집 › 리뷰 › 자연에 관한 음악 작품: 자연에 대한 이야기가 있는 좋은 음악을 선별합니다. "러시아 자연에 관한 러시아 작곡가의 음악 작품 속 자연 이미지

자연에 관한 음악 작품: 자연에 대한 이야기가 있는 좋은 음악을 선별합니다. "러시아 자연에 관한 러시아 작곡가의 음악 작품 속 자연 이미지

A. 비발디 "계절"

아마도 세계에서 가장 인기 있는 음악 중 하나는 작곡가가 1723년 솔리스트를 위해 작곡한 "The Seasons"라는 4개의 콘서트 주기일 것입니다. 바이올린 그리고 오케스트라. 그들은 각각의 작품에서 뛰어난 기교와 매혹적인 칸틸레나가 기적적으로 합쳐진 방식으로 독특합니다. Vivaldi는 소네트와 함께 협주곡을 동반했지만 아쉽게도 오늘날 우리는 공연 중에 듣지 않고 거의 읽지 않습니다. 이 단어의 저자는 여전히 수수께끼입니다. 소네트는 작곡가 자신이 쓴 것으로 추정됩니다.

안토니오 비발디의 콘서트 역사 계절» 그리고 이 작품들에 대한 많은 흥미로운 사실들을 우리 페이지에서 읽어보세요.

창조의 역사

1725년은 작곡가의 가장 중요한 컬렉션 중 하나인 "조화와 발명의 경험"이라는 제목의 여덟 번째 작품의 출판으로 표시되었습니다. 여기에는 12개의 거장 바이올린 협주곡이 포함되어 있으며, 그 중 처음 4개는 "봄", "여름", "가을" 및 "겨울"입니다. 오늘날의 공연 관행은 이러한 구성을 "계절"이라는 주기로 통합했지만 원래 버전에는 이 제목이 없습니다.

자연의 다양한 상태를 음악으로 구현하려는 아이디어는 A. Vivaldi가 이탈리아를 여행하는 동안 나온 것으로 여겨집니다. 그는 1713년 소녀들을 위한 고아원의 수석 작곡가로 임명되었을 때 첫 번째 큰 여행을 했습니다. 마에스트로는 한 달의 휴가를 내고 그의 오페라 Ottone in the Villa를 공연하기 위해 Vicenza로 갔다. 이 행사는 그의 창의적인 전기의 출발점이었습니다. 그 이후로 그는 오페라 작업에 뛰어 들었고 모국의 여러 도시를 방문하는 것을 잊지 않고 기꺼이 많은 공연 주문을 수락했습니다. 그는 당시 유행했던 역마차를 타고 여행했습니다. 전기 작가에 따르면 창밖으로 야생 동물의 세계를 바라보고 발굽 소리와 바퀴 소리를 들으면서 그는 훌륭한 바이올린 협주곡을 만들기로 결심했습니다.

방금 끝났어 "Seasons" 생성일여전히 논의 중입니다. 일부 역사가들은 협주곡이 1723년에 쓰여졌다고 믿는 반면, 다른 사람들은 1725년에 더 가능성이 높다고 믿고 있습니다. 그러나 미술사학자 A. Maykapar는 그것들이 1720년에 만들어졌다고 주장합니다. 그의 진술에서 그는 Vivaldian 유산 연구원 Paul Everett의 작업을 언급합니다. 이 협주곡의 살아남은 정통 버전을 분석한 이 학자는 사본이 1720년에 이미 존재했고 심지어 암스테르담으로 보내졌다는 결론에 도달했습니다. 그러나 알 수 없는 이유로 Michel Le Zenet의 지시에 따라 불과 5년 후에 출판되었습니다. 1739년에 Le Clerc에서 발행한 파리 판이 나왔습니다.

흥미롭게도 이 초판은 오늘날까지 살아 남았고 많은 음악 학자들이 머리를 "부수도록" 강요했습니다. 지난 세기 맨체스터에서 연구원들이 시즌의 또 다른 사본을 발견했기 때문에 이런 일이 일어났습니다. 뮤지컬 텍스트가 비슷한 암스테르담 및 파리 에디션과 현저하게 달랐습니다. 그러나 발견된 버전에는 연주자에게 익숙하지 않은 개별 악기에 대한 매우 상세한 솔로 파트가 있습니다. 예를 들어 콘서트 "Winter"의 중간 부분에 첼로를 위한 아름다운 솔로가 작성되었습니다. 그럼에도 불구하고 최초의 인쇄 된 음악에 그러한 파티가 없었던 이유는 풀 수 있습니다.

역사가들은 처음에는 편의상 별도의 시트에 작성하고 인쇄했지만 잠시 후 길을 잃고 곧 모두 잊어 버렸다는 결론에 도달했습니다. 그러나 과학자들은 주요 질문에 관심을 가졌습니다. 주요 소스는 몇 점입니까? 그들은 또한 맨체스터 노트가 Vivaldi가 아니라 다른 두 사람과 작곡가가 이전에 사용한 적이없는 두 가지 유형의 종이에 작성되었다는 사실과 모든 시트에 날짜가 없다는 사실에 당황했습니다. 역사가들은 실제 조사를 수행해야했습니다. 그들은 이 음악 컬렉션의 소유자인 이탈리아 추기경 Pietro Ottoboni의 삶에서 얻은 정보를 통해 질문에 대한 답을 찾는 데 도움을 받았습니다. 그의 저하는 1726년 베니스를 방문하여 그의 칸타타 중 하나인 비발디의 음악을 처음 들었습니다. 아마도 역사가들은 그의 지인을 기리기 위해 Vivaldi가 그에게 "계절"을 선물로 선물하기로 결정했다고 요약했습니다. 그는이 회의를 미리 준비했기 때문에 서기관에게 메모 사본을 신중하게 주문했습니다. 전기 작가에 따르면 그들 중 하나는 그의 아버지 Giovanni Battista Vivaldi였습니다. 이것은 1차 출처가 여전히 암스테르담 판(5년 동안 존재하지 않았던 동일한 판)이라고 믿을 수 있는 이유를 제공했습니다.

흥미로운 사실

연구진은 발견된 비발디 필사본이 인쇄본과 확연히 다른 점에 주목했다. 그것들을 주의 깊게 연구한 결과, 그들은 이러한 차이가 작곡가 자신에 의해 만들어졌다는 결론에 도달했습니다. 문제는 그가 출판을 위해 모든 작품을 개인적으로 준비했지만 정확히 복사하지 않았다는 것입니다. 출판사를 위해 텍스트를 다시 작성하면서 많은 부분을 변경했지만 자신의 버전은 그대로 두었습니다.
비발디는 1726년에 작곡된 그의 오페라 중 하나에서 첫 번째 협주곡의 알레그로 음악을 사용한 적이 있습니다. Tempi Valley에서 Dorilla라고 불렀습니다.
이 음악을 가장 열정적으로 찬양한 사람 중 한 사람은 프랑스 왕 루이 15세였습니다. 특히 그를 위해 궁중들은 통치자를 기쁘게하고 싶어 "봄"의 음악에 맞춰 공연까지했습니다.
Four Seasons는 때때로 Four Act라고 불립니다. 바이올린 오페라." 그리고 작곡가가 자신의주기를 매우 논리적이고 일관되게 구축했기 때문에 그는 줄거리와 제목뿐만 아니라 교향곡 개발을 통해 모든 것을 통합했습니다.

The Four Seasons의 단편은 오늘날 대형 스크린에서 자주 들립니다. 그래서 그들은 "Grey 's Anatomy", "The Big Bang Theory", 영화 "Philosophy of the Boudoir of the Marquis de Sade", "1 + 1", "In the Footsteps of Vivaldi", " 내일은 전쟁이었다'와 만화 '심슨 가족'.
이 콘서트의 음악은 Roland Petit, Angelin Preljocaj, James Koudelka, Mauro Bigonzetti와 같은 안무가의 제작에 반복적으로 사용되었습니다.
Nigel Kennedy와 English Chamber Orchestra가 1989년에 녹음한 이 작품들은 모든 판매 기록을 깼습니다. 200만 개 이상이 팔렸습니다.
스테판 랑비엘(Stéphane Lambiel)은 The Four Seasons의 음악에 맞춰 프리 스케이트로 2006년 세계 피겨 스케이팅 선수권 대회에서 우승했습니다.
"Spring"은 Windows 3.0 음악 샘플에 포함되었습니다.

A. Vivaldi의 사계는 프로그램 음악의 표준으로 간주됩니다. 각 콘서트는 청취자를 올바른 분위기로 설정하는 일종의 문학 프로그램 인 소네트가 선행됩니다. 이 시적 라인의 작가는 누구인지는 아직 확실하지 않습니다. 비발디 자신이었던 것으로 추정된다. 흥미롭게도 모든 소네트는 협주곡 형식과 매우 명확하게 일치합니다. 이 사실은 많은 연구자들에게 약간의 혼란을 야기했습니다. 시적 대사와 음악적 구성을 주의 깊게 비교한 결과, 그들은 원래 음악이 쓰여졌고 시가 이미 그 위에 직접 쓰여졌다는 결론에 도달했습니다.

4개의 바로크 협주곡 모두에서 작곡가는 표현의 정점에 도달합니다. 그래서 '봄'에서는 온기의 도래와 자연의 각성으로 인한 웅장한 환희의 그림이 청중들 앞에 펼쳐진다. 음악은 새들의 노래, 시냇물 소리, 천둥 소리, 나뭇잎 바스락거리는 소리, 심지어 개 짖는 소리로도 쉽게 짐작할 수 있습니다. "Summer"에서 Vivaldi는 또한 게으름과 나른함과 같은 더위에 시달리는 모든 사람에게 잘 알려진 상태를 훌륭하게 구현합니다. 그러나 곧 그들은 얼음 돌풍과 격렬한 뇌우로 인해 발생하는 무감각과 두려움으로 대체됩니다. "가을"에서 마에스트로는 모든 사람을 추수 축제에 초대하고 그곳에서 일어나는 모든 일을 능숙하게 재현합니다. 바이올리니스트-솔리스트가 자신의 구절과 함께 와인을 잔에 "부은"후 불안정한 걸음 걸이와 약간 말더듬이있는 술취한 농민들이 집으로 돌아갑니다. 마을은 꿈에 빠지고 아침에는 모두가 사냥을합니다. 음악은 사냥 뿔과 잘 조준 된 샷을 연주하는 경주 그림을 그림처럼 "그립니다". 마지막 콘서트에서 겨울 시즌의 특성은 매우 명확하게 제시됩니다. 그 안에서 당신은 추위로 인한 치아의 떨림, 눈보라의 울부 짖음, 발의 덜거덕 거리는 소리를들을 수있어 심한 서리에서 몸을 녹이는 데 도움이됩니다.

흥미롭게도 연구자들은 모든 부분의 내용을 자연 플롯으로만 제한하지 않습니다. 이 4개의 콘서트는 인간 삶의 4단계(유년기, 청년기, 성숙기, 노년기)와 관련이 있습니다. 이 해석은 "Winter"에서 작곡가가 "The Divine Comedy"에서 Dante Alighieri가 묘사 한 지옥의 마지막 원에 대한 힌트를 남겼다는 사실로도 뒷받침됩니다. 또한 "계절"은 추기경에 위치한 이탈리아의 4 개 지역과 관련이 있습니다. 베니스는 일출, 나폴리는 정오, 로마는 저녁, 볼로냐는 자정에 해당합니다. 그러나 이것이 음악에서 찾을 수 있는 모든 하위 텍스트가 아니라는 의견이 여전히 있습니다. 동시대 청취자만이 그것들을 완전히 이해할 수 있었습니다.

배열 및 현대 배열

1. 1765년 콘서트 "Spring"의 첫 번째 보컬 편곡이 파리에서 등장했습니다. 그것은 모테트였습니다.

2. 60년대 말. 20 세기에 뛰어난 아르헨티나 Astora Piazzolla는 "The Four Seasons in Buenos Aires"라고 불리는 4 개의 탱고 사이클 인이 작업을 일종의 모방으로 만들었습니다. 그 후 Leningrad Conservatory를 졸업 한 러시아 작곡가 Leonid Desyatnikov가이 작품에 관심을 갖게되었습니다. 이 자료에서 그는 현악 오케스트라 반주와 함께 바이올린을 위한 필사본을 만들었습니다. 그녀의 모든 자유와 기교로 그는 원래 Vivaldi 창작물과의 연결을 극대화하려고 노력했기 때문에 몇 가지 인용문을 추가했습니다.

3. 2016년 바로크 교향곡 메탈 협주곡의 첫 편곡이 등장했다. 그리고 그것은 Vivaldi의 동포인 Giuseppe Yampieri의 것입니다. 100명 이상의 클래식 및 록 뮤지션이 이 앨범 "The Four Seasons"를 제작했습니다.

4. Flutist Mo Kofman은 1972년 A. Vivaldi의 The Seasons에서 재즈 앨범을 녹음했습니다. (듣다)

5. 1982년 패트릭 글리슨(Patrick Gleason)은 콘서트의 최초의 컴퓨터 녹음(신디사이저)을 만들었습니다.

6. 프랑스 음악가 장 피에르 랑팔(Jean-Pierre Rampal)이 협주곡 4곡 모두 플루트 편곡을 맡았다.(듣기)

7. 바이올리니스트 David Garrett은 2010년 클래식 버전과 함께 "Thunderstorm"의 현대적인 편곡을 녹음했습니다. (듣다)

9. 일본 그룹 '아우라'가 4회 모두 아카펠라를 불렀다.

10. 프랑스 실내 합창단 "Accentus"가 합창 연주에서 "Winter"를 녹음했습니다.

11. 뉴질랜드 가수 Hayley Westenra는 "Winter"를 "River of Dreams"라는 노래로 각색했습니다. (듣다)

12. 미국 심포닉 록 밴드 '시베리아 횡단 오케스트라'는 2012년 '반딧불이의 꿈(On A Christmas Night)'을 녹음해 'January'를 현대적으로 편곡했다. (듣다)

"봄""Beginners"(2010), "Calendar"(1993), "Flubber"(1997), "Billiard Brothers"(2016), "Close to the Heart"(1996), "Miami Rhapsody" 등의 영화에서 들을 수 있습니다. (1995), 스파이 게임(2001), 뷰 투 어 킬(1985), 홀로그램 포 어 킹(2016), 가스 제닝스의 신작 뮤지컬 만화 싱(Sing)(2016).
"여름"영화의 소리 : "The Tenant"(1990) 및 "The Story of the Necklace"(2001).
의 음악 "가을" Exit to Paradise(1994), The Banger Sisters(2002), A View to a Kill(1985) 등의 영화에서 찾을 수 있습니다.
"겨울"영화 "Billiard Brothers"(2016), "Hologram for the King"(2016), "Tin Cup"(1996), "The Other Sister"(1999) 및 스릴러 "Salem's Lot"(2004)에서 찾을 수 있습니다.

"계절"-오케스트라의 소리만으로 자연색의 전체 팔레트를 포착하는 실제 그림. 귀를 기울이면 개울의 지저귀는 소리, 새들의 지저귀는 소리, 천둥 소리, 나뭇잎 바스락거리는 소리, 소란스러운 눈 회오리 바람 및 기타 여러 자연 현상을 분별할 수 있을 것입니다. 눈에 잘 띄기 때문에 많은 연주자들이 듣는 모든 것을 현실로 옮기고 싶어합니다. 가능합니까? 그리고 어떻게! 듀오 "ThePianoGuys"가 제작한 이 분야의 성공적인 실험 중 하나를 소개합니다.

그리고 뮤지션들은 "Winter"라고하는주기의 네 번째 부분을 실험하고 있습니다. The Four Seasons의 이 협주곡이 원작에서 어떻게 들리는지 갑자기 잊었다면 솔리스트 Yulia Fischer와 함께 연주를 감상하세요. 이 작품과 같은 것은 고대 악기, 고급스러운 의상 및 가루 가발 만 부족한 몇 세기 전에 들렸습니다.

비디오: A. Vivaldi의 "The Four Seasons" 듣기

그리고 여기 " 겨울"듀엣으로 연주" 더피아노가이즈'는 거의 알아볼 수 없습니다. 그들의 연주에서 비발디 노트를 찾을 수 있나요? 아니면 디즈니 만화의 이미지에서 영감을 받은 다른 것일까요? 당신의 관심에 - 인상적인 즉흥 연주, 수백 년 동안 분리된 두 개의 겨울 이야기를 결합한 현대적인 처리. 그들의 행동은 실제 눈 덮인 왕국에서 이루어지며 모든 생명체는 얼음 포옹에 묶여 있습니다. 재능있는 음악가와 기술적으로 빠른 손가락을 제외한 모든 것.

현대적인 프로세싱으로 "The Four Seasons" 듣기

시 예산 교육 기관

중학교 5번

유즈노사할린스크

주제에 대한 음악 수업의 개요

"음악의 계절".

3학년

선생님: Kim Elena Enchurievna

"음악의 계절"이라는 주제에 대한 음악 수업 요약. 3학년

수업의 목적 : 다른 나라 작곡가들의 음악적 연설의 통일성에 대한 아이들의 지식을 요약합니다.

작업:

듣는 음악의 분위기를 식별하는 방법을 배우십시오.

음악적 지평을 넓히고 보컬 인토네이션을 강화하며 리드미컬한 귀를 개발하세요.

계속해서 관용을 기르고 음악에 대한 사랑을 키우십시오.

장비:

음악 용어

Shishkin, Yuon "Winter"의 그림

카드(녹색, 빨간색)

선생님의 입문서

우리는 전체 분기를 음악 연설, 음악에는 고유한 음악 언어 수단, 고유한 억양, 멜로디, 리듬, 특성이 있다는 사실에 대해 이야기했습니다.

음악은 무엇을 나타낼 수 있습니까? (인간 캐릭터, 땅벌의 비행, 바퀴 소리, 물 소리)

또한 음악은 자연과 계절의 그림을 그릴 수 있습니다.

오늘 우리는 "계절"이라는 주제를 계속할 것입니다.

내가 수수께끼를 읽어줄게, 그게 언제야?

들판에 눈

강가의 얼음

눈보라가 걷고있다

언제 발생합니까? (겨울)

눈덩이가 녹다

초원이 살아났다

그날이오고있다

언제 발생합니까? (봄)

태양이 굽는다

린든 꽃

호밀이 익어가고 있다

언제 발생합니까? (여름에)

빈 필드

젖은 땅

비가 쏟아지고 있다

언제 발생합니까? (가을에)

오랫동안 음악은 자연의 그림과 연관되어 왔습니다. 악기 소리에서 겨울의 추위, 새들의 노래, 물의 요소, 나뭇잎의 바스락거리는 소리를 들을 수 있습니다.

오늘 우리는 "The Seasons"사이클에서 외국 작곡가 Antonio Vivaldi와 러시아 작곡가 Pyotr Ilyich Tchaikovsky의 음악을 듣고 비교할 것입니다.

수업 주제: "음악의 계절"

작곡가 P.I에 대한 간략한 정보. 차이코프스키

어린이 메시지

표트르 일리치 차이코프스키는 1840년 우랄 지방의 작은 공장 마을인 보트킨스크에서 태어났습니다. 어린 시절부터 소년은 피아노에 이끌려 자유 시간을 보냈습니다. 차이코프스키는 일곱 살 때 이미 어린 시절의 인상을 기록하고 있었습니다. 미래 작곡가의 부모는 음악적이었고 종종 아마추어 콘서트를 열었습니다. 농민 노래가 사방에서 들렸습니다. 어린 시절부터 그는 러시아 민속 음악의 아름다움에 물들었습니다. 이것은 나중에 그의 작업에 반영되었습니다. PI Tchaikovsky "The Seasons"의 앨범은 1876 년 상트 페테르부르크에서 제작되었습니다. 135년 전이었다.

음악 앨범은 12곡으로 구성되어 있습니다.

연극이 뭔지 알아?

연극은 짧은 음악입니다(어린이가 읽음).

왜 12조각? (1년에 몇 개월 - 개월 수로)

차이코프스키의 음악을 들어보세요. 당신은 음악에서 어떤 계절을 듣습니까? 음악은 Evgeny Svetlanov가 지휘하는 심포니 오케스트라가 연주합니다.

차이콥스키 "10월"

음악의 본질은 무엇입니까? (슬프다, 슬프다, 슬프다)

이제 이탈리아 작곡가 Antonio Vivaldi의 "The Seasons"사이클에서 뮤지컬 그림 "Autumn"을 듣겠습니다.

음악의 본질은 무엇입니까? (슬프다, 비가 내리고, 낙엽이 떨어지고, 새들이 날아가고 있다)

어린이 메시지

작곡가 안토니오 비발디에 대한 간략한 정보.

안토니오 비발디는 1678년 3월 4일 베니스에서 태어났습니다. 작곡가의 어린 시절과 그의 음악 교육에 대한 정보는 거의 없습니다. 아마도 그의 첫 번째 음악 멘토가 된 것은 그의 아버지였습니다. 그는 그에게 바이올린 연주를 가르쳤다. 안토니오는 10살 때부터 바이올린을 연주하기 시작했고, 베니스에서 자주 결석했기 때문에 성 마르코 대성당의 예배당에서 아버지를 대신했습니다.

비발디는 17세기 이탈리아 바이올린 예술의 가장 큰 대표자이다. 그는 독주 협주곡 장르를 만들었고 거장 바이올린 기술의 발전에 영향을 미쳤습니다.

그는 생전에 닷새 만에 오페라를 만들고 하나의 주제에 대해 많은 변주곡을 작곡할 수 있는 작곡가로 알려지게 되었다. 그는 거장 바이올리니스트로 유럽 전역에서 유명해졌습니다.

안토니오 비발디의 음악적 유산은 18-19세기에는 거의 알려지지 않았고 거의 200년 동안 망각 상태였으며 20세기 20년대에야 이탈리아 음악학자가 발견한 작곡가의 원고 모음집이었습니다.

작품 "11월, 트로이카에서" 듣기

11월, 가을의 달이지만 벌써 겨울이 다가오고 있습니다. 그들은 겨울 숲을 통해 트로이카를 타고 썰매처럼 앉았습니다.

눈을 감고 소리를 듣고 상상해 보세요. 작곡가가 그의 음악에서 무엇을 그리고 그가 음악에서 어떤 감정을 표현하는지.

음악의 성격이 어떻게 변하는지 알아차렸습니까? (반만 듣기, 사진 제시, 끝까지 듣기)

연극은 자유로운 러시아 민요를 연상시키는 넓은 멜로디로 시작됩니다. 그녀를 따라 슬픈 생각의 메아리가 들리기 시작합니다. 그러나 점점 더 가까워지면서 세 마리의 말에 달린 종소리가 울리기 시작합니다. 잠시 동안 경쾌한 차임이 슬픈 기분을 익사시킵니다. 그러나 첫 번째 멜로디가 다시 돌아옵니다-마부의 노래.

자연은 예술가들이 그린다. 아마도 예술가 니콜라이 스베르치코프가 이 작품을 생각해낸 것은 이 연극을 듣고 나서였을 것이다.

겨울 숲에서 얼마나 좋은지! 가지에 눈이 내리고 거대한 눈 더미가 있습니다. 넓은 도로가 저 멀리 이어집니다. 세 마리 말이 끄는 썰매가 경쾌한 종소리와 함께 질주합니다.

차이콥스키 "2월"

비발디 '겨울'

음악의 본질은 무엇입니까?

무엇을 제시했습니까? (바람, 눈보라, 휩쓸 때)

당신은 무엇을 알아 차렸습니까? (감정은 같다, 감정은 같다)

비발디의 '봄'을 들으며

Vivaldi 자신은 봄에 대해 설명했습니다. 새는 노래로 인사하고 개울은 흐릅니다. 하늘은 어두운 구름으로 덮여 있습니다. 번개와 천둥이 봄을 예고합니다. 꽃이 만발한 잔디밭에 있는 양치기 소년.

차이코프스키의 "행진곡"을 들으며

봄의 첫 번째 달의 음악을 종달새라고 합니다. 그녀는 부드럽고 공명합니다. 봄의 싱그러운 향기, 종달새의 트릴과 매우 흡사합니다.

러시아 예술가 Levitan "March". 차이코프스키의 뮤지컬 연극과 레비탄의 그림은 놀라울 정도로 비슷합니다. 작가는 3월 공기의 차가움을 전하려 했지만 이미 햇살은 따뜻해지고 눈은 녹고 있다. 모든 자연은 진정한 봄을 기다리고 있습니다.

Fizminutka "미소"

태양은 우리 영혼에 빛났고, 우리 영혼에는 봄, 기쁨, 미소가 있었습니다.

항상 음악은 사람들을 즐겁게 해줄뿐만 아니라 영적 경험에 대처하는 데 도움이되는 위로도 받았습니다. 차이코프스키는 사람들이 자연과 서로를 사랑하고 선을 위해 노력하는 꿈을 꾸었습니다. 차이코프스키의 음악은 몇 년이 지나도 사람들의 마음 속에 항상 살아 있습니다. 그녀는 영원하기 때문입니다.

러시아 작곡가의 기념비가 모스크바에 세워졌습니다. 5월 7일 - 170주년.

수업 요약

이탈리아 작곡가 비발디와 러시아 작곡가 차이코프스키는 서로 다른 시대와 다른 나라에서 살았습니다. 17세기 이탈리아의 비발디. 19세기 러시아의 차이코프스키. 그리고 감정과 기분은 똑같이 경험했습니다.

결론: 음악의 언어는 모든 국가의 사람들이 이해할 수 있습니다. 음악에는 경계가 없습니다.

반사

비발디의 음악과 차이코프스키의 음악의 차이점은 무엇입니까? (비발디 - 바이올린, 차이코프스키 - 심포니 오케스트라 - 바이올린, 첼로, 트럼펫, 호른)

앵커링

비발디의 음악과 차이코프스키의 음악을 어떻게 구별합니까? (Vivaldi가 재생되면 음악 발췌 부분을 켭니다-빨간색 신호 카드를 표시하고 Tchaikovsky의 음악이 재생되면-파란색)

왜 그렇게 생각하니?

"음악의 계절"이라는 주제를 계속합시다.

겨울을 주제로 한 현대가요(노래 배우기)

누가 우리를 방문하러 올까요? (곰)

곰에 대해 무엇을 알고 있습니까? (겨울잠)

곰이 겨울에 잠을 자는 이유를 알아보십시오.

1쌍. 서리가 내린 겨울에 한 번. (1행)

2연. 여우가 울었다 (2줄)

3절. 그 이후로 곰이 결정했습니다. (3번째 행)

겨울이 오면 모든 것이 바뀝니다. 많은 예술가들이 창작물에 겨울을 전달하려고 노력했습니다.

Yuon, Shishkin, "겨울"

그림에서 무엇이 보이나요? 어떤 느낌? (기쁨, 평화)

차이코프스키의 작품이 당신에게 창의력을 발휘하도록 영감을 주었다고 생각합니다.

창의적인 작업: 음악에 맞춰 겨울을 그립니다.

강의 요약:

음악은 감정, 분위기를 전달할 수 있습니다. 음악의 언어는 모든 사람이 이해할 수 있습니다. 음악에는 경계가 없습니다. 음악의 언어는 성인과 어린이 모두 이해할 수 있습니다.

크레크니나 올가

이 작품은 음악에서 자연의 이미지를 사용하는 데 전념합니다. 생태학의 주제는 부분적으로 소비됩니다

다운로드:

시사:

학생의 공화당 과학 및 실용적인 회의

"젊음 - 과학 기술"

"음악에 담긴 자연의 이미지"

(연구 작업)

학생 8 "B"반

MOU "제83체육관"

크레크니나 올가 알렉산드로브나

과학 고문:

추가 교육 교사

첫 번째 자격 카테고리

MOU "제83체육관"

프리빌시코바 스베틀라나 알렉산드로브나

이제프스크 2011

소개 ..................................................................................2

CHAPTER 1. "자연과 음악" 문제의 이론적 실증

1.1. 연구의 주요 개념 정의: "음악",

"자연"…………………………………………………………4

1.2. 문학과 회화 속 자연의 이미지 ..................................................6

1.3. 음악에 담긴 자연의 이미지 ..................................................................10

1.4. 휴식을 위한 음악에 담긴 자연의 이미지 ..................................................................14

제 2 장 문제의 실질적인 입증

2.1. 현대미술에서 생태학의 문제...........................................18

2.2 학생들의 작품에 나타난 자연의 음악적 이미지…

결론 ………………………………………………………………..35

서지 …………………………………………………………….36

애플리케이션

소개

우리는 21세기에 살고 있습니다. 이것은 미친 속도, 일반 기계화 및 산업화의 시대입니다. 모든 단계에서 스트레스가 많은 상황이 우리를 기다리고 있습니다. 아마도 인류는 인간이 자신에게 맞게 끊임없이 "정복"하고 "조정"하는 자연과의 통일성에서 결코 멀지 않았습니다.

자연을 주제로 아주관련 있는. 지난 10년 동안 생태학은 생물학, 자연사, 지리학과 밀접하게 상호작용하면서 점점 더 중요한 과학이 되면서 전례 없는 번영을 경험했습니다. 이제 "생태학"이라는 단어는 모든 미디어에서 발견됩니다. 그리고 10년 이상 동안 자연과 인간 사회의 상호 작용 문제는 과학자뿐만 아니라 작가, 예술가, 작곡가에게도 관심거리였습니다.

자연의 독특한 아름다움은 항상 예술인에게 새로운 창의적 탐구를 장려했습니다.

그들의 작품에서 그들은 감탄할뿐만 아니라 자연에 대한 불합리한 소비자 태도가 무엇으로 이어질 수 있는지 경고하고 생각하게 만듭니다.

작곡가 작품의 자연은 실제 소리의 반영, 특정 이미지의 표현입니다. 동시에 자연의 소리 자체가 특정한 소리를 만들고 어떤 식으로든 영향을 미칩니다. 다른 시대의 음악 작품을 연구하면 인간의 의식, 영원한 자연 세계에 대한 태도가 어떻게 변했는지 추적할 수 있습니다. 산업화와 도시화 시대에 환경 보존 문제, 인간과 자연의 상호 작용은 특히 심각합니다. 내 생각에 사람은 어떤 식 으로든 세상에서 자신의 위치를 결정할 수 없습니다. 그는 누구입니까-자연의 왕입니까 아니면 전체의 작은 부분입니까?

표적 – 음악이 청취자에게 자연의 이미지를 전달할 수 있음을 증명하고 생태와 관련하여 사람의 의식에 영향을 미칩니다. 그리고 생태학의 문제는 사회 생활과 그 구성원 각자의 중요한 부분입니다.

작업:

1. 다른 시대의 음악 작품을 공부합니다.

2. 회화, 문학, 음악 작품에서 자연의 이미지를 고려하십시오.

3. 자연의 음악이 인간의 의식에 미치는 영향을 증명하기 위해.

4. "자연과 음악"이라는 주제로 멀티미디어 프레젠테이션을 만듭니다.

연구 대상- 음악의 자연 이미지.

행동 양식 연구는 이론적 및 경험적 모두에 사용되었습니다.

문학의 연구, 분석 및 일반화,
감시,
실험.

제 작업은 이론적인 부분과 실제적인 부분으로 구성되어 있습니다.

제1장 "자연과 음악" 문제의 이론적 실증

연구의 주요 개념 정의: "음악", "자연"

음악이란 무엇입니까?이에 대해 많은 정의가 주어질 수 있습니다. 음악은 예술의 한 종류이며, 그 예술적 재료는 소리이며 시간에 따라 특별한 방식으로 조직됩니다.http://en.wikipedia.org/wiki/).

음악은 음색을 조화로운 소리 그룹으로 결합하는 예술 형식입니다. 음악은 이념적, 감성적 내용을 건전한 예술적 이미지로 구현하는 일종의 예술입니다. 음악은 시간에 따라 변하는 소리를 주제로 하는 예술이다.http://pda.privet.ru/post/72530922).

그러나 하나의 일반적으로 확장된 개념이 주어질 수 있습니다., 음악 - 예술의 한 형태. 음악에서 분위기와 느낌을 전달하는 수단은 특별히 조직된 소리입니다. 음악의 주요 요소와 표현 수단은 멜로디, 리듬, 미터, 템포, 다이나믹, 음색, 하모니, 악기 등입니다. 음악은 아이의 예술적 취향을 교육하는 아주 좋은 수단이며 기분에 영향을 줄 수 있으며 정신과에는 특별한 음악 요법도 있습니다. 음악의 도움으로 사람의 건강에 영향을 미칠 수도 있습니다. 사람이 빠른 음악을 들으면 맥박이 빨라지고 혈압이 올라가고 더 빨리 움직이고 생각하기 시작합니다. 음악은 일반적으로 장르와 유형으로 나뉩니다. 각 장르 및 유형의 음악 작품은 일반적으로 각각의 특정 음악적 특성으로 인해 서로 쉽게 구별할 수 있습니다(http://narodznaet.ru/articles/chto-takoe-muzika.html).

자연이란 무엇입니까?흥미롭고 흥미로운 질문입니다. 초등학교 때 학교에서 우리는 한때 자연사라는 주제를 공부했습니다. 자연은 태어나고, 발전하고, 창조하고, 창조하고, 그리고 죽는 살아있는 유기체이며, 수백만 년 동안 자연이 창조한 것은 다른 조건에서 더 번성하거나 그것과 함께 죽는다.http://dinosys.narod.ru/chto-takoe-priroda-.html).

자연 우리가 살고 있는 외부 세계입니다. 이 세상은 수백만 년 동안 변하지 않은 법칙의 지배를 받습니다.자연 첫째, 그것은 사람이 만들 수 없으며 우리는 그것을 당연시해야 합니다. 좁은 의미에서 이 단어는자연은 무언가의 본질을 의미합니다자연 감정, 예를 들어http://www.drive2.ru/).

생태학 - 살아있는 유기체와 그 공동체가 서로 그리고 환경과의 관계에 대한 과학(http://en.wikipedia.org/wiki/).

2.문학과 회화에 나타난 자연의 이미지

러시아 문학의 유산은 훌륭합니다. 고전 작품은 과거 시대에 내재 된 자연과 인간의 상호 작용의 특징을 반영합니다. 러시아 자연의 그림을 설명하지 않고 Pushkin, Lermontov, Nekrasov의시, Turgenev, Gogol, Tolstoy, Chekhov의 소설과 이야기를 상상하기는 어렵습니다. 이 작가들과 다른 작가들의 작품은 고국 자연의 다양성을 드러내고 그 안에서 인간 영혼의 아름다운면을 찾는 데 도움을줍니다.

따라서 Ivan Sergeevich Turgenev 자신의 작업에서 자연은 러시아의 영혼입니다. 이 작가의 작품에서는 동물, 숲, 강, 대초원 등 인간과 자연계의 통일성을 추적합니다.

Tyutchev의 성격은 다양하고 다방면이며 소리, 색상, 냄새로 가득합니다. Tyutchev의 가사는 자연의 웅장 함과 아름다움 앞에서 기쁨으로 가득 차 있습니다.

나는 5월 초의 폭풍우를 좋아한다.

봄이면 첫 번째 천둥,

장난치며 노는 듯,

푸른 하늘에 럼블.

어린 싹이 천둥을 치며,

여기 비가 튀고 먼지가 날고

비 진주가 걸려 있습니다.

그리고 태양은 실을 도금합니다.

모든 러시아인은 시인 Sergei Alexandrovich Yesenin의 이름을 알고 있습니다. 평생 동안 Yesenin은 고국의 자연을 숭배했습니다. 예세닌은 "내 가사는 하나의 큰 사랑, 조국에 대한 사랑으로 살아있다. 조국의 느낌이 내 작품에서 가장 중요하다"고 말했다. Yesenin의 모든 사람, 동물 및 식물은 자연이라는 한 어머니의 자녀입니다. 인간은 자연의 일부이지만 자연에도 인간의 특성이 부여되어 있습니다. 예를 들어 "녹색 헤어 스타일 ..."이라는 시가 있습니다. 그 안에서 사람은 자작 나무에 비유되고 그녀는 사람과 같습니다. 이것은 너무나 상호 침투적이어서 독자는 이 시가 누구에 관한 것인지, 즉 나무에 관한 것인지 소녀에 관한 것인지 결코 알 수 없을 것입니다.

Mikhail Prishvin이 "자연의 가수"라고 불리는 것은 당연합니다. 이 예술적 단어의 대가는 자연에 대한 훌륭한 감정가였으며 자연의 아름다움과 부를 완벽하게 이해하고 높이 평가했습니다. 그의 작품에서 그는 자연을 사랑하고 이해하고 자연의 사용에 대해 책임을 지며 항상 합리적이지는 않도록 가르칩니다. 인간과 자연의 관계 문제는 다양한 각도에서 다룹니다.

이것은 인간과 자연의 관계 문제를 다루는 모든 작품에 대해 말하는 것과는 거리가 멀다. 작가에게 자연은 단순한 서식지가 아니라 친절과 아름다움의 원천입니다. 그들의 생각에서 자연은 진정한 인류(자연과의 연결 의식과 분리할 수 없음)와 연결됩니다. 과학기술의 진보를 멈출 수는 없지만 인류의 가치에 대해 생각하는 것은 매우 중요합니다.

진정한 아름다움에 대한 확신을 가진 모든 작가는 자연과의 모든 만남이 아름다움과의 만남, 신비의 손길이기 때문에 자연에 대한 인간의 영향이 그녀에게 해를 끼치 지 않아야 함을 증명합니다. 자연을 사랑한다는 것은 그것을 즐기는 것뿐만 아니라 잘 보살피는 것을 의미합니다.

동굴 벽에 원시 사회 시대에 만들어진 동물과 사람의 이미지는 우리 시대까지 살아 남았습니다. 그 이후로 수천 년이 지났지 만 그림은 항상 인간의 영적 삶의 변함없는 동반자로 남아 있습니다. 최근 몇 세기 동안 의심 할 여지없이 모든 유형의 미술 중에서 가장 인기가 있습니다.

러시아 자연은 항상 러시아 예술가들에게 큰 영향을 미쳤습니다. 우리나라의 성격, 풍경, 기후 조건, 색상이 국가적 성격을 형성했으며 결과적으로 회화를 포함한 러시아 민족 문화의 모든 특징을 낳았다 고 말할 수도 있습니다.

그러나 러시아의 풍경화 자체는 18 세기에야 발전하기 시작했습니다. 세속 회화의 발전과 함께. 그들이 웅장한 궁전을 짓기 시작했을 때 호화로운 정원을 배치하고 마술처럼 새로운 도시가 성장하기 시작했을 때이 모든 것을 영속시킬 필요가있었습니다. Peter I 아래에서 러시아 예술가들이 만든 St. Petersburg의 첫 번째 전망이 나타났습니다.

최초의 러시아 풍경화가들은 해외에서 영감을 얻었습니다. Fedor Matveev는 러시아 풍경화의 고전주의를 대표하는 저명한 대표자입니다. "베른 주변 풍경"은 작가에게 동시대 도시의 이미지이지만 실제 풍경은 작가에 의해 이상적으로 숭고한 것으로 표현됩니다.

이탈리아의 자연은 Shchedrin의 캔버스에 반영됩니다. 그의 그림에서 자연은 모든 자연의 아름다움으로 드러났습니다. 그는 자연의 외형뿐만 아니라 그 숨결, 움직임, 생명을 보여주었다. 그러나 이미 Venetsianov의 작품에서 우리는 자연의 그림에 대한 호소를 봅니다. Benois는 Venetsianov의 작업에 대해 다음과 같이 썼습니다. 똑같은 놀라운 것은 "러시아 봄의 모든 조용하고 겸손한 매력이 풍경에 표현되는"그녀와 짝을 이루는 "봄"이라는 그림입니다.

동시대 사람들은 Shishkin의 작업이 사진과 공명한다고 믿었고 이것이 바로 주인의 장점입니다.

1871년 전시회에는 Savrasov의 유명한 그림 "The Rooks Have Arrived"가 등장했습니다. 이 작품은 계시 였고 너무 예상치 못한 이상해서 성공에도 불구하고 그녀를위한 모방자가 한 명도 발견되지 않았습니다.

러시아 풍경화가에 대해 말하면 V.D를 언급하지 않을 수 없습니다. Polenov, 그의 감동적인 풍경 "할머니의 정원", "첫눈", "모스크바 마당".

Savrasov는 교사 였고 Polenov는 유명한 러시아 풍경화가 Levitan의 친구였습니다. Levitan의 그림은 러시아 풍경화의 새로운 단어입니다. 이것은 지역에 대한 견해도, 참고 문헌도 아닌, 설명할 수 없을 정도로 미묘한 매력을 지닌 러시아의 자연 그 자체입니다.Levitan은 우리 러시아 땅의 아름다움, 우리 옆에 놓여 있고 매일 매시간 우리가 인식 할 수있는 아름다움의 발견 자라고 불립니다. 그의 그림은 눈에 즐거움을 줄 뿐만 아니라 지구와 자연을 이해하고 연구하는 데 도움이 됩니다.

지난 세기 러시아 회화에서는 회화의 한 유형으로서의 풍경의 양면이 드러난다. 객관적인 것, 즉 이미지, 특정 지역과 도시의 전망, 주관적인 것, 즉 자연의 이미지 표현 인간의 감정과 경험. 풍경은 사람 외부에 있고 그에 의해 변형되는 현실의 반영이다. 다른 한편으로는 개인 및 사회적 자기 인식의 성장을 반영하기도 합니다.

1.3. 음악에 담긴 자연의 이미지

자연의 소리는 많은 음악 작품 창작의 기초가 되었습니다. 자연은 음악에 강력합니다. 음악은 이미 고대 사람들과 함께했습니다. 원시인들은 주변 세계의 소리를 연구하고 탐색하고 위험에 대해 배우고 사냥하는 것을 도왔습니다. 자연의 사물과 현상을 관찰하면서 그들은 드럼, 하프, 플루트와 같은 최초의 악기를 만들었습니다. 음악가는 항상 자연에서 배웠습니다. 교회 휴일에 들리는 종소리조차도 종소리가 종꽃 모양으로 만들어 졌기 때문에 들립니다.

위대한 음악가들도 자연에서 배웠습니다. 차이코프스키는 자연에 관한 동요와 "The Seasons"라는 주기를 작곡할 때 숲을 떠나지 않았습니다. 숲은 그에게 음악 작품의 분위기와 동기를 제안했습니다.

자연에 관한 음악 작품 목록은 길고 다양합니다. 다음은 봄을 주제로 한 몇 가지 작품입니다.

I. 하이든. 계절, 파트 1

F. 슈베르트. 봄의 꿈

J. 비제. 목장

G.Sviridov. 봄의 칸타타

A. "The Seasons" 사이클의 Vivaldi "Spring"

W. A. 모차르트 "봄의 도래"(노래)

R. 슈만 "봄" 교향곡

E. 그리그 "In the Spring" (피아노 곡)

N. A. Rimsky-Korsakov "The Snow Maiden"(봄 이야기)

P. I. 차이코프스키 "그건 이른 봄이었다"

S. V. 라흐마니노프 "Spring Waters"

I. O. Dunayevsky "럼블링 스트림"

아스토르 피아졸라. "봄"("부에노스 아이레스의 사계"에서)

I. 스트라우스. 봄 (Frühling)

I. 스트라빈스키 "봄의 제전"

G. Sviridov "봄과 마법사"

D. Kabalevsky. 교향시 "봄".

S. V. 라흐마니노프. "봄" - 바리톤, 합창단 및 오케스트라를 위한 칸타타.

그래서 그것은 오랫동안 계속 될 수 있습니다.

작곡가는 다양한 방식으로 작품에서 자연의 이미지를 인식하고 반영했습니다.

b) 자연에 대한 범신론적 인식 - N.A. Rimsky-Korsakov, G. 말러;

c) 인간의 내면 세계를 반영한 자연에 대한 낭만적인 인식

P. I. Tchaikovsky의 "The Seasons"사이클에서 "봄"연극을 고려하십시오.

"계절" Tchaikovsky는 작곡가의 일종의 음악 일기로 삶의 에피소드, 회의 및 그의 마음에 소중한 자연 사진을 캡처합니다. 피아노를 위한 12개의 특징적인 그림으로 구성된 이 순환은 19세기 러시아 상트페테르부르크 도시 풍경의 백과사전이라고 할 수 있습니다. 그의 이미지에서 차이코프스키는 끝없는 러시아 광활함과 시골 생활, 상트 페테르부르크 도시 풍경의 그림, 당시 러시아 사람들의 국내 음악 생활 장면을 포착합니다.

"종달새의 노래". 3월(첨부 파일을 참조). 종달새는 들새로, 러시아에서는 봄을 부르는 노래하는 새로 숭배됩니다. 그녀의 노래는 전통적으로 봄의 도래, 동면에서 모든 자연의 각성, 새로운 삶의 시작과 관련이 있습니다. 봄 러시아 풍경의 그림은 매우 단순하지만 표현적인 수단으로 그려집니다. 전체 음악은 두 가지 주제를 기반으로 합니다. 겸손한 화음 반주가 있는 선율적인 서정적 멜로디와 이와 관련이 있지만 큰 상승과 넓은 호흡이 있는 두 번째 주제입니다. 이 두 가지 주제와 몽환적이고 슬픈 분위기와 밝은 분위기의 다양한 음영이 유기적으로 엮여 전체 연극의 사랑스러운 매력이 있습니다. 두 테마 모두 종달새의 봄 노래 트릴을 연상시키는 요소가 있습니다. 첫 번째 테마는 보다 자세한 두 번째 테마를 위한 일종의 프레임을 만듭니다. 이 작품은 종달새의 희미해지는 트릴로 마무리됩니다.

"스노드롭" 4월(첨부 파일을 참조) . 헌병 - 겨울 눈이 녹은 직후에 나타나는 소위 식물. 겨울의 추위, 죽은 생명이없는 모공, 작은 파란색 또는 흰색 꽃이 겨울 눈이 녹은 직후에 나타납니다. Snowdrop은 러시아에서 매우 사랑 받고 있습니다. 그는 새롭게 떠오르는 생명의 상징으로 존경받습니다. 많은 러시아 시인의 시가 그에게 헌정되었습니다. 연극 "Snowdrop"은 왈츠와 같은 리듬으로 구성되어 있으며 모두 서두름과 감정의 급증으로 가득 차 있습니다. 봄의 자연을 바라보며 떠오르는 설렘과 영혼 깊은 곳에 감춰진 기쁨, 미래에 대한 희망, 감춰진 기대를 꿰뚫고 전달한다. 연극에는 세 부분이 있습니다. 첫 번째와 세 번째는 서로 반복됩니다. 그러나 중간 부분에는 밝은 비유적 대비가 없으며 오히려 약간의 분위기 변화, 같은 느낌의 음영이 있습니다. 마지막 부분의 감정 폭발은 끝까지 지속됩니다.

"백야". 5월(부록 참조).

백야 - 이것은 러시아 북부의 5월 밤의 이름으로, 밤에도 낮만큼 밝습니다. 러시아의 수도 상트페테르부르크의 백야는 언제나 낭만적인 밤 축제와 노래로 특징지어져 왔습니다. 상트 페테르부르크의 백야 이미지는 러시아 예술가의 캔버스와 러시아 시인의시에 포착됩니다. 그것이 바로 "백야"- 위대한 러시아 작가 F. Dostoevsky의 이야기 이름입니다.

연극의 음악은 상충되는 분위기의 변화를 전달합니다. 슬픔에 잠긴 반사는 백야 시대의 낭만적이고 완전히 특별한 풍경을 배경으로 기쁨으로 넘쳐나는 영혼의 달콤한 퇴색으로 대체됩니다. 극은 서론과 결론이라는 두 개의 큰 부분으로 구성되어 있으며, 이 부분은 변하지 않고 전체 극의 틀을 형성합니다. 서론과 결론은 음악적 풍경, 백야의 이미지다. 첫 번째 섹션은 짧은 멜로디인 한숨을 기반으로 합니다. 그들은 상트 페테르부르크 거리의 백야의 정적, 외로움, 행복의 꿈을 상기시키는 것 같습니다. 두 번째 섹션은 성급하고 열정적입니다. 영혼의 흥분이 너무 높아져 열정적이고 즐거운 성격을 얻습니다. 그 후 전체 연극의 결론(프레이밍)으로 점진적인 전환이 있습니다. 모든 것이 진정되고 다시 청취자 앞에는 상트 페테르부르크의 변하지 않는 아름다움 속에서 장엄하고 엄격한 북쪽의 흰색, 밝은 밤의 사진이 있습니다.

봄을 주제로 한 여러 곡의 음악도 들었습니다. P. I. Tchaikovsky “April. 헌병”, G. Sviridov “봄”, A. Vivaldi “봄”. 우리는 모든 연극이 비슷한 특징을 가지고 있다는 것을 알게 되었습니다. 각 연극에는 온화하고 몽환적이며 애정이 넘치고 부드럽고 친근한 성격이 있습니다. 이 모든 작품은 공통된 음악적 표현 수단으로 통합됩니다. 주요 모드는 메이저입니다. 레지스터 - 높음, 중간; 멜로디 - 칸틸레나, 템포 - 보통; 역학 - mf. Sviridov와 Vivaldi는 사운드-픽토리얼 순간을 사용합니다. 새소리 모방은 높은 음역에서 플루트와 바이올린으로 모방됩니다.

1.4. 휴식을 위한 음악 속의 자연 이미지

아시다시피 자연의 자연스러운 소리는 사람이 주변 현실과 조화를 이루고 내면 세계와 조화를 이루고 불안과 긴장을 없애고 한동안 일상적인 걱정을 없애도록 도와줍니다.

음악 치료는 음악(음악 연주)이 사람에게 미치는 정서적, 심리적 영향의 특정 기능을 사용하는 가장 오래된 집단 심리 치료 방법 중 하나입니다.http://slovari.yandex.ru/~books/Clinical%20psychology/음악 치료/)

고대 문명의 유명인 피타고라스, 아리스토텔레스, 플라톤은 음악의 영향의 치유력에 동시대 사람들의 관심을 끌었습니다. 그들의 의견으로는 인체의 교란 된 조화를 포함하여 전체 우주에서 비례 질서와 조화를 확립합니다. 천년 전 모든 시대와 민족의 뛰어난 의사인 Avicenna는 음악으로 신경 및 정신 질환 환자를 치료했습니다. 유럽에서 이것에 대한 언급은 프랑스 정신과 의사 Esquirol이 정신과 기관에 음악 요법을 도입하기 시작한 19 세기 초로 거슬러 올라갑니다. 특징적으로 의학에서 음악의 사용은 주로 경험적이었습니다. 20세기, 특히 그 후반기에 독립적인 학문으로서의 음악 치료가 유럽의 여러 국가에서 널리 시행되기 시작했습니다. 음악 치료 분야의 현대 연구는 여러 방향으로 발전하고 있습니다. 음악 지각의 예술적 및 미적 패턴에 대한 연구는 미적 및 음악 이론 작업에서 수행됩니다.

우선, 음악을 듣는 것은 우리의 감정과 감각 지각에 영향을 미치며, 이는 기존의 다른 모든 인간 시스템에 강력한 자극을 줍니다. 더 차분한 상태에서 사람은 이미 냉정하게 생각하고 주변의 사건을 더 미묘하게 이해하며 무의식적으로 직감을 켭니다. 이 모든 것은 육체의 질적 특성에 상당한 영향을 미칩니다. 어떤 놀라운 방법으로 사람은 더 좋아지고 더 밝고 똑똑하고 재미있어지며 이제 우리 각자에게 필요합니다.

이제 사람들은 점점 더 자기 지식과 자기 개선에 참여하고 있습니다. 우리 각자는 성격의 새로운 측면을 인식하는 데 도움이되는 내면 작업을 목표로합니다. 치유고대 무당과 티베트 승려들은 우리가 더 건강하고 통찰력 있고 균형 잡힌 사람이 되는 데 도움을 주어 내부 자원의 발견에 효과적으로 영향을 미칩니다.

이완은 긴장을 푸는 가장 좋은 방법이며, 신체에 적절하게 영향을 미치고 모든 근육의 최대 이완에 기여할 수 있는 이완을 위한 음악입니다. 때로는 멜로디뿐만 아니라 자연의 소리도 스트레스에 지친 유기체의 정신적, 육체적 상태에 유익한 영향을 미칠 수 있습니다.

이완 음악이라고 정확히 무엇을 부를 수 있습니까? 전문가들은 민족 음악, 뉴 에이지, 소음, 때로는 일부 현대 전자 음악, 자연의 소리, 동양의 명상 노래, 중국 전통 성가 등이 포함된 멜로디 트랙을 이 방향으로 언급합니다. 그러면 자연의 소리와 어떤 관련이 있습니까? 원칙적으로 그런 노래를 녹음 할 때 새소리, 파도 소리, 나뭇잎 바스락 거리는 소리가 사용됩니다 ... 도시에서는 폭포가 떨어지는 소리 나 꾸준한 파도 소리가 들리지 않습니다. 이를 위해 가장 유명한 소리를 매체에 녹음하고 편곡했으며, 후에 "자연의 음악"이라고 불렀습니다. 이상하게도 같은 "음악"에는 푸른 고래의 노래, 천둥, 매미와 귀뚜라미의 지저귀는 소리, 늑대의 울부 짖음이 포함됩니다. 자연의 소리는 야생 동물에서는 결코 만날 수 없는 소리이지만 산이나 바다에 있을 때 적절한 분위기를 조성하는 데 도움이 됩니다.

이완 음악의 주요 목표는 모든 긴장된 근육을 완전히 이완시키고 결과적으로 스트레스를 완화하기 위해 사람에게 올바른 조화로운 효과입니다. 이상하게도 휴식을 위한 음악은 업무에도 사용될 수 있습니다. 강렬한 지적 작업 중에 쾌적한 배경 역할을 할 수 있으며 중요한 문제에서 사람을 산만하게하지 않고 쾌적하고 편안한 분위기를 조성합니다.

원하는 효과를 내기 위해 휴식 음악 연주자는 때때로 같은 음색을 여러 번 반복하여 하나 이상의 음색 주위에 구성을 집중시켜 가벼운 트랜스 및 이완 상태를 유도하는 데 도움이 됩니다. 비슷한 기술이 고아 트랜스에서 사용되지만 자연의 음악에는 그러한 명확한 리듬이 없습니다. 이완 음악 연주를 위한 특정 악기 세트는 없습니다. 편안한 동양적 멜로디에 대해 이야기하면 주요 악기는 중국 또는 베트남 전통 카리용과 석판, 수평 하프, 치터(여러 현악기), 대나무 피리, 성 및 유(박으로 만든), 훈, 정, 구친입니다. , xiao and di , pipa 등 중국 전통 음악은 휴식을 위한 가장 인기 있는 유형의 음악 중 하나입니다. Wu-Shu 이완에 자주 사용됩니다. 적절한 분위기와 적절한 분위기를 조성하려면 특정 멜로디의 음악을 들어야 합니다. 음악이 자연의 소리와 하나의 키에서 다른 키로의 부드러운 전환을 조화롭게 결합한다면 이것은 확실히 이완 음악입니다(민족 악기에 대한 부록 참조).

서양에서 활발하게 발전하고 있는 가장 흥미로운 추세는 휴식을 위한 인도 민족 음악입니다. 인도의 전통적인 모티프와 이미지는 미국뿐만 아니라 유럽에서도 날이 갈수록 인기를 얻고 있습니다. 노래는 피막(북미 인디언 플루트)과 드럼으로 연주됩니다. 전통적인 아프리카 음악에 대한 관심도 높아지고 있습니다. 악기 - 드럼 Udu, 셰이커 및 호리병박. 러시아에서 이완 음악은 바이칼의 소리, 부랴 트 성가, 북쪽의 작은 민족의 전통 음악으로 표현됩니다.

장 "문제의 실질적인 입증"

2.1. 현대 미술의 생태 문제

파도의 음악, 바람의 음악… 자연의 음악. 주변 세계의 아름다움을 생각하는 사람은 이것이 무엇과도 비교할 수 없는 예술이라는 것을 이해합니다. 따라서 개념으로만 생겨난 생태학은 창의성과 뗄래야 뗄 수 없는 관계가 되었습니다. 바다, 숲, 바위, 꽃, 새 - 이 모든 것이 영감의 원천이 됩니다. 이것이 생태 예술의 장르가 형성된 방법입니다. 그리고 생태 노래는 가장 중요한 틈새 중 하나를 차지했습니다.

근대의 환경운동은 강력하고 영향력 있는 조직이다. 지구에 대한 인간의 소비자 태도의 결과는 오늘날 육안으로 볼 수 있습니다. 공기가 오염되고 숲이 베어지고 강이 오염되고 동물이 죽었습니다. 우리가 어디에 살든 이것에서 벗어날 수는 없습니다. 고향인 지구에 대한 야만적인 태도의 결과는 지구 구석구석에서 느낄 수 있습니다. 따라서 오늘날 "녹색" 운동은 그 어느 때보다 중요합니다.

환경 문제에 대한 대중의 관심을 끌기 위해 환경 운동가들은 그녀가 그들에게 준 재능을 사용합니다. 생태 예술 사진과 같은 생태 예술에는 그런 방향이있었습니다. 사진 박람회는 세계에서 가장 큰 도시에서 열리고 많은 사람들이 모입니다. 사진에서 사람들은 인간이 환경에 대해 한 일과 보호해야 할 매우 중요한 자연의 기적적으로 보존된 아름다움을 봅니다. 생태 영화와 생태 회화도 있습니다. 생태학은 패션에도 폭발했습니다. 천연 섬유로 만든 옷의 꽃 무늬가 매우 인기가 있습니다.

그러나 에코 아트의 가장 소울풀한 측면은 음악입니다. 오늘날 전 세계의 많은 연예계 스타들이 "그린" 라이프스타일을 홍보하고 있습니다. 그들은 지구를 구하기 위해 수백만 달러의 기금을 조성합니다. 아티스트는 전체 경기장을 수집합니다. 그들은 사람들의 무관심을 극복하고 자연에 대한 사랑과 독특한 아름다움을 보존하려는 열망을 일깨우려고 노력하고 있습니다.

첫 등장"녹색" 사람들. 항상 과학자와 생태 학자는 아닙니다. 자연을 사랑하는 사람에게 직업은 중요하지 않다. 그것이 그들이 바드에 대해 말하는 것입니다.

음유시인 노래 가사의 생태학적 방향은 부정할 수 없다. 선은 자연의 아름다움뿐만 아니라 우리가 자연과 함께 한 일에 대해서도 알려줍니다. 죽어가는 숯불의 깜박이는 빛에 앉아 있으면 올빼미가 어둠 속에서 우는 소리, 바람이 나뭇잎을 바스락 거리고 강이 흐르고 기타를 껴안는 남자가 숲의 영혼에 대해 노래하는 것을 볼 수 있습니다. 음모, 도끼 및 화재로부터 온 마음을 다해 보호하십시오. 결국, 이것은 우리 집입니다.

"당신을 숲으로 초대합니다"

내가 길을 따라 당신을 이끌 것입니다

그녀는 당신의 피로를 덜어 줄 것입니다.

그리고 우린 다시 젊어질거야

우리는 그것에 대해

저녁에는 소나무가 노래하고,

가지가 머리 위로 흔들립니다.

그리고 우리는 약해 보일 것입니다

우리의 강한 도시의 편안함.

(A. 야쿠세바)

물론 음유시인의 노래를 자연 보호를 위한 선전이라고 할 수는 없다. 많은 작가들이 스스로 이 목표를 설정하지 않았습니다. 그들은 숲, 바다, 산에 대해 노래했습니다. 깊은 존경심은 음유 시인 노래 구절이 요구하는 것입니다. 모든 사람은 처음에는 지구의 선물에 대해 신중한 태도를 가지고 있으며 현재 문명의 허영심과 경직성은 자연과의 조화에 대한 갈망을 잊게 만듭니다. 음유시인의 노래는 이를 자연스럽게 일깨운다. 오늘날 음유 시인의 창의성은 환경 교육과 동일시됩니다. 그리고 그 창시자는 소련 음유 시인입니다. 노래는 이미 민속 - 환경 보호가되었습니다. 아쉽게도 작가의 노래는 큰 무대에 오르지 못했다. 그러나 이것의 매력과 관련성은 사라지지 않습니다. 그리고 그녀에게는 미래가 있습니다.

아아, 바드 음악은 모든 사람에게 명확하지 않습니다. 결국 그것을 느끼려면 몇 분 동안 세상의 번잡함을 포기해야합니다. 그렇지 않으면 구식이고 지루한 것을 보게 될 것입니다.

그러나 더 많은 대중 생태 음악, 대중적, 다양성도 있습니다. 주로 외국. 예를 들어,마이클 잭슨의 환경 찬가 "Eath Song"("Song of the Earth").팝이라는 사실에도 불구하고 노래는 매우 깊고 의미 있고 감각적입니다. 그녀는 많은 마음을 깨우고 눈을 뜨게 할 수 있습니다. 우리는 죽어가는 세상에 살고 있습니다(가사는 부록 참조).

다음은 이 노래의 가사에서 발췌한 것입니다.

하늘이 무너져내려 숨도 못 쉬겠어

피 흘리는 지구는 어떻습니까? 상처가 느껴지나요?

자연 자체는 어떻습니까? 이것은 우리 행성의 가슴입니다.

동물은 어떻습니까? 우리는 왕국을 먼지로 만들었습니다.

코끼리는 어떻게 되었습니까? 신뢰를 잃었습니까?

비명을 지르는 고래는 어떻습니까? 우리는 바다를 황폐화시켰습니다.

우리의 기도에도 불구하고 불타버린 열대우림은 어떻습니까?

다른 신조로 분열된 성지는 어떻습니까?

러시아에서는 소위환경 암석. 생성됨 프로젝트 "순수한 물의 바위".아이디어의 리더이자 저자는 다름 아닌 Chaif의 Shakhrin 자신입니다. 이 조직에는 약 30개의 록 밴드가 포함되어 있습니다. 러시아 로커들은 또한 세상을 더 좋게 바꾸고 지구를 구하기를 원합니다.

20세기 90년대 Sverdlovsk에서 "Rock of Pure Water" 프로젝트를 만들겠다는 생각 자체가 시작되었습니다. 그것은 Chaif 그룹 Vladimir Shakhrin의 리더가 이끄는 록 클럽의 뮤지션들에 의해 시작되었습니다. 장대 한 프로젝트 인 "Volga-90"의 아이디어가 탄생했습니다. 볼 가로 향하는 "순수한 바위"... 30 년 동안 많은 것을 본 전설적인 모터 선 "Kapitan Rachkov"는 18 년 동안 이처럼 다양한 청중의 안식처가 될 수 없었습니다. 날.

죽어가는 강을 위해 젊은이들에게 고통을 줄 수 있는 기회에 영감을 받은 수많은 음악가들 외에도 70명 이상의 환경 과학자, 사회 학자, Volga Save Committee의 활동가 및 언론인이 공동 작업에 참여했습니다. 전체 경로 (Gorky - Kazan - Tolyatti - Saratov - Astrakhan - Volgograd - Kuibyshev - Ulyanovsk - Cheboksary - Yaroslavl - Moscow)에서 환경 과학자와 록 뮤지션의 독특한 공생이 나타나기 시작했습니다. 생태 학자들은 볼가의 상태를 조사하고 물 샘플을 채취하여 특수 선박 실험실에서 분석했으며 음악가들은 하늘, 강, 동료 및 관중의 조화를 즐겼습니다.

20개 이상의 록 밴드가 자선 행사를 지원했습니다: Leningrad의 TV, Auction 및 Nesterov's Loop, Chaif, Nastya, April March 및 Sverdlovsk의 Reflection, 모스크바의 SV, Irkutsk의 Te, Pilgrim Theatre의 HRONOP, Gorky Park, Judas Golovlev의 Saratov, Magadan의 Mission 고기압, WEEKEND ET WAIKIKI 원주민 및 네덜란드의 Ernst Langhout...

록 오브 퓨어 워터(Rock of Pure Water) 활동 참가자들은 러시아 대강의 운명에 무관심하지 않은 모든 사람들에게 볼가 분지의 환경 유해 시설 건설, 방사성 폐기물 및 살충제 폐기, Volga-Don-2 운하 건설 ...

많은 록 뮤지션들이 비건 채식을 합니다. 수백 개의 비건 록 밴드가 있습니다. 그들은 동물과 환경에 해를 끼치고 싶지 않습니다. 그들은 환경과 평화롭게 조화를 이루며 살기를 원합니다. 자연의 주인이 아니라 자연의 일부가 되어 자연에게서 가능한 모든 것을 취하고 아무것도 돌려주지 않는 것. 물론 많은 사람들이 비건을 극단적인 공동체라고 생각합니다. 모든 사람이 동물성 의류이기 때문에 모직 의류도 거부하는 것이 정상이라고 생각하지 않습니다.

창작물을 특별한 방식으로 편곡하는 것을 선호하는 생태 노래 작곡가가 있습니다. 그들은 파도가 튀는 소리, 새의 노래, 돌고래의 목소리, 숲의 나뭇잎이 바스락 거리는 소리, 바람 등 자연의 소리를 적극적으로 사용합니다. 그들은 음악적 이미지와 대자연과의 조화라는 특별한 태도를 완벽하게 전달하는 데 도움이됩니다.

이 음악가 중에는 에코 재즈맨인 미국인 Paul Winter가 있습니다. 그는 그래미상 수상자입니다. 비평가들은 그의 음악을 "진정한 라이브", "생태 재즈", "소리의 경계 질감"이라고 부릅니다. 겨울의 재즈에는 포크, 클래식, 에스노 등 모든 것이 있습니다. 그러나 그것을 생생하고 생태학적이며 독특하게 만드는 것은 산 독수리의 울음소리, 북부 늑대의 울부짖음 등입니다.

록, 랩, 재즈, 포크, 스카 등 음악의 거의 모든 영역에 생태학이라는 주제가 반영되어 있다. 세상에서 흔한 불행이 일어날 때마다 그것은 항상 예술 작품에 정착했습니다. 그리고 지금, 우리가 끔찍한 환경 재해에 직면했을 때 음악은 우리의 불안과 걱정, 그리고 희망을 불러일으킵니다. 생태음악이라는 개념이 등장했다는 것만으로도 무관심하지 않은 사람들이 있다는 것이다. 그리고 그것은 기회를 의미합니다.

2.2. 학생들의 작품에서 자연의 음악적 이미지

A. Vivaldi "The Seasons"주기에 대해 잘 알고 있습니다.우리는 학생들이 음악 작품에서 자연의 이미지를 작품에서 어떻게 보여줄 수 있는지 알아보기로 했습니다.

우리 연구에는 2학년 3개 그룹이 참여했습니다(일의 일부는 부록 참조). 각 그룹은 특정 음악을 듣고 그렸습니다. “Summer. 폭풍", "겨울", "가을"(어린이 창작물은 부록 참조).

다음은 우리가 얻은 결과입니다.

봄.

모든 작품은 긍정적이고 즐거운 감정으로 가득 차 있습니다. 남자들은 주로 따뜻한 파스텔 색상을 사용합니다. 주요 색상: 녹색, 청록색, 파란색, 베이지색, 노란색.

작업의 줄거리를 간략하게 설명하겠습니다. 그녀의 작품에서 Nastya는 모두에게 미소 짓는 집, 꽃, 자작 나무 및 태양을 그렸습니다. Arina는 나무, 밝은 태양, 그네를 타고 그네를 타는 소녀, 도착하는 루크를 그렸습니다. 다른 한편에는 개울이 흐르는 개간지 인 나무가 그려져 있습니다. Anya는 새가 앉는 개울, 개울, 태양, 구름, 나무에서 자라는 꽃을 그렸습니다. Sonya는 구름과 새가 앉는 자작나무를 그렸습니다. Darina는 공터에서 자라는 나무, 태양, 공중을 날아 노래하는 새를 그렸습니다.

여름. 폭풍.

연극 "여름"을 기반으로 한 작품은 완전히 다른 내용을 가지고 있습니다. 모든 작품에서 빠르고 날아가는 감정을 느낄 수 있습니다. 거의 모든 작품에서 우리는 거대한 파도와 함께 바다를 맴도는 형형색색의 회오리바람과 거센 바람이 휘몰아치는 모습을 볼 수 있다. 많은 사람들이 파란색과 모든 밝고 어두운 색상을 사용합니다.

작업의 줄거리를 간략하게 설명하겠습니다.

그들의 작업에서 Darina와 Sonya는 바다의 작은 섬에 뒤틀리고 비가 내리고 번개가 치는 큰 파도를 그렸습니다.

또 다른 작품에서는 두 개의 색색의 회오리바람과 구름과 비가 그려져 있다. 이 작품은 인상적이고 성급하며 무서운 감정으로 가득 차 있습니다.

그녀의 작품에서 Anya는 강한 바람, 격렬한 바다, 파도 속에서 길을 잃은 배를 그렸습니다.

그녀의 작품에서 Arina는 나무가 자라는 공터와 허리케인으로 날아간 집을 그렸습니다. 그녀의 그림은 복잡한 감정을 불러일으킨다. 아름다운 초원 한가운데서 예상치 못한 허리케인... Arina는 전체 그림을 밝은 색상으로 그렸고 허리케인 만 어두운 색상으로 그렸습니다.

다른 모든 것은 혼합되어 있습니다. 허리케인은 바람, 바다, 어딘가에서 볼 수있는 증기선 등 다른 모든 것과 거의 합쳐져 뇌우와 폭풍의 실제 분위기를 전달하는 데 도움이됩니다. 이 작업에서는 대부분의 색상이 사용되었습니다.

겨울.

연극 "Winter"를 기반으로 한 그림을 살펴 보겠습니다. 모든 그림에서 남자들은 부드러운 파스텔 색상을 사용합니다. 파란색, 분홍색, 라일락, 보라색이 우세합니다.

그녀의 작품에서 Varya는 눈 더미를 그렸습니다. 그녀의 작품에서는 기쁨과 동시에 추운 날씨가 느껴진다. Diana는 소년이 썰매를 타고 구르는 눈 더미를 그렸습니다. 그녀의 작품은 즐거운 감정을 불러일으킨다. Dima는 나무, 하늘에서 내리는 눈, 그리고 집을 그렸습니다.

Sasha의 작품은 하늘에서 내리는 눈과 외로운 집을 묘사합니다. 그의 작품은 우울함과 외로움을 불러일으킨다.

보시다시피, 이 모든 작품에서 공통되는 것은 특정 주제에 대한 그림의 분위기와 감정이지만 각각 다른 방식으로 플롯을 그립니다.

결론

진정한 아름다움에 대한 확신을 가진 모든 작가, 작곡가, 예술가는 자연과의 모든 만남이 아름다움과의 만남, 신비의 손길이기 때문에 자연에 대한 인간의 영향이 그녀에게 해를 끼치 지 않아야 함을 증명합니다.

자연을 사랑한다는 것은 그것을 즐기는 것뿐만 아니라 잘 보살피는 것을 의미합니다.인간은 자연과 하나입니다. 그는 그녀 없이는 존재할 수 없습니다. 인간의 주요 임무는 부를 보존하고 늘리는 것입니다. 그리고 현재 자연은 보살핌이 절실히 필요하므로 환경 문제는 우리 시대에 매우 중요합니다. 그것들은 우리 각자에게 적용됩니다. 자연을 구현함으로써 음악은 사람이 자신의 운명에 대해 생각하게 만들 수 있습니다. 그런 음악을 들으면서 우리는 자연과 그 생태에 대해 생각합니다.

작곡가와 음악가 - 작품의 연주자는 감탄할뿐만 아니라 자연에 대한 불합리한 소비자 태도가 초래할 수있는 것에 대해 경고하고 생각하게 만듭니다.

작곡가 작품의 자연은 실제 소리의 반영, 특정 이미지의 표현입니다. 우리 시대에는 환경 보존 문제, 인간과 자연의 상호 작용이 특히 심각합니다.

작곡가들은 2세기 반으로 떨어져 있지만 창의적으로 그들은 밝은 혁신과 격렬한 열정으로 하나가 됩니다.

안토니오 비발디의 사계는 역사상 가장 인기 있는 작품 중 하나입니다. 많은 사람들에게 "Vivaldi"라는 이름은 "Seasons"와 동의어이며 그 반대도 마찬가지입니다. 네 번의 콘서트는 한 해 한 달의 분위기와 느낌을 완벽하게 반영합니다.
비발디는 바람, 고요함, 비, 견딜 수 없는 더위, 겨울 추위의 불편함, 자연의 퇴색을 음악으로 훌륭하게 전달합니다.

Vivaldi와 달리 Piazzolla주기는 "봄"으로 시작하지 않고 "가을"로 시작합니다. 아르헨티나가있는 남반구에서는 그 반대가 사실입니다. 이탈리아에서 봄이면 부에노스 아이레스에서 가을입니다 . ..

Astor Piazzolla는 Vivaldi가 가장 좋아하는 작품을 필사하지 않고 아날로그를 만들었습니다. 그의 "부에노스 아이레스의 계절"은 "가을", "겨울", "봄", "여름"의 네 가지 탱고입니다. 이 음악은 오랫동안 사람들이 이름 자체를 위해 오는 그러한 히트의 범주로 올라갔습니다. 작곡가는 라틴 아메리카와 재즈 모티프를 클래식 음악과 대담하게 결합합니다.

"인간은 고대부터 주변 세계의 일부였습니다. 자연 자체가 그에게 "계절"이라는 개념을 부여했습니다. 이 영원한 시적 주제는 항상 창작자들에게 훌륭한 작품을 만들도록 영감을 주었습니다.
위대한 이탈리아 A. Vivaldi는 축복받은 청취자에게 이해할 수 있고 소중한 음악으로 살아나는 놀라운 이야기 또는 오히려 "음악적 풍경"을 가지고 있습니다.

18세기 A. Vivaldi에서 우리는 아르헨티나의 유명한 작곡가 Astor Piazzolla의 도움으로 20세기에 들어섰습니다. 부에노스아이레스의 날씨는 지루하지 않을 것입니다. 여기의 계절은 거울 대칭입니다. 전체주기와 마찬가지로 영원한 갱신의 시간 인 가을이라고합시다. 날카로운 에너지 음악은 꿈, 꿈, 음악적 즉흥 연주, 라틴 아메리카 기질의 세계로 우리를 소개합니다.
계절은 인간의 삶처럼 매우 다르며 우리 앞을 지나가고 오늘과 영원히 울릴 멋진 음악을 우리 영혼에 남깁니다." | O. Oistrakh

자연은 색상과 모양이 놀랍도록 다양합니다. 그리고 숲, 초원, 들판 한가운데, 강가, 호수가에 얼마나 많은 아름다움이 있습니까! 그리고 자연에서 얼마나 많은 소리, 곤충, 새 및 기타 동물 합창단의 전체 다 성음!

자연은 진정한 아름다움의 사원이며 모든 시인, 예술가, 음악가가 자연에 둘러싸여 관찰하여 아이디어를 그린 것은 우연이 아닙니다.
음악과 시는 사람이 없이는 살 수 없는 아름다운 것입니다. 많은 작곡가와 시인들이 자연의 아름다움에 대한 훌륭한 작품을 작곡했습니다. 자연에는 영혼이 있고 그 안에 언어가 있으며 이 언어를 듣고 이해하도록 모든 사람에게 주어집니다. 많은 재능있는 사람들, 시인, 음악가들이 자연의 언어를 이해하고 온 마음을 다해 사랑했기 때문에 아름다운 작품을 많이 만들었습니다.
자연의 소리는 많은 음악 작품 창작의 기초가 되었습니다. 자연은 음악에 강력합니다. 음악은 이미 고대 사람들과 함께했습니다. 원시인들은 주변 세계의 소리를 연구하고 탐색하고 위험에 대해 배우고 사냥하는 것을 도왔습니다. 자연의 사물과 현상을 관찰하면서 그들은 드럼, 하프, 플루트와 같은 최초의 악기를 만들었습니다. 음악가는 항상 자연에서 배웠습니다. 교회 휴일에 들리는 종소리조차도 종소리가 종꽃 모양으로 만들어 졌기 때문에 들립니다.
1500 년에 이탈리아에서 구리 꽃이 만들어졌고 우연히 맞았고 선율이 울리고 종파의 종들이 종에 관심을 갖게되었고 이제는 울리는 소리로 교구민들을 기쁘게합니다. 위대한 음악가들도 자연에서 배웠습니다. 차이코프스키는 자연에 관한 동요와 "The Seasons"라는 주기를 작곡할 때 숲을 떠나지 않았습니다. 숲은 그에게 음악 작품의 분위기와 동기를 제안했습니다.

우리 레퍼토리의 특별한 장소는 Sergei Vasilyevich Rachmaninoff의 로맨스가 차지했습니다.

그는 생동감 넘치는 "숨쉬는" 프레이징으로 가득 찬 멜로디를 탄생시킨 시적 텍스트에 대한 감수성이 특징입니다.
F. Tyutchev의 말에 대한 Rachmaninov의 최고의 로맨스 중 하나는 자연, 젊음, 기쁨 및 낙관주의를 깨우는 흥미 진진한 힘으로 가득 찬 "Spring Waters"입니다.

들판에는 여전히 눈이 하얗게 내리고 있습니다.
그리고 봄에는 물이 시끄럽습니다.
달려가 졸린 해안을 깨우고,
달리고 빛나고 말해 ..
그들은 도처에서 이렇게 말합니다.
봄이 온다, 봄이 온다!
우리는 어린 봄의 메신저,
그녀는 우리를 앞서 보냈습니다!"

라흐마니노프. "샘물"

라흐마니노프. 로맨스 "샘물".

위대한 러시아 시인 Fyodor Ivanovich Tyutchev의시는 어린 시절부터 모든 러시아 사람들에게 알려졌습니다. 아직 읽고 쓰는 법을 배우지 않았기 때문에 우리는 그의 진심 어린 대사를 마음으로 기억합니다.

나는 5월 초의 폭풍우를 좋아한다.
봄이면 첫 번째 천둥,
장난치며 노는 듯,
푸른 하늘에 럼블.

사랑과 자연은 시인의 삶에서 특별한 자리를 차지합니다.

. I. Tyutchev는 일반적으로 사랑과 자연의 가수라고 불립니다. 그는 정말 시적 풍경의 대가 였지만 그의 영감받은시는 공허하고 생각없는 감탄이 전혀 없으며 매우 철학적입니다. Tyutchev에게 자연은 인간과 동일시되며 그를위한 자연은 사랑하고, 고통 받고, 미워하고, 존경하고, 존경하는 능력이 부여 된 합리적인 존재입니다.

Fedor Tyutchev. 시.

자연이라는 주제는 차이콥스키의 가사에서 그런 힘과 파토스로 처음으로 들렸다. 이 로맨스는 차이코프스키의 가장 완벽한 작품 중 하나입니다. 내면의 조화와 충만한 행복으로 가득 찬 그의 음악의 비교적 몇 페이지 중 하나입니다.

.피. 차이코프스키는 A. Tolstoy의시의 서정, 밝고 열린 감성에 매료되었습니다. 이러한 예술적 특성은 차이코프스키가 A. Tolstoy의시를 기반으로 한 일련의 보컬 가사 걸작을 만드는 데 도움이되었습니다. 11 개의 서정적 로맨스와 2 개의 듀엣으로 인간의 모든 감정을 흡수했으며 로맨스 "I bless you, forests"는 자연과 우주에 대한 작곡가 자신의 생각.

나는 당신에게 숲을 축복합니다
계곡, 들판, 산, 물,
자유를 축복합니다
그리고 푸른 하늘.
그리고 나는 내 직원을 축복합니다
그리고 이 불쌍한 가방
그리고 가장자리에서 가장자리까지 대초원,
해는 빛이요 밤은 어두움이요
그리고 외로운 길
어느쪽으로, 거지, 나는 간다
그리고 들판에는 모든 풀잎,
그리고 하늘의 모든 별.
오, 내 인생 전체를 섞을 수 있다면
내 온 영혼을 당신과 합치기 위해
오, 내 품에 안길 수 있다면
나는 너, 적, 친구, 형제,
그리고 모든 자연을 둘러싸십시오!

차이코프스키. 로맨스 "나는 당신에게 숲을 축복합니다".

러시아 작곡가 Rimsky-Korsakov는 바다에 대해 직접 알고 있었습니다. 미드쉽맨으로, 그리고 Almaz 클리퍼 선박의 미드쉽맨으로 그는 북미 해안으로 긴 여행을 떠났습니다. 그가 가장 좋아하는 해양 이미지는 그의 작품에 많이 등장합니다.
예를 들어, 오페라 Sadko의 "푸른 바다 - 바다"의 주제입니다. 말 그대로 몇 개의 소리로 작가는 바다의 숨은 힘을 전달하고 이 모티프는 오페라 전체에 스며든다.

림스키-코르사코프. 오페라 "사드코" 소개.

자연에 대한 음악 작품의 또 다른 좋아하는 주제는 일출입니다. 여기에서 가장 유명한 두 가지 아침 테마가 즉시 떠오릅니다. 서로 공통점이 있습니다. 각자의 방식으로 자연의 각성을 정확하게 전달합니다. E. Grieg의 낭만적 인 "아침"과 M. P. Mussorgsky의 엄숙한 "모스크바 강의 새벽"입니다.
Mussorgsky의 새벽은 양치기의 멜로디로 시작되고 종소리는 커져가는 오케스트라 소리에 짜여진 것처럼 보이며 태양은 강 위로 점점 더 높이 떠오르며 황금빛 물결로 물을 덮습니다.

무소르그스키. "모스크바 강의 새벽".

자연을 소재로 한 뮤지컬 작품 중 실내악 앙상블을 위한 생상스의 '위대한 동물학적 환상'이 눈에 띈다. 아이디어의 경박함이 작품의 운명을 결정했습니다. Saint-Saens가 평생 동안 출판을 금지 한 악보 "Carnival"은 작곡가의 친구들 사이에서만 완전히 연주되었습니다. Saint-Saens의 생애 동안 공개적으로 출판되고 공연된 유일한 수는 1907년 위대한 Anna Pavlova가 공연한 발레 예술의 걸작이 된 유명한 "Swan"입니다.

생상스. "백조"

하이든은 그의 전임자와 마찬가지로 여름의 뇌우, 메뚜기의 지저귀는 소리, 개구리 합창단과 같은 자연의 소리를 전달하기 위해 다양한 악기의 가능성을 광범위하게 사용합니다. 자연에 대한 Haydn의 음악 작품은 사람들의 삶과 관련이 있습니다. 거의 항상 그의 "그림"에 존재합니다. 예를 들어, 103 번째 교향곡의 피날레에서 우리는 숲에있는 것처럼 보이고 사냥꾼의 신호를 듣습니다. 작곡가가 잘 알려진 수단 인 뿔의 황금 움직임에 의지하는 이미지입니다. 듣다:

하이든. 교향곡 103번 피날레.

텍스트는 다양한 출처에서 수집됩니다.