Sorokin의 개인 생활. 블라디미르 소로킨: “나는 톨스토이에게 아이폰을 보여주고 싶다.

로피시엘 크세니아 소브차크 편집장은 블라디미르 소로킨을 만나 지금 러시아 문학의 위치가 어디인지, 외국 땅(작가는 베를린에 산다)에서 무엇을 하고 있는지, 현대 러시아가 왜 현대 러시아와 같은지 알아보았다. 거대한.

Vladimir Sorokin은 오랫동안 훌륭한 문학에 종사해 왔으며 당연합니다. 처음으로 일반 대중은 Art of Cinema 잡지가 The Queue라는 이야기를 발표 한 1980 년대에 그에 대해 들었습니다. Sorokin은 "클래식"이라는 단어에서 이름이 떠오르는 최초의 살아있는 러시아 작가입니다. Turgenev의 언어로 식인종 잔치를 그렇게 다채롭게 설명하거나 ( "Nastya"참조) 러시아 정치가 어떤 충돌로 바뀔지 예측할 수있는 사람은 누구입니까 ( "Oprichnik 's Day"를 읽으면 모든 것을 이해할 것입니다). 예측에 대해 말하기 : Sorokin은 거의 항상 실현됩니다. Telluria의 서구 문명의 쇠퇴와 최근 Manaraga의 종이 책의 끝은 더욱 섬뜩해 보입니다. 거기에서 스테이크와 갈비는 Nabokov와 Bakhtin의 양에 튀겨집니다.

그러나 Ksenia Sobchak은 대화의 마지막 부분에서 가장 충격을 받았습니다. 인터뷰가 끝난 후 Blue Fat의 저자는 다음과 같이 물었습니다. “이제 Ksenia, 임신하고 출산하는 것이 어떤 것인지 말해주세요. 이 경험은 더 영적입니까 아니면 지적입니까?

그의 새로운 "물건" 블라디미르가 데이터를 사용하는 것이 궁금합니다. 상상만 해도 무섭다!

당신의 마지막 책인 "마나라가"를 기록적인 시간 안에 읽었습니다. 나는 당신의 모든 것을 읽었지만 말 그대로 이틀 밤에 이것을 삼켜 버렸습니다. 내리지 말라는 것이었습니다. 그녀와 대화를 시작합시다. 당신은 이미 오븐에서 Nastenka를 태웠고 이제 책에 도달했습니다. 낡은 책을 태우는 것이 가장 세련되고 심미적인 오락이었던 시대에 관한 소설이다.

더 정확하게는 요리하는 것입니다.

이에 대해 소설을 쓰기로 결심한 이유는 무엇이며, 그것이 오늘날의 현실감각과 어떤 관련이 있는가? 어떤 이들은 당신을 예언자로 여깁니다. Sugar Kremlin과 Oprichnik에서 설명한 내용의 대부분이 실현되었으며 문학에서 현실이되었습니다.

아시다시피 소설은 어떤 아이디어와 마찬가지로 갑자기 와서 성숙하고 ... 임신 후 출생이 발생합니다. 정확히 9개월을 썼습니다.

-즉, 문학 작품은 아이입니다. "마나라가" - 우리의 미래에 대해? 이것이 우리를 기다리고 있는 것입니까?

난 모르겠어, 크세니아, 미래나 현재에 대해... 이 책은 내 강박적인 두 가지 주제인 불타는 책과 음식을 결합한다. 개념은 식당에서 일어났습니다. 우리는 문헌학자 친구와 시인인 그의 아내와 함께 앉았습니다. 난로가 타오르는 부엌 옆. 그리고 어떤 이유로 그들은 책을 태우는 것에 대해 이야기하기 시작했습니다. 나는 갑자기 상상했습니다 : Tolstoy, Dostoevsky ... 그리고 나는 생각했습니다 :하지만 이것들은 두 개의 로그입니다. 무거운! 따뜻함이 사라졌다! 그리고 바로 이 지하 주방의 세계가 상상 속에서 펼쳐졌다. 나머지는 항상 나와 함께하는 기술의 문제입니다.

당신은 책의 다양한 가격을 설명하고 요리하기에 더 좋은 것에 대해 조언합니다. Chekhov의 이야기는 빠르게 타 오르고 잘 진행되지만이 로그는 더 심각합니다. 이 땔감 시장이 당신이 생각하기에 가장 희귀하고 가장 정교한 러시아 문학 작품을 팔았다면 그것은 무엇이었을까요?

가장 희귀한? 아마도 이것을 위해 우리는 원고를 기억해야 할 것입니다.

- 톨스토이 맞죠?

예, Sofya Andreevna는 그것을 일곱 번 복사했습니다. 일곱 번. 그것은 전체 무리입니다! 그것에 당신은 호화로운 연회를 열 수 있습니다.

-그리고 우리가 러시아 문학의 정교함, 정확하고 값 비싼 미학에 대해 이야기한다면 이것은 어떤 종류의 책입니까?

일반적으로 러시아 문학은 19세기를 염두에 둔다면 그다지 세련되지 않습니다. 이것은 큰 아이디어의 세계이며, 장식할 시간이 없습니다. 음 ... Pushkin의 "Eugene Onegin"- 이것으로 뇌조를 요리 할 수 ​​있습니다 ...

- 정말 놀랍습니다. 당신이 그것을 설명하는 방식은 당신이 말하는 음식과 관련이 있습니다.

물론 Andrei Bely와 Vladimir Nabokov는 절묘합니다. 지옥의 분자 기계로 "Ada"를 선택한 것은 아무것도 아닙니다. 이것은 놀라운 일지이며 어느 페이지에서나 읽기 시작할 수 있으며 즐길 수 있습니다. Ada는 미식의 사치를 요구합니다.

-한두 세대 안에 원칙적으로 책을 읽지 않을 것이라고 생각하십니까? 아니면 인쇄된 형태가 죽을 것인가?

세상에는 항상 적어도 한 명의 독자가 있을 것 같습니다. 물론 독서는 적을 것이지만 진정한 문학 미식가와 실제로 책은 완전히 다를 것입니다. 왠지 모르게 18세기에 양식화된 것 같다. 마치... 소규모 농장의 유기농 식품과 같습니다. 종이는 다시 손으로 만들 것입니다.

-즉, 미학에 대한 명백한 기울기입니까?

예, 다시 리드 세트, 실크 책갈피, 작은 식물 표본 상자 또는 말린 나비를 책갈피로 사용합니다. 그리고 냄새, 책 냄새, 책 미식가의 눈물을 짜낼 수 있습니다.

우리가 현대 러시아 문학에 대해 이야기한다면, 우리가 다른 사람에게 흥미로울 것이라고 생각합니까, 아니면 모두 우리 자신에 대한 이야기입니까, 우리 자신을 위한 이야기입니까? 우리는 세계적인 규모로 새겨져 있다고 생각하십니까?

- 어느?

좋은 문학이란? 이것은 변환 가능한 문헌, 즉 원본 제품입니다. 러시아 보드카가 있으며 전 세계적으로 알려져 있습니다. 예를 들어 "자본"은 서양에서 오랫동안 알려져 왔습니다. 그리고 ... "Putinka"가 있습니다. 예를 들어 보드카가 아니라 달빛. 또는 달콤한 크림 와인을 말하십시오. 이들은 특정 음료입니다. 국산 세미 스위트 샴페인.

당신은 그들 모두를 알고 있습니다.

예를 들어 Pelevin은 위대한 작가라고 생각하고 그를 매우 사랑하지만 제 생각에는 그는 완전히 이해할 수 없으며 프랑스 인에게는 번역 할 수 없습니다.

수십 개의 언어로 널리 번역된 그는 오랫동안 서구에 독자를 두었습니다.

-즉, Pelevin을 포함 하시겠습니까? 그밖에 누가? 이바노프?

클립이 있습니다 : Ulitskaya, Shishkin, Sasha Sokolov, Vitya Erofeev, Pelevin, Tolstaya. 사실, 모든 것. 누군가를 잊었을 수도 있습니다.

- Vodolazkin은 이제 유행이되었습니다.

예, 예, Vodolazkin. 그러나 그것이 어떻게 언어로 번역되는지 모르겠습니다. 문학에서 나는 조각품을 선호합니다. 정말 좋은 작가는 거의 없습니다. 작가는 새로운 것을 발명하고 다른 사람의 문학적 가구를 사용하지 않는 것이 필요합니다.

이전과 최근에 작성한 모든 내용을 고려할 때 당국과 어려운 관계가 있어야합니까? 느껴져? 나는 당신의 인터뷰를 읽었고 (많지는 않지만 그렇습니다) 당신이 정치적 입장을 고수한다는 느낌을받지 못했습니다. 제가 보기에 당신은 위대한 작가로서 이 모든 것에서 제외되어 다소 키가 큰 것 같습니다. 그러나 평신도 또는 독자의 관점에서 볼 때 물론 당신에게는 전혀 그렇지 않을 수 있지만 강력한 반대에 있음을 이해하지 못할 수 없습니다.

글쎄, 나는 전체주의를 좋아하지 않는다. 70년대에 나는 확고한 반소비에트주의자였습니다.

- 그런데 왜요?

전체주의는 인간을 모욕합니다. 그러나 인간은 여전히 ​​최고의 형상과 모양으로 창조되었습니다. 이것은 우주적 존재입니다. 전체주의 국가의 경우 사람은 방해물입니다. 필요한 것은 인간 덩어리뿐입니다. 우리의 권력 피라미드는 항상 무거운 느낌을 불러일으켰습니다.

나는 어린 시절부터 부유 한 가정에서 태어나고 자랐지 만 사람의 이러한 굴욕은 납 구름처럼 매달 렸습니다 ... 사실 아무것도 변하지 않았습니다. 이 검은 피라미드는 인구를 일종의 점토로 간주하여 폐쇄적이고 예측할 수 없으며 무자비한 모든 것과 떨어져 서 있었기 때문에 여전히 서 있습니다. 이 모든 것이 저를 몹시 역겹게 합니다.

많은 지식인이 말할 것입니다. 사람들이 어둡고 교육을받지 못했기 때문에이 사람들로부터 무언가가 형성되고 있다는 사실이 옳을 수 있습니다.

테멘은 소비에트 통치 70년 동안 대량 테러를 당했고, 최고가 파괴되고 역진화가 일어났기 때문입니다. 유전적 변성이 있습니다.

Oprichnik의 날에서 당신은 잔인한 전체주의 사회에서 오래된 러시아 의식과 독재의 조합을 설명했습니다.

10년 전에 쓴 글입니다!

예, 그게 요점입니다. 나는 볼로트나야 거리의 항의집회를 비롯한 '사건'의 한가운데서 이 책이 끝없이 인용되었던 것을 기억한다. 우연히 일어난 일입니까? 당신은 가상의 러시아에 대해 썼거나 심지어 ...

나는 일종의 내부 안테나를 가지고 있고 주기적으로 자체적으로 신호를 수신하기 시작한 다음 그것에 대해 생각합니다. 그러나 물론 이것은 우리 삶 전체, 이러한 신 제국 벡터의 결과입니다. 나는 그것들을 느꼈고 누룩이 든 애국자들에게 이상형을 보여주고 싶었습니다. 러시아가 고립되면 어떻게 될까요? 그로테스크. 물론 저는 첨단 기술과 고대 슬라브어의 결합인 언어의 변이에 관심이 있었습니다.

당신의 열렬한 팬인 내가 당신의 거의 모든 작업을 포착한다는 생각이 하나 있습니다. 어떤 형태로든 당신은 최근 몇 년 동안 모든 곳에서 러시아가 붕괴할 것이라고 확실히 (때로는 아무렇지도 않게, 때로는 더 자세하게) 말하고 있습니다. 이것은 안테나 신호입니까?

나는 우리가 일종의 타이타닉에 있다는 느낌이 듭니다. 황실 배는 녹슬었지만 어둡고 아래쪽 데크가 우울하지만 바 위층에는 샴페인, 세이블 여성, 오케스트라가 연주되고 있지만 가구가 바닥을 기어 다니는 것이 이미 눈에 띄고 얼음이 daiquiri에서 떨면서 부패 냄새가 느껴집니다. 하지만 1등석 관객들은 계속 술을 마시고 춤을 춥니다.

창조적 인 사람으로서 당신은 역사상 그러한 교차점에서 화산 분출과 같은 발발이 종종 발생하고 수많은 재능있는 사람들이 나타난다는 것을 알고 있습니다. 그러한 시대가 러시아에 왔거나 앞으로 올 것이라는 느낌이 있습니까?

아니, 그런 느낌이 아니야. 별이 없습니다. 아마 아직 타 오르지 않았을 것입니다. 위대한 소설은 혁명과 전쟁이 있은 지 30년 후에 쓰여졌습니다. "전쟁과 평화"- 40 이후. 참고: 지난 30년 동안 소비에트 제국의 붕괴에 관한 하나의 실질적이고 중대한 소설이 쓰여지지 않았습니다. 다양한 소설 곳곳에 파편이 흩어져 있습니다. 그리고 새로운 전쟁과 평화는 없습니다.

왜 이것을 쓰지 않습니까? 당신은 이미 당신의 시간에 "아이스"를 출시했습니다.

운동하지 않았다. 파편 만.

- 일반적으로 어느 시점에서 당신은 베를린을 진정시키기 위해 모든 것을 떠나기로 결정했습니다.

나는 모스크바 교외와 Charlottenburg라는 두 곳의 좋아하는 장소가 있습니다.

- 교외에 사는 곳은 어디입니까?

브누코보에서. 이것은 오래된 휴가 마을입니다. 러시아에는 혼돈, 질서, 예측 가능성이 없습니다. 그리고 베를린이 있습니다: 질서, 예측 가능성.

-자연, 환상과 함께 사는 것이 편합니까?

여기에 그림이 잘 쓰여 있습니다. 네, 책도요.

당신의 베를린 생활에 대해 이야기해주세요. Gorky를 포함하여 많은 사람들이 20 대에 그곳에 살았습니다. 나는 그에게서 그런 인용문을 찾았습니다. 동의하십니까, 아니면 베를린이 이제 부르주아가 아닙니까?

그는 매우 다릅니다. 다른 영역이 있습니다. 청년. 그리고 부르주아가 있습니다.

- 이 다양성에 끌리나요?

사실 나는 1988년에 베를린에 처음 왔다. 기차로 "특종"에서 서부로의 첫 여행이 있었는데, 처음에는 소련을 건너고 폴란드 인 GDR을 건너갔습니다. 자정이 되자 기차는 동물원 역에 도착했습니다. 반짝이는 벤츠 간판, 조명, 다정한 얼굴들… 나는 도시를 정말 좋아했습니다. 모스크바만큼 광대합니다. 동부 지역이 있고, 부르주아가 있고, 터키가 있고, 보헤미아가 있습니다. 그러나 오랫동안 더 이상 도시가 아니라 주 내의 특정 국가였던 모스크바와 달리 베를린은 단순히 개방되어 당신에게 아무것도 원하지 않습니다. 즉, 그곳에서 원하는 것은 무엇이든 할 수 있습니다. 그는 당신의 움직임의 방향을 이해하려고 노력할 것입니다. 여기서 당신은 무언가를 극복해야합니다. 일반적으로 모스크바 공간은 다소 공격적입니다. 당신은 많은 고려를하지 않습니다. 예를 들어, 5층 건물을 철거하는 이 거친 이야기. 여기에 하드 라인이 있습니다. 당신은 안락함에서 벗어나 공격적인 외부 공간에 있는 자신을 발견합니다. 당신은 불안감을 느낍니다.

작가들은 베를린에서 무엇을 하고 있습니까? 즉시 그러한 그림 : 그는 제방을 따라 걷고, 이동 중에 구성합니다 ...

나는 그곳에서 친구를 사귀었다. 그건 그렇고, 베를린에는 꽤 흥미로운 러시아어를 사용하는 음악가, 예술가, 감독이 있습니다. 나는 점심 때까지 어딘가에서 일하고 그 후에 다른 일을합니다. 나는 또한 시간 단위로 그림을 그리지만 점심 전에 다시 그림을 그립니다.

- 청춘의 취미로 돌아가기 힘들지 않으신가요?

아니요. 나는 그것을 전문적으로했다. 1980년대에는 북 그래픽 아티스트로 활동했다. 그리고 30년 후, 왠지 모르게 갑자기 그림같은 순환을 만들고 싶어졌다. 서로 다른 스타일의 약 20개의 그림. 거친 사실주의, 초현실주의, 표현주의…

- 우리는 파란 지방으로 시작해서 잘 알려진 길을 갔다.

3년을 줬습니다. 전시를 하고 끝내고 싶다.

- 스무살 중에 마음에 드는 사진이 있나요?

나는 아이들처럼 그들을 모두 사랑합니다. 탈린 전시회에 오세요. 이들은 서로 다른 작품이지만 어떤 통일된 개념적 아이디어가 있습니다.

- 내가 올게. 그게 다야? 당신의 화신?

전시 제목은 '세 친구'. 한 친구는 매머드이고 두 번째 친구는 ​​주모프의 두개골이고 세 번째 친구는 ​​곰팡이에 감염된 손톱 인 인간 손가락입니다.

- 주모프의 두개골?

이것은 두개골에 뿔이 있는 휴머노이드 동물입니다. 세 사람 모두 어떤 강한 감정으로 연합하고 서로 사랑하며 예술적 수단의 도움으로 이것을 증명합니다. 얽히고 설킨 뼈도, 방치 된 손톱 균류도 방해하지 않습니다. 우정은 모든 것을 정복합니다!

손가락 - 전시회 "세 친구"의 캐릭터

당신의 분신 3명 중 누가 가장 가까운가요? 가장 자주 느끼는 사람은 누구입니까?

때때로 나는 눈 위를 걷는 매머드처럼 느껴집니다.

- 4학년 때 탐정 소설에 그림을 그리기도 하셨죠. 지금 그녀를 찾는 것이 재미있을 것입니다.

내 친구가 최근에 오존을 통해 그것을 발견하고 나에게 주었다. 이것은 소련 탐정 이야기 "바쿠로의 구급차"라고 불리며 아름다운 미적 표지로 밝혀졌습니다!

- 이 유형의 활동으로 돌아갈 건가요? 그의 삽화와 함께 Sorokin의 책이있을 것입니다.

책의 예술가에게서 빵을 가져갈 필요가 없습니다. Yaroslav Shvartsshtein과 함께 "Oprichnaya Book"을 보셨을 것입니다. 하지만 저는 그곳에서 서예가 였고 텍스트를 썼고 eclair에 꿀을 붓는 것과 같이 이미 내 물건에 대한 삽화를 만드는 것이 너무 많습니다.

작업의 순환적 특성에 대해 몇 마디 더 말씀해 주시겠습니까? 80 년대에 당신은 더 많은 연극을 썼고 Eduard Boyakov가 러시아에서 일하는 기간 인 Praktika Theatre에 출연 한 다음 다시 책을 썼습니다.

Edik은 연극 "Honeymoon Journey"를 상연했습니다. 그런 다음 - "자본".

- 내가 이해하는 한 당신이 글을 쓰지 않았을 때 큰 휴식이 있었습니다.

예. 7년 동안 나는 소설을 쓰지 않았다. 이것은 90 년대에 일어 났는데, 분명히 그런 쇠퇴의시기가 있었기 때문에 빠르게 변화하고 있었고 문학의 언어가 따라 가지 못했습니다. 나는 그때 희곡을 썼다. 그리고 더 많은 스크립트 "Moscow"는 "Kopeyka"로 작성되었습니다.

Mark Rozovsky Theatre에서 당신의 연극 Snowstorm의 상연에 대해 묻고 싶었습니다. 그런 다음 이 문제에 대해 귀하와 논의할 수 없었지만 공연이 정말 마음에 들지 않았습니다. 무대에서 본 것은 당신의 작업에 대한 내 감정과 전혀 비교할 수 없었습니다. 왠지 당신도 그것을 좋아하지 않아야한다고 생각합니다. 고생한 자신의 작품이 갑자기 지옥 같은 쓰레기로 변했을 때 작가는 어떤 심정일까?

90년대 초반에 나는 내 시사회를 두 번 떠났다. 내장이 당신에게서 뽑히고 일종의 마네킹을 감싸고 내장이 그렇게 움직이는 느낌이 들었습니다. 그리고 특정 감독의 무대에 동의하면 자신의 것에서 벗어나 더 이상 자신의 공간이 아님을 이해해야한다는 것을 깨달았습니다. 이것이 첫 번째입니다. 둘째, 저는 극장의 열렬한 팬이 아닙니다. 나는 사람이 무대에 올라가서 뭔가를 흉내 내기 시작하는 것을 별로 좋아하지 않는다. 이것에는 큰 위험이 있으며 저속함, 일상에 빠지기 쉽고 그러한 구덩이가 두 개 있으며 전선을 따라 넘어갑니다. 나는 그것으로부터 거리를 두는 법을 배웠다. 여기에서 자녀가 학교 제작에 어떻게 참여하는지 볼 수 있습니다. 우스꽝스럽게 옷을 입고 자신과 완전히 다르며 무언가를 중얼 거립니다. 하지만 한 시간만 지나면 ... 그리고 그는 당신과 함께 집에갑니다.

-좋아하는 작가가 있나요?

이것은 아마도 Rabelais, Joyce, Kharms, 그리고 결국 Tolstoy 일 것입니다. 여기 비네그레트가 있습니다.

톨스토이를 만날 시간이 몇 분 있다고 상상해보십시오. 그가 당신에게 질문을 합니다. 지금 세계와 러시아에서 무슨 일이 일어나고 있습니까? 뭐라고 하시겠습니까?

나는 그에게 20세기에 대해 말할 것이다. 그것으로 충분할 것입니다. 러시아는 여전히 20세기에 살고 있습니다. 그리고 우리가 세상에 대해 이야기한다면 그는 iPhone을 보여주어야 했습니다. 그리고 이 iPhone에서 노인에게 전쟁과 평화를 각색한 영화를 보여줄 것입니다. 나는 그가 울 것이라고 생각한다.

- Bondarchuk?

당신은 비난에 직면 했습니까? 많은 사람들이 당신이 하는 일을 좋아하지 않는다고 확신합니다.

글쎄요...

- 처음에는 "Nashists"...

네, 하지만 거기에는 약간의 형식주의가 있었습니다. 볼쇼이 극장 근처의 행동, 연금 수급자는 어떤 이유로 내 책을 찢었습니다... 하지만 이것은 더 이상 관련이 없는 것 같습니다. 15년 전이었다.

이제 당신을 향한 것이 아닌 Cossacks 가장, 불행한 Sturges에 소변을 붓는 장교도 있습니다. 당신은 단순히 이 공간에 있지 않으며, 말하자면 당신도 급진적이지 않습니다. 아이들에 대해 쓰지 말고 동성애자를 만지지 마십시오. 그래서 지금은 개인적으로 혼자 남겨졌습니다. 그러나 전반적으로 계속됩니다. 이 추세가 왜 그렇게 회복력이 있습니까?

솔직히 말해서 모르겠습니다. 그로테스크. 나는 블라디보스토크에서 멀지 않은 곳에 영구차가 어떻게 멈췄는지에 대한 이야기를 알고 있습니다. 그 안에 관이 있었고 운전자는 교통 경찰에게 의심스러워 보였습니다. 관이 블랙 캐비아로 가득 차 있다는 것이 밝혀졌고 밀수품을 그렇게 운반했습니다. 여기 러시아의 이미지가 있습니다!

생일: 07.08.1955

현대 러시아 작가, 극작가, 시나리오 작가. 국내 개념주의의 저명한 대표자. Vladimir Sorokin의 작업은 비평가와 독자 사이에서 매우 모순적인 반응을 불러일으킵니다.

Vladimir Georgievich Sorokin은 모스크바 근처의 Bykovo 마을에서 태어났습니다. 학교를 떠난 후 그는 Gubkin Moscow Institute of Oil and Gas에 기계 엔지니어로 입사했습니다. Sorokin의 첫 번째 문학적 실험은 1970년대 초로 거슬러 올라갑니다. 1972년에 그는 대규모 신문인 For the Cadres of Oil Workers에서 시인으로 데뷔했습니다. 1977 년에 그는 연구소를 졸업했지만 전문 분야에서 일하지 않았습니다. 대신 그는 Smena 잡지에서 1년 동안 일했으며 그곳에서 Komsomol 가입을 거부했다는 이유로 해고당했습니다. 앞으로 Sorokin은 책 그래픽, 그림 그리기, 전시회 참가, 약 50 권의 책 디자인 및 삽화에 참여했습니다. 작가로서 Sorokin은 80 년대 초 모스크바 지하에서 형성되었으며 samizdat에 출판 된 "모스크바 개념주의"의 원에 가깝습니다.

1985년 소로킨이 쓴 6편의 이야기가 파리의 잡지 A-Ya에 실렸습니다. 같은 해 출판사 "Syntax"(프랑스)는 소설 "Queue"를 출판했습니다. 작가는 KGB에 소환되었지만 제재는 적용되지 않았습니다. 페레스트로이카가 시작되었습니다. 그럼에도 불구하고 소련에서 Sorokin의 첫 번째 출판물은 1989 년에만 언급되었으며 1992 년에는 Art of Cinema 저널에 소설 "The Queue"가 출판되었습니다. 그 이후로 Sorokin의 작업은 다양한 독자들에게 알려졌고 비평가들은 그를 주목했습니다. Sorokin의 단편 소설 모음과 소설 Hearts of Four의 원고가 부커상 후보에 올랐습니다. 작가는 결혼하여 현재 아내와 두 쌍둥이 딸과 함께 모스크바에 살고 있습니다.

친 정부 청소년 운동 "Walking Together"(2005 년 "Ours"운동으로 개편 됨)의 일부에서 Vladimir Sorokin의 작업에 대한 적대감이 알려져 있습니다. 이 운동의 대표자들은 소로킨의 책을 파괴하고 책을 태우고 찢고 표백제를 뿌리고 화장실에 버리는 등 여러 가지 공개 행동을 취했습니다. 법원은 청구를 기각했습니다. 2005년, "Walking Together"는 극장 광장에서 24시간 피켓을 조직하여 블라디미르 소로킨이 대본을 쓴 오페라 "Children of Rosenthal"의 상연에 항의했습니다. 작가 자신은 이러한 행동을 "상태 자위 행위"라고 부릅니다.

작가상

독일 문화부 장관상.
피플스 부커상(2001)
"러시아 문학 특별 서비스"(2001)
자유상(2005)

Vladimir Georgievich Sorokin은 가장 널리 읽히고 깊고 밝고 스캔들 같은 현대 러시아 작가 중 한 명으로 각 책이 이벤트가되어 문학 환경에서 열띤 토론을 일으 킵니다. Russian Sots Art and Conceptualism의 대표자는 Gregor von Rezzori Prize, People's Booker, The Big Book, the NOSE, Liberty, British Booker Prize 후보 등 권위 있는 상을 많이 수상했습니다.

소설 작가의 작품 ( "Manaraga", "Telluria", "Oprichnik의 날", "Hearts of Four", "Blue Fat", "Sugar Kremlin"등), 단편 소설,시, 연극 , 대본 및 각본은 그의 작품이 수십 개의 외국어로 번역되어 국내뿐만 아니라 해외에서도 꽤 잘 알려져 있습니다.

그는 문학과 그림을 성공적으로 결합했습니다. 그의 작품 전시회는 모스크바, 베를린, 베니스, 탈린에서 열렸습니다. 작가의 캔버스는 많은 유명한 갤러리 소유자와 예술가들에게 높은 평가를 받았습니다.

어린 시절과 청소년

미래의 저명한 작가이자 말썽꾸러기인 그는 1955년 8월 7일 모스크바 근처 비코보의 노동 마을에서 부유한 과학자 가정에서 태어났습니다. 그는 매우 활기차고 안절부절하며 호기심 많은 아이였으며 많이 읽고 음악을 진지하게 공부했습니다. 사실, 그의 음악 경력은 부러진 새끼 손가락으로 인해 빨리 끝났습니다.


매년 여름 소년은 칼루가 지역에서 산림 관리인으로 일했던 할아버지와 함께 보냈습니다. 어린 시절부터 그는 마을 생활, 숲, 낚시, 사냥, 개와 사랑에 빠졌습니다.

부모님은 자주 이사를 하셨고, 그는 10년 동안 3개의 학교를 옮겨야 했습니다. 안절부절 못함과 끊임없는 수다로 인해 그는 규율 위반자로 간주되어 보통 책상 뒤쪽에 앉았습니다. 일요일에 9세의 창의적 재능을 가진 소년이 모스크바 미술관의 엘리트 미술 스튜디오를 방문했습니다. A. 푸쉬킨.


그는 14세에 첫 문학 작품을 썼다. 알렉세이 톨스토이의 <목욕> 같은 그 시절 10대들 사이에서 유행했던 이야기와 비슷한 에로틱한 이야기였다. 그런 다음 그는 자신이 직접 썼다는 사실을 인정하지 않았습니다. 그는 자신이 영어에서 번역했다고 말했고 그들은 그를 믿었습니다. 고등학교 때 그는 이미 퇴폐적인 시를 쓰고 있었다.

인증서를받은 청년은 석유 및 가스 산업 연구소에 입사했습니다. 그는 나중에 이웃 집에있는이 교육 기관의 지리적 위치에 따른 선택과 군대 징집 면제에 대한 법적 근거를 갖고자하는 욕구를 설명했습니다.

블라디미르 소로킨은 14세에 첫 문학 작품을 썼다.

1972년 대학에서의 공부와 병행하여 그는 "석유 노동자 간부를 위하여"라는 신문에 시인으로 데뷔했습니다. 그는 또한 책 삽화를 그리며 책 그래픽의 예술을 마스터했습니다. 그 시기에 그는 Sots Art의 창립자 중 한 명인 예술가 Eric Bulatov를 만났고 그를 통해 언더그라운드의 서클에 입문했습니다. 뛰어난 작가와 예술가 (Dmitry Prigov, Andrey Monastyrsky, Ilya Kabakov, Lev Rubinshtein)가 많은 모스크바 개념 주의자들은 나중에이 나라에서 가장 흥미로운 사람들의 커뮤니티 인 1980 년대의 보헤미아라고 불렀습니다.


Sorokin의 첫 번째 진지한 이야기는 "The Swim"이라고 불렸고 작가 자신의 말에 따르면 "오히려 시각적"이었습니다. 친숙한 산문 작가들은 그를 인정하지 않았지만 그의 예술가 친구들은 그를 매우 좋아했습니다. 이것은 초보 작가에게 문학적 길을 가도록 자극했습니다.

학생 시절에 그는 친구 중 한 명이 스웨덴 여행에서 Led Zeppelin, Deep Purple, Uriah Heep의 레코드를 가져온 후 록 음악을 발견했습니다. 그는 그들을 "잊을 수 없다"고 불렀습니다.

창의적인 방법

1977 년 연구소를 졸업 한 후 현대 문학의 미래 고전은 기계 엔지니어의 전문 분야에서 작동하지 않았습니다. 그는 인기있는 Smena 잡지에서 스태프 아티스트로 일했습니다. 1년 후, 그는 콤소몰 가입을 거부했다는 이유로 해고당했습니다. 그는 약 50권의 책을 삽화하고 디자인하면서 북 그래픽으로 생계를 유지했습니다.


1983 년 소련에 대한 가성 풍자로 가득 찬 그의 데뷔 소설 Norma가 samizdat에 비공식적으로 출판되었습니다. 2년 후, 소로킨을 유명하게 만든 그의 이야기 6편과 소설 The Queue가 파리에서 출판되었습니다. 일부 감정가들은 "모호하고 논쟁의 여지가있다", 다른 사람들은 "훌륭한 사회 풍자의 기준"에 서있는 시민들의 복제품을 통해 소비에트 현실의 묘사를 불렀습니다. 프라하에서는 1986년 잡지 "Mitin"에서 1987년 "Kiset" 이야기인 "Dugout"이 발표되었습니다.

고국에서 작가의 첫 공식 출판은 1989 년 Sorokin의 여러 이야기를 출판 한 전설적인 Riga 문학 잡지 Rodnik의 페이지에서 이루어졌습니다. 나중에 그는 "Bulletin of New Literature", "Russlit", "Third Modernization", "Three Whales"를 포함한 다른 잡지 및 문학 컬렉션에 게재되었습니다.

소련에 대한 가성 풍자로 가득 찬 소설 "Norma"가 samizdat에서 비공식적으로 출판되었습니다.

1990년 모스크바 예술 출판물인 Art of Cinema의 독자들은 그의 연극 Dumplings를 읽을 수 있었고 1992년에는 소설 The Queue를 읽을 수 있었습니다. 같은 해 "Russlit"에서 출판한 작가의 "Collection of Stories"는 예비 선정 단계를 통과하여 권위 있는 Booker Prize 후보에 올랐습니다. 작가는 1993년 인권단체 펜클럽에 가입해 2017년까지 활동했다.

1994 년 그의 소설 "Norma", "Hearts of Four"(국제 부커 후보), "Roman", 산문시 "A Month in Dachau"가 1 년 후 러시아에서 출판되었습니다. 연극 "Russian Grandmother" , 1997 년 소설 "Marina 's Thirtieth Love"- "Russian Flowers of Evil"컬렉션과 문학적 마약에 앉아있는 신세대 마약 중독자에 대한 연극 "Dostoevsky-trip"( "Journey to Dostoevsky")-Nabokov, Chekhov, 포크너, 부닌, 톨스토이.


1999년 천재의 환상적인 비약 "블루 라드"에 관한 스캔들 같은 책이 출판되었습니다. 주인공은 국가 역사의 컬트 대표입니다. 그것은 함께 걷기 조직의 활동가들에게 (특히 Joseph Stalin과 Nikita Khrushchev 사이의 친밀한 에피소드) 충격을 주어 사건에 대한 사법 조사를 시작했습니다. 문화부는 이 음모를 포르노로 인정했지만 법원은 불법으로 간주하지 않았습니다. 그 결과 흥미를 느낀 독자들은 논쟁의 대상을 사려고 달려들었고, 그 책은 작가의 베스트셀러 작품 중 하나가 되었습니다.

2000년대에는 일본에서 러시아 문학을 가르치고 우리와는 다른 식문화를 접하며 만국 공용어인 음식에 관한 소설 '만찬'을 창작했다. 같은 기간에 "Ice Trilogy"와 안티 유토피아 "Oprichnik 's Day"가 출시되어 2027 년 러시아 연방에 대해 이야기합니다. 그는 자신이 철학자, 분석가, 심지어 예언자임을 보여주었습니다.

Vladimir Sorokin은 "Oprichnik의 날"이라는 책에서 발췌문을 읽습니다.

2002 년 작가는 영화 "Kopeyka"의 시나리오 작가로 영화 포럼 "Window to Europe"에서 심사 위원 상을 수상했습니다. 3 년 후 그의 대본에 따른 그림 "4"는 로테르담 축제의 주요 상을 수상했습니다.

2005 년은 또 다른 스캔들로 표시되었습니다. 이번에는 Leonid Desyatnikov "Children of Rosenthal"의 Sorokin의 음모를 바탕으로 만든 오페라 주변입니다. 볼쇼이 극장의 벽 근처에서 작가의 책이 찢어지고 변기에 던져지는 "함께 걷기"의 행동이 일어났습니다. 항의 행사는 생산에 도움이되었습니다. 지속적인 풀 하우스로 열렸습니다.

Sorokin의 음모 "Rosenthal의 아이들"을 기반으로 한 오페라 초연은 "Walking Together"의 행동으로 열렸으며 그 동안 작가의 책은 찢어지고 변기에 던져졌습니다.

2008년에는 살아있는 고전 "설탕 크렘린"의 반유토피아 작품 모음집이 출판되었고, 2010년에는 정교하고 시적인 "눈보라"라는 이야기가 지식인 멸종 문제를 다루고 "NOS"를 받았습니다. ("New Literature") 및 "Big Book" 상 . 2011 년 감독과 함께 그는 Maxim Sukhanov, Danila Kozlovsky, Justin Waddell, Vitaly Kishchenko가 연기 한 영화 "Target"의 대본을 작성했습니다.

2014 년 산문 작가는 전쟁 후 유럽에 온 새로운 끔찍한 중세 시대에 대한 소설 "Telluria"를 출판했으며 "Big Book"상도 수상했습니다. 2015년 베니스에서 그는 동물 가면을 쓴 벌거벗은 여성들과 함께 공연을 펼쳤고, 그의 문학적 창작의 회화적 연속으로 "Telluria Pavilion"이라는 그림 전시회를 열었습니다.

2016년 작가의 가장 도발적인 이야기 중 하나인 Nastenka의 촬영이 시작되었습니다. 이 프로젝트는 Konstantin Bogomolov가 감독했습니다.

2017년 탈린 포트레이트 갤러리에서 화가로서 유화 20점과 그래픽 작품 10점이 포함된 개인전 "세 친구"를 선보였습니다. 그는 의도적으로 각 그림을 입체파, 고전주의, 표현주의 등 다양한 스타일로 그렸습니다.

Vladimir Sorokin의 개인 생활

작가는 결혼했다. 그는 21살에 아내 이리나를 소개받았고 그녀는 겨우 18살이었습니다. 그들은 만난 지 1년 만에 결혼식을 올렸습니다.


그는 1983년에 태어난 자신의 쌍둥이 딸을 "우주적 현상"이라고 부르며, 이들이 단일 유기체를 대표하는 두 명의 별개의 동일한 사람이라는 점에 주목합니다. Maria는 음악원에서 저널리즘 Anna를 공부했습니다.


2015년 2morrow/Tomorrow 영화제에서 Masha Sorokina가 촬영한 다큐멘터리 영화 Weekend의 시사회가 열렸습니다. 이전에 그녀는 영화 "A Short Course in Military Geography"와 "Moscow Region: Terra Incognita"의 대본을 썼습니다.


작가는 인테리어와 의상에 흰색을 선호한다. 그는 다양한 장르의 음악(Wagner, Kozin, rock), 영화(Eisenstein, Romm, Roshal, Kalatozov), 문학(Kharms, Rabelais, Tolstoy, Shpanov, Joyce, Pavlenko), 개, 스키, 탁구를 좋아합니다. 탁구, 요리 satsivi, lobio, khash 수프 및 다양한 종류의 양배추 수프. 그러나 그는 군중, 푸틴의 팀, 축구, 소비에트 록, "Alla Pugacheva와 같은 저속한 숙녀"를 좋아하지 않습니다.

블라디미르 소로킨

2018년 인터뷰에서 상징적인 작가이자 예술가는 전체주의 권력이 항상 개인에 대한 절대적인 무관심에 기반하고 있음을 상기하면서 최근 제국주의 과거에 대한 러시아인의 향수를 비판했습니다. 이에 대해 그는 "씁쓸한 실망이 뒤따를 것"이라고 자신했다.

러시아에 관한 Vladimir Sorokin과의 인터뷰

같은 해 작가는 인쇄 된 책의 미래 운명에 대한 예상치 못한 모습을 제시 한 소설 "Manaraga"로 "NOS"상을 다시 한 번 수상했습니다. 고전의 종이 책-철학자 Mikhail Bakhtin, 작가 Vladimir Nabokov 등-오븐에서 불타고 맛있는 스테이크, 생선 및 갈비뼈가 거기에서 튀겨졌습니다.


또한 온라인 투표 결과에 따르면 관객상도 수상했다. Mikhail Prokhorov Foundation이 설립 한 "New Literature"우승자에게 수여되는 상금은 700,000, 독자 상금은 200,000 루블입니다.

블라디미르 게오르기에비치 소로킨 출생 1955년 8월 7일모스크바 근처 비코보 마을에서. 부모는 자주 이사를 갔기 때문에 여러 학교를 옮겼습니다. 작가에 따르면 그는 부유하고 지적인 가정에서 자랐고 자랐습니다. Sorokin 할아버지는 산림 관리인이었고 종종 어린 손자를 버섯과 열매를 위해 숲으로 데려갔습니다. 작가는 어린 시절부터 길을 따라 방황하고 새의 노래를 즐기고 나무의 면류관에 감탄하고 강둑에서 사냥과 낚시를하던 어린 시절을 기쁘게 회상합니다.

중등 교육 수료증을받은 후 Sorokin은 Gubkin Moscow Institute of Oil and Gas Industry의 학생이되었습니다. 1977년기계 공학 학위를받은 Vladimir Georgievich는 자신의 전문 분야에서 일하지 않았지만 당시 소련 잡지 Smena에서 경력을 시작했으며 실제로는 이미 회원 이었지만 Komsomol 가입을 거부하여 해고되었습니다. , 그러나 그가 대학 세포에서 형성되었을 때 그는 티켓과 계정을 찢은 후 변기에 내 렸습니다.

작가는 전문 교육 기관에서 한 번에 공부하지 않았기 때문에 미술 대학에 들어갈 수 없었습니다. 그러나 어린 시절에 자란 캔버스, 페인트 및 연필에 대한 사랑은 "Blue Fat"저자의 전기에 흔적을 남겼습니다. 4 학년 때 그는 그래픽 아트에 진지하게 참여하기 시작했습니다. 그는 또한 회화와 개념 미술 분야에서 일했습니다. 많은 미술 전시회에 참가했습니다. 약 50권의 책을 디자인하고 삽화를 그렸습니다.

작가로서 그는 80년대 초 모스크바 지하의 예술가와 작가들 사이에서 형성되었습니다. 첫 출간이 이루어졌다 1985년: Sorokin이 선정한 6편의 이야기가 파리 잡지 A-Ya에 실렸습니다. 첫 번째이자 유일한 잡지의 이번 호에는 5 개의 단편 소설 외에도 같은 해에 다른 프랑스 잡지 인 "Syntax"에 게재 된 "Queue"에서 발췌 한 내용이 게재되었습니다. 이 소설은 러시아어로 처음 출판된 후 거의 모든 유럽 언어로 번역되었습니다.

포스트모더니즘의 대표주자로 여겨진다. 단편 소설과 소설은 다양한 문학적 스타일을 사용합니다. 소비에트 시대에 그는 samizdat (특히 Mitin 's Journal)에 출판 된 모스크바 개념주의의 원에 가까웠습니다. 소련의 첫 번째 공식 간행물은 1989년까지, Riga 잡지 "Rodnik"이 11 월호에 작가의 여러 이야기를 게재했을 때. 조금 후에 Sorokin의 이야기는 러시아 잡지와 연감 The Third Modernization, Place of Printing, Art of Cinema, End of the Century, Bulletin of New Literature에 실립니다.

1992년 3월 Vladimir Sorokin은 일반 독자에게갑니다. 소설 The Queue (요약)는 Art of Cinema 잡지에 게재되고 Russlit Publishing House (모스크바)는 부커상 후보에 오른 Vladimir Sorokin의 이야기 모음을 출판합니다. 소설 "Hearts of Four"의 원고가 부커상 후보에 올랐습니다.

1999 년에 Vladimir Sorokin은 소설 Blue Fat로 그의 작품 팬들을 기쁘게합니다.

Sorokin의 책은 언론, 논란, 때로는 소송 ( "Blue fat", "Ice")에서 열띤 토론을 불러 일으켰습니다. 예를 들어 친 크렘린 운동 인 "Walking Together"는 작가에 대한 여러 가지 조치 (책 불 태우기 포함)를 조직했으며 작가 작품의 일부 장소를 포르노로 인정하도록 요구하는 소송도 제기했습니다. 법원은 작가의 작품에서 불법을 발견하지 못했습니다.

2001년 9월 Vladimir Sorokin은 "러시아 문학에 대한 특별 공로"로 Andrei Bely Prize를 수상했습니다. 미국 자유상도 수상 (2005) 러시아-미국 문화에 대한 공헌과 소설 "얼음"으로 러시아-이탈리아 막심 고리키 상( 2010 ). 2010 년에이야기 ""는 "NOS"(New Literature) 상을 받았습니다. 2011 년에같은 이야기로 그는 Big Book Award를 수상했습니다. 또한 Sorokin은 독일 문화부 상을 수상했으며 2017년다시 "NOS"상을 수상했으며 "NOS"독자 선택 상을 받기까지했습니다.

산문 외에도 Sorokin은 영화 및 음악 프로젝트에 적극적으로 참여하고 있습니다. A. Zeldovich 감독은 그의 대본에 따라 영화 "", "Target", I. Khrzhanovsky-영화 "4", "Dow"를 촬영했습니다. I. Dykhovichny - 영화 "Kopeyka". 2003년러시아 볼쇼이 극장의 의뢰를 받아 소로킨은 레오니드 데샤트니코프의 음악에 맞춰 오페라 로젠탈의 아이들의 대본을 썼다. 시사회가 열렸습니다 2005년 3월 23일모스크바의 볼쇼이 극장에서.

블라디미르 소로킨의 책은 27개 언어로 번역되었습니다. 서부에서 그의 소설은 Gallimard, S. Fischer, DuMont, BV Berlin, Einaudi, Farrar, Straus 및 Giroux, NYRB와 같은 주요 출판사에서 출판되었습니다.

30년 후, 블라디미르 소로킨은 회화로 돌아와서 새로운 인류학(New Anthropology)과 세 친구(Three Friends)라는 두 개의 사이클을 썼습니다. 2017년그의 개인전은 Tallinn Portrait Gallery에서 열렸습니다. 같은 해 작가는 "Manaraga"라는 신작을 대중에게 선보였습니다.

2017년 1월까지러시아 PEN 센터 회원이었습니다. 2017년 1월 그는 집행위원회의 조치에 항의하여 PEN 센터에서 탈퇴한다고 발표했습니다.

작업주기

2004 "Way Bro", 모스크바, 출판사 "Zakharov", 2004.

짧은 이야기

1982-1984 "마리나의 서른 번째 사랑", R. Elinin's Edition, 모스크바, 1995년에 처음 출판됨.

2002-2005 "Ice Trilogy"는 "Ice", "Bro's Way", "23000"의 세 편의 소설로 구성되어 있으며, 모스크바, AST 출판사, 2009.

2013 Telluria, 모스크바, 코퍼스 출판사, 2013.

2017 "Manaraga", 모스크바, 출판사 "Corpus".

연극

1985년 "덕아웃"

1988년 "러시아 할머니"

1989년 '신뢰'

1990년 "이상형태증"

1994-1995 호흐차이츠라이제

1995-1996 "스키"

1984-1997 "만두"

1997년 "도스토옙스키 여행"

1998년 "새해 복 많이 받으세요"

소설, 단편 소설, 에세이

1969년 "테테레프"

1969년 "사과"

1980년 "환경"

1994년 "다하우에서의 한 달"(산문 속의 시)

2000 "Lazurnata mas"(불가리아어로 출판된 소설 "Blue fat")

2000년 "모스크바의 에로스"(장편)

2001년 '눈사람'

2002년 "히로시마"

2004 “내일의 전망. 고질라의 포효와 피카츄의 절규(장편)

2005년 "키친"

2005년 "따뜻한 부탁"

2005년 "타겟"

2005년 "하얀 눈을 가진 검은 말"

2005년 "파도"

2006 "Oprichnik의 날", 모스크바, 출판사 "Zakharov", 2006.

2017년 "보라색 백조"

2017년 "화이트 스퀘어"

다른 사람.

컬렉션

1979-1984 단편 소설 모음집 "The First Subbotnik". 1992년 초판 발행 부수 - 25,000부, Russlit 출판사. 그런 다음 1998 년 모스크바 출판사 "Ad Marginem"의 "Collected works in two books"에서.

2002년 '스나이퍼 모닝'

2002년 "모스크바"

2005 "Four", 컬렉션에는 시나리오 "Kopeyka"및 "4", 오페라 "Children of Rosenthal"의 대본 및 5 개의 이야기가 포함되어 있으며 출판사 "Zakharov", 모스크바, 2005에서 출판했습니다.

2007 캐피탈. 완전한 연극. - M., "Zakharov", 2007. - 368p., 5,000부.

2008 "Swimming", 컬렉션에는 사기로 쓰여진 이야기와 소설이 포함되어 있습니다. 1970년대 - 초기. 1980년대

2008년 "슈가 크렘린", "오프리치니크의 날"의 우주를 바탕으로 한 이야기 ​​모음집

2010 "모노클론" 단편집, 아스트렐출판사

2018 단편소설집 "화이트스퀘어", AST출판사

필모그래피

1. 1994 Crazy Fritz (dir. 타티아나 디덴코, 알렉산더 샤마이스키)

2. 2001 ""(Dir. Alexander Zeldovich). 이 영화는 올해 최고의 러시아 영화에 대한 러시아 영화 클럽 연맹의 상인 본 축제에서 주요 상을 받았습니다. 스크립트는 Alexander Zeldovich와 공동으로 1997년에 작성되었습니다.

3. 2001 "페니"(디렉토리 Ivan Dykhovichny). 이 영화는 Golden Aries Award for Best Screenplay (Ivan Dykhovichny와 공동 집필) 후보에 올랐습니다.

4. 2004 "4"(dir. Ilya Khrzhanovsky). 이 영화는 로테르담 영화제에서 본상을 수상했습니다.

5. "Thing"(영화는 미완성, 감독 Ivan Dykhovichny - 사망)

6. 2011 - "대상"(Dir. Alexander Zeldovich). 스크립트는 Alexander Zeldovich와 공동으로 작성되었습니다.

7. 2013 - Ilya Khrzhanovsky와 공동으로 작성된 "Dau"영화 대본. 촬영은 2008년부터 시작됐다.

다른

  • 사진 앨범 "Into the depths of Russia"(아티스트 Oleg Kulik과 함께)
  • 볼쇼이 극장이 의뢰한 레오니드 데샤트니코프의 음악에 맞춰 오페라 로젠탈의 아이들 대본

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패스브로

Bro는 주변 현실에 대한 자신의 견해를 가지고 있습니다. 그의 생각에 인생은 단지 실수일 뿐이며 그 반대는 천체의 영원한 조화, 가장 복잡한 알고리즘 및 잘 조정된 시계 장치입니다.

결점과 불완전 함이 가득한 우리 세상 창조의 이상은 하늘에서 떨어지는 얼음이 될 것입니다. 그러나 이상하게도 얼음이 녹아 물로 변합니다.

아마도 이상적인 계획에서도 실패가 발생할 수 있습니다 ...

얼음

행성을 배회하는 고기 기계는 내부에서 죽었습니다. 그들에게는 두려움, 열정, 욕망이 있지만 그들의 마음은 잠들어 있고 결코 생명으로 깨어날 수 없습니다...
그러나 진실을 알고 마음으로 말할 수 있는 사람들이 있습니다. 이것이 빛의 형제단입니다.

퉁구스카 운석을 가장 먼저 만진 브로만이 선택한 운석을 깨울 수 있다.

Bro만이 고기 기계와 Man of Ice를 구별 할 것이기 때문에 그는 형제 자매를 찾기 위해 전 세계를 여행합니다.

23000

결정적인 날이 다가오고 있습니다. 원이 닫히는 날... 비밀 형제단의 2만 3천 명의 구성원은 수년 동안 뻗어 있는 목표, 경로에 도달할 것입니다.

약어 "LED"를 아는 모든 사람의 생각에는 단 하나의 질문이 있습니다. 의식이 완료된 후 지구는 어떻게 될까요?

그리고 네. 형제단원들에게 아이스 해머가 필요한 이유는? ...

시리즈 없음

마나라가

2차 이슬람 혁명과 다음 중세 이후 홀로그램과 지능적인 벼룩, 황금 물고기와 태생의 모피의 세계에서 바람에 의해 페이지가 매혹적으로 정렬되는 종이 책을 기다리고 있는 것은 무엇일까요?

지하 노동자, 거장, 미묘한 낭만주의 주인공은 매우 특이한 직업을 가지고 있습니다.

우리는 책을 새롭게 바라보고 종이 문학에 대한 열정적인 비문을 읽고 끝없는 삶의 찬가를 듣게 될 것입니다.

오프리치닉 데이

oprichnik은 매일 러시아 국가의 희망과 지원을 위해 어떤 업적을 수행해야합니까? 금붕어를 잡고 붉은 수탉을 풀어준다? 이것은 무한히 작습니다.

실망스럽고 우울한 예측에 가슴이 먹먹할 정도로 웃게 하고, 타오르는 눈물로 흐느끼게 만들 다채로운 파격 액션이 눈앞에 펼쳐진다.

근위병이여, 말과 행동, 이중 사고와 폭력을 기억하십시오. 기억하다...

표준. 마리나의 서른 번째 사랑. 푸른 지방. oprichnik의 날. 설탕 크렘린

Vladimir Sorokin이 만든 세계에서는 언어, 인간의 마음, 자연과 사회의 법칙, 정치 체제 등 모든 것이 뒤집혀 있습니다.

다섯 작품 전에 - 무한히 다르고 예측할 수 없습니다. 당신은 의심 할 여지없이 연설 게임과 충격적인 이야기에 매료 될 것입니다. 당신은 일어나는 일의 예상치 못한 일로 인해 급회전 할 때마다 질식 할 것입니다.

우리 세기의 문학적 예언자에게 무엇을 기대해야 할까요? 무서운 예측인가, 놀랍도록 아름다운 미래인가? 이야기의 실이 복잡하게 짜여지도록하십시오 ...

설탕 크렘린

흰색, 빨간색, 회색의 세 가지 다색 문제가 발생한 21세기 중반을 배경으로 한 15개의 반유토피아 이야기가 달콤한 끈적끈적한 제목의 소설로 결합됩니다.

이제부터 정부 시스템은 독재입니다. 각 단계는 극도로 규제되며 속눈썹 흔들기를 포함하여 각 움직임이 예정되어 있습니다. 일반 사람들은 국내산 제품만 구매할 수 있고 엘리트들은 중국산 제품을 구입할 수 있습니다.

현실은 환상적이며 차 한 잔에 담긴 설탕 탑처럼 젖을 운명입니다 ...

텔루리아

세계와 인간 구조의 극적인 변화 이후 유럽의 미래는 매우 현실적이고 이해할 수 있습니다.

최신 중세 시대의 가지각색의 태피스트리에는 (평화적으로? 비평화적으로?) 개 머리와 켄타우로스, 작은 사람과 거인, 정교회 공산주의자와 절박한 십자군이 공존합니다. 여기에서는 모든 것을 인식할 수 있고 인식할 수 없습니다. 공국, 왕국, 공화국, 칸국...

무한한 다양성 속에서 인류는 한 가지, 즉 이상적이고 완전한 절대자인 지상에서 하나님의 왕국을 찾는 것으로 연합됩니다. 찾는 사람들의 눈은 행복을 가져다주는 금속 매장지로 향합니다 ... Telluria는 꿈의 단어입니다 ...

푸른 지방

2048년 1월 2일... 그 순간부터 보리스 글로거가 기밀 군사 시설의 다른 직원들과 함께 청색 지방을 추출하는 소설이 시작된다.

오, 정말 놀라운 일이군요! 그것은 제로 엔트로피를 가지고 있으며 가장 위대한 작가의 복제품의 피하 침전물 형태로만 얻을 수 있습니다. 파스테르나크, 체호프, 도스토옙스키, 아흐마토바...

그러나 애국 교단의 승려들이 기지에 잠입하여 지방을 훔치면서 역사의 흐름이 바뀝니다. 표적? 멈추고, 과거로 보내고... 읽어보세요!

표준

반체제 인사의 아파트 수색... KGB 요원이 오랫동안 금지 목록에 남아 있지 않은 원고를 발견합니다. 그러나 그는 특정 연령에 도달하면 "Norma"를 받아 들여야하는 평범한 소비에트 사람들의 삶에 대한 소설을 읽기 시작합니다.

"노마"란? 이것은 특별한 기술로 압축된 대변이며 어른들은 "규범"을 받아들이고 따르는 것의 중요성을 자녀에게 설명하는 방법에 대해 의아해합니다 ...

아이스 트릴로지

그는 Tunguska 운석을 처음으로 만지고 우주에서 온 신비한 얼음을 발견했습니다. 그리고 그의 마음은 이제 깨어나서 들을 수 있게 되었습니다.

그는 자신의 지식과 선택된 자의 마음으로 가는 길을 여는 23개의 단어를 전수하기 위해 형제자매를 찾아 세상을 방황합니다.

머리 불공평하고 파란 눈을 가진 당신은 어디에 있습니까? 당신의 마음은 얼음 망치를 깨울 것입니다.

이것이 Bro의 임무입니다.

눈보라

어떤 종류의 이상한 외계 바이러스가 러시아 마을에 전염병을 일으켰습니까? 눈 덮인 들판에서 작은 수정 피라미드가 나타나는 곳은 어디입니까?

자체 생성 펠트로 만든 집은 어디에서 왔으며 어떤 종류의 신비한 비타민이 거기에 살고 있습니까?

마을 의사 가린이 여행을 떠납니다...

마법에 걸린 섬. 이탈리아의 새로운 이야기(컬렉션)

바다의 짭짤한 냄새와 신랄한 고대 그리스 신화의 손길로 놀랍고 매우 개인적인 분위기로 가득 찬 특별한 이야기 ​​모음을 만들기 위해서는 작가가 필요합니다.

정확하고, 깊고, 넓고, 카프리 섬에서 자신을 볼 수 있고 종이에 비친 자신의 모습을 포착할 수 있습니다...

마리나의 서른 번째 사랑

부드러운 아름다움 마리나는 음악을 가르치고 소녀들과 풍만한 즐거움에 빠지며 반체제 인사와 충실한 친구이며 금지 된 책을 읽는 것을 좋아하며 점점 더 소련을 싫어합니다 ...

새로운 연인과 씁쓸한 외로움이 마음을 압도한다..

두 방울의 물처럼 위대한 반체제 작가처럼 보이는 당위원회 비서에 대한 깊은 감정 만이 조화를 일깨우고 ... 마리나는 끝없는 진부한 흐름에 녹아 들어 정체성을 잃고 있습니다.

넷의 마음

당신이 파괴자 책이기 전에 초현실주의의 놀라운 집중입니다.

논리가 전혀 없는 가학적인 액션 영화의 부도덕한 줄거리에 피상적이고 피상적인 시선만이 달라붙는다. 그러나 주인공들의 비논리적 행동은 썩어빠진 도덕적 가치관과 칙칙한 일상을 기괴하게 비웃는다.

대사와 단어를 자세히 살펴보고 블라디미르 소로킨의 환상적인 산문에 마음을 열어보세요...

소설

놀라움을 즐기려면 "로마"를여십시오.

개념적으로, 터무니없고 최대한 터무니 없습니다. 모든 가장 끔찍한 가정을 정당화할 수 있는 달콤하고 달콤한 목가적인 이야기.

집중된 부조리가 고전적인 Turgenev 서사에 활기를 불어넣고 메스꺼움이 사라지고 당신을 깨우고 모든 수용체를 날카롭게 할 것입니다...

잔치 (컴파일)

음식이라는 한 가지로 뭉친 열세 가지 이야기.

모든 표현과 유형의 음식 : 영적, 육체적 및 대변 형태의 최종 형태.

13개의 단편 소설은 세련된 독자에게 러시아 및 외국 문학의 "반전된" 스타일을 정확하게 제시하기 위해 특별한 언어로 작성되었습니다. Sorokin의 기업 스타일에서 모든 것이 최대한 부조리하게 될 것입니다.

수영(컴파일)

위대하고 끔찍한 Vladimir Sorokin은 적당히 미쳤고 엄청나게 터무니없는 단편 소설 모음을 제공합니다.

일부는 좋아할 수도 있고 그렇지 않을 수도 있지만 아무도 무관심하지 않을 것입니다 ...

초현대적 사회, 대안 소비에트 연방의 개인 및 사회 생활에 대한 개념적 스케치, 남색, 포스트 리얼리즘 및 모든 사람을 사로 잡고 사로 잡을 수있는 놀라운 문체 ...

아이스 트릴로지(컴파일)

역동적이고 예측할 수 없는 줄거리가 세 편의 소설을 하나의 표지로 통합합니다.

그들은 Sorokin 산문의 주요 특징 인 밝은 카니발과 장르의 해체를 완전히 반영합니다.

그러나 20세기의 무수한 비극의 기원인 선택과 파멸의 개념은 퉁구스카 운석 낙하의 "얼음" 버전을 배경으로 완전히 예상치 못한 작가의 해석으로 나타난다.

모노클론(컴파일)

깨끗하고 울리는 공기, 조용한 강의 푸른 표면, 따뜻하고 신선한 우유. 의외로 좋고 깨끗한 러시아 마을! 그러나 하얀 눈을 가진 검은 말은 문제를 예고합니다. 달력을보고 저녁에 "6 월 21 일"이 명확하게 인쇄 된 시트를 찢는 것으로 충분합니다 ...


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