악기 그림을 그립니다. 연필로 악기를 그리는 방법 : 단계별 지침
세상에는 많은 악기가 있습니다. 그들 각각은 다르게 보입니다. 일부는 하위 그룹으로 나눌 수 있지만. 예를 들어 바이올린, 기타, 더블베이스는 모양이 비슷하지만 크기가 다릅니다. 파이프와 플루트도 비슷합니다. 유치원이나 학교에서 아이들은 그들 중 하나를 묘사하는 임무를 받을 수 있습니다. 연필로 악기를 그리는 방법? 이 기사에서는 이에 대해 설명합니다.
일의 시작
우선, 필요한 도구를 비축해야합니다. 이것은 앨범, 잘 날카롭게 된 단순하고 색연필, 부드러운 지우개, 필요한 경우 나침반과 자입니다. 무언가를 그리려면 먼저 이것을 봐야 합니다. 집에 악기가 있으면 좋습니다. 그렇지 않다면? 그러면 책과 인터넷이 구출될 것입니다. 물론 모든 사람이 바로 그림을 그릴 수 있는 것은 아닙니다. 사실, 많은 사람들이 성공조차 하지 못할 것입니다. 그러나 화를 내면 안됩니다. 여러 운동을 통해 원하는 결과를 얻을 수 있습니다.
악기를 그리는 방법(어린이를 위한 단계별)?
색소폰과 플루트를 그리는 방법을 고려하십시오.
- 색소폰.
위에서 아래로 한 모서리를 그립니다. 밖에는 또 다른 코너가 있습니다. 그런 다음 바깥 쪽 모서리의 상단을 둥글게 만듭니다. 우리는 내부 및 외부 모서리의 올바른 선을 서로 더 가깝게 가져오지만 완전하지는 않습니다. 선 사이에 1cm가 남고 거기에 곡선 디테일이 그려집니다. 이것은 음악가가 부는 색소폰의 일부가 될 것입니다. 두 모서리의 옆선이 3-4cm 정도 멀어지고 그 끝에 타원이 그려집니다. 이것은 음악이 들리는 곳이 될 것입니다. 작은 세부 사항 만 마무리하는 것이 남아 있습니다. 악기의 전체 길이에 걸쳐 키는 막대에 고정된 원 형태로 만들어집니다. 완성 된 도구를 원하는 색상으로 장식하는 것만 남아 있습니다.
- 플루트
그녀는 아주 쉽게 그립니다. 먼저 약 20cm의 두 개의 평행선을 그리고 끝을 연결합니다. 한쪽 끝은 둥글다. 이것은 날려 버릴 쪽이 될 것입니다. 타원은 두 번째 끝에 그려집니다. 결과 공작물 중간에 둥근 구멍을 그립니다. 플루트가 준비되었습니다.
연필로 악기를 그리는 방법을 알아냈으면 더 복잡한 다른 개체를 그리기 시작할 수 있습니다.
매일 우리는 수많은 소리에 둘러싸여 있습니다. 자연의 소리, 산업 소음, 음악입니다. 각 사운드에는 고유한 특성, 고유한 음량, 고유한 템포와 리듬, 고유한 분위기가 있습니다. 우리의 귀를 즐겁게 하는 소리와 거슬리는 소리가 있습니다. 나는 당신이 젊어지고 진정되고 긴장을 푸는 데 도움이되는 이완 운동을 제공합니다. 직접 만들거나 어린이 또는 어린이 그룹에게 제공할 수 있습니다.
음악 그리기 및 휴식
평화와 고요함을 주는 기분 좋은 멜로디를 선택하고, 조용한 장소를 찾고, 긴장을 풀고 음악에 빠져보세요. 음악과 일체감을 느낄 때 그림을 시작할 수 있습니다. 수채화를 위해 A3 용지 한 장을 가져가는 것이 좋습니다. 페인팅하기 전에 시트를 물로 적실 수 있으며 페인트를 열 수 있습니다.
붓을 든 손은 음악을 따라가야 합니다. 각각의 새로운 소리는 붓의 움직임이고 각각의 새로운 악기는 새로운 색상입니다. 손은 마치 종이 위에서 소리를 이어가는 것처럼 음악적 패턴을 묘사하며 움직입니다. 소리에 집중하고 동시에 긴장을 푸십시오. 음악이 스피커에서 쏟아지는 것처럼 선, 획 및 얼룩이 브러시 아래에서 쏟아져 나옵니다. 간헐적이거나 부드럽거나, 밝거나 어둡거나, 포화되거나 창백할 수 있습니다. 그것은 모두 당신의 감정, 상상력, 태도 및 색상 인식에 달려 있습니다. 작업이 끝나면 전체를 봅니다. 그것은 당신에게 어떤 감정을 불러일으킵니까? 사진에서 가장 기분 좋은 부분과 그 이유는? 사진이 즐겁고 평화로운 것으로 판명되면 눈에 잘 띄는 곳에 걸고 불안하거나 슬플 때 돌아올 수 있습니다.
아이들과 함께 음악 그리기
아이들에게 음악을 그리라고 제안했다면 처음에는 그러한 일이 아이들에게 어려움을 줄 수 있다는 사실에 대비하십시오. 음악을들은 후 남자들에게 어떤 감정을 불러 일으키는 지, 어떤 색이 그러한 감정을 묘사 할 수 있다고 생각하는지 지정하십시오. 그러한 음악에는 어떤 움직임이 일반적입니까? 아이들은 음악에 맞춰 움직이거나 공중에서 손을 움직일 수 있습니다. 이 간단한 연습은 그들에게 자신감을 줄 것입니다.
일하면서 자녀가 음악에서 태어난 협회의 흐름을 장려하도록 칭찬하고 지원하십시오. 모든 연관 운동은 어린이에게 매우 어렵지만 상상력과 추상적 사고를 아주 잘 발달시킵니다. 또한 이러한 작업은 주의력 발달에 기여하며 과잉 활동적인 어린이도 관심을 가질 수 있습니다. 또 다른 중요한 점이 있습니다. 이러한 연습은 아이들에게 음악을 듣고 인식하는 것뿐만 아니라 감정을 듣고 색상과 선으로 설명하도록 가르칩니다.
그림이 끝나면 작업에 대해 논의합니다. 음악이 불러일으키는 감정, 음악을 묘사하는 데 사용된 색상, 선 및 모양이 비슷하거나 다른 것으로 밝혀졌습니다. 작업을 마친 후 아이들의 기분이 바뀌었습니까?
글린카 "종달새"
차이콥스키 "눈방울"
라흐마니노프 "스페인 폴카"
슈트라우스 "작은 생쥐" 서곡
모차르트 "터키식 론도"
이 섹션에서는 연필로 다양한 악기를 단계별로 그리는 방법을 배웁니다. 우리 수업은 모든 수준의 준비에 적합합니다. 우리는 당신을 위해 몇 가지 레슨의 예를 수집했습니다. 당신은 당신이 좋아하는 레슨을 선택하고 musical instruments.js를 그리기 시작하기만 하면 됩니다. 결과적으로 연필로 단계별로 쉽고 아름답게 그려진 악기를 갖게 될 것입니다. 지금 시작하세요. 기사 아래에 댓글을 작성하고 친구들과 공유하십시오.
악기 그리기 수업 내용
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옵션 1 - 간단한 음표를 단계별로 그리는 방법
원천
노트를 그려봅시다. 이 노트의 이름을 아십니까?
1 단계
같은 크기의 원 4개 옆에 가장 큰 원을 그립니다. 거의 같은 수준입니다. 위로 직선 보조선을 그립니다. 세 번째 음표에서 곡선을 그립니다. 위에서 네 번째에 사각형을 그립니다.
2 단계
그림과 같이 노트 그리기를 시작합니다. 대부분 단순한 모양.
3단계
이제 원에 동그라미를 치고 첫 번째 음표에서 모든 굽힘을 그립니다.
결과
모든 보조선을 부드럽게 지우면 도면이 준비됩니다.
옵션 3 - 가벼운 기타를 단계별로 그리는 방법
원천
그런 단순한 기타를 그려 봅시다.
1 단계
우선, 우리는 기타의 목과 머리를 그릴 것입니다. 이것은 맨 위 부분입니다. 기타 페그를 그립니다. 이들은 측면의 작은 타원입니다.
2 단계
이제 매끄러운 선으로 기타의 공명판을 그립니다.
3단계
내부 개요를 반복하십시오.
4단계
가는 선으로 문자열을 그립니다. 그리고 공진기 구멍.
결과
기타가 준비되었습니다. 더 어려운 것을 원하면 다음 레슨으로 진행하십시오.
옵션 4 - 클래식 기타를 단계별로 그리는 방법
원천
이 기타는 조금 더 복잡하고 모든 세부 사항이 동일하며 더 신중하게 그려집니다.
1 단계
긴 직선을 그립니다. 위에서 머리를 그리거나 오히려 그것이 될 것입니다. 두 개의 타원으로 데크를 그립니다. 이 타원에 두 개의 직선을 그립니다.
2 단계
머리와 목의 모든 세부 사항을 그립니다. 지판에 너트, 현을 그립니다. 아래에 공진기 구멍을 그립니다.
3단계
이제 데크를 얻을 수 있도록 타원을 연결하십시오. 이중 윤곽선으로 만드십시오. 또한 공진기 구멍. 스탠드를 그립니다. 하단 보조 라인에서. 나는 거기에 줄을 늘릴 것이다.
결과
기타가 준비되었습니다. 나는 당신이 성공하기를 바랍니다.
옵션 6 - 간단한 베이스 기타를 단계별로 그리는 방법
원천
이제 베이스 기타를 그려봅시다. 겉으로는 모양이 다릅니다.
1 단계
목과 머리, 공명판을 그립니다. 그 안에 세 개의 보조선을 그리고 프렛보드에 하나 더 그릴 것입니다.
2 단계
지판의 보조선 덕분에 향판의 정확한 형태를 그릴 수 있습니다. 그들은 뿔처럼 보입니다. 볼륨을 줍니다. 데크에 세 개의 센서를 그립니다. 그리고 머리에 못을 그립니다.
3단계
이제 직선을 그립니다. 이들은 문자열입니다. 원은 볼륨 손잡이입니다. 그립니다.
4단계
지판 및 기타 세부 사항에 수평선을 그립니다.
결과
당신은 성공 했습니까? 우리는 당신이 우리의 수업에 따라 그림에 성공하기를 바랍니다.
옵션 7 - 단계별로 드럼 세트를 그리는 방법
원천
어려울 것 같나요? 그리고 드럼 세트를 그려봅시다.
1 단계
주요 보조 라인부터 시작하십시오. 시트 중앙에 긴 선을 그립니다. 스베바 옆에 같은 선이 하나 더 있습니다. 더 오른쪽에는 더 작은 선이 있습니다. 그리고 그녀 옆에는 또 다른 짧은 것이 있습니다. 이제 수평선입니다. 상단에서 시작하십시오. 그런 다음 중간과 거의 맨 아래에 있습니다. 원을 그리십시오 - 베이스 드럼이 될 것입니다. 두 개의 톰톰 타원이 조금 더 높습니다. 그리고 몇 개의 수직선이 더 있습니다. 왼쪽에는 미래 판의 좁은 타원이 있습니다. 베이스 드럼에서 기준선을 그립니다. 그리고 오른쪽에는 플레이트의 베이스가 있습니다.
2 단계
세부 정보를 추가합니다. 톰에서 반올림을 그립니다. 플로어 탐의 외곽선을 그립니다. 베이스 드럼의 볼륨을 그립니다. 그리고 다른 세부 사항.
3단계
판의 타원과 밑면을 그립니다. 드럼에서 작은 세부 사항, 윤곽선을 그립니다.
4단계
더 자세한 내용을 추가하십시오. 바닥에 있는 드럼을 베이스 드럼이라고 합니다. 두 개의 드럼이 더 높습니다. 이것은 tom-tom입니다. 옆에 있는 드럼은 플로어 톰톰입니다.
5단계
톰톰과 심벌즈 지지대를 그립니다. 남은 것이 거의 없습니다.
6단계
두께 및 기타 세부 사항을 그립니다. 안내선을 삭제합니다.
결과
당신은 진짜 드럼 세트를 가지고 있습니다. 누군가는 그것에 놀고 싶어하고 누군가는 그림을 그리고 싶어합니다 :)
이 악기는 모양이 정확하기 때문에 아주 어린 예술가라도 묘사하기 어렵지 않을 것입니다. 기본 - .
그림이 약간 오른쪽으로 보일 것입니다. 먼저 정사각형 2개를 그리고 작은 직선으로 연결하여 하나의 입체 도형을 만듭니다. 이것은 기하학에서 입방체를 그리는 방법이지만 피아노의 측벽을 더 좁게 만듭니다.
이제 이 두 개의 연결된 사각형 가운데에 2개의 작은 평행선을 그립니다. 그들은 키보드의 시작을 표시합니다.
세부 사항을 그릴 시간입니다. 피아노 상단부터 시작하겠습니다. 그녀는 그의 몸보다 약간 앞으로 튀어나와야 합니다. 직사각형 테두리 형태로 묘사합니다.
피아노 받침은 몸의 윗부분 중앙에 작고 좁은 직사각형 형태로 그려져 있습니다.
하단 중앙 하단에 그려진 악기의 페달 2 개와 네면에 다리를 그립니다.
이제 키패드를 그려야 합니다. 이를 위해 몸체 중앙에 직사각형 돌출부가 그려집니다.
악보대에 음표를 묘사하는 것이 남아 있습니다. 피아노 뚜껑이 열려 있으면 검은 건반을 그리고 흰색 건반의 경계를 표시해야 합니다. 피아노 본체에 연필로 짧은 선을 그으면 그림이 완성됩니다.
파이프
파이프는 직선뿐만 아니라 둥근 모양도 있기 때문에 그리기가 조금 더 어렵습니다. 캔버스로 전송해야 하는 몇 가지 작은 세부 사항도 있습니다.
먼저 다이어그램을 만듭니다. 여러 개의 직사각형이 서로 위에 놓여 있습니다. 첫 번째는 공기가 나오는 곳과 들어가는 곳에서 파이프의 일부가 될 것입니다.
그 아래에 더 짧은 길이의 두 번째 것을 그립니다. 튜바의 구부러진 부분을 상징합니다. 세 번째 - 가장 작은 직사각형 - 밸브 메커니즘의 하단 부분.
이제 위 그림에서 왼쪽에 작은 마우스피스를 그리고 오른쪽에 큰 벨을 그립니다. 그들은 두 개의 직선 평행선으로 연결되어 있으며 이것은 긴 튜브입니다.
이제 트럼펫 연주자가 소리를 높이거나 낮추기 위해 누르는 3개의 밸브를 그려야 합니다. 그들의 머리 부분은 튜바의 직선 부분이 그려진 위쪽 직사각형에 그려져 있습니다.
3개의 게이트는 모두 세 번째 직사각형에서 끝나는 곳으로 내려갑니다. 이제 지우개를 사용하여 직사각형의 보조선을 지우고 굵은 선으로 주요 선에 동그라미를 치십시오.
결론적으로 부드러운 연필로 도구의 일부를 음영 처리하여 그림자를 만들어야합니다. 파이프 도면이 준비되었습니다.
강의 주제:"음악을 그릴 수 있습니까?"
학생의 나이– 7~9세(어린이 미술학교 미술과 1~2학년)
표적:음악 작품을 기반으로 한 연관 구성 생성.
작업:
- 이미지의 예술적 수단을 통해 음악 작품의 분위기를 전달하는 방법을 학생들에게 가르칩니다. 시트 평면의 유능한 조직;
- 학생들의 창의적 능력, 상상력, 상상력 및 연관 사고를 개발합니다.
- 학생들에게 미적 취향, 클래식 음악에 대한 관심을 교육합니다. 페인트로 작업할 때 세심함과 정확성을 기릅니다.
학생들을 위한 자료: A3용지, 구아슈, 붓.
가시 범위: V. Kandinsky의 작품 복제.
강의 계획:
- 정리 시간
- 대화, 뮤지컬 감상
- 학생들의 독립적인 실습
- 수업 요약, 작업 분석
수업 중
친애하는 여러분! 오늘날 우리 수업의 주제는 그다지 일반적이지 않습니다. 우리는 음악을 그리려고 노력할 것입니다.
보자 : 그림과 음악 - 그들 사이에 무엇이 공통점이 될 수 있습니까? 차이점은 무엇입니까? ( 우리가 보는 그림, 우리가 볼 수 없는 음악 – 그것은 추상 미술입니다 – 그러나 우리는 그것을 들을 수 있습니다. 음악은 시간으로 측정되며 일정 시간 동안 울리고 사진은 끝없이 볼 수 있습니다.).
그림과 음악 모두 특정한 감정을 불러일으킵니다. 음악을 들으면서 이미지, 그림을 상상할 수 있습니다. 음악을 들으면서 작곡가가 전달하고자 하는 이미지가 무엇인지 상상해 봅시다.
Povelko Elena는 연극을합니다 : Maykapar "Rain", Shirt "Sparrow", Philip "Lullaby".
이 음악을 듣고 무엇을 그릴 수 있습니까? 왜 우리는 매번 다른 그림을 상상할까요?
음악은 고유한 분위기와 특성을 가질 수 있습니다. 그림의 분위기를 어떻게 전달할 수 있습니까? ( 색상의 도움으로).
그리고 이제 또 다른 곡.
Svetlana Polomoshnova는 바흐의 아다지오를 연주합니다.
색상은 특정 방식으로 사람에게 영향을 미칩니다. 일부 색상은 인간의 신경계를 진정시키고 (어떻게 생각하십니까-무엇입니까?) 다른 색상은 흥분시킵니다 (무엇?). 색상의 작용은 인체에 대한 직접적인 영향과 이전 인간 경험을 기반으로 색상이 유발하는 연관성 모두에 기인합니다. 색상에 대한 인식은 매우 개별적입니다.
우리는 어떻게 음악을 그릴 수 있습니까?
예술가 바실리 칸딘스키는 처음에는 평범한 그림을 그렸지만, 어쩐지 그의 그림이 옆으로 서 있는 것을 보았다. "이 안에 뭔가가 있다"고 예술가는 생각했다. - 물체가 없고 "색의 합창"만 있는 그림을 그리는 것은 어떻습니까? 그는 색점과 선이 일정한 순서로 배열되면 그 자체로 보는 사람의 감정을 불러일으킬 것이라고 제안했다. 그는 자신을 작곡가에 비유하며 음악처럼 그림을 그리려 했다.
그림 1
음악에서 멜로디 테마는 상호 작용하고 충돌합니다. Kandinsky의 그림에서도 똑같은 일이 발생합니다. 유색 반점은 논쟁하고 충돌하며 서로 침투합니다. 아티스트는 각 색상을 특정 악기의 소리와 연관시켰습니다. 예를 들어 노란색은 트럼펫 소리, 하늘색은 플루트 소리, 진한 파란색은 첼로 소리와 같습니다. 그는 피아노 소리를 보라색으로 표현했다.
그림 2
그림 3
그림 4
이제 음악을 듣고 어떤 분위기가 있는지, 어떤 색상이 전달할 수 있는지 생각해 봅시다.
Polomoshnova Svetlana는 Fibih의 "Poem", Partskhaladze의 "Variations"를 연주합니다.
다음은 실전 작업입니다. 학생들은 A3 용지에 작업합니다. 실습 중에 음악을 다시 재생할 수 있습니다. 수업이 끝나면 모든 작품이 스탠드에 게시됩니다. 각 학생은 자신의 작업에 "음악" 제목을 부여합니다.
