기타리스트 슬래시와 그의 기타. 기타 컬렉션 슬래시 건즈 앤 로지스의 슬래시

Slash (eng. Slash, 실명 Saul Hudson, eng. Saul Hudson, 1965년 7월 23일, Stoke-on-Trent) - Guns N 'Roses 밴드에서 연주한 영미 기타리스트(1985-(일부 보고서에 따르면 10월 1996) 1994 ), Velvet Revolver(since 2002), Slash의 Snakepit(1994-1996, 1998-2001), Slash의 Blues Ball(1996-1998).

Slash는 1965년 7월 23일 영국(Stoke-On-Trent, Staffordshire)에서 태어났습니다. 본명은 솔 허드슨. 그의 어머니는 흑인 미국인이었고 그의 아버지는 백인 영국인이었습니다. 두 부모 모두 쇼 비즈니스에서 일했습니다.

어머니는 무대 의상 디자이너였습니다(예: David Bowie의 잊을 수 없는 의상). 아버지는 앨범 작업에 참여하셨습니다(Neil Young과 Joni Mitchell 포함).

슬래쉬가 11살이었을 때 그와 그의 어머니는 로스앤젤레스(미국)로 이사했고 그의 아버지는 영국에 머물렀다. 그는 영국 태생이었고 이후 미국으로 이주하여 로스앤젤레스에서 가족과 합류했습니다.

그 당시 슬래시가 이미 입고 있던 긴 머리, 청바지, 검은 색 티셔츠는 그를 일반 동료들과 구별했습니다. 학교에서는 이방인이었지만 집에서는 보헤미안적인 삶을 살았다. 부모님 친구들의 예술적 본성에 사방이 둘러싸여 그는 곧 음악계 사람들의 이러한 모든 변덕과 변덕에 익숙해졌습니다. Joni Mitchell, David Geffen, David Bowie, Ron Wood, Iggy Pop과 같은 사람들이 그들의 집에 있었습니다. 슬래쉬는 이 모든 행아웃이 그의 마음속에 예술과 사업 사이의 영원한 갈등에 대한 인식을 가져왔다고 말합니다.

70년대 중반 슬래쉬의 부모는 이혼했다. 집안 분위기가 좋지 않아 아이에게 특별히 영향을 미치지 않도록 사랑하는 할머니에게 슬래시를 보냈습니다. 할머니는 Slash에게 첫 번째 기타를 주셨습니다. 그리고 스트링이 하나밖에 없었지만 슬래시는 그것을 연주하는 방법을 배우려고 노력했습니다. 그해에 그는 Led Zeppelin, Eric Clapton, Rolling Stones, Aerosmith, Jimi Hendrix, Jeff Beck, Neil Young의 음악에 열광했습니다. 그는 Aerosmith의 ROCKS 앨범이 그의 인생을 바꾸었다고 말합니다. 그것이 그가 몇 년 후 파리에서 Slash가 그들의 우상인 Jeff Beck 및 Joe Perry와 같은 무대에서 연주했을 때 기억했던 것입니다. 그 외에도 Slash는 Eric Clapton, Lenny Kravitz, Paul Rogers, Iggy Pop, Michael Jackson, Brian May 등 다른 많은 뮤지션과 함께 연주했습니다.

작은 슬래시 기타가 소개된 직후, 그는 사랑하는 자전거를 버리고 하루 종일 그녀와 함께 앉아 있기 시작했습니다. 때때로 그는 하루에 12시간을 연주했습니다. 물론 기타 때문에 학교에서 자주 결석을 해서 학업 성적이 떨어졌다. 하지만 이 모든 것은 기타가 그에게 준 행복에 비하면 아무것도 아니었다. 많은 동료들은 슬래시를 매우 터프한 사람으로 여겼습니다.

집단적 잼 중 하나가 끝난 후 Slash는 그와 같은 학생 그룹의 일부입니다. 곧 그는 학교를 떠나 친구 Steven Adler와 함께 Road Crew를 조직하고 새 팀의 보컬리스트를 찾기 시작합니다.

그들은 곧 한 레코드에서 Axl Rose를 연기한 Izzy Stradlin을 만났습니다. Slash는 즉시 Axl Rose의 공연에 갔고 그 후 그를 그의 팀으로 유인하려고했습니다. 그러나 Axl Rose는 Izzy Stradlin과 매우 친했기 때문에 Slash의 설득에 굴복하지 않았습니다.

그런 다음 두 팀을 통합하기로 결정했습니다. 베이시스트는 Duff McKagan이었는데, 그는 Slash가 베이스 연주자를 찾는 신문에 광고한 후 밴드에 합류했습니다. 이 전체 팀은 많은 변화와 조합을 거쳐 잘 알려진 Guns'n Roses를 탄생시켰습니다.

1987년에 이 그룹은 매우 성공적인 앨범 Appetite for Destruction을 발표했으며 그 후 그룹과 Slash는 특히 세계적으로 유명해졌습니다. 그룹은 전 세계를 광범위하게 여행하기 시작했으며 앨범은 수백만 장으로 판매되었습니다.

90 년대 초, 또 다른 월드 투어 후 Slash는 마침내 미국 시민권을 수락했습니다 (그 전에는 영국 시민으로 간주되었습니다). 그는 특히 풍부한 콘서트 뮤지션을 방해하는 비자와 거주 카드로 이러한 모든 문제에 지쳤다는 사실로이 단계를 설명했습니다.

90년대 중반 여러 가지 이유로 Guns'n Roses는 공동 창작 활동을 수행하지 않았습니다. 팀의 각 구성원은 자신의 사업을 시작했습니다. 그런 다음 Slash는 집단 "SLASH 's Snakepit"을 결성하고 그와 함께 널리 알려진 앨범 "IT 'S FIVE O'CLOCK SOMEWHERE"를 발표했습니다.

1996년 여름, 슬래시는 그의 다른 밴드인 SLASH의 Blues Ball과 함께 유럽에서 연주했습니다. 그런 다음이 팀은 미국에서 공연했습니다.

1997년 Guns'n Roses를 재창출하기 위한 협상이 실패한 후 Slash는 더 이상 Guns'n Roses의 멤버가 아니라고 발표되었습니다.

그리고 그는 자신의 프로젝트 "SLASH's Snakepit"으로 돌아갔다. 새로운 라인업을 모집하고 새 앨범을 녹음했습니다. 그러나 이 작품은 널리 알려지지 않았다. 하지만 슬래시는 조금도 개의치 않는 것 같았다.
2001년에는 Ai n't Life Grand가 출시되었습니다. Snakepit의 이전 분대에는 Slash 만 남았습니다. 2002년 Slash, Duff McKagan, Matt Sorum, Stone Temple 조종사 Scott Weiland와 Dave Kushner가 Velvet Revolver를 결성합니다.

Slash로 더 잘 알려진 Saul Hudson은 1965년 Hampstead에서 백인 영국인 아버지와 연예계에서 일한 흑인 어머니 사이에서 태어났습니다. 일반적인 믿음과는 달리 그의 아버지는 유대인이 아니었습니다. 그의 어머니는 David Bowie의 무대 의상 디자이너였으며 그의 아버지는 Neil Young 및 Joni Mitchell과 같은 뮤지션의 레코드 커버를 만들었습니다. 6세 때 어머니와 함께 미국으로 이주했고 아버지는 영국에 남아 있다. 1970년대 중반에 그는 Beverly Hills High School에 다녔고 그의 부모는 이혼했고 그의 어머니는 Saul과 멀리 떨어져 할머니 손에서 자랐습니다.

15세 때 그의 할머니는 그에게 현이 하나만 있는 최초의 어쿠스틱 기타를 주었습니다. 곧 그는 Stephen Adler와 함께 첫 번째 그룹인 The Road Crew를 설립했습니다. 그런 다음 Slash는 Axl Rose를 만났습니다. Slash(리드 기타), Duff McKagan(베이스), Izzy Stradlin(리듬 기타), Axl Rose(보컬) 및 Steven Adler(드럼)는 Guns n "Roses"를 결성했습니다. Slash는 그룹의 리더 중 하나가 됩니다. 1987년, 앨범 " Appetite for Destruction "이 많은 차트에서 1 위를 차지했습니다. 1991 년의 다른 두 앨범 인 "Use Your Illusion"I과 II는 큰 성공을 거두었습니다. 그러나 1996 년 Slash와 Axl Rose는 마지막 휴식을 취했고 그는 건즈앤로지스를 떠났다. 1994년 Slash는 Slash's Snakepit이라는 그룹을 결성했으며 1995년에는 It's Five O'Clock Somewhere 앨범을 발매했습니다. 't Life Grand'는 2000년에 출시되었습니다. 이전 Snakepit 라인업에는 Slash만 남았습니다.

2002년 Slash는 이전 Guns N "Roses" 동료인 Duff McKagan과 Matt Sorum과 함께 Velvet Revolver 그룹을 설립했습니다. Stone Temple Pilots의 Scott Weiland가 보컬이 되었습니다. 이 그룹은 꽤 성공적인 앨범을 발표하고 콘서트 투어를 진행합니다. Slash도 Alice Cooper, Ozzy Osbourne, Michael Jackson, Zach Wild와 반복적으로 공연했습니다.

2010년 슬래시는 솔로 앨범을 발매했다. 녹음에는 Ozzy Osbourne, Lemmy, Dave Grohl, Kid Rock, M. Shadows, Iggy Pop, Alice Cooper 등이 참석했습니다.

오랫동안 그는 다음과 같은 무대 이미지를 가졌습니다. 모자, 긴 검은 곱슬 머리와 안경, 이빨에 담배, 꽉 끼는 가죽 바지, 바지 오른쪽 뒷주머니에 파란색 반다나. 그는 주로 Gibson Les Paul 기타를 연주하며 이 기타의 훌륭한 수집가이며 그 중 가장 오래된 것은 1959년산입니다. 무기고에는 Gibson이 그를 위해 독점적으로 만든 개인화 된 것이 약 10 개 있습니다.

2012년 Slash는 같은 이름의 영국 간행물로부터 명예 Kerrang Icon! Award를 수상했습니다.

2012년 5월 22일, Slash는 Miles Kennedy(공동 작곡가), Todd Kearns, Brent Fitz와 공동으로 두 번째 솔로 앨범인 Apocalyptic Love를 발표했습니다.

음반(솔로)

슬래시 (2010)
스토크제 24/7/11(2011)
아포칼립스 러브 (2012)
월드 온 파이어 (2014)

슬래시 기어

메인 기타:

1987 깁슨 레스폴 스탠다드

Marshall JCM 슬래시 헤드 및 캡
마샬 실버 주빌리
복스 AC30

효과/페달:

밥 브래드쇼 커스텀 풋스위치
Ampeg SVTMP, 튜브 마이크/라인 프리앰프
보스 DD-3 디지털 딜레이
MXR 10 밴드 이퀄라이저
보스 GE-7 이퀄라이저
Yamaha SPX-900, 디지털 리버브/멀티이펙트
DBX 166 듀얼 컴프레서
던롭 하일 토크박스
Dunlop Crybaby Q-Zone(볼륨 페달로 제어)
Rocktron Hush 2CX 소음 감소 시스템

문자열:

어니 볼 파워 슬링키 R.P.S. .011, .014, .018, .028, .038, .048

다른 기타:

Gibson Les Paul Slash 시그니처 프로토타입
깁슨 레스폴 '57 골드탑 리이슈
깁슨 레스폴 스탠다드
깁슨 EDS 1275
깁슨 플라잉 V
깁슨 익스플로러
깁슨 멜로디 메이커
Chris Derrig의 Les Paul Standard 사본
기원전 부자 흉내지빠귀
기원전 리치비치 더블넥
길드사거리 6-6 전기음향
펜더 스트라토캐스터
펜더 텔레캐스터

이 자료는 원래 2005년 11월에 출판되었습니다. 번역 - Sergey Tyncu

Slash는 세계에서 거의 대부분의 기타를 보유하고 있다고 믿어집니다. 더군다나 그들 중에는 그 누구보다도 고가의 고가품이 거의 다 종류가 많다. 그러나 이것이 실제로 사실인지는 알 수 없습니다. 한때 솔직히 말해서 빈곤에서 벗어난 그는 수십 개의 다양한 악기 컬렉션을 적극적으로 홍보하면서 수많은 괜찮은 기타를 구입하기 시작했습니다. 과거의 슬래시 예금 사진은 인터넷에 잘 나와 있습니다. 그러나 기타가 많으면 조만간 가장 귀중한 표본, 말하자면 가장 주스가 많고 가장 사랑하는 표본을 골라 내기 시작합니다. 이와 같은 것이 여기에 제시됩니다.

기타에 정말 많이 애착을 가지고 있어요. 내가 가지고 있는 모든 것은 어떤 이유로든 - 외모든 뭐든 간에 - 가장 좋아하는 것입니다. 물론 저는 Les Pauls에 편파적입니다. 내 두 개는 복제품이고 그 중 하나는 나에게 매우 소중합니다. Chris Derring이 만들었고 Appetite For Destruction의 기본 트랙을 작성할 때 Guns N' Roses 경영진으로부터 얻었습니다. 기타로 실험을 해보았지만 돈이 없어서 그냥 나가서 원하는 것을 살 수 없었습니다. 스튜디오에 처음 들어왔을 때 정말 좋은 소리를 내는 기타가 필요하다는 것을 깨달았습니다. 레스폴을 가지고 있었는데 물건을 도둑맞았고, 돈이 필요해서 물건을 팔아야 했다. 그래서 그룹의 첫 번째 매니저인 Alan Niven이 59년 Les Paul Standard의 핸드메이드 사본을 나에게 주었습니다. 임대한 Marshall과 함께 스튜디오에 들어갔고 모든 것이 훌륭하게 들렸습니다! 이 기타는 Seymour Duncan Alnico II zebra 픽업을 사용합니다.

Chris Deering이 제작한 Les Paul Standard 복제품, 1958년 Gibson Les Paul Standard

내 첫 번째 일렉트릭 기타는 Memphis Les Paul의 사본이었습니다. 나는 기타에 대해 잘 몰랐고 기타가 어떻게 다른 소리를 내는지 몰랐습니다. 그러나 나는 Les Pauls를 좋아했습니다. 나이가 들면서 멤피스가 등을 기대고 B.C.로 왔습니다. 부자 흉내지빠귀. 나는 뮤직 스토어에서 일하고 있었고 Strat를 살 기회가 있었고 Les Pauls 몇 장이 나를 통과했습니다. Guns N' Roses가 시작되었을 때, 기타리스트들이 얼마나 다양한 소리를 내며 연주하는지에 대한 제 생각은 이미 더 좋았습니다. 나는 Steve Hunter의 Les Pauls 중 하나를 가지고 있었지만 그것을 전당포해야했습니다. 그런 다음 나는 물질에 중독되었고 B.C.도 마찬가지였습니다. 부자. 그런 다음 Guitars R Us의 Albert가 나에게 빌려준 Jackson이있었습니다.

1959 깁슨 레스폴 스탠다드, 1959 깁슨 레스폴 스탠다드

나는 첫 번째 Guns N' Roses 투어가 시작될 때 내 메인 기타가 된 Les Paul 사본을 가지고 스튜디오에 도착했습니다. 나중에 Max라는 사람이 만든 또 다른 사본을 얻었습니다. 첫 해에 나는 이 두 기타를 가지고 투어에 나갔다. 그런 다음 Gibson은 나에게 두 개의 Les Paul Standard를 제안했고 그 후에는 안전을 위해 사본을 치워 두었습니다. 나는 Guns N' Roses, Snakepit, Slash의 Blues Ball과 함께 그 Gibsons를 많이 연주했습니다. 하지만 지금은 아주 좋은 기타이기 때문에 그것들도 제쳐두었습니다. 내 시그니처 모델을 포함하여 최신 기타를 사용하기 시작했습니다.

1956년 깁슨 레스폴 골드탑, 1958년 깁슨 레스폴 골드탑

수년 동안 나는 많은 돈을 지불한 기타를 집어 들었고 그것들은 모두 나에게 매우 특별합니다. True '59 및 '58 표준 Les Pauls, '58 및 '57 goldtops, P90 픽업이 있는 또 다른 56, Guitars R Us에서 찾은 '67 EDS-1275 더블 넥. 블랙으로 리페인팅 되었습니다. 특정 곡의 기타를 찾다가 샀습니다. "Knocking On Heaven's Door"를 위한 곡이었고 90년대 Use Your Illusion 투어에서 단 한 곡을 위해 가져갔습니다. 그리고 58년 플라잉 V와 59년 익스플로러가 있습니다. 나는이 두 가지를 여행에 가져간 적이 없습니다. 내 금탑이 도난당했습니다. 그 이후로 하나 더 있는데 다른 모델입니다. goldtop은 나에게 Gibson Custom Shop의 재발매인 1960 Classic을 출시하도록 영감을 주었습니다. 나는 또한 Les Paul Juniors를 좋아하고 그중 몇 개를 가지고 있습니다. 이 곡이나 저 곡을 작곡할 때 어떤 기타 소리가 필요한지 알기 때문에 손에 들고 있어야 합니다.

1958 깁슨 익스플로러(리피니시), 1959 깁슨 플라잉 V

투어에 정말 오래된 기타를 가져간 적이 없어요. 연주할 때 아무 것도 신경 쓰지 않기 때문입니다. 내가 정말 좋은 기타를 바닥에 던지거나 정말 무서운 짓을 하는 모습은 절대 볼 수 없지만 무대에서는 악기를 많이 부수기 때문에 콘서트에는 특별한 감정이 없는 것이 필요하다. 내가 원하는 것을 할 수 있는 방법을 발견하면 새 기타에 중독됩니다. 그런 다음 그녀가 내 아기가되면 투어가 끝나면 그녀를 제거하고 다음에는 다른 기타를 가지고 갈 것입니다. 하지만 오랫동안 오래된 기타를 사지 않았습니다. 나는 스튜디오에서 글을 쓸 때 그것들을 꺼낸다.

1958년 깁슨 TV 주니어, 1964년 깁슨 파이어버드 V

나는 오랫동안 내 주요 기타 소스였던 Guitars R Us에서 Firebird를 가져 왔습니다. 나는 기타 상점을 위해 약간의 비디오를 만들기 위해 그들에게 갔고 벽에서 그것을 보았다. 나는 항상 불새를 좋아했습니다. 그들은 훌륭하지만 Slash의 Blues Ball을 제외하고는 사용 방법을 알 수 없었습니다. 그러나 나는 그것을 원했다! 나는 그것이 보이는 방식을 좋아하고 슬라이드와 조니 윈터 스타일(비강 슈도 스트랫 사운드 유형)과 잘 어울립니다.

1967년 깁슨 EDS-1275(리피니시), 1940년 깁슨 J-35

나는 두 개의 오래된 Martins와 Ramirez 클래식 기타를 가지고 있습니다. 어렸을 때부터 마틴으로 성장하고 싶었습니다. 따라서 기회가 주어지면 즉시 몇 가지를 가져갔습니다. 라미레즈도 마찬가지다. 녹음에 음향을 많이 사용합니다. 내가 가장 많이 연주한 Martin은 Use Your Illusion이었다. "Double Talkin' Jive"라는 노래도 있는데, 곡의 일렉트릭 부분이 페이드 아웃되고 플라멩코 스타일의 부분이 등장하는 엔딩이 있습니다. 이것이 제가 라미레즈를 위해 구입한 것입니다. 나일론을 연주하면 소리가 더 좋아진다는 것을 깨달았습니다. 이 기타가 아름다워서 그 이후로 클래식 기타를 더 이상 구입하지 않았습니다. 나는 또한 스페인 기타로 일종의 기악 유사 히트 곡으로 연주했습니다. 현대 성인 라디오를 들으면 Kenny G 바로 뒤에 나올 것이고 내가 연주하고 있다는 것을 결코 짐작하지 못할 것입니다. 쿠엔틴 타란티노가 제작한 영화 '커들드'의 사운드트랙에 수록된 '집착고백'이다. 나는 쇼핑몰에서 항상 듣는다. 어느 날 어머니가 화장실에 앉아 계시다고 전화를 해서 너무 정보가 많다고(웃음) 라디오에서 이 노래를 들었을 때 무서웠어요.

1964 Martin D-28, Jose Ramirez 클래식

Les Paul이 제 기타로 사용되는 주된 이유 중 하나는 제가 원하는 소리와 느낌을 얻을 수 있기 때문에 제가 원하는 것을 할 수 있기 때문입니다. 그리고 제가 전략을 잡을 때는 완전히 다른 방식으로 연주합니다. Strat는 최고의 로큰롤 기타라고 생각하지만 너무 예측할 수 없고 가볍기 때문에 제 취향은 아닙니다. 진짜 비명이 필요한 무언가가 필요할 때 가끔 사용하겠지만, 맞는 것을 찾으려면 12개를 거쳐야 할 것입니다. 나는 어떤 종류의 기타든 상관없이 무엇이든 연주할 수 있고 여전히 Beck 같은 사운드를 낼 수 있는 Jeff Beck과 같은 카멜레온이 아닙니다. 이 곡이나 저 곡에 잘못된 기타를 사용하면 작동하지 않습니다.

1965년 펜더 스트라토캐스터, 1952년 펜더 텔레캐스터

슬래시 기타의 기타 사진들

나는 기타가 언제 만들어지든 상관없이 보통은 작동시킬 수 있다는 것을 깨달았습니다. 나는 새로운 Gibson과 다른 악기를 많이 연주합니다. 나는 그들에게 익숙해지는 방법을 알고 있습니다. 그것들을 분리할 수 있어야 합니다. 빈티지 기타라고 하면 수집을 위해 모으는 수집가가 아니라 기타가 세상에서 가장 섹시한 것이라고 생각하고 항상 기타를 곁에 두는 것을 좋아하지만 말이다. 빈티지 기타는 나름의 매력이 있습니다. 하지만 제가 빈티지 기타를 사용하는 이유는 그것들을 들을 수 있고 특히 오래된 비트에서 특정 유형의 사운드와 느낌을 줄 수 있기 때문입니다. 그것이 제가 기타를 많이 모은 유일한 이유입니다. 모든 기타에는 특정한 사운드와 고유한 개성이 있습니다. 특정 노래에 사용할 수 있습니다. 저는 솔직히 오래된 기타를 사랑하고 존중하지만 주어진 상황에서 가장 잘 작동하는 것을 사용해야 하므로 오래된 기타든 새 것이든 상관하지 않습니다.

슬래시 투어링 기타

투어 버스에 제가 작곡하는 악기가 있습니다. 2000년대 전후의 레스폴 스탠다드입니다. 내가 작곡하는 90년대의 또 다른 표준은 집에 있다. 표준을 사용하면 어떤 것도 잘못되지 않습니다. 집에는 작은 바디에 깁슨 어쿠스틱이 있습니다. 그리고 최근에 깁슨에서 메이플 바디가 달린 점보 어쿠스틱을 줬는데, 저도 도로에서 작곡할 때 사용합니다.

라이브, 기타가 16개 정도 있는 것 같아요. 이것은 각 도구에 맞게 예비가 있습니다. 나는 여러 개의 Les Pauls를 가지고 있습니다 - 일반 표준, 골드 탑, bigsby가있는 블랙 표준. 저도 B.C. 부자 흉내지빠귀와 B.C. 6현으로 사용하는 Rich Bich 10. 그리고 예전에 길드랑 같이 만든 더블넥 길드가 두 개 있어요. 기타의 상반부는 어쿠스틱이고 하반부는 일렉트릭 기타입니다. 모든 것이 상당히 새롭습니다. 빨간 모킹버드가 아마도 가장 오래된 것일 것입니다. 나는 길거리에서 자연스럽게 보도에서 어떤 남자에게서 그것을 샀습니다. 그가 기타에 대해 말했을 때 나는 클럽에 있었고 나는 그에게서 그것을 샀습니다. 투어에 Strats를 사용하고 싶지 않기 때문에 주로 비브라토 브리지에 사용합니다. 플로이드가 있습니다.

록 음악을 거의 이해하지 못하는 사람들조차도 소리로 Guns'n'Roses를 즉시 인식합니다. 그의 여권 인 미국 시민 인 Saul Hudson에 따르면 유명한 기타리스트 Slash가 그곳에서 연주하기 때문입니다. 모두가 Slash의 노래를 알고 있지만 슬프게도 그가 연주하는 Slash의 기타 이름을 즉시 지정할 수있는 사람은 거의 없습니다.
Slash의 사운드가 왜 그렇게 독특한지 알고 싶습니까? 그러기 위해서는 그와 그가 연주하는 악기에 대해 알아야 합니다. 그의 뿌리, 영혼, 마음은 70년대의 블루스, 하드 록, 메탈에 있습니다. 그 자신은 과장하지 않고 영향력있는 기타리스트이지만 누가 그에게 영향을 미쳤는지 묻는다면 위대한 뮤지션 Slash는 분명히 Led Zeppelin의 Jimi Page, Mick Taylor의 이름을 지을 것입니다. 롤링 돌, Eddie Van Halen과 물론 그의 주요 우상 인 Jeff Beck은 기타를 연주 할 때만 Jeff를 진정으로 감사 할 수 있다고 말한 적이 있습니다. 물론 슬래시는 다른 사람의 음반을 듣고 다른 사람의 게임을 따라하면서 배웠다. 그는 젊었을 때 12시간 동안 계속해서 연습했고 많은 독학 기타리스트처럼 그가 마침내 마스터한 첫 번째 기타 프레이즈는 Deep Purple의 Smoke On The Water의 유명한 인트로 리프였습니다.

Slash의 첫 번째 일렉트릭 기타는 할머니가 그에게 준 Gibson Explorer였으며 그 후 매우 다양한 악기를 시도했으며 1985년에 마침내 Gibson 악기에 대한 최종 선호도를 확립했습니다.

동시에 "Gibson만이 충분히 좋습니다! "라는 유명한 슬로건이 나타났습니다. "Gibson만이 정말 좋습니다!"

오늘날 Slash는 아마도 Gibson Les Pauls를 연주하는 가장 유명한 록 뮤지션(Jimi Page 이후)일 것입니다.

기타리스트 Slash의 Gibson Les Paul(1959년 사본)

이 기타는 Appetite For Destruction 앨범 작업을 위해 1986년 그의 매니저가 구입했습니다. 동시에 Seymour Duncan Alnico 픽업이 장착되어 이후 Slash의 메인 스튜디오 기타 중 하나가 되었습니다. 그의 두 번째 똑같이 유명한 기타는 수많은 콘서트를 연주한 1987 Gibson Standard입니다.

총"N "장미 — 파괴에 대한 식욕

이 두 가지 즐겨찾기 외에도 Slash는 스튜디오와 라이브 모두에서 수십 개의 다른 기타를 사용합니다. 그들은 또한 말할 가치가 있습니다.

슬래시 스튜디오 기타

스튜디오 작업에서 Slash는 Guns "N" Roses, Slash의 Snakepit 및 Velvet Revolver, 그리고 그의 솔로 프로젝트 사운드의 필수 요소인 이미 언급된 1959년 Les Paul의 사본을 거의 독점적으로 연주합니다. 이것 또는 특정 사운드를 얻기 위해 추가가 필요하며, 그는 또한 플라잉 V, 익스플로러, 펜더 스트라토캐스터 또는 텔레캐스터와 같은 무기고에서 다른 것을 재생합니다.

대부분의 기타는 Use Your Illusion 앨범을 녹음하는 동안 사용되었으며, 여기에서 언급된 사랑하는 Gibson 외에도 그의 첫 번째 Explorer, 미국의 유명한 Flying V, 클래식 1965 Fender Stratocaster 및 슬라이드 파트는 희귀한 Travis Bean 1000으로 녹음되었습니다.

트래비스 빈 1000

Guns "N" Roses - Use Your Illusion II (전체 앨범)

때때로 스튜디오에서 Slash는 50년대 중반의 구형 Telecaster를 사용하며 물론 그의 콘서트에서 자주 볼 수 있는 거의 모든 기타를 사용합니다.

슬래시 콘서트 기타

무대에서는 90년대부터 주로 Gibson Standard를 사용하였고, Guns'n'Roses와의 투어뿐만 아니라 Slash의 Snakepit, Velvet Revolver와 함께 그 때부터 콘서트 및 기타 악기에서도 사용하였고, B.C.Rich의 Mockingbird 기타("You could Be Mine", "The Alien", "Sucker Train Blues" 노래에서 들림) 또는 유명한 Gibson EDS-1275 "two-bar"(음악 커버용) Dilan의 "Knockin "On Heaven" s Door"), 어쿠스틱 "double neck" Guild Crossroads("Neither Can I", "Back And Forth Again", "Back To The Moment" 노래용) 및 "metal" "Bad Obsession"과 "Rusted Heroes"를 위한 Travis Bean 알루미늄 넥이 있는 Travis Bean 1000.

Guns"N"Roses — 당신은 내 것이 될 수 있습니다

Guns "N" Roses - 노킹 온 헤븐스 도어

그러나 2010년부터 Slash는 주로 솔로 공연에서 자신의 "시그니처" Gibson Les Pauls만을 사용하기로 선택했으며 현재는 여러 개를 소유하고 있습니다. 1990년에 "파란색" 스탠드와 함께 첫 번째 제품이 등장했고 1997년에 Slash는 프렛보드에 뱀이 새겨진 Les Paul 모델을 선보였습니다. 그 외에도 2008 Aged Les Paul은 "빈티지" 부품으로 조립된 그의 1987 기타와 정확히 일치하는 2008 Aged Les Paul이 매우 인기가 있습니다.

깁슨 레스폴 2008년

약 20년 전, Guns N' Roses의 기타리스트 Slash는 글로벌 록 씬에서 가장 밝은 캐릭터였습니다. 그러나 그룹의 고전적인 구성이 붕괴 된 지난 15 년 동안에도 모자를 쓴 자이언트 푸들의 이미지는 전혀 퇴색하지 않았습니다. 슬래시는 로큰롤 삶의 상징으로 남아 있습니다. 호텔 객실을 파괴하고 대중에게 저속한 언어를 사용하는 팬입니다. 2000년 12월 2일 토요일 아침 영국 TV에서 Slash가 촬영되었습니다. 어린이 음악 쇼인 CD:UK에서 생중계되었습니다. 처음에 술취한 슬래시는 어떤 포르노 스타가 MTV 제작진 앞에서 바에서 구강성교를 통해 자신과 불륜을 시도했다는 이야기로 젊은 시청자들을 즐겁게 했습니다. 계속해서 음소거 버튼을 눌러 감독의 손가락이 마비되기 시작했을 때 슬래시는 500만 영국 어린이들에게 또 다른 놀라움을 선사했습니다. 그의 손. 이 시점에서 인터뷰가 중단되었고 슬래시는 스튜디오 밖으로 에스코트되었습니다. 로커는 3일 후 인터뷰에서 이렇게 설명했습니다. "보통 나는 기절할 때까지 술을 마신 다음 아무것도 기억하지 못하고 아마도 완전한 괴짜 같은 인상을 줄 것입니다."라고 음악가는 인정합니다. 2010년 여름 모스크바 클럽 무대에서 슬래시가 술을 마시고 있었을 때 그는 잘생겼습니다.

음주에 대한 천재

1986 Guns N' Roses는 거인 Geffen과 계약을 맺었습니다. 슬래시는 피닉스에서 술을 마신 후 회복을 위해 하와이로 여행을 떠납니다. "그런 다음 나는 호텔 방을 부수고, 알몸으로 복도를 뛰어다녔습니다."

1988년 Appetite for Destruction이 미국 앨범 차트에서 1위를 차지했습니다. 술을 마신 후 슬래시는 친구의 차를 타고 집으로 운전합니다. "확실히 주차했지만 어디에 있는지 기억이 나지 않았습니다."라고 그는 말합니다.

1991년 Use Your Illusion I과 Use Your Illusion II가 출시되어 판매 기록을 갱신합니다. 그룹은 알코올 기록을 깨뜨립니다.

1992년 Slash가 118개의 기타 솔로를 녹음한 싱글 November Rain이 차트 4위로 데뷔합니다. 미국 보건부는 흑사병 보드카 광고에 등장한 슬래시를 비판했습니다.

1996–2000 Slash는 자신의 밴드인 Slash's Snakepit에 집중하기 위해 Guns N' Roses를 떠납니다. "나는 여전히 자주 취하는데 전혀 신경 쓰지 않습니다. "라고 음악가는 인정합니다.

2001-2007 Slash는 심근병증과 "6일 생존" 예후로 병원에 갑니다. 음악가는 제세 동기의 도움으로 세상을 벗어나 슈퍼 그룹 Velvet Revolver에서 기타리스트로 경력을 시작하여 두 개의 훌륭한 앨범을 발표합니다.

2008-2010 Velvet Revolver가 무너진 후 그는 Ozzy가 이끄는 보컬리스트 군대를 모아 슈퍼 솔로 앨범 Slash를 발표하고 모스크바에 도착합니다. 그는 건강상의 이유로 술을 마시지 않는다.

2012 강력한 앨범 Apocalyptic Love를 기록합니다.

2013년 모스크바와 상트페테르부르크를 아우르는 월드투어를 펼친다. MAXIM Online과의 인터뷰를 제공합니다. 인생은 좋다.

술친구

니키 식스

87년 12월 베이시스트 Mötley Crüe는 합동 폭음 중에 거의 죽음에 이를 때까지 술을 마셨습니다. 슬래시의 도움 없이는 부활하지 않았습니다.

마이클 "더프" 맥케이건

수년간의 알코올 파트너십을 통해 Guns N' Roses의 베이시스트는 Slash의 고유한 능력을 누구보다 잘 알고 있습니다.