장식용 정물. 미술 학교에서 작업을 완료하는 방법론

흑백 정물은 다양한 방법으로 칠할 수 있습니다. 그것은 표준 연필 스케치나 반점이나 문자의 흥미로운 그림처럼 보일 수 있습니다. 오늘 우리는 집에서 쉽게 반복할 수 있는 다양한 기술에 대해 이야기할 것입니다.

더럽혀진 패턴

흑백 정물은 대부분 장식용으로 사용됩니다. 왜? 예, 그가 너무 좋아 보이기 때문입니다. 색상이 없는 사실적인 이미지는 세부 사항이 많은 초상화, 일러스트레이션 또는 이와 유사한 것인 경우 적합해 보일 수 있습니다. 사실적인 정물은 고려하기에 그다지 흥미롭지 않습니다. 따라서 많은 예술가들은 장식적인 작품을 선호합니다. 정물 흑백은 매우 간단하게 그려집니다. 먼저 컴포지션을 만들어야 합니다. 자연에서 그림을 그리면 더 쉬울 것입니다. 또는 상상 속의 설정을 떠올릴 수도 있습니다. 우리의 경우 테이블 위에 주전자와 사과 한 그릇이 있습니다. 활과 커튼이 벽에 걸려 있습니다. 이 모든 것이 시트에서 적절한 위치를 찾고 세부 사항이 해결되면 객체를 여러 부분으로 나눌 수 있습니다. 또한 이것은 혼란스러운 방식으로 수행되어서는 안되며 흰색 부분이 검은 부분에 인접하고 개체 중 하나가 손실되지 않도록 명확하게 생각해야 합니다.

선 그리기

정물 흑백은 다양한 기법으로 칠할 수 있습니다. 그 중 하나가 선을 이용한 드로잉의 이미지입니다. 이러한 그림을 그리려면 텍스처가 명확하게 정의된 개체를 가져와야 합니다. 그렇지 않은 경우 구호를 발명해야합니다. 컴포지션을 구축하여 흑백 정물을 그리기 시작해야 합니다. 먼저 모든 항목의 개요를 설명합니다. 우리의 경우 이것은 꽃, 사과, 나무 테이블이 있는 머그잔입니다. 모든 항목이 자리를 잡은 후 모양과 세부 사항을 작업하기 시작합니다. 마지막 작업은 텍스처의 이미지입니다. 머그잔은 가로 줄무늬, 꽃 및 사과를 얻습니다-절단 테두리. 테이블의 질감을 꼭 보여주세요. 물체가 병합되지 않고 서로 눈에 띄도록 정물에서 수평선과 수직선을 결합하는 것이 좋습니다.

편지에서 그리기

이 이미지는 흑백 그래픽처럼 보입니다. 정물은 단어와 심지어 문장으로 부드럽게 바뀌는 글자로 구성됩니다. 그런 독창적 인 장식 구성을 그리는 방법은 무엇입니까? 먼저 스케치를 그려야 합니다. 배경에 놓일 컵과 신문의 윤곽을 잡습니다. 그런 다음 그림을 톤으로 나눌 필요가 있습니다. 예를 들어 머그잔에 담긴 커피는 톤이 가장 포화되어야하고 두 번째는 그림자가 떨어지고 세 번째는 자신의 것입니다. 따라서 전체 스케치를 선으로 분할할 수 있습니다. 그 후 자신의 능력에 자신이 있다면 젤 펜으로 그림을 칠할 수 있고, 잘 풀리지 않을까 걱정된다면 먼저 연필로 글자 밑칠을하세요. 사실, 이 경우 글자에 잉크로 동그라미를 쳐야 합니다. 젤펜은 연필로 잘 그리지 않습니다. 문자는 물체의 모양에 따라 중첩되어야 합니다. 높이와 너비를 가지고 놀아야 합니다. 한 단어는 매우 좁을 수 있고 다른 단어는 두세 배 더 클 수 있습니다. 그러한 그림에서 일부 문구를 암호화하거나 임의의 단어를 쓸 수 있습니다.

"정물"이라는 단어는 프랑스어 "nature morte"에서 유래했으며 죽은 자연을 의미합니다. 그러나이 예술 형식의 본질은 "정물"- "정물, 얼어 붙은 삶"이라는 영어 표현으로 더 잘 전달되는 것 같습니다. 실제로 정물화의 핵심은 포착된 삶의 한 조각에 지나지 않습니다.

이 기사의 자료를 수집하면서 몇 가지 어려움에 직면했습니다. 언뜻 보면 정물 촬영이 쉽습니다. 테이블 위에 컵을 놓고 세부 사항을 추가한 다음 조명을 설정하고 셔터를 직접 클릭하십시오. 사진 모델은 항상 가까이에 있으며 촬영 시간은 무제한입니다. 편리하고 최소한의 비용. 그래서 초보 사진작가들이 이 장르를 너무 좋아합니다. 그리고 일부는 매우 흥미로운 결과를 얻습니다. 사진 사이트로 이동하여 적절한 섹션을 선택하고 정말 세련된 사진을 감상하십시오. 그러나 시간이 흐르고 많은 질문이 생깁니다. "왜 이것을 쏴? 누가 그것을 필요로 하는가? 이것으로부터 무엇을 얻을 수 있을까?" 이러한 질문에 대한 답을 찾을 수 없기 때문에 많은 사람들이 약간의 수입을 얻을 수 있는 결혼식, 아기 또는 동물 사진으로 전환합니다. 정물은 사진의 거장들 사이에서 특별한 존경을 받지 못합니다. 이것은 수익성 있는 사업이 아닙니다. 무엇이든 가져올 수 있다면 미적 만족일 뿐입니다. 그리고 그들은 기술을 연마하기 위해 때때로 정물화를 촬영합니다.

그러나 정물화에서 단순히 아름다운 그림 이상의 것을 보는 사람이 몇 명 있습니다. 내 기사를 바치는 것은 정물의 대가들에게 있습니다.

처음에는 제가 좋아하고 다양한 사진 사이트에서 1 위를 차지한 사진 작가들의 작품을 선택하고 싶었습니다. 그리고 나서 "왜?"라는 질문이 생겼습니다. 누구나 인터넷 사용법을 알고 있으며 대부분 사진 사이트를 한 번 이상 공부했으며 최고의 작품에 익숙하며 관심있는 사진 작가에 대한 정보는 항상 검색 엔진을 사용하여 찾을 수 있습니다. 나는 특별 사진가에 대해 이야기하기로 결정했습니다. 작품이 인정받는 대포를 뒤집어 놓고 정물 사진에 새로운 것을 가져 왔으며 평범한 것에서 특별한 것을 볼 수 있었던 사람들입니다. 당신은 다른 방식으로 그들의 작업에 공감할 수 있습니다. 존경하거나 반대로 받아들이지 마십시오. 그러나 확실히 그들의 작업은 누구도 무관심하게 만들 수 없습니다.

1. 카라 베어러

미국 사진작가 카라 바러(Kara Barer, 1956)는 책이라는 한 가지 촬영 주제를 선택했다. 그것을 변형하여 그녀는 놀라운 책 조각을 만들고 사진을 찍습니다. 끝없이 그녀의 사진을 볼 수 있습니다. 결국, 그러한 각각의 책 조각에는 특정한 의미가 있고 모호합니다.

2. 귀도 모카피코

스위스 사진작가 귀도 모카피코(Guido Mocafico, 1962)의 작품은 한 가지 주제에 국한되지 않는다. 그는 다른 것에 관심이 있습니다.

하지만 단 하나의 물건을 가져가도 그는 놀라운 일을 한다. 그의 시리즈 "Movement"( "Movement")로 유명합니다. 시계 메커니즘은 단순히 취해진 것 같지만 자세히 보면 각각 고유 한 특성이 있습니다.

정물에서는 아시다시피 "무생물"이 제거됩니다. 그의 "Snakes" 시리즈에서 Guido Mocafico는 이 규칙을 깨고 살아 있는 생물을 정물화의 주제로 삼았습니다. 코일 뱀은 놀랍고 밝고 독특한 그림을 만듭니다.

그러나 사진 작가는 또한 전통적인 정물화를 만들어 네덜란드 스타일로 촬영하고 진정한 "무생물"을 소품으로 사용합니다.

3. 칼 클라이너

스웨덴 사진작가 칼 클라이너(Karl Kleiner, 1983)는 정물화에 가장 평범한 사물을 사용하여 기괴한 그림으로 구성합니다. Karl Kleiner의 사진은 다채롭고 그래픽적이며 실험적입니다. 그의 상상력은 무한하며 종이에서 계란에 이르기까지 완전히 다른 재료를 사용합니다. 그들이 말하는 것처럼 모든 것이 작동합니다.

4. 찰스 그로그

American Charles Grogg의 정물화는 흑백으로 만들어집니다. 촬영을 위한 사진 작가도 모든 가정에서 구할 수 있는 일반 가정 용품을 사용합니다. 그러나 배열을 실험하고 특이한 조합으로 결합하여 사진 작가는 정말 환상적인 사진을 만듭니다.

5. 체마 마도즈

스페인 출신의 사진작가 켐 마도즈(Chem Madoz, 1958)의 작품은 많은 사람들에게 낯익을 것이라고 확신합니다. 초현실주의적인 스타일로 제작된 그의 흑백 정물화는 누구도 무관심하게 만들지 않습니다. 평범한 사물을 바라보는 사진가의 독특한 시선이 감탄스럽다. Madoza의 작품은 유머뿐만 아니라 깊은 철학적 의미로 가득 차 있습니다.
사진가 자신은 자신의 사진이 디지털 처리 없이 만들어졌다고 말합니다.

6. 마틴 클리마스

독일 출신 사진작가 마르틴 클리마스(1971)의 작품에도 포토샵은 없다. 짧거나 오히려 매우 짧은 셔터 속도입니다. 그가 특별히 개발한 기술을 통해 인간의 눈으로는 볼 수 없는 독특한 순간을 포착할 수 있습니다. Martin Klimas는 완전한 어둠 속에서 정물화를 촬영합니다. 특수 장치의 도움으로 물체를 부수는 순간 플래시가 몇 초 동안 켜집니다. 그리고 카메라는 기적을 포착합니다. 여기에 꽃이 든 꽃병이 있습니다!

7. 존 처빈스키

American John Chervinsky (1961) - 응용 물리학 분야에서 일하는 과학자. 그리고 그의 정물화는 과학과 예술의 혼합물입니다. 여기에서는 정물이나 물리학 교과서를 이해하지 못할 것입니다. 그의 정물을 만들 때 John Chervinsky는 물리 법칙을 사용하여 매우 흥미로운 결과를 얻습니다.

8. 다니엘 고든

Daniel Gordon(1980), 미국 사진작가, 과학적 문제에 관심 없음. 정물을 촬영할 때 그는 다른 길을 선택했습니다. 인터넷에서 다운받은 컬러 사진을 프린터로 출력하고, 이 종이들을 구겨서 그 안에 다양한 물건들을 감싼다. 그것은 종이 조각과 같은 것으로 밝혀졌습니다. 밝고 아름답고 독창적입니다.

9. 앤드류 B. 마이어스

캐나다 사진작가 Andrew Myers(1987)의 정물화는 다른 정물화와 혼동될 수 없습니다. 항상 알아볼 수 있습니다. 단순하고 부드럽고 차분한 배경, 빈 공간이 많아 빛과 공기로 이미지의 충만감을 만듭니다. 대부분의 경우 정물화를 만들기 위해 그는 70년대와 80년대의 물건을 사용합니다. 그의 작품은 그래픽적이고 스타일리시하며 어떤 향수를 불러일으킵니다.

10. 레지나 드루이즈Regina DeLuise

미국 출신의 사진작가 Regina DeLuise(1959)는 작품을 만들기 위해 SLR을 사용하지 않습니다. 그녀는 다른 방법을 선택했습니다. 그녀는 특수 헝겊 종이에 필름의 네거티브를 인쇄합니다. 그녀의 시적 이미지에는 다양한 색조와 질감이 포함되어 있습니다. 정물화는 매우 부드럽고 시적입니다. 빛과 그림자의 놀라운 놀이.

11. 구보창

한국의 사진작가 구보창(1953)은 흰색을 선호한다. 그가 만든 흰색 바탕에 흰색 정물화는 정말 놀랍습니다. 그들은 아름다울 뿐만 아니라 고대 한국 문화의 보존이라는 특정한 의미를 지닙니다. 결국 사진 작가는 특별히 세계를 여행하며 박물관에서 자국의 문화 유산 대상을 찾습니다.

12. 첸 웨이

반면 중국 사진작가 천웨이(1980)는 집에서 가까운 곳에서 영감을 얻어 작업한다. 낯선 공간과 장면, 오브제를 등장시키는 작가는 다른 사람들이 매립지에 버린 소품을 사용한다.

13. 알레한드라 라비아다

멕시코 출신의 사진작가 Alejandra Laviada는 폐허가 된 버려진 건물을 사진에 사용하여 그곳에서 발견된 물건으로 정물화를 만듭니다. 그녀의 정물화는 이 건물에 살면서 불필요한 물건을 사용했던 사람들에 대한 실제 이야기를 들려줍니다.

회화 수업에서는 정물화에 특별한 주의를 기울입니다. 장식 회화 기법.

장식 그림은 다양하고 광범위한 주제입니다. 교사가 개발 한 페인트 작업을위한 장식 기술 연구에 대한 일련의 수업이 있습니다. 예를 들어 장식 스타일의 다양한 기술과 특징을 명확하게 보여줄 수있는 특별한 정물이 준비되었습니다.

작업의 목적은 장식용 정물입니다.

• 장식 그림을 사용하여 물체를 묘사하는 방법을 배웁니다.
• 꽃을 모양으로 변형, 분할 및 배열하는 기술을 습득하십시오.
• 다양한 장식 그림 기법을 시도해 보세요.

장식적인 회화 스타일은 학문적 커리큘럼에 맞지 않으며 기본 회화 규칙에 위배된다는 믿음이 널리 퍼져 있습니다. 사실 이것은 깊은 오해입니다. 장식 스타일의 모든 방법과 원칙은 학업 프로그램에서 직접 흐르며 모든 학업 예술의 추가 개발 및 지속적인 진화입니다.

얼핏 보면 단순한 모델링과 사실적인 이미지가 부족하여 잘못된 이미지로 보일 수 있습니다. 작품의 장식적인 실행은 다른 많은 더 복잡한 작업을 제기합니다.

장식 그림에는 지역 색상에 대한 깊은 연구, 색상 반점의 구성, 표현적인 악센트 및 멋진 공간 솔루션 검색이 포함됩니다.

아티스트는 최소한의 수단을 사용하여 이미지, 실제 모델의 느낌을 최대한 명확하게 전달해야 합니다. 고전적인 모델링에 의존하지 않고 물체, 재료, 질감의 볼륨을 보여줄 필요가 있습니다. 개체의 모양 분석 값이 증가하고 개체를 사실적인 이미지에서 색상 평면으로 전송하는 양식화 된 이미지를 선택하고 모델링해야합니다.

장식 그림에서는 선이 더 중요해지며 그림에 본격적인 참여자가되고 색상 및 색조와 함께 전체 구성의 형성에 참여합니다. 선의 두께와 표현력을 변경하면 물체의 볼륨과 가소성이 더욱 분명하게 강조됩니다.

또한 매우 다양하면 획을 적용하는 모양과 빈도가 변경되어 캔버스 표면이 장식 패널이나 모자이크로 즉시 바뀝니다.

장식 그림의 가능성을 아는 첫 번째 단계에서 일련의 정물을 그리는 것이 좋습니다. 정물에서는 장식 스타일의 기술을 생생하게 보여주기 위해 물체와 직물의 조합을 선택할 수 있기 때문입니다.

장식용 정물의 종류.

실제로 그리고 학습 과정에서 입증된 몇 가지 일반적인 기술이 있습니다. 이름은 조건부로 선택됩니다. 현대 회화에는 명확하고 국제적인 스타일 분류와 통일된 이름이 없기 때문입니다.

스크랩에서 그림.이 기술의 모든 색상 조합은 개체의 구조를 강조하고 가장 표현력이 풍부한 속성을 보여주는 별도의 세그먼트로 묘사됩니다. 순수한 색상과 평면 공간 매핑이 자주 사용됩니다.

명확하게 정의된 윤곽선으로 그림을 그립니다.형태와 색상 관계를 향상시키기 위해 양식의 모든 물체와 굴절 지점이 검은색 또는 어두운 선으로 윤곽이 그려져 색상 사이에 명확한 윤곽과 경계를 만드는 소위 "스테인드 글라스 방법"이 사용됩니다. 이 기법으로 만든 작품은 매우 화려하고 밝습니다.

다른 장식 기술은 순수한 색상의 조합, 다양한 유형의 획 변경, 팔레트 나이프 사용, 넓은 브러시 및 기타 도구를 기반으로 합니다. 기사의 형식은 페인트를 적용하는 모든 기술과 방법을 설명하는 것을 허용하지 않습니다. 우리 수업을 방문하면 더 많은 것을 배울 수 있습니다.

정물 사진은 꽤 흔한 것으로 알려져 있습니다. 종종 많은 사진작가들은 자신의 정물을 흑백으로 표현하는 것을 좋아합니다. 이를 위해서는 물체를 찾고, 주변 환경에서 일상적인 물체를 비교하고, 질감과 톤의 차이를 향상시켜야 합니다. 흑백으로 변환하면 사진 자체를 볼 때 많은 옵션이 제공됩니다.

흑백 정물화를 사용하면 사진, 질감 및 형태의 선에 집중할 수 있습니다. 이 경우 색상으로 산만해질 필요가 없기 때문에 이러한 요소에 집중하는 것이 훨씬 쉽습니다. 이 기술을 잘 사용하면 무결성 측면에서 보다 객관적인 이미지를 제공할 뿐만 아니라 서로 다른 물체와 재료 사이의 긴장도가 높아집니다. 이러한 조합은 예를 들어 공원, 해변 등 모든 곳에서 찾을 수 있습니다. 어떤 사물이든 사진을 찍을 수 있습니다. 또한 개체를 쌍으로 또는 더 많이 촬영할 수 있습니다. 사진을 흑백으로 변환하는 것과 동일한 방법을 적용하는 것은 권장되지 않습니다.

흑백 정물을 만들려면 다음이 필요합니다.

학생들은 미술 학교에서 다음 방법론에 따라 장식용 정물화를 수행합니다.

1. 시트의 개체 배열.
2. 변환(양식 양식화).
3. 실루엣을 서로 겹치거나 땋습니다.
4. 질감과 장식 솔루션으로 실루엣 채우기.

아시다시피 정물화는 무생물의 생산물입니다.이젤 그림에서 정물은 전통적으로 그려집니다. 물체의 양을 조각하고 chiaroscuro, 선형 및 공중 원근법, 공간을 전달합니다 ... 장식용 정물에서 이것은 중요하지 않습니다. 묘사된 대상의 형태는 평면적이고 조건적입니다. 키아로스쿠로가 없습니다. 대신 각 실루엣은 장식적으로 처리됩니다.

양식 변환시 별도로 중지해야합니다.그 본질은 객체의 원래 형태를 조건부 형태로 변환하는 데 있습니다. 즉, 도면이 단순화되고 불필요한 세부 사항이 제거됩니다. 형태는 조건부 기하학적 형태로 축소됩니다. 즉, 단순한 기하학적 형태(원, 직사각형, 삼각형 ...)를 기반으로 합니다. 예를 들어, 주전자는 원과 원기둥으로 구성될 수 있으며, 위와 아래는 원이나 타원으로 완성될 수 있습니다. 따라서 개체의 특성만 남습니다. 그는 알아볼 수 있어야합니다. 윤곽선은 이미 변형되어 공통 스타일로 전환됩니다.

겹치거나 땋은 실루엣장식 예술과 디자인의 기술입니다. 실루엣이 서로에게 부과되는 것은 정의상 이해할 수 있습니다. 이것은 물체가 서로를 가리고 이미지가 그대로 다층화되는 경우입니다. 그러나 직조는 더 복잡합니다. 예를 들어 주전자의 일부가 사과에 의해 가려지면 주전자와 사과의 교차 부분이 완전히 다른 색상으로 아티스트에 의해 표시될 수 있습니다. 개체는 마치 "투명"한 것처럼 보이고 교차하는 부분이 뷰어에 표시됩니다. 물체의 실루엣은 복잡하게 얽혀 있어서 결국 구별하기 어려울 때도 있습니다. 그리고 이것은 장식 작업에 특별한 매력을 부여합니다.

텍스처로 개체의 윤곽 채우기- 특별히 어렵지 않습니다. 페인트를 뿌릴 수 있고 혼란스러운 스트로크 등으로 페인트를 칠할 수 있습니다. 그러나 장식용 솔루션으로 실루엣을 채우는 것이 더 어렵습니다. 이 단어는 여기에 적합하지 않지만 작가는 일종의 "장식"을 제시합니다. 이 "장식"으로 그는 실루엣을 채웁니다. 이 "장식"은 생성자를 기반으로 만들어집니다. 형성선은 물체의 윤곽을 형성하는 선입니다. 예를 들어 그리스 암포라의 윤곽선은 우아하게 휘어집니다. 따라서 실루엣의 실내장식도 마찬가지로 곡선을 기반으로 할 것이다. 이러한 개체 장식의 개별 부분과 개체 자체를 땋을 수 있습니다. 또한 그들 사이에 문자 장식을 건너뛸 수 있습니다. 따라서 이러한 장식은 질감이나 색상만으로 실루엣을 채우는 것이 아닙니다. 이것은 더 복잡한 과정입니다. 그러나 장식용 정물화의 본질을 기반으로 하는 더욱 장관입니다.