19세기 초 러시아 문학의 낭만주의. 낭만주의란? 낭만주의 시대

낭만주의는 18세기 후반부터 19세기 전반까지 유럽과 미국 문화의 움직임. 낭만주의는 근대 과학이 창조하고 계몽주의가 받아들인 기계론적 세계관을 역사적으로 세계-유기체가 되는 이미지로 반대했다. 무의식, 상상, 수면과 관련된 새로운 차원이 사람에게서 발견되었습니다. 이성의 힘에 대한 계몽주의의 믿음과 동시에 낭만주의 덕분에 우연의 지배에 대한 믿음은 그 힘을 잃었습니다. 낭만주의는 끝없는 서신과 유추로 가득 찬 세계 유기체에서 기회가 비합리적인 요소의 자비에 주어진 인간을 지배하고 이성이 인간을 지배하지 않습니다. 문학에서 낭만주의는 존재의 개방성과 무한성을 반영하는 새로운 자유 형식과 인간의 비합리적인 깊이를 구현하는 새로운 유형의 영웅을 창조했습니다.

개념의 기원 - 낭만주의

어원적으로 낭만주의라는 용어는 내러티브 작업의 로맨스 언어 지정과 관련이 있습니다.가상의 음모(13세기 이탈리아 로망조, 13세기 프랑스 로망트). 17 세기에 영국에서는 "가상", "기괴한", "환상적"이라는 의미의 "로맨틱"이라는 별명이 나타났습니다. 18세기에 이 별명은 국제화(1780년대에 러시아에서 나타남)되어 상상력에 호소하는 기괴한 풍경을 가장 자주 나타냅니다. : Nikolyukin A.N. "낭만적"개념의 역사에 대해. 1790년 미학자 A. 에디슨은 텍스트가 "상상력을 일깨우는 힌트" 역할만 하는 특별한 독서 방식으로 "로맨틱한 꿈"이라는 아이디어를 내놓았습니다(Adison A. Essays on the nature and 맛의 원리 Hartford, 1821). 러시아에서는 문학에서 낭만주의에 대한 첫 번째 정의가 1805년에 주어졌습니다. 낭만주의의 전제 조건은 18 세기의 신비로운 신지학 적 가르침 (F. Gemstergeis, L.K. Saint Martin, J.G. Hamann), 국가의 시적 개성 ( "민족의 정신")에 대한 J.G. Herder의 역사적 철학적 개념이었습니다. "세계 정신 »의 표현; 문학 전 낭만주의의 다양한 현상. 18-19세기 초 V.G. Wackenroder의 "Heart Outpourings of a Monk Who Loves Art"(1797), S.T. Coleridge의 "Lyrical Ballads", W. W. . Wordsworth (1798), L. Tieck (1798)의 The Wanderings of Franz Sternbald, Novalis "Pollen"(1798)의 단편 모음집, F. R. de Chateaubriand의 "Atala"이야기(1801).

독일, 영국, 프랑스에서 거의 동시에 시작된 낭만주의 운동은 1800년대에 덴마크(독일 낭만주의와 긴밀한 관계를 맺은 시인이자 극작가 A. Elenschleger), 러시아(V. 자신의 정의, "독일 낭만주의의 Rus의 부모", A.S. Sturdze에게 보낸 편지, 1849년 3월 10일); 1810-20 년대-이탈리아 (G. Leopardi, U. (N.) Foscolo, A. Manzoni), 오스트리아 (극작가 F. Grillparzer, 나중에 시인 N. Lenau), 스웨덴 (시인 E. Tegner), 미국 ( W. Irving, J. F. Cooper, E. A. Poe, 나중에 N. Hawthorne, G. Melville), 폴란드(A. Mitskevich, 나중에 Y. Slovatsky, Z. Krasinsky), 그리스(시인 D. Solomos); 1830년대에 낭만주의는 다른 문학에서도 표현되었다(가장 중요한 대표자는 네덜란드의 소설가 J. van Lennep, 헝가리의 시인 S. Petőfi, 스페인의 J. de Espronceda, 브라질 ). 민족적 자의식의 특정 문학적 "공식"을 찾는 것과 함께 민족적 개념과 관련된 운동으로 낭만주의는 "민족의 정신"을 표현하고 숭배 의미를 얻은 민족 시인의 은하계를 낳았습니다. 고국에서 (덴마크의 Elenschläger, 러시아의 Pushkin, 폴란드의 Mickiewicz, 헝가리의 Petofi, 조지아의 N. Baratashvili). 유럽의 주요 국가와 러시아에서 1830년대와 40년대의 낭만주의는 새로운 문학 운동인 Biedermeier, 사실주의의 압력으로 주요 중요성을 잃습니다. ; 낭만주의가 나중에 나타난 국가에서는 훨씬 더 오랫동안 강력한 위치를 유지했습니다. 유럽 ​​낭만주의 발전의 주요 노선에 종종 적용되는 "후기 낭만주의"의 개념은 일반적으로 1810년대 중반(범유럽적 반응의 시작인 1815년 비엔나 의회)을 전환점으로 가정합니다. 낭만주의의 첫 번째 물결(예나와 하이델베르그 낭만주의자, "호수 학파", E.P. de Senancourt, Chateaubriand, A.L.J. de Stael)은 소위 "2세대 낭만주의자"(Swabian 낭만주의자, J. Byron, J. Keats , P. B. Shelley, A. de Lamartine, V. Hugo, A. Musset, A. de Vigny, Leopard 등).

낭만주의와 예나 낭만주의

Jena 낭만주의 (Novalis, F. 및 A. Schlegel)는 낭만주의 초기 이론가이 개념을 만든 사람. 낭만주의에 대한 그들의 정의에는 친숙한 경계와 계층 구조의 파괴에 대한 동기가 있으며, "연결"과 "질서"라는 합리 주의적 아이디어를 대체하는 영감을주는 합성이 있습니다. 산문, 천재 및 비판”(Schlegel F. Aesthetics. Philosophy. Criticism), 낭만주의는“모든 것이 놀랍도록 신비스럽고 일관성이 없어야합니다. 모든 것이 살아 있습니다 ... 모든 자연은 어떻게 든되어야합니다. 영혼의 전 세계와 기적적으로 혼합되었습니다”(Novalis. Schriften. Stuttgart, 1968). 일반적으로 낭만주의의 개념을 여러 관련 아이디어("마술적 이상주의", "초월적 시", "보편적 시", "재치", "아이러니", "음악성")와 연결한 Jena 낭만주의자들은 낭만주의에 완전한 정의를 내리지는 않았지만 본질적으로 현대 문학 비평에서 그 강점을 유지하는 "낭만적시"는 "어떤 이론으로도 소진 될 수 없다"(F. Schlegel, ibid.)라는 생각을 승인했습니다.

낭만주의의 국가적 특징

국제운동으로서 낭만주의는 또한 국가적 특징을 뚜렷하게 했다. . 철학적 사색에 대한 독일 낭만주의의 경향, 세계의 초월적이고 마술적인 합성 비전에 대한 탐색은 주로 고전주의 (프랑스에서 강한 전통을 가짐)에 대한 정반대로 스스로를 깨달은 프랑스 낭만주의와는 거리가 멀었습니다. 심리적 분석주의(Chateaubriand, de Stael, Senancourt, B.Constan의 소설) 그리고 외로움, 망명, 향수(프랑스 혁명과 프랑스 낭만주의의 내부 또는 외부 이주 :“혁명은 현실 세계에서 내 정신을 추방하여 너무 끔찍하게 만들었습니다. "(Jobert J. Diary. 1802 년 3 월 25 일). "호수 학교의 시인들로 대표되는 영국 낭만주의 " (Coleridge, Wordsworth), 독일어와 마찬가지로 초월적이고 다른 세계에 끌렸지만 철학적 구성과 신비로운 환상주의가 아니라 자연과의 직접적인 접촉, 어린 시절의 추억에서 발견했습니다. 러시아 낭만주의는 상당한 이질성으로 유명했습니다. 고대의 낭만주의에 대한 관심, 고대 언어와 스타일의 재건, "밤"의 신비로운 분위기는 이미 1790-1820 년대의 "고고 주의자"작가들 사이에서 나타났습니다 (S.S. .Bobrov, S.A. Shirinsky-Shikhmatov); 나중에 영국과 프랑스 낭만주의의 영향 (광범위한 바이런주의, "세계 슬픔"의 분위기, 인간의 이상적인 자연 상태에 대한 향수)과 함께 독일 낭만주의의 아이디어도 러시아 낭만주의에서 실현되었습니다. 영혼"과 자연의 표현, 지상 세계의 다른 세계의 존재, 시인 사제, 상상력의 전능함, 영혼의 지하 감옥으로서의 세계에 대한 Orphic 아이디어 (철학자의 창의성 , Zhukovsky의시, F.I. Tyutchev). 러시아의 "보편적 인시"에 대한 아이디어는 "눈에 보이고 꿈꾸는 전 세계가 시인의 재산"이라는 의견으로 표현되었습니다 (OM Somov. 낭만적 인시, 1823). 따라서 먼 과거를 재창조하는 경험을 결합한 러시아 낭만주의의 주제와 이미지의 다양성 (V.K. Kuchelbeker, F.N. Glinka의 작품에서 구약 고고주의 A.A. Delvig의 짧은 서사시에서 고대의 조화로운 "황금기") A.S. 의 "Imitations of the Koran"(1824)에서 무슬림 세계관을 독특하게 모방한 것까지 많은 문화의 예술적 이미지를 창조한 디스토피아(V.F. Odoevsky, E.A. Baratynsky)의 색조로 종종 채색된 미래의 비전을 가지고 있습니다. Pushkin) 및 다양한 분위기(Bacchic hedonism K.N. Batyushkov, D. V. Davydov는 M.Yu. Lermontov, A.I. 국적에 대한 낭만적 인 생각은 깊은 고풍과 신화 적 층 (N. V. Gogol의 우크라이나 소설)으로 사람들의 의식 구조를 재창조했을뿐만 아니라 사람들 자신의 이미지를 다음과 같이 그린 러시아 낭만주의에서 원래의 구체화를 찾았습니다. 소외되고 아이러니하며 현대 문학에는 유사점이 없습니다 권력을위한 더러운 투쟁의 관찰자 (Pushkin의 "Boris Godunov", 1824-25).

모든 국가적 차이와 함께, 낭만주의는 또한 마음의 무결성을 소유했습니다., "무한한 사람을 둘러싼"(L. Uhland. Fragment "On the Romantic", 1806)이라는 의식에서 주로 나타납니다. 고전적인 세계 질서를 결정한 존재의 다양한 영역 사이의 경계는 낭만적 인 성격에 대한 힘을 잃었고“우리는 미래와 과거뿐만 아니라 우주의 모든 부분과 연결되어 있습니다. " (Novalis. Pollen. No 92). 낭만주의를 위한 인간은 더 이상 "모든 것의 척도" 역할을 하지 않고 오히려 과거와 미래의 "모든 것"을 포함하며, 낭만주의가 해독하도록 요청받은 자연의 비밀스러운 기록을 스스로 이해할 수 없습니다. 자연 ... 인간의 형태로 완전히 표현됩니다 ... 세계의 전체 역사는 우리 각자에게 휴면 상태입니다.”라고 낭만적 인 자연 철학자 G. Steffens (Steffens N. Caricaturen des Heiligsten. Leipzig, 1821)는 썼습니다. 의식은 더 이상 사람을 지치게 하지 않습니다. Wordsworth는 삶의 외부 움직임에 영향을받지 않는 "영혼의 하부"(영혼 아래-시 "전주곡")의 이미지를 만듭니다. 사람의 영혼은 더 이상 그에게만 속하지 않고 신비한 힘의 장난감 역할을합니다. 밤에는 "우리 안에 있지 않은 것"이 우리 안에서 깨어 있습니다 (P.A. Vyazemsky. Tosca, 1831). 세계의 고전적 모델을 조직한 위계의 원리 대신에 낭만주의는 유추의 원리를 가져옵니다. (Thick, Genoveva, 1799. 장면 "현장 전투"). 낭만주의 세계를 지배하는 유추는 현상의 수직적 종속을 취소하고 자연과 인간, 무기물과 유기물, 높고 낮음을 동일시합니다. 낭만적 인 영웅은 "자연적 형태"에 "도덕적 삶"(Wordsworth. Prelude)을 부여하고 자신의 영혼을 외부의 물리적 형태로 이해하여 "내부 풍경"(P. Moreau의 용어)으로 바꿉니다. 모든 개체에서 세계 전체, "세계 영혼"으로 이어지는 연결을 엽니 다 ( "보편적 유기체"로서의 자연 개념은 F. W. Schelling의 논문 "On the Soul of the World", 1797에서 개발되었습니다) , 낭만주의는 고전적 가치 척도를 파괴합니다. W. Hazlitt("The Spirit of the Age", 1825)는 Wordsworth의 "뮤즈"를 "평등의 원칙"에 기반한 "이퀄라이저"라고 부릅니다. 궁극적으로 이 접근법은 1830년대 후기 낭만주의(프랑스의 '폭력적 낭만주의' 학파)에서 끔찍하고 추한 것의 배양으로 이어지고 심지어 1853년 헤겔 K의 '추한 것의 미학'의 등장으로 이어집니다. 로젠크란츠.

낭만적 인 사람의 근본적인 개방성, "모든 것이 되려는"그의 갈증 (F. Hölderlin. Hyperion, 1797-99)은 문학적 낭만주의의 많은 필수 기능을 결정했습니다. 계몽주의의 영웅은 삶의 특정 장소에 대한 의식적인 투쟁과 함께 낭만주의에서 사회적, 지리적 뿌리를 잃고 지구의 지역 사이, 수면과 현실 사이를 자유롭게 이동하는 방랑자 영웅으로 대체되고 있습니다. 명확하게 제시된 목적보다 예감과 마법의 우연의 일치; 그는 우연히 지상의 행복을 얻을 수 있습니다 (J. Eichendorff. Idler의 삶에서, 1826), 초월적인 타자 (하인리히가 Novalis의 소설 "Heinrich von Ofterdingen"완성 프로젝트에서 "Sophia의 나라"로의 전환)로 이동할 수 있습니다. , 1800) 또는 "배가 항해하고 항해하고 정박하지 않는 영원을 위한 방랑자"(Byron, Childe Harold's Pilgrimage, 1809-18)로 남아 있습니다. 낭만주의의 경우 먼 것이 가까운 것보다 더 중요합니다. "먼 산, 먼 사람, 먼 사건-이 모든 것이 낭만적입니다"(Novalis. Schriften). 따라서 다른 존재에 대한 낭만주의의 관심은 더 이상 다른 세상이 아닌 "영의 세계"에 있습니다. 천상과 지상의 경계는 시적 통찰력의 행위로 극복됩니다 (노발리스의 "밤에 찬송가", 1800) ) 또는 "다른 세계"자체가 일상 생활에 침입합니다 (E.T.A. Hoffmann, Gogol의 판타지 이야기). 이와 관련하여 지리적 및 역사적 타자성에 대한 관심, 외국 문화 및 시대의 숙달(Wackenroder에서 독창성과 직접적인 종교적 감정을 결합한 것으로 추정되는 중세 및 르네상스 숭배, 아메리카 인디언 관습의 이상화)이 있습니다. Chateaubriand의 Atala에서). 외계인의 타자성은 문학적 수준에서 양식화(Tieck의 The Wanderings of Franz Sternbald, 하이델베르크 낭만파의 민요, 푸쉬킨 시의 다양한 역사적 양식, 그리스 비극의 재구성을 시도한 횔덜린).

낭만주의는 예술적 단어의 역사적 볼륨을 드러낸다. , 이제 전체 문학사에서 "공통 재산"으로 인식됩니다. Odoevsky. A. N. Nikolyukin Russian Nights. Epilogue. 1834). 역사의 바로 그 움직임은 과거, 현재 및 미래의 끊임없는 조화, 영원하고 원시적 의미의 끊임없는 부활로 이해되므로 이전 낭만주의 자각은 과거로부터의 반발이 아니라 형성됩니다 (특히 고전주의), 그러나 과거의 낭만적 인 예술의 원형을 찾아서 :“ W. Shakespeare and M. de Cervantes (F. Schlegel. 시에 대한 대화. 1800), J. W. Goethe (소설 The Years of Wilhelm의 저자) Meister 's Teaching, 1795-96) 및 중세 시대 전체 ( 중세로의 회귀로서의 낭만주의 개념은 어디에서 왔으며 de Stael의 저서 "On Germany", 1810에서 개발되었으며 1810 년에 발표되었습니다. V. G. Belinsky의 러시아 비판, 출처). 중세는 W. Scott의 작품에서 정점에 도달한 역사 소설에서 사랑스럽고 향수를 불러일으키는 재현의 주제 역할을 합니다. 낭만주의 시인은 자신을 역사 위에 두고 다른 시대와 역사적 스타일을 통해 이동할 수 있는 권리를 부여합니다. 순수 문학과 예술 강의, 1801-04). 시인은 비전과 이해의 불완전함을 배제하고 세계에 대한 더 높고 종합적인 견해를 가지고 있습니다. " (P.S. Ballanche. 사회 제도에 대한 경험, 1818 Part 1. Chapter 10). 결과적으로 시는 순전히 미학적 표현의 특성을 잃어버리고 이제부터 "마음이 자연과 그 자체와 일치를 찾는 보편적인 언어"로 이해됩니다(W. Hazlitt. 시 전반에 관하여, 1818). 시의 경계는 종교적 경험, 예언적 실천(“진정한 시적 영감과 예언은 서로 비슷하다”, G. G. Schubert. 수면의 상징주의, 1814. Chapter 2), 형이상학과 철학, 그리고 마지막으로 삶으로의 영역으로 열립니다. 자체 (“인생과시는 하나입니다.". Zhukovsky. "나는 젊은 뮤즈입니다. 일어났습니다 ...", 1824). 상상력은 낭만주의를 위한 모든 사고뿐만 아니라 시적 창의성의 주요 도구가 됩니다(그의 이론은 I.G.E. .Solger "Erwin", 1815의 논문에서 개발되었습니다). 이론적으로 소설은 철학, 비평,시 및 산문과 같은 모든 형태의 언어 적 창의성의 마법적인 융합으로 최고의 문학 장르로 선포되지만 실제로 그러한 소설을 만들려고 시도합니다 (F. Schlegel, 1799, Novalis의 "Heinrich von Ofterdingen")은 이론적으로 선언된 이상에 도달하지 못합니다. 근본적인 불완전함의 느낌, 단편의 장르를 전면에 내세운 진술의 개방성(그러나 상당한 크기로 성장할 수 있음: 부제 "조각"에는 Novalis "기독교와 유럽"의 유일한 주요 완성 작품이 있습니다. , 1799; Byron의 시 "Giaur", 1813), 그리고 표현 수단 분야에서 아이러니의 배양으로 이어졌으며, 이는 예술가가 자신의 진술보다 끊임없이 비판적으로 상승하는 것으로 이해됩니다. 드라마의 낭만적인 아이러니는 행동의 과정을 가지고 노는 무대 환상의 파괴의 형태를 취했다. 행동을 반대 방향으로 시작하기 위해), 산문에서 그것은 행동의 무결성과 책 자체의 통일성을 파괴하는 것으로 나타났습니다(C. Brentano의 소설 "Godvi", 1800에서 문자는 소설 자체, 그들이 영웅인 "The Worldly Views of Cat Murr", 1820-22, Hoffmann에서 Kapellmeister Kreisler의 전기와 함께 주요 작업이 중단됩니다.

동시에 "강력한 감정의 갑작스런 분출"(Wordsworth, Preface to the second edition of Lyric Ballads, 1800)이라는 시적 발화의 개념은 낭만주의에 뿌리를 내렸고, 이는 서정적 명상이라는 장르의 발전으로 이어졌습니다. , 때로는 기념비적 인 시의 규모로 성장합니다 ( "Wordsworth의 Prelude"). 그리고 서사시 장르에서는 주관적인 입장과 감정을 명확하게 표현한 작가-내레이터가 전면에 등장합니다. 내러티브 에피소드를 임의로 배열하고 서정적 여담으로 산재합니다 (기발한 구성의 Jean Paul 소설; Don Juan, 1818-23, Byron; The Wanderer, 1831-32, A.F. Veltman; Eugene Onegin ", 1823-31, Pushkin) 예를 들어 Byron의 성격은 "그는 부품 납땜에 대해 전혀 신경 쓰지 않고 사건의 중간이나 끝에서 말하기 시작했기 때문에"시의 형식을 결정했습니다. 조국". 1829). 낭만주의는 또한 철학적, 서정적 논평이 번갈아 가며 삽입된 단편 소설이 있는 자유로운 순환 형식이 특징입니다(Serapion's Brothers, 1819-21, Hoffmann; Russian Nights, 1844, Odoevsky). 비유로 스며든 세계-유기체의 개념은 문학적 형식에도 해당하는데, 여기서 단편화는 종종 유동성과 결합되며, 형태의 뚜렷한 분절에 대한 융합의 우세입니다. Novalis는 그러한 형태를 "마법의 낭만적 질서", "순위와 가치가 중요하지 않고 시작과 끝, 크고 작은 것을 구별하지 않는"(Schriften); Coleridge는 "각 2행의 끝에서 폐쇄를 형성하는 대신 서로 흐르는 선"(Biographia literaria, Chapter 1)이라는 시적 원칙을 옹호하고 Kubla Khan(1798)의 "비전"에서 이 원칙을 구현합니다. 시의 언어는 음악의 언어(문학의 음악성 참조) 및 수면과 비교됩니다. 후자는 일반 언어보다 "더 빠르고 영적이며 그 과정이나 비행이 짧습니다"(Schubert. 수면의 상징. 1 장).

낭만적 세계관의 진화

1810년대 후반부터 낭만적인 세계관의 진화는 원래의 종합적이고 통합적인 비전의 붕괴, 화해할 수 없는 모순의 발견, 존재의 비극적 토대를 향해 나아갔다. 이 시기(특히 1820년대)의 낭만주의는 개인주의라는 이름으로 규범과 법을 거부하는 부정적인 항의 정신으로 낭만주의자들 자신에 의해 점점 더 이해되고 있습니다. 낭만주의 - "문학의 자유주의"(Hugo. 서문 "C. Dovall의시", 1829), "Parnassian 무신론"(Pushkin. To Rodzianka, 1825). 낭만주의의 역사적 의식에서 종말론 적 분위기가 커지고 있으며 "인류 역사의 드라마는 아마도 시작보다 끝에 훨씬 더 가깝다"(F. Schlegel. 시대의 서명, 1820)라는 느낌이 강해지고 있습니다. "마지막 사람"이라는 주제는 문학에서 확인됩니다 ( "The Last Death, 1827 및 The Last Poet, 1835, Baratynsky, 소설 The Last Man, 1826, Mary Shelley). 과거는 더 이상 풍요롭지 않고 세상에 부담을 줍니다. "노예로서의 사람과 시간, 지구는 포로 상태에서 늙었습니다"- P.A. Vyazemsky. 바다, 1826); 역사는 이제 비극적으로 죄와 속죄 희생의 교대로 생각됩니다: 이미 Hölderlin의 비극 엠페도클레스의 죽음(1798-99)의 주인공은 자신이 자신의 시대를 되찾기 위해 죽도록 부름받았다고 느꼈고, 1820년대 P.S. 되풀이되는 희생과 구원의 주기로서의 역사의 개념("사회적 팔링제네시스의 실험에 대한 프롤레고메나", 1827). 후기 낭만주의는 인간의 원초적 죄성에 대한 그리스도교적 감각을 새로운 활력으로 체험하고 있습니다., 자연 앞에서 그의 비합리적인 죄책감으로 인식됩니다. 인간은 "이것은 신과 먼지의 혼합"이며 그의 "혼합 본질"은 "자연의 요소에 갈등을 가져옵니다"(Byron. Manfred, 1817). "바위의 비극"(Z. Werner, F. Grillparzer), G. Kleist "Pentesileia"(1808)의 비극, 드라마 휴고의. 초기 낭만주의가 "꿰뚫을 수 없는 도랑을 눈부시게 뛰어넘을 수 있도록"(Berkovsky) 허용했던 유추의 원리는 그 힘을 잃고 있습니다. 세계의 통일성은 상상적이거나 잃어버린 것으로 밝혀졌습니다 (이 태도는 1790 년대에 Hölderlin이 예상했습니다. "축복받은 통일성은 ... 우리를 위해 사라졌습니다."-Hyperion. 서문).

이상과 현실이 충돌하는 후기 낭만주의(로맨틱한 "두 세계")에서 영웅은 돌이킬 수 없이 세계, 사회, 국가로부터 소외됩니다. 살아있는 것"(Byron. Lara, 1814); "나는 죽은 자 가운데 홀로 산다"(Lermontov. Azrael, 1831); 세계의 시인은 사제가 아니라 "땅의 방랑자, 노숙자 및 고아"(Polevoi N.A. 러시아 문학 에세이)로 밝혀졌습니다. 낭만적 인 사람 자신은 분기점을 거쳐 "열정이 의지와 싸우는 전장"이됩니다 (A.A. Marlinsky. N. Polevoy의 소설 "The Oath at the Holy Sepulcher", 1833). 그는 화해할 수 없는 모순을 스스로 깨닫거나 자신의 악마적 분신("악마의 비약", 1815-16, Hoffmann; "도시는 잠이 들었고, 나는 혼자 방황합니다..." 주기에서 "Return to the the 조국”, 1826, G. 하이네) . 형이상학 적 수준에서 현실의 이중성은 선과 악, 신성과 악마 사이의 화해 할 수없고 절망적 인 투쟁으로 이해됩니다 ( "Eloa", 1824, A. de Vigny, 천사가 그의 사랑으로 루시퍼를 구하려고하지만 결국 그의 힘으로; "악마", 1829-39, Lermontov). 낭만주의가 살아있는 유기체로서의 세계에 대한 은유 덕분에 제거 된 것처럼 보이는 죽은 메커니즘은 꼭두각시 인 자동 장치의 이미지로 의인화되어 다시 돌아옵니다 (Hoffmann의 산문; "인형 극장에서") , 1811, Jugeist), 골렘 (L. Arnim의 단편 "이집트의 이사벨라, 1812). 초기 낭만주의에 내재된 경솔함, "자연의 효가 그를 세상과 결속시켰다"(W. Wordsworth. Prelude)는 확신은 의심과 배신감으로 대체됩니다. (Delvig. 영감, 1820) ; "비록 당신은 남자이기는 하지만 당신은 나를 배반하지 않았습니다." 바이런은 그의 누이에게 아우구스타에게 연설합니다(1816). 구원은 자연, 이국적이고 "자연적인" 문화, 어린 시절과 유토피아의 상상의 세계가 될 수 있는 다른 형태의 삶으로의 비행(낭만적 "도피주의", 부분적으로는 이미 초기 낭만주의에서 Senancourt와 Chateaubriand의 산문에서 표현됨)으로 보입니다. , 변경된 의식 상태뿐만 아니라 이제 아이러니가 아니라 광기가 삶의 이율배반에 대한 자연스러운 반응으로 선포됩니다. 광기는 사람의 정신적 지평을 넓혀줍니다. 왜냐하면 광인은 "우리에게 불가능해 보이는 대상들 사이에서 그러한 관계를 발견하기 때문입니다"(Odoevsky. Russian Nights. Second Night). 마지막으로 "세상으로부터의 이주"(Chateaubriand의 표현: Schenk에서 인용)는 죽음으로 실현될 수 있습니다. 이 모티브는 Hölderlin에 이미 존재하는 지하 감옥으로서의 몸과 삶에 대한 Orphic 은유를 널리 발전시킨 후기 낭만주의에서 특별한 분포를 얻습니다("우리는 지금 우리의 병든 육체 속에서 쇠약해지고 있습니다." - Hyperion) 및 Wordsworth("자라나는 아이 위로 감옥의 그림자가 닫히기 시작합니다." - Ode: Signs of Immortality, 1802-04). 죽음에 대한 사랑의 모티프가 나타납니다 (Shelley의 이야기 "Una Favola", 1820-22에서 시인은 삶과 죽음을 사랑하지만 "사랑과 영원과 함께 거주하는"그에게 진실한 것은 후자뿐입니다), 아이디어 "어쩌면 더 높은 지식으로 인도하는 것은 죽음일지도 모른다"(Byron, Cain, 1821). 후기 낭만주의의 분열된 세계로부터의 도피에 대한 대립은 신에 대한 반항이나 악과 고통에 대한 금욕적인 수용일 수 있습니다. 초기 낭만주의가 인간과 신 사이의 거리를 거의 파괴했다면, 그들을 거의 동등한 입장에서 우호적으로 연결합니다("신은 신을 원합니다"; "우리는 우리 자신을 사람으로 임명했고 그들이 군주를 선택한 것처럼 우리 자신을 위해 신을 선택했습니다"- Novalis) , 그 다음에 후기 낭만주의에서 그들의 상호 소외가 일어난다.. 낭만주의는 이제 영웅적인 회의론자의 이미지를 창조합니다. 두려움 없이 하나님과 단절하고 공허하고 이질적인 세계 한가운데 남아 있는 사람입니다. 세계; 희망이없는 시대부터 두려움이없는 시대가 태어날 것입니다.”라고 영웅 Musset (Rolla. 1833)은 말합니다. N. Lenau (1836)의 "Faust"에서 영웅은 그리스도의 발을위한 "신발"역할을 거부하고 자신의 "유연하지 않은 I"를 독립적으로 주장하기로 결정합니다. "신의 영원한 침묵"에 대해 그러한 영웅은 "단 한 번의 차가운 침묵으로 응답합니다"(Vigny, Mount of Olives, 1843). 금욕적인 입장은 종종 로맨스를 고통에 대한 사과로 이끈다(Baratynsky. "나를 믿으세요, 친구여, 우리는 고통이 필요합니다...", 1820). May Night, 1835 ), 그리고 심지어 그리스도의 피가 인간의 고통을 속죄하지 않는다는 생각까지: Vigny는 최후의 심판에 대한 작업을 계획하고 있습니다. 창조, 왜 무고한 사람들의 고통과 죽음"(Vigny A de Journal d'un poete).

사실주의와 자연주의의 미학

19세기 후반의 문학적 흐름을 크게 결정지은 사실주의와 자연주의의 미학, 네거티브 톤으로 낭만주의의 개념을 그렸습니다., 수사적 장황함, 외부 효과의 우세, 멜로 드라마주의와 연결하여 낭만주의 아류의 특징입니다. 그러나 낭만주의에 의해 윤곽이 잡힌 문제의 범위(잃어버린 낙원, 소외, 죄의식과 구원, 신학의 모티프, 신을 버림, "허무주의적 의식" 등의 주제)는 낭만적인 시학보다 더 오래 지속되는 것으로 밝혀졌습니다. 다른 문체 수단을 사용하고 더 이상 낭만적 전통과의 연속성을 인식하지 못하는 후기 문학에서 그 중요성을 유지합니다.

낭만주의는 종종 역사적 개념으로 이해될 뿐만 아니라 보편적인 미적 범주로도 이해됩니다. "주관성, 영성, 색상, 무한을위한 노력"- "Salon 1846")이있는 "낭만적"이어야합니다. G.W.F. 헤겔은 "낭만적"이라는 단어를 (상징적 및 고전적) 세 가지 글로벌 "예술 형식" 중 하나로 정의했으며, 정신은 외부와 단절하고 "무한함과 자유를 즐기기 위해 내면의 존재로 향합니다. ” 거기. "(미학. 파트 2. 섹션 3, 소개). 동일한 영원한 "고전주의"( "모든 고전주의는 이전의 낭만주의를 전제로합니다."- P. Valeri. Variete, 1924)와 번갈아 가며 영원히 반복되는 현상으로서의 낭만적 인 아이디어도 있습니다. 따라서 낭만주의는 여러 시대의 작품에 내재된 시대를 초월한 정신적이고 심미적인 지향성(낭만주의)으로도 이해될 수 있다.

로맨틱이라는 말은독일 낭만주의, 프랑스 낭만주의, 영국 낭만주의.

세계 예술의 중요한 장소는 낭만주의 시대입니다. 이 방향은 문학, 회화, 음악의 역사에서 다소 짧은 시간 동안 존재했지만 경향 형성, 이미지 및 플롯 생성에 큰 흔적을 남겼습니다. 이 현상을 자세히 살펴 보겠습니다.

낭만주의는 강한 열정의 이미지, 이상적인 세계 및 사회와 개인의 투쟁을 특징으로 하는 문화의 예술적 방향입니다.

"낭만주의"라는 단어는 처음에는 "신비적", "비정상적"이라는 의미를 가졌지 만 나중에는 "기타", "새로운", "진보적"이라는 약간 다른 의미를 갖게되었습니다.

발생 이력

낭만주의 시대는 18세기 말과 19세기 전반에 해당한다. 고전주의의 위기와 계몽주의의 과도한 홍보는 이성 숭배에서 감정 숭배로의 전환을 가져왔다. 고전주의와 낭만주의 사이의 연결 고리는 감정이 합리적이고 자연스러워지는 감상주의였습니다. 그는 새로운 방향의 일종의 원천이되었습니다. 낭만주의는 더 나아가 비합리적인 반성에 완전히 몰두했습니다.

낭만주의의 기원은 독일에서 나타나기 시작했으며, 당시 문학 운동 "Sturm und Drang"이 인기를 끌었습니다. 지지자들은 그들 사이에 낭만적인 반항적 분위기를 조성하는 데 기여한 매우 급진적인 아이디어를 표현했습니다. 낭만주의의 발전은 이미 프랑스, ​​러시아, 영국, 미국 및 기타 국가에서 계속되었습니다. Caspar David Friedrich는 회화에서 낭만주의의 창시자로 간주됩니다. 러시아 문학의 조상은 Vasily Andreevich Zhukovsky입니다.

낭만주의의 주요 흐름은 민속(민속 예술 기반), 바이런(우울과 외로움), 기괴한 환상(비현실 세계의 이미지), 유토피아(이상을 추구), 볼테르(역사적 사건에 대한 설명)였습니다.

주요 기능 및 원리

낭만주의의 주요 특징은 이성보다 감정이 우세하다는 것입니다. 현실에서 저자는 독자를 이상적인 세계로 데려가거나 스스로 시들게 만듭니다. 따라서 "로맨틱 대조"의 원칙에 따라 생성 된 이중 세계라는 또 다른 기호입니다.

로맨티시즘은 환상적인 이미지를 교묘하게 작품으로 엮어내는 실험적인 방향이라고 해도 과언이 아니다. 도피, 즉 현실로부터의 도피는 과거의 동기나 신비주의에의 몰입에 의해 이루어진다. 작가는 현실 도피의 수단으로 판타지, 과거, 이국적, 설화 등을 선택한다.

자연을 통한 인간의 감정 표현은 낭만주의의 또 다른 특징입니다. 사람 이미지의 독창성에 대해 이야기하면 종종 독자에게 외롭고 비정형적인 사람으로 나타납니다. 문명에 환멸을 느끼고 악천후에 맞서는 반항아 '여분의 인물'이 모티브로 등장한다.

철학

낭만주의 정신은 숭고함의 범주, 즉 아름다움에 대한 관조로 물들었습니다. 새로운 시대의 지지자들은 종교를 무한의 감각으로 설명하고 무신론의 개념보다 신비한 현상의 불가해성에 대한 생각을 두려고 노력했습니다.

낭만주의의 본질은 사회에 대한 인간의 투쟁, 합리성에 대한 관능의 우세였습니다.

낭만주의는 어떻게 나타 났습니까?

예술에서 낭만주의는 건축을 제외한 모든 영역에서 나타났다.

음악에서

낭만주의 작곡가들은 음악을 새로운 방식으로 바라보았다. 멜로디에서 들리는 외로움의 동기, 개인적인 어조의 도움으로 갈등과 이중 세계에 큰 관심을 기울였으며 저자는 자기 표현을 위해 작품에 자서전을 추가했으며 새로운 기술이 사용되었습니다. 예를 들어 음색 확장 사운드 팔레트.

문학과 마찬가지로 민속에 대한 관심이 여기에서 생겨 났고 환상적인 이미지가 오페라에 추가되었습니다. 뮤지컬 낭만주의의 주요 장르는 이전에 인기가 없었던 노래와 미니어처, 오페라와 서곡으로 고전주의에서 옮겨온 시적 장르와 환상, 발라드 등이었습니다. 이 추세의 가장 유명한 대표자는 Tchaikovsky, Schubert 및 Liszt입니다. 작품의 예 : Berlioz "Fantastic Story", Mozart "Magic Flute"등.

회화에서

낭만주의의 미학은 고유한 성격을 가지고 있다. 낭만주의 회화에서 가장 인기 있는 장르는 풍경화다. 예를 들어, 러시아 낭만주의의 가장 유명한 대표자 중 한 명인 Ivan Konstantinovich Aivazovsky는 폭풍우가 치는 바다 요소("배가 있는 바다")를 가지고 있습니다. 최초의 낭만주의 예술가 중 한 명인 카스파 다비드 프리드리히(Caspar David Friedrich)는 3인칭 풍경화를 그림에 도입하여 신비한 자연을 배경으로 뒤에서 한 남자를 보여주고 우리가 이 인물의 눈을 통해 보고 있는 듯한 느낌을 만들어 냈습니다(예: 작품 : "달을 바라보는 두 사람", "류긴 섬의 바위 해안). 인간보다 자연의 우월함과 외로움은 특히 그림 "해변의 수도사"에서 느껴집니다.

낭만주의 시대의 미술은 실험적이 되었습니다. 윌리엄 터너(William Turner)는 거의 눈에 띄지 않는 디테일("Snowstorm. Steamboat at the entrance to the Harbor")과 함께 전면적인 획으로 캔버스를 만드는 것을 선호했습니다. 사실주의의 선구자 테오도르 제리코도 실생활의 이미지와 거의 닮지 않은 그림을 그렸습니다. 예를 들어, 그림 "메두사의 뗏목"에서 굶주림으로 죽어가는 사람들은 운동 선수로 만들어진 영웅처럼 보입니다. 정물에 대해 이야기하면 그림의 모든 물체가 상연되고 청소됩니다 (Charles Thomas Bale "Still Life with Grapes").

문학에서

드문 예외를 제외하고 계몽주의 동안 서정적이고 서정적 인 서사시 장르가 없었다면 낭만주의에서 중요한 역할을합니다. 작품은 구상 성, 음모의 독창성으로 구별됩니다. 이것은 장식된 현실이거나 완전히 환상적인 상황입니다. 낭만주의의 영웅은 그의 운명에 영향을 미치는 뛰어난 자질을 가지고 있습니다. 200년 전에 쓰여진 책은 학생과 학생뿐만 아니라 관심 있는 모든 독자들 사이에서도 여전히 요구되고 있습니다. 작품의 예와 방향의 대표자가 아래에 제시되어 있습니다.

해외에서

19세기 초의 시인으로는 Heinrich Heine(The Book of Songs), William Wordsworth(Lyric Ballads), Percy Bysshe Shelley, John Keats, Childe Harold's Pilgrimage의 저자인 George Noel Gordon Byron이 있습니다. Walter Scott의 역사 소설(예: "", "Quentin Dorward"), Jane Austen("")의 소설, Edgar Allan Poe("", "")의 시와 이야기, Washington Irving의 이야기 ( "The Legend of Sleepy Hollow")와 낭만주의 Ernest Theodor Amadeus Hoffmann ( "The Nutcracker and the Mouse King", "")의 최초 대표자 중 한 사람의 이야기.

또한 Samuel Taylor Coleridge(Tales of an Old Sailor)와 Alfred de Musset(Confessions of a Son of the Century)의 작품도 알려져 있습니다. 독자가 현실 세계에서 허구 세계로 또는 그 반대로 얼마나 쉽게 얻을 수 있는지에 대해 주목할 만합니다. 그 결과 둘 다 하나로 합쳐집니다. 이것은 부분적으로 많은 작품의 단순한 언어와 그러한 특이한 것들의 느긋한 내레이션에 의해 달성됩니다.

러시아에서

Vasily Andreevich Zhukovsky (elegy "", 발라드 "")는 러시아 낭만주의의 창시자로 간주됩니다. 학교 커리큘럼에서 모든 사람은 외로움의 동기에 특별한 관심을 기울이는 Mikhail Yuryevich Lermontov ""의시에 익숙합니다. 시인이 러시아 바이런이라고 불리는 것은 아무것도 아닙니다. Fyodor Ivanovich Tyutchev의 철학적 가사, Alexander Sergeevich Pushkin의 초기시 및시, Konstantin Nikolayevich Batyushkov 및 Nikolai Mikhailovich Yazykov의시-이 모든 것이 러시아 낭만주의 발전에 큰 영향을 미쳤습니다.

Nikolai Vasilievich Gogol의 초기 작업도 이러한 방향으로 제시됩니다(예: 주기 ""의 신비로운 이야기). 흥미롭게도 러시아의 낭만주의는 고전주의와 병행하여 발전했으며 때로는이 두 경향이 서로 너무 심하게 모순되지 않았습니다.

낭만주의의 문제문학 과학에서 가장 복잡한 것에 속합니다. 이 문제를 해결하는 데 어려움은 용어의 명확성이 부족하여 어느 정도 미리 결정됩니다. 낭만주의는 예술적 방법, 문학적 방향, 특별한 유형의 의식과 행동이라고도합니다. 그러나 이론적, 역사적 문학적 성격의 여러 조항에 대한 논쟁의 여지가 있음에도 불구하고 대부분의 과학자들은 낭만주의가 인류의 예술적 발전에 필요한 연결 고리였으며 그것 없이는 사실주의의 성취가 불가능했을 것이라는 데 동의합니다.

러시아 낭만주의처음에는 물론 범 유럽 문학 운동과 관련이 있습니다. 동시에 그것은 러시아 문화 발전의 객관적인 과정에 의해 내부적으로 조건화되었으며 이전 기간의 러시아 문학에 제시된 경향이 발전했습니다. 러시아 낭만주의는 러시아 발전의 임박한 사회 역사적 전환점에 의해 생성되었으며 기존 사회 정치적 구조의 전환, 불안정성을 반영했습니다. 이상과 현실의 간극은 지배계급의 잔인하고 부당하고 부도덕한 삶에 대한 러시아의 진보적인 사람들(그리고 무엇보다 Decembrists)의 부정적인 태도를 불러일으켰다. 최근까지 이성과 정의의 원칙에 기초한 사회적 관계 형성 가능성에 대한 가장 대담한 희망은 계몽주의 사상과 관련이 있었습니다.

이러한 희망이 정당화되지 않았다는 것이 곧 분명해졌습니다. 교육적 이상에 대한 깊은 실망, 부르주아 현실에 대한 단호한 거부, 동시에 삶에 존재하는 적대적 모순의 본질에 대한 오해는 절망감, 비관주의, 이성에 대한 불신으로 이어졌습니다.

낭만주의 주장최고의 가치는 인간의 영혼 안에 아름답고 신비로운 세계가 있는 인간이라는 것; 여기에서만 진정한 아름다움과 높은 감정의 무한한 원천을 찾을 수 있습니다. 이 모든 것 뒤에는 (항상 명확하지는 않지만) 신분-봉건적 도덕의 힘에 자신을 더 이상 복종시킬 수 없고 복종해서는 안 되는 사람에 대한 새로운 개념을 볼 수 있습니다. 그의 작품에서대부분의 경우 낭만주의자들은 삶의 발전에 대한 객관적인 논리를 명확히 하지 않고(그들은 그러한 논리가 존재하는지 전혀 확신하지 못했습니다) 현실을 ​​반영하지 않으려고 노력했습니다. 그들의 예술적 시스템의 중심에는 대상이 아니라 주제가 있었습니다. 개인적이고 주관적인 시작은 낭만주의자들 사이에서 결정적인 중요성을 얻습니다.

낭만주의피할 수없는 갈등, 진정으로 영적인 모든 것, 기존의 삶의 방식 (봉건적이든 부르주아 적 삶의 방식이든)과 인간의 완전한 비 호환성에 대한 주장을 기반으로합니다. 삶이 물질적 계산에만 기반한다면 당연히 고상하고 도덕적이며 인도적인 모든 것은 그것에 이질적입니다. 그러므로 이상은 봉건적 또는 부르주아적 관계를 넘어서 이생 너머 어딘가에 있습니다. 현실은 두 개의 세계로 분리되었습니다. 여기에서는 저속하고 평범하고 훌륭하고 낭만적입니다. 따라서 비정상적이고 예외적이며 조건부이며 때로는 환상적인 이미지와 그림에 대한 호소, 이국적인 모든 것에 대한 열망-일상, 일상 현실, 일상 산문에 반대하는 모든 것.

인간의 성격에 대한 낭만적인 개념은 같은 원리에 기반을 두고 있습니다. 영웅은 환경에 반대하고 그 위에 떠오릅니다. 러시아 낭만주의는 동질적이지 않았다. 일반적으로 두 가지 주요 흐름이 있음을 알 수 있습니다. 현대 과학에서 채택된 심리적, 시민적 낭만주의라는 용어는 각 경향의 이데올로기적, 예술적 특수성을 강조합니다. 어떤 경우에는 이상적인 생각을 만족시키지 못하는 사회 생활의 불안정성이 커지는 것을 느끼는 낭만 주의자들은 꿈의 세계, 감정, 경험, 심리학의 세계로 들어갔습니다. 인간 성격의 내재적 가치에 대한 인식, 사람의 내면 생활에 대한 예리한 관심, 그의 영적 경험의 풍부함을 드러내고 자하는 열망-이것이 심리적 낭만주의의 강점이었으며 그 중 가장 두드러진 대표자는 V였습니다.

A. 주코프스키. 그와 그의 지지자들은 개인의 내적 자유, 사회적 환경으로부터의 독립성, 일반적으로 사람이 행복할 수 없는 세계로부터의 독립성에 대한 아이디어를 제시했습니다. 사회 정치적 차원에서 자유를 얻지 못한 낭만주의자들은 인간의 영적 자유를 더욱 완고하게 주장했습니다.

이 전류로 XIX 세기의 30 대 유 전적으로 관련된 모습. 가장 자주 철학적이라고 불리는 러시아 낭만주의 역사의 특별한 단계.

고전주의(ode)에서 배양된 고급 장르 대신에 다른 장르 형식이 등장합니다. 낭만주의 서정시 분야에서 elegy는 슬픔, 슬픔, 실망, 우울의 분위기를 전달하는 주요 장르가됩니다. Lensky ( "Eugene Onegin")를 낭만적 인 시인으로 만든 Pushkin은 미묘한 패러디에서 elegiac 가사의 주요 모티프를 나열했습니다.

• 그는 이별과 슬픔을 노래했고,
• 그리고 안개가 자욱한 거리,
• 그리고 낭만적인 장미;
• 그는 그 먼 나라들을 노래했다

러시아 낭만주의의 또 다른 경향의 대표자투사들의 시민적 기량을 칭송하며 현대사회에 대한 직접적인 투쟁을 촉구했다.

높은 사회적 및 애국적 소리의시를 만들면서 그들은 (그리고 이들은 주로 Decembrist 시인이었습니다) 고전주의의 특정 전통, 특히 시에 낙관적 인 연설의 성격을 부여한 장르 및 문체 형식을 사용했습니다. 그들은 주로 문학을 선전과 투쟁의 수단으로 보았다. 러시아 낭만주의의 두 가지 주요 흐름 사이의 논쟁이 무엇이든간에 그들을 하나로 묶는 낭만주의 예술의 공통된 특징이 있습니다. -사람을 속박하는 봉건적 현실.

특히 주목할 점은 독창적인 민족 문화를 창조하려는 낭만주의의 끈질긴 열망입니다. 이것과 직접적으로 관련된 것은 민족사, 구전 민속시, 많은 민속 장르의 사용 등에 대한 관심입니다.

디. 러시아 낭만주의또한 작가의 삶과 그의 시 사이에 직접적인 연결이 필요하다는 생각을 통합했습니다. 인생 자체에서 시인은 그의 시에서 선포되는 높은 이상에 따라 시적으로 행동해야 합니다. K. N. Batyushkov는 이 요구 사항을 다음과 같은 방식으로 표현했습니다. 따라서 문학적 창의성과 시인의 삶 사이의 직접적인 연결, 그의 성격 자체가 확인되어 시에 정서적, 미적 영향의 특별한 힘을 부여했습니다.

미래에 푸쉬킨은 심리적 낭만주의와 시민 낭만주의의 최고의 전통과 예술적 업적을 더 높은 수준에서 결합했습니다. 그렇기 때문에 푸쉬킨의 작품은 19세기 20년대 러시아 낭만주의의 정점이다. Pushkin과 Lermontov와 Gogol은 낭만주의의 업적, 경험 및 발견을 지나칠 수 없었습니다.

아시다시피 예술은 매우 다재다능합니다. 수많은 장르와 방향을 통해 각 저자는 자신의 창의적 잠재력을 최대한 실현할 수 있으며 독자는 자신이 좋아하는 스타일을 정확하게 선택할 수 있습니다.

가장 인기 있고 의심할 여지 없이 아름다운 예술 운동 중 하나는 낭만주의입니다. 이 방향은 18세기 말에 유럽과 미국 문화를 포용하면서 널리 퍼졌지만 나중에는 러시아에까지 이르렀다. 낭만주의의 주요 아이디어는 자유, 완전성 및 갱신에 대한 열망과 인간 독립권의 선포입니다. 이상하게도 이러한 추세는 절대적으로 모든 주요 예술 형식 (회화, ​​문학, 음악)에 널리 퍼져 정말 거대해졌습니다. 따라서 낭만주의가 무엇인지 더 자세히 고려하고 외국과 국내에서 가장 유명한 인물을 언급해야합니다.

문학의 낭만주의

이 예술 분야에서 비슷한 스타일이 1789년 프랑스의 부르주아 혁명 이후 서유럽에 처음 나타났습니다. 사회의 가치 변화를 위해. 원칙적으로 주인공은 반역자이며 홀로 행동하고 진실을 찾고 있으며, 이로 인해 외부 세계 앞에서 그를 무방비 상태로 만들고 혼란스럽게 만들었으므로 낭만적 인 작가의 작품은 종종 비극으로 가득 차 있습니다.

예를 들어 이러한 추세를 고전주의와 비교하면 낭만주의 시대는 완전한 행동의 자유로 구별되었습니다. 작가는 주저하지 않고 다양한 장르를 사용하고 함께 혼합하고 한 가지 방식을 기반으로 한 독특한 스타일을 만들었습니다. 또는 서정적 시작에 다른. 작품의 현재 사건은 캐릭터의 내면 세계, 경험 및 꿈이 직접적으로 드러난 비범하고 때로는 환상적인 사건으로 가득 차 있습니다.

회화 장르로서의 낭만주의

시각 예술도 낭만주의의 영향을 받았고, 여기서 그 움직임은 유명한 작가와 철학자들의 사상에 기반을 두었습니다. 이러한 추세의 출현으로 그림 자체가 완전히 변형되었으며 새롭고 완전히 특이한 이미지가 나타나기 시작했습니다. 낭만적인 주제는 멀리 떨어진 이국적인 땅, 신비로운 환상과 꿈, 심지어 인간 의식의 어두운 깊이까지 포함하여 미지의 세계에 영향을 미쳤습니다. 작품에서 예술가들은 고대 문명과 시대(중세, 고대 동양 등)의 유산에 크게 의존했습니다.

짜르 러시아에서 이러한 추세의 방향도 달랐습니다. 유럽 ​​작가들이 반부르주아적 주제를 다루었다면 러시아 거장들은 반봉건주의 주제에 대해 글을 썼습니다.

신비주의에 대한 갈망은 서구 대표들보다 훨씬 약하게 표현되었습니다. 국내 인물들은 낭만주의가 무엇인지에 대해 다른 생각을 가지고 있었는데, 이는 그들의 작업에서 부분적 합리주의의 형태로 추적될 수 있습니다.

이러한 요소는 러시아 영토에서 예술의 새로운 경향이 출현하는 과정에서 기본이되었으며 덕분에 세계 문화 유산은 러시아 낭만주의를 그 자체로 알고 있습니다.

낭만주의(fr. romantisme)는 18-19세기 유럽 문화의 현상으로, 계몽주의와 그에 의해 자극된 과학 기술 진보에 대한 반응입니다. 18세기 후반-19세기 전반 유럽과 미국 문화의 이데올로기적, 예술적 방향. 그것은 개인의 영적이고 창조적 인 삶의 본질적인 가치, 강한 (종종 반항적 인) 열정과 성격의 이미지, 영적이고 치유적인 자연의 주장을 특징으로합니다. 그것은 인간 활동의 다양한 영역으로 퍼졌습니다. 18세기에는 현실이 아닌 이상하고 환상적이며 그림 같고 책에 존재하는 모든 것을 낭만주의라고 불렀다. 19세기 초 낭만주의는 고전주의와 계몽주의에 반대되는 새로운 방향의 지정이 되었다.

문학의 낭만주의

낭만주의는 Jena 학교의 작가와 철학자 (W. G. Wackenroder, Ludwig Tieck, Novalis, 형제 F. 및 A. Schlegel) 사이에서 독일에서 처음 발생했습니다. 낭만주의 철학은 F. Schlegel과 F. Schelling의 작품에서 체계화되었습니다. 독일 낭만주의의 발전에서 동화와 신화 적 모티프에 대한 관심이 구별되었으며 특히 형제 Wilhelm과 Jacob Grimm, Hoffmann의 작업에서 명확하게 표현되었습니다. 낭만주의의 틀 내에서 작업을 시작한 하이네는 나중에 그를 비판적으로 수정했습니다.

Theodore Géricault 플롯 "Medusas"(1817), 루브르 박물관

영국은 주로 독일의 영향을 받았습니다. 영국에서 최초의 대표자는 Lake School, Wordsworth 및 Coleridge의 시인입니다. 그들은 독일을 여행하는 동안 Schelling의 철학과 최초의 독일 낭만주의 견해에 익숙해지면서 방향의 이론적 토대를 마련했습니다. 영국 낭만주의는 사회 문제에 대한 관심이 특징입니다. 그들은 현대 부르주아 사회에 대한 오래된 부르주아 이전 관계, 자연의 영광, 단순하고 자연스러운 감정에 반대합니다.

영국 낭만주의의 저명한 대표자는 푸쉬킨의 말에 따르면 "둔한 낭만주의와 절망적 이기주의로 옷을 입은"바이런입니다. 그의 작품은 투쟁의 파토스와 현대 세계에 대한 항의, 자유와 개인주의의 찬미로 가득 차 있습니다.

또한 영국 낭만주의에는 Shelley, John Keats, William Blake의 작품이 포함됩니다.

낭만주의는 프랑스(Chateaubriand, J. Stael, Lamartine, Victor Hugo, Alfred de Vigny, Prosper Merimee, George Sand), 이탈리아(N. W. Foscolo, A. Manzoni, Leopardi)와 같은 다른 유럽 국가에도 퍼졌습니다. Adam Mickiewicz, Juliusz Slowacki, Zygmunt Krasiński, Cyprian Norwid) 및 미국(Washington Irving, Fenimore Cooper, W. K. Bryant, Edgar Poe, Nathaniel Hawthorne, Henry Longfellow, Herman Melville).

Stendhal은 또한 자신을 프랑스의 낭만주의자로 여겼지만, 그는 낭만주의를 그의 동시대인들과는 다른 무엇인가를 의미했습니다. 소설 "빨간색과 검은 색"의 비문에서 그는 인간의 성격과 행동에 대한 현실적인 연구에 대한 그의 소명을 강조하면서 "진실하고 쓰라린 진실"이라는 단어를 사용했습니다. 작가는 "행복을 찾아 갈"권리를 인정한 낭만적 인 뛰어난 본성에 중독되었습니다. 그는 자연 자체가 부여한 웰빙에 대한 영원한 갈망을 사람이 실현할 수 있는지 여부는 사회의 방식에만 달려 있다고 진심으로 믿었습니다.

러시아 문학의 낭만주의

일반적으로 러시아에서는 V. A. Zhukovsky의 시에 낭만주의가 나타난다고 여겨집니다(1790-1800년대의 일부 러시아 시적 작품은 종종 감상주의에서 발전한 낭만주의 이전 운동에 기인합니다). 러시아 낭만주의에서는 고전 관습으로부터의 자유가 나타나고 낭만적 인 드라마 인 발라드가 만들어집니다. 시의 본질과 의미에 대한 새로운 아이디어가 확인되었으며, 이는 인간의 가장 높고 이상적인 열망의 표현인 독립적인 삶의 영역으로 인식됩니다. 시가 공허한 오락, 완전히 유용한 어떤 것이라는 옛 견해는 더 이상 가능하지 않습니다.

A. S. Pushkin의 초기시는 또한 낭만주의의 틀 안에서 발전했습니다. "Russian Byron"인 M. Yu. Lermontov의시는 러시아 낭만주의의 정점으로 간주 될 수 있습니다. F. I. Tyutchev의 철학적 가사는 러시아 낭만주의의 완성이자 극복입니다.

러시아 낭만주의의 출현

19세기에 러시아는 어느 정도 문화적 고립 상태에 있었습니다. 낭만주의는 유럽보다 7년 늦게 일어났다. 그의 모방에 대해 이야기 할 수 있습니다. 러시아 문화에서는 세상과 신에 대한 인간의 반대가 없었습니다. 독일 발라드를 러시아 방식으로 리메이크하는 Zhukovsky가 나타납니다 : "Svetlana"와 "Lyudmila". Byron의 낭만주의 변종은 러시아 문화에서 처음에는 Pushkin에 의해, 그 다음에는 Lermontov에 의해 그의 작품에서 살고 느껴졌습니다.

Zhukovsky로 시작하는 러시아 낭만주의는 K. Batyushkov, A. Pushkin, M. Lermontov, E. Baratynsky, F. Tyutchev, V. Odoevsky, V. Garshin, A. Kuprin, A. Blok, A. Green, K. Paustovsky 및 기타 다수.

추가로.

낭만주의(프랑스 로망티즘에서 유래)는 18세기 말 유럽과 미국 문화에서 발생하여 19세기 40년대까지 지속되는 이데올로기적, 예술적 경향입니다. 프랑스 대혁명의 결과에 대한 실망을 반영하여 계몽주의와 부르주아 진보의 이데올로기에서 낭만주의는 공리주의에 반대하고 무한한 자유와 "무한"에 대한 열망, 완벽과 갱신에 대한 갈증, 개인 및 시민 독립의 파토스.

이상과 사회적 현실의 고통스러운 해체는 낭만주의적 세계관과 예술의 근간이다. 개인의 영적이고 창조적 인 삶의 고유 한 가치에 대한 긍정, 강한 열정의 이미지, 정신적이고 치유적인 자연은 "세계 슬픔", "세계 악", "밤"측면의 모티프와 인접합니다. 영혼. 국가적 과거(종종 이상화)에 대한 관심, 자신과 다른 민족의 민속과 문화의 전통, 세계의 보편적인 그림(주로 역사와 문학)을 출판하려는 욕구는 낭만주의의 이데올로기와 실천에서 표현되었습니다. .

낭만주의는 문학, 미술, 건축, 행동, 의복 및 사람들의 심리에서 관찰됩니다.

낭만주의의 기원에 대한 이유.

낭만주의의 출현을 초래한 직접적인 원인은 대프랑스 부르주아 혁명이었다. 이것이 어떻게 가능하게 되었습니까?

혁명 이전에 세상은 질서가 있었고 그 안에 명확한 계층이 있었고 각 사람이 자신의 자리를 차지했습니다. 혁명은 사회의 "피라미드"를 뒤집었고 아직 새로운 것이 만들어지지 않았기 때문에 개인은 외로움을 느낍니다. 인생은 흐름이고 인생은 운이 좋은 사람도 있고 그렇지 않은 사람도 있는 게임입니다. 문학에는 플레이어의 이미지가 나타납니다-운명을 가지고 노는 사람들. Hoffmann의 "The Gambler", Stendhal의 "Red and Black"(빨간색과 검은 색은 룰렛의 색상입니다!), 러시아 문학에서는 Pushkin의 "Queen of Spades", Gogol의 "Gamblers"와 같은 유럽 작가의 작품을 기억할 수 있습니다. ", "가장 무도회"Lermontov.

낭만주의의 주요 갈등

주된 것은 사람과 세상의 갈등입니다. 바이런 경이 차일드 해롤드의 여정에 가장 깊이 반영한 반항적인 성격의 심리학이 있습니다. 이 작품의 인기가 너무 커서 "Byronism"이라는 전체 현상이 발생했고 모든 세대의 젊은이들이 그를 모방하려고했습니다 (예 : Lermontov의 "A Hero of Our Time"의 Pechorin).

낭만적인 영웅들은 그들만의 독점감으로 하나가 됩니다. "I"-최고의 가치로 실현되므로 낭만적 인 영웅의 자기 중심주의. 그러나 자신에게 집중하면 사람은 현실과 충돌합니다.

현실 - Hoffmann의 동화 "The Nutcracker"에서처럼 세상은 이상하고 환상적이며 특이하거나 그의 동화 "Little Tsakhes"에서처럼 추합니다. 이 이야기에서 이상한 사건이 일어나고 사물이 살아나 긴 대화를 시작합니다. 그 주요 주제는 이상과 현실 사이의 깊은 격차입니다. 그리고 이 간극은 낭만주의 가사의 메인 테마가 된다.

낭만주의 시대

프랑스 혁명 이후 작품의 형태를 갖추게 된 19세기 초의 작가들 이전의 삶은 그들의 선조들 이전과는 다른 과제를 설정했습니다. 그들은 처음으로 새로운 대륙을 발견하고 예술적으로 형성해야 했습니다.

새로운 세기의 생각하고 느끼는 사람은 이전 세대의 길고 유익한 경험을 가지고 있었고 깊고 복잡한 내면 세계를 부여 받았으며 그의 눈이 프랑스 혁명, 나폴레옹 전쟁의 영웅 이미지를 맴돌기 전에 민족 해방 운동, 괴테와 바이런의시의 이미지. 러시아에서 1812년의 애국 전쟁은 러시아 사회의 문화적, 역사적 이미지를 근본적으로 변화시키면서 사회의 정신적, 도덕적 발전에 중요한 역사적 이정표 역할을 했습니다. 민족문화로서의 의의는 18세기 서구혁명기에 비유할 수 있다.

그리고 혁명적 폭풍, 군사적 격변, 민족해방운동의 시대에 새로운 역사적 현실에 기초하여 예술적 완성도에서 문학의 가장 위대한 현상에 뒤지지 않는 새로운 문학이 등장할 수 있는지에 대한 질문이 제기됩니다. 고대 세계와 르네상스? 그리고 그것의 추가 발전은 "현대인", 인민의 남자를 기반으로 할 수 있습니까? 그러나 프랑스 혁명에 참여했거나 나폴레옹과의 투쟁의 짐을 어깨에 짊어진 민중의 한 사람은 지난 세기의 소설가와 시인들에 의해 문학으로 묘사될 수 없었습니다. .

푸쉬킨 - 낭만주의 프로그래머

19세기 러시아 문학 최초의 푸쉬킨만이 다재다능한 영적 세계, 새롭고 깊이 생각하고 느끼는 러시아 생활의 영웅의 역사적 모습과 행동을 구현하는 적절한 수단을 시와 산문 모두에서 찾을 수 있었습니다. 1812년 이후와 Decembrist 봉기 이후의 기능에서 중심 위치를 차지했습니다.

lyceum시에서 푸쉬킨은 여전히 ​​할 수 없었고 그의 가사의 영웅을 그에게 내재 된 모든 내부 심리적 복잡성을 가진 새로운 세대의 실제 인물로 만들 수 없었습니다. 푸쉬킨의 시는 시인의 개인적인 경험과 이 경험이 형성되고 발전된 내부 법칙에 따른 조건부 "기성품"의 전통적인 시적 공식 체계라는 두 가지 힘의 결과를 나타냅니다.

그러나 점차적으로 시인은 대포의 힘에서 해방되고 그의시에서 우리는 더 이상 조건부 "마을"의 거주자 인 젊은 "철학자"-에피쿠로스가 아니라 새로운 세기의 사람입니다. 풍부하고 강렬한 지적이고 정서적인 내면의 삶.

이미 전통에 의해 봉헌 된 캐릭터의 기존 이미지가 복잡하고 다양한 행동과 심리적 동기를 가진 살아있는 사람들의 모습에 양보하는 모든 장르의 푸쉬킨의 작업에서도 유사한 과정이 발생합니다. 처음에는 다소 추상적인 Prisoner 또는 Aleko입니다. 그러나 곧 그들은 진정한 Onegin, Lensky, 젊은 Dubrovsky, German, Charsky로 대체됩니다. 그리고 마지막으로 새로운 유형의 성격의 가장 완벽한 표현은 시인 자신 인 푸쉬킨의 서정적 "나"가 될 것입니다. 그의 영적 세계는 당시의 불타는 도덕적, 지적 문제의 가장 심오하고 풍부하며 복잡한 표현입니다.

푸쉬킨이 러시아 시, 드라마투르기, 내러티브 산문의 발전에 이룬 역사적 혁명의 조건 중 하나는 그가 인간의 "본성", 인간의 법칙에 대한 교육-합리주의적, 비역사적 관념과 근본적 단절을 이룬 것이었다. 생각과 느낌.

"코카서스의 죄수", "집시", "유진 오네긴"에서 19 세기 초 "청년"의 복잡하고 모순적인 영혼은 푸쉬킨에게 예술적, 심리적 관찰 및 연구의 대상이되었습니다. 독특한 역사적 품질. 매번 자신의 영웅을 특정 조건에 놓고, 다양한 상황에서, 사람들과의 새로운 관계에서 그를 묘사하고, 다양한 각도에서 그의 심리학을 탐구하고, 이를 위해 매번 새로운 예술적 "거울" 시스템을 사용합니다. Onegin”은 자신의 영혼에 대한 이해에 접근하고 이를 통해이 영혼에 반영된 현대 사회 역사적 삶의 법칙을 이해하기 위해 다양한 측면에서 노력합니다.

인간과 인간 심리학에 대한 역사적 이해는 1810년대 말과 1820년대 초에 푸쉬킨에서 나타나기 시작했습니다. 우리는 이 시대의 역사적 우아함(“일광이 꺼졌다… , 주인공은 시인 자신의 인정에 의해 푸쉬킨이 "삶에 대한 무관심"과 "영혼의 조기 노년기"를 가진 19 세기 청소년의 특징적인 감정과 기분을 지닌 사람으로 생각했습니다. V.P. Gorchakov에게 보내는 편지, 1822년 10월-11월)

32. 1830년대 AS Pushkin의 철학적 가사의 주요 주제 및 모티프("Elegy", "Demons", "Autumn", "When outside the city ...", Kamennoostrovsky cycle 등). 장르 스타일 검색.

삶, 그 의미, 목적, 죽음과 불멸에 대한 성찰은 "생명의 축하"가 완성되는 단계에서 푸쉬킨 가사의 주요 철학적 모티브가됩니다. 이 시기의 시들 중 가장 눈에 띄는 것은 “나는 시끄러운 거리를 헤매고 있는가… 죽음의 문제는 필연적일 뿐만 아니라 지상 존재의 자연스러운 완성으로서 시인에 의해 해결됩니다.

세월이 간다고 합니다

그리고 우리 중 얼마나 많은 사람들이 여기서 보이지 않는지,

우리는 모두 영원한 금고 아래로 내려갈 것입니다.

그리고 누군가의 시간이 가까워졌습니다.

이시는 더 이상 남은 공간이 없어도 삶을 환영 할 수있는 푸쉬킨 마음의 놀라운 관대함에 놀랐습니다.

그리고 관 입구에서하자

영은 인생을 연주할 것이다

그리고 무관심한 성격

영원한 아름다움으로 빛나다 -

시인은 글을 써서 시를 완성한다.

"Road Complaints"에서 A.S. Pushkin은 어린 시절부터 부족한 개인 생활의 장애에 대해 씁니다. 또한 시인은 일반적인 러시아 상황에서 자신의 운명을 인식합니다. 러시아 오프로드는시에서 직접적이고 비유적인 의미를 모두 가지고 있으며 올바른 개발 경로를 찾기 위해 국가를 방황하는 역사적 방황이이 단어의 의미에 내재되어 있습니다. .

오프로드 문제. 그러나 이미 다릅니다. Pushkin의시 "Demons"에 영적인 속성이 나타납니다. 역사적 사건의 회오리 바람 속에서 사람을 잃은 것에 대해 알려줍니다. 영적 불가항력의 동기는 1825 년의 사건, 1825 년 대중 봉기 참가자들에게 닥친 운명에서 자신의 기적적인 구출, 닥친 운명에서 실제 기적적인 구출에 대해 많이 생각하는 시인이 겪었습니다. 상원 광장 봉기 참가자들. 푸쉬킨의시에서 시인으로서 하나님이 그에게 맡기신 고상한 사명을 이해하고 선택되는 문제가 발생합니다. 시 "Arion"에서 선두가되는 것은 바로이 문제입니다.

소위 Kamennoostrovsky주기라고 불리는 30 년대의 철학적 가사를 계속합니다. 그 핵심은 "The Hermit Fathers and Immaculate Wives ...", "Imitation of Italian", "Worldly Power", "From Pindemonti"입니다. 이 주기는 세계와 인간에 대한 시적 지식의 문제에 대한 성찰을 함께 가져옵니다. A.S. 푸쉬킨의 펜에서 시린 예핌이 사순절 기도를 편곡한 시가 나옵니다. 종교에 대한 성찰, 도덕적 힘을 강화시키는 종교에 대한 성찰이 이 시의 주된 동기가 됩니다.

철학자 푸쉬킨은 1833년 가을 볼딘에서 진정한 전성기를 경험했습니다. 인간의 삶에서 운명의 역할, 역사에서 성격의 역할에 관한 주요 작품 중 시적 걸작 "가을"이 매료됩니다. 인간이 자연 생명의 순환과 연결되는 동기와 창조의 동기가 이 시에서 주도적인 것이다. 러시아의 자연, 생명이 그것과 합쳐져 법을 준수하는 것은시의 저자에게 영감이 없기 때문에 창의성이 없기 때문에시의 저자에게 가장 큰 가치 인 것 같습니다. "그리고 가을마다 다시 피어납니다 ..."-시인은 자신에 대해 씁니다.

"... 다시 방문했습니다 ..."라는시의 예술적 구조를 들여다 보면서 독자는 인간과 자연, 시간, 기억과 운명에 대한 아이디어를 표현하는 푸쉬킨 가사의 모든 주제와 모티프를 쉽게 발견합니다. 이시의 주요 철학적 문제인 세대 변화 문제가 들리는 것은 그들의 배경에 위배됩니다. 자연은 인간에게 과거의 기억을 일깨워 주지만, 그녀 자신은 기억이 없습니다. 업데이트되며 각 업데이트에서 반복됩니다. 그리하여 후손들이 언젠가 듣게 될 '젊은 지파'의 새송나무 소리는 지금과 같을 것이며, 그 영혼의 끈을 건드려 그들도 살았던 죽은 조상을 기억하게 할 것이다. 반복되는 이 세상. 이것이 "... 다시 방문했습니다 ..."라는시의 저자가 "안녕하세요, 젊은 부족, 익숙하지 않습니다! "라고 외칠 수있게 해주는 것입니다.

"잔인한 시대"를 통과하는 위대한 시인의 길은 길고 험난했습니다. 그는 불멸로 이끌었습니다. 시적 불멸의 동기는 A.S. 푸쉬킨에 대한 일종의 증거가 된 "나는 손으로 만들지 않은 나 자신을 위해 기념비를 세웠습니다 ..."라는시의 주요 동기입니다.

따라서 철학적 동기는 그의 전체 작업에서 푸쉬킨의 가사에 내재되어 있습니다. 그들은 죽음과 불멸, 믿음과 불신, 세대 변화, 창의성, 존재의 의미 문제에 대한 시인의 호소와 관련하여 발생했습니다. A.S. Pushkin의 모든 철학적 가사는 위대한 시인의 삶의 단계에 해당하는 주기화의 대상이 될 수 있으며 각 단계에서 그녀는 매우 구체적인 문제에 대해 생각했습니다. 그러나 그의 작업의 모든 단계에서 A.S. Pushkin은 인류에게 일반적으로 중요한 것에 대해서만시에서 말했습니다. 이것이 아마도이 러시아 시인에게 "민속의 길이 자라지 않을 것"인 이유 일 것입니다.

추가로.

시 분석 "도시를 벗어날 때 신중하게 방황합니다"

"... 도시 밖에서 사려 깊고 방황합니다 ...". 그래서 Alexander Sergeevich Pushkin

같은 이름의 시를 시작합니다.

이 시를 읽으면 모든 절기에 대한 그의 태도가 분명해진다.

그리고 도시와 대도시 생활의 사치.

일반적으로 이 시는 두 부분으로 나눌 수 있습니다. 첫 번째는 수도의 묘지에 관한 것이고,

다른 하나는 농업에 관한 것입니다. 하나에서 다른 것으로의 전환에서 그에 따라 변경

시인의 기분이지만시의 첫 줄의 역할을 강조하면

구절의 전체 분위기를 정의하는 것으로 첫 번째 부분의 첫 번째 줄을 취하는 것은 실수입니다. 왜냐하면

가사: “그러나 나에게 얼마나 기쁜지 가끔 가을에, 저녁의 침묵 속에서 방문하는 마을에서

가족 묘지… ” 시인의 생각의 방향을 근본적으로 바꿉니다.

이 시에서 갈등은 도시에 대한 대립의 형태로 표현된다.

묘지, 여기서: “그레이트, 기둥, 화려한 무덤. 모든 죽은 썩음 아래

수도 늪에서 어쩐지 비좁은 ...”시인의 마음에 더 가까운 시골,

묘지: “죽은 자들이 엄숙한 안식 속에 잠들어 있는 곳에 장식되지 않은 무덤이 있다.

공간 ...”하지만 다시시의이 두 부분을 비교하면 잊을 수 없습니다

이 두 가지에 대한 저자의 전체적인 태도를 반영하는 것 같습니다.

완전히 다른 장소:

1. “침을 뱉고 도망쳐도...”

2. “참나무 한 그루가 중요한 관 위에 서서 머뭇거리며 소리를 낸다…” 두 부분

낮과 밤, 달과 해로 비유한 시. 저자를 통해

이 묘지에 오는 사람들과 지하에 누워있는 사람들의 진정한 목적 비교

동일한 개념이 얼마나 다를 수 있는지 보여줍니다.

나는 미망인이나 홀아비가 도시 묘지에 올 것이라는 사실에 대해 이야기하고 있습니다.

항상 올바른 것은 아니지만 슬픔과 슬픔의 인상을 만들기 위해. 그 사람들

인생 동안 "비문과 산문과 구절" 아래에 놓여 있습니다. 그들은 "미덕에,

서비스 및 순위에 대해”.

반대로 시골 공동묘지 얘기라면. 사람들은 거기로 간다

당신의 영혼을 쏟아내고 더 이상 거기에 없는 사람들과 이야기하십시오.

Alexander Sergeevich가 그런시를 쓴 것은 우연이 아닌 것 같습니다.

그가 죽기 1년 전. 그는 내가 생각하는 것처럼 같은 도시에 묻힐까 두려웠습니다.

수도 공동 묘지와 그는 그가 생각한 묘비와 같은 무덤을 갖게 될 것입니다.

“기둥에서 도둑이 항아리의 나사를 풀었습니다.

여기도 있는 칙칙한 무덤,

하품을 하며 그들은 아침에 그들의 집으로 세입자를 기다리고 있다.

A.S. Pushkin의시 "Elegy"분석

미친 년 재미를 퇴색

막연한 숙취처럼 나에게는 힘들다.

하지만 와인처럼 지나간 날의 슬픔

내 영혼에서는 나이가 들수록 강해집니다.

내 길은 슬프다. 나에게 노동과 슬픔을 약속합니다

다가오는 격동의 바다.

그러나 나는 죽고 싶지 않습니다.

그리고 난 내가 즐길 거라는 걸 알아

슬픔과 걱정과 근심 속에서:

가끔은 하모니에 또 취하겠지

픽션에 눈물 흘리겠다

A. S. 푸쉬킨은 1830년에 이 비가를 썼습니다. 철학적 가사에 속합니다. 푸쉬킨은 인생과 경험이 현명한 중년 시인으로서이 장르를 선택했습니다. 이 시는 매우 개인적입니다. 두 개의 연이 의미 론적 대조를 이룹니다. 첫 번째 연은 인생 경로의 드라마에 대해 논의하고 두 번째 연은 시인의 높은 목적인 창조적 자아 실현의 신격화처럼 들립니다. 우리는 서정적 영웅을 작가 자신과 쉽게 동일시할 수 있다. 첫 번째 줄에서 (“미친 세월, 희미해진 재미 / 막연한 숙취처럼 나에게는 힘들다.”) 시인은 자신이 더 이상 젊지 않다고 말합니다. 뒤돌아 보면 그는 완벽과는 거리가 먼 여행 경로를 뒤에서 봅니다. 과거의 재미, 영혼의 무거움. 그러나 지나간 날에 대한 그리움이 영혼을 채우는 동시에 "일과 슬픔"이 보이는 미래에 대한 불안과 불확실성으로 더욱 심화됩니다. 그러나 그것은 또한 움직임과 충만한 창조적 삶을 의미합니다. "일과 슬픔"은 평범한 사람에게는 단단한 바위로 인식되지만 시인에게는 기복입니다. 일은 창의성이고 슬픔은 인상이며 의미가 밝고 영감을주는 사건입니다. 그리고 시인은 세월이 흘렀음에도 불구하고 "다가올 격동의 바다"를 믿고 기다린다.

장례식 행진의 리듬을 능가하는 것처럼 보이는 의미가 다소 우울한 줄 뒤에 갑자기 부상당한 새의 가벼운 비행이 있습니다.

그러나 나는 죽고 싶지 않습니다.

나는 생각하고 고통받기 위해 살고 싶다.

시인은 생각을 멈추면 죽는다. 피가 몸에 흐르고 심장이 뛰더라도 말이다. 생각의 움직임은 진정한 삶, 발전이며 완벽을 향한 노력을 의미합니다. 생각은 마음을 담당하고 고통은 감정을 담당합니다. "고통"은 연민의 능력이기도 합니다.

피곤한 사람은 과거에 지치고 안개 속에서 미래를 봅니다. 그러나 시인, 창작자는 “슬픔과 걱정과 근심 사이에 기쁨이 있을 것”이라고 자신 있게 예언한다. 시인의 이러한 지상의 기쁨은 무엇으로 이어질까요? 그들은 새로운 창조적인 열매를 맺습니다:

가끔은 하모니에 또 취하겠지

픽션에 눈물 흘리겠다...

하모니는 아마도 완벽한 형태 인 푸쉬킨 작품의 무결성 일 것입니다. 작품 창작의 순간, 모든 영감의 순간... 시인의 허구와 눈물은 영감의 결과이며 이것이 작품 그 자체입니다.

그리고 아마도 나의 일몰은 슬프다.

사랑은 이별의 미소로 빛날 것입니다.

영감의 뮤즈가 그에게 오면 아마도 (시인은 의심하지만 희망합니다) 그는 다시 사랑에 빠지고 사랑받을 것입니다. 시인의 주요 열망 중 하나 인 그의 작품의 왕관은 뮤즈처럼 인생의 동반자 인 사랑입니다. 그리고 이 사랑이 마지막입니다. 독백 형식의 "Elegy". 서정적 영웅의 생각을 이해하고 공유하는 사람들에게 "친구"에게 전달됩니다.

시는 서정적 명상입니다. 그것은 elegy의 고전 장르로 작성되었으며 음색과 억양이 이에 해당합니다. 그리스어로 elegy는 "슬픈 노래"를 의미합니다. 이 장르는 18세기부터 러시아 시에서 널리 퍼졌습니다. 그러나 Nekrasov의 elegy는 예의 바르고 Pushkin의 elegy는 철학적입니다. 고전주의에서 "높음"중 하나 인이 장르는 웅장한 단어와 오래된 슬라브주의를 사용해야했습니다.

차례로 푸쉬킨은이 전통을 무시하지 않았고 작업에서 Old Slavonic 단어, 형태 및 회전을 사용했으며 그러한 어휘가 풍부하여시의 가벼움, 우아함 및 명확성을 최소한 박탈하지 않습니다.