 함께 묶여 있으며 어떻게 든 모든 것을 이해하고 설명 된 원인과 결과를 이해하려는 시도없이 공포가 쌓입니다.

예술가 인 Shalamov의 기술, 그의 표현 방식에 대해 이야기하면 그의 산문 언어가 단순하고 매우 정확하다는 점에 유의해야합니다. 이야기의 어조는 긴장 없이 차분합니다. 심각하고 간결하게 심리적 분석을 시도하지 않고 문서화 된 곳에서도 작가는 무슨 일이 일어나고 있는지 이야기합니다. Shalamov는 저자의 서두르지 않고 차분한 내러티브의 차분함과 폭발적이고 무서운 콘텐츠를 대조하여 독자에게 놀라운 영향을 미칩니다.

놀랍게도 작가는 어디에서도 한심한 고뇌에 빠지지 않고 운명이나 권력을 저주하지 않는다. 그는 이 특권을 독자에게 맡깁니다. 독자는 새로운 이야기를 읽을 때마다 전율할 것입니다. 결국 그는이 모든 것이 작가의 허구가 아니라 예술적인 형태를 입었지만 잔인한 진실이라는 것을 알게 될 것입니다.

모든 이야기를 하나로 묶는 주된 이미지는 진영이 절대악이라는 이미지다. Shalamova는 GULAG를 스탈린주의 전체주의 사회 모델의 정확한 사본으로 간주합니다. “... 수용소는 지옥과 낙원의 대조가 아닙니다. 그리고 우리 삶의 캐스트... 캠프는... 세상과 같습니다. 캠프-지옥-은 Kolyma Tales를 읽는 동안 떠오르는 끊임없는 협회입니다. 이 연관성은 수감자들의 비인간적 고통에 끊임없이 직면하기 때문이 아니라 수용소가 죽은 자의 왕국처럼 보이기 때문에 발생합니다. 그래서 "Tombstone"이야기는 "Everyone dead ..."라는 단어로 시작됩니다. 각 페이지에서 죽음을 맞이합니다. 모든 영웅은 캠프에서의 죽음의 전망과 관련하여 고려하면 세 그룹으로 나눌 수 있습니다. 첫 번째-이미 죽은 영웅이며 작가는 그들을 기억합니다. 두 번째는 죽을 것이 거의 확실한 사람들입니다. 그리고 세 번째 그룹 - 운이 좋은 사람들이지만 확실하지 않습니다. 이 진술은 대부분의 경우 작가가 그가 만났고 캠프에서 살아남은 사람들에 대해 이야기한다는 것을 기억하면 가장 분명해집니다. 계획을 이행하지 않아 총에 맞은 남자, 10 년 동안 만난 동급생 나중에 부티르스카야 감방 감옥에서 준장이 주먹 한 방으로 죽인 프랑스 공산주의자...

Varlam Shalamov는 평생을 새롭게 살면서 다소 어려운 작품을 썼습니다. 그는 어디에서 힘을 얻었습니까? 아마도 살아남은 사람들 중 한 명이 자신의 땅에서 러시아 사람들의 공포를 한마디로 전할 수 있도록 모든 것이 있었을 것입니다. 나는 행복에 대해 좋은 것으로 삶의 생각을 바꿨습니다. Kolyma는 완전히 다른 것을 가르쳐주었습니다. 내 나이, 내 개인적인 존재, 내 평생, 내 개인적인 경험의 결론, 이 경험으로 배운 규칙은 몇 마디로 표현할 수 있습니다. 첫째, 당신은 얼굴에 때리고 두 번째 장소에서만 자선을 돌려야합니다. 선보다 먼저 악을 기억하십시오. 모든 좋은 것-100년, 모든 나쁜 것-200년을 기억하십시오. 이것이 저를 19세기와 20세기의 모든 러시아 인본주의자들과 구별하는 것입니다.”(V. Shalamov)

Varlaam Shalamov는 캠프에서 3 학기를 보냈고 지옥에서 살아남고 가족과 친구를 잃었지만 시련으로 깨지지 않은 작가입니다. “캠프는 누구에게나 첫날부터 마지막 ​​날까지 부정적인 학교입니다. 사람-수장도 죄수도 그를 볼 필요가 없습니다. 그러나 그를 본다면 아무리 끔찍하더라도 진실을 말해야 합니다.<…>나는 오래 전에 이 진리에 내 여생을 바치기로 결심했습니다.

컬렉션 "Kolyma Tales"는 거의 20 년 동안 작곡 한 작가의 주요 작품입니다. 이 이야기는 사람들이 실제로 이런 식으로 살아 남았다는 사실에서 극도로 공포스러운 인상을 남깁니다. 작품의 주요 주제 : 수용소 생활, 수감자의 성격 깨기. 그들 모두는 투쟁에 들어 가지 않고 희망을 품지 않고 임박한 죽음을 기다렸습니다. 굶주림과 경련성 포만감, 피로, 고통스러운 죽음, 느리고 거의 똑같이 고통스러운 회복, 도덕적 굴욕 및 도덕적 타락-이것이 작가의 관심의 중심에 끊임없이 있습니다. 모든 영웅은 불행하고 그들의 운명은 무자비하게 깨졌습니다. 작품의 언어는 단순하고 소박하며 표현적인 수단으로 장식되지 않아이 모든 것을 경험 한 많은 사람 중 한 명인 평범한 사람의 실화 같은 느낌을줍니다.

"At Night"와 "Condensed Milk"이야기 분석 : "Kolyma Tales"의 문제

"Night"라는 이야기는 우리 머리에 즉시 맞지 않는 사건에 대해 알려줍니다. 두 명의 수감자 Bagretsov와 Glebov는 시체에서 린넨을 제거하고 판매하기 위해 무덤을 파고 있습니다. 도덕적, 윤리적 원칙은 지워지고 생존 원칙에 자리를 내주었습니다. 영웅들은 리넨을 팔고 빵이나 담배를 살 것입니다. 죽음 직전의 삶, 파멸이라는 주제가 작품 전체를 붉은 실처럼 꿰뚫는다. 수감자들은 생명을 소중히 여기지 않지만 어떤 이유로 모든 것에 무관심하게 살아남습니다. 깨짐의 문제는 독자 앞에 열리고 그러한 충격 후에 사람은 결코 같지 않을 것이라는 것이 즉시 분명합니다.

"연유"라는 이야기는 배신과 비열함의 문제에 전념합니다. 지질 공학자 Shestakov는 "행운"이었습니다. 캠프에서 그는 강제 노동을 피하고 "사무실"에서 좋은 음식과 옷을 받았습니다. 수감자들은 자유를 부러워하지 않았지만 Shestakov와 같은 수용소는 관심을 일상적인 것으로 좁혔기 때문에 다음과 같이 말했습니다. 내부의 힘이 아닌 외부의 힘. 내부는 모든 것이 불타고 황폐했으며 우리는 신경 쓰지 않았고 내일 이후에는 어떤 계획도 세우지 않았습니다.” Shestakov는 몇 가지 특권을 받고 탈출하여 당국에 넘겨주기 위해 그룹을 모으기로 결정했습니다. 이 계획은 엔지니어에게 친숙한 이름없는 주인공이 추측했습니다. 영웅은 참여를 위해 통조림 우유 두 캔을 요구합니다. 이것이 그에게 궁극적 인 꿈입니다. 그리고 Shestakov는 "괴물 같은 파란색 스티커"로 대접을 가져옵니다. 이것은 영웅의 복수입니다. 그는 대접을 기대하지 않은 다른 수감자들의 눈 아래에서 두 캔을 모두 먹고 더 성공적인 사람을 본 다음 Shestakov를 따르기를 거부했습니다. 그럼에도 불구하고 후자는 다른 사람들을 설득하고 냉정하게 항복했습니다. 무엇을 위해? 호의를 베풀고 더 나쁜 사람들을 폭로하려는 욕망은 어디에 있습니까? V. Shalamov는이 질문에 분명하게 대답합니다. 캠프는 영혼의 모든 인간을 부패시키고 죽입니다.

"Pugachev 소령의 마지막 전투"이야기 분석

"Kolyma Tales"의 대부분의 영웅이 아무 이유없이 무관심하게 산다면 "Pugachev 소령의 마지막 전투"이야기에서는 상황이 다릅니다. 위대한 애국 전쟁이 끝난 후 전직 군인들이 수용소에 쏟아져 들어 왔으며 유일한 잘못은 그들이 체포되었다는 것입니다. 나치에 맞서 싸운 사람들은 단순히 무관심하게 살 수 없으며 명예와 존엄을 위해 싸울 준비가 되어 있습니다. Pugachev 소령이 이끄는 새로 도착한 12 명의 수감자들은 겨울 내내 준비중인 탈출 음모를 조직했습니다. 그래서 봄이 왔을 때 공모자들은 경비 분대 구내에 침입하여 경비원을 쏘고 무기를 소유했습니다. 갑자기 깨어난 투사들을 총구에 가두고 군복으로 갈아입고 식량을 비축한다. 캠프를 떠나 고속도로에 트럭을 세우고 운전사를 내려준 다음 기름이 다 떨어질 때까지 차를 타고 계속 가십시오. 그 후 그들은 타이가로 이동합니다. 영웅들의 의지와 결의에도 불구하고 캠프카는 그들을 추월하고 총을 쏜다. Pugachev만이 떠날 수있었습니다. 그러나 그는 곧 그들이 그를 찾을 것이라는 것을 이해합니다. 그는 성실하게 처벌을 기다리고 있습니까? 아니요,이 상황에서도 그는 강인함을 보여주고 어려운 삶의 길을 스스로 방해합니다. “Pugachev 소령은 그들 모두를 차례로 기억하고 모두에게 미소를지었습니다. 그런 다음 그는 권총의 총구를 입에 물고 생애 마지막으로 발사했습니다. 캠프의 숨막히는 상황에서 강한 남자의 주제는 비극적으로 드러납니다. 그는 시스템에 의해 짓밟 히거나 싸우고 죽습니다.

"Kolyma Tales"는 독자를 동정하려는 것이 아니라 그 안에 얼마나 많은 고통과 고통과 갈망이 있는지! 모든 사람은 자신의 삶에 감사하기 위해 이 컬렉션을 읽어야 합니다. 결국 모든 일반적인 문제에도 불구하고 현대인은 상대적인 자유와 선택권이 있으며 배고픔, 무관심 및 죽고 싶은 욕구를 제외한 다른 감정과 감정을 보여줄 수 있습니다. "Kolyma 이야기"는 겁을 줄뿐만 아니라 삶을 다르게 보게 만듭니다. 예를 들어 운명에 대해 불평하고 자신에 대해 미안해하지 마십시오. 우리는 조상보다 말할 수 없을 정도로 운이 좋고 용감하지만 시스템의 맷돌에 뿌리를두고 있기 때문입니다.

Varlam Shalamov의 작품은 20 세기 러시아 문학에 속하며 Shalamov 자신은 금세기의 가장 뛰어나고 재능있는 작가 중 한 명으로 인정 받고 있습니다.

그의 작품은 사실주의와 굽히지 않는 용기로 가득 차 있으며 그의 주요 예술적 유산 인 "Kolyma Tales"는 Shalamov 작업의 모든 동기 중 가장 분명한 예입니다.

단편 소설 모음에 포함 된 각 이야기는 작가 자신이 스탈린 주의자 굴 라그와 그 뒤를 이은 수용소의 모든 고통을 견뎌야했기 때문에 신뢰할 수 있습니다.

인간과 전체주의 국가

앞서 언급했듯이 "Kolyma Tales"는 무자비한 스탈린주의 수용소를 통과 한 엄청난 수의 사람들이 견뎌야했던 삶에 전념합니다.

따라서 Shalamov는 그 시대의 주요 도덕적 문제를 제기하고 당시의 핵심 문제를 드러냅니다. 이것은 인간의 운명을 아끼지 않는 개인과 전체주의 국가 간의 대결입니다.

Shalamov는 이미 그러한 대결의 마지막 순간이기 때문에 수용소로 추방 된 사람들의 삶을 묘사함으로써 이것을합니다.

Shalamov는 가혹한 현실을 피하지 않고 인간의 성격을 삼키는 소위 "삶의 과정"의 전체 현실을 보여줍니다.

인간 삶의 가치 변화

작가가 이것이 얼마나 가혹하고 비인간적이며 불공평한 처벌인지 보여주는 사실 외에도 Shalamov는 수용소 이후에 사람이 누구로 변해야 하는지에 초점을 맞춥니다.

이 주제는 "마른 배급"이야기에서 특히 명확하게 강조되며 Shalamov는 국가의 의지와 억압이 개인의 개인 원칙을 얼마나 억압하는지, 그의 영혼이이 악의적 인 상태 기계에 얼마나 용해되는지 보여줍니다.

신체적 학대: 끊임없는 굶주림과 추위를 통해 사람들은 동물로 변했고 더 이상 주변에 아무것도 인식하지 못하고 음식과 따뜻함만 원하고 인간의 모든 감정과 경험을 거부했습니다.

삶의 가치는 인간의 영혼을 변화시키고 사람을 동물로 만드는 초보적인 것들이됩니다. 사람들이 열망하기 시작하는 모든 것은 생존하는 것입니다. 그들을 통제하는 모든 것은 삶에 대한 무디고 제한적인 갈증, 존재 자체에 대한 갈증입니다.

"Kolyma 이야기"의 예술적 기법

이 거의 다큐멘터리 이야기는 미묘하고 강력한 철학과 용기와 용기의 정신으로 가득 차 있습니다. 많은 평론가들은 책 전체가 33개의 이야기로 구성되어 있으면서도 온전함을 잃지 않는 특별한 구성을 강조한다.

더욱이 이야기가 연대순으로 배열되지는 않았지만 이 구성은 의미론적 목적을 잃지 않는다. 반대로 Shalamov의 이야기는 특별한 순서로 배열되어 캠프에있는 사람들의 삶을 완전히보고 단일 유기체로 느낄 수 있습니다.

작가가 사용하는 예술적 기법은 사려 깊음이 놀랍습니다. Shalamov는 그러한 비인간적인 조건에서 사람들이 경험하는 악몽을 설명할 때 간결함을 사용합니다.

이것은 설명 된 것의 훨씬 더 강력하고 가시적 인 효과를 만듭니다. 결국 그는 자신이 경험할 수 있었던 공포와 고통에 대해 건조하고 현실적으로 말합니다.

그러나 "Kolyma 이야기"는 다른 이야기로 구성됩니다. 예를 들어, "Tombstone"이라는 이야기는 참을 수없는 괴로움과 절망으로 가득 차 있으며 "Sherry Brandy"라는 이야기는 사람이 상황보다 얼마나 많은지, 모든 삶이 의미와 진실로 가득 차 있음을 보여줍니다.