니콜로 파가니니의 다섯 가지 인기 작품. 니콜로 파가니니

이처럼 찬란한 햇살과 함께 삶과 명성이 빛날 예술가, 전 세계가 열광하는 예술가의 왕으로 인정받을 예술가가 또 있을까.
바. 리스트

이탈리아의 제노아 시정촌에는 화려한 파가니니의 바이올린이 보관되어 고향에 물려 받았습니다. 확립 된 전통에 따라 1 년에 한 번 세계에서 가장 유명한 바이올리니스트가 연주합니다. Paganini는 바이올린을 "내 대포"라고 불렀습니다. 이것은 음악가가 19 세기 1/3에 펼쳐진 이탈리아의 민족 해방 운동에 대한 그의 참여를 표현한 방법입니다. 바이올리니스트의 광란하고 반항적 인 예술은 이탈리아 인의 애국심을 불러 일으켜 사회적 불법에 맞서 싸울 것을 촉구했습니다. 카르보나리 운동과 반성직자 발언에 대한 동정 때문에 파가니니는 "제노바 자코뱅"이라는 별명을 얻었고 가톨릭 성직자들에게 박해를 받았습니다. 그의 콘서트는 그가 감독하는 경찰에 의해 종종 금지되었습니다.

Paganini는 작은 상인의 ​​가족으로 태어났습니다. 4살 때부터 만돌린, 바이올린, 기타는 음악가의 삶의 동반자가 되었습니다. 미래 작곡가의 교사는 처음에는 음악을 사랑하는 아버지이자 San Lorenzo 대성당의 바이올리니스트 인 J. Costa였습니다. 파가니니의 첫 번째 콘서트는 그가 11살 때 열렸습니다. 연주된 작품 중에는 프랑스 혁명가 "카르마뇰라"를 주제로 한 젊은 음악가의 변주곡도 연주되었다.

곧 파가니니의 이름이 널리 알려지게 되었습니다. 그는 북부 이탈리아에서 콘서트를 열었고 1801년부터 1804년까지 토스카나에 살았습니다. 독주 바이올린을 위한 유명한 카프리스가 탄생한 것도 바로 이 시기에 속합니다. 그의 공연 명성의 전성기에 Paganini는 몇 년 동안 콘서트 활동을 Lucca (1805-08)의 법원 서비스로 변경 한 후 다시 마침내 콘서트 공연으로 돌아 왔습니다. 점차 파가니니의 명성은 이탈리아를 넘어섰습니다. 많은 유럽 바이올리니스트들이 그와 함께 그들의 힘을 측정하기 위해 왔지만 그들 중 누구도 그의 합당한 경쟁자가 될 수 없었습니다.

Paganini의 기교는 환상적이었고 청중에 대한 영향은 놀랍고 설명할 수 없습니다. 동시대 사람들에게 그는 수수께끼이자 현상처럼 보였습니다. 어떤 사람들은 그를 천재라고 생각했고 다른 사람들은 charlatan이라고 생각했습니다. 그의 이름은 그의 생애 동안 다양한 환상적인 전설을 얻기 시작했습니다. 그러나 이것은 그의 "악마"외모의 독창성과 많은 고귀한 여성의 이름과 관련된 그의 전기의 낭만적 인 에피소드로 인해 크게 촉진되었습니다.

파가니니는 46세의 나이에 명성이 절정에 이르렀을 때 처음으로 이탈리아 외부를 여행했습니다. 유럽에서의 그의 콘서트는 주요 아티스트에 대한 열광적 인 평가를 불러 일으켰습니다. F. Schubert 및 G. Heine, W. Goethe 및 O. Balzac, E. Delacroix 및 T. A. Hoffmann, R. Schumann, F. Chopin, G. Berlioz, J. Rossini, J. Meyerbeer 및 기타 많은 사람들이 바이올린의 최면 효과를 받았습니다. 파가니니. 그녀의 소리는 공연 예술의 새로운 시대를 열었습니다. 파가니니 현상은 이탈리아 마에스트로의 게임을 "초자연적 기적"이라고 불렀던 F. Liszt의 작업에 강한 영향을 미쳤습니다.

Paganini의 유럽 투어는 10년 동안 지속되었습니다. 그는 이미 중병에 걸려 고향으로 돌아갔다. 파가니니가 죽은 후 오랫동안 교황 큐리아는 그의 이탈리아 매장을 허가하지 않았습니다. 불과 몇 년 후, 음악가의 유골은 파르마로 옮겨져 그곳에 묻혔습니다.

Paganini의 음악에서 가장 밝은 낭만주의 대표자는 동시에 깊은 국가적 예술가였습니다. 그의 작품은 주로 이탈리아 민속의 예술적 전통과 전문적인 음악 예술에서 비롯됩니다.

바이올린의 기악적 가능성을 드러내는 끝없는 칸틸레나, 거장적 요소, 열정, 무한한 상상력으로 리스너들을 사로잡는 작곡가의 작품은 지금도 콘서트 무대에서 널리 들을 수 있다. 파가니니의 가장 자주 연주되는 작품으로는 바이올린 협주곡 2번의 론도인 Campanella(The Bell)와 바이올린 협주곡 1번이 있습니다.

바이올린 독주를 위한 유명한 "24 카프리치"는 여전히 바이올리니스트의 최고의 업적으로 간주됩니다. F. Süssmeier의 발레 "The Wedding of Benevento"를 주제로 G. Rossini의 오페라 "Cinderella", "Tancred", "Moses"를 주제로 공연자의 레퍼토리와 Paganini의 일부 변형에 남아 있습니다. (작곡가는이 작품을 "마녀"라고 불렀습니다), 기교적인 작곡 "베니스의 카니발"과 "영구 운동".

Paganini는 바이올린뿐만 아니라 기타도 마스터했습니다. 바이올린과 기타를 위해 작곡된 그의 작곡 중 상당수는 여전히 연주자의 레퍼토리에 포함되어 있습니다.

파가니니의 음악은 많은 작곡가들에게 영감을 주었습니다. 그의 작품 중 일부는 Liszt, Schumann, K. Riemanovsky에 의해 피아노로 편곡되었습니다. Campanella와 24번 카프리스의 멜로디는 Liszt, Chopin, I. Brahms, S. Rachmaninov, V. Lutoslavsky와 같은 다양한 세대와 학교의 작곡가들의 편곡과 변주를 위한 기초를 형성했습니다. 음악가의 똑같은 낭만적 인 이미지는 그의 이야기 "Florentine Nights"에서 G. Heine에 의해 포착됩니다.

작은 상인, 음악 애호가의 가족에서 태어났습니다. 어린 시절에 그는 아버지로부터 만돌린과 바이올린 연주를 배웠습니다. 얼마 동안 그는 San Lorenzo 대성당의 첫 번째 바이올리니스트 J. Costa와 함께 공부했습니다. 11세에 그는 제노아에서 독립 콘서트를 열었습니다(연행된 작품 중 - 프랑스 혁명가 "Carmagnola"에 대한 자신의 변형). 1797-98년에 그는 북부 이탈리아에서 콘서트를 열었습니다. 1801-04 년에 그는 1804-05 년에 제노아에서 토스카나에 살았습니다. 이 기간 동안 그는 솔로 바이올린을 위한 "24 Capricci", 기타 반주가 있는 바이올린 소나타, 현악 4중주(기타 포함)를 작곡했습니다. 파가니니는 루카(1805-08)의 궁정에서 일한 후 전적으로 연주회 활동에 전념했습니다. 1815년 밀라노에서 열린 연주회에서 파가니니와 프랑스 바이올리니스트 C. 라퐁 사이에 경쟁이 벌어졌는데, 라퐁은 자신이 패배했음을 인정했다. 그것은 오래된 고전 학교와 낭만적 인 경향 사이에서 일어난 투쟁의 표현이었습니다 (이후 파리에서 F. Liszt와 Z. Thalberg 사이에 피아니스트 예술 분야에서 유사한 경쟁이 열렸습니다). 오스트리아, 체코, 독일, 프랑스, ​​영국 및 기타 국가에서의 파가니니의 공연(1828년 이후)은 예술계의 주요 인물(리스트, R. 슈만, H. 하이네 등)로부터 열광적인 평가를 불러일으켰고 그를 위해 타의 추종을 불허하는 거장의 영광. Paganini의 성격은 그의 "악마"외모의 독창성과 그의 전기의 낭만적 인 에피소드에 의해 촉진 된 환상적인 전설로 둘러싸여 있습니다. 카톨릭 성직자들은 파가니니가 카르보나리 운동에 대한 반(反)성직적 발언과 동조를 이유로 박해했습니다. 파가니니가 죽은 후 교황청은 그의 이탈리아 매장을 허가하지 않았다. 불과 몇 년 후, 파가니니의 유해는 파르마로 옮겨졌습니다. Paganini의 이미지는 Florentine Nights (1836) 이야기에서 G. Heine에 의해 포착되었습니다.

Paganini의 혁신적인 작품은 민족 해방의 영향으로 이탈리아 예술 (G. Rossini와 V. Bellini의 애국적인 오페라 포함)에 널리 퍼진 음악적 낭만주의의 가장 분명한 표현 중 하나입니다. 10-30대의 움직임. 19 세기 Paganini의 예술은 여러면에서 프랑스의 작품과 관련이 있습니다. 로맨티스트: comp. G. Berlioz (Paganini가 처음으로 높이 평가하고 적극적으로 지원 한 사람), 화가 E. Delacroix, 시인 V. Hugo. Paganini는 공연의 파토스, 이미지의 밝기, 환상의 비행, 드라마로 관객을 사로 잡았습니다. 대조, 게임의 특별한 거장 범위. 그의 소송에서 소위. 무료 판타지는 이탈리아어의 특징을 나타냅니다. 나르. 즉흥 연주 스타일. Paganini는 conc를 연주한 최초의 바이올리니스트였습니다. 마음으로 프로그램. 게임의 새로운 기술을 대담하게 도입하여 색채를 풍부하게 합니다. 악기의 가능성, Paganini는 Skr의 영향 영역을 확장했습니다. 소송, 현대의 토대를 마련했습니다. 바이올린 연주기법. 그는 손가락 스트레칭, 점프, 다양한 이중 음표 기술, 하모닉스, 피치카토, 타악기 스트로크, 한 현 연주를 사용하여 악기의 전체 범위를 널리 사용했습니다. 일부 제품 Paganini는 너무 어려워서 그의 죽음 이후 오랫동안 재생할 수 없는 것으로 간주되었습니다(Y. Kubelik이 처음으로 연주했습니다).

파가니니는 뛰어난 작곡가입니다. 그의 Op. 멜로디의 가소성과 멜로디, 변조의 용기로 구별됩니다. 그의 크리에이티브에서 독주 바이올린 op. 1(예를 들어 21번 카프리치오와 같은 일부에서는 Liszt와 R. Wagner의 기법을 예상하여 새로운 멜로디 전개 원칙이 적용됨), 바이올린과 오케스트라를 위한 1번 및 2번 협주곡(D-dur, 1811; h -moll, 1826; 후자의 마지막 부분은 유명한 "Campanella"입니다.) Paganini 작품의 큰 부분은 오페라, 발레 및 이층의 변형으로 가득 차 있습니다. 테마, 챔버 악기 찌르다. 뛰어난 기타 거장인 Paganini는 또한 ca. 이 악기를 위한 200곡.

그의 작곡 작업에서 Paganini는 깊은 국가적 역할을합니다. 포크를 기반으로 한 아티스트 이탈리아의 전통. 음악 소송. 스타일의 독립성, 질감의 대담성, 혁신성을 특징으로 하는 그의 작품들은 이후 skr의 모든 발전의 출발점이 되었습니다. 소송. FP의 쿠데타 인 Liszt, F. Chopin, Schumann 및 Berlioz의 이름과 관련이 있습니다. 1930년대에 시작된 퍼포먼스와 아트브 악기. 19세기, 의미가 있었다. 최소한 파가니니 주장의 영향으로 인해 발생했습니다. 새로운 멜로디의 형성에도 영향을 미쳤다. 낭만주의의 언어 특성. 음악. 파가니니의 영향은 간접적으로 20세기까지 거슬러 올라간다. (Prokofiev의 바이올린과 오케스트라를 위한 첫 번째 협주곡; Szymanowski의 "Myths", Ravel의 conc. fantasy "Gypsy"와 같은 skr. 작품). 일부 Skr. 찌르다. 피아노를 위해 편집된 파가니니. 리스트, 슈만, J. 브람스, S. V. 라흐마니노프.

1954년부터 파가니니 국제 바이올린 콩쿠르는 매년 제노아에서 개최되었습니다.

작곡:

바이올린 독주를 위한- 24 카프리치 op. 1(1801-07; ed. Mil., 1820), 서론 및 변형 심장이 멈출 때(Nel cor pisch non mi sento, Paisiello의 오페라 "The Beautiful Miller's Girl" 주제, 1820 또는 1821); 바이올린과 오케스트라를 위한- 5개의 협주곡(D-dur, op. 6, 1811 또는 1817-18; h-minor, op. 7, 1826, ed. P., 1851; E-dur, without op., 1826; d-moll, without op., 1830, ed. Mil., 1954; a-moll, 1830년 시작), 8개의 소나타(1807-28, 나폴레옹 포함, 1807, 한 줄에; Spring, Primavera, 1838 또는 1839), Perpetual Motion(Il moto perpetuo, op. 11, 1830년 이후), 변주곡(The Witch, La streghe, on a theme from Süssmayr's Marriage of Benevento, op. 8, 1813; 기도, Preghiera, on a theme from Rossini's Moses, on one string, 1818 로시니의 신데렐라 op. 로시니의 Tancred, op.13, 아마도 1819의 주제에 대한 Non piu mesta accanto al fuoco); 비올라와 오케스트라를 위한- 대형 비올라를 위한 소나타(아마도 1834년); 바이올린과 기타를 위한- 6개의 소나타 op. 2(1801-06), 6개의 소나타 op. 3(1801-06), Cantabile(d-moll, ed. for skr. and fp., W., 1922); 기타와 바이올린을 위한- Sonata (1804, ed. Fr./M., 1955/56), Grand Sonata (ed. Lpz. - W., 1922); 실내악 앙상블- 비올라, vlc를 위한 콘서트 트리오. 및 기타(Spanish 1833, ed. 1955-56), 3중주, op. 4(1802-05, ed. Mil., 1820), 3중주, op. 바이올린, 비올라, 기타 및 성악을 위한 5중주(1802-05, ed. Mil., 1820) 및 15중주(1818-20; ed. 4중주 No. 7, Fr./M., 1955/56), 3중주 2 skr., 비올라 및 vlc. (1800s, ed. quartet E-dur, Lpz., 1840s); 성악, 성악 작곡 등

문학:

Yampolsky I., Paganini - 기타리스트, "SM", 1960, No 9; 자신의 니콜로 파가니니. 삶과 창조성, M., 1961, 1968(표기법 및 크로노그래프); 자신의 Capricci N. Paganini, M., 1962 (B-ka 콘서트 청취자); 팔민 A.G., 니콜로 파가니니 1782-1840. 간략한 전기 스케치. 청소년을 위한 책, L., 1961.

I. M. 얌폴스키

사탄이 직접 손을 잡은 신비로운 바이올리니스트는 천재가 죽은 지 오랜 세월이 흘렀지만 여전히 자신의 작품으로 사람들의 마음을 설레게하고 내면을 생각하게 만든다.

1782년 늦가을, 가난한 제노바 가정에서 니콜로라는 이름의 둘째 아이가 태어났습니다. 아기가 미숙아로 태어나 고통스럽고 연약했기 때문에 부모는 아기에 대해 매우 걱정했습니다. Niccolò의 아버지 집은 Black Cat이라는 좁은 골목에 있었습니다. 젊었을 때 Antonio Paganini (아버지)는 항구에서 로더로 일했지만 조금 후에 자신의 가게를 열었습니다. Teresa Bocciardo(어머니)가 집안을 운영했습니다.

Teresa는 두 번째 아이의 화려한 음악적 미래를 예언하는 천사를 꿈꿨습니다. 그 여자가 남편에게 꿈에 대해 말했을 때 남편은 자신이 음악을 좋아했기 때문에 매우 기뻤습니다. 안토니오는 계속해서 만돌린으로 음악을 연주했는데, 이는 이웃과 그의 아내를 크게 짜증나게 했습니다. 그 남자는 큰 아이에게 악기에 대한 사랑을 심어 주었지만 성공하지 못했습니다.

예언적인 꿈을 믿은 아버지는 Niccolo와 집중적으로 바이올린 수업을 시작했습니다. 첫 수업부터 아이가 천성적으로 최고의 청력을 가지고 있다는 것이 분명해졌습니다. 따라서 아기의 어린 시절은 지친 활동으로 지나갔고 심지어 도망 쳤습니다. 그러나 아빠는 아들을 어두운 헛간에 가두고 빵 한 조각을 빼앗는 등 극단적인 조치를 취했습니다. 그 아이는 한 번에 여러 시간 동안 악기를 연주하도록 강요받았고, 그로 인해 강직증이 생겼습니다. 의사들은 사망을 선언했고 상심한 부모는 장례 절차를 시작했습니다.

어린 시절과 청소년기의 니콜로 파가니니

그러나 환송식에서 기적이 일어났습니다. Niccolo는 깨어나 관에 앉았습니다. 아기가 회복되자마자 안토니오는 다시 아기에게 가장 좋아하는 고문 장난감인 바이올린을 건넸습니다. 이제 그 남자는 아들과의 개인 수업을 중단하고 제노바 바이올리니스트 Francesca Gnecco라는 교사를 초대했습니다. Paganini는 초기에 자신의 작곡의 첫 번째 작곡을 시작했습니다. 따라서 이미 8세에 그는 바이올린 소나타로 친척들을 기쁘게 했습니다.

가게 주인인 파가니니의 가난한 집안에서 재능 있는 음악가가 자라고 있다는 소문이 마을 곳곳에 퍼졌습니다. 이 소식은 소년의 천재성을 직접보기로 결정한 San Lorenzo 대성당 예배당의 수석 바이올리니스트의 귀를 지나치지 않았습니다. 오디션 후 Giacomo Costa는 젊은 인재 개발에 자신의 서비스를 제공했습니다. Costa는 6개월 동안 Niccolo를 가르쳤고 그에게 예술의 기술과 비밀을 물려주었습니다.

음악

Giacomo와의 수업 후 아이의 삶은 알아볼 수 없을 정도로 바뀌었고 이제 그의 전기는 창의적인 사람들과의 만남으로 가득 차 있습니다. 그 청년 앞에 콘서트 활동의 길이 열렸다. 1794년 폴란드의 거장 아우구스트 듀라노프스키는 제노아에서 공연을 했고, 그는 젊은 바이올리니스트에게 영감을 주어 자신의 콘서트를 열기로 결정했습니다. 그 후 유명한 음악 애호가로 알려진 Marquis Giancarlo di Negro가 소년에게 관심을 갖게되었습니다. 영재가 가난한 가정에서 자라고 있다는 사실을 알게 된 후작은 Niccolò를 양육하고 지원하는 책임을 맡게 됩니다.

Giancarlo di Negro는 소년을 위한 새로운 교사의 서비스 비용을 지불합니다. Pagini에게 작곡 기술을 가르치고 악기 없이 음악을 작곡할 수 있는 능력을 개발한 인기 첼리스트 Gasparo Ghiretti가 신인이 되었습니다. 그런 지도 아래 청년은 바이올린 협주곡 2곡과 피아노 네 손을 위한 푸가 24곡을 작곡했다.

1800년에 파가니니는 진지한 작업을 시작했고 파르마에서 2번의 콘서트를 열었습니다. 그 후 그는 청년이 자신있게 말하는 Bourbon의 Duke Ferdinand 법원에 초대됩니다. 현재 Antonio Paganini는 아들의 재능으로 돈을 벌 때임을 이해합니다. 임프레사리오가 된 그는 북부 이탈리아 여행을 조직합니다.

재능있는 청년은 피사, 피렌체, 볼로냐, 밀라노, 리보르노에서 콘서트를 개최합니다. 거대한 홀이 도시에 모이고 사람들은 젊은 바이올리니스트를보고 싶어합니다. 그러나 무거운 여행에도 불구하고 아버지는 이미 걸작 카프리치오를 만들고 있는 Niccolò의 음악을 끊임없이 연주할 것을 고집합니다. 이 24개의 변덕은 바이올린 음악의 세계에 혁명을 일으켰습니다. 천재의 손이 로카텔리의 건조한 공식을 만졌고 작품은 신선하고 반짝이는 이미지와 그림으로 반짝였습니다. 다른 어떤 바이올리니스트도 그렇게 할 수 없었습니다. 24개의 미니어쳐 중 하나하나가 비교할 수 없는 사운드로 듣는 이로 하여금 웃음과 눈물, 거친 공포를 동시에 유발한다.

권위주의적이고 잔인한 아버지에 싫증이 난 어른이 된 청년은 독립적으로 살기로 결정했습니다. 이때 그는 Lucca의 첫 번째 바이올리니스트 자리를 제안 받았으며 부모의 보살핌을 없애기 위해 Niccolo가 동의합니다. 이 순간은 취한 자유의 느낌과 등 뒤에서 날개의 느낌에 대한 인상을 공유하는 일기에 설명되어 있습니다. 이것은 열정적이고 열정적으로 들리는 콘서트에 반영되었습니다. 이제 천재의 삶은 여행, 카드 게임, 성적 모험의 연속이 되었습니다.

니콜로 파가니니는 1804년에 제노아로 돌아갑니다. 짧은 시간 동안 집에 머물면서 그는 12개의 바이올린과 기타 소나타를 만들었습니다. 그 후 그는 Felice Baciocchi 공국으로 다시 가서 오케스트라 지휘자 및 실내 피아니스트로 활동합니다. 1808년에 그는 나머지 신하들을 따라 피렌체로 이사했다. 음악가는 법정에서 7년을 보냈고 투어 기간 동안만 서비스를 중단했습니다. 이 의존성은 청년을 너무 불안하게 하여 귀족의 속박을 없애기 위해 필사적인 행동을 하기로 결정했습니다.

니콜로 파가니니는 "악마의 피들러"라고 불렸습니다.

선장의 제복을 입고 공연장에 나타나 옷 갈아입기를 단호히 거부한 그는 누이에게 궁에서 쫓겨났다. 그 순간 프랑스 사령관은 러시아 군대에 패했고 바이올리니스트의 행동은 사회를 흥분시켜 기적적으로 체포를 피했습니다. 또한 창의적인 길은 밀라노에서 계속됩니다. 극장 "La Scala"에서 그는 발레 "The Wedding of Benevento"의 마녀 춤에 너무 매료되어 어느 날 저녁이 주제에 대한 오케스트라 바이올린 변주곡을 썼습니다.

1821년 파가니니는 오래 지속되는 쇠약한 질병으로 인해 콘서트 활동을 중단했습니다. 상황이 너무 나빠서 남자는 어머니에게 작별 인사를 할 시간을 갖으라고 부탁합니다. 어머니는 아들을 구하기 위해 노력하고 그를 파비아로 이송합니다. 여기에서 바이올리니스트는 환자의 피를 흘리고 수은 연고를 문지르고 개인 식단을 작성하는 Ciro Borda가 치료합니다.

그러나 Niccolo는 열, 기침, 결핵, 류머티즘 및 장 경련과 같은 여러 질병으로 한 번에 고통받습니다. 저명한 의사조차도 질병에 대처할 수 없습니다. 질병 중에도 재능있는 음악가는 창의력을 남기지 않고 약한 손으로 작곡을 생각하면서 기타 줄을 넘습니다. 어머니의기도는 헛되지 않고 히스테리 기침이 몇 년 동안 남아 있지만 남자는 회복됩니다.

강화된 Paganini는 Pavia에서 5개의 콘서트를 제공하고 20개의 새로운 작품을 작곡합니다. 그 후 몇 년 동안 그 남자는 독일, 로마, 베스트 팔렌, 프랑스에서 연설하면서 여행합니다. 이제 Paganini 티켓은 많은 비용이 들고 재능있는 바이올리니스트는 재산을 벌고 심지어 남작이라는 칭호를 사들입니다.

개인 생활

표현할 수없는 외모에도 불구하고 Niccolo Paganini는 여주인이 부족하지 않았습니다. 사진을 보면 동시대 사람들은 그가 어떻게 관리했는지 궁금해합니다. 누런 얼굴, 뾰족한 코, 새까만 눈, 헝클어진 검은 머리는 위대한 음악가의 초상이다. 청년이 20살이 되자마자 저녁에 바이올리니스트를 자신의 사유지로 데려가 콘서트가 끝난 후 휴식을 취하는 여성이 있었습니다.

20세의 니콜로 파가니니

다음 남자의 뮤즈는 그녀의 사랑하는 사람을 법정에 더 가까이 데려오고 가능한 모든 방법으로 그를 지원 한 Elisa Bonaparte Bachokki입니다. 관계는 쉽지 않았지만 너무 열정적이어서이 기간 동안 바이올리니스트는 한 번에 24 개의 변덕을 씁니다. 스케치는 청년이 아름다운 공주에게 느꼈던 고통, 두려움, 사랑, 증오, 기쁨 등 모든 것을 보여줍니다. 이 작품은 여전히 ​​청취자를 괴롭히며 많은 사람들이 그 순간 악마 자신이 작곡가의 손을 통제했다고 믿습니다.

Eliza와 헤어진 후 Niccolo는 투어로 돌아와 Angelina Cavannah를 만났습니다. 소녀는 재단사의 딸이며 위대한 거장을 볼 기회를 위해 마지막 돈을주었습니다. 음악가가 신비한 소문에 가려져 있었기 때문에 Angelina는 바이올리니스트의 "Satanism"을 직접 확인하고 무대 뒤에서 나아갔습니다. 젊은이들은 즉시 서로 사랑에 빠졌습니다. 연인과 헤어지지 않기 위해 미녀는 아버지에게 알리지도 않고 파르마로 합동 여행을 갔다. 2개월 후, 그녀는 곧 엄마가 될 것이라는 소식으로 룸메이트를 기쁘게 했습니다.

음악가는 아버지가 그녀를 찾는 친척을 방문하기 위해 그의 여자 친구를 제노아로 보냅니다. 재단사는 파가니니가 자신의 딸을 타락시켰다고 비난하고 소송을 제기했습니다. 재판 중에 Angelina는 출산했지만 아이는 죽었습니다. 바이올리니스트는 Cavanno 가족에게 금전적 보상을 지불했습니다.

3 개월 후, 사랑스러운 바이올리니스트는 LaScala 무대에서 공연 한 가수 Antonia Bianchi와 관계를 맺었습니다. 부부는 너무 이상하게 살았 기 때문에 반복적으로 다른 사람들의 관심을 끌었습니다. Antonia는 Niccolo를 사랑했지만 끊임없이 속였습니다. 소녀는 그 남자가 종종 아프고 관심이 부족하다는 사실로 이것을 설명했습니다. 가수는 자신의 배신을 숨기지 않았습니다. 사랑하는 사람도 빚을지지 않고 누구와도 불륜을 시작했습니다.

1825년 부부는 아킬레스라는 아들을 낳았다. 아이들을 꿈꾸던 바이올리니스트는 이 사실에 미친 듯이 기뻐했습니다. 아이를위한 조건을 만들고 미래의 삶을 보장하기 위해 젊은 아버지는 창의력과 자본 확보에 뛰어 들었습니다. 사랑하는 아킬레스에게주의를 기울이는 것을 잊지 마십시오. 부부는 아이가 3살 때 헤어졌다. Niccolo는 아기의 단독 양육권을 얻었습니다.

그의 연애에도 불구하고 그는 Eleanor de Luca라는 한 명의 여성에게만 묶여 있습니다. 젊음에서 성숙에 이르기까지 한 남자가 방탕 한 친구를 온유하게 받아 들인 사랑하는 사람을 방문했습니다.

죽음

1839년 가을, 파가니니는 제노아를 방문했지만 여행은 쉽지 않았습니다. 위대한 거장은 결핵으로 불구가 되었고, 이로 인해 그 남자는 쇠약해지는 기침과 다리 부종으로 고통을 겪었습니다. 그가 죽기 몇 달 전 그는 집을 떠나지도 않았다. 1840년에 Niccolò는 임종 시 활을 들 수 없는 상태에서 손가락으로 좋아하는 바이올린의 현을 뽑는 병을 삼켰습니다. 같은 해 위대한 음악가가 사망했습니다.

한 버전에 따르면 성직자는 그 남자가 죽기 전에 고백하지 않았기 때문에 시체 매장을 금지했습니다. Paganini는 화장되었고 Eleonora de Luca는 유골을 보관했습니다. 다른 소식통에 따르면 Niccolò는 Val Polcevere에 묻혔고 19년 후 Achilles는 아버지의 유해를 Parma 묘지에 묻었습니다.

• 2013년에는 파가니니의 전기를 바탕으로 한 영화 "The Devil's Fiddler"가 개봉되었습니다.
• 그는 현으로 "대화"할 수 있었습니다.
• 그는 도박을 좋아하여 도박장에 마지막 돈을 남겼습니다.
• 그는 일부 청취자가 의식을 잃은 콘서트에서 그러한 쇼를 준비했습니다.

• 한 바이올린이 오케스트라를 대체했습니다.
• 그는 시편 쓰기를 절대적으로 거부했습니다.
• 프리메이슨 사회에 속했습니다.
• 자신의 작곡을 종이에 적지 않았습니다.
• 그는 바이올린에서 현이 터져도 게임을 중단하지 않았습니다. 때때로 하나의 현으로도 걸작을 연주하기에 충분했습니다.
• 그는 쾌락을 사랑하는 사람으로 알려졌습니다.

음반

• 바이올린 독주를 위한 24개의 카프리스, Op.1, 1802-1817
• 바이올린과 기타를 위한 6개의 소나타, Op. 2
• 바이올린과 기타를 위한 6개의 소나타
• 바이올린, 기타, 비올라, 첼로를 위한 15개의 4중주
• 바이올린 협주곡 1~6번
• 르 스트레게
• "God Save the King"의 변주곡 소개
• 베니스 카니발
• 콘서트 알레그로 모토 퍼페츄오
• Non pi의 변형? 장소
• Di tanti Palpiti의 변주곡
• 제노바 민요 Barucaba에 대한 모든 조율의 60가지 변형
• 칸타빌레, D장조
• Moto Perpetuo(영구 운동)
• 칸타빌레와 왈츠
• 그랜드 비올라를 위한 소나타

Paganini의 탁월한 성공은 이 예술가의 깊은 음악적 재능뿐만 아니라 그가 가장 어려운 악절을 연주한 흠잡을 데 없는 순수함과 그가 발견한 바이올린 기술의 새로운 지평에 있는 비범한 기술에도 있었습니다. Corelli, Vivaldi, Tartini, Viotti의 작품을 부지런히 작업하면서 그는 바이올린의 풍부한 수단이 아직이 작가들에 의해 완전히 추측되지 않았다는 것을 알고있었습니다. 유명한 Locatelli "L'Arte di nuova modulazione"의 작품은 Paganini가 바이올린 기법에 다양한 새로운 효과를 사용하는 아이디어로 이끌었습니다. 다양한 색상, 자연 및 인공 화음의 폭넓은 사용, 피치카토와 아르코의 빠른 교대, 놀랍도록 능숙하고 다양한 스타카토 사용, 폭넓은 이중 음표 및 화음 사용, 놀랍도록 다양한 활 사용, G 연주를 위한 구성 A 및 E 현의 Elisa Baciocchi 공주 "Love Scene"에게 헌정 된 현-이 모든 것이 지금까지 들어 보지 못한 바이올린 효과에 대해 알게 된 청중을 놀라게했습니다. 파가니니는 진정한 비르투오소로서 매우 명석한 성격을 가지고 있었으며 독창적인 기술을 기반으로 연주했으며, 그는 완벽한 순수함과 자신감을 가지고 연주했습니다. Paganini는 Stradivari, Guarneri, Amati 바이올린의 귀중한 컬렉션을 소유하고 있었는데, 그중에서 그는 Guarneri의 훌륭하고 가장 사랑 받고 유명한 바이올린을 다른 예술가가 연주하는 것을 원하지 않고 그의 고향 인 Genoa에 물려주었습니다.

삽화

• 바이올린 독주를 위한 24개의 카프리스, Op.1, 1802-1817
  • 1번, 마단조
  • 2번 나단조
  • 3번 E단조
  • 4번, 다단조
  • 5번 A단조
  • 6번 G단조
  • 7번 A단조
  • 8번 내림마장조
  • 9번 E장조
  • 10번 G단조
  • 11번, 다장조
  • 12번 A플랫장조
  • 13번 B플랫장조
  • 14번 내림마장조
  • 15번 E단조
  • 16번 G단조
  • 17번 내림마장조
  • 18번, 다장조
  • 19번 내림마장조
  • 20번 D장조
  • 21번 A장조
  • 22번 F장조
  • 23번 내림마장조
  • 24번 A단조
• 바이올린과 기타를 위한 6개의 소나타, Op. 2
  • 1번 A장조
  • 2번, 다장조
  • 3번 D단조
  • 4번 A장조
  • 5번 D장조
  • 6번 A 단조
• 바이올린과 기타를 위한 6개의 소나타 Op. 삼
  • 1번 A장조
  • 2번, G 장조
  • 3번 D장조
  • 4번 A단조
  • 5번 A장조
  • 6번 E단조
• 바이올린, 기타, 비올라, 첼로를 위한 4중주 Op. 4
  • A단조 1번
  • 2번, 다장조
  • 3번 A장조
  • 4번 D장조
  • 5번, 다장조
  • 6번 D장조
  • 7번 E장조
  • 8번 A장조
  • 9번 D장조
  • 10번 A장조
  • 11번 나장조
  • 12번 A단조
  • 13번 F단조
  • 14번 A장조
  • 15번 A단조
• 바이올린 협주곡 1번, 내림마장조(바이올린 부분은 D장조로 쓰지만 현은 반음 더 높게 조율됨), Op.6 (1817)
• 바이올린 협주곡 2번 B단조 "라 캄파넬라" Op.7 (1826)
• 바이올린 협주곡 3번 마장조(1830)
• 바이올린 협주곡 4번 D단조(1830)
• 바이올린 협주곡 5번 가장조(1830)
• 바이올린 협주곡 6번 E단조(1815?), 미완성, 마지막 악장 미상
• Le Streghe(F. Süssmeier의 베네벤토의 결혼 주제에 의한 변주곡), Op. 8
• "God Save the King", Op.9 변주곡 소개
• 베니스의 카니발(변주곡), Op. 10
• 콘서트 Allegro Moto Perpetuo, G장조, Op. 열하나
• Non pi의 변형? 장소, Op.12
• Di tanti Palpiti 주제에 의한 변주곡 Op.13
• 제노바 민요 Barucaba, Op. 14 (1835)
• 칸타빌레 D장조 Op. 17
• C 장조의 Moto Perpetuo(영구 운동).
• 칸타빌레와 왈츠, Op. 19 (1824)
• 그랜드 비올라를 위한 소나타(아마도 1834년)

파가니니의 작품을 바탕으로 한 음악 작품

• I. 브람스, 파가니니 주제에 의한 변주곡.
• SV 라흐마니노프 파가니니 주제에 의한 랩소디.
• 파가니니 바이올린 협주곡 2번의 피날레를 주제로 작곡된 캄파넬라의 유명한 3번째 에튜드를 포함하여 F. Liszt의 6개의 에튜드.
• C. Pugni의 발레 "Satanilla 또는 Love and Hell"의 Pas de deux는 Paganini의 변주곡 Carnival of Venice를 주제로 사용합니다.

파가니니는 1782년 10월 27일 제노바에서 안토니오 파가니니와 테레사 보치아르도 사이에서 태어났습니다. 그의 어머니는 음악을 매우 좋아했고 그녀의 애완 동물이 종소리와 그녀에게 음악보다 소음처럼 보이는 것을 감탄하며 듣는 것을 알아 차 렸습니다. 어린 시절의 Niccolo는 음악 소리를 듣고 즉시 그녀에게 손을 내밀었고 그의 마법에 걸린 눈은 이상한 빛으로 빛나기 시작했습니다. 그의 아버지는 또한 음악이 아들에게 어떤 강한 인상을 주는지 알아차렸고, 그의 가장 훌륭한 귀를 알아차리고 먼저 만돌린을 연주한 다음 바이올린을 연주하도록 가르쳤습니다.

니콜로는 당시 아홉 살이었습니다. 그의 기쁨은 끝이 없었고 그날부터 그의 유일한 장난감이자 유일한 오락은 바이올린이었습니다. 그러나 곧 그는 음악을 만드는 것이 단지 즐거움이 아니라는 것을 깨달았습니다. 이것은 매우 심각하고 거대한 작업입니다.

순식간에 Niccolò는 놀라운 발전을 이루었고 매주 교회에서 대중에게 연설하기 시작했습니다.

Paganini의 첫 번째 다소 진지한 교사는 Genoese 시인, 바이올리니스트 및 작곡가 Francesca Gnecco였습니다. Paganini는 일찍 작곡을 시작했습니다. 이미 8 살 때 그는 바이올린 소나타와 여러 가지 어려운 변주곡을 썼습니다. 파가니니 낭만주의 바이올리니스트 뮤지컬

점차 젊은 거장의 명성이 도시 전체에 퍼졌고 Giacomo Costa 인 San Lorenzo 대성당 예배당의 첫 번째 바이올리니스트가 Paganini에 주목했습니다. 수업은 일주일에 한 번 열렸으며 6 개월 이상 동안 Costa는 Paganini의 발전을 지켜 보며 그에게 전문 기술을 전수했습니다. 코스타와 수업을 마친 파가니니는 드디어 처음으로 큰 무대에 오를 수 있었다. 1794년에 그의 연주회 활동이 시작되었다.

Paganini의 새로운 교사 인 첼리스트이자 뛰어난 다 성음 연주자 Gasparo Ghiretti는 청년에게 뛰어난 작곡 기술을 심어주었습니다. 그는 악기 없이 작곡을 하도록 강요했고, 내이로 듣는 능력을 키웠다.

파가니니의 파르마에서의 두 번의 공연은 큰 성공을 거두었고, 이 젊은 거장은 부르봉의 페르디난드 공작의 궁정에서 연주되기를 원했습니다. Niccolo의 아버지는 아들의 재능을 활용할 때가 왔다는 것을 깨닫고 이탈리아 북부를 여행했습니다. 젊은 음악가는 피렌체, 피사, 리보르노, 볼로냐 및 이탈리아 북부의 가장 큰 중심지인 밀라노에서 공연했습니다. 그리고 모든 곳에서 그것은 큰 성공을 거두었습니다.

파가니니의 작품은 주로 이탈리아 민속과 전문 음악 예술의 예술적 전통을 기반으로 하는 음악적 낭만주의의 가장 밝은 표현 중 하나입니다. 그는 바이올린 연주 예술에 혁명을 일으켜 바이올린의 가능성을 풍부하게 하고 확장했습니다. Paganini는 그의 바이올린 작품에 새로운 색채 및 기술 효과를 도입했습니다 (그는 악기의 전체 범위, 이중 음표 기술, 한 현 연주, 피치카토, 하모닉스를 널리 사용했습니다).

1808년부터 1828년까지 그는 이탈리아의 모든 콘서트 홀에서 콘서트를 열어 엄청난 수의 청취자를 모았습니다. 공연과 병행하여 Paganini는 음악을 씁니다. 그의 작품 중 바이올린과 기타를 중심으로 작곡된 기악 작품만을 찾아볼 수 있다.

파가니니는 뛰어난 바이올리니스트일 뿐만 아니라 기타리스트, 지휘자, 작곡가이기도 합니다. 그의 작곡은 멜로디의 가소성과 선율, 변조의 용기로 구별됩니다. 그의 창조적 유산 중에는 바이올린 독주를 위한 "카프리치 24번", 바이올린과 오케스트라를 위한 협주곡 1번과 2번이 있습니다. 오페라, 발레 및 민속 주제의 변형, 실내악 및 기악 작품은 Paganini의 작품에서 큰 위치를 차지했습니다. G. Rossini의 오페라 "Cinderella", "Tancred", "Moses"를 주제로 F. Süssmeier (이 작품을 "Witches"라고 부르는 작곡가)와 거장 작곡 "Carnival of Venice"및 "Perpetual Motion". 뛰어난 기타 거장인 파가니니도 이 악기를 위해 많은 곡을 썼습니다. Paganini가 쓴 작품은 모든 전문적이고 경험이 풍부한 바이올리니스트가 연주할 수 없습니다. 지금까지 아무도 이탈리아 거장처럼 악기를 마스터할 수 없습니다. 믿을 수 없을 정도로 쉽게 그는 가장 복잡한 작업을 수행했습니다.

연주와 작곡의 창의성은 이후 기악의 발전에 큰 영향을 미쳤습니다. 어렸을 때 파가니니는 자신이 가능한 최선의 방법으로 자신을 표현할 수 없고, 자신을 온전히 유지할 수 없으며, 음악을 쓰지 않으면 자신의 예술의 정점에 도달할 수 없을 것이라고 분명히 느꼈습니다. 자신과 자신의 작곡을 수행합니다. 그가 만든 작품은 스타일의 독립성, 질감의 대담함, 혁신, 가소성 및 멜로디 멜로디로 구별됩니다.

Paganini의 수많은 바이올린 작품의 낭만적 인 성격은 주로 거장 공연의 특별한 창고 때문입니다. 파가니니의 창작 유산에는 리스트와 바그너의 음악을 연상시키는 선율 전개의 대담한 전조와 독창성이 돋보이는 작품들이 있다. 그러나 여전히 Paganini의 바이올린 작품에서 가장 중요한 것은 그의 시대 기악 예술의 표현력의 경계를 무한히 확장한 기교입니다. 출판된 파가니니의 작품은 작가의 연주 스타일의 가장 중요한 요소가 이탈리아 민속 즉흥 연주 방식의 자유로운 환상이었기 때문에 그들의 실제 소리에 대한 완전한 그림을 제공하지 않습니다. Pagani는 민속 연주자로부터 대부분의 효과를 빌리지 않았습니다. 엄격한 학업 학교 (예 : Spohr)의 대표자들이 그의 게임에서 "buffoonery"의 기능을 본 것이 특징입니다. 비르투오조로서 파가니니가 자신의 작품을 연주할 때만 천재성을 보였다는 것도 마찬가지로 중요하다.

그의 창작 유산에서 독주 바이올린을 위한 "24 카프리치"가 두드러지며, 로카텔리가 처음 도입한 원리와 기법의 창조적 굴절을 쉽게 추적할 수 있다. 그러나 Locatelli는 다소 기술적인 연습에 가까웠지만 Paganini는 독창적이고 화려한 미니어처였습니다.

Paganini의 Capricci는 바이올린 언어와 바이올린 표현력에 혁명을 일으켰습니다. 그는 압축된 구조, 기발한 그림, 반짝이는 특징적인 이미지, 그리고 모든 곳에서 궁극의 풍부함과 역동성, 놀라운 기교로 표현력의 궁극적인 집중을 달성했습니다. 예술적 환상은 파가니니 이전에는 이와 같은 것을 만들지 않았고 이후에도 아무것도 만들 수 없었습니다. 24 카프리치는 음악 예술의 독특한 현상으로 남아 있습니다.

이미 첫 번째 카프리치오는 바이올린의 가능성을 다채롭게 사용하는 즉흥적 자유로 마음을 사로잡습니다. 네 번째의 멜로디는 거친 아름다움과 웅장함이 특징입니다. Ninth에서는 사냥의 그림이 훌륭하게 재현됩니다. 여기에는 사냥 뿔의 모방과 경마, 사냥꾼의 총격, 날아 다니는 새의 펄럭임, 여기에는 추격의 흥분, 울려 퍼지는 숲이 있습니다. 열세 번째 카프리치오는 인간 웃음의 다양한 색조를 구현합니다. 주기는 유명한 24 번째 Capriccio로 끝납니다. 민속 억양이 명확하게 나타나는 신속한 타란텔라에 가까운 주제에 대한 미니어처 변형주기입니다.

Paganini의 Capricci는 바이올린 언어와 바이올린 표현력에 혁명을 일으켰습니다. 그는 압축된 구조에서 최대한의 표현력을 집중시켰고 예술적 의미를 단단한 스프링으로 압축했으며 이는 그의 공연 스타일을 포함한 그의 모든 작업의 ​​특징이 되었습니다.

음색, 음역, 소리, 비 유적 비교, 놀랍도록 다양한 효과의 대조는 Paganini가 자신의 언어를 찾았다는 것을 증명했습니다.

Paganini는 또한 두 현("Mi" 및 "La")을 위해 특별히 작성된 Elsa 공주 전용 "Love Scene"을 만듭니다. 바이올린을 연주하는 동안 다른 현은 ​​제거되었습니다. 글이 화제가 되었습니다. 그런 다음 공주는 한 줄만 조각을 요구했습니다.

파가니니는 "나는 그 도전을 받아들였고 몇 주 후에 현악기 "솔"을 위한 군용 소나타 "나폴레옹"을 썼고 궁정 콘서트에서 연주했습니다."라고 말했습니다. 성공은 가장 큰 기대치를 초과했습니다.

1814년 말, 파가니니는 콘서트와 함께 그의 고향 도시에 도착합니다. 그의 연설 중 다섯 개는 승리로 이루어집니다. 이때 파가니니는 그의 가장 인상적인 작품 중 하나인 D 장조의 새로운 협주곡(나중에 첫 번째 협주곡으로 출판됨)을 준비했습니다.

오히려 겸손한 콘서트 악기 억양과 예술적 이미지가 여기에서 낭만적 인 강렬함을 지닌 극적으로 큰 캔버스에 배치됩니다. 음악은 파토스로 가득 차 있습니다. 서사적 범위와 호흡의 폭, 영웅적 원리가 유기적으로 어우러져 낭만적으로 경쾌한 가사가 어우러진다.

1818년 말, 바이올리니스트는 처음으로 고대 "세계의 수도"인 로마에 왔습니다. 그는 박물관, 극장을 방문하고 작곡합니다. 나폴리 콘서트를 위해 그는 G. Paisiello의 인기 오페라 "The Beautiful Miller's Lady"의 아리아 "How the Heart Stops"를 주제로 한 바이올린 솔로를 위한 독특한 작곡을 만듭니다.

아마도 이러한 변주곡의 장르는 Paganini가 그의 24개의 카프리치오를 출판하기 위해 기억에서 수집하고 녹음했다는 사실에 영향을 받았을 것입니다. 어쨌든 서론은 "카프리치오"로 표시됩니다. 거대한 다이내믹 스케일로 쓰여진 이 작품은 대조, 악마적인 포부, 풍부한 사운드, 진정한 교향곡 표현으로 충격을 줍니다. 테마는 활로 연주되고 왼손 피치카토 손은 반주를 연주하며 여기에서 Paganini는 처음으로 인간의 기술 능력에 근접한 가장 어려운 기술인 왼손으로 빠른 상향 통로와 피치카토 트릴을 사용합니다. !

고통스러운 상태와 고통스러운 기침을 극복하고 Paganini는 그의 미래 공연을 위해 집중적으로 새로운 작품을 작곡했습니다. 바르샤바 공연을위한 "Polish Variations"와 3 개의 바이올린 협주곡 중 유명한 "Campanella"가있는 두 번째 협주곡은 일종의 아티스트의 음악적 상징으로 가장 유명해졌습니다.

두 번째 협주곡 B단조는 첫 번째와 여러 면에서 다릅니다. 여기에는 낭만적인 "악마성"인 영웅적 파토스의 열린 연극성이 없습니다. 깊은 서정적이고 즐거운 환희의 감정이 음악을 지배합니다. 아마도 이것은 그 시대의 그의 분위기를 반영하는 작가의 가장 밝고 축제적인 구성 중 하나 일 것입니다. 여러모로 이것은 혁신적인 작업입니다. 베를리오즈가 협주곡 2번에 대해 “파가니니 이전에는 의심조차 하지 않았던 모든 새로운 효과, 재치 있는 장치, 고귀하고 장엄한 구조, 관현악 조합에 대해 말하고 싶다면 책 전체를 써야 할 것”이라고 말한 것은 우연이 아닙니다. .”

광채, 불 같은 역 동성, 완전한 음향, 다색 표현은 Capriccio No. 24에 더 가까워 지지만 "Campanella"는 광채, 이미지의 무결성 및 교향곡 사고 범위 모두에서 그것을 능가합니다. 다른 두 협주곡은 덜 독특하며 주로 첫 번째와 두 번째의 결과를 반복합니다.

Paganini는 사람들을 놀라게 할 소리를 추출하기 위해 완전히 새롭고 알려지지 않은 손가락 위치를 찾으려고 끊임없이 노력했습니다. 이것은 그의 창의적인 모토 중 하나였습니다. "놀라움", 즉 완전히 예외적이고 특이한 것을 위해 노력하는 것입니다. .”

그의 놀라운 작품 중 하나는 La Mancanza delle corde입니다. 파가니니가 죽은 후 아무도 이 작품을 연주할 수 없을 정도로 복잡한 형태로 옷을 입은 음악 테마의 기이한 혼합인 현악기가 사라지는 음악이었습니다. 입문 부분은 네 개의 현 모두에서 연주되었습니다. 또한 변형은 눈에 띄지 않게 두 개의 현에서 연주되는 가벼운 폴란드 댄스로 바뀌 었습니다. 마지막으로 네 번째 악장은 단 하나의 현에 아다지오로 구성되었습니다.

계획
소개
1 약력
2 음악
3 작품
4 파가니니의 작품을 바탕으로 한 뮤지컬 작품
5 소설 속의 파가니니
6 파가니니 바이올린
서지

소개

Niccolò Paganini (이탈리아어 Niccolò Paganini; 1782년 10월 27일, 제노아 - 1840년 5월 27일, 니스) - 이탈리아 바이올리니스트이자 거장 기타리스트, 작곡가.

XVIII-XIX 세기의 음악사에서 가장 밝은 인물 중 하나입니다. 세계 음악 예술의 인정받는 천재.

1. 약력

Niccolò Paganini는 여섯 명의 자녀를 둔 Antonio Paganini와 Teresa Bocchgnardo의 가족 중 세 번째 자녀였습니다. 그의 아버지는 실패한 중개인이었고 만돌린을 연주하여 여분의 돈을 벌어야했습니다. 그의 아버지는 5세에 아들에게 음악을 가르치기 시작했고, 6세부터 바이올린을 연주한 파가니니는 8세 반에 제노바에서 연주회를 가졌으며 대성공을 거두었다(Corelli, Vivaldi, Tartini, Kreutzer 및 Pleyel의 가장 어려운 소나타). 어렸을 때 그는 바이올린을 위해 여러 작품을 썼는데 너무 어려워서 자신 외에는 아무도 연주할 수 없었습니다. 1797년 초, 파가니니와 그의 아버지 안토니오 파가니니(1757-1817)는 롬바르디아에서 첫 콘서트 투어를 시작했습니다. 뛰어난 바이올리니스트로서의 그의 명성은 비범해졌습니다. 곧 아버지의 엄격한 페룰을 제거한 그는 자신에게 맡겨져 폭풍우가 많고 활동적인 삶을 살았으며 끊임없이 여행하며 그의 건강과 "비참한 사람"의 명성에 모두 영향을 미쳤습니다. 그러나이 바이올리니스트의 비범 한 재능은 어떤 식 으로든 파가니니의 성공을 손상시키는 수단을 소홀히하지 않은 모든 곳의 사람들을 부러워했습니다. 그의 명성은 독일, 프랑스, ​​영국을 거치며 더욱 높아졌다. 독일에서 그는 세습되는 남작의 칭호를 샀습니다. 빈에서 파가니니만큼 인기를 누린 예술가는 없었다. 19세기 초의 수수료 규모는 현재보다 훨씬 낮았지만 그럼에도 불구하고 Paganini는 수백만 프랑을 남겼습니다.

1836년 12월 말, 파가니니는 니스에서 세 번의 콘서트로 공연합니다. 그때까지 그는 끊임없이 아프고 건강이 훼손됩니다. 바이올리니스트가 많은 저명한 의사의 도움을 받았음에도 불구하고 그들 중 누구도 그를 수많은 질병에서 구할 수 없었습니다.

1839년 10월, 극도로 긴장된 상태에 있는 파가니니는 끔찍한 병에 걸려 고향인 제노아에서 마지막으로 가족에게 왔습니다.

그의 생애의 마지막 몇 달 동안 Paganini는 방을 떠나지 않았고 그의 다리는 끊임없이 상처를 입었고 수많은 질병은 더 이상 치료할 수 없었습니다. 그는 너무 지쳐서 손에 활을 잡을 수 없었고 바이올린이 옆에 놓여 있었고 손가락으로 현을 만졌습니다.

Paganini의 이름은 그가 자신의 경력이 끝날 때만 공개 할 그의 게임의 특별한 비밀에 대해 말하면서 자신이 기여한 특정 미스터리로 둘러싸여 있습니다. Paganini의 생애 동안 그의 작품은 거의 인쇄되지 않았으며 동시대 사람들은 그의 기교의 많은 비밀을 발견하는 것에 대한 작가의 두려움으로 설명했습니다. 파가니니의 성격의 신비함과 비범함은 그의 미신과 무신론의 가정을 불러일으켰고, 파가니니가 죽은 니스의 주교는 장례식 미사를 거부했습니다. 교황의 개입만이 이 결정을 무산시켰고 위대한 바이올리니스트의 유골은 마침내 19세기 말에 이르러서야 평화를 찾았습니다.

Paganini의 탁월한 성공은 이 예술가의 깊은 음악적 재능뿐만 아니라 그가 가장 어려운 악절을 연주한 흠잡을 데 없는 순수함과 그가 발견한 바이올린 기술의 새로운 지평에 있는 비범한 기술에도 있었습니다. Corelli, Vivaldi, Tartini, Viotti의 작품을 부지런히 작업하면서 그는 바이올린의 풍부한 수단이 아직이 작가들에 의해 완전히 추측되지 않았다는 것을 알고있었습니다. 유명한 Locatelli "L'Arte di nuova modulazione"의 작품은 Paganini가 바이올린 기법에 다양한 새로운 효과를 사용하는 아이디어로 이끌었습니다. 다양한 색상, 자연 및 인공 화음의 폭넓은 사용, 피치카토와 아르코의 빠른 교대, 놀랍도록 능숙하고 다양한 스타카토 사용, 2현 및 3현의 폭넓은 사용, 놀랍도록 다양한 활 사용, 4악장의 연주를 위한 구성 첫 번째와 두 번째 현에서 Elisa Baciocchi 공주 "Love Scene"에게 헌정 된 현-이 모든 것이 지금까지 들어 보지 못한 바이올린 효과에 대해 알게 된 청중을 놀라게했습니다. 파가니니는 진정한 비르투오소로서 매우 명석한 성격을 가지고 있었으며 독창적인 기술을 기반으로 연주했으며, 그는 완벽한 순수함과 자신감을 가지고 연주했습니다. Paganini는 Stradivari, Guarneri, Amati 바이올린의 귀중한 컬렉션을 소유하고 있었는데, 그중에서 그는 Guarneri의 훌륭하고 가장 사랑 받고 유명한 바이올린을 다른 예술가가 연주하는 것을 원하지 않고 그의 고향 인 Genoa에 물려주었습니다.

3. 작품

1번, 마단조

2번 나단조

3번 E단조

4번, 다단조

5번 A단조

6번 G단조

7번 A단조

· 8번 E플랫장조

· 9번 E장조

10번 G단조

· 11번, 다장조

· 12번, A플랫장조

· 13번 B플랫장조

· 14번 E플랫장조

15번 E단조

· 16번 G단조

· 17번 E플랫장조

· 18번, 다장조

· 19번 E플랫장조

· 20번 D장조

· 21번 A장조

· 22번 F장조

· 23번 E플랫장조

24번 A단조

· 바이올린과 기타를 위한 6개의 소나타 Op. 2

1번 A장조

· 2번, 다장조

3번 D단조

4번 A장조

· 5번 D장조

6번 A 단조

· 바이올린과 기타를 위한 6개의 소나타 Op. 삼

1번 A장조

2번, G 장조

3번 D장조

4번 A단조

5번 A장조

6번 E단조

· 바이올린, 기타, 비올라, 첼로를 위한 15중주 Op. 4

1번 A단조

· 2번, 다장조

3번 A장조

· 4번 D장조

· 5번, 다장조

· 6번 D장조

· 7번 E장조

8번 A장조

· 9번 D장조

10번 A장조

· 11번 나장조

12번 A단조

· 13번, F단조

· 14번 A장조

15번 A단조

· 바이올린 협주곡 1번, 내림마장조(바이올린 부분은 D장조로 쓰지만 현은 반음 더 높게 조율됨), Op.6 (1817)

바이올린 협주곡 2번 B단조 "라 캄파넬라" Op.7 (1826)

바이올린 협주곡 3번 마장조(1830)

바이올린 협주곡 4번 D단조(1830)

바이올린 협주곡 5번 가장조(1830)

바이올린 협주곡 6번 E단조(1815?), 미완성, 마지막 악장 미상

· 르 스트레게(S. Mayr의 주제에 의한 변주곡), Op. 8

· "신이 왕을 구한다" 변주곡, Op.9 소개

· 베니스 카니발(변주곡), Op. 10

콘서트 알레그로 모토 퍼페츄오, G장조, Op. 열하나

・주제의 변주 논 피우 메스타, Op.12

・주제의 변주 디 탄티 팔피티, Op.13

제노바 민요의 모든 모드에서 60가지 변형 바루카바 Op. 14 (1835)

칸타빌레 D장조 Op. 17

· 모토 퍼페츄오(영구 운동) C 장조.

· 칸타빌레와 왈츠, Op. 19 (1824)

4. 파가니니의 작품을 바탕으로 한 뮤지컬 작품

I. 브람스, 파가니니 주제에 의한 변주곡

S. V. 라흐마니노프 파가니니 주제에 의한 랩소디

F. Liszt의 유명한 3번째 에튜드를 포함한 6개의 에튜드 캄파넬라파가니니 바이올린 협주곡 2번 피날레 주제로 작곡

C. Pugni의 발레 "Satanilla, or Love and Hell"의 파드되(pas de deux)는 파가니니의 변주곡을 주제로 사용합니다. 베니스 카니발

· R. 슈만, 파가니니의 카프리스를 위한 연습곡, Op.3

그룹 Aria "불장난"의 구성

대용기 그룹 "파가니니의 바이올린"의 구성

2대의 피아노를 위한 Witold Lutoslavsky "파가니니 주제에 의한 변주곡"(주제 - Caprice N. Paganini No. 24)

5. 예술 작품 속의 파가니니

· A.K. 비노그라도프 "파가니니의 비난", 1936

Niccolò Paganini의 4부작 텔레비전 영화, 소련-불가리아, 1982

· 영화 "파가니니", 제작 이탈리아-프랑스, 1989

6. 파가니니 바이올린

2005년 11월 1일, 니콜로 파가니니가 소유한 거장 카를로 베르곤지의 바이올린이 바이올린 예술 재단의 이사회 회장인 막심 빅토로프에 의해 런던 소더비 경매에서 110만 달러(시작가는 50만 달러)에 구입되었습니다. Violin Art Foundation 이사회 의장은 2005년 12월 1일 모스크바 국제 파가니니 콩쿠르 폐막 시 모스크바 음악원 대강당에서 이 악기가 반드시 연주될 것이라고 확신했습니다.

이 바이올린은 Carlo Bergonzi가 21세기까지 내려온 50가지 악기 중 하나입니다.

이 기사를 작성할 때 Brockhaus 및 Efron 백과사전 사전(1890-1907)의 자료를 사용했습니다.

서지:

1. 한 러시아인이 파가니니 바이올린을 110만 달러에 구입했습니다.