집 › 가게 › "저주받은" 사진. 역사상 가장 신비한 그림

"저주받은" 사진. 역사상 가장 신비한 그림

시각 예술은 항상 신비로운 영역과 밀접한 관련이 있는 것으로 여겨져 왔습니다. 결국 모든 이미지는 특히 인물 사진의 경우 원본의 에너지 각인입니다. 그들은 그들이 쓴 사람뿐만 아니라 다른 사람들에게도 영향을 미칠 수 있다고 믿어집니다. 예를 들어 멀리 볼 필요가 없습니다. 19 세기에서 20 세기 초의 러시아 그림으로 넘어가 봅시다.

Maria Lopukhina 초상화의 신비주의

위대한 화가들의 화폭에서 우리를 응시하는 유쾌한 미녀들은 언제나 그대로 젊고, 매력적이며, 활력이 넘칠 것입니다. 그러나 아름다운 모델의 진정한 운명은 언뜻보기에 항상 부러워하는 것은 아닙니다. Vladimir Borovikovsky의 브러시 아래에서 나온 Maria Lopukhina의 유명한 초상화의 예에서 이것을 보는 것은 매우 쉽습니다.

Tolstoy 백작 가문의 후손 인 Maria Lopukhina는 자신의 결혼식 (18 세) 직후 Vladimir Borovikovsky를 위해 포즈를 취했습니다. 초상화는 그녀의 남편이 의뢰했습니다. 글을 쓰는 시점에서 Maria는 멋져 보였습니다. 그녀의 얼굴은 너무나 많은 매력, 영성, 꿈을 발산했습니다. 길고 행복한 삶이 매력적인 모델을 기다리고 있다는 것은 의심의 여지가 없습니다. 이해할 수 없는 사실이지만 Mary는 겨우 23세에 소비로 사망했습니다.

훨씬 후에 시인 Polonsky는 "Borovikovsky가 그녀의 아름다움을 구했습니다 ..."라고 썼습니다. 그러나 젊은 미녀가 사망한 직후 모든 사람이 이 의견을 공유하는 것은 아닙니다. 결국 그 당시 모스크바에서는 Maria Lopukhina의 죽음에 대한 책임이 불행한 초상화라는 이야기가있었습니다.

이 그림에서 마치 유령처럼 부끄러워지기 시작했습니다. 젊은 여성이 그녀를 보면 곧 죽을 것이라고 믿었습니다. 일부 보고에 따르면 신비한 초상화가 결혼 적령기 소녀 10명을 죽였다고 합니다. 유명한 신비주의자인 메리의 아버지는 딸이 죽은 후 그녀의 영혼을 이 캔버스로 유인했다고 합니다.

그러나 거의 100년이 지난 후 Pavel Tretyakov는 두려워하지 않고 자신의 갤러리를 위해 이 시각적 이미지를 획득했습니다. 그 후 그림은 "진정"되었습니다. 그러나 그것은 무엇입니까-공허한 가십, 이상한 우연의 일치 또는 신비한 현상 뒤에 더 많은 것이 있습니까? 불행히도 우리는 이 질문에 대한 답을 결코 알지 못할 것입니다.

Ilya Repin - 시터의 폭풍?

Ilya Efimovich Repin이 가장 위대한 러시아 화가 중 한 명이라고 주장하는 사람은 없을 것입니다. 그러나 한 가지 이상하고 비극적인 상황이 있습니다. 그의 시터가 되는 영광을 누렸던 많은 사람들이 곧 사망했습니다. 그중에는 Mussorgsky, Pisemsky, Pirogov, 이탈리아 배우 Mercy d' Argento가 있습니다. 예술가가 Fyodor Tyutchev의 초상화를 찍 자마자 그도 죽었습니다. 물론 모든 경우에 죽음에 대한 객관적인 이유가 있었지만 여기에 우연이 있습니다 ... 그림 "볼가의 바지선 운반선"을 위해 Repin을 위해 포즈를 취한 무거운 남자조차도 너무 일찍 영혼을 신에게 바쳤다 고합니다.

"볼가의 바지선 운반선", 1870-1873

그러나 가장 끔찍한 이야기는 "Ivan the Terrible과 그의 아들 Ivan이 1581 년 11 월 16 일에"라는 그림에서 일어났습니다. 우리 시대에는 "Ivan the Terrible이 그의 아들을 죽인다"로 더 잘 알려져 있습니다. 균형 잡힌 사람들조차도 캔버스를 볼 때 불안감을 느꼈습니다. 살인 장면이 너무 사실적으로 쓰여졌고 캔버스에 피가 너무 많아서 실제처럼 보입니다.

Tretyakov Gallery에 전시 된 캔버스는 방문객들에게 이상한 인상을 남겼습니다. 일부는 그림 앞에서 흐느끼고 다른 일부는 무감각 해졌고 세 번째는 히스테리 발작을 일으켰습니다. 그리고 1913년 1월 16일, 젊은 아이콘 화가 Abram Balashov는 칼로 캔버스를 자릅니다. 그는 정신 병원으로 보내졌고 그곳에서 사망했습니다. 캔버스가 복원되었습니다.

"Ivan the Terrible은 그의 아들을 죽입니다", 1883-1885

Repin은 Ivan the Terrible의 사진을 찍기 전에 오랫동안 생각한 것으로 알려져 있습니다. 그리고 헛된 것이 아닙니다. 차르의 이미지가 그려진 예술가 Myasoedov는 곧 분노하여 살해당한 왕자처럼 Ivan이라고도 불리는 그의 어린 아들을 거의 죽일 뻔했습니다. 후자의 이미지는 작가 Vsevolod Garshin이 썼는데, 그는 나중에 미쳐서 계단에 몸을 던져 자살했습니다 ...

아니었던 살인

Ivan the Terrible이 아들 살인자라는 이야기는 신화 일뿐입니다.

Ivan the Terrible은 성전에 지팡이를 쳐서 분노에 찬 아들을 죽였다고 믿어집니다. 다른 연구자들에 대한 이유는 국내 싸움에서 정치적 마찰에 이르기까지 다양합니다. 한편, 출처 중 어느 것도 왕자와 왕위 계승자가 자신의 아버지에 의해 살해되었다고 직접 언급하지 않습니다!

Piskarevsky Chronicler는 "7090년 11월 17일 여름 자정 12시에 ... Tsarevich John Ioannovich의 휴식"이라고 말합니다. Novgorod Fourth Chronicle은 "같은 해(7090) Tsarevich John Ioannovich가 Sloboda의 Matins에서 휴식을 취했습니다."라고 보고합니다. 사망 원인은 명명되지 않았습니다.
지난 세기의 60 년대에 Ivan the Terrible과 그의 아들의 무덤이 열렸습니다. 왕자의 두개골에는 뇌 손상의 특징적인 손상이 없었습니다. 그래서 초음파살해는 없었나요? 그러나 그에 대한 전설은 어디에서 왔습니까?

Antonio Possevino - Ivan the Terrible과 Great Troubles 시대에 러시아 바티칸 대표

그 저자는 정교회가 바티칸의 권위 아래에 오도록 제안하면서 교황의 대사로 모스크바에 파견된 예수회 수도사 안토니오 포세빈(안토니오 포세비노)이다. 이 아이디어는 러시아 차르의 지원을 받지 못했습니다. 한편 Possevin은 가족 스캔들의 목격자가 된 것으로 알려졌습니다. 주권자는 그의 아들 이반의 아내 인 임신 한 며느리에게 "음란 한 외모"에 대해 화를 냈습니다. 그녀는 벨트 착용을 잊었거나 셔츠 한 개만 입었지만 네 개를 입어야했습니다 . 성질이 급한 시아버지는 불행한 직원을 때리기 시작했습니다. 왕자는 아내를 위해 일어 섰습니다. 그 전에 아버지는 이미 임신 할 수없는 두 명의 첫 아내를 수도원으로 보냈습니다. John Jr.는 그가 세 번째를 잃을 까봐 부당하게 두려워하지 않았습니다. 그의 아버지는 단순히 그녀를 죽일 것입니다. 그는 사제에게 달려갔고 사제는 폭력을 휘두르며 지팡이로 아들의 관자놀이를 찔렀습니다. 그러나 나중에 다른 역사가 인 Staden과 Karamzin이 기꺼이 선택했지만 Possevin을 제외하고는 단일 출처가이 버전을 확인하지 않았습니다.

현대 연구자들은 예수회가 "소금도 없이" 교황청에 돌아와야 했다는 사실에 대한 보복으로 전설을 만들어냈다고 제안합니다.

발굴 과정에서 왕자의 뼈에서 독극물의 잔해가 발견되었습니다. 이것은 John the Younger가 중독으로 사망했음을 나타낼 수 있습니다 (당시에는 드문 일이 아닙니다).

그럼에도 불구하고 Repin의 그림에서 우리는 초음파 살해의 버전을 정확하게 봅니다. 당신이 무의식적으로 모든 일이 실제로 일어났다고 믿게 만드는 놀라운 타당성으로 수행됩니다. 따라서 물론 "치명적인"에너지입니다.

그리고 다시 Repin은 자신을 구별했습니다

레핀의 자화상

Repin이 거대한 기념비적 그림 "국무원 의식 회의"를 주문한 후. 이 그림은 1903년 말에 완성되었습니다. 그리고 1905년에 캔버스에 묘사된 관리들의 머리가 날아가는 동안 첫 번째 러시아 혁명이 발발했습니다. 일부는 직책과 직책을 잃었고 다른 일부는 목숨을 바쳤습니다. 장관 V.K. Plehve와 Grand Duke Sergei Alexandrovich 전 모스크바 총독은 테러리스트에 의해 살해되었습니다.

1909년 사라토프 시 두마의 의뢰를 받아 초상화를 그렸고, 작업을 마치자마자 Stolypin은 키예프에서 총살당했습니다.

누가 알겠습니까? Ilya Repin이 그렇게 재능이 없었다면 비극은 일어나지 않았을 것입니다. 15세기에 과학자, 철학자, 연금술사, 마술사인 Cornelius Agrippa Nettesheim은 "화가의 붓을 조심하세요. 그의 초상화가 원본보다 더 생생할 수 있습니다."라고 썼습니다.

P. A. Stolypin. I. Repin의 초상화(1910)

Ivan Kramskoy의 신비로운 그림 "Stranger"

이 그림은 그 자체로 두 번의 대중적 관심 기간과 완전히 다른 시대에 기적적으로 살아 남았습니다. 처음으로-1883 년에 쓴 후 귀족의 화신으로 간주되었으며 세련된 상트 페테르부르크 대중에게 매우 인기가있었습니다.

예기치 않게 "Unknown"에 대한 또 다른 관심의 급증은 이미 20 세기 후반에 발생했습니다. 아파트는 잡지에서 잘라낸 Kramskoy의 작품 복제품으로 장식되었으며 The Unknown의 사본은 모든 수준의 예술가들로부터 가장 인기있는 커미션 중 하나였습니다. 사실, 어떤 이유로 그림은 이미 "The Stranger"라는 이름으로 알려져 있었으며 아마도 Blok의 같은 이름 작업의 영향을 받았을 것입니다. 과자 "Stranger"도 상자에 Kramskoy의 사진으로 만들어졌습니다. 그래서 작품의 잘못된 제목이 마침내 "살아났습니다."

"Kramskoy의 그림에 묘사 된 사람"에 대한 장기간의 연구는 결과를 얻지 못했습니다. 한 버전에 따르면 "귀족의 상징"의 원형은 귀족 Bestuzhev와 결혼 한 Matryona라는 농민 여성이었습니다.

Ivan Kramskoy의 "The Stranger"는 러시아 회화의 가장 신비한 걸작 중 하나입니다.

언뜻보기에 초상화에는 신비로운 것이 없습니다. 아름다움은 열린 마차를 타고 Nevsky Prospekt를 따라 운전하고 있습니다.

많은 사람들이 Kramskoy의여 주인공을 귀족이라고 생각했지만 모피와 파란색 새틴 리본으로 장식 된 세련된 벨벳 코트와 세련된 베레모 모자, 어두운 눈썹, 입술에 립스틱, 뺨에 홍조가 어우러져 그녀를 여인으로 배신했습니다. 그런 다음 데미 몽드. 매춘부는 아니지만 분명히 어떤 귀족이나 부자의 보호를 받는 여자였습니다.

하지만 이 여자가 실제로 존재하느냐는 질문에 작가는 그저 웃으며 어깨를 으쓱할 뿐이었다. 어쨌든 아무도 원본을 본 적이 없습니다.
한편 Pavel Tretyakov는 자신의 갤러리를 위해 초상화 구매를 거부했습니다. 아마도 그는 미인의 초상화가 살아있는 사람들의 "힘을 빨아 먹는다"는 믿음을 두려워했을 것입니다.

이반 니콜라예비치 크람스코이

"Stranger"는 개인 소장품으로 여행하기 시작했습니다. 그리고 곧 명성을 얻었습니다. 첫 번째 주인은 아내에게 버려졌고 두 번째 집은 불에 탔고 세 번째 집은 파산했습니다. 이 모든 불행은 치명적인 그림 때문이었습니다.

Kramskoy 자신은 저주에서 벗어나지 못했습니다. Unknown이 만들어진 지 1년도 채 안 되어 그의 두 아들이 차례로 죽었습니다.

"저주받은"사진이 해외로 나갔습니다. 그들은 그곳에서 그녀가 주인에게 온갖 문제를 일으켰다고 말합니다. 1925년에 "The Stranger"는 러시아로 돌아왔지만 Tretyakov Gallery에서 그 자리를 차지했습니다. 그 이후로 더 이상 사건이 발생하지 않았습니다.

요점은 처음부터 초상화가 정당한 자리를 차지해야한다는 것입니까?

거의 모든 중요한 예술 작품에는 밝혀내고 싶은 미스터리, 이중 바닥 또는 비밀 이야기가 있습니다.

엉덩이에 음악

히에로니무스 보스, 세속적 쾌락의 정원, 1500-1510.

삼부작의 단편

네덜란드 예술가의 가장 유명한 작품의 의미와 숨겨진 의미에 대한 논쟁은 등장한 이후로 가라 앉지 않았습니다. "뮤지컬 지옥"이라는 삼부작의 오른쪽 날개에는 악기의 도움으로 지하 세계에서 고문을당하는 죄인들이 묘사되어 있습니다. 그들 중 한 명은 엉덩이에 메모가 찍혀 있습니다. 이 그림을 공부한 오클라호마 기독교 대학 학생 아멜리아 햄릭(Amelia Hamrick)은 16세기 표기법을 현대적으로 변형하여 "지옥에서 온 500년 된 엉덩이 노래"를 녹음했습니다.

누드 모나리자

유명한 "Gioconda"는 두 가지 버전으로 존재합니다. 누드 버전은 "Monna Vanna"라고 불리며 위대한 Leonardo da Vinci의 학생이자 시터였던 잘 알려지지 않은 예술가 Salai가 그렸습니다. 많은 미술 평론가들은 레오나르도의 그림 "세례 요한"과 "바커스"의 모델이 바로 그 사람이라고 확신합니다. 여성복을 입은 버전도 있는데 Salai는 Mona Lisa 자신의 이미지로 사용되었습니다.

늙은 어부

1902년 헝가리 예술가 Tivadar Kostka Chontvari는 "Old Fisherman"이라는 그림을 그렸습니다. 그림에는 특이한 것이 없어 보이지만 Tivadar는 작가의 생애 동안 결코 공개되지 않은 하위 텍스트를 그 안에 넣었습니다.

그림 중앙에 거울을 놓는 것을 생각한 사람은 거의 없었습니다. 각 사람에게는 신(노인의 오른쪽 어깨가 복제됨)과 악마(노인의 왼쪽 어깨가 복제됨)가 모두 있을 수 있습니다.

고래가 있었어?

Hendrik van Antonissen "해안의 장면".

평범한 풍경 같았다. 보트, 해안에 있는 사람들, 그리고 사막의 바다. 그리고 X- 레이 연구에서만 사람들이 이유 때문에 해안에 모인 것으로 나타났습니다. 원본에서는 해변으로 씻겨 진 고래의 시체를 조사했습니다.

그러나 작가는 아무도 죽은 고래를 보고 싶어하지 않을 것이라고 판단하고 그림을 다시 그렸습니다.

두 개의 "잔디 위의 아침 식사"

에두아르 마네, 풀밭에서의 아침 식사, 1863.

클로드 모네, 풀밭에서의 아침 식사, 1865.

예술가 Edouard Manet과 Claude Monet은 때때로 혼란 스럽습니다. 결국 둘 다 프랑스 인이었고 동시에 살았으며 인상주의 스타일로 작업했습니다. 마네의 가장 유명한 그림 중 하나인 "풀밭에서의 아침 식사"의 이름조차 모네는 그의 "풀밭에서의 아침 식사"를 차용하여 썼습니다.

최후의 만찬에서 쌍둥이

레오나르도 다빈치, 최후의 만찬, 1495-1498.

Leonardo da Vinci가 The Last Supper를 썼을 때 그는 그리스도와 유다라는 두 인물에 특별한 중요성을 부여했습니다. 그는 아주 오랫동안 그들을 위해 보모를 찾고있었습니다. 마침내 그는 젊은 가수들 사이에서 그리스도의 형상에 대한 모델을 찾았습니다. Leonardo는 3년 동안 Judas의 보모를 찾지 못했습니다. 그러나 어느 날 그는 거리의 도랑에 누워있는 술고래를 만났습니다. 그는 과음으로 나이가 든 청년이었습니다. Leonardo는 그를 선술집에 초대했고 즉시 그에게서 Judas를 쓰기 시작했습니다. 술고래가 정신을 차렸을 때 그는 이미 한 번 그를 위해 포즈를 취했다고 예술가에게 말했습니다. 몇 년 전 그가 교회 합창단에서 노래를 불렀을 때 Leonardo는 그에게서 그리스도를 썼습니다.

"야간 감시" 또는 "주간 감시" ?

렘브란트, 야간 감시, 1642.

렘브란트의 가장 유명한 그림 중 하나인 "Frans Banning Cock 대위와 Willem van Ruytenbürg 중위의 소총 중대의 공연"은 약 200년 동안 여러 홀에 걸려 있었고 19세기에야 미술사가들에 의해 발견되었습니다. 인물들이 어두운 배경에 눈에 띄는 것 같아서 나이트 워치(Night Watch)라고 불렸고 이 이름으로 세계 미술의 보고(寶庫)에 들어갔다.

그리고 1947 년에 수행 된 복원 중에 만 홀에서 그림이 그을음 층으로 덮여 색상이 왜곡 된 것으로 나타났습니다. 원본 그림을 클리어한 후 마침내 렘브란트가 제시한 장면이 실제로 낮에 일어난다는 것이 밝혀졌다. 캡틴 콕의 왼손에서 그림자의 위치는 행동 시간이 14시간을 넘지 않음을 보여줍니다.

전복된 배

앙리 마티스, "배", 1937.

1961년 뉴욕 현대미술관에서 앙리 마티스의 그림 "The Boat"가 전시되었습니다. 47일이 지나서야 누군가 그림이 거꾸로 걸려 있는 것을 알아차렸습니다. 캔버스는 흰색 배경에 10개의 보라색 선과 두 개의 파란색 돛을 묘사합니다. 작가는 이유 때문에 두 개의 돛을 그렸습니다. 두 번째 돛은 수면에 첫 번째 돛이 반영된 것입니다.
그림이 걸려있는 방식에 착각하지 않으려면 세부 사항에주의를 기울여야합니다. 더 큰 돛은 그림의 상단에 있어야 하고 그림의 돛의 정점은 오른쪽 상단 모서리를 향해야 합니다.

자화상 속 속임수

빈센트 반 고흐, 파이프를 든 자화상, 1889.

반 고흐가 자신의 귀를 잘랐다는 전설이 있다. 이제 가장 신뢰할 수 있는 버전은 반 고흐의 귀가 다른 예술가인 폴 고갱과의 작은 난투에서 손상되었다는 것입니다.

자화상은 왜곡된 형태로 현실을 반영한다는 점에서 흥미롭다. 작가는 작업할 때 거울을 사용했기 때문에 오른쪽 귀에 붕대를 감고 있는 것으로 묘사된다. 사실, 왼쪽 귀가 손상되었습니다.

외계인 곰

Ivan Shishkin, "소나무 숲의 아침", 1889.

유명한 그림은 Shishkin의 브러시에만 속하지 않습니다. 서로 친구였던 많은 예술가들은 종종 "친구의 도움"에 의지했고 평생 풍경을 그렸던 이반 이바노비치는 곰을 만져도 원하는대로 나오지 않을까 두려워했습니다. 따라서 Shishkin은 친숙한 동물 화가 Konstantin Savitsky에게로 향했습니다.

Savitsky는 아마도 러시아 회화 역사상 최고의 곰을 그렸고 Tretyakov는 그의 이름을 캔버스에서 씻어 내라고 명령했습니다. Shishkin 특유의 창작 방법.”

순진한 이야기 "고딕"

그랜트 우드, "아메리칸 고딕", 1930.

그랜트 우드의 작품은 미국 회화 역사상 가장 이상하고 가장 우울한 작품 중 하나로 여겨집니다. 우울한 아버지와 딸이있는 그림은 묘사 된 사람들의 엄격함, 청교도주의 및 역행을 나타내는 세부 사항으로 넘쳐납니다.
사실, 작가는 공포를 묘사하려는 의도가 없었습니다. 아이오와를 여행하는 동안 그는 고딕 양식의 작은 집을 발견하고 그의 의견으로는 주민으로 이상적으로 적합한 사람들을 묘사하기로 결정했습니다. 그랜트의 여동생과 그의 치과 의사는 아이오와 사람들이 그토록 불쾌하게 여겼던 캐릭터의 형태로 불멸의 존재로 남아 있습니다.

살바도르 달리의 복수

그림 "창가의 그림"은 Dali가 21 세였던 1925 년에 그렸습니다. 그런 다음 Gala는 아직 예술가의 삶에 들어 가지 않았고 그의 여동생 Ana Maria는 그의 뮤즈였습니다. 남매의 관계는 그가 그림 중 하나에 "가끔 내 어머니의 초상화에 침을 뱉는데 그게 나에게 기쁨을 준다"라고 썼을 때 악화되었습니다. Ana Maria는 그러한 충격을 용서할 수 없었습니다.

그녀의 1949년 저서 Salvador Dali Through the Eyes of a Sister에서 그녀는 칭찬 없이 오빠에 대해 씁니다. 그 책은 엘살바도르를 격분시켰다. 그 후 10년 동안 그는 화를 내며 기회가 있을 때마다 그녀를 기억했다. 그래서 1954 년에 "자신의 순결의 뿔의 도움으로 남색 죄에 빠지는 젊은 처녀"라는 그림이 나타납니다. 여자의 자세, 그녀의 컬, 창 밖의 풍경, 그림의 색 구성표는 Figure at the Window를 분명히 반영합니다. Dali가 그녀의 책에 대해 여동생에게 복수 한 버전이 있습니다.

두 얼굴의 다나에

렘브란트 Harmenszoon van Rijn, Danae, 1636-1647.

렘브란트의 가장 유명한 그림 중 하나의 많은 비밀은 20세기 60년대 캔버스에 X선이 비춰졌을 때에만 드러났습니다. 예를 들어, 촬영은 초기 버전에서 제우스와 사랑에 빠진 공주의 얼굴이 1642년에 사망한 화가의 아내 사스키아의 얼굴과 닮았다는 것을 보여주었다. 그림의 최종 버전에서는 예술가가 아내의 죽음 이후에 함께 살았던 렘브란트의 여주인 Gertier Dirks의 얼굴을 닮기 시작했습니다.

반 고흐의 노란 침실

빈센트 반 고흐, "아를의 침실", 1888-1889.

1888년 5월, 반 고흐는 그를 이해하지 못하는 파리 예술가들과 비평가들을 피해 프랑스 남부 아를에 작은 작업장을 마련했습니다. 네 개의 방 중 하나에 Vincent는 침실을 마련합니다. 10월에 모든 것이 준비되었고 그는 Arles에 있는 Van Gogh의 침실을 그리기로 결정했습니다. 예술가에게는 방의 색상과 편안함이 매우 중요했습니다. 모든 것이 휴식에 대한 생각을 암시해야 했습니다. 동시에 그림은 불안한 노란색 톤으로 유지됩니다.

Van Gogh의 창의성 연구원은 예술가가 환자의 색상 인식에 심각한 변화를 일으키는 간질 치료제 인 디기탈리스를 복용했다는 사실로 이것을 설명합니다. 주변 현실 전체가 녹색-노란색 톤으로 칠해져 있습니다.

한적한 완벽함

레오나르도 다빈치, "리사 델 지오콘도 부인의 초상", 1503-1519.

일반적으로 통용되는 의견은 모나리자는 완벽하고 그녀의 미소는 그 신비함 속에서 아름답다는 것입니다. 그러나 미국의 미술 평론가이자 시간제 치과의사인 Joseph Borkowski는 그녀의 얼굴 표정으로 판단할 때 여주인공이 많은 이빨을 잃었다고 믿습니다. 걸작의 확대 사진을 검토하던 중 Borkowski는 입 주위에 흉터도 발견했습니다. "그녀는 그녀에게 일어난 일 때문에 정확하게 미소를 짓습니다. "라고 전문가는 믿습니다. "그녀의 표정은 앞니가 빠진 사람들의 전형적인 표정입니다."

페이스 컨트롤 전공

파벨 페도토프, 소령의 중매, 1848년.

그림 "전공의 중매"를 처음 본 대중은 크게 웃었다. 예술가 페도 토프는 그 당시 시청자들이 이해할 수있는 아이러니 한 디테일로 그것을 채웠다. 예를 들어, 전공은 분명히 고귀한 에티켓의 규칙에 익숙하지 않습니다. 그는 신부와 어머니를 위해 적절한 꽃다발없이 나타났습니다. 그리고 신부 자신은 낮 이었지만 상인 부모에 의해 이브닝 무도회 가운으로 퇴원했습니다 (방의 모든 램프가 꺼졌습니다). 소녀는 분명히 처음으로 로우 컷 드레스를 입어보고 부끄러워하며 방으로 도망치려합니다.

자유가 벌거벗은 이유

Ferdinand Victor Eugene Delacroix, 바리케이드에서의 자유, 1830.

미술사 학자 Etienne Julie에 따르면 Delacroix는 왕실 군인의 손에 오빠가 죽은 후 바리케이드로 가서 9 명의 경비원을 죽인 유명한 파리 혁명가 인 세탁소 Anna-Charlotte의 여성 얼굴을 그렸습니다. 작가는 그녀의 맨발을 묘사했습니다. 그의 계획에 따르면 이것은 민주주의의 승리뿐만 아니라 두려움과 이타심의 상징입니다. 벌거 벗은 가슴은 평민처럼 Svoboda가 코르셋을 입지 않는다는 것을 보여줍니다.

정사각형이 아닌 정사각형

카지미르 말레비치, 흑인 절대주의 광장, 1915.

사실, "검은 사각형"은 전혀 검은색도 아니고 사각형도 아닙니다. 사각형의 어느 변도 다른 변과 평행하지 않으며 그림을 구성하는 사각형 프레임의 변도 없습니다. 그리고 짙은 색은 여러 가지 색을 섞은 결과인데 그 중에 검은색은 없었다. 이것은 저자의 과실이 아니라 원칙적인 입장, 역동적이고 움직이는 형태를 만들고자하는 욕구라고 믿어집니다.

Tretyakov Gallery의 전문가들은 Malevich의 유명한 그림에서 작가의 비문을 발견했습니다. 비문에는 "어두운 동굴에서 흑인들의 전투"라고 쓰여 있습니다. 이 문구는 완전히 검은 직사각형이었던 프랑스 언론인, 작가 및 예술가 Alphonse Allais "Battle of the Negroes in a Dark Cave in the Dead of Night"의 장난기 가득한 그림의 이름을 나타냅니다.

오스트리아 모나리자의 멜로드라마

구스타프 클림트, "아델레 블로흐-바우어의 초상", 1907.

클림트의 가장 중요한 그림 중 하나는 오스트리아의 설탕왕 페르디난드 블로흐-바우어의 아내를 묘사한 것입니다. 모든 비엔나는 Adele과 유명한 예술가 사이의 폭풍우 로맨스에 대해 논의했습니다. 부상당한 남편은 연인에게 복수하고 싶었지만 매우 특이한 방법을 선택했습니다. 그는 Klimt에서 Adele의 초상화를 주문하고 예술가가 그녀에게서 멀어지기 시작할 때까지 수백 개의 스케치를 만들도록 강요하기로 결정했습니다.

Bloch-Bauer는 작업이 몇 년 동안 지속되기를 원했고 모델은 Klimt의 감정이 어떻게 사라지는지를 볼 수 있었습니다. 그는 예술가에게 거절 할 수없는 관대 한 제안을했고 속은 남편의 시나리오에 따라 모든 것이 밝혀졌습니다. 작업은 4 년 만에 완료되었고 연인들은 오랫동안 서로를 향해 식었습니다. Adele Bloch-Bauer는 남편이 Klimt와의 관계를 알고 있다는 사실을 결코 알지 못했습니다.

고갱을 되살린 그림

Paul Gauguin, "우리는 어디에서 왔습니까? 우리는 누구입니까? 우리는 어디로 가고 있습니까?", 1897-1898.

Gauguin의 가장 유명한 캔버스에는 한 가지 기능이 있습니다. 왼쪽에서 오른쪽이 아니라 아티스트가 관심을 보인 Kabbalistic 텍스트와 같이 오른쪽에서 왼쪽으로 "읽습니다". 사람의 영적, 육체적 삶에 대한 우화가 펼쳐지는 순서는 영혼의 탄생 (오른쪽 하단에 잠자는 아이)에서 죽음의 시간의 필연성 (도마뱀이있는 새)까지입니다. 왼쪽 하단 모서리에 있는 발톱).

이 그림은 예술가가 문명에서 여러 번 도망친 타히티에서 고갱이 그렸습니다. 그러나 이번에는 섬에서의 생활이 잘 풀리지 않았습니다. 완전한 빈곤으로 인해 그는 우울증에 걸렸습니다. 그의 영적 유언이 될 캔버스를 완성한 고갱은 비소 상자를 들고 산으로 가서 죽었습니다. 그러나 그는 복용량을 계산하지 않았고 자살에 실패했습니다. 다음날 아침, 그는 비틀거리며 오두막으로 가서 잠이 들었고, 깨어났을 때 삶에 대한 갈증을 잊고 있었습니다. 그리고 1898에서 그의 업무는 오르막이었고 그의 작업에서 더 밝은 기간이 시작되었습니다.

112개의 속담을 한 장의 사진으로

Pieter Brueghel the Elder, "Netherlands Proverbs", 1559

Pieter Brueghel the Elder는 당시 네덜란드 속담의 문자 그대로 이미지가 거주하는 땅을 묘사했습니다. 그려진 그림에는 대략 112개의 인식 가능한 숙어가 있습니다. 그들 중 일부는 "흐름에 맞서 수영", "벽에 머리를 부딪히다", "이빨에 무장", "큰 물고기가 작은 물고기를 먹는다"와 같이 오늘날에도 여전히 사용됩니다.

다른 잠언들은 인간의 어리석음을 반영합니다.

예술의 주관성

폴 고갱, 눈 아래 브르타뉴 마을, 1894

Gauguin의 그림 "Breton Village in the Snow"는 작가가 사망 한 후 단 7 프랑에 "나이아가라 폭포"라는 이름으로 판매되었습니다. 경매인은 폭포를 본 후 실수로 그림을 거꾸로 매달았습니다.

숨겨진 그림

파블로 피카소, 푸른 방, 1901

2008 년 적외선은 "Blue Room"아래에 또 다른 이미지가 숨겨져 있음을 보여주었습니다. 나비와 함께 양복을 입고 머리를 손에 얹은 남자의 초상화입니다. “피카소는 새로운 아이디어가 떠오르자마자 붓을 집어 들고 구체화했습니다. 그러나 그는 뮤즈가 그를 방문 할 때마다 새 캔버스를 살 기회가 없었습니다.”라고 미술사 학자 Patricia Favero는 그 이유를 설명합니다.

접근하기 어려운 모로코 여성

지나이다 세레브랴코바, 나체, 1928년

어느 날 Zinaida Serebryakova는 동양 처녀의 벌거 벗은 모습을 묘사하기 위해 창의적인 여행을 떠나라는 유혹적인 제안을 받았습니다. 그러나 그 장소에서 모델을 찾는 것은 단순히 불가능하다는 것이 밝혀졌습니다. Zinaida의 통역사가 구조하러 왔습니다. 그는 자매와 신부를 그녀에게 데려 왔습니다. 그 전후 어느 누구도 닫힌 동양 여성의 나체를 포착하지 못했다.

자발적 통찰력

Valentin Serov, "재킷을 입은 니콜라이 2세의 초상화", 1900

오랫동안 Serov는 왕의 초상화를 그릴 수 없었습니다. 예술가가 완전히 포기했을 때 그는 Nikolai에게 사과했습니다. Nikolai는 약간 화가 나서 테이블에 앉아 그 앞에서 손을 뻗었습니다 ... 그리고 예술가에게 새벽이 왔습니다-여기 있습니다! 맑고 슬픈 눈을 가진 장교 재킷을 입은 단순한 군인. 이 초상화는 마지막 황제를 가장 잘 묘사한 것으로 간주됩니다.

다시 듀스

© 표도르 레셰트니코프

유명한 그림 "Again deuce"는 예술적 3 부작의 두 번째 부분에 불과합니다.

첫 번째 부분은 "휴일에 도착했습니다."입니다. 분명히 잘하는 가족, 겨울 방학, 즐거운 우수한 학생.

두 번째 부분은 "Again the deuce"입니다. 노동 계급 외곽의 가난한 가족, 한 학년의 높이, 다시 듀스를 잡은 둔한 기절 자. 왼쪽 상단에서 "공휴일에 도착했습니다."라는 그림을 볼 수 있습니다.

세 번째 부분은 "재검토"입니다. 시골집, 여름, 모두가 걷고, 연례 시험에 실패한 악의적 인 무식한 사람은 사방에 앉아서 벼락치기를해야합니다. 왼쪽 상단 모서리에서 "Again deuce"라는 그림을 볼 수 있습니다.

명품은 어떻게 탄생하는가

조셉 터너, 비, 증기 및 속도, 1844

1842년 사이먼 부인은 기차로 영국을 여행했습니다. 갑자기 폭우가 쏟아지기 시작했습니다. 맞은편에 앉아 있던 노신사는 일어나서 창문을 열고 고개를 내밀고는 10여분 동안 그렇게 바라보았다. 호기심을 참지 못한 여자도 창문을 열고 앞을 내다보았다. 1년 후, 그녀는 Royal Academy of Arts 전시회에서 "Rain, Steam and Speed"라는 그림을 발견했고 그 그림에서 기차에서의 바로 그 에피소드를 인식할 수 있었습니다.

미켈란젤로의 해부학 수업

미켈란젤로, 아담의 창조, 1511

두 명의 미국 신경해부학 전문가들은 미켈란젤로가 실제로 그의 가장 유명한 작품 중 하나에 해부학적 삽화를 남겼다고 믿고 있습니다. 그들은 그림의 오른쪽에 거대한 뇌가 그려져 있다고 믿습니다. 놀랍게도 소뇌, 시신경, 뇌하수체 등 복잡한 구성요소까지 발견할 수 있다. 눈에 띄는 녹색 리본은 척추 동맥의 위치와 완벽하게 일치합니다.

반 고흐의 최후의 만찬

빈센트 반 고흐, 밤의 카페 테라스, 1888

Jared Baxter 연구원은 Van Gogh의 Café Terrace at Night에 Leonardo da Vinci의 The Last Supper에 대한 헌신이 포함되어 있다고 믿습니다. 사진 중앙에는 긴 머리에 그리스도의 옷을 연상시키는 흰색 튜닉을 입은 웨이터와 그 주위에 정확히 12 명의 카페 방문자가 있습니다. Baxter는 또한 흰색 웨이터 바로 뒤에 위치한 십자가에 주목합니다.

달리의 기억의 이미지

살바도르 달리, 기억의 지속, 1931

그의 걸작을 만드는 동안 Dali를 방문한 생각이 항상 매우 사실적인 이미지의 형태였으며 작가가 캔버스로 옮겼다는 것은 비밀이 아닙니다. 그래서 작가 자신에 따르면 "기억의 지속성"이라는 그림은 가공 치즈를보고 발생한 협회의 결과로 그려졌습니다.

뭉크가 외치는 것

에드바르트 뭉크, "절규", 1893.

뭉크는 세계 회화에서 가장 신비한 그림 중 하나에 대한 아이디어에 대해 다음과 같이 말했습니다. 울타리-나는 푸르스름한 검은 피요르드와 도시 너머의 피와 불꽃을 바라 보았습니다. 친구들은 계속해서 자연을 꿰뚫는 끝없는 비명을 느끼며 흥분에 떨며 서있었습니다. 그러나 어떤 종류의 일몰이 작가를 그렇게 놀라게 할 수 있습니까?

Krakatoa 화산의 가장 강력한 분출이 여러 차례 있었던 1883 년 Munch에 의해 "Scream"이라는 아이디어가 탄생 한 버전이 있습니다. 너무 강력하여 지구 대기의 온도를 1도 변경했습니다. 엄청난 양의 먼지와 재가 전 세계에 퍼져 노르웨이까지 퍼졌습니다. 연속으로 여러 저녁 동안 일몰은 마치 종말이 다가올 것처럼 보였습니다. 그 중 하나는 예술가에게 영감의 원천이되었습니다.

민중의 작가

Alexander Ivanov, "사람들에게 그리스도의 모습", 1837-1857.

Alexander Ivanov의 주요 사진을 위해 수십 명의 시터가 포즈를 취했습니다. 그들 중 하나는 예술가 자신만큼 알려져 있습니다. 배경에는 아직 세례 요한의 설교를 듣지 못한 여행자와 로마 기병 사이에서 갈색 튜닉을 입은 인물이 눈에 띕니다. 그의 Ivanov는 Nikolai Gogol과 함께 썼습니다. 작가는 특히 종교 문제에 대해 이탈리아의 예술가와 긴밀히 소통하고 그림을 그리는 과정에서 그에게 조언을 제공했습니다. Gogol은 Ivanov가 "그의 작업을 제외하고는 전 세계를 위해 오래 전에 죽었다"고 믿었습니다.

미켈란젤로의 통풍

라파엘 산티, 아테네 학당, 1511.

유명한 프레스코 "The School of Athens"를 만든 Raphael은 고대 그리스 철학자의 이미지로 친구와 지인을 불멸화했습니다. 그들 중 하나는 Heraclitus의 "역할"을 맡은 Michelangelo Buonarroti였습니다. 수세기 동안 프레스코화는 미켈란젤로의 개인적인 삶의 비밀을 지켰으며 현대 연구자들은 예술가의 이상하게 각진 무릎이 관절 질환이 있음을 나타냅니다.

르네상스 예술가의 생활 방식과 작업 조건의 특성과 미켈란젤로의 만성 일중독을 고려할 때 이것은 가능성이 높습니다.

아르놀피니스의 거울

얀 반 에이크, "아르놀피니의 초상", 1434

Arnolfinis 뒤의 거울에서 방에 두 사람이 더 비친 것을 볼 수 있습니다. 아마도 이들은 계약이 끝날 때 증인이 될 것입니다. 그들 중 하나는 van Eyck입니다. 전통과는 달리 구성 중앙의 거울 위에 "Jan van Eyck was here"라는 라틴어 비문이 있습니다. 이것이 계약이 일반적으로 봉인되는 방법입니다.

결함이 어떻게 재능으로 바뀌었는가

렘브란트 Harmenszoon van Rijn, 1669년 63세의 자화상.

연구원 Margaret Livingston은 Rembrandt의 모든 자화상을 연구하고 예술가가 사시로 고통 받고 있음을 발견했습니다. 이미지에서 그의 눈은 주인이 다른 사람들의 초상화에서 관찰되지 않는 다른 방향으로 보입니다. 이 질병은 작가가 정상적인 시각을 가진 사람들보다 현실을 2차원적으로 더 잘 인식할 수 있다는 사실로 이어졌다. 이 현상을 "입체 실명"이라고 합니다. 세상을 3D로 볼 수 없는 것입니다. 그러나 화가는 2차원 이미지로 작업해야 하기 때문에 렘브란트의 경이로운 재능에 대한 설명 중 하나가 될 수 있는 것은 바로 이러한 렘브란트의 단점이었습니다.

죄 없는 비너스

산드로 보티첼리, 비너스의 탄생, 1482-1486.

<비너스의 탄생>이 등장하기 이전, 그림 속 벌거벗은 여성의 몸 이미지는 원죄라는 관념만을 상징할 뿐이었다. 산드로 보티첼리는 그에게서 죄를 발견하지 못한 최초의 유럽 화가였습니다. 더욱이 미술사 학자들은 이교도 사랑의 여신이 프레스코의 기독교 이미지를 상징한다고 확신합니다. 그녀의 외모는 세례 의식을 거친 영혼의 재생에 대한 우화입니다.

류트 연주자 또는 류트 연주자?

미켈란젤로 메리시 다 카라바조, 류트 연주자, 1596.

오랫동안 그림은 "Lute Player"라는 제목으로 Hermitage에서 전시되었습니다. 20세기 초에야 미술사학자들은 캔버스가 여전히 한 청년을 묘사하고 있다는 데 동의했습니다(아마도 Caravaggio는 그의 친구 예술가 Mario Minniti가 포즈를 취했을 것입니다). Jacob Arcadelt의 madrigal "내가 당신을 사랑한다는 것을 알고 있습니다"가 보입니다 . 여자는 그런 선택을 거의 할 수 없었습니다. 목구멍이 어렵습니다. 또한 류트는 그림 맨 끝에 있는 바이올린처럼 카라바조 시대에 남성 악기로 여겨졌다.

가장 유명한 "저주받은"그림 중 하나는 스페인 예술가 Giovanni Bragolin의 그림을 재현 한 "The Crying Boy"입니다. 창작의 역사는 다음과 같습니다. 작가는 우는 아이의 초상화를 그리고 싶었고 어린 아들을 보모로 삼았습니다. 그러나 아기가 주문하기 위해 울 수 없었기 때문에 아버지는 일부러 아기를 울게 만들고 얼굴 앞에서 성냥에 불을 붙였습니다.

화가는 그의 아들이 불을 몹시 두려워한다는 것을 알고 있었지만, 그에게는 예술이 그의 자식의 신경보다 더 귀중했고 그는 계속해서 그를 조롱했습니다. 히스테리에 빠지면 그 아이는 참을 수 없었고 눈물을 흘리며 소리 쳤습니다. "너 자신이 불타고있어!" 이 저주는 오래 걸리지 않았습니다. 2 주 후 소년은 폐렴으로 사망했고 곧 그의 아버지는 자신의 집에서 산 채로 불에 탔습니다 ... 이것이 배경 이야기입니다. 이 그림, 아니 그 복제품은 1985년 영국에서 불길한 명성을 얻었습니다.

이것은 일련의 이상한 우연의 일치 덕분에 일어났습니다. 잉글랜드 북부에서 주거용 건물이 차례로 점화되기 시작했습니다. 인명 피해가 발생했습니다. 일부 피해자는 우는 아이를 묘사한 싸구려 복제품만이 모든 재산에서 기적적으로 살아남았다고 언급했습니다. 그리고 마침내 소방관 중 한 명이 예외없이 모든 불에 탄 집에서 우는 소년이 손대지 않은 채 발견되었다고 공개적으로 발표 할 때까지 점점 더 많은 보고서가있었습니다.

즉시 신문은 소유자가이 그림을 구입 한 후 발생한 다양한 사고, 사망 및 화재를 보도하는 편지의 물결로 넘쳐났습니다. 물론 "Crying Boy"는 즉시 저주받은 것으로 간주되기 시작했고 소문과 허구로 자란 그 창조 이야기가 떠 올랐습니다 ... 결과적으로 신문 중 하나는이 재생산을 가진 모든 사람이 즉시해야한다는 공식 성명을 발표했습니다. 그것을 제거하고 당국은 이제부터 집에서 그것을 획득하고 보관하는 것이 금지되어 있습니다.

오늘날까지 The Crying Boy는 특히 북부 잉글랜드에서 악명이 높습니다. 그건 그렇고, 원본은 아직 발견되지 않았습니다. 사실, 일부 의심하는 사람들 (특히 여기 러시아)은 의도적으로이 초상화를 벽에 걸었고 아무도 불에 타지 않은 것 같습니다. 그러나 여전히 실제로 전설을 테스트하려는 사람은 거의 없습니다.

또 다른 잘 알려진 "불 같은 걸작"은 모네의 "수련"입니다. 예술가 자신이 처음으로 고통을 겪었습니다. 그의 작업장은 알 수없는 이유로 거의 불에 탔습니다.

그런 다음 Water Lilies의 새로운 소유자가 불에 탔습니다. 프랑스 예술 후원자의 고향 인 Montmartre의 카바레와 심지어 뉴욕 현대 미술관까지 불타 버렸습니다. 현재 이 그림은 프랑스의 Mormoton 박물관에 있으며 "화재 위험" 특성을 나타내지 않습니다. 안녕.

잘 알려지지 않고 겉으로는 눈에 띄지 않는 또 다른 그림 인 "방화범"은 에딘버러 왕립 박물관에 걸려 있습니다. 이것은 손을 뻗은 노인의 초상화입니다. 전설에 따르면 때때로 기름을 칠한 노인의 손에 있는 손가락이 움직이기 시작합니다. 그리고 이 특이한 현상을 본 사람은 가까운 장래에 반드시 불에 타 죽는다.

초상화의 유명한 두 희생자는 시모어 경과 벨파스트 선장입니다. 둘 다 노인이 손가락을 움직이는 것을 보았다고 주장했고 둘 다 나중에 화재로 사망했습니다. 미신적 인 마을 사람들은 박물관장이 위험한 그림을 위험에서 제거하도록 요구했지만 물론 그는 동의하지 않았습니다. 대부분의 방문객을 끌어들이는 것은이 선입견이없고 특별히 가치있는 초상화가 아닙니다.

Leonardo da Vinci의 유명한 "La Gioconda"는 사람들을 기쁘게 할뿐만 아니라 두렵게 만듭니다. 작품 자체와 모나리자의 미소에 대한 가정, 허구, 전설 외에도 세계에서 가장 유명한 초상화가 관상가에게 극도로 부정적인 영향을 미친다는 이론이 있습니다. 예를 들어 방문객이 오랫동안 사진을 본 후 의식을 잃었을 때 공식적으로 100 건 이상의 사례가 등록됩니다.

가장 유명한 사례는 걸작을 감상하다 기절한 프랑스 작가 스탕달의 경우입니다. 화가를 위해 포즈를 취했던 모나리자 자신도 28세의 젊은 나이에 요절한 것으로 알려져 있습니다. 그리고 위대한 거장 Leonardo 자신은 Gioconda만큼 길고 신중하게 그의 작품을 작업하지 않았습니다. 6 년 동안-죽을 때까지 Leonardo는 그림을 다시 쓰고 수정했지만 끝까지 원하는 것을 얻지 못했습니다.

Velazquez의 그림 "Venus with a Mirror"도 악명을 얻었습니다. 그것을 산 사람은 모두 파산하거나 폭력적인 죽음을 맞이했습니다. 박물관조차도 주요 구성을 포함하고 싶지 않았고 그림은 지속적으로 "등록"을 변경했습니다. 사건은 어느 날 미친 방문자가 캔버스를 공격하고 칼로 자른다는 사실로 끝났습니다.

널리 알려진 또 다른 "저주받은"그림은 캘리포니아 초현실주의 예술가 "손이 그를 저항합니다"( "손이 그를 저항합니다") Bill Stoneham의 작품입니다. 작가는 자신과 여동생이 집 앞에 서 있는 사진을 1972년에 그렸다.

사진 속에는 안에서부터 아이들의 작은 손이 눌리는 유리문 앞에 이목구비가 불명확한 소년과 살아있는 소녀만한 인형이 얼어붙어 있다. 이 그림과 관련된 많은 공포 이야기가 있습니다. 이 모든 것은 작품을 보고 감상한 최초의 미술 평론가가 갑자기 세상을 떠난 사실에서 시작되었습니다.

그런 다음 오랫동안 치유되지 않은 미국 배우가 사진을 획득했습니다. 그의 죽음 이후 작품은 잠시 사라졌다가 우연히 쓰레기 더미에서 발견되었습니다. 악몽 같은 걸작을 주운 가족은 그것을 보육원에 걸어둘 생각을 했습니다. 그 결과 작은 딸은 매일 밤 부모님의 침실로 뛰어들어 사진 속 아이들이 싸우고 자리를 옮기고 있다고 비명을 지르기 시작했다. 아버지는 방에 동작 감지 카메라를 설치했는데 밤에 여러 번 울렸습니다.

물론 가족은 그러한 운명의 선물을 없애기 위해 서둘렀고 곧 Hands Resist Him이 온라인 경매에 올랐습니다. 그리고 나서 사진을 볼 때 사람들이 병에 걸리고 일부는 심장 마비까지 왔다고 불평하는 수많은 편지가 주최측 주소에 쏟아졌습니다. 개인 미술관 소유주가 구입했으며 이제 그의 주소로 불만이 오기 시작했습니다. 그는 서비스를 제공하는 두 명의 미국 엑소시스트에게 접근했습니다. 그리고 그 그림을 본 심령술사들은 만장일치로 그 그림에서 악이 나온다고 주장합니다.

사진 - 그림 "손이 그를 저항한다"의 프로토 타입 :

슬픈 이야기를 담고 있는 러시아 회화의 여러 걸작이 있습니다. 예를 들어, 학교 이후 모든 사람에게 알려진 Perov의 그림 "Troika". 이 감동적이고 슬픈 그림은 무거운 짐을 끄는 가난한 가정의 세 농부 자녀를 묘사합니다.

중앙에는 금발의 어린 소년이 있습니다. Perov는 순례를 위해 모스크바를 걷고 있던 Vasya라는 12 살짜리 아들과 함께 한 여성을 만날 때까지 그림을 그릴 아이를 찾고있었습니다.

Vasya는 남편과 다른 아이들을 묻은 어머니에게 유일한 위로였습니다. 처음에 그녀는 아들이 화가를 위해 포즈를 취하는 것을 원하지 않았지만 곧 동의했습니다. 그러나 그림 완성 직후 소년은 죽었습니다 ... 아들이 죽은 후 가난한 여성이 Perov에 와서 사랑하는 아이의 초상화를 팔아달라고 간청했지만 그림은 이미 Tretyakov Gallery에 걸려 있습니다. 사실, Perov는 어머니의 슬픔에 반응하고 그녀를 위해 별도로 Vasya의 초상화를 그렸습니다.

러시아 회화의 가장 밝고 뛰어난 천재 중 한 명인 Mikhail Vrubel은 예술가 자신의 개인적인 비극과도 관련된 작품을 가지고 있습니다. 그래서 그의 사랑하는 아들 Savva의 초상화는 아이가 죽기 직전에 그에 의해 작성되었습니다. 게다가 그 소년은 예기치 않게 병에 걸려 갑자기 죽었습니다. 그리고 Demon Downcast는 Vrubel 자신의 정신과 건강에 해로운 영향을 미쳤습니다.

작가는 그림에서 자신을 찢을 수 없었고 계속해서 패배 한 정령의 얼굴을 마무리하고 색도 바꿨다. "패배한 악마"는 이미 전시회에 걸려 있었고 Vrubel은 방문객에게주의를 기울이지 않고 홀에 계속 들어와 마치 홀린 듯 그림 앞에 앉아 작업을 계속했습니다.

친척들은 그의 상태에 대해 걱정했고 그는 유명한 러시아 정신과 의사 Bekhterev의 검사를 받았습니다. 진단은 끔찍했습니다. 광기와 죽음에 가까운 척수 탭. Vrubel은 병원에 입원했지만 치료가별로 도움이되지 않았고 곧 사망했습니다.

오랫동안 우크라이나 호텔의 로비를 장식했던 그림 "Maslenitsa"와 관련된 재미있는 이야기가 있습니다. 그녀는 매달리고 매달렸고 아무도 그녀를 보지 않았습니다. 이 작품의 저자가 자신의 방식으로 예술가 Antonov의 캔버스를 복사 한 Kuplin이라는 정신병자라는 것이 갑자기 분명해졌습니다. 사실 정신병자의 그림에서 특별히 끔찍하거나 눈에 띄는 것은 없지만 6 개월 동안 Runet의 확장을 자극했습니다.

안토노프의 그림

쿠플린 페인팅

한 학생이 2006년에 그녀에 대한 블로그 게시물을 작성했습니다. 그 본질은 모스크바 대학 중 한 교수에 따르면 그림에 100 % 있지만 분명하지 않은 표시가 있다는 사실로 요약되어 예술가가 미쳤다는 것이 즉시 분명합니다. 그리고 이를 바탕으로 주장하더라도 즉시 올바른 진단을 내릴 수 있습니다.

그러나 학생이 쓴 것처럼 교활한 교수는 그 징후를 발견하지 못하고 모호한 힌트만을 제공했습니다. 그래서 그들은 사람들이 도와줄 수 있는 사람은 누구든지 도와준다고 말합니다. 제가 스스로 찾을 수 없기 때문에 저는 모두 지치고 피곤합니다. 여기에서 시작된 것은 상상하기 쉽습니다.

게시물은 네트워크 전체에 배포되었으며 많은 사용자가 서둘러 답을 찾고 교수를 꾸짖었습니다. 이 그림은 학생의 블로그와 교수의 이름처럼 큰 인기를 끌었습니다. 아무도 수수께끼를 풀 수 없었고, 결국 모두가 이 이야기에 지쳤을 때 그들은 다음과 같이 결정했습니다.

1. 간판도 없고 교수가 학생들이 강의를 빼먹지 않도록 의도적으로 '이혼'했다.
2. 교수 자신이 사이코다(해외에서 진짜 대접받았다는 사실도 있다).
3. Kuplin은 자신을 그림의 배경에 어렴풋이 보이는 눈사람과 연관시켰는데 이것이 수수께끼의 주요 단서입니다.
4. 교수는 없었고, 전체적인 스토리는 화려한 플래시몹이다.

그건 그렇고, 이 기호에 대한 많은 원래 추측도 제공되었지만 그 중 어느 것도 사실이 아닙니다. 역사는 점차 사라졌지만 지금도 RuNet에서 그 메아리를 볼 수 있습니다. 사진은 어떤 사람들에게는 정말 섬뜩한 인상을주고 불편 함을 유발합니다.

Pushkin 시대에 Maria Lopukhina의 초상화는 주요 "공포 이야기"중 하나였습니다. 소녀는 짧고 불행한 삶을 살았고 초상화를 그린 후 그녀는 소비로 사망했습니다. 그녀의 아버지 Ivan Lopukhin은 유명한 신비주의자이자 프리메이슨 롯지의 주인이었습니다.

그래서 그가 죽은 딸의 영혼을 이 초상화로 유인했다는 소문이 퍼졌습니다. 그리고 어린 소녀들이 그 그림을 본다면 그들은 곧 죽을 것입니다. 살롱 가십 버전에 따르면 Mary의 초상화는 결혼 적령기의 귀족 여성 10 명 이상을 죽였습니다 ...

박애주 의자 Tretyakov는 1880 년에 그의 갤러리를 위해 초상화를 구입 한 소문을 종식 시켰습니다. 방문자 중 심각한 사망은 없었습니다. 대화가 가라 앉았다. 그러나 퇴적물은 남아있었습니다.

어떤 식 으로든 전문가가 7 천만 달러로 추정하는 비용 인 Edvard Munch의 그림 "The Scream"과 접촉 한 수십 명의 사람들이 사악한 운명에 노출되었습니다. 우울증이 심하거나 갑자기 사망하기도 합니다. 이 모든 것이 그림에 대한 나쁜 평판을 만들었고, 그래서 박물관 방문객들은 그 걸작에 대한 끔찍한 이야기를 기억하면서 걱정스럽게 그것을 바라봤습니다.

어느 날 박물관 직원이 실수로 그림을 떨어뜨렸습니다. 얼마 후 그는 끔찍한 두통을 느끼기 시작했습니다. 이 사건 이전에 그는 두통이 무엇인지 전혀 몰랐다고 말해야 합니다. 편두통 발작이 더 빈번하고 심각해졌으며 가난한 사람이 자살했다는 사실로 사건이 끝났습니다.

또 다른 경우에, 한 박물관 직원이 한 벽에서 다른 벽으로 걸려 있는 그림을 떨어뜨렸습니다. 일주일 후, 그는 다리, 팔, 갈비뼈 여러 개, 골반 골절, 심한 뇌진탕을 남긴 끔찍한 교통 사고를 당했습니다.

박물관 방문객 중 한 명이 손가락으로 그림을 만지려고 했습니다. 며칠 후 그의 집에서 화재가 발생하여이 사람이 산 채로 불에 탔습니다.

1863년에 태어난 에드바르 뭉크 자신의 삶은 끝없는 비극과 격변의 연속이었습니다. 질병, 친척의 죽음, 광기. 그의 어머니는 아이가 5살 때 결핵으로 세상을 떠났다. 9년 후, Edward의 사랑하는 여동생 Sophia가 중병으로 사망했습니다. 그런 다음 Andreas 형제가 사망했고 의사는 그의 여동생을 정신 분열증으로 진단했습니다.

1990년대 초, 뭉크는 심한 신경쇠약으로 오랫동안 전기충격 치료를 받았다. 그는 섹스에 대한 생각이 그를 두려워했기 때문에 결코 결혼하지 않았습니다. 그는 81세의 나이로 세상을 떠났고 오슬로 시에 1200점의 회화, 4500점의 스케치, 18,000점의 그래픽 작품 등 막대한 창조적 유산을 선물로 남겼습니다. 그러나 그의 작품의 절정은 물론 "The Scream"으로 남아 있습니다.

네덜란드 화가 Pieter Brueghel the Elder는 2년 동안 The Adoration of the Magi를 그렸습니다. 그는 사촌에게서 성모 마리아를 "복사"했습니다. 그녀는 불임 여성이었고 남편으로부터 끊임없는 수갑을 받았습니다. 단순한 중세 네덜란드인 험담처럼 그림을 "감염"시킨 것은 바로 그녀였습니다. 네 번 "Magi"는 개인 수집가가 구입했습니다. 그리고 같은 이야기가 반복 될 때마다 : 10-12 년 동안 한 가족에서 태어난 자녀가 없었습니다 ...

마침내 1637년 건축가 Jacob van Campen이 이 그림을 구입했습니다. 그때까지 그는 이미 세 자녀가 있었기 때문에 저주가 그를 두려워하지 않았습니다.

아마도 다음과 같은 이야기가있는 인터넷 공간의 가장 유명한 나쁜 그림 : 어떤 여학생 (종종 일본어 언급)이 정맥을 열기 전에 (창 밖으로 뛰어 내리고, 약을 먹고, 목을 매고, 욕조에 몸을 담그고)이 그림을 그렸습니다.

그녀를 5 분 연속으로 보면 소녀가 변합니다 (눈이 빨갛게 변하고 머리카락이 검게 변하고 송곳니가 나타납니다). 사실, 많은 사람들이 말하는 것처럼 그림이 분명히 손으로 그려지지 않는다는 것이 분명합니다. 아무도이 그림이 어떻게 나타나는지에 대한 명확한 답변을 제공하지 않습니다.

다음 사진은 Vinnitsa의 한 상점에 액자없이 겸손하게 걸려 있습니다. "Rain Woman"은 모든 작품 중에서 가장 비쌉니다. $500입니다. 판매자에 따르면 그림은 이미 세 번 구입했다가 반환되었습니다. 고객은 그녀에 대한 꿈을 꾸고 있다고 설명합니다. 그리고 누군가는 그가이 여성을 알고 있다고 말하지만 어디에 있는지 기억하지 못합니다. 그리고 그녀의 하얀 눈을 본 사람이라면 누구나 비오는 날의 느낌, 침묵, 불안, 두려움을 영원히 기억할 것입니다.

작가 Vinnitsa 예술가 Svetlana Telets는 이 특이한 그림이 어디에서 왔는가를 말했습니다. “1996년에 오데사 예술 대학교를 졸업했습니다. Grekova,-Svetlana는 회상합니다. - "Woman"이 태어나기 6 개월 전 항상 누군가가 나를 계속 지켜보고있는 것 같았습니다.

나는 그런 생각을 스스로 몰아 내고 어느 날 비가 전혀 내리지 않는 빈 캔버스 앞에 앉아 무엇을 그릴 지 생각했습니다. 그리고 갑자기 그녀는 여성의 윤곽, 얼굴, 색상, 음영을 분명히 보았습니다. 순식간에 이미지의 모든 세부 사항을 알아차렸습니다. 나는 중요한 것을 빨리 썼습니다. 나는 5 시간 만에 그것을 관리했습니다.
누군가 내 손을 잡고 있는 느낌이었다. 그런 다음 한 달 동안 그림을 그렸습니다.”

Vinnitsa에 도착한 Svetlana는 지역 아트 살롱에서 그림을 전시했습니다. 때때로 그녀에게 예술 감정가들이 다가와 그녀가 작업하는 동안 가졌던 것과 같은 생각을 공유했습니다.

"관찰하는 것은 흥미로웠습니다. 사물이 얼마나 미묘하게 생각을 구체화하고 다른 사람들에게 영감을 줄 수 있는지 관찰하는 것이 흥미로웠습니다."라고 예술가는 말합니다.

몇 년 전 첫 번째 고객이 나타났습니다. 외로운 사업가가 오랫동안 복도를 돌아 다니며 자세히 살펴 보았습니다. "Woman"을 사서 침실에 걸었습니다.
2주 후, 스베틀라나의 아파트에서 야간 전화가 울렸습니다. “데리러 오세요. 나는 잠을 잘 수가 없어. 아파트에 저 말고도 누군가 있는 것 같습니다. 벽에서 떼어서 벽장 뒤에 숨겼는데도 안 돼요.”

그런 다음 두 번째 구매자가 나타났습니다. 그런 다음 한 청년이 그림을 샀습니다. 그리고 그는 오래 가지 못했습니다. 그는 그것을 예술가에게 직접 가져 왔습니다. 그리고 그는 돈을 돌려받지도 않았습니다. "나는 그녀에 대한 꿈을 꾼다"고 그는 불평했다. “그는 매일 밤 나타나서 내 주위를 그림자처럼 걷습니다. 나는 미치기 시작했다. 이 사진이 무서워!

"여성"의 악명에 대해 알게 된 세 번째 구매자는 그것을 무시했습니다. 그는 불길한 여인의 얼굴이 그에게 달콤해 보인다고 말했습니다. 그리고 그녀는 분명히 그와 잘 지낼 것입니다. 잘 지내지 못했습니다.
“처음에는 그녀의 눈이 얼마나 하얀지 몰랐습니다.”라고 그는 회상했습니다. “그리고 그들은 모든 곳에 나타나기 시작했습니다. 두통이 시작되었고 불합리한 불안이 생겼습니다. 그리고 내가 필요합니까?

그렇게 '레인우먼'은 다시 작가의 품으로 돌아왔다. 이 그림이 저주를 받았다는 소문이 도시 전역에 퍼졌습니다. 하룻밤은 당신을 미치게 만들 수 있습니다. 작가 자신은 그런 공포를 쓴 것에 만족하지 않습니다.

그러나 Sveta는 아직 낙관론을 잃지 않았습니다.
- 각각의 그림은 특정한 사람을 위해 탄생합니다. "Woman"이 쓰여진 누군가가있을 것이라고 믿습니다. 누군가 그녀를 찾고 있습니다. 마치 그녀가 그를 찾고 있는 것처럼요.

신비한 이야기와 미스터리는 많은 그림 작품과 관련이 있습니다. 또한 일부 전문가들은 수많은 캔버스 제작에 어둠의 비밀 세력이 관여하고 있다고 생각합니다. 그런 주장에는 근거가 있다. 화재, 죽음, 작가의 광기 등 치명적인 걸작에 너무 자주 놀라운 사실과 설명 할 수없는 사건이 발생했습니다. 가장 유명한 "저주받은"그림 중 하나는 스페인 예술가 Giovanni Bragolin의 그림을 재현 한 "Crying Boy"입니다. . 창작의 역사는 다음과 같습니다. 작가는 우는 아이의 초상화를 그리고 싶었고 어린 아들을 보모로 삼았습니다. 그러나 아기가 주문하기 위해 울 수 없었기 때문에 아버지는 일부러 아기를 울게 만들고 얼굴 앞에서 성냥에 불을 붙였습니다.

그녀를 5 분 연속으로 보면 소녀가 변합니다 (눈이 빨갛게 변하고 머리카락이 검게 변하고 송곳니가 나타납니다). 사실, 많은 사람들이 말하는 것처럼 그림이 분명히 손으로 그려지지 않는다는 것이 분명합니다. 아무도이 그림이 어떻게 나타나는지에 대한 명확한 답변을 제공하지 않습니다. 다음 사진은 Vinnitsa의 한 상점에 액자없이 겸손하게 걸려 있습니다. "Rain Woman"은 모든 작품 중에서 가장 비쌉니다. $500입니다. 판매자에 따르면 그림은 이미 세 번 구입했다가 반환되었습니다. 고객은 그녀에 대한 꿈을 꾸고 있다고 설명합니다. 그리고 누군가는 그가이 여성을 알고 있다고 말하지만 어디에 있는지 기억하지 못합니다. 그리고 그녀의 하얀 눈을 본 사람이라면 누구나 비오는 날의 느낌, 침묵, 불안, 두려움을 영원히 기억할 것입니다.

2005) 메인 플롯 외에도 숨겨진 작품이 하나 더있는 작품에 관한 것이었다. 그것은 당신이 그림에 접근하거나, 그것으로부터 멀어지거나, 특정 각도를 볼 때 나타납니다. 이제 "트릭"이라고 불리는 가장 진실한 그림, 유령 실루엣, "더블 뷰어", "트리플 뷰어"및 희귀 한 종류의 아이콘에 대해 배웁니다.

G.Teplov. 정물은 속임수입니다. 1737. State Hermitage, 상트페테르부르크.

P.Drozhdin. "아내 초상화 앞에서 아들과 함께 예술가 A. P. Antropov의 초상화." 1776. 러시아 박물관, 상트페테르부르크.

R. 마그리트. "인간의 운명". 1933년 국립 미술관, 워싱턴.

무명 화가. "프랑스의 백합"(부르봉 가문의 6가지 실루엣). 1815.

O. 칸유. "상병 제비꽃 (보나파르트, 그의 아내와 아들의 실루엣)". 1815. 그림의 제목에는 나폴레옹이 상병으로 병역을 시작했음을 상기시키는 내용이 포함되어 있습니다.

S. 델 프레테. "단풍 사이의 비밀" 1991년 스위스 베른의 갤러리.

V. 브레게다. "예언". 1994년

N.Zamyatina. "그리스의 꿈". 2004년

단어 - "double-eyed": 상어 - 사기꾼, 중얼 거림 - 윙윙 거림, 평화 - 모스크바 주립 대학, 내구성 - 정확합니다. 저자는 Olga와 Sergey Fedin입니다.

엽서. "내 아내와 시어머니." XX세기의 시작. 러시아.

I. Botvinik. "내 남편과 시아버지." 20세기 전반기. 미국.

G. 피셔. "엄마, 아빠, 딸." 1968년 미국.

S. Orlov. "로즈 포 투". 2004년 모스크바.

S. 달리. "사라지는 볼테르의 흉상". 1940년 달리 박물관, 상트페테르부르크, 미국.

Salvador Dali의 두 그림 : 왼쪽 - "전투 형태의 여성 머리." 1936년; 오른쪽 - "스페인". 1938년

V. 코발. "Kovalland (작가의 자화상)". 1994년

트리니티 아이콘 "디시스 오더". XIX 세기. 러시아.

과학과 생활 // 일러스트레이션

예수와 막달라 마리아의 얼굴이 있는 아이콘입니다. 17세기 전반기. 독일 멜하임.

아내와 아들과 함께 있는 알렉산드르 3세의 초상. 19세기 말. 모스크바 보로네시의 성 미트로판 교회에 있는 교회 박물관.

가브리엘 폰 막스. "성 베로니카의 손수건". 1870년대. 독일.

"손으로 만들지 않은 구원자". 1970년대 무명의 화가 러시아의 그림에서 찍은 사진.

진정한 속임수

두 명의 예술가가 주장했습니다-Zeuxis와 Parrhasius : 그들 중 어느 것이 더 낫습니다. Zeuxis는 포도 다발을 그려서 열린 창문 근처에 그 그림을 놓았습니다. 날아 다니는 새들은 포도를보고 앉아서 칠해진 열매를 쪼아 보려고했습니다. 파라시우스의 차례였습니다. "글쎄, 당신의 직업은 어디입니까?" - "거기, 커튼 뒤에." Zeuxis는 커튼으로 가서 커튼을 뒤로 당기려고 했습니다. 그리고 그녀는 칠해졌습니다. 전설은 우리 시대보다 약 500년 앞선 고대 그리스에서 태어났습니다.

언뜻보기에 보이는 것보다 더 사실입니다. 사실 많은 새들은 눈이 머리 양쪽에 있기 때문에 입체시가 없습니다. 한쪽 눈이 보는 것을 다른 쪽 눈은 보지 못합니다. 공통 시야가 없기 때문에 뇌는 3차원 이미지를 형성할 수 없습니다. 그리고 숙련 된 사냥꾼은 오리의 원시적이고 도색되지 않은 모델이 살아있는 미끼 새보다 나쁘지 않은 비행 용을 끌어들인다는 것을 알고 있습니다.

그리스 전설에서 우리에게 중요한 것은 그림이 새를 속인 것이 아니라 화가의 눈을 속였다는 것입니다. 19세기 러시아 예술가 Fyodor Tolstoy는 고대 그리스 전설의 줄거리를 반영하는 그림을 가지고 있습니다. 그들 중 하나-트레이싱 페이퍼로 "덮인"정물. 모서리 중 하나가 구부러져 있습니다. 그리고 정물화의 이 부분은 너무 사실적으로 보이기 때문에 이미지를 전체적으로 보기 위해 트레이싱 페이퍼를 아래로 옮기고 싶은 욕망을 무의식적으로 느낍니다. 이 유형의 그림을 "속임수"라고하지만 우리는 아마도 모든 장르의 그림 중에서 가장 진실한 것에 대해 이야기하고 있습니다.

이런 종류의 그림의 출현은 원근법, chiaroscuro 및 ... 유성 페인트의 발명 이후에만 가능해졌습니다. 요리법은 XIII 세기의 책에서 찾을 수 있습니다. 그러나 15세기 초에야 네덜란드 화가 Jan van Eyck(1390-1441)은 페인트 준비 기술을 크게 개선하여 종종 유화 기술의 발명가라고 불립니다. 그는 처음으로 새로운 방식으로 페인트를 적용하여 얇고 투명한 페인트 층을 다른 층 위에 적용하여 뛰어난 깊이와 풍부한 색상, 빛과 음영 및 색상 전환의 미묘함을 달성했습니다. Jan van Eyck 이후 예술가들은 원본과 혼동하기 쉬운 그러한 이미지를 얻을 수 있었습니다.

러시아 걸림돌 장르의 창시자는 18 세기 예술가, 시인, 음악가, 철학자, 정치가 인 Grigory Teplov입니다. 그의 작품 중 하나는 이전 페이지에 있습니다. 잡지와 책에 실린 미끼의 복제품은 원본을 볼 때 나타나는 느낌을 전달하지 못하는 것이 안타깝습니다. 그건 그렇고, 트릭이 화집에서 거의 보이지 않는 이유입니다. 이는 주로 그림의 크기와 인쇄된 재현의 차이뿐만 아니라 이미지와 보는 사람 사이의 거리에 따라 원하는 효과가 일반적으로 발생하기 때문입니다.

또 다른 유형의 속임수가 있습니다. 예를 들어, 상트페테르부르크의 러시아 박물관에는 18세기 예술가 표트르 드로즈딘의 그림이 있습니다. 그것에 저자는 그의 교사 인 예술가 Antropov의 가족을 묘사했습니다. 자세히 보면 아버지와 아들이 아내와 어머니 옆에 서 있는 것이 아니라 초상화와 함께 서 있는 것을 알 수 있습니다. 이젤의 가장자리는 처음에는 벽에 열린 가벼운 구멍처럼 보였지만 서있는 사람들을 이미지와 분리합니다.

20세기 벨기에 예술가인 르네 마그리트도 "이젤" 기법을 사용했습니다. 그들의 가장자리는 거의 보이지 않으며 그림은 눈에 띄지 않게 그림의 주요 플롯에 병합되어 병합됩니다. 한 풍경에서-창 밖에서 시작하는 숲은 칠해진 이젤에서 계속되고 다른 풍경에서는 이젤의 바다가 "진짜"바다로 흘러 들어갑니다.

Magritte는 역설 그림의 대가입니다. 삶과 양립할 수 없는 사물과 현상을 한 화면에 연결했다. 예를 들어, 낮의 하늘과 밤의 어둠에 잠긴 집, 또는 그 앞에서 거울을 보는 사람은 그 안에서 뒤통수만 보입니다. 그는 또한 자신의 그림 제목에 역설의 원리를 사용했습니다. 작가 자신도 상상력이 부족하다고 인정하자 친구들을 모아 이름을 찾는 데 도움을 청했다. 예를 들어, 이젤이 있는 풍경은 "The Destiny of Man"이라고 불립니다.

고스트 실루엣

숨겨진 이미지를 만드는 특별한 기술이 있습니다. 아티스트가 그려진 개체의 윤곽을 사용할 때입니다. 처음으로 "숨겨진 실루엣"이있는 그림이 분명히 중세 프랑스에 나타났습니다. 그들의 주요 영웅은 물론 왕이었습니다. 백합이 부르봉 왕조의 상징이라는 사실은 적어도 Alexandre Dumas의 소설 "The Three Musketeers"를 원작으로 한 영화의 주인공 의상에서 이미 우리에게 잘 알려져 있습니다. 200년 전 왕 백합 꽃다발을 그리면서 예술가들은 줄기의 곡선, 잎의 윤곽, 꽃잎을 사람의 얼굴로 바꿨습니다. 비밀을 맞히면 부케가 왕실 초상화로 변신한다. 부르봉 왕조가 무너진 후 화가들은 나폴레옹 황제를 아내와 아들과 함께 그리기 시작했습니다. 하지만 조세핀은 제비꽃을 좋아해서 백합을 대신했습니다.

물론 지난 세기 동안 예술가들은 그러한 작품의 주제를 확장해 왔습니다. 한 가지 예는 공기 중에 날아가는 마른 잎사귀를 처음 본 그림입니다. 그리고 캔버스에는 프랑스어로 "바람과 시간에 휩싸인 꿈"이라는 문구가 적힌 종이가 있습니다. 보통 화가들은 그림의 앞면에 자신의 이름을 쓰지 않는다. 여기 캔버스 왼쪽 하단에는 독일어로 "단풍 사이의 비밀"이라고 쓰여 있습니다. 이것은 그림의 이름일 뿐만 아니라 예술가 산드로 델 프레테의 의도를 드러내는 열쇠이기도 하다. 그의 이름은 오늘날 전 세계에 알려져 있습니다. 그리고 그는 아마추어로 시작했습니다 (특히 신비한 그림 대회 참가자를 위해 이것을보고합니다). 젊었을 때 Del Prete는 6개월 동안만 그림을 공부했으며 44세까지 자신을 전문 예술가라고 생각하지 않았고 스위스 출신 도시 베른에 있는 보험 회사에서 일했습니다.

이 기법에 매료된 타간로크 출신의 예술가 Viktor Bregeda의 그림에는 사막의 산 풍경을 배경으로 무릎을 꿇고 기도하는 인물들이 있습니다. 이것은 당신이 바로 보는 플롯의 일부일 뿐이지만 "예언"이라는 제목은 주요 내용이 그렇게 명확하지 않고 아직 밝혀지지 않았음을 시사합니다. 처음에는 보이지 않는 그림에는 순례자들이 절한 사람들이 포함되어 있습니다. 아버지 하나님, 아들 하나님, 날개 달린 기병-하늘에서 내려온 천사.

Muscovite Natalya Zamyatina의 그림 "그리스의 꿈"은 도자기 꽃병과 과일이있는 평범한 정물처럼 보입니다. 제목이 이미지와 잘 어울리지 않는 것 같습니다. 그러나 휘장을 자세히 살펴보십시오. 천의 주름과 꽃병의 윤곽은 무엇을 숨기거나 드러냅니까?

더블 아이즈

기사 섹션에 이름을 부여한 용어는 Sergei Fedin 저널 "Science and Life"에 실린 많은 간행물의 작가이자 저자가 발명했습니다. 그는 두 가지 방식으로 읽을 수 있는 두 눈의 텍스트를 불렀다. "상어"라는 단어를 예로 들어 보겠습니다. 처음 두 글자 "ak"는 한 글자 "zh"로 쓸 수 있습니다. 그리고 "s"는 "e"와 비슷하게 묘사하기 쉽습니다. 중간에 있는 글자는 그대로 두고 "sharks"와 "rogues"라는 두 가지 방식으로 읽기 쉬운 단어를 얻자. 그러한 비문의 몇 가지 예가 여기에 나와 있습니다.

"double-eyed"라는 단어는 영어 "ambigram"-dual에 해당합니다. 우리는 여기서 언어적 이중 관점에 대해 이야기하는데, 그들의 예를 사용하면 회화에서 이중 이미지에 대한 인식을 이해하기가 더 쉽기 때문입니다.

이중 시야선을 따라 시선을 이동하면서 우리는 무엇을 찾고 있습니까? 익숙한 편지. 사진에서도 똑같은 일이 일어납니다. 뇌는 이미 기억에 있는 친숙한 이미지를 검색하는데, 이는 사진 이미지를 저장하는 것과는 매우 다릅니다. 메모리는 선의 직선 및 곡선 부분의 존재, 변화하는 밝기의 경계, 색상 등과 같은 이미지의 속성을 캡처하는 일종의 "코더"입니다.

두 눈을 더 자세히 살펴보면 처음에 눈치 채지 못한 글자를 발견하고 그 중 두 번째 단어를 추가합니다. 숨겨진 이미지에서도 같은 일이 발생합니다.

지금까지 아무도 "세 눈"이라는 단어, 즉 하나의 항목에 다른 의미의 세 단어의 이미지를 제시하지 못했습니다. 성공하면 미스터리 그림 대회에 작품을 제출하십시오. 그러나 그림 같은 세 쌍둥이는 이미 만들어졌으며 이제 그들에 대해 이야기하겠습니다.

양면 및 삼면 회화

잡지의 이전 호 "Invisible-Visible"기사에서 사진의 위치에 따라 젊거나 늙어 보이는 여성 머리의 이미지를 만났습니다. 이제 뒤집을 필요가 없는 초상화에 대해 알아봅시다. 질문에 : "젊은 여자 또는 늙은 여자를 묘사합니까?" 다른 사람들은 다른 답변을 제공합니다. 어떤 사람들은 소녀, 다른 사람들은 늙은 여자라고 말합니다. 그림은 오랫동안 고전이되었습니다. 그러나 그녀를 처음 보는 사람들에게는 두 번째 이미지를 보는 방법을 설명해야 할 때마다 "여자의 눈은 소녀의 귀이고 코는 젊은 얼굴의 타원형입니다." 생리 학자에 따르면 초상화를 보는 시청자는 눈과 코에 가장 많은 관심을 기울입니다. 따라서 첫인상은 일반적으로 사진의 첫 순간에 눈이 어느 부분에 떨어졌는지에 따라 달라집니다. 약간의 훈련을 마치면 보고 싶은 사람을 직접 주문하는 법을 배울 수 있습니다.

책과 잡지의 출판물 수 측면에서 젊고 늙은 여성의 음모는 다른 모든 환상적인 그림보다 훨씬 앞서 있습니다. 저자는 때때로 미국 만화가 W. Hill이라고도 불리며 1915 년 잡지 "Pak"(러시아어 "Puck"-엘프, 동화 속 정신으로 번역됨)에 작품을 발표했습니다. 때때로 이 이미지는 1930년대에 그의 작품 삽화로 초상화를 사용한 정신과 의사 E. Boring의 작품으로 여겨집니다. 과학계에서 "두 여인"은 여전히 "지루한 인물"이라고 불립니다. 사실, 20세기 초에 같은 그림과 "나의 아내와 시어머니"라는 문구가 적힌 엽서가 러시아에서 유통되었습니다. 1880년 독일 엽서가 원형으로 사용되었습니다(저자는 알 수 없음).

두 명의 여성이 있는 그림은 심리학에 관한 책에서 정기적으로 재생산됩니다. 그러나 인간의 마음이 이원론적 이미지를 인식하는 방법은 아직 많이 알려지지 않았습니다. 아티스트는 이미 잘 알려진 기술을 계속 개발하고 있습니다. 20세기 전반에 비슷한 노인과 청년의 초상이 등장했다. 그런 다음 1968년 아티스트 G. Fischer는 두 여성을 위해 새로운 헤어스타일을 만들고 세 번째 캐릭터를 얻었습니다. 실제로 그는 한 가지 요소만 더해 '엄마, 아빠, 딸'이라는 별명을 얻게 됐다. 여자의 머리카락은 남자의 옆모습으로 변했고, 덕분에 초상화에는 세 사람이 있었다.

모스크바 예술가 세르게이 오를로프(Sergei Orlov)의 현대 회화(132페이지 참조)에는 서로 다른 두 얼굴뿐 아니라 소녀와 노부인 모두에게 속하는 두 명의 여성 인물도 있습니다. 노파는 손에 들고 있는 꽃을 바라보고 있다. 어린 소녀는 우리에게 등을 대고 앉아 머리를 곧게 펴고 머리를 왼쪽으로 돌립니다.

이러한 방식으로 작업하는 Sergei Orlov, Victor Bregeda 및 기타 아티스트의 작품은 인터넷에서 볼 수 있습니다. 저자가 토론을 위해 작품을 전시하는 사이트 "Hieroglyph"의 특별 프로젝트 "Dualities" http://hiero.ru/project/Dubl이 있습니다.

환상적인 그림에 관한 한 권의 책도 스페인 살바도르 달리의 작품에 대한 이야기 없이는 완전하지 않습니다. Arcimboldo 이후 300년 후에 그는 환영 그림의 방향을 되살렸습니다.

첫 번째 사진에서 시청자는 두 명의 화려한 옷을 입은 여성을 봅니다. 터번을 쓴 남자가 그들을 갤러리로 안내합니다. 작가는 이 장면을 두 번째 줄거리로 변형시킨다. 인간 머리의 윤곽은 Houdon의 프랑스 철학자 Voltaire의 조각 초상화 이미지 인 갤러리 아치에서 형성됩니다.

Voltaire의 음모는 Dali의 작품에서 반복적으로 발견됩니다. 그는 또한 "전투 형태의 여성의 머리"(왼쪽 위) 그림의 줄거리를 두 번 사용했는데, 여기서 질주하는 기병과 노란색 들판을 가로 질러 돌진하는 사람들의 모습이 합쳐져 여성의 얼굴이되었습니다. 그러나 "전투 형태의 여성 머리"는 "스페인"이라는 또 다른 캔버스의 세부 사항으로 입력되었습니다. 이 사실은 두 얼굴의 사진에 대한 새롭고 독창적인 솔루션을 찾는 것이 얼마나 어려운지를 보여줍니다.

내가 최고의 이원론적 그림 전시회의 주최자가 된다면 달리의 작품 옆에 현대 볼고그라드 예술가 블라디슬라프 코발의 그림을 놓을 것입니다. 그리고 확실히-팔에 아기를 안고있는 여성의 이미지가 자작 나무 가지로 짜여진 "Stalingrad Madonna". 그림 "Decommissioning to Shore"에서 수평선에 보이는 먼 해안 절벽은 외롭고 처진 선원의 모습으로 변합니다. 그림 "Icarus"에서 그녀의 영웅은 날거나 떨어지는 것으로 보입니다. 다음 캔버스에서 비옷에 싸인 군인이 얼고 아이와 함께 마돈나로 변합니다. 작품 "피라미드"에서 V. Koval은 예술 역사상 처음으로 여러 이중 이미지를 통합 예술 작품으로 결합했습니다. 그리고 그는 제가 말한 거의 모든 그림 기법을 사용했습니다. 여기에서 풍경의 세부 사항에서 새로운 이미지를 구성하고 그 내용은 화각이나 거리에 따라 다릅니다. 오늘날 Koval은 가장 유명한 러시아 예술가 중 한 명입니다. 그의 명성에는 이상한 시작이 있습니다. 모스크바에서 공부하는 동안 그는 볼고그라드에있는 친척들에게 편지를 보냈고 봉투에 우표를 붙이지 않고 그림을 그렸습니다. 보낸 모든 편지는 추가 지불없이 수신자에게 도착했습니다. 언론부가 예술가들 간의 경쟁을 발표했을 때 학생 Vladislav Koval은 주최자에게 봉투 한 갑을 가져 왔습니다. 그리고 그는 참가자 중 가장 어린 승자가되었습니다.

비정상적인 아이콘

신비한 그림의 예는 아이콘과 같은 엄격하고 표준적인 예술 형식에서도 발견됩니다. "던전의 예수"라는 아이콘은 한때 모스크바의 늙은 러시아 미술관으로 옮겨졌습니다. 앞면에는 발에 족쇄가 채워진 예수가 그려져 있고 주변에는 수난의 도구, 즉 고문이 있습니다. 각각 옆에 이름이 있습니다. 쓰기 단어의 특성에 따라 미술 평론가는 저자가 Old Believer라고 결정했습니다. 아이콘의 독특함은 이미지가 좁은 세로 줄무늬로 교차되었다는 것입니다. 이것은 한때 그리스도의 형상을 덮었던 격자의 흔적이라고 제안되었습니다. 그러나 어두운 줄무늬에 대한 단서는 훨씬 더 흥미로운 것으로 밝혀졌으며 Canon 아이콘 페인팅 작업장, 미술사 학자 및 예술가 Alexander Renzhin의 소유입니다.

한때 아이콘에는 하나가 아니라 세 개의 이미지가 포함된 것으로 밝혀졌습니다. 줄무늬는 아이콘의 프레임(설정)에 붙은 세로판의 흔적에 지나지 않는다. 그들은 표면에 밀착되어 흔적을 남겼습니다. 각 판의 양쪽에는 두 개의 아이콘이 더 그려져 있습니다 (말하는 것이 관례입니다). 아이콘 앞에 서서 하나의 이미지가 왼쪽으로 이동하는 것을 볼 수 있습니다. 다른 하나는 오른쪽으로, 세 번째는 오른쪽으로 이동합니다. 아이콘 판은 사라졌지 만 Renzhin은 정확히 동일한 전체 아이콘을 찾았습니다. 하나님의 어머니와 세례 요한의 이미지 일부가 12 개의 판 양면에 기록되어 있음이 밝혀졌습니다. 아이콘을 옆에서 보면 이미지의 부분들이 하나의 전체로 합쳐져 있습니다.

상트 페테르부르크 종교사 박물관의 창고에는 이러한 유형의 아이콘이 있지만 플롯이 다릅니다. 전경에 있는 그들 중 하나에는 성령의 상징인 비둘기가 있습니다. 그러나 오른쪽으로 이동하자마자 아버지 하나님의 형상이 왼쪽에 나타납니다. 즉, 아들 하나님의 얼굴입니다. 조명 효과에 의해 망가진 현대 시청자는 지난 세기의 신자들과 촛불로만 켜진 교회의 황혼 속에서도 삼자 아이콘의 인상의 힘을 상상하기 어렵습니다. 또한 20세기에는 이와 유사한 기법이 광고에 사용되면서 그 특이성을 상실하였다.

표면이 평평하지 않고 수직 삼각형 홈이 있는 윤곽이 있는 아이콘이 있습니다. 각 홈의 한쪽에는 이미지가 작성되고 왼쪽에는 표시되고 다른 쪽에는 오른쪽에 표시됩니다. 앞에서 보면 두 이미지의 "혼합"이 보입니다. 따라서 교회에서는 그러한 아이콘 앞에 큰 촛대를 두어 양면에서만 볼 수 있도록했습니다.

2nd Khutorskaya Street에있는 모스크바의 Voronezh의 St. Mitrofan 교회에는 교회 박물관이 있습니다. 거기에서 다른 흥미로운 전시물 중에서 삼자 이미지를 볼 수 있습니다. 이것은 아이콘이 아니라 왕실의 초상입니다. 초상화 앞에 서 있으면 Alexander III 황제가 보입니다. 오른쪽으로 이동하면 Maria Feodorovna 황후의 이미지가 나타납니다. 왼쪽에 서있는 관중은 미래의 황제 니콜라스 2 세인 젊은 상속인을 봅니다. 이미지의 흥미로운 특징은 이미지 생성 시간을 설정하는 데 도움이 되었습니다. Nikolai의 오른쪽 사원에는 피 묻은 얼룩이 보입니다. 이것은 일본도의 발자국입니다. 1890-1891년에 상속인은 전 세계를 여행했고 일본에서 암살 시도가 이루어졌습니다. 일본 경찰이 칼로 니콜라이를 때렸지만 젊은 상속인은 방향을 틀었고 경미한 부상만을 입었습니다. 공격자가 두 번째로 공격 할 시간이 없었을 때 그는 쓰러졌지만 저명한 손님을 맞이한 호스트가 아니라 니콜라스를 동반 한 그리스 왕자 조지에 의해 쓰러졌습니다.

성 베로니카의 전설

1879년 상트페테르부르크에서 독일 미술가들의 전시회가 열렸다. 그들 중 한 명인 Gabriel von Max는 중앙에 그리스도의 얼굴을두고 벽에 못 박힌 거친 캔버스 조각의 이미지와 함께 "성 베로니카의 손수건"그림을 발표했습니다. 그림의 특징은 청중이 구주의 눈을 감거나 뜨는 것을 볼 수 있다는 것입니다. 당시 신문은 일부 여성들이 기절하면서 "봐! 봐! "라고 외치면서 주최측이 홀에 의자를 놓아야한다고 썼습니다.

물론 신비한 그림은 비밀을 밝히려는 수도의 예술가들의 관심을 끌었고 예술가 Ivan Kramskoy는 Novoe Vremya 잡지에 이에 대한 기사를 썼고 독일 작가가 원하는 효과를 얻은 기술을 공개했습니다. .

성 베로니카의 전설은 중세 유럽 전역에 퍼졌습니다. 나중에 그것은 공식적인 교회 전통이 되었습니다. 즉, 그것은 복음서에 기록된 것과 같이 참된 것으로 인정되었습니다. 예수 그리스도께서 십자가에 못 박히시기 위해 갈보리 산으로 인도되었을 때 베로니카라는 자비로운 여인이 손수건으로 눈을 가린 손수건으로 얼굴의 땀을 닦았습니다. 동시에 가시 면류관을 쓴 구주의 얼굴이 스카프에 기적적으로 각인되었습니다. 전통은 정통 아이콘 "손으로 만들지 않은 구세주"의 기초를 형성했습니다. 비전문가 인 우리는 스카프 자체 (더 자주 "플랫"이라고 함)가 다르게 그려져 있지만 예수의 얼굴이 쓰여진 스카프 이미지로이 아이콘을 인식하는 것이 가장 쉽습니다. 서양 기독교인들 사이에서 비슷한 이미지가 "성 베로니카의 스카프"라고 불립니다.

러시아 예술 감정가인 발렌틴 드로노프 신부로부터 저는 여기서 그대로 인용한 이야기를 들었습니다: "내 인생에서 나는 기적적인 속성을 보여준 손으로 만들지 않은 구원자의 아이콘을 두세 번 보아야 했습니다. 그 위에 있는 예수님의 눈은 뜨거나 감겨 있는 것 같았습니다. 기도하는 사람의 영적 상태에 따라 달라졌습니다. 침착하면 구주께서 주무시는 것 같았고, 동요하면 눈이 떠졌습니다." 집에서 Valentin 신부는 여기에 제공된이 이미지의 사진을 보관했습니다.

나는 아직 우리 박물관에서 비슷한 것을 찾을 수 없었습니다. 전설에 따르면 그리스도가 태어난 도시인 베들레헴에 대한 안내서에서 예수 탄생 교회의 기둥에 있는 프레스코화 중 하나가 동일한 속성을 가지고 있다고 합니다. 눈."

설명된 아이콘은 매우 드물기 때문에 그러한 이미지를 보거나 최소한 들어본 사람의 증거가 중요합니다. 우리는 독자들에게 저널 편집자에게 이에 대해 알려줄 것을 요청합니다.