가장 유명하고 아름다운 발레리나. 가장 유명한 발레리나 유명한 러시아 발레리나 20

안나 파블로바

Anna Pavlovna (Matveevna) Pavlova (1881 년 1 월 31 일, 상트 페테르부르크-1931 년 1 월 23 일, 네덜란드 헤이그)-러시아 발레 댄서, 1906-1913 년 마린스키 극장의 프리마 발레리나, 20 대 최고의 발레리나 중 한 명 세기. 제1차 세계 대전이 발발한 후 그녀는 영국에 정착하여 그녀의 극단과 함께 전 세계를 순회하며 40개국 이상에서 공연했으며 그 중 많은 국가에서 처음으로 발레 예술을 선보였습니다. Anna Pavlova의 투어는 러시아 발레의 세계적인 명성에 기여했습니다. 발레리나가 공연하는 안무 미니어처 독백 "죽어가는 백조"는 러시아 발레 학교의 높은 기준 중 하나가되었습니다. Anna Pavlova와 Tamara Karsavina의 공연 스타일은 20 세기 초 발레 인상주의의 개화를 증언합니다.

카이사르 푸니 1910의 음악에 맞춰 발레 "파라오의 딸"에서 안나 파블로바

Agrippina Yakovlevna Vaganova (1879 - 1951) - 러시아와 소련의 발레 댄서, 안무가 및 교사, 러시아 고전 발레 이론의 창시자. RSFSR 인민예술가(1934) 스탈린상 수상자 1급(1946) 20세기 러시아 발레 학교의 기초가 된 저서 "고전 무용의 기초"(1934)의 저자이자 러시아 발레 무용수 훈련의 기초가 된 자신만의 고전 무용 방법론의 개발자 .

Vaganova는 움직임에 새로운 것을 내놓지 않았습니다. 그녀는 주로 Olga Preobrazhenskaya의 교훈을 사용하여 그녀 앞에 온 모든 것을 요약했습니다. Vaganova 이전에도 좋은 스승이 있었지만 그들은 직관적으로 가르쳤고 그녀는 그들의 기술을 체계화하고 점차 고전 무용을 가르치는 방법을 정리했습니다. 프랑스 학교에서는 처진 팔꿈치가 있었고 이탈리아 학교에서는 너무 빡빡했습니다. Vaganova는 프랑스의 부드러움과 이탈리아의 정확성을 결합하여 중간 지점을 찾았고 결과는 러시아 학교였습니다. Vaganova의 또 다른 장점은 Fyodor Vasilyevich Lopukhov와 함께 레퍼토리, 학교, 전문 기술과 같은 혁명 이후의 황폐화에서 러시아 발레를 보존했다는 것입니다.

타마라 카르사비나

Tamara Platonovna Karsavina (1885 년 2 월 25 일, 러시아 제국 상트 페테르부르크-1978 년 5 월 26 일, 영국 런던)-러시아 발레리나. 그녀는 Mariinsky Theatre의 솔리스트였으며 Diaghilev의 Russian Ballet의 멤버였으며 종종 Vaslav Nijinsky와 함께 춤을 췄습니다. 혁명 후 그녀는 영국에서 살면서 일했습니다.

1912년 발레 "The Blue God"의 신부; Lev Bakst의 사진 및 의상 스케치

갈리나 울라노바

Galina Sergeevna Ulanova (1909 년 12 월 26 일, 상트 페테르부르크-1998 년 3 월 21 일, 모스크바)-소련 발레 댄서, 안무가 및 교사. Leningrad Academic Opera와 S.M.의 이름을 딴 발레 극장의 프리마 발레리나. Kirov (1928-1944) 및 소련의 State Academic Bolshoi Theatre (1944-1960). 러시아 볼쇼이 극장의 안무가-반복 연주자(1960-1998). 사회주의 노동의 두 번의 영웅(1974, 1980). 소련 인민 예술가 (1951). 레닌상 수상자(1957). 스탈린상 1급 수상자 4회(1941, 1946, 1947, 1950). 러시아 연방 국가 상 수상자 (1997). 러시아 연방 대통령 상 수상자 (1997). 러시아 발레 역사상 가장 유명한 발레리나. 20세기 최고의 발레리나 중 한 명.

예카테리나 막시모바

학교 최고의 전통에서 자란 Maksimova는 가볍고 탄력있는 점프, 빠르고 명확한 회전, 자연스러운 우아함, 우아한 선의 부드러움을 가졌습니다. 그녀의 춤은 우아함, 기술적 기교, 선조 세공 세부 사항으로 표시되었습니다. 남편인 무용수 블라디미르 바실리예프와 함께 그녀는 20세기의 뛰어난 발레 듀엣 중 한 명이었습니다. 발레리나의 다른 파트너 중에는 Maris Liepa, Alexander Bogatyryov가 있습니다.

마야 플리세츠카야

Maya Mikhailovna Plisetskaya (1925 년 11 월 20 일, 모스크바, 소련-2015 년 5 월 2 일, 독일 뮌헨)-발레 댄서, Messerer-Plisetsky 연극 왕조 대표, 1948-1990 년 소련 볼쇼이 극장의 프리마 발레리나. 사회주의 노동의 영웅(1985), 소련 인민 예술가(1959). "조국에 대한 공로" 명령의 완전 기사, 파리 무용 아카데미의 안나 파블로바 상(1962), 레닌 상(1964) 및 기타 많은 상과 상, 소르본 대학교 명예 박사, 명예 M. V. Lomonosov, 명예 시민 스페인의 이름을 딴 모스크바 주립 대학 교수. 그녀는 또한 영화에서 연기하고 안무가와 교사-튜터로 일했습니다. 여러 회고록을 썼습니다. 그녀는 작곡가 Rodion Shchedrin의 아내였습니다. 20세기 최고의 발레리나 중 한 명으로 꼽히는

Natalia Igorevna Bessmertnova (1941, 모스크바 - 2008, 모스크바) - 소비에트 발레리나, 교사 교사. 소련 인민 예술가 (1976). 레닌상(1986), 소련 국가상(1977), 레닌 콤소몰상(1972) 수상자.

아름다운 발레리나 Lyudmila Semenyaka는 겨우 12살 때 마린스키 극장에서 공연했습니다. 재능있는 재능은 눈에 띄지 않을 수 없었기 때문에 얼마 후 Lyudmila Semenyaka가 볼쇼이 극장에 초대되었습니다. 그녀의 멘토가 된 Galina Ulanova는 발레리나의 작업에 큰 영향을 미쳤습니다. 세메냐카는 어떤 부분이든 너무나 자연스럽고 자연스럽게 소화해내서 겉으로 보기에는 노력하지 않고 그저 춤을 즐기는 것 같았다. 1976년 Lyudmila Ivanovna는 Paris Academy of Dance에서 Anna Pavlova Prize를 수상했습니다.

리허설에서 Lyudmila Semenyaka, Andris Liepa 및 Galina Ulanova. |

1990년대 후반 류드밀라 세메냐카는 발레리나 은퇴를 선언했지만 교사 활동은 계속했다. 2002년부터 류드밀라 이바노브나는 볼쇼이 극장에서 반복 교사로 일하고 있습니다.

Ulyana Vyacheslavovna Lopatkina(1973년 10월 23일 출생, Kerch, 우크라이나 SSR, 소련)는 1995-2017년 Mariinsky Theatre의 프리마 발레리나인 러시아 발레 댄서입니다. 러시아 인민 예술가 (2006), 국가 상 (1999) 및 러시아 연방 정부 상 (2015).

스베틀라나 자카로바

스베틀라나 유리예브나 자하로바(Svetlana Yurievna Zakharova, 1979년 6월 10일, 소련 우크라이나 SSR 루츠크 출생)는 러시아의 발레 댄서이다. 1996-2003년 마린스키 극장 솔리스트, 볼쇼이 극장(2003년 이후) 및 밀라노 라 스칼라 극장(2008년 이후)의 프리마 발레리나. 러시아 인민 예술가 (2008), 러시아 연방 국가 상 수상자 (2006).

니나 알렉산드로브나 캅초바(Nina Alexandrovna Kaptsova, 1978년 10월 16일, 소련 로스토프나도누)는 러시아 볼쇼이 극장의 프리마 발레리나이자 발레리나이다. 러시아 명예 예술가 (2010). 세계적으로 유명한 Kaptsova는 발레 "Giselle", "Spartacus", "La Sylphide", "The Nutcracker", "Sleeping Beauty", "Romeo and Juliet"에서 서정적이고 극적인 부분을 가져 왔습니다.

디아나 비슈네바

Diana Viktorovna Vishneva(1976년 7월 13일, 레닌그라드 출생)는 러시아 발레 댄서이자 마린스키 극장(1996년 이후)과 아메리칸 발레 극장(2005-2017년)의 프리마 발레리나입니다. Prix ​​de Lausanne(1994) 수상자, Benois Dance, Golden Sofitt(둘 다 1996), Golden Mask(2001, 2009, 2013), 러시아 연방 국가상 수상자(2000), People's Artist 러시아 (2007).

Evgenia Viktorovna Obraztsova는 2002년부터 마린스키 극장의 솔리스트이자 발레 댄서이며 2012년부터 볼쇼이 극장의 프리마 발레리나였습니다. 러시아 명예 예술가, 황금 마스크 상 수상자

발레는 우리나라 예술의 필수적인 부분이라고합니다. 러시아 발레는 세계에서 가장 권위있는 표준으로 간주됩니다. 이 리뷰에는 그들이 여전히 존경하는 다섯 명의 위대한 러시아 발레리나의 성공 사례가 포함되어 있습니다.

안나 파블로바

뛰어난 발레리나 안나 파블로바예술과는 거리가 먼 가정에서 태어났습니다. 소녀가 잠자는 숲속의 미녀의 발레 공연을 본 후 8 살 때 그녀에게 춤추고 싶은 욕구가 나타났습니다. 10세에 Anna Pavlova는 Imperial Theatre School에 입학했고 졸업 후 Mariinsky Theatre 극단에 입학했습니다.

흥미롭게도 야심 찬 발레리나는 발레단에 들어 가지 않았지만 즉시 프로덕션에서 그녀의 책임있는 역할을 시작했습니다. Anna Pavlova는 여러 안무가의지도하에 춤을 추었지만 그녀의 공연 스타일에 근본적인 영향을 미쳤던 가장 성공적이고 유익한 탠덤은 Mikhail Fokin과 함께 나왔습니다.

Anna Pavlova는 안무가의 대담한 아이디어를 지원하고 기꺼이 실험에 동의했습니다. 나중에 러시아 발레의 특징이 된 미니어처 "죽어가는 백조"는 거의 즉흥적이었습니다. 이 프로덕션에서 Fokine은 발레리나에게 더 많은 자유를 주었고 그녀가 The Swan의 분위기를 스스로 느끼고 즉흥 연주할 수 있도록 했습니다. 첫 번째 리뷰 중 하나에서 비평가는 자신이 본 것에 감탄했습니다. "무대에서 발레리나가 가장 고귀한 새의 움직임을 모방할 수 있다면 이것이 달성된 것입니다."

갈리나 울라노바

Galina Ulanova의 운명은 처음부터 미리 결정되었습니다. 소녀의 어머니는 발레 교사로 일했기 때문에 Galina는 정말로 원하더라도 발레 바를 우회 할 수 없었습니다. 수년간의 힘든 훈련으로 인해 Galina Ulanova는 소련에서 가장 유명한 예술가가되었습니다.

1928년 안무대학을 졸업한 후 울라노바는 레닌그라드 오페라 발레 극장의 발레단에 들어갔다. 첫 공연부터 젊은 발레리나는 시청자와 비평가의 관심을 끌었습니다. 1년 후 Ulanova는 백조의 호수에서 Odette-Odile의 주연을 맡게 되었습니다. Giselle은 발레리나의 승리의 역할 중 하나로 간주됩니다. 여 주인공의 광기 장면을 연기하는 Galina Ulanova는 홀에있는 남자들조차 눈물을 참을 수 없을 정도로 영혼이 많고 사심없이 해냈습니다.

갈리나 울라노바도달했다 . 그녀는 모방되었고 세계 최고의 발레 학교 교사들은 학생들에게 "Ulanova와 같은"단계를 수행하도록 요구했습니다. 유명한 발레리나는 평생 동안 기념비가 세워진 세계 유일의 발레리나입니다.

갈리나 울라노바는 50세까지 무대에서 춤을 췄다. 그녀는 항상 엄격하고 자신에게 요구했습니다. 노년기에도 발레리나는 매일 아침 수업을 시작했고 몸무게는 49kg이었습니다.

올가 레페신스카야

열정적 인 기질, 반짝이는 기술 및 움직임의 정확성 올가 레페신스카야"잠자리 점퍼"라는 별명. 발레리나는 엔지니어 가족에서 태어났습니다. 어린 시절부터 소녀는 말 그대로 춤에 열광했기 때문에 부모님은 그녀를 볼쇼이 극장의 발레 학교에 보낼 수밖에 없었습니다.

Olga Lepeshinskaya는 발레의 고전 ( "Swan Lake", "Sleeping Beauty")과 현대 작품 ( "The Red Poppy", "The Flame of Paris")에 쉽게 대처했습니다. 위대한 애국 전쟁 중에 Lepeshinskaya는 두려움없이 공연했습니다. 정면에서 그녀의 전투 군인 정신을 키 웁니다.

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열정적인 성격의 발레리나. | 사진: www.etoretro.ru." border="0" vspace="5">!}

올가 레페신스카야 -
열정적인 성격의 발레리나. | 사진: www.etoretro.ru.

발레리나가 스탈린이 가장 좋아하고 많은 상을 받았음에도 불구하고 그녀는 자신을 매우 요구했습니다. 이미 나이가 많은 Olga Lepeshinskaya는 그녀의 안무가 탁월하다고 할 수는 없지만 "자연스러운 기술과 불 같은 기질"이 그녀를 흉내낼 수 없게 만들었다 고 말했습니다.

마야 플리세츠카야

마야 플리세츠카야- 러시아 발레 역사상 황금 글자로 이름이 새겨진 또 다른 뛰어난 발레리나. 미래의 예술가가 12 살이었을 때 그녀는 이모 Shulamith Messerer에게 입양되었습니다. Plisetskaya의 아버지는 총에 맞았고 어머니와 남동생은 조국 반역자의 아내를위한 캠프로 카자흐스탄으로 보내졌습니다.

Plisetskaya 이모는 볼쇼이 발레리나 였기 때문에 Maya도 안무 수업에 참석하기 시작했습니다. 소녀는이 분야에서 큰 성공을 거두었고 대학을 졸업 한 후 볼쇼이 극장 극단에 입학했습니다.

타고난 예술성, 표현력이 뛰어난 가소성, Plisetskaya의 경이로운 점프는 그녀를 프리마 발레리나로 만들었습니다. Maya Plisetskaya는 모든 클래식 작품에서 주연을 맡았습니다. 그녀는 특히 비극적 인 이미지에 성공했습니다. 또한 발레리나는 현대 안무 실험을 두려워하지 않았습니다.

발레리나는 1990년 볼쇼이 극장에서 해고된 후에도 절망하지 않고 솔로 공연을 계속했다. 넘치는 에너지로 플리세츠카야는 70세 생일날 '아베 마야' 프로덕션에 데뷔했다.

루드밀라 세메냐카

아름다운 발레리나 루드밀라 세메냐카 12세 때 마린스키 극장 무대에서 공연했다. 재능있는 재능은 눈에 띄지 않을 수 없었기 때문에 얼마 후 Lyudmila Semenyaka가 볼쇼이 극장에 초대되었습니다. 그녀의 멘토가 된 Galina Ulanova는 발레리나의 작업에 큰 영향을 미쳤습니다.

세메냐카는 어떤 부분이든 너무나 자연스럽고 자연스럽게 소화해내서 겉으로 보기에는 노력하지 않고 그저 춤을 즐기는 것 같았다. 1976년 Lyudmila Ivanovna는 Paris Academy of Dance에서 Anna Pavlova Prize를 수상했습니다.

1990년대 후반 류드밀라 세메냐카는 발레리나 은퇴를 선언했지만 교사 활동은 계속했다. 2002년부터 류드밀라 이바노브나는 볼쇼이 극장에서 반복 교사로 일하고 있습니다.

그러나 그는 러시아에서 발레 예술을 마스터했고 평생 동안 미국에서 공연했습니다.

안무가 알렉산더 고르스키는 1880년 상트페테르부르크 발레학교를 졸업했다. 그의 세계관은 Legat와 Fokin의 교사이기도 한 N. I. Volkov 교사의 영향을 많이 받았습니다.

다양한 공연 활동과 동시에 Gorsky는 예술 아카데미의 지휘 과정과 수업에 참석하고 L. Ivanov와 M. Petipa의 작품을 신중하게 연구했으며 V. I. Stepanov의 무용 이론을 개발했습니다. 1898년 3주 만에 잠자는 숲속의 미녀를 볼쇼이 극장 무대로 옮기는 데 도움이 된 것은 댄스 레코딩 시스템의 숙달이었습니다. 모스크바에서 젊은 안무가는 새로운 예술 극장의 공연, Chaliapin, Golovin 및 젊은 이젤 예술가와의 친분에 놀랐습니다. 1900년 Gorsky는 Glazunov의 Raymonda를 볼쇼이 극장으로 이적한 후 모스크바 극단의 감독이 되겠다는 공식 제안을 받았습니다. 그의 창작 데뷔를 위해 모스크바에서 처음으로 상연 된 발레 "돈키호테"가 선택되었습니다.

그러나 Gorsky는 안무를 재개하지 않고 오늘날까지 러시아와 해외에서 보존되어 온 새로운 버전의 발레를 채택했습니다. 안무가는 대본의 드라마투르기를 강화하고, 발레단의 역할을 변형했으며, 스페인 민속 요소로 제작을 풍부하게 하고, 페어 댄스의 표준 아다지오를 변경하고, 풍경과 의상을 대체했습니다. 1900년 12월 6일 초연은 비판적인 역행 공격과 젊은 민주당원들의 열광적인 박수갈채를 불러일으켰습니다. 그런 다음 Gorsky는 새 버전을 가져와 1막을 크게 개선했습니다. "The Little Humpbacked Horse"를 재개하고 "Waltz Fantasy"를 음악으로 설정했습니다. 마지막 작업은 음악의 소리를 춤으로 표현하도록 설계된 플롯없는 "하얀 발레"였습니다. 1901-1902년. Gorsky는 Hugo의 소설 Notre Dame Cathedral을 기반으로 기본 제작을 시작했습니다. 댄스 "Daughter of Gudula"( "Esmeralda")가 포함 된 미모 드라마는 극단의 젊은 부분과 진보적 인 청중에게 긍정적 인 반응을 보였습니다. 1903년 빛을 본 푸쉬킨의 어부와 물고기 이야기를 바탕으로 한 안무 풍자는 권력자들의 돈벌이에 대한 도전이 되었다. 1년 후, La Bayadère와 The Magic Mirror의 신판이 모스크바 무대에 등장했고, 1905년에는 발레 The Pharaoh's Daughter의 현대적 해석으로 고대 이집트의 옅은 부조 스타일로 춤을 풀었습니다. 노예의 이미지는 주변 현실에 대해 생각하도록 강요했습니다. Gorsky의 활동 덕분에 성공적으로 수정 된 클래식 레퍼토리로 모스크바 발레의 입지가 강화되었습니다.

M.M. Mordkin, S.V. Fedorova, V.A. Karalli, M.R. Reizen, V.V. Kriger, A.M. Messerer, I.A. Moiseev 및 기타.

발레리나 소피아 페도로바무대에서 극도로 감정적이었고 기질이 뛰어나고 독특한 춤이 훌륭해 데뷔와 함께 가장 까다로운 평론가를 강타했습니다.

그녀의 공연에서 메르세데스, 칸의 아내, 집시, 우크라이나 댄스의 일부는 시청자의 관심을 끌었습니다. 그녀의 운명은 그녀가 무대에서 구현 한 발레 "지젤"의 주인공의 운명을 비극적으로 반복했습니다. 동시에 V. A. Karalli는 그녀의 서정적 이미지가 아니라 그녀의 이름과 관련된 반 환상적인 소문으로 역사상 내려간 볼쇼이 극장에서 춤을 췄습니다. 연기하는 가정에서 자란 Viktorina Krieger는 빨간 망토, 차르 메이든, 키트리 역을 성공적으로 연기한 것으로 기억됩니다.

미하일 모드킨그를 위해 특징적인 숫자를 상연했을뿐만 아니라 그의 발레 (Phoebus, Khan, Nur, Hitaris, Solor, Mato)의 주요 부분을 맡은 Gorsky의 희망을 확실히 정당화했습니다. 그러나 그의 레퍼토리 중 최고는 Vain Precaution의 Colin 역할이었습니다. 영웅적인 역할의 젊은 댄서는 특징적이고 고전적인 부분에 쉽게 대처했으며 Siegfried, Albert, Desiree 부분에서 Premier Tikhomirov를 매우 빠르게 가려졌습니다. 동시에 Mordkin은 종종 즉흥적으로 특징적인 가소성의 혁신적인 기술을 정식 역할에 도입했습니다. 볼쇼이 극장의 수석 무용수로서 그는 러시아와 해외에서 개인 투어를 하는 위험을 처음으로 감수했습니다.
이번에 상트 페테르부르크 장면의 남성 구성 중 Nikolai Legat (유명한 댄서 Gustav Legat의 아들)에 주목해야합니다. 1899년 파리 오페라에서 예술가 그룹과 함께 순회 공연을 한 Legat는 외국인들에게 이탈리아 학교보다 러시아 학교의 장점을 분명히 보여 주었고 나중에 그의 교육 기술은 영국 왕립 발레단을 설립하는 데 도움이 되었습니다. 러시아 발레리나들에게 푸에트 공연의 비밀을 "발견"한 것은 바로 그 사람이었습니다.

상트 페테르부르크 발레리나 중 가장 유명한 이름은 O.O. Preobrazhenskaya와 M.F. Kshesinskaya입니다.

올가 프레오브라젠스카야밀라노의 La Scala 극장에서 고향의 이탈리아 무용수를 물리 쳤습니다. 비평가와 대중은 만장일치로 그 우수성을 인정했습니다. 앞으로 그녀는 러시아 교수법의 이론적 기초 개발에 노력을 기울였습니다.

마틸다 크셰신스카야(모방 배우 F. Kshesinsky의 딸)는 상트 페테르부르크 극단에서 빠르게 선두 자리에 올랐습니다. 복잡한 이탈리아 기법을 마스터한 그녀는 유명한 32개의 푸에트를 연주할 수 있었습니다. 1904년 그녀는 프리마 발레리나 칭호를 받은 최초의 러시아인이었습니다. 발레리나의 성공적인 경력은 종종 왕실과의 친밀함과 관련이 있다는 사실에도 불구하고 그녀의 개인적인 기술에 경의를 표해야 하며, 이는 부드러운 러시아 플라스틱을 유럽의 기술로 보완할 수 있게 했습니다.

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Maya Plisetskaya는 우리 시대의 가장 유명한 댄서 중 한 명이었고 오늘날에도 여전히 남아 있습니다. 65 세, 70 세에도 춤을 추는 유일한 사람은 계속해서 무대에 올랐다.

우아함과 가소성 측면에서 Plisetskaya와 비교할 수있는 발레리나는 거의 없습니다. 덧붙여서 그녀가 "죽어가는 백조"를 공연 할 때 청중을 매료시킨 "동일한 날갯짓", 댄서는 젊었을 때 살아있는 장엄한 새를 염탐하고 몇 시간 동안 지켜 보며 그들의 모든 움직임을 기억했습니다.

잠자는 숲속의 미녀, 지젤, 백조의 호수, 호두까기 인형, 레이몬다, 특히 Rodion Shchedrin이 그녀를 위해 쓴 발레의 주요 부분에 대한 발레리나의 해석 - Carmen Suite, " Anna Karenina, The Seagull.

마야 플리세츠카야. 1964년 출처: ©Evgeny Umanov/TASS

러시아 발레는 항상 세계 예술사에서 특별한 위치를 차지했습니다. 많은 러시아 발레리나들이 세계적으로 유명한 스타가 되었으며 전 세계 무용수들이 계속해서 동등하게 대하는 표준이 되었습니다.

마틸다 크셰신스카야

폴란드 출신인 그녀는 항상 러시아 발레리나로 여겨져 왔습니다. Matilda는 상트 페테르부르크 마린스키 극장의 발레 댄서 인 Felix Kshesinsky의 가족에서 태어나고 자랐습니다.

Imperial Theatre School을 졸업 한 후 소녀는 Mariinsky Theatre의 극단에 합류하여 발레 Sleeping Beauty, The Nutcracker 및 Esmeralda에서 그녀의 주역으로 유명해졌습니다.

1896년 안무가 마리우스 페티파의 의견과는 달리 그녀는 발레 계층의 최상위에 올라 황실 극장의 프리마가 되었다. 러시아 발레 학교에 내재 된 그녀의 손의 완벽한 가소성은 다리의 기술과 유기적으로 결합되었습니다. 이것은 항상 이탈리아 발레 학교의 장점이었습니다. 이 정점에 도달하기 위해 Matilda는 유명한 댄서이자 교사인 Enrico Cecchetti로부터 몇 년 동안 개인 레슨을 받았습니다.

마틸다 크세신스카야. 출처: © Vadim Nekrasov/Russian Look/Global Look Press

Matilda는 안무가 Mikhail Fokin이 가장 좋아했으며 Evnika, Chopiniana, Eros,

20세기 초, Kshesinskaya는 유럽 여행을 시작했고 그녀의 놀라운 가소성, 밝은 예술성 및 쾌활함으로 까다로운 유럽 대중을 즉시 사로잡았습니다.

10월 혁명 직후 러시아를 떠나 마틸다는 파리에 정착해 춤을 계속 췄다. Kshesinskaya는 1971년 12월, 100세 생일을 불과 몇 달 앞두고 사망했습니다. 그녀는 파리의 Sainte-Genevieve-des-Bois 묘지에 묻혔습니다.

마틸다 크셰신스카야. 출처: © Vladimir Winter/Russian Look/Global Look Press

안나 파블로바

단순한 세탁소의 딸과 전 농민은 연극 학교에 입학 할 수 있었을뿐만 아니라 졸업 후 마린스키 극장 극단에 들어갈 수있었습니다. 몇 년 후 Anna는 제국의 주요 발레리나 중 한 명이되었습니다. Mariinsky Theatre의 무대에서 Pavlova는 Giselle, La Bayadère, The Nutcracker, Raymond 및 Le Corsaire의 주요 부분을 춤췄습니다.

발레 미니어처 "The Dying Swan"의 Anna Pavlova. 출처: 글로벌 룩 프레스

안무가 Alexander Gorsky와 Mikhail Fokin은 Anna의 공연 스타일과 발레 기술에 큰 영향을 미쳤으며 Pavlova는 Saint-Saens의 음악에 맞춰 The Dying Swan을 춤으로 관객의 마음을 사로 잡았습니다.

파리는 1909년 디아길레프의 유명한 러시아 계절 동안 발레리나를 만났습니다. 그 순간부터 러시아 발레리나의 명성은 전 세계에 퍼졌습니다. 그러나 얼마 후 Pavlova는 Diaghilev 극단을 떠납니다.

제1차 세계대전이 발발한 후 파블로바는 런던에 정착했고 다시는 러시아로 돌아오지 않았습니다. 마린스키 극장에서의 그녀의 마지막 공연은 1913년에 열렸습니다.

위대한 발레리나의 투어는 미국, 일본, 인도, 호주 등 전 세계에서 진행되었습니다. Anna Pavlova는 1931년 헤이그를 순회하던 중 가열되지 않은 홀에서 리허설을 하던 중 심각한 감기에 걸려 사망했습니다.

런던에 있는 그녀의 집 정원에 있는 Anna Pavlova. 1930년 출처: © Knorr + Hirth/Global Look Press

아그리피나 바가노바

Maya Plisetskaya는 항상 발레리나이자 안무가인 Agrippina Vaganova를 그녀의 주요 교사로 여겼습니다.

“Vaganova는 거의 무에서 발레리나를 만들었습니다. 쓸모없는 데이터가 있어도 방법을 알고 있었습니다. 당시 최고의 위치에 있던 많은 사람들이 오늘 발레단에서 춤을 추게 될 것입니다.”라고 Maya Mikhailovna는 회상했습니다.

이제 러시아 발레 아카데미가 그녀의 이름을 따왔습니다. 그러나 발레리나의 성공 경로는 매우 어려웠습니다. 그녀의 절친한 친구 인 Alexander Blok의 아내가 그녀를 "발레의 순교자"라고 불렀던 것은 아무것도 아닙니다.

아그리피나 바가노바. 사진: vokrug.tv 및 vaganovaacademy.ru

그리고 모든 것은 발레의 관점에서 볼 때 근육질의 다리와 너무 넓은 어깨를 가진 매우 짧은 소녀가 상트 페테르부르크 극장에서 최종 시험을 통과했지만 발레단의 한 장소로만 예측되었다는 사실에서 시작되었습니다. 학교는 단순히 훌륭하게. 그녀가 어떤 역할을 맡았다면 그들은 모두 중요하지 않았습니다. 예, Maurice Petipa는 너무 엄격한 손 움직임을 가진 소녀에게서 더 이상의 전망을 보지 못했습니다.

Vaganova는 나중에 "내 경력이 끝날 무렵 도덕적으로 완전히 지쳐서 발레리나라는 칭호를 얻었습니다. "라고 회상했습니다.

그러나 그녀는 Swan Lake에서 Odile을 수행했으며 발레 Stream, Giselle 및 The Little Humpbacked Horse의 주요 역할을 수행했습니다. 그러나 곧 발레리나는 36세가 되었고 은퇴하게 되었습니다. Agrippina는 일과 생계없이 남겨졌습니다.

불과 3년 후 그녀는 마린스키 발레 학교의 스태프에 교사로 등록되었습니다. 그래서 Vaganova가 무대에서 이룰 수 없었던 그녀의 모든 꿈은 Galina Ulanova, Natalia Dudinskaya 등 미국 최고의 발레리나가 된 학생들에게 구현되었습니다.

발레 수업의 바가노바. 보관된 비디오의 스크린샷. TV 채널 "Culture", 프로그램 "Agrippina Vaganova에 대한 절대 소문"

갈리나 울라노바

안무가 집안에서 태어난 소녀는 발레리나가 될 운명이었습니다. 작은 Galya가 예정된 운명을 피하려고 노력하더라도 발레 교사 인 그녀의 어머니는 그녀가 그렇게하도록 내버려 두지 않았습니다. 그러나 발레 바레에서 수년간의 힘든 훈련은 결과를 가져왔습니다.

그녀는 1928년에 안무 기술 학교를 졸업하고 즉시 레닌그라드 오페라 및 발레 극장 극단에 합류했습니다. 시청자와 비평가의 관심은 거의이 무대의 첫 단계부터 그녀에게 집중되었습니다.

주요 정당들은 1년 이내에 그녀를 신뢰하기 시작했습니다. 그리고 그녀는 놀라운 예술성으로 훌륭하게 해냈습니다. Ulanova가 한 것처럼 그녀의 전후에 Giselle의 광기 장면을 꿰뚫는 사람은 거의 없었습니다. 그리고이 역할은 위대한 발레리나의 레퍼토리에서 가장 성공적인 역할 중 하나로 간주됩니다.

Giselle의 광기 장면에서 Galina Ulanova. 영화 발레 "Giselle" 1956의 프레임

발레리나는 위대한 애국 전쟁 중에 대피했을 때 사랑하는 마린스키 극장을 떠났습니다. 그해에 그녀는 부상당한 병사들 앞에서 공연하고 Perm, Sverdlovsk 및 Alma-Ata 무대에서 춤을 췄습니다. 전쟁이 끝날 무렵 발레리나는 볼쇼이 극장 극단에 합류합니다.

발레 감정가와 비평가의 일반적인 의견에 따르면 Ulanova의 경력에서 가장 좋은 역할은 Sergei Prokofiev의 발레에서 Juliet이었습니다.

1956년 로미오와 줄리엣의 한 장면에서 갈리나 울라노바와 알렉산더 라파우리

"아마추어"는 XX 세기 발레 예술의 전설에 대해 이야기하기로 결정했습니다.

올가 프레오브라젠스카야

1879년에 그녀는그녀가 선생님과 함께 공부한 곳니콜라스 레가트와 엔리코 체케티 . 졸업 후 그녀는마린스키 오페라 하우스, 그녀는 그녀의 주요 라이벌이되었습니다마틸다 크셰신스카야. 1895년부터 그녀는 유럽과 남미를 순회하며 극장에서 성공적으로 공연했습니다.라 스칼라. 1900년 프리마 발레리나가 되었습니다. 그녀는 1920년 무대를 떠났다.

1914년에 그녀는 교육 경력을 시작했고 1917년부터 1921년까지 러시아 발레 학교에서 Petrograd 안무 학교에서 가르친 Mariinsky Opera Company에서 플라스틱 수업을 이끌었습니다. A. L. Volynsky.

1921년에 그녀는 이민을 갔고, 1923년부터 그녀는 그곳에서 살았습니다.파리 , 그곳에서 그녀는 발레 스튜디오를 열고 거의 40년 동안 가르쳤습니다. 또한밀라노, 런던, 부에노스아이레스, 베를린 . 그녀는 1960년에 교직을 떠났다. 그녀의 학생들 중에는타마라 투마노바, 이리나 바로노바, 타티아나 랴부신스카야, Nina Vyrubova , Margo Fonteyn , Igor Yushkevich , Serge Golovin 등.

올가 이오시포브나 사망 1962년 그리고 묻힌(일부 출처에서 잘못 표시몽마르뜨 묘지).

마틸다 크셰신스카야

발레 댄서 집안에서 태어나마린스키 극장: 러시안 폴의 딸펠릭스 크셰신스키(1823-1905) 및 Yulia Dominskaya (발레 댄서 Lede의 미망인, 그녀는 첫 결혼에서 다섯 자녀를 낳았습니다). 발레리나 Yulia Kshesinskaya의 자매 ( "Kshesinskaya 1st"; 기혼제델러, 남편 제델러, 알렉산더 로기노비치) 그리고 조셉 크셰신스키(1868-1942) - 댄서, 안무가, 감독, RSFSR 명예 아티스트 (1927).

1896년에 Preobrazhenskaya는 프리마 발레리나의 지위를 받았습니다.

1890년 그녀는 졸업했다. 임페리얼 극장 학교그녀의 선생님이 있던 곳레프 이바노프, 크리스티안 이오간슨에카테리나 바젬 . 졸업 후 그녀는 발레단에 입단했습니다.마린스키 극장, 처음에 그녀는 Kshesinskaya 2nd로 춤을 췄습니다 (Kshesinskaya 1st는 공식적으로 그녀의 언니라고 불 렸습니다.줄리아 ). 황실 무대에서 춤을 췄다. 1890~1917.

1896년 상태를 받았습니다프리마 발레리나 황실 극장쁘띠파 발레 계층의 최상위로의 승진을 지원하지 않았습니다).

1929년 에 자신의 발레 스튜디오를 열었습니다.파리 . Kshesinskaya의 학생은 "아기 발레리나"였습니다.타티아나 랴부신스카야.

망명 중에 남편의 참여로 그녀는 다음과 같이 썼습니다.논문집 , 원래 1960년 파리에서 프랑스어로 출판되었습니다. 러시아어로 된 최초의 러시아어 판은 1992.

Matilda Feliksovna는 장수하다가 사망했습니다. 1971년 12월 5일 100주년 몇 달 전. 매장Sainte-Genevieve-des-Bois 묘지남편과 아들과 함께 같은 무덤에서 파리 근처. 기념물에비문 : "가장 고요한 공주 Maria Feliksovna Romanovskaya-Krasinskaya, K 제국 극장의 영예로운 예술가셰신스카야».

베라 트레필로바

Vera Trefilova는 예술적인 가정에서 태어났습니다. 하사관의 미망인 N. P. Trefilov의 어머니는 결혼하지 않은 극적인 여배우였습니다. 뛰어난 드라마 배우가 대모가 되다 M. G. 사비나.

와는 별개로 출처가 발레리나에게 Ivanova라는 성을 부여한다는 사실 외에도 그녀는 남편을 위해 첫 번째 남편-Butler, 두 번째-Soloviev, 세 번째-Svetlova의 성을 세 개 더 낳았습니다.

Trefilova는 고전 발레의 지지자였습니다.

1894년 그녀는 졸업했다.상트페테르부르크 극장 학교, 교사 Ekaterina Vazem 및 Pavel Gerdt , 즉시 제국의 무대로 옮겨졌습니다.마린스키 오페라 하우스발레단에서 몇 년이 걸릴 것이라는 약속과 함께역할 독주자-이미 무대에서 작업하고있는 그녀가 계속해서 수업을 듣고 1906 년에 일어난 그녀의 교사는 다음과 같습니다.카타리나 베레타, Enrico Cecchetti , Mori in Paris, 예브게니아 소콜로바, 니콜라스 레가트 . 1898년 미카도의 딸 초연 당시 안무가그녀는 L.I를 대체했습니다. Ivanov 예카테리나 겔처, 그러나 출구는 실패하여 발레리나를 몇 년 더 발레단에 남겨 두었습니다. 그럼에도 불구하고 그녀는 작은 솔로 파트를 연주했습니다. 그리고 마침내 솔로이스트가 되었을 때 그녀는 이미 어려운 첫 파트에 자신감을 느꼈습니다.

Trefilova는 혁신을 거부하는 고전 발레의 지지자였습니다. 그러나 그녀는 아카데믹 발레의 대가가 되었습니다.

V. Trefilova는 1894-1910년에 마린스키 극장에서 일했습니다.

줄리아 세도바

졸업 상트페테르부르크 안무학교1898년. 지도교사엔리코 체케티 그녀와 그의 다른 학생을 위해 설정류보프 에고로바 공연 기술의 훌륭한 구사력을 보여주기 위해 고안된 특별 졸업 공연 "Dance Lesson in a Hotel".

Mariinsky Theatre에 머무는 첫해부터 그녀는 중요한 파티를 맡았지만 그녀의 서비스 경력은 성공하지 못했으며 1916 년에 은퇴하기 전에 발레 경력에서 가장 높은 발레리나 칭호를 받았습니다. 이에 대한 주관적인 이유가 있었는데 감독은 솔직히 그녀를 좋아하지 않았습니다.제국 극장V. A. 텔랴코프스키, 일기에 그녀에 대한 많은 불쾌한 리뷰를 남겼습니다. 그녀는 다툼과 음모로 기소되었습니다. 이제 이러한 진술의 객관성을 판단하는 것은 불가능합니다. 특히 St.마틸다 크셰신스카야.

Sedova는 큰 체격, 넓은 어깨, 강한 근육질 다리를 가졌습니다.

객관적으로 우리는 작가가 진취적이고 활동적인 성격을 가지고 있었고 그녀가 이끄는 수많은 투어에서 알 수 있듯이 동료들과 잘 어울렸다고 말할 수 있습니다. 그러나 완전히 성공하지 못한 경력에 대한 주관적인 이유 외에도 상당히 객관적인 이유도 있습니다. 그녀는 큰 뼈대, 넓은 어깨, 큰 발을 가진 강한 근육질 다리를 가졌기 때문에 복잡한 점프와 회전에서 아주 좋은 결과를 얻었고 그녀는 플라스틱 포즈에서 길을 잃었습니다. 따라서 그녀의 외부 데이터는 버릇없는 상트 페테르부르크 발레 청중에게 적합하지 않았습니다.

1911년까지 마린스키 극장의 레퍼토리는 예를 들어 많은 예술가로서 그녀에게 크게 의존했습니다.안나 파블로바와 베라 트레필로바 극장을 떠났고 Kshesinskaya와타마라 카르사비나제한된 인원으로 무대에 올랐습니다. 그럼에도 불구하고 그녀는 오랫동안 받아온 발레리나라는 칭호를 받지 못했고 아마도 항의의 표시로 Karsavina의 급여가 인상되자 사직서를 제출했습니다. 사직이 수락되었습니다.

일 없이 떠난 예술가는미국 , 그녀의 여행 파트너는미하일 모드킨 . 극단의 솔리스트들은리디아 로푸코바, 브로니슬라바 포지츠카야, 알렉산더 볼리닌그리고 니콜라이 솔야니코프미믹댄서처럼. 발레단은 6명에서 10명으로 구성되었습니다. 화가가 그린 풍경콘스탄틴 코로빈. 투어가 끝났습니다. 이런 수준의 클래식 발레를 처음 접한 미국 대중은 호평을 받았다. 공연 일정은 매우 바빴고 거의 매일 공연이 열렸습니다. 극단은 52개 도시에서 공연했습니다. Sedova는 "에서 38 회 공연했습니다.백조의 호수", "Coppelia"에서 27 회 " 그리고 M. Mordkin이 연출한 작은 발레 "Russian Wedding"에서 10 번. Mordkin의 질병으로 인해 Giselle의 생산이 취소되어야 했습니다. Petersburg 언론은 투어를 따라 미국인의 열정에 대해 보도했습니다.

미국에서 돌아온 후 마린스키 극장으로 돌아가는 것에 대한 협상이 이어졌지만 아무 것도 이어지지 않았습니다. 1912년 3월 6일, 여배우는 무대에서 "고별 파티"를 열었습니다.상트페테르부르크 음악원. 1912-1914년에 여배우는서유럽 . 1914년에야 그녀는 마린스키 극장으로 돌아갈 수 있었습니다. 1916년 11월 9일, 그녀의 환송 공연이 열렸고, 그녀는 "에서 Aspicia의 역할을 처음 수행했습니다.파라오의 딸들 ". 36세의 나이에 그녀는 영원히 무대를 떠났습니다.

아그리피나 바가노바

아그리피나 바가노바는 14일( 1879년 6월 26일 세인트 피터스 버그, 수행자의 가족 마린스키 극장. 그녀의 아버지 - Akop (Yakov Timofeevich) Vaganov - Ivan the Terrible 시대 이후로 Astrakhan에서 St.아르메니아 사람 지역 사회; 그러나 그 자신은 페르시아 아르메니아인 출신이었고 아스트라한에 수도를 만들지 않았습니다. 하사관으로 복무했으며 사임 후 상트 페테르부르크로 이사했습니다.

1888년에 그녀는 입학 허가를 받았다.임페리얼 극장 학교. Vaganova의 교사 중에는예브게니아 소콜로바, 알렉산더 오블라코프, Anna Ioganson , Pavel Gerdt , 블라디미르 스테파노프. 2년 동안 낮은 학년에서 그녀는 그녀와 함께 공부했습니다.레프 이바노프 , 이번을 "2 년의 게으름"이라고 부릅니다., 그런 다음 클래스로 이동예카테리나 바젬 . Vaganova의 첫 번째 역할은 학교 연극에서 주인공 인 Lisa의 어머니였습니다.마법의 피리”, 중학생을 위해 Lev Ivanov가 상연했습니다.

1897년 대학을 졸업한 후 그녀는 마린스키 극장의 발레단에 입단했고 몇 년 후솔리스트 . Vaganova는 예를 들어 발레에서 개별 솔로 변형에 훌륭하게 성공했습니다.델리브 "코펠리아" "로 인해 그녀는 "변형의 여왕"이라는 별명을 얻었습니다.

그녀는 안무 기술을 약간 변경했는데, 처음에는 엄격한 학계 지지자에게 부적절 해 보일 수 있지만 나중에는 주요 무용수 기술에서 합당한 위치를 차지했습니다.

Vaganova는 안무 기술을 약간 변경했습니다.

1916년 무대를 떠나다 교직을 맡았다. 처음에 그녀는 여러 사립 학교와 스튜디오에서 가르쳤고, 혁명 후에 그녀는 초대를 받았습니다. A. A. Oblakov에서 일하기 페트로그라드 극장 학교. 포함된 첫 번째 릴리스니나 스투콜키나, 올가 문갈로바, 니나 믈로진스카야1922년 준비. 1924년에 그녀는 1921년에 가르치기 시작한 수업을 졸업했습니다. 다음과 같은 교육자가 준비한 졸업 전 여성 수업 수강 E. P. Snetkova, M. A. Kozhukhova, M. F. Romanova , 1년 후, 때로는 매년 출시됩니다. 그녀는 기술의 명확성과 의미, 신체 위치의 엄격함, 팔과 다리의 위치를 ​​기반으로 자신의 교육 시스템을 개발했습니다. "바가노바 시스템"20세기 발레 예술 발전에 결정적인 역할을 했다.

1931년부터 1937년까지 Vaganova는 발레단의 예술 감독이었습니다.S. M. 키로프의 이름을 딴 LATOB.

아그리피나 야코블레브나 사망 1951년 11월 5일 레닌그라드. 매장 문학의 다리볼코프스키 공동묘지