킹 리라 요점이 뭐야. 셰익스피어의 비극 "리어 왕": 음모와 창조의 역사

리어왕에서 가족관계의 문제는 사회·정치적 문제와 밀접하게 얽혀 있다. 이 세 가지 계획에서 순수한 인간성과 냉담함, 이기심, 야망의 충돌이라는 동일한 주제가 실행됩니다. 비극이 시작될 때 Lear는 Richard II와 같은 중세 유형의 왕으로 그의 전능함의 환상에 취해 국민의 필요에 눈이 멀고 국가를 개인 재산으로 관리하여 분할하고 줄 수 있습니다. 그가 원하는대로. 주변 사람들에게, 심지어 딸들에게도 성실 대신 맹목적인 복종만을 요구한다. 그의 독단적이고 학구적인 마음은 진실하고 직접적인 감정 표현이 아니라 외부적이고 관습적인 겸손의 표시를 요구합니다. 이것은 위선적으로 그에게 사랑을 확신시키는 두 큰 딸이 사용합니다. 그들은 진실과 자연의 법칙이라는 단 하나의 법칙을 아는 Cordelia에 의해 반대되지만 Lear는 진실의 목소리에 귀머거리이며 이로 인해 그는 심각한 처벌을받습니다. 아버지의 왕과 남자에 대한 그의 환상은 사라진다. 그러나 그의 잔인한 몰락 속에서 Lear는 새로워집니다. 박탈의 필요성을 직접 경험한 그는 이전에는 접근할 수 없었던 많은 것을 이해하기 시작했으며 자신의 힘, 삶, 인간성을 다르게 보기 시작했습니다. 그는 그와 같이 이 끔찍한 밤에 폭풍과 싸워야 하는 "가난하고 벌거벗은 가난한 자", "배고픈 배를 가진 노숙자"에 대해 생각했습니다(3막, 장면 4). 그가 지지하는 시스템의 엄청난 불의가 그에게 분명해졌습니다. Lear의 이 재생에는 그의 타락과 고통의 전체 의미가 있습니다.

Lear와 그의 딸의 이야기 옆에 비극의 두 번째 줄거리 인 Gloucester와 그의 두 아들의 이야기가 펼쳐집니다. Goneril과 Regan과 마찬가지로 Edmund도 모든 친족 관계와 가족 관계를 거부하고 야망과 이기심 때문에 더 나쁜 잔학 행위를 저질렀습니다. 이 평행법을 통해 셰익스피어는 Lear 가족의 사례가 고립된 사례가 아니라 Gloucester에 따르면 "사랑이 식고 우정이 사라지고 형제가 대항하여 일어날 때"시대정신"의 전형적인 일반적인 사례임을 보여주고 싶어합니다. 서로, 도시와 마을에는 분쟁이 있고 궁전에는 배신이 있으며 자녀와 부모 사이의 유대가 끊어집니다. 이것은 원시 축적 시대의 특징 인 봉건적 유대의 해체입니다. 죽어가는 봉건주의 세계와 신흥 자본주의 세계가 이 비극 속에서 진리와 인간성에 대립한다.

28. 셰익스피어 비극의 독창성. 맥베스 분석.

셰익스피어는 인간을 이상화하기를 거부합니다. 그 사람은 모순적이다. 좋은 것은 없습니다 (Cardelia 제외). 시간은 최고를 용납하지 않습니다 (낮은 사람들의 음모는 좋은 영웅의 모순을 드러냅니다). 미친 세상의 남자 (마음 속의 남자-미친 행동, 미친 남자-통찰력). 매너리스트 스타일 - 화려한 대조, 해결할 수 없는 모순. 각 캐릭터는 풍부한 성격을 가지고 있습니다. 셰익스피어 비극의 영웅들은 거대한 영적 힘을 부여받은 비범한 사람들입니다. 그들은 착각하고 실수를 할 수 있지만 항상 관심을 불러 일으 킵니다. 그들은 관심을 끌 수밖에없는 인간의 특성을 가지고 있습니다 셰익스피어는 도덕적 평가를 견디지 ​​않으려 고 노력합니다-셰익스피어는 우리가 인간 본성을 이해하는 데 더 가까워 지도록 격려합니다.성숙한 삶에 쓰여진 대부분의 비극에서 악이 승리합니다. 겉으로는 실패할 수 있습니다. 사람은 완벽하지 않습니다. 시선은 항상 중요하고 흥미롭고 활기차고 의지가 강한 사람들에게 있습니다. 인간에 대한 셰익스피어의 이해: 인간, 성격, 모든 다양성 Macbeth는 선과 악의 차이를 이해합니다. 그는 살인을 저지르는 것이 자신이 믿는 도덕법을 위반한다는 것을 깨닫습니다. 살인을 저지른 Macbeth는 영원히 평화를 잃습니다. 그는 다른 사람을 믿지 않고 의심에 사로 잡혔습니다. 그는 권력을 얻었지만 그것을 누릴 기회를 박탈당했습니다.맥베스의 비극은 한때 아름답고 고귀한 사람, 개인적인 자질의 진정한 영웅이었던 그가 권력에 대한 나쁜 열정과 욕망의 영향으로 그를 밀어 붙였다는 것입니다. 많은 교활한 범죄에. 그러나 Macbeth는 끝까지 싸우지 않고 모든 사람이 그를 반대하더라도 포기하지 않습니다. 그의 피비린내 나는 범죄로 얼룩졌지만 영웅의 영혼이 끝까지 그 안에 살고 있기 때문입니다. Macbeth는 재능있는 사령관, 의지가 강하고 구부러지지 않는 사람, 전투에서 두려움이없고 잔인하며 동시에 그와 관련된 모든 일에서 정신적으로 미묘합니다. W. 셰익스피어는 그런 사람이 주인공 인 비극 "맥베스"를 만듭니다. 비극은 1606년에 쓰여졌다. "맥베스"는 셰익스피어의 비극 중 가장 짧은 작품으로 1993개의 대사만 포함되어 있습니다. 그 줄거리는 영국의 역사에서 가져온 것입니다. 그러나 그 간결함은 비극의 예술적 및 구성 적 장점에 최소한 영향을 미치지 않았습니다. 이 작품에서 저자는 유일한 권력의 파괴적 영향력, 특히 용감하고 걸출한 영웅인 용감한 맥베스를 모두가 미워하는 악당으로 만드는 권력 투쟁을 문제 삼는다. W의 비극에서 더욱 강하게 들립니다. 셰익스피어, 그의 끊임없는 주제는 정의로운 보복의 주제입니다. 보복은 범죄자와 악당에게 해당됩니다. 셰익스피어 드라마의 의무법, 그의 낙관주의의 일종입니다. 최고의 영웅은 자주 죽지만 악당과 범죄자는 항상 죽습니다. "Macbeth"에서 이 법칙은 특히 밝게 표시됩니다. W. 셰익스피어는 그의 모든 작품에서 인간과 사회의 분석에 특별한 관심을 기울입니다-개별적으로 그리고 직접적인 상호 작용에서 Macbeth의 갈등은 두 가지 세계관이 싸웠다는 것입니다.한편으로는 사람이 자신을 섬기지만 반면에 그는 그를 섬기는 사회 구성원입니다.

구성

선과 악의 성향을 모두 가지고 있는 흥미로운 캐릭터는 세 딸을 둔 비극 "리어왕"의 주인공입니다. Lear의 역사는 자신의 힘의 반짝임에 눈이 먼 아버지와 군주에서 자신의 "영감받은"파괴를 통해 무엇이 진실이고 무엇이 거짓이며 무엇이 진실인지 이해하기까지 그가 거쳐가는 장대 한 지식의 길입니다. 위대함과 진정한 지혜 . 이 길에서 Lear는 적을 찾을뿐만 아니라 우선 그의 장녀가 될뿐만 아니라 Kent와 Jester에 관계없이 그에게 충실한 친구도 찾습니다. 망명, 상실, 광기를 통해-깨달음으로, 다시 상실로-Cordelia의 죽음-그리고 마침내 자신의 죽음으로-셰익스피어의 Lear의 길입니다. 비극적 인 지식의 길.

King Lear의 지배적 인 위치는 주로 도덕성 측면에서 서로 급격히 반대되는 두 진영의 충돌 그림이 차지합니다. 각 진영을 구성하는 개별 캐릭터 간의 관계의 복잡성, 일부 캐릭터의 급속한 진화 및 각 진영 전체의 발전을 고려할 때 화해할 수 없는 갈등에 빠지는 이러한 행위자 그룹은 관습적인 이름.

이 캠프 분류의 기초로 비극의 중심 플롯 에피소드를 취하면 Lear 캠프와 Regan 캠프-Goneril의 충돌에 대해 이야기 할 권리가 있습니다. 각 진영을 대표하는 아이디어를 가장 완벽하게 표현하는 캐릭터에 따라 이러한 진영을 특징 짓는다면 그들을 Cordelia와 Edmund의 진영이라고 부르는 것이 가장 정확할 것입니다. 그러나 아마도 극중 캐릭터를 선의 진영과 악의 진영으로 가장 임의적으로 나누는 것이 가장 공정할 것입니다. 이 관습의 진정한 의미는 Lear 왕을 만든 셰익스피어가 추상적 인 도덕적 범주에서 생각하지 않고 모든 역사적 구체성에서 선과 악의 갈등을 상상했다는 것이 분명 해지면 전체 연구가 끝날 때만 드러날 수 있습니다. .

악의 진영을 구성하는 각 캐릭터는 생생하게 개별화된 예술적 이미지로 남아 있습니다. 이러한 특성화 방식은 악의 묘사에 특별한 현실적 설득력을 부여합니다. 그러나 이것에도 불구하고 개별 배우의 행동에서 전체 캐릭터 그룹을 나타내는 기능을 전체적으로 구별 할 수 있습니다.

그러나 오스왈드의 이미지는 부서진 형태로기만, 위선, 오만, 이기심 및 잔인 함, 즉 구성하는 각 캐릭터의 얼굴을 어느 정도 결정하는 모든 기능을 결합합니다. 악의 진영. 셰익스피어는 콘월을 묘사할 때 반대 기법을 사용합니다. 이 이미지에서 극작가는 가장 고통스러운 처형을 위해 상대를 배신 할 준비가 된 공작의 자유로운 잔인 함이라는 유일한 주인공 특성을 강조합니다. 그러나 Cornwall의 역할은 Oswald의 역할과 마찬가지로 자급자족적인 가치를 지니지 않고 본질적으로 서비스 기능을 수행한다. 콘월의 끔찍하고 가학적인 잔인성은 그 자체로는 관심거리가 아니지만, 셰익스피어가 Lear가 말하는 온화한 성격의 Regan이 그녀의 남편보다 덜 잔인하지 않다는 것을 보여주는 방법일 뿐입니다.

따라서 구성 장치는 매우 자연스럽고 이해할 수 있으며 셰익스피어는 피날레 훨씬 전에 무대에서 Cornwall과 Oswald를 제거하고 악의 주요 운반자 인 Goneril, Regan 및 Edmund 만 무대에 남겨 둡니다. 진영 간의 결정적인 충돌. Regan과 Goneril의 특성화의 출발점은 아버지에 대한 아이들의 배은망덕이라는 주제입니다. 17세기 초 런던 생활의 전형적인 일부 사건에 대한 앞서 언급한 특성화는 부모에 대한 자녀의 존경심 있는 감사가 당연한 문제였던 오래된 윤리 규범에서 벗어난 사례가 매우 빈번해졌음을 보여주어야 했습니다. 부모와 상속인의 관계가 당시 영국 대중의 가장 다양한 집단을 걱정하는 심각한 문제로 바뀌었다는 것입니다.

배은망덕의 주제를 드러내는 과정에서 Goneril과 Regan의 도덕적 성격의 주요 측면, 즉 그들의 잔인 함, 위선 및 속임수가 드러나며 이러한 캐릭터의 모든 행동을 안내하는 이기적인 열망을 은폐합니다. D. Stumpfer는 "악의 세력"은 "Lear 왕에서 매우 큰 규모를 차지하며 악의 두 가지 특별한 변형이 있습니다. Regan과 Goneril로 대표되는 동물 원리로서의 악과 이론적으로 정당화 된 무신론으로서의 악"입니다. , Edmund로 대표됩니다. 이러한 품종은 있어서는 안 됩니다."

Edmund는 악당입니다. 이들 인물들이 반복적으로 내뱉는 독백 속에는 깊숙이 위장된 그들의 내면과 악랄한 계획이 드러난다.

Edmund는 악랄한 "위업"의 결과에 감탄하기 위해 결코 범죄와 잔인한 행위를 저 지르지 않는 캐릭터입니다. 그의 활동의 각 단계에서 그는 매우 구체적인 작업을 추구하며 그 솔루션은 그를 풍요롭게 하고 높이는 데 기여해야 합니다.

악의 진영의 대표자들을 인도하는 동기를 이해하는 것은 리어 왕이 창조되는 동안 특히 셰익스피어의 창의적 상상력을 깊이 차지했던 세대의 주제인 아버지와 자녀의 주제와 분리할 수 없습니다. 이에 대한 증거는 재난의 심연에 빠져 결국 자녀에 의해 파멸 된 아버지 인 Lear와 Gloucester의 역사 만이 아닙니다. 이 주제는 캐릭터의 개별 복제본에서 반복적으로 들립니다.

Macbeth와 Lady Macbeth의 캐릭터는 여러 면에서 모순되지만 여러 면에서 서로 유사점도 있습니다. 그들은 선과 악에 대한 그들 자신의 이해를 가지고 있으며, 그들 안에 있는 좋은 인간적 자질의 표현도 다릅니다.) 맥베스에게 잔학 행위는 자신의 "열등감", 그의 열등함을 극복하는 방법이 아닙니다. 그러나 Macbeth는 자신이 더 많은 것을 할 수 있다고 확신합니다. 왕이 되려는 그의 욕망은 그가 합당하다는 지식에서 비롯됩니다. 그러나 늙은 던컨 왕이 왕좌에 오르는 데 방해가 됩니다. 그래서 첫 번째 단계-왕좌뿐만 아니라 자신의 죽음, 첫 번째 도덕적, 그리고 육체적-밤에 Macbeth의 집에서 일어나는 Duncan의 살인, 그는 자신이 저질렀습니다.

그런 다음 범죄가 차례로 이어집니다. Banquo의 진정한 친구이자 Macduff의 아내이자 아들입니다. 그리고 Macbeth 자신의 영혼에 새로운 범죄가 생길 때마다 무언가도 죽습니다. 피날레에서 그는 자신이 외로움이라는 끔찍한 저주에 처했다는 것을 깨닫습니다. 그러나 마녀의 예언은 그에게 자신감과 힘을 불어넣습니다.

여자에게서 태어난 자를 위한 맥베스,

무적의

따라서 필사적 인 결단력으로 그는 단순한 필사자에게 무적임을 확신하면서 결승전에서 싸 웁니다. 그러나 알고 보니 "마감일 전에 잘린 // 맥더프 어머니의 자궁에서 나온 칼로"였다. 그래서 그는 맥베스를 죽이는데 성공합니다. Macbeth의 성격은 많은 르네상스 영웅들에게 내재 된 이중성, 즉 강하고 밝은 성격을 반영했을뿐만 아니라 자신을 화신시키기 위해 범죄를 저지르도록 강요당했습니다 (르네상스 비극의 많은 영웅이라고 K. Marlo의 Tamerlane은 말합니다. ), - 또한 더 높은 이원론, 진정으로 실존적이다. 자신의 화신이라는 이름으로, 자신의 삶의 목적을 달성한다는 이름으로 사람은 법, 양심, 도덕, 법, 인류를 범하도록 강요받습니다.

따라서 셰익스피어의 맥베스는 피비린내 나는 폭군이자 왕위 찬탈자로서 결국 합당한 보상을 받는 것이 아니라, 그의 성격의 본질을 구성하는 모순에 의해 찢겨진 완전한 의미에서 비극적 인 성격입니다. 그의 인간성. Lady Macbeth는 그다지 밝은 성격이 아닙니다. 우선 셰익스피어의 비극에서 그녀는 매우 아름답고 매혹적으로 여성스럽고 요염하게 매력적이라는 것이 반복해서 강조됩니다. 그녀와 Macbeth는 서로에게 합당한 정말 멋진 커플입니다. 일반적으로 맥베스 부인의 야망이 그녀의 남편이 저지른 첫 잔학 행위인 던컨 왕의 살인을 저지르도록 영감을 주었다고 믿어지지만 이것은 전적으로 사실이 아닙니다.

그들의 야망에서 그들은 또한 동등한 파트너입니다. 그러나 그녀의 남편과는 달리 Lady Macbeth는 의심, 망설임, 연민이 없습니다. 그녀는 "철의 여인"이라는 단어의 완전한 의미에 있습니다. 그러므로 그녀는 자신이 (또는 그녀의 선동으로) 저지른 범죄가 죄라는 것을 마음으로 이해할 수 없습니다. 회개는 그녀에게 낯선 것입니다. 그녀는 아무것도 씻을 수없는 손에 핏자국을 보았을 때 광기에 빠져 정신을 잃고 이것을 이해합니다. 피날레에서 전투가 한창일 때 Macbeth는 그녀의 죽음에 대한 소식을 듣습니다.

"리어 왕".

안에 "리어 왕"가족 관계의 문제는 사회적, 정치적 문제와 밀접하게 얽혀 있습니다. 이 세 가지 계획에서 순수한 인간성과 냉담함, 이기심, 야망의 충돌이라는 동일한 주제가 실행됩니다. 비극이 시작될 때 Lear는 Richard II와 같은 중세 유형의 왕으로 자신의 권력에 대한 환상에 취해 국민의 필요에 눈이 멀고 국가를 개인 재산으로 관리하여 분할하고 줄 수 있습니다. 그가 원하는대로. 주변 사람들에게, 심지어 딸들에게도 성실 대신 맹목적인 복종만을 요구한다. 그의 독단적이고 학구적인 마음은 진실하고 직접적인 감정 표현이 아니라 외부적이고 관습적인 겸손의 표시를 요구합니다. 이것은 두 장녀가 위선적으로 그에게 그들의 사랑을 확신시키는 데 사용됩니다. 그들은 진실과 자연의 법칙이라는 단 하나의 법칙만을 아는 Cordelia에 의해 반대됩니다. 그러나 Lear는 진실의 목소리에 귀머거리이며 이로 인해 그는 잔인한 형벌을 받습니다. 왕, 아버지, 인간에 대한 그의 환상은 사라진다.

그러나 그의 잔인한 몰락 속에서 Lear는 새로워집니다. 필요와 박탈을 직접 경험한 그는 이전에 접근할 수 없었던 많은 것을 이해하기 시작했고 자신의 힘, 삶, 인간성을 다르게 보기 시작했습니다. 그는 "가난하고 벌거 벗은 가난한" "노숙자, 배고픈 배, 너덜 너덜 한 누더기"에 대해 생각했습니다. 그들은 그와 같이이 끔찍한 밤에 폭풍과 싸워야했습니다. 그가 지지하는 시스템의 엄청난 불의가 그에게 분명해졌습니다. Lear의 이러한 재생은 그의 타락과 고통의 요점입니다.

Lear와 그의 딸의 이야기 옆에 비극의 두 번째 줄거리 인 Gloucester와 그의 두 아들의 이야기가 펼쳐집니다. Edmund는 또한 모든 친족 관계와 가족 관계를 거부하고 야망과 이기심 때문에 더 나쁜 잔학 행위를 저질렀습니다. 이 평행법을 통해 셰익스피어는 Lear 가족의 사례가 고립된 사례가 아니라 Gloucester에 따르면 "사랑이 식고 우정이 사라지고 형제가 대항하여 일어날 때"시대정신"의 전형적인 일반적인 사례임을 보여주고 싶어합니다. 서로, 도시와 마을에는 불화가 있고, 궁전에는 배반이 있으며, 자녀와 부모 사이의 유대가 끊어집니다. 이것은 원시 축적 시대의 특징 인 봉건적 유대의 해체입니다. 죽어가는 봉건주의 세계와 신흥 자본주의 세계는 이 비극에서 똑같이 진리와 인간성에 대립한다.

"맥베스".

안에 "맥베스", 에서와 같이 "리차드III", 왕좌의 찬탈이 묘사되고, 그의 피비린내 나는 행동으로 찬탈자는 그를 파괴해야 할 세력의 길을 스스로 열어줍니다. 이것이 맥베스가 여전히 망설이는 가운데 자신이 계획한 왕 암살의 결과를 따져보는 말의 의미입니다.

그러나 여기에서도 심판이 우리를 기다리고 있습니다.

피비린내 나는 수업, 즉시 돌아오다

머리에 떨어진다

누가 그랬어. 그리고 정의

두려움 없는 손으로 우리의 독을 한 잔

우리의 같은 입술로 가져옵니다.

이것은 "미래"의 삶과 "하늘"의 정의에 관한 것이 아니라 지상의 진정한 보복에 관한 것입니다. 반란에 대한 영원한 두려움 때문에 맥베스는 점점 더 많은 범죄를 저질렀습니다. 왜냐하면 그는 더 이상 멈출 수 없을 정도로 "피 속으로 들어갔기" 때문입니다. "Bynam Forest", 예측에 따라 Macbeth로 이동).

비극의 무게 중심은 맥베스의 감정적 경험 분석에 있으며, 이러한 이유로 그의 치명적인 조수인 그의 아내의 이미지를 제외하고는 연극의 다른 모든 인물을 완전히 가립니다. 연극 초반에 맥베스는 왕을 충실히 섬기는 용감하고 고귀한 전사입니다. 그러나 그의 영혼 깊숙한 곳에는 야망의 싹이 있습니다. 점차적으로 상황의 영향으로 아내의 흥미 진진한 인상과 권고로 야망이 커지고 어려운 내부 투쟁 끝에 그를 범죄로 이끈다. 그러나 결정을 내린 그는 더 이상 아무것도 후퇴하지 않습니다. 그의 거대한 성격은 그가 후회하지 않고 그가 한 일과 그가해야 할 일의 모든 공포를 깨닫고 끝까지 필사적 인 고집으로 싸운다는 사실에서 나타납니다.

"맥베스"에서 셰익스피어는 영웅주의가 종종 범죄와 손을 맞잡는 당시의 격렬한 열정과 폭력적인 정치적 격변뿐만 아니라 모든 가치의 재평가, 도덕 의식의 위기, 마녀의 외침 ( " 예언자 자매") 비극의 초기 장면의 전주곡 역할을하여 연극의 우울한 분위기를 조성합니다.

악은 선이고 선은 악입니다.

불결한 안개 속을 날자.

르네상스 리얼리즘의 발전에 대한 셰익스피어의 공헌.

셰익스피어의 작품은 그 규모, 즉 엄청난 관심사와 생각의 범위로 구별됩니다. 그의 연극은 다양한 유형, 위치, 시대, 민족, 사회적 환경을 반영했습니다. 셰익스피어는 풍부한 형태와 색상으로 인간의 개성의 번영과 삶의 풍요로움을 묘사하지만, 이 모든 것을 규칙성이 우세한 통일성으로 가져왔습니다.

셰익스피어는 민속 영국 드라마의 전통을 이어갑니다. 예를 들어 여기에는 그가 체계적으로 사용한 비극과 희극의 혼합이 포함되며, 이는 르네상스 드라마투르기에서 배운 고전주의 경향의 대표자들에 의해 금지되었습니다. 마찬가지로 극히 드문 경우를 제외하고는 연극의 세부 사항이 이것을 결정했을 때 그는 시간과 장소의 통일성을 관찰하지 않습니다. 셰익스피어는 자신의 상상력을 최대한 발휘하여 논리적인 것보다 심리적인 법칙에 따라 행동이 전개되는 "개방형" 형식의 연극 구성을 사용하여 예상치 못한 에피소드의 침입과 반드시 ​​필요하지 않은 추가 터치를 허용했습니다. 셰익스피어에서 우리는 사람과 사건의 가지각색의 혼합, 비정상적으로 빠른 행동 속도, 한 ​​곳에서 다른 곳으로의 빠른 이동을 관찰합니다. 이러한 생동감, 화려함, 스타일의 용이성, 풍부한 움직임, 인상적인 효과는 민속극의 특징이다.

셰익스피어의 사실주의는 사람들과 불가분의 관계가 있습니다. 셰익스피어의 리얼리즘은 삶의 모든 현상에 대한 생생하고 직접적인 관계를 기반으로 합니다. 동시에 셰익스피어는 현실을 사실적으로 묘사할 뿐만 아니라 그 속으로 깊숙이 침투하여 그 속에서 가장 본질적인 것을 알아차리고 드러내는 방법도 알고 있습니다.

셰익스피어의 사실주의는 감정의 모든 음영과 전환에 주목하면서 움직임과 상호 조건의 현상을 묘사한다는 사실에서 나타납니다. 이것은 그에게 모든 복잡성과 동시에 개발 과정에서 전체 사람들을 그릴 수있는 기회를 제공합니다. 이런 점에서 셰익스피어의 캐릭터 구축도 매우 사실적입니다. 일반적이고 근본적인 의미를 지닌 캐릭터의 전형적인 특징을 강조하면서 동시에 캐릭터를 개별화하여 진정으로 살아있게 만드는 다양한 추가 기능을 부여합니다.

셰익스피어의 사실주의는 캐릭터의 감정적 경험 분석의 정확성과 행동 및 동기의 동기에서도 발견됩니다. 마지막으로 셰익스피어의 사실주의는 그의 언어에서 분명합니다. 셰익스피어 언어의 탁월한 풍부함은 표현, 말의 전환뿐만 아니라 다양한 단어 또는 말의 풍부한 의미론적 음영에도 있습니다. 셰익스피어에는 여러 스타일이 있습니다. 다른 캐릭터는 사회적 지위에 따라 다른 언어를 사용합니다. 장면은 서정적이고 감동적이며 코믹하고 비극적입니다. 또한 다른 스타일로 작성되었습니다. 그러나이 모든 것에 관계없이 셰익스피어의 스타일은 시간이 지남에 따라 바뀌었고 점차 시적 장식에서 벗어나 구어체 연설의 생생한 억양에 점점 더 접근했습니다. 민속 요소는 셰익스피어의 언어에서 매우 강하며 풍부한 민속 연설, 속담, 속담, 민요 발췌문 등으로 표현됩니다. 전체적으로 볼 때 셰익스피어의 스타일은 매우 진실하고 사실적입니다. 셰익스피어는 도식적이고 모호한 표현을 피하고 각 감정이나 인상의 본질을 가장 작은 음영까지 전달하는 구체적이고 정확한 단어를 선택했습니다.

셰익스피어 - 타의 추종을 불허하는 재능

윌리엄 셰익스피어의 다재다능한 재능은 한때 최대로 드러났고, 미래 세대에게 귀중한 문학적 보물을 남겼습니다. 오늘날 그의 각 연극은 진정으로 독특한 것입니다.

그들 각각에서 그는 항상 외부의 압력을 받아 행동하도록 강요받는 캐릭터의 캐릭터와 행동을 특별한 정확성과 세부 사항으로 드러냅니다. 로미오와 줄리엣, 햄릿, 맥베스, 십이야, 베니스의 상인, 리어 왕과 같은 세계적으로 유명한 희곡의 저자로서 셰익스피어는 인간 영혼에 관한 현대 세계에 관한 거의 모든 질문에 답을 제공할 수 있습니다. 시간은 흐르고 세상의 껍데기만 변할 수 있습니다. 문제는 동일하게 유지되며 점점 더 폭력적으로 세대에서 세대로 전달됩니다.

이보다 더 어려울 수는 없다

"리어 왕"은 셰익스피어의 가장 어려운 연극 중 하나라는 점에 주목하고 싶습니다. 그 복잡성은 저자가 광기의 절정에 이르렀을 때 일어나고있는 일의 전체 비극을 이해하는 산란 한 왕뿐만 아니라 왕의 자녀를 포함한 전체 왕실 측근의 이미지를 여기에 표시한다는 사실에 있습니다. 여기에는 광기의 주제 외에도 사랑, 배신, 자비, 아버지와 자녀의 주제, 세대 변화 등 바로 알아 차리기 어려운 주제도 있습니다.

셰익스피어는 항상 줄 사이에 글을 쓰는 것으로 유명했습니다. 본질은 한 단어 뒤에 숨겨진 것이 아니라 두 단어 뒤에, 일련의 단어 뒤에 숨겨져 있습니다. Lear는 점차 인생을 지배하는 악을 이해하기 시작합니다. 작업의 주요 갈등은 전체 국가의 운명이 달려있는 왕실의 가족 관계에서 비롯됩니다. 이 작품에서는 다른 어떤 것과도 달리 리어 왕이 경험하는 광기의 심연 속으로 처참하게 추락합니다. 그는 거지의 수준으로 내려가 가장 단순한 사람의 입장에서 삶의 핵심 문제에 대해 반성해야합니다.

King Lear - 분석 및 의견

1800년대에 어떤 찰스 램은 셰익스피어의 리어왕을 작가가 투자한 작품의 엄청난 의미와 에너지를 잃지 않고는 어떤 극장에서도 상연할 수 없다고 선언했습니다. 이 직책을 맡은 그는 저명한 작가 괴테의 지원을 받았습니다.

그의 기사 중 하나에서 Leo Tolstoy는 연극을 비판했습니다. 그는 본문에 분명히 나타난 여러 부조리를 지적했습니다. 예를 들어, 딸과 아버지의 관계. Tolstoy는 Lear 왕이 80년 동안 그의 딸들이 그를 어떻게 대했는지 몰랐다는 사실에 짜증이 났습니다. 또한 Leo Tolstoy와 같은 세심한 사람들의 시선을 사로 잡은 몇 가지 다른 이상한 점이 있습니다. 따라서 이 비극의 줄거리는 매우 믿기 어려워 보인다. 주요 문제는 셰익스피어가 "문학적" 사람보다 "연극적인" 사람에 더 가깝다는 것입니다. 그의 연극을 만들면서 그는 무엇보다도 내레이션의 무대 효과를 고려했습니다. 극장에서 작품을 보면 모든 것이 너무 빨리 시작되어 상황이 어떻게 전개되는지 따라갈 시간이 없다는 것을 알게 될 것입니다. 그러한 시작의 전체 효과는 청중이 Lear 왕이 자체적으로 수행하는 관계의 진실성을 의심하는 것을 허용하지 않습니다. 셰익스피어는 즉각적인 청중 충격의 효과를 전적으로 신뢰했습니다. 이야기는 청중의 눈앞에서 점차 성장하고 곧 연기가 걷힌 것처럼 명확성이 나타납니다 ...

Book of Palace Amusements에는 1606년 12월 26일 "폐하의 하인", 즉 셰익스피어의 극단이 "성 스테판의 밤에 화이트홀에서 폐하 앞에서 연주"한 비극 "리어 왕"이 기록되어 있습니다. . E. C. 챔버스는 연극을 1605-1606년으로 거슬러 올라갑니다.

이 비극의 평생판은 1608년에 나왔고, 사후인 1619년에 출판되었으며, 1623년에 폴리오로 출판되었습니다.

의심 할 여지없이 셰익스피어는이 주제에 대한 익명의 연극을 알고 있었는데, 이미 1594 년 기업가 F. Henslow가 Rosa Theatre에서 상영했습니다. 동시에 연극은 출판을 위해 등록되었지만 1605에서만 출판되었습니다. 이름이 알려지지 않은 전임자의 연극을 재 작업 한 셰익스피어는 전체 텍스트를 다시 썼을뿐만 아니라 줄거리를 크게 변경했습니다. 셰익스피어는 옛극의 해피엔딩을 비극적 결말로 대체하고, 옛극에 없던 광대의 이미지를 도입했으며, 글로스터와 그의 아들들의 이야기라는 평행선을 도입해 줄거리를 복잡하게 만들었다. 이 마지막 셰익스피어는 F. Sidney의 소설 "Arcadia"(1590)에서 차용했습니다.

<리어왕>은 <햄릿>과 함께 셰익스피어 비극의 정점으로 평가된다. 여기에서 영웅의 고통의 척도는 이 작업 전후에 셰익스피어가 비극을 묘사한 많은 사람들에게 떨어진 모든 것을 능가합니다. 그러나 비극적 긴장의 힘만이 이 드라마를 구별짓는 것은 아니다. 그것은 그 폭과 진정한 우주적 규모에서 셰익스피어의 다른 작품을 능가합니다.

셰익스피어의 창조적 용기가 그의 천재성을 창조한 것과 같은 힘으로 나타난 곳은 아마도 어디에도 없을 것입니다. 우리는 비극의 언어, 리어의 연설, 지금까지 셰익스피어에서 만난 어떤 것보다 더 대담한 시적 이미지에서 그것을 느낍니다.

사람들이 정신적 폭풍을 겪고 있는 동안 자연에서는 끔찍한 뇌우가 일어나고 있습니다. 모든 생명이 자라나고, 온 세상이 흔들리고, 모든 것이 안정을 잃고, 견고하고 흔들리지 않는 것은 없습니다. 끔찍한 충격에 흔들리는 이 땅에서, 심연의 물줄기를 끌어내리는 하늘 아래, 비극의 인물들이 살고 행동한다. 그들은 내부와 외부에서 격노하는 요소들의 회오리바람에 사로잡혀 있습니다.

폭풍, 뇌우의 이미지는 비극에서 지배적입니다. 그 행동은 일련의 격변이며 그 힘과 범위는 매번 증가합니다. 먼저 가문의 궁궐 드라마를 보고, 그 다음에는 국가 전체를 뒤덮은 드라마를 보고, 마지막으로 갈등은 국경을 넘어 번지고, 두 강국의 전쟁에서 영웅들의 운명이 결정된다.

그러한 격변은 오랫동안 양조되어 왔어야했습니다. 그러나 우리는 구름이 어떻게 모였는지 알 수 없습니다. 비극의 첫 장면에서 Lear가 막내 딸을 저주하고 그녀를 쫓아 낸 다음 인간의 열정의 회오리 바람이 돌풍을 일으킬 때 즉시 뇌우가 발생합니다. 모든 캐릭터를 포착하고 우리는 끔찍한 그림을 얻습니다. 삶을 위한 전쟁이 아니라 죽음을 위한 전쟁이 벌어지고 그 안에서 아버지도, 형제도, 자매도, 남편도, 노쇠한 백발도, 꽃피는 청춘도 아끼지 않는 세상.

고대 영국 왕의 비극을 한 시대에 얽매이지 않고 보편적 인 의미를 지닌 문제를 해석하는 사회 철학적 성격의 장엄한 드라마로 인식한다면 동시대 인들에게이 연극은 역사 드라마였습니다. 어쨌든 그들은 Lear의 진정한 존재를 믿었고 그 시대의 주요 역사적 권위자 R. Holinshed에 의해 이것을 확신했습니다. 그의 연대기는 초기 부분에 Lear의 "역사"(Holinshed, 그의 시대의 다른 역사가들은 시적 성격과 도덕적, 교훈적 가치가 있다면 기꺼이 전설을 사용했습니다). 비극의 초판이 "리어 왕의 삶과 죽음에 관한 실화 연대기 ..."라고 불린 것은 우연이 아닙니다. 폴리오에서만 연극이 "리어 왕의 비극"이라고 불 렸습니다.

연대기에 대한 비극의 근접성은 왕조 내 투쟁 동기의 정체성에 있으며 "리어 왕"에는 의심 할 여지없이 정치적 의미가있는 여러 에피소드가 포함됩니다. 비극을 정치의 관점에서 해석하려는 시도가 있었다. Lear의 불행에 대한 이유는 그가 두 통치자 사이에 단일 중앙 집중식 국가를 분할하여 역사의 바퀴를 되돌리기를 원했기 때문입니다. 증거로 "Lear 왕"과 최초의 영국 르네상스 비극 "Gorboduk"사이에 유사점이 그려졌습니다. 그의 정치적 도덕성은 실제로 국가 통합의 아이디어를 확인하는 것으로 구성되었습니다 * .

셰익스피어의 비극에는 이런 모티프가 있지만 옆으로 밀려났다. 셰익스피어는 국가의 분단이 아니라 사회의 분단에 대해 썼다. 국가 정치 주제는 더 광범위한 계획의 대상입니다.

Lear 왕과 그의 딸들에 관한 익명의 셰익스피어 이전 연극처럼 가족 드라마도 아닙니다. 아이들의 배은망덕이라는 주제는 셰익스피어에서 큰 역할을 합니다. 그러나 그것은 플롯 개발의 원동력 일뿐입니다.

"리어 왕"은 사회 철학적 비극입니다. 그녀의 주제는 가족 관계, 국가 질서뿐만 아니라 일반적으로 사회적 관계의 본질입니다. 인간의 본질, 삶에서의 그의 위치, 사회에서의 가치 - 이것이 바로 이 비극에 관한 것입니다.

우리의 단어 용법에서 "자연"은 원칙적으로 사회에 반대되는 것을 나타내며, 이런 식으로 우리의 말은 말하자면 계급 사회의 발전 과정에서 발생한 인간과 자연의 소외를 강화합니다. 셰익스피어 시대의 사람들(특히 셰익스피어 자신)은 헤아릴 수 없이 자연에 가까웠고, 이 말에 그들은 사회적 관계를 포함한 모든 생명을 포용했습니다. 따라서 셰익스피어의 등장 인물이 "자연"이라고 말할 때 항상 들판, 숲, 강, 바다, 산을 의미하는 것은 아닙니다. 그들에게 자연은 전 세계이며 무엇보다도 그들에게이 세상에서 가장 흥미로운 생물은 그의 삶을 구성하는 모든 다양한 표현과 관계에있는 사람입니다.

자연의 영역에 속한다는 것은 인간에게 적절한 의미의 자연과 "자연" 사회를 포함하여 생명의 전체 체계와 불가분의 관계를 의미합니다. 이 보편적 연결 시스템에는 홍보도 포함되었습니다. 가족, 재산, 국가 관계가있었습니다. 부모에 대한 자녀의 종속, 주권에 대한 복종, 자녀에 대한 부모의 보살핌, 신민에 대한 주권은 사람들 사이의 자연스러운 연결 형태였습니다. 이것은 가족에서 국가에 이르기까지 모든 인간 집단의 조화로운 관계를 보장하는 자연의 보편적인 법칙으로 여겨졌습니다.

자연에 대한 이러한 이해는 셰익스피어의 전체 비극을 관통하는 중심 모티브 중 하나입니다. 이것이 사회 철학적 내용을 입힌 이데올로기 적 형식입니다.

* (King Lear에서 "nature"라는 단어와 그 파생어는 40번 이상 나옵니다.)

Lear 왕에서 우리는 처음부터 자연법칙이 위반되었음을 봅니다. 비극에서 일어나는 일에 대한 열쇠는 Gloucester의 다음과 같은 말에 나와 있습니다. 도처에 동족상잔의 다툼이 있고, 도시에 반란이 있고, 불화의 마을에, 반역의 궁전에 있고, 부모와 자식 사이의 가족의 유대가 무너진다. 그의 아버지에 대해. 또는 왕과 마찬가지로. 이것은 또 다른 예입니다. B. 파스테르나크).

"자연"은 큰 고통을 겪고 있으며 사람들 사이의 모든 자연적, 사회적 유대가 완전히 무너지는 그림에서 이것을 확인합니다. Lear 왕은 그의 딸과 그의 아들 Gloucester를 추방합니다. Goneril과 Regan은 아버지에게 반항하고 Edmond는 아버지를 끔찍한 처형으로 몰아 넣습니다. 자매 Goneril과 Regan은 각각 남편을 속일 준비가되어 있으며 Edmond의 사랑을위한 투쟁에서 질투심에 사로 잡힌 Goneril은 Regan을 독살합니다. 백성들은 왕과 전쟁을 벌이고 있고, Cordelia는 고향과 전쟁을 벌이고 있습니다.

"Othello"에서 우리는 한 사람의 영혼에있는 혼돈의 비극, "King Lear"에서 사회 전체를 뒤덮은 혼돈의 비극을 보았습니다.

인간의 본성은 스스로에게 반역했고, 인간을 둘러싼 자연이 반역한 것이 이상한 일이겠습니까? 따라서 비극은 줄거리에서 중요한 위치를 차지하지만 아이들의 배은망덕이라는 주제로 축소 될 수 없습니다.

Lear 왕이 이제 막 무너지기 시작한 가부장적 법에 따라 사는 사회를 대표한다는 의견이 있습니다. 사실 태초에 이미 우리는 가부장제의 외적 기호만 보존된 세계를 가지고 있습니다. 어느 배우도 더 이상 가부장제의 법에 따라 살지 않는다. 그들 중 누구도 공통된 것에 관심이 없고, 그들 중 누구도 국가에 관심이 없으며, 각자 자신만을 생각합니다. 이것은 왕의 땅과 권력의 몫을 얻기 위해 어떤 속임수도 할 준비가 된 Lear의 장녀 Goneril과 Regan의 예에서 분명히 볼 수 있습니다. 잔인한 속임수와 결합 된 이기심은 Gloucester의 사생아 인 Edmond에 의해 즉시 발견됩니다. 그러나 약탈적 열망에 사로잡힌 이들만이 가부장적 덕목인 겸손과 순종을 박탈당하는 것이 아닙니다. 고귀한 켄트 백작(Earl of Kent)은 대군주에 대한 봉건적 헌신과 함께 코델리아에 대한 불합리한 분노에 대해 왕을 대담하게 비난할 때 덜 독립성을 보여줍니다. 그리고 Cordelia 자신은 변덕스럽고 완고하며 아첨뿐만 아니라 일반적으로 그녀가 매우 친밀하다고 생각하는 감정에 대한 공개적인 고백으로 자신의 개인적인 존엄성을 모욕하지 않으려는 것으로 나타납니다. 그녀는 상속뿐만 아니라 Lear의 사랑도 희생하더라도 Lear 왕이 시작한 아첨 의식에 참여하고 싶지 않습니다.

리어왕의 등장인물들은 모두 봉건적 칭호와 계급을 가지고 있지만, 그럼에도 불구하고 비극에 묘사된 사회는 중세가 아니다. 봉건적 모습 뒤에는 개인주의가 숨겨져 있습니다. 그리고 이 작품에서도 셰익스피어의 다른 작품들과 마찬가지로 개인의 새로운 자의식은 비극 속 등장인물들에 의해 다양한 방식으로 표현된다. 한 그룹의 캐릭터는 개인주의가 약탈적 이기주의와 결합된 캐릭터입니다. 우선 이들은 Goneril, Regan, Cornwall 및 Edmond입니다. 이 중 에드몬드는 이러한 유형의 모든 사람들을 인도하는 삶의 철학의 지수 역할을 합니다.

에드먼드는 사생아이기 때문에 글로스터의 적자 동생인 에드가처럼 인생의 축복과 사회의 명예로운 지위를 물려받기를 기대할 수 없다. 그는 이 불의에 격분합니다. 그는 관습이 그가 이루고자 하는 삶의 자리를 제공하지 않기 때문에 관습에 반항합니다. 그는 인생에 대한 자신의 견해를 다음과 같은 의미심장한 말로 표현하면서 연설을 시작합니다.

자연이여, 당신은 나의 여신입니다. 인생에서 나는 당신에게만 순종합니다. 나는 편견과 권리의 저주를 거절했다. 형보다 어리더라도 포기하지 않을 것이다.

질서 있는 자연, 자연적 연결에 기반한 조화로운 세계 질서, 즉 글로스터에게 그토록 소중한 모든 것이 에드몬드에 의해 거부됩니다. 그에게 그것은 (나는 문자 그대로 번역합니다) "관습의 전염병"입니다. 그가 숭배하는 본성은 다릅니다. 그것은 하나 또는 다른 "본성"에 순종하지 않는 힘, 에너지, 열정의 원천입니다. 그는 아버지처럼 천체가 사람들의 성격과 운명에 미치는 영향에 대한 중세 교리를 믿는 사람들을 비웃습니다. Edmond는 "우리 자신이 행복을 탐닉하여 삶을 망치고 왜곡할 때 우리는 불행을 해, 달, 별 탓으로 돌립니다. 사실, 누군가는 우리가 하늘의 뜻에 따라 바보라고 생각할 수도 있습니다. 거역할 수 없는 행성의 압력 아래 있는 사기꾼, 주정뱅이, 거짓말쟁이, 방탕자. 우리는 모든 나쁜 것을 정당화할 수 있는 초자연적인 설명을 가지고 있습니다. 인간의 방탕함의 장엄한 속임수 - 모든 책임을 별들에게 돌리는 것... 말도 안 되는 소리! 나는 나입니다. 그리고 가장 순결한 별이 내 요람 위에서 반짝인다면 똑같을 것입니다"(I, 2).

위에 주어진 자연 법칙 위반에 대한 말은 Gloucester를 전통적인 세계관의 지수로 특징 짓습니다. 이에 반해 에드몬드의 이해에서 자연은 인간이 기존의 사물 질서에 반항할 수 있는 권리를 의미한다. Gloucester는 자신이 영원한 법을 가지고 있고 그것을 위반하는 모든 것은 개인의 자의의 결과라고 생각하지만 그는 착각합니다. 여기에는 한 방울의 물처럼 K. Marx가 비극의 사회적 본질을 설명하면서 쓴 두 가지 사회 구성을 변화시키는 세계사적 과정이 반영되어 있습니다. 옛날부터 존재했던 세계의 힘, 반대로 자유는 개인을 가리는 생각이었습니다. 즉, 구질서 자체가 그 합법성을 믿고 믿어야하는 한" * . 글로스터는 옛 질서의 합법성을 믿으며 그것을 위반하는 것은 그에게 자연법칙을 위반하는 것처럼 보인다. 에드먼드는 더 이상 이 명령이 무엇에 기반을 두고 있는지, 즉 오래된 가부장적 유대를 인식하지 못합니다. 이를 거부함으로써 그는 선왕의 적이 될 뿐만 아니라 그의 형제와 싸우고 아버지를 배반하여 가장 신성한 혈연 관계를 끊습니다.

* (K. Marx 및 F. Engels, Works, 1권, 418페이지.)

글로스터의 가족에게 일어난 일이 리어의 가족에게도 반복됩니다.

주요 파괴력은 사람에게 독립성을 부여하고 다른 경우에는 다른 사람에 대한 권한을 부여하는 재산권을 소유하려는 욕구입니다.

Goneril, Regan 및 Edmund는 Lear와 Gloucester에 의존하는 한 독립을 박탈당했습니다. 어떤 대가를 치르더라도 부모의 왕권과 부권의 기반이 되는 것을 손에 넣는 것이 중요했습니다. 세 가지 모두 이를 위해 속이려고 합니다. 그들 모두가 Lear와 Gloucester에게 가장 비싼 것을 가지고 노는 것은 흥미 롭습니다. 헌신과 의무감은 그들 자신이 한 푼도 넣지 않지만 말입니다. 땅과 칭호, 심지어 왕관까지 손에 넣으면 낡은 옷처럼 부모에 대한 순종의 빚을 털어 버립니다.

비극의 두 번째 배우 그룹도 자신의 성격에 대한 명확한 의식을 가지고 있지만 이기심과는 거리가 먼 사람들입니다. Cordelia, Edgar, Kent, King Lear의 광대는 천박한 이기적이지 않고 인권에 대한 고귀한 이해를 가지고 있습니다. 그들에게는 충성심, 헌신의 개념이 있으며 그들의 행동에는 이타적입니다. 그들은 또한 "자연"을 따르지만 인간의 본성과 존엄성에 대한 고귀한 생각을 가지고 있습니다. 복종 본능이 아니라 봉사 대상의 자유로운 선택이 그들의 행동을 결정합니다. 그들은 Lear를 주제가 아니라 친구로 섬기며 가장 예리하고 무자비하게 의견을 표현하는 광대 인 광대를 포함하여 영적 독립을 유지합니다.

비극의 과정에서 두 개의 극지방이 형성됩니다. 한쪽에는 부와 권력의 세계가 있습니다. 여기에 영원한 다툼이 있고 이 세상의 모든 사람들은 다른 사람의 목을 갉아먹을 준비가 되어 있습니다. Goneril, Regan, Cornwall, Edmond가 스스로 만든 세상입니다. 우리는 그의 드라마에서 셰익스피어의 이 세상 그림을 한 번 이상 보았습니다.

다른 세계는 모든 추방자의 세계입니다. 처음에는 Kent와 Cordelia, 그다음에는 Edgar, King Lear, 광대, 마지막으로 Gloucester가 포함됩니다. 이 중 아버지에게 쫓겨난 코델리아는 프랑스 왕의 아내가 되어 도덕적 고통의 짐을 홀로 짊어지고 있다. 나머지는 가장 문자 그대로의 의미에서 삶의 바닥에 던져집니다. 그들은 가난하고, 이전의 습관적인 생활 방식에서 쫓겨나고, 피난처와 생계 수단을 박탈당하고, 운명의 자비에 맡겨져 있습니다.

이 두 세계의 그림은 셰익스피어 시대의 사회 상태를 반영합니다. 부와 권력에 대한 뻔뻔한 추구에서 승리한 사람들과 정직하고 이 정직이 약탈적인 돈벌이의 간계에 맞서 무방비 상태로 만들었기 때문에 이 게임에서 진 사람들입니다. 그러나 정직한 사람들은 불행한 운명에 굴복하지 않았습니다. 우선, 그들 중 누구도 행운의 하수인 세계의 우월성을 인정하지 않았습니다. 그들은 부에 너무 인색하고 오만한 전능에 너무 잔인한 사람들에 대한 증오와 경멸로 가득 차 있습니다. 우리는 Kent의 자랑스러운 태도와 어릿광대의 신랄한 풍자에서 이러한 경멸을 감지합니다. 켄트는 무력까지 동원하지만 이 불명예와 불의의 세상에서 솔직한 분노만으로 무엇을 할 수 있을까? 그가 성취하는 유일한 것은 그들이 그를 주식에 넣는 것입니다. Lear를 동정한 Gloucester는 끔찍한 고문을 당하고 그의 눈은 찢어졌습니다. 아버지를 위해 일어서던 Cordelia는 목숨을 잃습니다.

강자와 부자의 세계는 반항하는 자들에게 복수하지만 정의의 투사들은 멈추지 않습니다. 악이 그들보다 강할지라도 그들은 여전히 ​​그들과 싸울 것입니다. 승리를 기대해서가 아니라 단순히 살 수 없기 때문에 악에 굴복합니다. 비극의 끝에서 악당들이 보상을 받는다면 그것은 그들이 정직한 사람들에 의해 정복되기 때문이 아니라 그들 사이의 적대감에 의해 파괴되기 때문입니다. 타인과의 관계에서 무자비하듯 서로의 경쟁에서도 무자비하다.

Lear는 이 투쟁에서 어떤 위치를 차지하며, 그 토대를 마련하고 그 주위에서 끊임없이 투쟁하고 있습니까?

먼저 우리는 독재자 리어를 봅니다. 그러나 그의 독재 정치에서 폭정에 도달했습니다. Lear는 자신의 모든 주제의 운명을 결정할 권리를 부여하는 왕실 특권의 비인격적인 힘에만 의존하지 않습니다. 보편적인 찬사에 둘러싸인 뛰어난 사람인 그는 자신의 왕권의 위엄이 다른 사람보다 개인적인 우월성에 있다고 상상했습니다. 주변의 모든 사람들과 마찬가지로 Lear는 자신의 성격에 대해 고도로 발달된 의식을 가지고 있으며 이것이 그의 새로운 심리학의 특징입니다. 그러나 개인의 존엄성에 대한 의식은 Lear에게서 일방적이고 이기적인 성격을 획득합니다. 그것은 극도의 자기 숭배에 도달하는 사람의 성격에 대한 엄청나게 높은 평가로 구성됩니다. 모두가 그의 위대함을 칭송하고, 왕으로서 뿐만 아니라 인간으로서도 위대하다는 확신이 스며든다. 이것은 Lear가 불평등과 특권에 기반한 사회의 "추악한 발전의 희생자"라고 쓴 N. A. Dobrolyubov에 의해 완벽하게 정의되었습니다. 권력 포기와 왕국 분할에서 드러난 Lear의 치명적인 실수는 결코 봉건 영주의 변덕이 아니며 Dobrolyubov는 비극의 음모를 다음과 같이 설명하면서 문제의 본질을 표현했습니다. "그가 손에 쥐고있는 힘이 아니라 그 자체로 위대하다는 자랑스러운 의식으로 가득 찬"권력을 포기합니다 * .

* (N. Dobrolyubov, 수집. 작전 3권, 2권, M. 1952, 197쪽.)

비극의 주인공을 설명하면서 Dobrolyubov는 다음과 같이 썼습니다. 자신의 개인적인 변덕 이것은 자신을 모든 기쁨과 슬픔의 근원, 그의 왕국에서 모든 삶의 시작과 끝이라고 생각하는 데 익숙한 사람에게서 완전히 이해할 수 있습니다. 여기에서 행동의 외부 범위와 함께 쉽게 그의 영적 힘을 표현할 수 있는 것은 아무것도 없지만, 여기서 그의 자기숭배는 상식의 모든 한계를 뛰어넘습니다. 그 후에도 사람들이 그와 함께 떨림을 멈추지 않을 것이라고 확신하면서 권력을 던지기 위해. 이 미친 신념은 그를 그의 딸들에게 그의 왕국을주고 그것을 통해 그의 야만적 인 무의미한 위치에서 평범한 사람의 단순한 타이틀로 이동하고 모든 슬픔을 경험하고 연결된 nye with human life" * .

* (N. Dobrolyubov, 수집. 작전 3권, 2권, M. 1952, 198쪽.)

후속 사건에서 Lear는 계속해서 봉건적 존엄성을 고수합니다. 그가 왕이라는 의식은 그에게 확고하게 뿌리를 내리고 있었다. 다른 사람에게 명령하는 습관은 그가 거절당하고 노숙자가 대초원을 배회하는 경우에도 그를 떠나지 않습니다. 우리는 그가 나타나 환상적으로 들꽃으로 치장하고 미친 듯이 외치는 것을 봅니다.

왕, 그리고 손톱 끝까지 - 왕! 살펴 봐야합니다. 주변의 모든 것이 떨립니다.

그의 광기는 그가 계속해서 자신을 왕, 다른 사람보다 높은 사람이라고 생각한다는 사실에 있으며, 그가 이것의 광기를 이해하고 권력이 필요하지 않은 사람처럼 느낄 것이라는 사실에서 깨달음이 나타날 것입니다. 명예, 또는 일반적인 감탄. .

이 마음의 깨달음의 길은 Lear에게 가장 깊은 고통과 관련이 있습니다. 먼저 우리는 그의 자랑스러운 자만심을 봅니다. 그는 자신이 Goneril과 Regan이 표현한 극도의 숭배를 받을 가치가 있다고 정말로 믿습니다. 그들이 말하는 것은 그의 자존감과 일치합니다. Cordelia의 침묵과 그녀가 이 찬양의 합창에 참여하기를 꺼리는 것은 Lear가 자신의 왕족으로서의 위대함을 확신하기 때문에 매우 짜증나게 합니다. 동시에 그는 자신에 대한 태도가 아니라 딸에 대한 태도로 딸을 측정합니다. 다른 사람보다 Cordelia를 더 사랑하는 그는 그녀에게 자신의 감정을 부여함으로써 그녀에게 최고의 칭찬을 할 의무가 있다고 믿습니다. 그의 페르소나. 다른 모든 사람들에게 Lear는 진정한 감정이 아니라 자신에 대한 감정과 태도에 대한 반영을 중요하게 생각합니다. 이것이 그가 도달한 극도의 자기 중심주의와 이기심입니다. 이것은 사회적 불평등에 기초한 세상에서 개성의 추악한 발전을 드러냅니다. 그러한 성격 발달의 역설적이고 부자연스러운 성격은 실제로 미덕을 소유한 사람이 미덕을 비하하고 작아진다는 사실에서 나타납니다. 자신을 모든 인간 가치의 유일한 척도로 삼았습니다. 반항적인 켄트와 반항적인 코델리아에게 그가 가하는 처벌조차도 나름의 방식으로 리어의 자기숭배를 반영한다. 그들을 쫓아내면서 그는 마치 자신만이 삶에 빛과 따뜻함을 준 것처럼 가장 큰 형벌은 자신의 파문이라고 진정으로 당당한 순진함으로 생각합니다.

Lear는 자신이 권력의 외적 신호를 포기하더라도 권력이 자신에게 속할 것이라고 확신합니다. 그는 자신의 권력의 물질적 기반인 토지 소유를 포기할 때 그의 인격의 왕권이 더욱 분명하고 생생하게 나타날 것이라고 생각합니다. 이것은 개인의 성격의 중요성에 대한 순진한 과대평가와 Lear의 고귀한 이상주의를 드러냅니다. 그의 오류의 이 두 번째 측면에 특별한 주의를 기울여야 합니다. 왜냐하면 그것은 Lear의 가장 좋은 측면을 드러내기 때문입니다. 그리고 이것은 우리를 비극의 중심적인 사회 철학적 주제를 구성하는 것, 즉 인간의 가치에 대한 질문으로 이끌 것입니다. .

그를 둘러싼 일반적인 예배에서 Lear는 사람의 주요 가치가 그의 사회적 지위가 아니라 개인적인 장점에 의해 결정된다는 결론을 내 렸습니다. 이것이 그가 진정한 권력을 포기할 때 증명하고 싶은 것입니다. 왜냐하면 그는 모든 속성이 없어도 주변 사람들의 사랑과 존경을 유지할 것이라고 확신하기 때문입니다. 이것은 더 이상 봉건 영주의 횡포가 아니라, 계급 사회에서 실제로 가질 수 없는 개인의 미덕을 개인의 미덕에 귀속시키는 순진하지만 기본적으로 고귀한 이상주의입니다. 우리는 그것을 가장 순수한 형태의 교만이라고 부를 수 있습니다. 왜냐하면 Lear는 자신의 왕권이 아니라 인간의 위대함을 자랑스러워하지만 측정할 수 없을 정도로 과대평가하기 때문입니다.

권력을 포기한 Lear는 자신을 대규모 수행원으로 남겨 둡니다. 100명의 사람들이 그를 홀로 섬기고, 그의 모든 말을 듣고, 그의 모든 변덕을 이행하고, 즐겁게 하고, 소음으로 그의 도착을 알릴 것입니다. 그는 권력을 포기했지만 여전히 모든 사람이 그에게 복종하고 그의 모든 발걸음에 위대함의 외적인 표식과 궁중의 화려함이 동반되기를 원합니다.

따라서 그는 딸들이 후계자 축소를 요구한다는 사실에 너무 고통스럽게 반응합니다. 그는 그의 위대함을 위한 프레임으로서 퍼레이드를 위해 그것을 필요로 하고, 그들은 그의 후계자에서 Lear의 어떤 의지도 수행하도록 강요할 만큼 강력한 봉건 분대를 봅니다. Goneril과 Regan은 Lear가 이 작은 군대의 형태로 남겨둔 마지막 진정한 힘을 빼앗고 싶어합니다.

Lear는 그의 힘의 마지막 흔적에 필사적으로 집착합니다. 그는 딸들의 배은망덕함에 충격을 받았습니다. 그는 그들에게 모든 것을 주었고 이제 그들은 그가 자신을 위해 남긴 유일한 것을 빼앗고 싶어합니다. 필사적으로 그는 한 딸에서 다른 딸로 달려갑니다. 그는 자신의 무능력에 대한 의식으로 인해 덜 괴로워합니다. 생애 처음으로 Lear는 자신의 의지가 저항에 부딪혔다고 느꼈습니다. 저항을 깨뜨릴 수 없었을 뿐만 아니라(더 이상 Kent와 Cordelia의 저항을 깨뜨릴 수 없었습니다) 처벌할 수도 없었습니다. 낙하의 첫 번째 감각은 정확히 자신의 무기력에 대한 의식으로서 Lear에서 발생합니다.

Retinue의 질문은 Lear에게 철학적 의미의 문제로 발전합니다. 사람처럼 느끼기 위해 사람이 필요한 것은 무엇입니까? 한 명의 하인이 필요하지 않다는 Regan의 말에 Lear는 반대합니다.

필요한 것을 언급하지 마십시오. 가난한 사람과 궁핍한 사람은 무엇인가 풍족합니다. 모든 생명을 필수품으로 줄이면 인간은 동물과 동등해질 것입니다. 당신은 여자입니다. 실크를 왜 입어요? 결국 옷의 목적은 추워지지 않는 것입니다. 그리고 이 직물은 가열되지 않고 너무 얇습니다.

지금까지 Lear 자신은 화려함으로 따뜻해졌습니다. 그는 "필요한 것"에 대한 과잉으로 인류를 정확히 측정했습니다. 그리고 사람이 높을수록 필요하지 않은 모든 것을 더 많이 가지고 있습니다. 딸과의 투쟁에서 Lear는 이것이 인간의 중요성과 위대함의 첫 번째 신호인 것처럼 보이기 때문에 불필요한 것에 대한 자신의 권리를 옹호합니다. 다시 말해, Lear는 여전히 사람의 존엄성의 척도가 그가 얼마나 많은 물질적 재화를 소유하고 있는지에 따라 결정된다는 확신에 사로잡혀 있습니다.

평생 동안 Lear는 전능함을 구축했습니다. 그는 절정에 도달한 것 같았다. 사실 그는 심연으로 돌진했습니다. 자신도 모르는 사이에 그는 자신이 만든 모든 것을 손짓 하나로 부숴버렸다. 그는 가장 큰 힘, 즉 개인적 우월의 힘을 가진 사람이 되고 싶었지만 이것이 그에게 가장 소중한 것, 비참한 환상이라는 것이 밝혀졌습니다. 그의 딸들은 그에게 이것을 깨닫게 해주었다. Lear의 입에서 끔찍한 저주가 터져 나왔고 그를 배신한 아이들의 머리를 부르지 않을 불행은 없습니다. 그는 끔찍한 복수로 그들을 위협하지만 그의 분노는 힘이 없습니다. 세상은 더 이상 그에게 순종하지 않습니다. 그는 자연, 가족, 사회, 국가의 법칙에 따라 생명의 모든 법칙에 따라 가장 순종해야 할 의무가있는 사람들, 즉 자신의 자녀, 살과 피, 신하, 가신-그들에게 순종을 거부당했습니다. 그는 자신에게 권력을 부여했습니다. Lear의 삶의 기반이 된 모든 기초가 무너졌고 늙은 왕의 마음은 견딜 수 없었습니다. Lear는 세상이 실제로 무엇인지 보았을 때 미쳐 버렸습니다.

정신이 나간 Lear는 밤에 대초원으로 떠납니다. 그는 딸들에게서만 떠나는 것이 아닙니다. 그는 지배하고 모든 사람 위에 있기를 원했던 세상을 떠납니다. 그는 셰익스피어 코미디의 영웅이 인간의 악의와 잔인 함이 삶의 정당한 자리를 박탈했을 때 사회에서 사람을 떠나 자연의 세계로갑니다. 그러나 자연은 숲의 부드러운 그림자, 깨끗한 시냇물의 속삭임으로 코미디의 영웅을 만나 평화와 위로를주었습니다.

Lear는 벌거 벗은 대초원으로 들어갑니다. 그는 숨을 곳이 없습니다. 그의 회색 머리 위에는 지붕이 없습니다. 자연은 부드러운 침묵이 아니라 요소의 포효, 하늘이 열리고 천둥이 울리고 번개가 번쩍이지만 자연의이 폭풍이 아무리 끔찍하더라도 발생하는 폭풍만큼 끔찍하지 않습니다. 리어의 영혼. 그는 자연의 폭풍을 두려워하지 않으며 자신의 딸이 그에게 한 것보다 더 해를 끼칠 수 없습니다.

이기심의 비인간적 본질은 처음에 리어에게 모든 것을 빚지고 있지만 그를 거부하는 딸들의 배은망덕함에서 드러납니다. 그의 진노는 그들에게로 향하고 미친 Lear는 그의 딸들을 심판합니다. 그가 그들을 정죄하는 것만으로는 충분하지 않습니다. 그는 인간이 잔인한 이유를 알고 싶어합니다. "그녀의 마음에 무엇이 있는지 조사하십시오. 왜 돌로 만들어 졌습니까?" (III, 6).

권력과 부의 세계를 지배하는 이 강인한 사람들이 Lear가 추방된 Kent, Bedlam의 Tom, 광대를 정의로 인도한다는 사실에는 깊은 상징적 의미가 있습니다. 그 자신은 이제 전능의 세계에서 힘없고 힘없는 자들의 세계로 옮겨갔다.

Lear의 광기는 Hamlet에서처럼 상상이 아닌 진짜입니다. 그러나 광기 상태에서 그가 말하고 행하는 모든 것은 결코 의미가 없습니다. Polonius가 Hamlet에 대해 말한 것을 그에 대해 올바르게 말할 수 있습니다. "이것은 광기이지만 일관성이 있습니다." Edgar는 Lear의 미친 정신 착란에 대해 똑같은 말을합니다. "무슨 혼합이야! 넌센스와 의미-모두 함께"(IV, 6). 광기 속에서 Lear는 이전의 모든 경험을 다시 생각합니다. 그의 광기를 격렬하고 고통스러운 정신적 충격이라고 부르는 것이 더 정확할 것입니다. 그 결과 Lear는 완전히 새로운 방식으로 삶을 평가합니다. 극장 역사상 리어왕 역할을 맡은 최고의 연기자 중 한 명이 이를 아름답게 말했다. 그의 광기는 "삶에 대한 오래된 견해의 혼돈과 삶에 대한 새로운 아이디어 형성의 회오리 바람"* .

* (S. M. Mikhoels, 셰익스피어의 비극적 이미지에 대한 현대적 무대 공개(리어 왕의 역할을 맡은 경험에서) 책: "1958년 셰익스피어 컬렉션", 470쪽; 또한 S. M. Mikhoels, 기사, 대화 및 연설, M. 1960. pp. 97-138 및 Yu. Yuzovsky, Obraz i epoch, M. 1947, pp. 27-29 참조.)

그에게 일어난 영적 격변의 첫 번째 징후는 그가 다른 사람들에 대해 생각하기 시작한다는 것입니다. 폭풍은 그를 무자비하게 채찍질하지만 Lear는 생애 처음으로! -그녀가 그에게 초래하는 고통이 아니라 다른 추방자들에 대해 생각합니다.

노숙자, 벌거벗은 가련한 자여, 지금 어디 있느냐? 머리를 가리지 않고 마른 배를 가진 넝마로이 사나운 날씨의 타격을 어떻게 물리치겠습니까? 내가 전에 이것에 대해 얼마나 적게 생각했는지!

"내가 전에는 얼마나 적게 생각했는지!" 늙은 Lear는 자신만을 생각했기 때문에 결코 그런 말을 하지 않았을 것입니다. 지금 우리가 보는 변형된 리어는 인간의 위대함 외에도 인간의 고난과 가난이 있다는 것을 깨닫기 시작합니다. 진정한 위대함은 조직되지 않고 제공되지 않는 사람들의 고통을 무시할 권리가 없습니다. 리어는 이렇게 외친다.

여기 당신을 위한 교훈이 있습니다, 오만한 부자여! 가난한 이들을 대신하여 그들이 느끼는 것을 느끼고 하늘의 가장 높은 공의의 표시로 그들에게 당신의 남음의 몫을 나누어 주십시오.

이것이 Lear가 다른 사람이 아니라 자신에게 가르치는 교훈입니다. 이제 그가 불행과 고통을 알았을 때 이전에는 없었던 감정이 그에게 태어났습니다. 그는 다른 사람의 고통을 느낍니다.

대초원에서 폭풍우가 치는 동안 Lear는 Bedlam에서 Tom의 모습으로 숨어있는 Edgar를 만납니다. 이 불행하고 궁핍한 존재에게서 그는 한 남자를 본다. 이전에 우리가 알고 있듯이 그는 인간의 위대함의 척도를 "초과"로 정의하고 사람이 필요한 만큼만 제한되면 동물과 같을 것이라고 생각했습니다. 그러나 그의 앞에는 가장 필요한 것조차 가지고 있지 않은 Bedlam의 Tom이 있습니다. "이게 사실 사람인가요? 당신과 나는 모두 가짜이지만 그는 진짜이고 꾸밈없는 사람이며 정확히이 가난하고 벌거 벗은 두 다리 동물이 있습니다. 그 이상은 없습니다. .4). Lear는 옷을 찢습니다. 이전에는 백 명의 수행원 없이는 살 수 없다고 생각했던 그는 이제 자신이 가난하고 벌거 벗은 두 다리 동물에 불과하다는 것을 깨달았습니다.

이 옷을 벗는다는 것은 깊은 의미가 있습니다. Lear는 낯설고 피상적이며 외부적이고 불필요한 모든 것을 자신에게서 떼어내어 실제 자신이되지 못하게합니다. 그는 예전처럼 "가짜"로 남아 있기를 원하지 않습니다.

Mad Lear는 자신을 위대한 현자라고 생각했던 Lear보다 삶을 더 잘 이해합니다. 그는 그녀가 그에게 유쾌했기 때문에 그가 기꺼이 믿었던 거짓말에 얽혀 살았다는 것을 깨닫습니다. "그들은 나를 개처럼 애무했고 내가 내 나이보다 똑똑하다고 거짓말을했습니다. 그들은 나에게 모든 것에 대답했습니다. ". 항상 "예"와 "아니오"도 기쁨이 충분하지 않습니다. 하지만 뼛속까지 젖었을 때 추위에 이가 빠지지 않았을 때 천둥이 멈추지 않았을 때 아무리 나는 그에게 간청하고 그들의 진정한 본질을 본 다음 그들을 통해 보았습니다. 그들은 악명 높은 거짓말 쟁이입니다. 그들의 말을 들어라. 그래서 나는 무엇이든. 그러나 이것은 거짓말입니다. 나는 열병에서 음모를 꾸미지 않았습니다. "(IV, 6 ).

Lear는 중생을 경험하고 있습니다. 출산은 항상 고통과 관련이 있으며 Lear는 Gloucester에게 이렇게 말합니다.

우리는 눈물을 흘리며 세상에 왔습니다. 그리고 첫 순간 간신히 공기를 들이마시면서 우리는 불평하고 비명을 지르기 시작했습니다.

Lear의 두 번째 탄생은 끔찍한 고통 속에서 이루어집니다. 그는 또한 모든 잘못된 생각이 무너졌다는 사실로 고통받습니다. 그러나 그가 보는 삶은 무의미하고 잔인하기 때문에 더욱 그렇습니다.

영혼이 새롭게 된 이 리어는 세상을 지배하는 불의를 참지 않습니다. 자신이 불의의 가해자 중 한 사람이었던 그는 이제 그것을 정죄합니다. 그는 판단에 집착합니다. 딸뿐만 아니라 다른 사람에게 잔인한 모든 사람.

비극에서 가장 진심 어린 장소 중 하나는 미친 Lear와 눈이 먼 Gloucester의 만남의 에피소드입니다. Lear는 이제 불의가 모든 곳을 지배하고 그 뿌리는 불평등임을 봅니다. 그가 자랑하던 힘은 불의의 강화였다. Gloucester의 Lear는 "보셨습니까? "쇠사슬 개가 거지에게 어떻게 짖는 지 .. 그리고 부랑자가 그에게서 도망 쳤습니까? 이것은 권력의 상징입니다. 순종이 필요합니다.

사람들의 생명을 처분할 수 있는 권리인 권력은 항상 Lear에게 최고의 선으로 보였습니다. 그가 처벌하고 용서할 수 있다는 사실만큼 그에게 자신의 위대함을 느끼게 한 것은 없었습니다. 이제 그는 다른 관점에서 권력을 봅니다. 그것은 그것을 소유한 자의 영혼을 불구로 만드는 악이며 그것에 의존하는 자에게는 재앙의 근원입니다. Lear가 붕괴를 경험하고 있는 또 다른 환상은 권력을 소유하고 있다는 단순한 사실만으로도 권력을 쥐고 있다는 것입니다. 이제 그는 사람들의 삶과 죽음을 손에 쥐고 있는 자들이 그들이 범죄자로 처벌하는 자들보다 나을 것이 없다는 것을 이해합니다. 그들은 다른 사람을 판단할 도덕적 권리가 없습니다. 리어가 글로스터에게 말했다. 판사"(IV, 6). 문제는 사람들에게 품위를 가장하는 바로 그 "과잉"이 실제로 그들의 사악한 본질을 은폐한다는 것입니다. 권력과 부는 그러한 사람들을 처벌하지 않는 반면 가난한 사람들은 무방비 상태입니다.

넝마를 통해 사소한 죄가 보입니다. 그러나 맨틀의 벨벳은 모든 것을 덮습니다. 도금 바이스-금 도금에 대해 판사는 창을 부러 뜨릴 것이지만 그에게 누더기를 입힐 것입니다-당신은 갈대로 뚫을 것입니다.

세상을 지배하는 불의를 이해한 Lear는 불우한 사람들, 권력과 잔인한 부당한 법의 희생자인 사람들의 변호인이 됩니다. 부와 권력의 세계가 정죄하는 모든 사람을 Lear는 "죄가 없습니다. 저를 믿으십시오. 죄가 없습니다"(IV, 6)라고 정당화합니다. 그러나 부당한 삶의 방식을 지지하고 정당화하는 것을 그들의 목적으로 보는 사람들이 있습니다. Lear의 화난 아이러니는 눈먼 Gloucester에게 다음과 같이 말할 때 그들에게 불리하게 변합니다.

유리 눈을 사서 악당 정치가처럼 행동하세요. 보이지 않는 것을 본다고.

Lear의 이러한 연설은 셰익스피어가 사회적 불의에 대한 가장 깊은 항의를 표현한 가장 놀라운 비난 중 하나입니다.

비극이 시작될 때 우리는 Lear가 모든 사람보다 우뚝 솟은 것을 보았고 그가 나머지를 다 스릴 운명이라고 확신했습니다. 운명이 삶의 맨 아래로 던져진 것은 매우 고귀한 사람이었고, 이 예외적 인 성격의 불행은 수천 명의 가난한 사람들의 불행과 고통과 합쳐졌습니다. 인간의 운명과 국민의 운명이 합쳐졌습니다. 리어는 이제 더 이상 교만에 가득 찬 사람이 아니라 왕이 아니라 고통받는 사람으로 우리 앞에 나타납니다. 그의 고통은 그와 마찬가지로 정상적인 존재의 첫 번째 조건을 박탈당하고 권력의 잔인한 불의와 재산의 불평등으로부터. Lear가 그러한 운명에 처하게하십시오. 그러나 그는 다른 사람들이 그와 같이 권력을 가지고 있고 그들의 권력에 기뻐하며 다른 사람들의 고통을 주목하고 싶지 않은 사람들의 의지에 의해 그렇게 될 운명이라는 것을 깨달았습니다.

이제 우리는 Lear와 함께 인생의 악과 재난의 뿌리가 무엇인지 봅니다. 모든 사람이 나머지보다 높아지려고 노력하고 자신의 안녕을 위해 모든 사람, 심지어 피에 의해 가장 가까운 사람들까지도 불행에 빠뜨리는 것은 그들이 만든 삶의 질서에 따라 사람들 자신 안에 있습니다.

부와 권력의 세계에는 인간성이 없습니다. 그녀는 Kent, Cordelia, Edgar, Gloucester가 그에게서 추방 된 후에 거기에 머물지 않았습니다. 고통에 대한 연민이 여전히 보존된다면 그것은 가난한 사람들의 세계에서만 가능합니다.

나는 가난한 사람입니다. 운명의 타격과 개인적인 슬픔을 통해 다른 사람을 동정하는 법을 배웠습니다.

이 단어는 Edgar가 사용합니다. 그는 또한 삶의 지식의 어려운 길을 겪었습니다. 처음에 그는 부가 자유분방한 쾌락의 가능성을 제공하는 모든 사람처럼 "자랑스럽고 아네모네였습니다. 그는 술을 마시고 주사위를 던지고 여자에 관해서는 터키 술탄보다 나빴습니다. 그러나 풍만함과 폭식의 악덕 외에도 그는 더 악한 것에 대해 자신을 정죄합니다. 사자처럼 탐욕스러운 개"(III, 4). 이것이 실제로 Edgar의 성격 및 이전 행동과 일치한다고 생각하는 것은 순진합니다. 그는 단지 자신이 사회의 최상층에 속한 부유한 궁중이었다고 말하고 싶을 뿐이며, 자신이 아닌 자신이 속한 환경을 특징짓는다.

셰익스피어의 비극적 아이러니는 끝이 없습니다. Edgar가 그에게 보이는 것처럼 그의 슬픈 운명에서도 위로를 찾았을 때 ( "빛나는 것보다 거절당하는 것이 낫습니다"(IV, 1)-Edgar는 이제 확신합니다) 인생은 그를 위해 새로운 시험을 준비합니다. 눈먼 아버지를 만난다.

글로스터도 고난을 통해 생명을 아는 십자가의 길을 갑니다.

처음에 우리는 그가 여전히 젊음의 즐거움에 대한 기억을 잃지 않은 것을 봅니다. 그는 Kent에게 경박한 장난기로 그와 그의 아내가 Edmond를 "만드는" "큰 기쁨"을 주었다고 말합니다(I, 1). 그는 또한 Edgar에 대한 Edmond의 비방을 들었을 때 경솔한 죄를지었습니다. Lear의 불행은 Gloucester가 주변에서 일어나고 있는 일을 새롭게 살펴보게 만든 첫 번째 타격이었습니다. 그는 Lear의 동료들에게 마음이 상한 왕을 Dover로 보내야 한다고 경고했습니다. 이를 위해 그는 대가를 지불했습니다. 그의 아들은 그를 배신했습니다. 그가 가장 사랑하고 그를 위해 다른 아들을 추방했습니다. Lear가 퇴위한 후 충실히 섬겼던 Cornwall과 Regan은 그의 눈을 뽑고 장님을 높은 길로 밀어 넣었습니다.

미친 리어는 모든 것을 이해하기 시작했고 눈먼 글로스터는 시력을 얻었습니다. 예, 그는 이제 성숙합니다. 그러나 리어, 에드가, 글로스터는 통찰을 얻은 후 세상을 대하는 방식이 얼마나 다른가! Lear는 부당한 사람들을 심판하고 그들과 전쟁을 하기를 원합니다. Edgar-잠시 동안 만!- "행복한"빈곤의 비통하고 우울한 철학자로 변했습니다. 그는 불의가 자신에게만 관련된 동안 숨기고 아무것도 하지 않았지만 Lear와 그의 아버지에게 일어난 일을 보았을 때 Edgar는 싸울 결심으로 가득 찼습니다. 글로스터는 절망에 휩싸여 삶의 의미에 대한 믿음을 잃었습니다. 사람들은 그에게 한심한 벌레처럼 보입니다. Gloucester는 또한 그의 시대에 가장 예리한 판단력을 가지고 있습니다. 장님인 그가 미친 거지 행세를 계속하는 에드가를 만나자 글로스터는 그를 가이드로 삼는다. 그는 자신이 이것의 상징적 의미를 지적합니다.

이것이 우리 시대입니다. 맹인은 바보에게 인도됩니다.

(IV, 1. T. Shchepkina-Kupernik 번역)

고통을 겪은 Lear와 마찬가지로 Gloucester는 가난한 사람들에 대한 동정심으로 가득 차 있습니다. 그는 또한 부자가 궁핍한 사람과 나누어야 하는 "잉여"에 대해 말합니다(IV, 1).

고난이 리어와 글로스터로 하여금 궁핍한 자를 향한 자비의 필요성에 대해 동일한 결론에 이르게 한다는 것은 매우 의미심장합니다.

일부는 상승하고 다른 일부는 떨어지고 드라마의 모든 참가자는 펼쳐지는 비극의 목격자 중 한 명이 웃으며 열정과 고통의 강렬함 속에 살고 있습니다. 그래서 그는 광대이고 일어나는 모든 일이 그에게 재치, 농담 및 노래에 대한 이유를 제공하기 때문에 그렇게해야합니다.

광대는 오랜 특권을 가졌습니다. 그들은 가장 강력한 통치자 앞에서 진실을 말할 권리가 있었습니다. 이것은 비극에서 광대가 맡은 역할입니다. Lear가 자신이 실수했다는 사실을 깨닫기도 전에 어릿광대가 그에게 그 사실을 알려줍니다(I, 4).

그의 농담이 악한 것은 그가 화가 나서가 아니라 인생이 악하기 때문입니다. 그는 Lear에게 가혹한 진실을 얼굴에 대고 말함으로써 법의 무자비함을 표현합니다. 광대는 좋은 마음을 가지고 있습니다. 고통받는 사람들에게 친절합니다. 그는 Lear를 사랑하며 왕에게 내재 된 정신의 고귀함을 본능적으로 느낍니다. 그리고 광대가 모든 것을 잃었을 때 Lear를 따른다는 사실에서 사람들에 대한 태도는 사회적 지위가 아니라 인간의 자질에 의해 결정되는 사람들의 귀족이 나타납니다.

광대 자신은 사회에서 가장 불우하고 박탈당한 부분에 속합니다. 그의 농담은 수세기에 걸친 사회적 불의의 쓰라린 경험으로 현명한 사람들의 생각을 표현합니다. Lear는 노년에 다른 법에 따라 살고 싶었지만 광대는 이것이 불가능하다는 것을 알고 있습니다.

그가 대초원에서 말하는 풍자적 "예언"의 의미는 속임수, 돈벌이, 억압이 지배하는 사회에서 인간성에 기반한 관계가 불가능하다는 것입니다 ( "사제들이 쟁기질을 강요 당할 때 ...", 기타 - III, 2). 광대는 그러한 삶에 대한 이해를 가지고 태어났습니다. Lear는 같은 것을 이해하기 위해 두 번째로 태어나야 했습니다.

비극에서 광대의 역할은 채찍질과 같은 쓴 농담으로 Lear의 의식을 채찍질한다는 사실에 있습니다. 영국에서는 영리한 주인이 자신의 어리 석음에 웃는 광대를 자신의 즐거움으로 삼는다고 가정했기 때문에 광대는 오랫동안 바보라고 불려 왔습니다. 리어 왕의 광대는 연극에서 "Fool"이라고 불립니다. 그러나 비극에서 역할이 바뀌었고 광대 인 말장난은 두 딸 사이에 왕국을 나눈 Lear에게 그가 "좋은 광대를 만들었을 것", 즉 바보 (I , 5). 광대는 옛 왕의 통찰력을 가속화하고 갑자기 사라집니다.

등장 인물들 사이에서 광대의 신비한 실종은 셰익스피어의 작품에서 발견되는 풀리지 않는 미스터리 중 하나입니다. 늙은 왕이 잠들었던 글로스터 성 근처의 농장으로 리어를 데려가는 것을 도운 후 그가 어떻게 되었는지 우리는 모릅니다. 광대의 실종에 대한 외부 음모의 정당성을 추측하고 찾는 것은 쓸모가 없습니다. 그의 운명은 일상적인 현실의 법칙이 아니라 시의 법칙에 의해 결정됩니다. 그는 왕국을 포기한 Lear가 그의 치명적인 행동의 비극적 결과를 빨리 이해할 수 있도록 그가 필요할 때 비극에 빠졌습니다(I, 4). Lear가 이러한 이해에 도달했을 때 그는 그것을 떠납니다(III, 6). 그가 말할 수 있는 모든 것을, Lear는 이제 알고 있습니다. 동시에 Lear는 광대보다 모든 것을 더 깊이 이해합니다. 후자의 비참한 발언은 수세기에 걸친 습관의 결과이지만 삶의 악에 대한 Lear의 인식은 그가 통과 한 타락의 끔찍한 비극으로 인해 악화되기 때문입니다. 삶의 모순은 광대에게 불가피하고 피할 수 없습니다. 그의

* (비극에서 광대가 사라진 것에 대한 전문적으로 연극적인 또 다른 설명이 있습니다. 같은 배우가 광대와 Cordelia의 두 가지 역할을했을 수 있습니다. 어릿광대는 아버지에게로 돌아온 코델리아를 연기하기 위해 배우가 필요했기 때문에 사라졌다. Questions of Literature, 1962, No. 4, pp. 117-118 참조.)

그러므로 의식은 씁쓸한 빈정거림을 넘어서지 못합니다. Lear에게는 이와 동일한 모순이 인생의 가장 큰 비극으로 드러납니다. 악에 대한 그의 비전은 더 깊고 강력합니다. Lear의 운명에 처한 광대가 삶에 대한 회의적인 견해를 한 번 더 확인했다면 Lear에서 불행은 존재의 비극적 불완전성에 대해 부끄러운 분노를 경험했습니다.

우리는 Lear를 비정상적인 광기 상태에 두었습니다. 일반적인 과정과는 달리 모호함이 아니라 이성의 설명으로 나타났습니다. 그러나 Lear는 여전히 제정신이 아닙니다. 그의 뇌는 하늘이 구름처럼 슬픔으로 흐려져 있다. 이 광기의 어둠 속에서 가끔 이성의 번갯불과 불타는 생각이 번쩍임으로 삶의 재난 현장을 비 춥니 다. 그들의 빛 속에서 우리는 끔찍한 진실의 얼굴을 보고, 우리 앞에는 모든 편협함과 함께 세상을 지배하는 불의가 드러납니다. Lear의 분노와 고통은 그의 고통뿐 아니라 고통받는 모든 인류의 고통을 표현합니다. 그는 인생의 모든 선한 힘이 그의 인격의 위대함에 구체화되어 있다고 생각했을 때 착각했습니다. 그의 진정한 위대함은 그가 자신의 슬픔을 극복하고 부당하게 상처받은 모든 사람들의 슬픔을 영혼으로 경험할 수 있다는 사실에서 나타났습니다. 이 Lear는 정말 훌륭합니다. 그는 최고 권력에 있을 때 가지지 못했던 자질을 발견합니다. Dobrolyubov가 쓴 것처럼 그가 경험 한 비극 후 "그의 영혼의 가장 좋은면이 모두 드러났습니다. 여기서 우리는 그가 관대함과 부드러움, 불행한 사람에 대한 연민과 가장 인도적인 정의에 접근 할 수 있음을 알 수 있습니다. 그의 성격은 딸에 대한 저주뿐만 아니라 Cordelia 이전의 죄책감과 거친 성질에 대한 후회, 그리고 불행한 가난한 사람에 대해 거의 생각하지 않고 진정한 정직을 거의 사랑하지 않은 회개로 표현됩니다 . .. 그를 보면 우리는 처음에는 이 방탕한 전제군주에 대한 증오를 느끼지만, 드라마의 전개에 따라 우리는 점점 더 남자와 같이 그와 화해하고 결국 더 이상 그를 향하지 않는 분노와 불타는 악의로 가득 차게 된다. , 그러나 그와 전 세계를 위해-Lear와 같은 사람들조차도 그러한 방탕으로 몰아 넣을 수있는 거칠고 비인간적 인 상황입니다.

* (N. A. Dobrolyubov, Sobr. 작전 3권, 2권, M. 1952, 198쪽.)

처음에 전제주의의 극단적 화신이었던 Lear는 나중에 전제주의의 희생자가되었습니다. 그의 비인간적인 고통을 보면서 우리는 삶의 질서에 대한 증오로 가득 차 사람들을 그러한 재앙에 빠뜨립니다.

우리는 Lear의 고통을 종식시킬 힘이 세상에서 발견되기를 원합니다. 그런 힘이 있습니다. Cordelia입니다. 범죄를 기억하지 못하고 아버지를 구하고 그의 권리를 회복하려는 열망에 의해서만 추진되는 Cordelia는 프랑스에서 서둘 렀습니다. 그녀는 군대의 수장입니다. 우리 앞에는 더 이상 외로운 무방비 소녀가 없습니다. 이제 우리는 전사 Cordelia를 봅니다.

Cordelia는 셰익스피어가 만든 가장 아름다운 이미지 중 하나입니다. 그녀는 여성스러움, 아름다움, 정신력과 탄력성, 불굴의 의지와 자신이 믿는 것을 위해 싸울 수 있는 능력을 결합했습니다. 다른 여성들과 마찬가지로 셰익스피어의여 주인공 Cordelia는 자유로운 사람입니다. 그 안에는 어리석고 말 없는 겸손이 한 톨도 없습니다. 그녀는 인본주의 적 이상의 살아있는 구체화입니다. 자기숭배가 극한의 어리석음에 이른 아버지에게 얼마나 아첨하느냐에 자신의 안위가 달려 있을 때에도 그녀는 진리를 포기하지 않았다. 순수한 인류의 밝은 이미지로 그녀는 비극이 시작될 때 우리 앞에 나타나고 Cordelia는 오랫동안 행동에서 사라집니다. 그녀는 비극으로 우리 앞에 나타난 불의, 전제주의의 첫 번째 희생자입니다. Lear가 그녀에게 저지른 불의에는 일반적으로 모든 불의의 본질이 상징적으로 구현됩니다. 그녀는 진리를 위한 고통의 상징입니다. 그리고 Lear는 자신의 가장 큰 죄가 Cordelia에 대한 죄라는 것을 알고 있습니다.

그리고 이제 Cordelia는 불의에 시달린 아버지를 구하기 위해 나타납니다. 개인적인 고충을 넘어선 그녀의 모습이 더욱 아름다워진다. Cordelia의 의사는 Lear를 치료하기 위해 착수합니다. 그는 그를 깊은 잠에 빠뜨립니다. Lear가 잠자는 동안 음악이 흘러나와 그의 정신의 흐트러진 조화를 회복시킵니다. Lear가 깨어났을 때 그의 광기는 끝났습니다. 그러나 그에게 새로운 변화가 찾아왔다. 그는 더 이상 대초원을 가로 질러 노숙자를 돌진하는 노숙자가 아닌 벌거 벗은 두 다리 생물이 아닙니다. 그는 호화로운 왕실 옷을 입고 많은 사람들에게 둘러싸여 있으며 이전과 마찬가지로 모두 그의 욕망을 추측하고 즉시 성취하기 위해 그의 눈을 사로 잡습니다. 그는 이것이 꿈인지 또는 자신이 천국에 갔는지 이해할 수 없습니다. 왜냐하면 그는 고통과 고통 없이 삶이 있을 수 있다는 것을 더 이상 믿을 수 없기 때문입니다: "당신은 나를 관에서 꺼내지 않아도 됩니다. ." (IV, 7).

그가 주변에서 보는 모든 것 중에서 Cordelia는 그를 "낙원의 정신"으로 가장 많이 공격합니다. 그녀가 그를 용서하고 그에게 돌아가는 것은 불가능해 보입니다. 하지만 그렇습니다! 그리고 나서 온 세상이 그의 발 앞에 평평하게 누워있을 것 같았던 자랑스러운 Lear는 그의 딸 앞에 무릎을 꿇습니다. 그는 그녀 앞에서 자신의 죄책감을 인식하고 그녀가 우는 이유를 이해할 수 없습니다.

아버지를 용서하고 그의 도움을 받은 코델리아는 인문주의자 셰익스피어에게 소중한 자비의 원리를 표현합니다. 그러나 이것은 비극에 대한 최신 해석가들이 확신하는 것처럼 기독교 자비가 아닙니다. 왜냐하면 Cordelia는 불평하지 않는 순종으로 악에 대응하는 사람들 중 하나가 아니기 때문입니다. 그녀는 손에 무기를 들고 언니들에게 짓밟힌 정의를 회복하기 위해 왔습니다. 악에 대한 기독교인의 복종이 아니라 호전적인 휴머니즘이 Cordelia에 구체화되어 있습니다.

그러나-그리고 이것은 연극의 가장 비극적 인 동기 중 하나입니다-Cordelia는 이길 운명이 아닙니다. 그녀의 군대는 패배했습니다. 그러나 용기는 그녀를 떠나지 않습니다. Lyra와 그녀가 포로로 잡혔을 때 그녀는 금욕적인 용기로 아버지에게 말합니다.

아니, 우리는 선을 갈망하다가 곤경에 빠진 인류 최초의 사람이 아닙니다. 당신 때문에, 아버지, 나는 마음을 잃었습니다. 아마도 나 자신이 타격을 받았을 것입니다.

(V, 2. B. Pasternak 번역)

그녀는 농담도 할 수 있고 명백한 아이러니로 Lear에게 묻습니다. "내 자매를 만나야하지 않니?" 동시에 그녀는 그들에게 면죄부를 요청할 수 있음을 의미합니다. 그녀는 그들의 친절함을 믿기 때문에 이것을 묻는 것이 아닙니다. Lear에 대한 그들의 대우는 그녀가 자비로운 능력에 대해 의심의 여지가 없게 합니다. 그녀는 Lear를 확인합니다. 그는 여전히 불의와 악의 세계에 저항할 능력이 있는지 확인합니다. 예, Lear가 가지고 있었습니다. 그는 "아니, 아니, 아니, 아니! "라고 네 번 대답합니다.

Cordelia는 아버지가 지금 어떻게 되었는지 아직 모릅니다. 고통의 도가니를 통과한 이 새로운 Lear는 사람에게 가장 필요한 것이 무엇인지 이해했습니다. 그가 이전에 자신의 삶을 상상할 수 없었던 "초과"가 아닙니다. 사람에게 가장 중요한 것은 관능의 변덕과 변덕을 만족시킬 수있는 부가 아니라 다른 사람에 대한 권력이 아닙니다. Lear는 Cordelia와 함께 던전에 있으면 던전이 두렵지 않습니다. 그녀, 그녀의 사랑, 그녀의 순결, 그녀의 자비, 그녀의 무한한 인간성 - 그것이 그가 필요로 하는 것, 그것이 삶의 최고의 행복입니다. 그리고 이 확신은 그가 Cordelia에게 한 말에 고스란히 담겨 있습니다.

그들이 우리를 빨리 지하 감옥으로 데려가게 해주세요: 그곳에서 우리는 새장 속의 새처럼 노래할 것입니다 ...

Lear가 권력을 포기하자 권력을 포기할 생각은 하지 않았습니다. 그는 오랫동안 분개했고 다른 사람에 대한 권력을 더 이상 사용할 수 없다고 매우 걱정했습니다. 새로운 위치에 익숙해지는 데 시간이 좀 걸렸습니다. 그러나 이제 그 세계는 그에게 영원히 낯설어졌다. 그는 그에게 돌아 오지 않을 것이며 그의 영혼은 비인간적 인 투쟁으로 인해 권력을 가진 사람들에 대한 경멸로 가득 차 있습니다. 그들이 Lear와 Cordelia를 사로잡음으로써 그들에 대한 승리를 얻었다고 생각하게 하십시오. 그는 왕좌도 권력도 없이 그녀와 함께 행복합니다(VI, 2). Cordelia는 그의 연설을 들으며 울었지만 이것은 슬픔과 무력감의 눈물이 아니라 변화된 Lear를보고 부드러움의 눈물입니다. 그러나 그는 그녀가 눈물을 흘리는 이유를 이해하지 못하는 것 같습니다. 이것이 그녀의 약점을 나타내는 것 같고 그는 그녀를 위로합니다.

Lear가 겪었던 시련은 끔찍한 일이었습니다. 그는 그에게 닥친 문제와 관련하여 금욕적인 평온함을 높은 가격으로 샀습니다. Cordelia가 그에게 돌아왔을 때 그가 발견한 영혼의 새로운 조화를 이제 파괴할 수 있는 것은 아무것도 남아 있지 않은 것 같습니다. 그러나 Lear는 또 다른 가장 끔찍하고 가장 비극적 인 테스트를 기다리고 있습니다. 이전 테스트가 그의 망상을 흔들었고 지금 올 테스트는 그가 많은 고통의 대가로 얻은 진실에 대한 타격이 될 것이기 때문입니다.

여기에서 비극의 악령 에드몬드가 리어와 코델리아의 운명에 개입한다. 그는 죄수조차도 위험하다는 것을 알고 그들을 파괴하기로 결정합니다. 그는 그들을 감옥에 가두라는 명령을 내립니다. 그런 다음 그의 형제가 결투에서 이기고 Edmond는 "본성에 반하여"마지막 순간에 자신의 생명이 다하고 있음을 깨닫고 선을 행하고 이전에 죽이라고 명령했던 Cordelia와 Lear를 구하고 싶어합니다. 그러나 그의 후회는 너무 늦었습니다. Cordelia는 이미 교수형에 처해졌습니다. 그녀는 루프에서 제거되고 Lear는 죽은 Cordelia를 팔에 안고 우리 앞에 나타납니다. 우리는 그가 왕국을 잃음으로써 모든 것을 잃었다고 생각했을 때 그의 화난 목소리가 어떻게 천둥처럼 울렸는지 기억합니다. 그때 그는 자신이 아무것도 잃지 않았다는 것을 알게 되었습니다. 그는 Cordelia가 죽었기 때문에 이제 패배했습니다. 다시 슬픔과 광기가 그를 사로잡는다.

하울, 하울, 하울! 당신은 돌로 만들어졌습니다! 나는 당신의 눈과 혀를 가질 것입니다-창공이 무너졌을 것입니다! .. 그녀는 영원히 사라졌습니다 ...

Cordelia와 같은 아름다운 생물이 죽었다면 생명이 필요한 이유는 무엇입니까?

불쌍한 것이 목이 졸랐다! 아니, 숨을 쉬지 않아! 말, 개, 쥐는 살 수 있지만 당신은 아닙니다! 넌 영원히 가버렸어...

Lear의 고통의 잔이 넘쳤습니다. 사람이 무엇을 필요로 하는지 알기 위해 너무 많은 시련을 치르고 나서 얻은 것을 잃는 것, 이보다 더 큰 고통은 없습니다. 이것은 최악의 비극입니다. 마지막 숨을 쉴 때까지 Lear는 여전히 Cordelia가 죽지 않았을 것이라고 생각하고 그녀의 생명이 보존되기를 희망합니다. 놀란 그는 그녀의 입술에서 한숨이 빠져나올지 보기 위해 그녀의 입술을 바라본다. 그러나 Cordelia의 입술은 움직이지 않습니다. 그는이 입술에서 생애 처음으로 진실을 들었고 오만한 망상을 믿고 싶지 않았고 이제 그는 다시 진실의 입이 대답하기를 기다리고 있기 때문입니다. 그러나 그들은 벙어리입니다. 생명이 그들에게서 사라졌습니다. 그리고 이것으로 오래 참음 Lear의 삶은 떠납니다.

Edgar는 Lear가 기절했다고 생각하고 그를 정신을 차리게 하려고 하지만 Kent는 그를 말립니다.

괴롭히지 마십시오. 그의 영혼을 내버려 두십시오. 그분을 석방시켜 주시 ​​오. 고통을 위해 삶의 선반에 그를 다시 끌어 올리려면 당신은 누구이어야합니까?

비극은 끝났습니다. 피비린내 나는 혼돈이 끝났습니다. 많은 희생자가있었습니다. 상상의 삶의 축복을 추구하면서 인류를 경멸하고 고통을 일으키고 방해하는 사람들을 몰살시킨 사람들은 모두 죽었습니다. Cornwall, Goneril, Regan, Edmond는 쓰러졌지만 Gloucester, Cordelia, Lear도 죽었습니다. 이것은 비극에 접근할 수 있는 가장 높은 정의의 척도입니다. 의인과 죄인이 죽습니다. 그러나 수천 명의 Gonerils와 Regan의 죽음이 Cordelia 한 명의 죽음과 균형을 이룰까요? 그리고 결국 그가 인생의 고문을 견딜만한 가치가 있었기 때문에 결국 그가 여전히 최선을 다한다면 왜 사람이 Lear만큼 고통을 받아야합니까?

드라마가 끝나는 비극적인 질문들이다. 그녀는 그들에게 대답하지 않습니다. 그러나 우리에게 가장 깊은 고통을 알고 계시한 셰익스피어는 우리와 헤어지기를 원하지 않으며 우리에게 한 줄기 희망도 남기지 않습니다. 비극의 마지막 말은 깊은 슬픔으로 가득 차 있지만 용기도 들립니다.

영혼이 아무리 갈망해도 타임즈는 끈질기게 강요합니다. 모두 오래되고 단단하고 구부러지지 않았습니다. 우리 젊은이들은 그것을 경험하지 않습니다.

다시 말하지만, 그리스도인의 오래 참음이 아니라 금욕적인 용기가 우리를 덮칩니다. 우리는 비극의 정신에 합류했습니다. 다른 사람들에게는 셰익스피어가 도덕적 이상이라는 이름으로 고통이 무의미하지 않은 것처럼 삶도 무의미하지 않다는 확신을 여기에 추가해야 하는 것 같습니다. 따라서 그들은 Lear뿐만 아니라 Cordelia에게도 죄책감을 추구합니다. Lira는 확실히 약간의 죄책감이 있지만 그에게 닥친 고통의 정도에 따라 그의 죄책감이 상쇄되지 않습니까? 어쨌든 Cordelia는 결백하게 죽고 세상의 어떤 것도 그녀의 죽음을 정당화할 수 없습니다.

비극은 위로를 위해 만들어지는 것이 아닙니다. 그것들은 삶의 가장 깊은 모순에 대한 의식에서 발생합니다. 그것들과 화해하기 위해서가 아니라, 작가는 그것들을 실현시키고자 한다. 그리고 그는 인생의 끔찍한 측면에 대한 진실을 폭로하면서 모든 무자비함으로 우리를 그들 앞에 두었습니다. 셰익스피어가 그랬던 것처럼 이 진리를 직시하려면 큰 용기가 필요합니다. 그는 삶의 비극과 화해하기를 원하지 않고 사람들을 고통에 빠뜨리는 악과 불의에 분노를 불러일으키고 싶었습니다.