경계를 흐리게 하는 엘리트 및 대중 문학. 고전, 엘리트 및 대중 문학: 출판 전략
예술은 오랫동안 엘리트와 대중으로 나뉘어졌습니다. 엘리트 예술은 정교한 감정가를 위한 것입니다. 그 활력은 밝은 효과에 의존하지 않습니다. 익숙함과 낯설음, 모호함의 통일성 속에서 세계를 집중적으로 이해하도록 설계되었습니다. 내러티브는 예측할 수 없으며 많은 협회, 뉘앙스, 상징주의를 기억하면서 보존, 결합이 필요합니다. 많은 문제가 읽은 후에도 해결되지 않은 상태로 남아 있을 수 있으며, 이는 새로운 불확실성과 불안을 야기합니다.
매스 아트는 평범하고 평범한 독자, 청취자, 시청자를 대상으로합니다. 매스 미디어(영화, 텔레비전, 라디오)의 출현으로 널리 퍼졌습니다. 그들(QMS)은 점점 더 많은 사람들이 문화에 참여할 수 있도록 합니다. 따라서 대중 문학의 유통이 크게 증가하고 대중 청중의 취향과 선호도를 연구해야 할 필요성이 있습니다. 매스 아트 작품은 민속, 신화, 대중 판화와 밀접하게 연결되어 있습니다. 안정적인 매스 장르는 잘 알려진 원형으로 돌아가고 일반적으로 유효한 공식, 예술적 보편성을 전달하는 특정 유형의 플롯 구성을 기반으로 합니다. 이러한 플롯 구성은 엘리트 예술에서도 구별될 수 있지만 대중 예술에서와 같이 고양되고 축소되지 않습니다. 사회학자들은 일반 독자가 선호하는 주제와 줄거리를 분류했습니다. 러시아 최초의 독서 연구자조차도 애국심, 믿음에 대한 사랑, 차르, 조국, 의무에 대한 충실도, 영웅주의, 용기, 전쟁에서의 용감함, 러시아의 기량 등과 같은 소설을 읽는 농민이 있다고 지적했습니다. 대중 예술 작품 구조의 통일성은 고대 가정, 종교 또는 기타 활동으로 거슬러 올라갑니다. 이러한 관찰은 동일한 유형의 내러티브의 역사적 뿌리를 연구하고 집단 환상의 발전에서 특정 패턴을 식별하는 것을 기반으로 합니다. 높은 수준의 표준화는 자연스러운 필요입니다. 사람은 자신에게 익숙하지 않은 기호와 어휘를 해독하기 위해 긴장하지 않고 긴장을 풀고 문제와 현실에서 벗어나야 합니다. 매스아트는 도피적 성격의 예술, 즉 현실 세계의 갈등과 모순에 대한 분석의 완전성과 깊이에서 물러난 예술이다. 또한 친숙한 구성은 기대를 의미하며, 그것이 정당화될 때 이미 익숙한 형태를 이해함으로써 만족감과 편안함을 느끼게 된다. 공식의 원칙은 주제의 예술적 변주 원칙과 결합됩니다. 예상되는 경험을 근본적으로 바꾸지 않고 확인한다면 독창성은 환영합니다. 개별 버전에는 고유하고 모방할 수 없는 속성이 있어야 합니다. 고정 관념을 되살리는 방법이 있습니다. 고정 관념과 반대되는 특성을 영웅의 고정 관념에 도입하는 것입니다. 옵션은 플롯을 망치지 않습니다. 이는 다음 세대의 관심을 유지하면서 특정 기간을 넘어선 새로운 형태의 출시를 통해 나타납니다.
매스 아트 작품은 즉각적이고 생생한 감정적 경험을 불러일으킨다. 하지만 매스아트를 저급하다고 볼 수는 없다. 단순히 다른 작업을 수행합니다. 공식 내레이션은 모호함에서 환상으로 벗어나는 데 도움이 되지만 여전히 명료합니다. 그리고 예술 세계에서의 삶은 자신의 숨겨진 동기에 대한 인식, 동기를 숨기거나 숨겨진 욕망을 인식하는 데 기존의 장벽을 강화할 필요가 없습니다. 매스 장르는 이미 존재하는 사회적 지침과 태도를 강화하여 대부분의 문제의 해결 불가능성과 모호성을 예술적 모델링으로 대체합니다.
반면에 엘리트 문학은 대중 독자를 위한 일련의 소리로 판명되는 경우가 많습니다. 그 엘리트주의는 소수를 위한 목적지가 아니라 다수가 접근할 수 없다는 데 있습니다. 여기서 잘못은 상호입니다. 일반 독자는 주로 미적 문제를 해결하는 작업에서 외면했습니다(그 솔루션 없이는 가장 중요한 삶의 문제에 대한 심층 연구가 불가능하다는 사실을 깨닫지 못함). 반면에 "고급"작가는 자신의 존엄성 아래에서 군중이 이해할 수 있다고 생각합니다. 이러한 조건 하에서 "진정성"에 대한 무언의 기준이 설정되었으며, 이는 자신이 "높은 것"에 속한다고 생각하는 많은 사람들이 사용합니다. 더 이해할 수 없을수록 더 완벽합니다. 대다수의 경우 실제 문학은 첫째로 매우 지루하고 (학교 기억에 따르면) 둘째로 완전히 생명이없고 난해합니다.
동시에 엘리트 문학은 결국 대중 문학이 될 수 있습니다. 즉, 특별한 훈련(예를 들어 고등 인도주의 교육)을 받지 않은 사람들이 자유롭게 그것을 인식할 수 있을 것입니다.
작업의 목표
Erast Fandorin에 관한 Georgy Chkhartishvili(Boris Akunin)의 일련의 책을 어떤 종류의 문헌에 포함해야 하는지 결정합니다.
업무
· 엘리트, 대중 문학 개념의 특징을 강조합니다.
· 현대 문학의 맥락에서 위 범주의 기호를 결정하고 구체적인 예를 제시하십시오.
· 다양한 문학 범주의 선택된 특성에 따라 Boris Akunin의 작업을 고려하십시오.
구체적인 예를 들어 결론을 정당화하십시오.
섹션 I 엘리트 및 대중 문학의 개념.
대중 문학
현대 독서 커뮤니티에서 소설은 일반적으로 두 그룹으로 나뉩니다.
"엘리트" 문학(출판된 작품 전체 흐름의 약 3%)
상업/대중 문학(그 외 모든 것, 즉 97%)
엘리트 문학
엘리트 문학, 그 본질은 엘리트 (엘리트, 프랑스-선택적, 선택적)의 개념과 관련이 있으며 일반적으로 대중적이고 대중적인 문화에 반대합니다.
문학 비평가들은 엘리트 문학이 문화의 기본 의미를 보존하고 재생산할 수 있으며 근본적으로 중요한 여러 특징을 지닌 유일한 문학이라고 생각합니다.
엘리트 문학의 기준
더 "오래 플레이"합니다("상위"에 더 오래 남아 있음).
본격적인 이념적 책임을 질 수 있습니다.
원초적인 입맛을 만족시킬 뿐만 아니라
덜 공식적이고 예측 가능합니다.
그녀의 레시피는 복제하기가 더 어렵습니다.
소설과 단순한 대중 문학을 구분하는 주요 방법은 시간의 시험입니다. 소설은 수년이 지난 후에도 계속해서 재 인쇄되는 반면 대중 문학은 분명히 그 시대에 "연결"되어 있습니다. 다른 모든 기준은 명확한 경계를 그리는 것을 허용하지 않습니다.
대중 문학
대중 문학은 대규모 대중 문화 블록의 일부입니다.
대량 작업은 특별한 문학적, 예술적 취향과 미적 인식이 필요하지 않은 동화의 용이성과 교육에 관계없이 다양한 연령대와 인구 계층에 대한 접근성이 특징입니다.
대중 문화는 대중 사회의 형성과 관련된 산업 및 후기 산업 시대의 산물입니다. 문화 학자, 사회 학자, 철학자 등 다양한 프로필의 연구원에 대한 태도는 모호합니다. 그것은 공격성과 압력, 도덕적 및 윤리적 제한의 부재로 일부를 두려워하고 격퇴하고 다른 일부는 기뻐하고 다른 일부는 무관심을 나타냅니다.
대중문학의 기준
유통 (엘리트 문학이 항상 소량 유통되는 것은 아니며 대중 문학이 항상 유통 기록을 깨는 것은 아니기 때문에 모호한 기준);
영광의 간결함 (망각에 빨리 빠지고 동시에 대중 문학의 대표자가 아닌 두 번째 줄의 많은 작가가 있습니다);
일반 접근성, 이해 가능성(엘리트 문학이 모호할 필요는 없으며 좁은 범위의 지식인들에게만 이해 가능함)
상업화 (엘리트 문학은 이익에 대한 아이디어를 부정하지 않으며 동일한 푸쉬킨은 그의 작품에 대해 좋은 수수료를 받았으며 이것을 "잘못"이라고 생각하지 않았습니다);
높은 이데올로기 부족, 일반적으로 이데올로기 적 책임, 재미있는 성격 (엘리트 문학도 항상 높은 가치를 설교하는 것은 아니며 동시에 저자와 가까운 철학적 또는 정치적 성격의 특정 아이디어가 대중 문학에 나타날 수 있음)
원초적인 맛을 지향? (원시성의 정도를 결정하는 방법? 누가 검사를 수행합니까?);
가장 단순한 욕구에 대한 만족? (엘리트 문학은 그들을 충분히 만족시킬 수 있고, 대중 문학은 논리적 사고를 발전시키거나 시민의식을 교육할 수 있다);
높은 수요, 상업적 성공, "팬" 그룹 형성;
템플릿(반복 가능성, 인식 가능성, 예측 가능성)
성격에 대한 작업의 우선 순위 (저자의 성격이 없으며 창의적인 작업이 있음)
표현수단의 빈곤, 제한된 어휘(잘 만들어진 문학적 번역은 원문의 단점을 보완할 수 있고, 그 반대의 경우도 마찬가지로 평범한 번역은 인식의 질을 악화시키기 때문에 번역 작품에 적용하기 거의 불가능하다. 원본 또한 어떤 경우에는 능동적이지만 부적합한 적용이 가능합니다.
창작 과정의 재구성 가능성(재생산이 아니라 "기술"의 해독).
대중 문학에서는 일반적으로 도시 생활의 그림 인 사회 관습에 대한 에세이를 찾을 수 있습니다.
일반적으로 대중문학과 비대중문학을 분리하는 것은 극도로 어려운 일이라는 점을 인식해야 한다. 특정 작품은 여러 가지 특징을 가질 수 있지만 동시에 대중 문학의 모델이 될 수는 없습니다.
상업 및 비상업 문학.
대중 문학은 종종 상업적 성공 및 상업적 이익의 개념과 관련이 있기 때문에 문제의 이러한 측면을 고려할 필요가 있습니다.
문학의 상품화는 저작권 및 로열티의 개념과 관련이 있습니다. 비공식 채널(예: 구두 전송)을 통해 통제되지 않은 저작물 배포 조건에서 수익을 창출하는 것은 불가능합니다.
고대 세계문학에서는 저자 개념이 존재하지 않거나 약화되었다. 구두 형식의 구두 창의성은 개인의 저자와 잘 맞지 않습니다. 새로운 공연이있을 때마다 작업이 다소 변경되면서 성장하고 원본 소스 (첫 번째 내레이터, 작가)는 잊혀집니다.
문학으로 수익을 내기 위한 첫 번째 조건은 인쇄술의 등장과 부수 증가다.
서면 문학은 작가의 이름을 보존할 수 있는 더 많은 기회를 제공하지만, 여기에는 사회에 존재하는 심리적 태도가 중요한 역할을 합니다. 예를 들어 고대 루스의 문학은 저자성을 강조하는 데 초점을 맞추지 않은 반면 고대 그리스에서는 그 반대였습니다.
고대 문학에 이미 그러한 저자가 존재한다면, 저작권의 법적 인정과 문학 작품에서 금전적 이익을 얻을 수 있는 가능성을 향한 추가 단계는 훨씬 나중에 이루어졌습니다.
그러나 "상업적으로 유익한 프로젝트"와 "대중 문학"의 개념은 부분적으로 만 일치한다는 점에 유의해야합니다. 이익을 위해 만들어지고 이 이익을 받도록 허용한 대량 작업이 있습니다. 동시에 일부 대량 생산은 상업적 성공이 거의 없는 것으로 판명되었습니다. 이익 지향이 자동으로 이익이 원하는 금액으로 수신된다는 것을 의미하지는 않습니다. 그리고 마지막으로, 원래는 상업적 수요를 "관심 없이" 창작했지만 결국 저작권 보유자에게 막대한 이익을 안겨준 "엘리트" 저작물이 있습니다.
대중 문학의 영웅.
캐릭터는 인식 가능한 사회적 상황과 일반적인 환경에서 행동하며 일반 독자와 가까운 문제에 직면합니다. 비평가들이 대중 문학이 어느 정도 예술적 인간 연구의 일반적인 자금을 보충한다고 말하는 것은 우연이 아닙니다.
긍정적인 영웅의 구성은 초인, 불멸의 윤리적 모델을 만드는 원리를 따른다. 모든 위업은 그러한 영웅의 대상이며 모든 범죄를 해결하고 범죄자를 처벌 할 수 있습니다. 이것은 일반적으로 개별 캐릭터 특성, 전기뿐만 아니라 이름도없는 영웅 체계, 영웅 마스크입니다.
섹션 II "Erast Fandorin의 모험"
러시아에서 가장 유명한 형사 중 한 사람의 이야기는 비교적 최근에 발표되었습니다. Erast Petrovich Fandorin에 관한 첫 번째 책은 1998년 러시아에서 출판되었고 마지막 책은 최근 2015년에 출판되었습니다. 이 탐정 모자이크에는 총 14개의 "단편"이 있습니다.
1) 1998 - "아자젤"
2) 1998 - "터키 갬빗"
3) 1998 - "리바이어던"
4) 1998 - "아킬레스의 죽음"
5) 1999 - "특별 과제"
6) 1999 - "국무원"
7) 2000 - "대관식"
8) 2001 - "죽음의 여주인"
9) 2001 - "죽음의 연인"
10) 2002 - "다이아몬드 전차"
11) 2007 - "옥 묵주"
12) 2009 - "전 세계가 극장이다"
13) 2012 - "검은 도시"
14) 2015 - "플래닛 워터"
작업의 본질은 아주 간단합니다. 국가를 위해 일하고 가장 복잡하고 복잡한 사건을 조사하는 사람의 삶. 동시에 그는 단조롭지 않고 각 책마다 실패하며 더 발전된 것을 봅니다.
책의 줄거리는 놀라운 우여곡절, 주인공의 상태를 완전히 바꾸는 예기치 않은 사건이 풍부합니다. 14개의 상호 연결된 작품에서. Boris Akunin은 주인공의 삶을 완전히 묘사하고 그의 삶의 각 기간, 지적 성장 및 자기 계발을 명확하게 설명했습니다. 또한 저자는 공백이없는 그의 전기를 매우 정확하게 처방합니다.
Boris Akunin과 그의 책의 인기.
(지난 10년 동안 2000-2010)
The-village가 쓴 것처럼 수도 모스크바에서 가장 큰 서점 중 하나는 새해 전날 가장 많이 팔린 작가에 대한 자체 평가를 발표했습니다. 결과는 가장 인기 있는 트렌드만 반영하는 단순화된 동시에 예시적인 그림입니다. 이들은 Pro-Books.ru가 쓴 가장 많이 구입 한 책입니다. 사실, 그들 모두가 문학사에 남지는 않을 것입니다.
지난 10년간 가장 인기 있는 책:
(Erast Fandorin에 관한 책만)
6. Boris Akunin "Diamond Chariot"(19,161장)
8. 보리스 아쿠닌 "죽음의 연인"(17,561부)
9. 보리스 아쿠닌 "죽음의 여주인"(16,786부)
16. Boris Akunin "Jade Rosary"(13,315부)
(예: 처음 세 곳)
1. Boris Akunin (198,051장)
2. 파올로 코엘료(118,723장)
3.Joan Rowling(90,581부)
매년 가장 많이 구입한 책:
2001 - 보리스 아쿠닌 "죽음의 여주인"(12,065부)
2002 - 조앤 롤링 "해리포터와 마법사의 돌"(10,111부)
2003 - Paolo Coelho "Eleven Minutes"(9,745부)
2004 - Joan Rowling "Harry Potter and the Order of the Phoenix"(7,292부) 2005 - Oksana Robsky "Casual"(8,838부)
2006 - Sergets Minaev "Duhless: A Tale of a Fake Man"(9,463부)
2007 - Joan Rowling "해리포터와 죽음의 성물"(5,567부) 2008 - Evgeny Grishkovets "아스팔트"(6,922부)
2009 - Boris Akunin "Falcon and Swallow"(4,655부)
2010 - Boris Akunin "전 세계는 극장입니다"(4,710부)
주인공
에라스트 페트로비치 판도린
Erast Fandorin에 대한 Boris Akunin :
"내 책의 탐정 요소에 대해 이야기한다면 나는 코난 도일의 추종자입니다." - B. Akunin.
“안타깝게도 저는 Fandorin의 삶의 원형에 대해 잘 모릅니다.
문헌에는 여러 가지가 있습니다. 사실 이것들은 내가 바로 이 화학 물질의 기초로 삼았던 그의 전임자들의 것입니다. 절대 긍정 영웅 공식, 내 관점에서. 모든 여성이 사랑에 빠지는 믿을 수 없을 정도로 아름답고 매우 강하고 믿을 수 없을 정도로 고귀하고 신비하지만 그는 여전히 차갑고 무관심합니다. 문학에서 외적으로 그는 아마도 가장 유사합니다. 그레고리 알렉산드로비치 페초린, 그는 꽤 불쾌하기 때문에 캐릭터로 정말 좋아하지 않습니다. 그러나 그는 당당하고 잘 생기고 화려한 남자입니다. 언어 결함(Fandorin 말더듬) 측면에서 그는 내가 좋아하는 또 다른 캐릭터인 대령처럼 보입니다. "화이트 가드"의 나이트르, 그러나 누가 말을 더듬지 않고 버벅거렸지만 이것은 중요하지 않습니다.
Fandorin의 성격은 귀족, 교육, 헌신, 부패하지 않음, 원칙에 대한 충성과 같은 19 세기 귀족의 이상을 구현했습니다. 또한 Erast Petrovich는 잘 생기고 흠 잡을 데없는 매너를 가지고 있으며 항상 혼자이지만 숙녀들에게 인기가 있으며 도박에서 비정상적으로 운이 좋습니다.
Erast Petrovich Fandorin의 개발
14권 이상
(예를 들어 처음 3개와 10번째를 고려하십시오.)
1998년 1권 - "Azazel" 비범한 탐정 Erast Fandorin에 대해. 그는 겨우 스무 살이고 순진하고 운이 좋으며 두려움이없고 (또는 어리 석고) 고상하고 매력적입니다. Young Erast Petrovich는 경찰서에서 근무하며 마음의 요청에 따라 매우 복잡한 사건을 조사하고 있습니다. 책의 끝에서 그는 사랑하는 사람(엘리자베스)을 잃고 이것은 그의 상태에 큰 영향을 미치며, 그는 물러나고, 가혹해지고, 삶을 더 현실적으로 바라보고, 이전의 청춘 로맨스는 더 이상 존재하지 않습니다.
1998년 2월 - Erast Fandorin 형사에 관한 "Turkish Gambit". 1877년, 러시아 제국은 가장 잔인한 러시아-터키 전쟁에 휘말렸습니다. 사랑하는 사람의 죽음 이후 절망에 빠진 Erast Petrovich는 세르비아 자원 봉사자로 발칸 반도에갑니다. Fandorin은 러시아-터키 전쟁에 참여합니다. 격렬한 전투와 포로 생활은 그의 몫이 됩니다(이는 일본에서 그의 명성에 부정적인 영향을 미칠 것입니다). 터키 갬빗 사건이 성공적으로 완료된 후 Fandorin은 헌병 국장의 어지러운 제안에도 불구하고 그를 "지옥"으로 임명하도록 요청하고 일본 주재 러시아 제국 대사관 비서로 임명되었습니다.
3차 "Leviathan" -1998 - 1878. 근무지로 가는 길에 판도린은 파리와 리바이어던 여객선에서 일어난 일련의 미스터리한 살인 사건을 폭로했습니다. 일본에서 (그의 도착은 책 Diamond the chariot에 "Between the lines"라는 책에 설명되어 있으므로 즉시 도착합니다).
2002년 10월 - "다이아몬드 전차"
"잠자리 포수" -"Dragonfly Catcher"의 첫 번째 볼륨의 작업은 1905 년 Rybnikov 참모장과의 만남으로 시작됩니다. 러일 전쟁 중에 일본 요원 네트워크가 러시아에서 매우 성공적으로 일하고 있지만 수년 동안 경험이 풍부하고 현명한 Erast Petrovich Fandorin이 방해가됩니다.
"선 사이"- ("Leviathan"이라는 책의 사건 이후) "Between the Lines"의 두 번째 볼륨은 1878년 일본으로 우리를 안내합니다. 이것은 젊은 외교관 Erast Fandorin과 그의 인생 전체를 바꾼 사랑 인 치명적인 아름다움 Midori의 러브 스토리입니다.
이제 저자가
모든 것을 아주 자세하게 설명했습니다.
(전기, 마음의 상태)
"Diamond Chariot" 볼륨 "Between the Lines"
"선 사이"- 1878. 일본 요코하마. 말 그대로 "떠오르는 태양의 땅"에 도착한 후 처음 몇 분부터 Fandorin은 가장 저명한 일본 정치인, 요코하마 매춘 업소의 도적, 신비한 닌자 시노비가 참여하는 정치 및 범죄 음모에 다시 연루된 자신을 발견합니다. . Fandorin은 Fandorin의 유명한 도박 행운으로 생명과 명예 (생명보다 Masa가 더 소중하게 여겼던)를 구한 전 강도 Masahiro Shibata의 우정과 헌신을 찾습니다. 이제부터 Masahiro(Masa)는 모든 모험에서 Fandorin의 시종이자 그의 충실한 동반자가 됩니다. 또한 Erast Petrovich는 아름다운 창녀 O-Yumi (실명 Midori)를 만납니다. Lizonka의 죽음 이후 Erast Petrovich의 심장을 덮은 얼음 껍질을 녹인 것처럼 보이는 Midori와 Fandorin 사이에서 열정이 불타 오릅니다. 젊음의 삶의 기쁨이 다시 그에게 돌아옵니다. 저자는 Fandorin의 행동과 생각을 통해 아주 잘 묘사했습니다. 미도리는 고대 시노비 일족의 마지막 우두머리인 단바 모모치의 딸로 밝혀졌다. Momoti 덕분에 Fandorin은 닌자 기술의 기술을 소개받습니다. Midori, Masa 및 Tamba의 도움으로 Fandorin은 음모의 얽힘을 풀고 주요 akunin (악당)을 처벌합니다. 그러나 치명적인 우연의 일치로 Midori는 Erast를 구하기 위해 자신의 목숨을 희생해야합니다 (결국 O-Yumi는 살아 남았고 사생아까지 낳았지만이 모든 것은 Fandorin에게 영원히 비밀로 남을 것입니다) . Midori의 "죽음"이후 Fandorin은 마침내 마음을 닫고 "스토킹"기술인 shinobi 연구에 전념합니다. Momoti Tamba가 그의 멘토가 됩니다. Erast Petrovich의 삶의이 기간은 소설 "The Diamond Chariot"의 두 번째 볼륨에서 다룹니다.
소설 '다이아몬드 마차'를 비교하자면
대중문학과 엘리트문학의 기준으로 보면 쉽게 엘리트문학이라고 할 수 있다.
하지만 난 탐정 시리즈의 큰 그림을 보고 있어
소설 "Erast Fandorin의 모험".
그러므로 대중문학과 엘리트문학의 기준을 살펴보자.
대중문학의 기준
(불행히도 대부분은 적용될 때 신뢰할 수있는 결과를 제공하지 않습니다. 특히 기준이 조합이 아닌 개별적으로 사용되는 경우) :
1- 명성의 간결함? 명성의 간결함은 상대적인 개념이지만 첫 번째 책은 15년 동안 잘 팔렸습니다. -
2- 일반적인 접근성, 이해 가능성; 예, 그렇습니다. Erast Fandorin에 관한 대부분의 작품 (특히 첫 번째 작품)은 교육에 관계없이 다양한 연령대와 인구 집단에서 사용할 수 있습니다. +
3- 상업화(대중 문학은 그 자체로 이익이라는 개념을 부정하지 않음) 예, Boris Akunin은 자신이 이익을 위해 글을 쓴다는 사실을 부정하지 않습니다.+
4- 높은 이데올로기적 내용의 부족, 일반적으로 이데올로기적 책임, 재미있는 성격(엘리트 문학도 항상 높은 가치를 설교하는 것은 아니며 동시에 저자와 가까운 철학적 또는 정치적 성격의 특정 아이디어가 대중 문학에 나타날 수 있습니다. ); 이 기준은 매우 불안정합니다.예, 대부분의 책에는 그다지 복잡하지 않습니다. +
5- 가장 단순한 욕구의 만족; Erast Fandorin에 관한 책은 가장 단순한 요구 사항뿐만 아니라 전체 요구 사항을 충족시킵니다. -
6패턴(반복성, 인식성, 예측성); 작품은 예측할 수 없지만 Fandorin은 최종 승리를 거두지 만 동시에 실패하고 친구와 친척을 잃습니다. -
7 - 표현 수단의 빈곤, 제한된 어휘(번역된 텍스트에 대한 기준이 아님) 많은 연구자들은 Akunin 텍스트의 포스트 모던 본질, 고전 문학에 대한 그의 아이러니하고 세련된 플레이에 주목합니다. Akunin 작품의 언어는 별도의 논의가 필요합니다. 아름다움, 미묘한 아이러니, 암시, 인용문 - 이 모든 것이 Akunin의 텍스트에서 없어서는 안될 부분입니다.-
8- 대중 문학에서는 일반적으로 도시 생활의 그림 인 사회 관습에 대한 에세이를 찾을 수 있습니다. 아니요, 이 책에는 인식할 수 없는 상황과 설정이 포함되어 있습니다. -
우리는 8개 중 3개를 대중 문학과 일치시켰습니다.
엘리트 문학의 기준
1- 더 "장기"("상위"에 더 오래 남아 있음) Erast Fandorin에 관한 책은 매우 오래 지속되며 많은 사람들이 여전히 러시아에서 가장 많이 읽고 가장 많이 팔리는 책의 상단에 있습니다-+
2- 본격적인 이념적 책임을 짊어 질 수 있습니다. 아마도 탐정 장르에서는 심각한 이념적 요소를 찾아서는 안됩니다. 그러나 일본 문화의 특징적인 이데올로기적 요소를 확인할 수 있다. 방법으로 삶의 아이디어. 또한 작품에서 삶과 죽음, 사람의 운명, 운명에 영향을 미칠 가능성 등 철학적 주제에 대한 캐릭터의 추론을 찾을 수 있습니다. 남편”, Fandorin은 자신의 행동을 비교하여 상호 작용에서 정의, 양심, 도덕 및 법의 문제를 제기합니다. -,+
결론
소설과 단순한 대중 문학을 구분하는 주요 방법은 시간의 시험입니다. 소설은 수년이 지난 후에도 계속해서 재 인쇄되는 반면 대중 문학은 분명히 그 시대에 "연결"되어 있습니다. 다른 모든 기준은 명확한 선을 긋는 것을 허용하지 않습니다-글쎄, 지금은 알 수 없습니다. 하지만 이 책들이 미래 세대에게 흥미로울 수 있기를 바랍니다.
1장
1.1. 통시적 측면에서의 현상 "대중"과 "엘리트". .
1.2. 후기 고전 및 포스트 모던 문화 개념의 대중과 엘리트.
1.3. 포스트모더니스트 시학의 형식적-실질적 원칙과 문체 지배.
제2장 포스트모더니즘 세계관을 표현하는 방법으로서의 대중과 엘리트의 해체.
2.1. 대중과 엘리트의 이분법 제거로서의 포스트 모더니즘 : 인간 중심적 측면 (Viktor Erofeev의 소설 "최후의 심판"의 예).
2.2. 세계 L. Petrushevskaya의 예술적 그림에서 대중 및 엘리트 문학의 기능.
2.3. 소설에서 고전 텍스트의 기능
V. Sorokin "푸른 지방".
3 장
포스트모더니스트 그림을 구성하기 위한 기초
V. PELEVIN의 독창성 세계.
3.1. 내러티브 전략을 대중 담론에서 엘리트 담론으로 전환하는 방법으로서의 파괴.
3.2. "이중 쓰기"원칙의 실현으로서 V. Pelevin "세대 "P""의 소설의 다단계 구성.
3.3. V. Pelevin의 산문에서 예술적 공간을 확장하는 방법으로서의 신화 시학, 상호 텍스트 성, 아이러니.
논문 소개(초록의 일부) "포스트 모던 문학 세계의 그림 : 대중과 엘리트의 유형학"이라는 주제로
탈산업사회의 인간이 지배적인 포스트모더니즘 시대의 세계관은 하나의 문화적 패러다임에서 대중과 엘리트의 비율에 의해 결정된다. 현대 문학은 행동의 최종 모델, 현실에 대한 고정된 태도를 개발하지 않습니다. 예를 들어, 18-19세기 문학에서는 "인간/세계" 공간에서 세계와 상호 작용할 수 있는 기회와 규칙을 제공하면서 자신의 행동을 결정하는 사람에게 부과된 틀에 초점이 맞춰져 있습니다. 사회주의 리얼리즘 문학에서 영웅은 자신의 행동을 사회적으로 중요한 목표 설정과 함께 세계 영혼과 의지의 요구 사항과 비교합니다. 포스트모더니즘은 세계의 그림에 대한 인식과 구성의 모델을 제공하지 않지만 이러한 모델의 부재를 강조합니다. 세상에 대한 태도는 생산이나 엄격한 형태의 추구가 아니라 미적, 공리적, 문화적 좌표의 선택을 통해 엘리트 또는 대중에 속하는 구별에 의해 결정됩니다. 대중의 현상은 2차적 가치의 생산에 초점을 맞추고, 평균적인 취향을 위해 설계되고, 형식과 내용이 표준화되고, 상업적 성공을 가정하고, 생산과 표현에 중요한 역할을 하는 현대 대중문화의 패러다임에서 우리가 고찰할 것입니다. 그 중 매스 미디어에 의해 재생됩니다. 엘리트 현상-대중 사회의 고정 관념과 컬트와는 거리가 멀고 가능한 한 완전하고 미학적으로 다양한 현실을 반영하도록 설계된 사회의 고등 교육을받은 부분의 생성 및 소비의 산물로서 일반화, 집중된 형태의 모든 인간 경험. 문화 작품의 엘리트주의 기준은 다음과 같습니다. 첫째, 이것은 엘리트 창의성의 대상에 대한 예상치 못한 의미론적 디자인, 주어진 맥락에서 그것이 가져오는 의미론적 부하의 배타성, 비전의 강조된 독창성 또는 수행된 일반화의 규모입니다. 둘째, 새로운 공리 학적 수준의 개발, 일반적으로 받아 들여지는 견해와 규범을 가진 논쟁, 또는 반대로 개인의 문화적 가치, 견해, 규범을 불가침의 형태로 보존하는 데 중점을 둡니다. 셋째, 높은 수준의 지능과 광범위하고 깊은 지식이 필요한 인식인 의사 소통 모델을 구축하는 데 특정 기호 시스템과 의미 구조를 사용하는 것입니다. 미적(아름다움/추함), 현상학적(알 수 있음/알 수 없음), 실용성(판매 가능, 물질적으로 중요함, 수요가 있음/무관함) 상업적 가치 없음, 청구되지 않음), 역사적 (새로운 정보 전달 방법, 더 지적이고 유익한 정보가 필요하지만 동시에 재미 있고 접근 가능한 문학 등을 필요로하는 교육받은 사람들의 성장 등. ). 분석 된 러시아 문학 계층을 고려한 주요 해석 지배는 대중과 엘리트의 확산입니다. 포스트모더니즘의 문학은 문학적 텍스트에 국한되지 않고 작가와 독자의 이미지에 의해 결정된다는 점에서 전체론적 관점, 현실을 개념화하는 방식으로서의 포스트모더니즘 세계관에 대해 이야기할 수 있다. , 현대 및 이전 시대의 문화 계층, 인간 행동 모델 등 이를 바탕으로 우리는 대중과 엘리트의 프리즘을 통해 포스트모던 문학의 세계상을 고찰하는 것이 가능하고 적절하다고 생각한다.
주제의 관련성은 포스트 모던 문학 세계의 그림에서 사회 문화적, 미적 철학적 현상으로서 대중과 엘리트의 특징을 연구해야 할 필요성과 동시에 국내에서의 부재에 기인합니다. 공식화 된 문제에 대한 특별한 일반화 작업에 대한 문학적 비평.
포스트 모더니즘은 대중 문화의 "생산"이 "산업적"규모로 수행되기 시작한 20 세기에 발생했으며 그 존재의 보편적 특성이 대다수의 청중을 빠르게 사로 잡았습니다. 그것은 종종 "잡식성"이라고 불립니다. 그것은 문화에있는 모든 것을 결합하고 개발의 선형성에 이질적이며 상보성과 가변성의 원칙에 의존하여 고전적 사고의 "충돌"에서 멀어집니다. 대중과 엘리트의 경계는 명확한 윤곽을 잃었을 뿐만 아니라 사회의 광범위한 정보화와 대중매체의 지배로 인해 방송, 가공, 가공의 과정을 근본적으로 변화시킨 영향으로 실질적으로 지워진 것으로 판명되었습니다. 정보를 재생산하고 인식합니다.
포스트 모던 상황의 특징은 고급 예술과 대중 예술, 민속 문화 및 민속 사이의 확산입니다. 그러나 포스트모더니스트들은 대중문화의 언어를 일반적인 기능적 의미가 아니라 현재 또는 과거의 문화적 상황을 지배하는 상징적 의미로 사용한다. 즉, 특별한 읽기가 필요한 해석적 기호학 좌표계의 기능을 포함합니다. 따라서 대중문화의 대상을 해체함으로써 그들의 언어적 패러다임은 상징적 성격을 획득하며, 이는 역사적 과정에 포함되는 근거를 제공함으로써 엘리트 담론에 더 가까워진다. 처음에는 진부하고 평면적이며 하찮은 것으로 인식되었던 대중문화는 포스트모던 텍스트에서 해체의 대상이 된다. 그것에 대한 포스트모더니스트 작가 자신의 선험적 아이러니한 태도를 통해, 이미 유전 코드의 수준에 놓여 있으며, 작가의 아이러니, 구현 리좀적 연결, 소외, 언어적 가면, 메타언어적 게임의 원리. 포스트모더니스트 텍스트의 맥락에 포함된 "고급" 문학의 텍스트는 여기에서 텍스트 간 연결 덕분에 이를 포착할 수 있는 독자에게 더 큰 의미를 잃지 않고 오히려 얻는 새로운 존재 영역을 획득합니다. 그러나 포스트모던 텍스트인 하이퍼텍스트의 공간에 동시적으로 포함됨으로써 대중 독자에게도 적응된다.
외부와 내부 수준에서 논쟁적인 텍스트 현상을 분석하여 포스트모던 세계관에서 대중과 엘리트의 유형학에 대한 연구는 20세기 후반 러시아 문학 연구뿐만 아니라 21세기 초뿐만 아니라 전체로서의 문학적 과정에 대한 전체론적 비전을 위한 것이기도 합니다. 일반 대중화의 문제, 1차 문화에 대한 의존에서 벗어나 복잡성에서 단계성과 가시성으로, 의미론적 미학적 지배의 실현에서 레디메이드 "대리인"으로의 문제는 현대 사회과학과 인문학과 관련이 있을 뿐만 아니라 중앙의 것들. 문학 비평에서 텍스트의 기능과 관련된 주요 문제는 후자와 지속적인 현실의 상관 관계, 최신 정보 시스템의 영향, "1 차"와 "2 차"현실 간의 관계 문제입니다. 자신의 아이디어를 전달하고 세계의 그림을 번역하기 위해 포스트모던 작가는 다양한 시각적 수단인 현대 텍스트 번역 메커니즘을 사용합니다. 설치 (연극 효과 생성, 저자 및 텍스트의 특정 이미지 개발-예: Vladimir Sorokin과의 스캔들, 미디어에서 "부풀려진", V. Pelevin의 이미지 제작 등), 그래픽 반주 및 텍스트 디자인, 예술 작품을 표현하는 방법(오디오 플레이) 등 .d. 이것은 텍스트와 저자의 접근성과 친밀감의 인상을 만들고 작업에 대한 정서적 인식에 추가적인 영향을 미칩니다.
독자 수용의 공간으로서의 대중과 엘리트는 현대인의 세계 인식의 특성에 대한 설명이기 때문에 현대 문학을 인식의 관점에서 구별하는 주요 기준 중 하나라고 믿습니다. 세계의 그림 제시, 외부 세계와의 상관 관계 지표, 현실과의 관계 발전, 세계를 식별하는 방법, 현대 문화 공간을 접근 가능한 이미지, 상징 및 신화로 구성하는 특징. 포스트모던 문학은 대중과 엘리트 독자 모두의 기대 지평을 실현하고 예상하는 액세스 수준(해독, 이해)을 가지고 있습니다. 텍스트를 통해 세계에 대한 자신의 비전을 실현하기 위해 텍스트와 자신 모두와 지적인 게임으로 전환합니다. 결과적으로 독자는 이 결과의 생성(창조)에 참여함으로써 독자의 기대에 대한 자신의 가능성을 실현하게 된다. 현재까지 우리가 분석하는 문학 계층은 독자의 기대치를 크게 결정하므로 광범위한 독자층이 가장 많이 찾는 계층 중 하나입니다.
이와 관련하여 20세기 말에서 21세기 초 러시아 포스트모던 작가들의 작품으로 구현된 포스트모던 세계관이 연구의 대상이 되었다.
분석의 대상은 러시아 포스트모던 문학에 나타난 대중과 엘리트의 유형학이다.
연구 자료는 러시아 포스트모던 작가들의 소설과 단편소설이다. 사용 가능한 많은 양의 자료를 기반으로 작은 형식은 물론 시와 드라마를 언급하지 않고 산문에만 머물며 90 년대 이전에 쓰여진 작품으로 제한했습니다. 20 세기 따라서 광범위한 청중*이 접근할 수 있습니다. 심층 분석의 대상은 Vladimir Sorokin의 소설 "Blue Fat", "Dachau의 한 달"이야기였습니다. Ludmila Petrushevskaya의 소설 "1 위 또는 다른 가능성의 정원에서"; Viktor Erofeev "최후의 심판"의 소설; Viktor Pelevin의 소설 "Generation "P"", "Helmet of Horror: Creatiff about Theseus and the Minotaur", 소설 "The Life of Insects", "The Recluse and Six-fingered", "Prince of the State Planning Committee". 작업의 세 번째 장은 V. Pelevin의 작업 연구에 전념합니다. 우리의 의견으로는 포스트 모더니스트 세계 그림에서 고급 예술과 대중 예술 사이의 확산이 그의 산문의 예에서 가장 완벽하게 추적 될 수 있기 때문입니다. 추가 자료로는 포스트모던 시학 이론의 발전에 적극적으로 참여하고 있는 포스트모던 작가 자신의 문학 비평 작품과 분석된 작품에 포함된 문화적 메타텍스트, 텍스트, 문화적 기호 등을 들 수 있다.
연구의 방법론적 기반은 문학 텍스트의 구성을 분석하기 위한 통합적 접근, 역사적-유전적, 체계적-유형학적 방법의 조합입니다. 상호 텍스트 분석 기술이 적용됩니다. 구조주의와 후기구조주의 접근은 연구 방법론에 어느 정도 영향을 미쳤다. 논문의 저자는 M.M. Bakhtin, Yu.M.이 제시한 이론적 조항에 의존합니다. Lotman, M.N. Epstein과 많은 외국 과학자들. 연구 과정에서 U. Eco, J. Baudriard, J. Deleuze 및 F. Guattari의 문화 개념이 기본이었습니다.
본 논문은 러시아 포스트모던 작가들의 텍스트에 대한 실천적 분석을 시도하여 그 특징을 규명한다.
이론적 일반화를 할 때 우리는 1960년대부터 시작된 러시아 작가(종종 매우 조건부로 포스트모더니스트로 분류됨)의 작업에 의존했다는 점에 유의해야 합니다. 20 세기 포스트모던 문학 세계의 그림에서 대중과 엘리트의 기능. 명시된 목표를 기반으로 연구의 목적을 다음과 같이 제시할 수 있습니다.
통시적 측면에서 "대중"과 "엘리트"의 현상을 고려하고 포스트클래식 및 포스트모던 문화 개념에서 조직의 특징을 식별합니다.
포스트모더니즘 문학에서 포스트모더니즘 텍스트의 예술적 공간을 확장하는 데 기여하는 대중문학의 형식적 내용 원칙과 포스트모더니즘 시학의 문체적 지배를 선별하는 것;
포스트 모던 담론에서 대중과 엘리트의 연결, 상호 작용 방법 및 기능을 밝힙니다.
포스트모던적 사고 패러다임의 틀 내에서 발전한 새로운 인류학의 사상을 이해한다.
대중과 엘리트의 이중적 공간성이 세계에 대한 포스트모던 그림을 구축하는 기초임을 증명하십시오.
작품의 과학적 참신성은 이전에 분석을 위해 제안된 텍스트의 계층이 주로 작가의 작업 맥락에서 개별 성격 및 / 또는 특정 작품의 창의성, 포스트 모던의 특정 측면을 연구하는 관점에서 고려되었다는 사실 때문입니다. 시학; 포스트 모더니즘이 러시아 문학의 발전에서 자연스럽고 이해하기 쉽고 논리적인 단계로 여겨졌을 때 역사적 기능주의의 관점에서 연구가 수행되었습니다. 포스트모던 문학의 세계상에서 대중과 엘리트의 유형학을 분석하려는 시도로서 처음으로 분석을 시도한다.
논문의 이론적 의의는 포스트모던 문학 세계의 그림의 유형론적 토대와 지배자를 규명하는데 있다. 대중과 엘리트를 독자 수용의 공간으로 보는 관점에서 근대 러시아 포스트모더니즘의 특수성을 문화와 문학의 현상으로 이론적으로 이해할 수 있는 가능성을 보여준다. 연구 중인 현상에 대한 적절한 이론적 설명은 서술적일 뿐만 아니라 설명적 잠재력을 지닌 포스트모던 담론의 범주를 논문에 적극적으로 사용할 수 있게 해줍니다.
논문의 실질적인 중요성은 현대 러시아 문학에 대한 추가 연구, XX 초기 러시아 작가의 작업 이해를 위해 작업 결과를 사용할 가능성에 의해 결정됩니다. 21 세기 연구 결과는 현대 문학 과정 연구에 대한 대학 과정 (특수 과정)에서 사용될 수 있습니다.
방어를 위한 주요 조항:
1. 고전 문화와 반대로 포스트모더니즘 세계관에서 대중과 엘리트의 현상은 전통적 엘리트와 대중의 특징이 융합된 단일한 실체이다. 대중과 엘리트의 확산은 포스트모던 미학의 토대가 된다. 포스트모던 글쓰기의 모든 방법은 합성 형식을 만드는 것을 목표로 하며, 여기서 해체를 통해 전통적으로 대중은 기호, 참조의 특징을 획득하여 문학적 "상단"의 구성 요소가 됩니다.
2. 포스트모더니스트 텍스트에서 엘리트 구성 요소는 대량 읽기로 축소될 수 있고 대중 문학의 구성 요소는 전통적으로 고급 문학의 특징적인 기능을 수행할 수 있다는 사실을 기반으로 인식 주체의 정의 위치, 즉 그의 지적 수준, 미적 위치, 포스트 모더니스트에 포함될 준비가 텍스트가있는 게임 등 따라서 우리는 정형화된 사고와 인식의 극복을 지향하는 포스트모던 문학이 잠재적으로 엘리트주의적이라고 주장하는 경향이 있다.
3. 우리는 신화, 상호텍스트성, 인용, 아이러니와 같은 포스트모던 시학의 중요한 정의 지배자들이 작품에서 대중 엘리트의 현상을 종종 구별할 수 없는 구성 요소가 있는 분리할 수 없는 복합체로 의도적으로 병합하고 연결하는 전략을 구현한다고 믿습니다. 가변성과 고정되지 않음을 반영하는 "텍스트로서의 세계"라는 가정의 포스트모던 문학에서.
4. 포스트모던 텍스트의 파괴는 대중 담론을 극복하는 방법이라고 생각합니다. 예술적 창조성에 대한 대중적 독서에서 엘리트적 인식으로의 전환을 보장하기 위해 고안된 파괴의 동기는 인식의 경계를 강제적으로 이동시켜 독자 수용의 영역을 확장시키는 역할을 한다.
5. 현대 문화의 미적 다원성과 거의 모든 정보 분야의 접근성을 고려할 때 21세기 인간의 세계상은 대중 문화와 엘리트 문화의 특징적 특징의 확산에 의해 결정됩니다. 동일한 문화적, 유형학적 토대를 바탕으로 어떤 위계, 인과관계, 평가, 중심과 주변의 분할논리와는 거리가 먼 포스트모던 시학은 지평의 가장 완전하고 개별지향적인 실현의 가능성을 갖는다. 서로 떨어져 있는 전통적인 관행에서 다양한 지적 및 문화적 수준의 주제에 대한 독자의 기대.
작업 승인. 이 작업은 국제 및 지역 과학 회의에서 테스트되었습니다. 논문 연구의 주요 조항은 Moscow(2002, 2004), Yekaterinburg(2004), Izhevsk(2006), Stavropol(2003, 2004, 2007)의 8개 간행물에 반영되어 있습니다.
논문은 서론, 3개의 장, 결론 및 256개의 출처를 포함하는 참고 문헌으로 구성됩니다. 작업량 - 206 페이지.
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결론
연구 결과를 요약하면 여러 가지 결론에 도달합니다.
1. 20세기 문화에서 대중과 엘리트의 변증법은 사회학, 심리학, 문화연구, 인류학, 예술비평의 주요한 문제 중 하나가 되고 있다. 사회가 산업화 단계에서 산업화 이후 단계로 전환되면서 문화의 평균화로 이어지고, 그 결과 한때 엘리트의 재산이었던 가치가 대중에게 제공되고 대중 문화 자체가 가능해졌습니다. 크게 변화하여 민속 및 고급 문화에 내재 된 기능을 얻습니다. 포스트모더니즘 미술은 19세기와 20세기의 미학을 지배했던 상위와 대중의 이분법에서 확산으로의 전환을 의미했다.
2. 포스트클래식 및 포스트모던 세계관에서 대중 문화와 엘리트 문화 간의 관계에 대한 이론적 이해는 이러한 현상의 기능적 표현의 세부 사항을 결정하는 사회적 및 문화적 과정과 직접적으로 관련이 있습니다. 대중과 엘리트 사이의 관계 문제가 문화 의식의 최전선에 있었음에도 불구하고 문화 환경에서 대중과 엘리트의 정의, 상관 관계 및 기능 문제에 대한 후기 고전 철학의 개방성을 말할 수 있습니다. . 고전 이후의 문화 및 철학적 개념의 다양한 버전에서 대중 문화는 끊임없는 비판의 대상이 아니며 고급 문화와의 수렴에 대한 아이디어가 더 유익하게 나타나기 시작합니다. 포스트모더니즘은 평등한 구성요소의 입장에 대한 대중적 담론과 엘리트적 담론을 모두 흡수하여 사실상 엘리트 문화의 이상에 반대되는 저급 대중문화의 문제가 준문제로 변하는 경계에 근접해 있다.
3. 문화의 현대적 경향으로서 포스트모더니즘은 우선 문학 텍스트 수준에서 특정한 방식으로 감정적으로 채색된 표현의 특정 세계관 복합체로 특징지어집니다. 포스트모던 문학의 주요 형식 및 내용 원칙에는 상호텍스트성, 계층 구조의 부재, 절충주의, 포스트모던 글쓰기의 게임 전략, 다양식주의, 인용, 모든 내러티브 수준에서 높고 낮은 이분법, 스타일의 플롯 해체, 예술적 공간의 해체, 시공간과 의미론적 좌표의 파괴, 장르의 확산, 현실의 소멸, 작가의 죽음, 반유토피아주의, 합리주의의 붕괴, 로고 중심주의와 남근 중심주의, 포스트모던 아이러니.
"이중 쓰기"의 전략 덕분에 포스트모던 텍스트는 다변량 읽기의 가능성을 제공하고 그 안에 내재된 의미를 실현하며, 이는 대중과 엘리트 독자 모두에게 똑같이 흥미로운 것으로 인식할 이유를 제공합니다. 신화, 상호텍스트성, 인용, 아이러니와 같은 포스트모던 시학의 지배를 결정하는 다른 것들은 작업에서 대중 엘리트의 현상을 종종 구별할 수 없는 구성 요소가 있는 분리할 수 없는 복합체로 의도적으로 병합하는 연결 전략을 수행합니다. 가변성과 고정되지 않음을 반영하는 "텍스트로서의 세계"라는 가정의 포스트 모던 문학에 표시됩니다.
포스트모더니스트 텍스트의 문체적 독창성은 형식-내용 원칙의 구현, 세계 그림의 표현으로 적절하게 정의될 수 있습니다. 우리의 견해로는 텍스트는 대중과 엘리트 독자 모두의 인식에 적합할 때만 포스트모더니즘으로 간주될 수 있습니다.
4. 대중과 엘리트의 해체는 포스트모던 사고의 패러다임의 근간이다. 공간적, 연대기적, 형식적 의미의 경계를 허물고, 언어의 기능 논리를 위반하고, 줄거리를 전개하고, 작품 속 주인공의 이미지를 형성하는 등 시학의 '재료'이자 전형으로 활용되는 특징 대중문학이 엘리트주의적 담론의 성격을 획득하게 되면 “공리화” » 대중예술이 있게 된다.
따라서 우리는 비선형성, 다변성, 개방성의 원칙에 따라 작동하는 포스트모던 이론에서 현대 문화와 문학에서 "대중"과 "엘리트"의 기능을 이해하는 데 새로운 단계가 표시되었다고 주장할 수 있습니다. 포스트모더니즘은 대중과 엘리트 사이의 대립을 제거하고 그들을 하나의 문화적 패러다임으로 통합하고 글로벌 하이퍼텍스트로 연결합니다.
위에 제시된 과학적 텍스트는 검토를 위해 게시되며 원본 논문 텍스트 인식(OCR)을 통해 획득됩니다. 이와 관련하여 인식 알고리즘의 불완전성과 관련된 오류가 포함될 수 있습니다. 우리가 전달하는 논문 및 초록의 PDF 파일에는 이러한 오류가 없습니다.
우리는 읽는 것보다 더 많은 책을 사고, 이해하는 것보다 더 많이 읽습니다. 왜냐하면 우리는 Proust의 십만 명의 독자가 없기 때문입니다! 그러나 3명 중 500만 명이 기꺼이 그를 선반에 올려놓고 순위표에서 한 단계 더 높은 순위를 차지할 것입니다. 교육은 여전히 우리나라에서 권위가 있습니다. 그것은 매우 간단합니다. 결국 진지한 책은 그 자체로 절대적으로 진지하지 않지만 다른 대부분의 덜 진지한 책과 관련하여 대다수보다 더 많은 경향과 능력을 가진 소수의 독자에 의해 인식됩니다. . 초보적이죠, 왓슨?
M. 웰러
20세기 작가와 독자 사이의 미적 소통에서 소설 작품을 실현한다는 아이디어는 J. Dewey에서 W. Eco, V.N. Voloshinov에서 R. Ingarden에 이르기까지 다양한 철학적, 문학적 경향의 대표자들에 의해 표현됩니다. , Yu.M. Lotman에서 V. Izer까지, I.A. Ilyin에서 M. Riffater까지. 예술 텍스트는 단지 물질적 대상이 아니라 예술의 대상이 되는데, 그것은 생산되고 창조되고 인식되고 읽혀져야만, 즉 "예술적 경험"의 과정에서이다. 주소 지정, 대화: "그의 두 번째 자아를 암시하는 모든 스트로크는 독자를 그러한 캐릭터와 그가 쓰고 있는 책을 감상하기에 적합한 종류의 사람으로 만드는 데 도움이 될 것입니다." .
러시아 전통에서 - 미학적 의사소통을 "예술 작품에 안치된 창작자와 명상가 사이의 특별한 형태의 관계"로 이해[Voloshinov 1996; 64 - 65]: “이러한 의사소통 외부에서 독립된 예술 작품은 단순히 물리적인 것 또는 언어적 운동입니다. 예술 작품은 본질적인 순간으로서 창조자와 명상가의 상호 작용의 결과로만 예술이 됩니다. 이 상호 작용의 경우. 창작자와 감상자의 소통에 관여할 수 없는, 이 소통의 매체인 "매체"가 될 수 없는 예술 작품의 모든 재료는 예술적 의미도 획득할 수 없습니다. "시적 발화의 형식"은 "단어의 재료에서 수행되는 이 특별한 미학적 의사소통의 형식으로" 해석되고 연구됩니다[Voloshinov 1996; 65 - 66].
I.A. Ilyin은 "구현", "주의"( "내부 상상")의 성공을 위해 언어 적 물질이 이미지와 미적 대상에 종속되어 형성된 예술 작품의 무결성의 특별한 중요성을 강조합니다. 독자에 의해. 가장 중요한 것은 관심의 신뢰를 불러 일으키는 것입니다. “독자가 불필요한 것을받지 않고 저자로부터 오는 모든 것이 중요하고 예술적으로 정당하며 필요하다고 느끼도록합니다. 듣고 순종해야 할 것; 그리고 이 예술적 "복종"은 항상 보상을 받습니다."[Ilyin 1996; 174]. 저자의 "의도가 사라진" 논픽션 작품은 "가능성의 공허한 게임", "불필요한 텍스트의 끝없는 초안", "연결, 구조 및 줄거리를 헛되이 찾는 배아 이미지의 혼돈"입니다. "독자의 눈은 지루함과 혐오감으로 잠들었습니다!" [ibid; 207].
독자의 적극적인 역할을 인식한 E.I. Dibrova는 두 가지 "주관적-객관적 라인"을 구축합니다.저자 - 텍스트 - 독자그리고 독자 - 텍스트 - 저자,문학적 텍스트에 대한 두 가지 의사 소통-인지 적 접근 방식을 반영합니다. "독자의 실현은 ... "소비"가 "실행"을 여러 번 초과하고 이해와 텍스트 해독" [Dibrova 1998; 253].
그러나 "텍스트 형성" 권한을 독자에게 위임할 때 주의를 기울여야 한다는 합당한 요청도 있습니다. 텍스트의 "구현"에 독자 모드가 참여한다고 해서 장르의 규칙에 따라 이 텍스트의 디자인, 제작에 대한 저자의 책임이 면제되는 것은 아닙니다. R. Champigny가 재치있게 언급했듯이 ('신소설'에서 종종 발생하는) 텍스트를 수집하는 것은 독자에게 맡겨져 있고 독자의 활동이나 자유의 정도가 예술성의 척도가 된다면 최고의 텍스트는 사전이다. (“최고의 텍스트는 사전이어야 합니다”) 1 .
그러나이 독자는 누구이며 텍스트를 다시 생각하고 "실현"하고 "수집"합니까? 그리고 의무적 인 "바"아래 현대 독자의 처분에 따라 오는 텍스트는 무엇입니까소설?
언어학적 관점에서 두 번째 질문에 대답하는 것은 상당히 어렵습니다. 주로 현대 언어학에는 언어학적 기준에 기초한 텍스트의 일관된 유형학이 없기 때문입니다. 문학적 텍스트를 구별하는 언어적 "작동적" 특징 2는 각각 정의되어 있지 않지만, 자격을 갖춘 독자인 모든 문헌학자는 직관력을 가지고 있습니다. 이해유형학적 의미에서의 예술성과 의견질적으로 평가하는 의미에서 예술성에 대해. 또한 M. Titzman은 텍스트와 문장을 구별하는 주요 기능 중 하나로 예술적 능력을 꼽습니다.
문학 텍스트의 언어적 특이성은 그것이 언어 영역과 예술 영역 모두에 속하기 때문입니다. 따라서 이 특이성을 특성화하려는 시도는 세 가지 방향에서 이루어진다. 일부 과학자들은 소설의 특징을 다음과 같이 생각합니다. 예술 중 하나(재료의 세부 사항, 시공간 구성, 인식 방식, 주제별 가능성 등이 기록됩니다). 다른 사람들은 예술적 구성 패턴을 탐구합니다. 텍스트,논픽션과 구별 (비교는 텍스트 범주 수준, 연설 작업 구성 원칙에서 정확하게 수행되며 특히 내러티브 및 스토리 텔링 기술 분야의 작업이 포함됩니다). 여전히 다른 사람들은 차이점을 찾는 데 집중합니다. " 언어시”(일반적으로 허구로서의 시를 의미)를 사람들의 언어, 과학의 언어 등에서 문학 텍스트그리고 시적 언어[Vinogradov 1997] 참조). 문제는 "문학 작품의 언어", "언어의 예술적 기능", "예술적 언어", "시적 언어", "소설의 언어", "예술 작품의 텍스트", "예술 작품" 등 일반적으로 인정되는(또는 적어도 대다수의 전문가가 인정하는) 정의를 확립하는 측면에서 문헌학은 G.O. Vinokur는 다음과 같이 썼습니다. 어느 안건(또는 무엇을 항목) 그들이 지정하도록 요청받은 과학적 연구”[Vinokur 1997; 178] 3 .
허구의 경계와 이 개념의 내용은 주관적(개인)과 객관적(사회적 요인)의 상호 작용에서 각 역사적 시대에 형성된다고 가정할 수 있습니다. 독자와 전문가의 인식 - 일부 시대에는 더 보수적이며 다른 시대에는 혁신에 개방적입니다. 특정 텍스트의 구조적 및 내용적 특징이 분석되는 사회 장르 패턴, 표준의 마음에 존재합니다.
인식하는 주체의 마음 속에 있는 말의 예술 작품의 실현에 대해 말할 때 의미가 있는 중요한 구별은 그들의 자격 수준에 따라 독자를 구별하는 것입니다. 독자의 자격에는 텍스트가 쓰여진 언어(코드)에 대한 독자의 친숙도, 주어진 문화에서 이러한 유형의 텍스트를 구성하는 원칙, 다양한 유형의 텍스트, 보다 구체적인 "자격"지식 및 기술 - 이 저자의 텍스트에 대한 사전 지식, 문헌 교육 등. 여기에는 또한 다음이 포함됩니다. 인식 정도위의 모든 것, 언어 및 문학적 사실을 반영하는 능력. 자신의 고도로 전문화된 분야에 자신을 국한시키지 않는 전문 문헌학자는 잠재적으로 그러한 자격을 갖춘 독자입니다. 예술적 인식 효과, 작품에 담긴 모든 미적 정보 영형와, 그런 독자는 표현적인 것을 감지할 수 있어야 합니다. 속임수, 하나 또는 다른 효과가 달성되는 도움으로 단어에서 주관적인 인상을 객관화하고 즉시 성을 최대한 유지하고 미묘한 미적 문제를 가능한 한 적게 파괴합니다. 그는 풍부한 구실, 장르 매트릭스, 언어 모델, 구성 및 언어 구조를 머릿속에 간직하고 있으며, 그 배경에 대해 문학 텍스트는 모든 형식적 내용의 풍부함으로 드러납니다.
숙련된 독자의 경우 소설 텍스트 코퍼스의 경계그리고 예술성의 개념(유형학적 의미에서)단호한
ㅏ) 기존의 요인우선, 텍스트의 장르 "레이블"과 기능 영역("위치");
비) 가상의 인물이 텍스트;
c) 일반적으로 이러한 텍스트가 가지고 있다는 사실 특정 언어 기능, 장르 소속의 배경과 텍스트의 허구 적 성격에 대해 인식됩니다.
이러한 기능은 서로 관련되어 있습니다. 저자 또는 출판사의 텍스트 정의를 "소설", "이야기", "에세이", "서정시"로 정의합니다. "광고 문구" 등 그것을 만드는 데 사용되는 언어 수단과 "읽는" 방법을 결정합니다. 문학 텍스트의 언어적 수단은 허구의 세계를 구축하는 데 목적이 있으며 현실의 실제 상황에 대한 직접적인 언급이 아닙니다. 그러나 특정 문학 작품에서 이러한 특징은 다양한 정도로 나타날 수 있습니다. 텍스트가 문학적이고 예술적인 것으로 기능하기 위해서는 첫 번째 것만이 그 자체로 충분합니다. 이것은 방지하지는 않지만 일반적으로 문학 텍스트, 산문 줄거리 텍스트(예: 생식 레지스터의 우선 순위 및 " 발달” 방식), 서정시(예를 들어 술어의 기능적 양가성), 과도기적 장르(자세한 내용은 [Sidorova 2000] 참조). 그러나 인식의 차원에서 장르 구분을 결정하는 것은 언어 데이터가 아니라 장르 관습이 언어 데이터를 해석하는 방법을 제시합니다.
픽션 정의의 기존 구성 요소는 특정 시대의 특정 문화에 있는 특정 유형의 텍스트에 "예술성"(평가적이지 않고 유형학적)의 속성을 부여하는 데 있습니다. 구두 작업. 일반적으로 장르인 "레이블링"은 텍스트의 내용과 형식에 대한 특정 의무를 가정하고 독자에게 적절한 기대를 생성하는 저자가 수행합니다(강하고 "예측"할수록 독자의 자격이 높아짐) Beaugrande 1978, 또는 그의 읽기 자격에 따라 저자의 의도와 일치하거나 일치하지 않는 장르 정의를 텍스트에 할당하는 수신자. "작품의 장르 형식은 주제 조직, 수신자의 이미지, "작가-독자" 통신의 특성, 텍스트에서 실현되는 시간적 및 공간적 관계의 모델을 결정합니다."[Nikolina 1999; 259].
기존 구성 요소는 역사적으로 변경 가능합니다. 그리하여 원래 완전히 픽션 밖에 있던 여행이라는 장르가 점차 그 장르로 들어가게 되었고[천러 1997], 여행의 텍스트는 픽션과 논픽션, 픽션과 논픽션으로 나뉘기 시작했다[Shokov 1989] [ 디디키나 1998]. 4
장르 "라벨"의 중요성에 대한 문학 텍스트의 저자와 소비자의 인식은 "유진 오네긴"의 정의에 대한 교과서 토론에 의해서만 확인되는 것이 아닙니다. 운문 소설그리고 "죽은 영혼들" 시, 그러나 또한 현대 "파괴자"와 장르 발명가의 욕망에 의해 (때때로 "모든 종류의 관습에서 글쓰기 행위를 해방함으로써 독자를 프로그래밍 해제"하려는 욕구와 관련하여 "장르"라는 용어를 거부한다고 선언했음에도 불구하고) [Davydova 1997]) 특히 제목 자체에 이미 장르 정의가 포함된 경우 자막의 텍스트 유형을 설명하고 각주에 설명하기 위해: A. Slapovsky의 소설 "The Questionnaire"는 저자에 의해 다음과 같이 정의됩니다. 일반 텍스트의 암호화; A. Morozov의 "외계인 편지"-어떻게 에토피아(각주에 - 가상 인물의 믿을 수 있는 말); Y.Maletsky의 "스프레이" - 방법 담론의 시도; M. Pavich의 "Khazar 사전" - 방법 100,000 단어의 로마어 사전. 여성용 버전; 마지막으로 V. Aksenov "장르 검색"의 작품에 자막이 있습니다. 장르 검색등등.
장르 레이블 외에도 기존 요소에는 텍스트의 "위치"가 포함됩니다. 모든 외적인 서투름에도 불구하고 이 단어는 "기능 영역"보다 더 정확하게 문제의 본질을 포착합니다. 텍스트의 위치는 독자가 텍스트를 찾고 발견하는 장소입니다. 텍스트는 예를 들어 신문에 "물리적으로" 있는지 또는 두꺼운 문학 및 예술 잡지에 있는지, 후자의 경우 루브릭에 따라 "물리적으로"인지 여부에 따라 소설에 속하는 것으로 인식됩니다. "Khazar Dictionary"라는 책이 "Serbian Literature" 구분자 아래의 도서관 선반에서 발견되면 "Dictionaries" 섹션에 배치된 동일한 이름의 책과 달리 문학적 기능을 합니다(텍스트를 읽을 수 있음). .
장르 경계의 모호함과 함께 대중 문학과 "대형" 또는 엘리트 문학의 구분이 모호합니다. 분명히, 언어적 창의성의 이 두 영역은 주로 소비자의 유형과 수, 잠재적 또는 실제 수령인이 아니라 더 중요한 내부 기능에서 다릅니다.
자격을 갖춘 독자는 훌륭한 또는 엘리트 문학만 읽는 것이 아닙니다. 그는 동등하게 오래되고 상대적으로 현대적인 고전, 모더니스트 또는 포스트모더니스트 연습, 그리고 다른 한편으로는 대량 문학 생산의 소비자입니다. 그의 시야에 들어오는 문학 작품의 일부에 대해서만 자격을 갖춘 독자가 "타겟 그룹"을 형성합니다. 그는 텍스트의 나머지 부분을 실제로 목표로 하는 대중 독자와 "공유"합니다. 동시에 일반 독자가 몇 가지 예외를 제외하고 자신의 자유 의지로 대중 문학을 "소비"하고 교육 기관에서 제공하는 고전 프로그램 세트에 점점 더 저항한다면 자격을 갖춘 독자는 의식적인 소비자 역할을합니다. 엘리트 소설. 더욱이 문제는 텍스트의 접근성이나 문학적 품질이 아니라 단순히 사용되는 언어 수단의 복잡성 (통사 구조, 어휘, 시각적 기술)이 아닙니다. 위대한 문학은 엘리트주의에 대한 고유한 언어적, 문학적 표식을 가지고 있습니다.
자격을 갖춘 독자의 관점에서 현대 문학에서 다음과 같은 엘리트주의 / 대중적 성격의 징후를 구별할 수 있습니다.
현대 엘리트 문학은 "장르 게임"(장르 발명, 변장, 장르의 혼성화, 형식의 적극적인 사용 및 논픽션 텍스트의 언어적 외관)으로 특징지어지는 반면, 대중 문학 작품은 소설로 분류되고 그 특성을 가장 잘 충족시키기 위해 노력합니다. 열 특성. 내러티브 장르에서 이것은 주로 플롯 계획과 구성 언어 수단에 반영됩니다. 이야기나 소설이 엘리트주의그런 다음 스토리 라인의 약화, 텍스트의 서정화(모달, 시간, 주관적 불확실성을 통해 - [Sidorova 2000] 참조), 시공간 계획 및 관점의 변화로 인해 "목표"를 구축하기가 어렵습니다. " 허구의 세계는 자연스럽다. 삽화 대량의내러티브 산문은 "서사시의 영웅-사건"이라는 고전적인 공식과 완전히 일치합니다. 그들의 저자는 20세기의 위대한 문학에서 전형적으로 나타나는 사건 6의 문제화 수단과 주관적 관점의 게임을 거의 사용하지 않습니다. 서정(캐릭터의 고유 이름을 대명사로 대체, 불완전한 술어를 적극적으로 사용, 이는 체호프와 파스테르나크의 산문에서 매우 일반적임)을 통해 스토리라인을 흐릿하게 하거나 플롯 역학을 설명적인 것(초상화, 풍경, 인테리어 등)의 비율이 증가한 결과. ) 복합 블록.
I. Khmelevskaya의 이야기 "죽은 사람이 말한 것"(처음 6 페이지)의 시작 부분은 주관적인 관점의 "심각한"변화와 대중 장르의 비 호환성을 보여줍니다.
Alicia는 매일 점심 시간에 직장에서 저에게 전화했습니다. 우리 둘에게 너무 편리했습니다. 하지만 그 월요일에 그녀는 도시에서 일이 있어서 전화를 할 수 없었고 화요일에만 전화했습니다.
프란츠는 내가 아니라고 대답했다. 그녀는 내가 언제 될 것인지 물었다.
걱정스러운 알리시아가 집으로 전화를 걸었습니다. 아무도 전화를 받지 않았지만 아무 의미가 없었습니다. 나는 어디든 갈 수 있었고 가정부는 집에 없었습니다. 따라서 Alicia는 저녁 늦게 다시 전화를 걸어 가정부로부터 제가 거기에 없다는 사실을 알게 되었습니다. 가정부는 일요일 이후로 저를 보지 못했고 제 방은 평범한 난장판이었습니다.
다음 날 이미 심각하게 걱정한 Alicia는 아침에 전화를 걸었습니다. 나는 어디에도 없었다. 나는 밤에 집에 돌아오지 않았다. 아무도 나에 대해 아무것도 몰랐습니다.
그래서 나는 물에 던져진 돌처럼 사라졌습니다. 내 흔적이 사라졌습니다.
물론 나는 내가 어디에 있고 나에게 무슨 일이 일어나고 있는지 완벽하게 잘 알고 있었지만 나 자신에 대해 말할 방법이 없었습니다. 이것이 나에게 일어난 일입니다 ...
화자 이미지의 복잡성은 Khmelevskaya의 아이러니 한 탐정 이야기에서 "진지한"문학과는 완전히 다른 효과를냅니다.
대중 문학과 엘리트 문학은 언어적 수단의 복잡도가 "객관적으로" 다른 수준에 의해서만 특징지어지는 것이 아닙니다. 엘리트문학은 독자의 공동 창작과 작품의 언어 적 외관을 인식 할 때 기대를 속이려는 그의 준비에 더 의존합니다. 특히 그는 자신이 "울퉁불퉁"하고 약해진 줄거리, 구두점이없는 것을 허용합니다.
나는 지금 여기에있어혼자서 안전하게 숨어 있습니다. 벽 뒤에 비, 벽 뒤에 빗속을 걷는 누군가, 고개를 숙이고 손바닥으로 눈을 가린 채 앞을 똑바로 바라보며 젖은 아스팔트, - 몇 미터 젖은아스팔트; 벽 뒤 - 추위, 검은 앙상한 나뭇가지에 바람이 휘파람을 불고 있다; 바람이 단풍에 휘파람을 불고 무거운 가지를 흔든다, 흔들리고 흔들리고 벽의 흰 석회에 그림자를 드리 우다 ... 벽 뒤에는 태양이 있습니다., 아니요 그늘진 나무, 덤불 없음, 사람들은 태양에 그을린 채 손바닥으로 눈을 가린 채 앞만 바라보며 걷는다. 먼지가 많은 아스팔트, - 몇 미터 무미 건조한바람이 평행선, 포크, 나선을 그리는 아스팔트.
분명히 자격을 갖춘 독자만이 준비가 되어 있습니다(단어의 두 가지 의미에서 - 소원그리고 준비된) 미로를 통과하세요. "Anti-romancers"는 엘리트주의에 처해 있습니다. 그것들은 쾌락주의적 읽기보다는 탐색적 읽기를 위한 것이며, 오히려 꼼꼼하고 지각하는 의식의 "느려진" 분석 활동을 위한 것입니다. 약화 된 사건과 장르 관습과의 다른 편차로 인해 "반 소설"은 해체를 "구걸"하는 것처럼 보입니다. 그것의 지적 즐거움은 텍스트에 대한 직접적인 인식의 미적 즐거움을 대체 할 수 있습니다.
3. 독자의 의식은 언어에 의해 창조되거나 부과된 것을 포함하여 예술 세계의 구조가 현실 세계의 구조보다 우선한다는 것을 인식합니다. 엘리트문학에서 실제 세계 구조의 우선 순위를 요구합니다. 대량의. 예술의 재료로서의 언어의 특수성이 가장 분명하게 드러나는 것은 엘리트주의 문학에서이다. 예술적 텍스트 자체는 외연을 생성하고 단어의 선택 또한 외연이 모델링되는 방식을 결정합니다.”[Revzina 1981; 126]. 동시에 "모든 언어 행위에는 의미에 대한 기대가 수반된다"[Izer 1997; 36]. 따라서 가상 세계의 구조가 형성됩니다-실제 세계의 구조, 언어, 저자의 의식 및 인식 단계에서 독자의 상호 작용의 결과입니다. 이 구조들 사이의 상호 작용 영역에 들어가면 각 벽이 다른 벽을 반사하고 그 자체가 반사되는 "거울의 방"으로 들어갑니다. 현실 세계의 구조에 대한 우리의 생각은 이 현실 세계의 영향으로 형성되는 (이상적인 "기능"과 그 물질적 기반 모두) 의식 작업의 결과입니다. 차례로 언어 체계는 세계에 대한 우리의 생각을 형성하고 의식을 구조화하며 동시에 물질적 현실과 언어 이전의 의식의 속성과 관계에 의해 영향을 받습니다 7 .
20세기 포스트 아인슈타인 의식의 중심적 위치 중 하나를 차지한 가능한 세계에 대한 관념, '실재의 상대성'이라는 관념은 언어의 건축 재료, 그리고 이 경우 "세계의 새로운 형태"는 말하자면 말하지 않고 보여주기도 합니다. 구조, 요소 및 관계는 언어의 구조, 요소에 의해 형성됩니다. 그리고 그들의 관계. 언어 연결의 우주, 관계(l'universo dei rapporti linguistici)가 발생합니다. W. Eco는 특히 J. Joyce의 "Finnegan 's Awakening"에서 논리적 구조를 변형시키는 새로운 내러티브 구조의 개발에 대해 말하면서 W. Troy가이 작업에 부여한 특성 인 "우주에 대한 아인슈타인의 비전에 해당하는 로고"를 인용합니다. ", 그리고 이 "로고스" 세계의 참신함과 이에 대한 창조자의 접근 방식을 다음과 같이 해석합니다. Joyce는 독자에게 우주의 형태가 변경되었으며 모든 문화에 의해 봉헌된 천년 기준이 더 이상 적용되지 않는다는 것을 "경고"합니다. 이 세상이지만 그 자신은 아직 우주의 새로운 형태를 이해할 수 없습니다. Joyce와 같은 현대 작가는 "다르게 신성하고 보편적이며 이해할 수 없는" 세계, "목적 없는 소용돌이"를 만듭니다. 그러나 "이 세계는 이해할 수 없는 우주적 사건의 과정이 아니라 언어를 통해 인간 차원에서 창조되었으며, 이런 식으로 우리는 그것을 이해하고 저항할 수 있습니다"[ibid.].
엘리트 문학과 대중 문학에서 언어의 창조적 가능성에 대한 다른 태도는 다른 언어 규범을 낳습니다. 안에 엘리트문학에서 일반 언어 규범과의 편차는 개별 저자, 예술적 장치로, 대중 문학에서는 문체 오류, 언어 과실로 평가되는 경향이 있습니다. "주피터에게 허용된 것은 황소에게 허용되지 않았다"는 원칙은 여기에서 그 완전한 구체화를 찾습니다. Ezra Pound는 "훌륭한 작가는 언어를 효율적으로 만드는 사람입니다."라고 말했습니다. 이 "효율성"은 위대한 예술가가 언어 수단의 표현 패러다임으로 일반 언어 시스템을 보완하는 능력으로 구성됩니다. M. Bulgakov의 "White Guard"에서 일반적인 언어 규범을 벗어난 개인 주제와 함께 지각 (색상 및 빛) 술어를 사용합니다. 슬픔과 당혹감에 비틀 거리는 알렉산더 신부는 황금빛 빛 근처에서 빛나고 반짝였습니다.), 등위 접속사와 지각 및 행동 술어의 연결 그리고 (대로에서 블라디미르스카야(Vladimirskaya) 거리를 따라 직진하는 군중이 시커멓게 기어다니고 있었습니다.) 다른 방법 중에서 해석적 요소가 최소화되고 감각적 계획이 최대로 강화되는 지각적으로 풍부하고 가시적인 세계 그림을 만드는 역할을 합니다. 시각, 청각, 촉각적 감성을 강조하고 감각적 지각을 고양시키는 "베어 지각"에 기반한 이러한 세계 모델은 "시대 스타일"의 특징입니다 [텍스트 1999]. 위대한 문학의 각 언어적 "특이성"은 시각적 수단의 체계에 포함되어 있으며 허구의 세계를 구축하기 위한 작은 "벽돌" 역할을 합니다. 허구 세계와 실제 세계의 가장 높은 일치와 내러티브 작업의 정확한 성취가 중요시되는 대중 문학에서 언어의 자유와 장식은 허구적 또는 관습적 요인에 의해 정당화되지 않으므로 오류와 과실로 해석됩니다.
마지막으로, 엘리트문학은 "문학적 기억"을 가진 독자를 지향합니다. 대량의문학은 독자의 짧은 기억을 전제로 하고, 우리가 새로운 각색 뒤에 있는 일반적인 줄거리를 인식하지 못할 것이며, 언어적 과실과 줄거리 불일치에 주의를 기울이지 않을 것이며, 표현 수단의 균일성을 알아차리지 못할 것이라는 사실에 의존합니다. 자격을 갖춘 독자라면 Tatyana Polyakova에게 동정심을 느끼더라도 그녀의 두 번째 또는 세 번째 이야기에서 이미 친숙한 진부한 표현을 인식할 것입니다. 그는 웃었고, 그녀는 웃었다그리고 아래. 이 "공허한" 인식은 텍스트의 의미에 대한 이해나 그 형식에 대한 인식을 풍부하게 하지 않습니다. 또 다른 문제는 작품에 대한 침투의 깊이가 종종 구실에 대한 지식 수준과 가장 많이 인식되는 텍스트를 마음에 "수직"으로 유지하는 독자의 능력에 의해 결정되는 엘리트 문학입니다. 엘리트주의 문학의 경우, 문학적 텍스트를 의미와 단어, 문장의 선형적 순서뿐만 아니라 다차원적 구성으로 취급할 필요가 있습니다. 자격을 갖춘 독자는 플롯 산문 작업에서 dictum 계획(일련의 사건과 이를 둘러싼 배경)뿐만 아니라 전체 계획(텍스트에서 상호 작용하는 관점을 발전시키는 시스템)도 읽을 수 있어야 합니다. 작가와 등장인물의 의식. 다음은 저자가 독자에게 기대하는 방식 읽기의 예입니다. I. Vo의 소설 "The Decline and Destruction"의 시작과 에필로그에서 유사한 인식 상황이 모델링됩니다. 방에 앉아있는 캐릭터는 외부에서 소리를 듣고 "Bolinger Club 회원"의 재미있는 오락을 나타냅니다. 소리 인식을 보고하는 문장의 술어가 반복됩니다.
Scone에서 Paul의 조용한 삶의 3 년차였습니다 ... Stubbs는 코코아를 다 마시고 파이프를 쓰러 뜨리고 일어 섰습니다. "난 내 은신처로 갈거야." 그가 말했다. 당신은 운이 좋은 대학에 살고 있습니다. 폴란드의 국민 투표에 대한 보고서는 호기심을 불러일으켰습니다. “예, 아주 많이요.” Paul이 동의했습니다.와 함께 시가 왔다 꼬꼬댁 그리고 울리는 유리 . (밖에서는 혼란스러운 굉음과 유리 깨지는 소리가 들렸다. ) .
그러나 중요한 것은 등장인물이 관찰한 사건의 반복이 아니라 관찰자의 변화다. 소설의 시작 부분에서 "통과" 캐릭터는 안전한 곳에서 사건을 따라가고, 주인공 Paul Pennyfeather는 나중에 "위험한" 로커스에 등장하여 성난 귀족들의 희생자가 됩니다. 옥스퍼드를 떠나고 그의 삶은 극적으로 변합니다. 옥스포드로의 복귀는 영웅의 상상 속의 죽음과 주변 세계의 "쇠퇴와 파괴"와의 화해 후에야 가능해집니다. 소설의 끝에서 Paul Pennyfeather는 안전한 공간에 있으며 이제 그는 외부 관찰자, 그의 친구가가는 거리에서 오는 "cckle and clinking of glass"에 대한 인식의 대상입니다. 서로 다른 주제의 인식 영역에 실질적으로 동일한 재생산 문장을 "배치"하는 것은 소설의 이벤트 라인 개발에 중요한 강조점을 두는 데 도움이 됩니다.
포스트모던 문학의 상호텍스트성이 증가함에 따라 독자의 의식에 대한 무시도 있습니다. 다른 텍스트 - 동시에이 의식에 대한 호소. 자격을 통해 텍스트 간 "교차"를 식별할 수 있는 수신자에게 텍스트의 통일성은 "순진한" 독자보다 훨씬 더 문제가 됩니다. 후자와 달리 전자는 다음과 같은 질문에 사로잡혀 있습니다. 구실(들)에 대한 모든 참조가 "잡힌" 것입니다. 이를 확신하지 않고는 텍스트를 하나의 통일성으로 이해할 수 없습니다. 더욱이 구실의 예술적 우월감은 이차 텍스트에서 상호 텍스트 요소를 "찢고"소스의 의미 론적 맥락에 배치하여 포스트 텍스트의 통일성을 파괴합니다. 마지막으로 작업의 한 요소에는 두 가지 구실이 있을 수 있습니다. 그래서 Y. Skorodumova의 시는 첫 번째 줄부터 Brodsky의 회고록으로 채워져 있습니다. 발의 삐걱거림, 돗자리 위에서 끙끙대는 개의 낑낑거림... 책 "Pulp Fiction"(M., 1993) 라인에서 단식 수면은 하피를 낳습니다.동시에 Brodsky의 "Speech on Spilled Milk"와 Goya의 유명한 판화 "The Sleep of Reason이 Monsters를 낳습니다."를 "참조"합니다. 서정시에 대한 참조의 복수와 해석의 복수와 함께, 다른 독자의 인식에서 텍스트 자체의 비균등성(이것은 의심할 여지가 없는 저자의 권리임)뿐만 아니라 "잠식"도 발생합니다. 통합에 관한 텍스트의, 분리된 개별 독자의 의식의 완전성(저자의 권위는 논쟁의 여지가 있음).
따라서 우리는 자격을 갖춘 독자의 마음 속에 존재하는 반대 "엘리트주의/대중 문학"이 이러한 각 "문학"에 내재된 여러 언어적 특징을 특징으로 한다는 것을 알 수 있습니다. 그러나 특정 작품에서 이러한 특징의 존재는 추세를 형성하지만 법칙은 아닙니다. 최근 "대량"이되는 "엘리트주의"작을 저술하는 작가의 출현 (V. Pelevin, V. Tuchkov, B. Akunin, 부분적으로 M. Weller)-그게 무엇입니까 : 패턴 위반 또는 새로운 패턴?
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