새뮤얼 콜리지 "늙은 선원 이야기". 도레와 윌슨
에. 페트로바
시의 장르 정의(및 개발 중인 다른 장르)의 어려움은 장르 정경의 끊임없는 갱신과 이동성으로 설명됩니다. 역사적 전환점의 시대, 새로운 세계관의 형성, 이미 확립된 장르의 새로운 품종이 등장합니다. 진화 과정에서 축적된 장르 자체의 내용은 역사적 시간의 내용과 대화 관계를 맺는다. "그래서 장르가 문학의 발전의 통일성과 연속성을 보장할 수 있는 것입니다."
유전적으로 이 시는 서사적 성격을 가지고 있습니다. 낭만적인 세계관은 근본적으로 세계와 인간의 관계를 재고한다. 사람은 자신을 운명, 기회, 재산과 같은 상황의 영향의 대상으로 만 느끼지 않고 자신을 삶의 적극적인 주체, 창조자 및 변압기로 깨닫습니다. N. Fry는 낭만주의 시대 이전에는 존재하는 모든 것이 창조된 신으로 표현되었지만 이제는 창조자의 역할이 사람에게 할당되었으며 창조와 달리 "만든"이라는 유기적 개념이 있다고 지적합니다. 자기 개발 세계는 개발되고 있으며 모든 동적 무결성으로 인간 의식에 의해 인식됩니다. 시인은 중요한 활동의 구체화입니다 (“보편적 인 예술가 인 진정한 시인 만이 자신을 현대 상황에서 이상적인 사람이라고 생각할 수 있습니다.”라고 F. Schlegel은 썼습니다). 고전 서사시와 낭만시에서 자기 발전적 내러티브 뒤에 숨어 최대한 객관화된 시인은 영웅 또는 "나" 서사와의 동일시를 통해 자기 폭로를 추구한다. 이시는 구심 구조, 인간의 영적 삶에 중점을 둔 서정적 문학의 특징을 얻습니다. 새로운 서정적 서사시 유형의 형성이 시작됩니다.
의식의 삶에 대한 관심의 집중은시의 줄거리 구성에서 줄거리의 역할을 약화시킵니다. 플롯과 비플롯 내러티브는 문학 과정에서 동시에 발전하는 두 가지 측면입니다. 인류의 문화적 기억 속에 사건을 포착해야 할 필요성과 필요성은 작업의 플롯 구성을 필요로 합니다. 이 사건의 원인과 결과에 대한 이해는 놀랍지 않은 형태로 실현될 수 있습니다. 재구성과 이해는 개별 문학 작품에도 내재되어 있지만 일반적인 설정 (이 경우 낭만적 인 미학에 의해 설정됨)은 하나 또는 다른 측면을 강조합니다. 낭만적 인시는 내러티브 구성이있는 발라드와 사건이 감정적 반응의 기회 일 뿐인 송가의 영향 없이는 형성되지 않습니다.
낭만적 인시에서 줄거리는 부재 (Blake), 점선 (Byron 's Oriental Poems), 확장 및 변덕 스러움 (Coleridge)으로 가득 차있을 수 있습니다. 어쨌든 그것은 부차적 인 관심입니다. 외부 사건은 낭만적 인 영웅의 활동, 그의 영적 활동의 징후에 대한 배경 일뿐입니다. 시인일 뿐만 아니라 낭만주의 이론가인 Coleridge는 이것을 충분히 확실하게 공식화합니다. ." 셰익스피어의 연극에서 그는 낭만적인 미학에 가까운 순간을 골라내며 그들의 줄거리는 캐릭터가 자신을 드러낼 수 있는 정도까지만 흥미롭다고 지적합니다. 낭만주의 시의 갈등과 사건은 주체의 의식영역으로 전이되는데, 이는 시대를 대표하는 '집단적 인격체'가 될 수 있는 주체의 의식영역으로 전이되어 보편적 의식의 주사적 완전성을 구현한다. 집단 이름, 전체 묶음 주위의 붕대”), 이 경우 시는 서사시 지배를 유지합니다(혼합된 일반 성격의 작품에서 우리는 일반적인 원칙의 우세에 대해서만 이야기할 수 있습니다).
대부분의 경우 서사적 지향의 낭만적 인시의 줄거리는 여행 모티브와 관련이 있으며 단테의 코미디를 구성하는 "영혼의 여행"과 같은 우화 적 재검토에 쉽게 순응합니다. Coleridge는 알레고리를 "어떤 도덕적 범주나 사변적인 생각을 간접적인 형태로 제시할 목적으로 상응하는 행동과 상황에서 자신을 실현하는 특정한 캐릭터와 이미지의 사용"이라고 정의합니다. 또는 상상력은 끊임없이 차이점의 특징을 보고 마음은 유사점을 추측했습니다. 그리고 이 모든 것은 궁극적으로 모든 부분이 하나의 전체를 형성하도록 서로 얽혀 있어야 합니다.
Coleridge의 "The Tale of the Old Sailor"는 일련의 사건을 "상징적 체계와 도덕 교육"과 결합한 우화적 계획의 작품입니다. 중세 발라드로 양식화되었지만 실제로는 발라드가 아닙니다. 학자들은 이야기를 서사시에 가깝다고 생각하며 Coleridge도 이 관점에 기울어져 서정 발라드 모음집에 처음 포함시켰다고 지적합니다. K.X. Abrams는 Coleridge가 냉담하지 않은 이 시대의 epomania에 주목합니다. 서사적 설정은 그 시대의 문화적 의식의 전체 무결성을 포괄하는 보편적인 작품을 만들고자 하는 열망으로 설명할 수 있습니다. Dante는 이런 의미에서 가이드이기도 합니다. Schelling은 Dante를 모델이라고 불렀습니다. ." Dante 시의 삼분법에서 Schelling은 "자연, 역사, 예술"을 통합하는 "우주에 대한 일반적인 유형의 묵상"을 보았습니다. 발라드에서 운율과 스탠자는 보존되며, 항상 엄격하게 지속되는 것은 아니며, 신비롭고 "끔찍한" 사건의 성격, 전환의 이야기를 이끄는 의문 문장, 행동의 발작적인 전개, 내레이터의 거리 부족 스토리텔링의 사건, 대화의 도입, 감정의 극적인 묘사. Sailor 자체의 이야기는 발라드이지만 다른 장르 원칙 인 서사시에 따라 구성된 더 넓은 맥락에 포함됩니다. 전환은 플롯 도식과 이야기 자체를 반복적으로 반복함으로써 현상의 절대적인 의미를 드러내는 복잡한 이미지 시스템에 의해 수행됩니다(“시는 그 안에 영원히 참된 것을 묘사하는 삶의 그림입니다”, Shelley). 저자와 영웅의 관계를 변경함으로써. 발라드가 시로 발전한 과정은 작품의 구조 자체에서 추적할 수 있다.
이야기의 줄거리는 범죄-처벌-구속의 역사를 중심으로 구성됩니다. 이 플롯 방식은 셸링의 삼분법과 서사적 플롯의 전개에 대한 헤겔의 판단과 일치한다. 낭만적 인시에서 갈등은 세계와 인간의 완전한 통합의 붕괴, 인간 의식이 세계 전체에서 분리되어 의식 자체의 무결성을 위협하는 것으로 해석되며 갈등의 해결은 인간이 세상과 자신에게.
줄거리의 서사적 계획은시에서 여러 번 반복되지만 갈등의 본질이 바뀌고 점차 영적 존재의 차원으로 전환됩니다. "The Tale"에서는 본질적으로 폭풍과 알바트 로스 살해라는 두 가지 사건이 있습니다. 첫 번째는 인간의 행동에 의해 유발되지 않으며 여기서 그는 자연의 유희에 의존합니다. 그녀의 상태 변화는 자연스럽고 갑작스러운 위험과 구원의 신비주의는 발라드의 특징처럼 사건에 신비한 색채를 부여합니다. 알바트로스를 죽인 것도 동기가 아니라 보복을 요구하는 자의 의식적인 의지에 따른 행위다. 보복은 조화와 통찰력의 상실, 실질적으로 미완성 및 미완성의 주기적 변화로 수행됩니다. 불완전성은 근본적이며 특히 Coleridge의 낭만적 인 미학에서 조화에 대한 이해와 관련이 있습니다.
낭만적 인 예술을 설명하면서 고유 한 두 세계 (심지어 "세 세계"-IF Volkov는 낭만적 인 영웅의 주관적인 세계를 골라 낼 것을 제안 함), 기존의 용납 할 수없는 것에 대한 적절하고 이상적인 세계의 반대에 대해 이야기하는 것이 일반적입니다. 하나. 분열의 진술은 낭만주의의 최종 입장이 아니라 불화를 극복하고 반대 원칙을 합성하려는 욕구를 동반합니다. 현실과 초월의 두 세계가 동시에 존재하며, 시인과 "초자연적"이 드러난 사람들 만이 평범한 것, 즉 절대적인 것, 특정한 것, 전체의 개념을 봅니다. Coleridge에 따르면 "이상적인 시인"은 "정신과 마음이 합쳐지는 조화의 분위기를 조성하는 사람"입니다. 이 세계를 하나로 모으는 작업은 "Lyrical Ballads"( "두 종류의시의 순환"-환상적이고 겉보기에 진정성 있고 평범한-민감한 마음에 열려 있음)에서 설정되었습니다. 낭만주의 이해의 조화는 단번에 확립된 것이 아니라 영원히 생성되는 것입니다. 그것의 안정성은 "절대 대조의 절대 합성"(F. Schlegel)이라는 합성에 의해 제거되지 않는 반대 원리의 균형에 의해 보장됩니다. 조화의 최종 형성이 불가능하다는 것은 플롯의 불완전함을 설명합니다. ""Tales ",시의 어느 시점에서든 전환 역학이 나타납니다 ("전체의 모든 부분은 주요 기능적 부분과 일치해야합니다. "Coleridge) : 서로 균형을 이루는 적대가 변형된다”(Coleridge), 조화의 상실과 회복은 비유적인 대립의 체계로 구체화된다.
선원은 "아버지의 집"(등대, 교회, 집)에서 항해를 시작하고 그에게 돌아갑니다. "바다"는 실제 시공간 연속체에서 사람을 끌어들이는 기묘한 사건의 세계로서 집과 대립합니다. 정확한 랜드마크(태양의 움직임, 지나가는 날의 수), 영웅의 고통에 대한 자세한 설명, 폭풍, 고요함(N.Ya. Berkovsky는 "낭만적 자연주의"에 대해 말함)은 이에 대한 신뢰성을 제공하도록 설계되었습니다. 환상적인 세계. 구체성은 환상적인 것으로 판명되었습니다. 배는 얼어 붙은 바다 한가운데 얼거나 놀라운 속도로 돌진하고 방향을 바꾸고 더 높은 힘에 순종하고 항해가 수년 동안 지속 된 것처럼 돌아옵니다. 배가 죽은 후 선원의 방황 시간도 무기한이며 분명히 무한합니다. 그 자신은 시간의 영향을받지 않습니다 (항해 시작 당시의 나이는 알 수 없으며 영원히 늙었습니다). 배는 먼저 남쪽으로 이동한 다음 북쪽으로 적도(두 극 사이의 절약 균형선)를 향해 이동합니다. 남극은 얼음과 어둠의 영역, 생명의 박탈, 불행을 보내는 곳입니다. 남극의 정령은 폭풍을 일으키지만 배를 죽음에서 지켜준 알바트로스에 대한 복수도 요구한다. Coleridge의 시학에서 비유적인 대립은 도덕적으로 양가적입니다. 알바트 로스는 좋은 징조의 새이며 밤에는 "안개와 눈"의 정신으로부터 선원을 보호하기 위해 나타나지만 일종의 "바람의 여주인"또는 "나쁜 어둠의 새". 상징의 대립은 절대적인 것이 아니라 플롯 전개 과정에서 그 윤리적 충만함이 드러난다.
모든 상징적 특성을 끌어들이는 시의 주요 대립은 휴식과 운동의 대립이다. 평화의 개념은 분명히 죽음과 관련이 있습니다. 알바트 로스를 죽이면 선원의 죽음 인 "죽은 물의 침묵"이라는 평온함이 이어집니다. 움직임의 개념은 삶과 연결되어 있는 것 같습니다. 바람("되살아난 공기")은 네비게이터와 배에 생명을 불어넣습니다. 동시에 폭풍우 - 지속적인 움직임 -은 죽음을 위협합니다. 선한 영혼이 이끄는 배의 광란의 움직임은 사람이 견딜 수 없습니다 (선원은 의식을 잃고 움직임이 느려지면 정신을 차립니다). "평온함에서 태어난"바다 생물은 네비게이터를 경멸하지만 외로움과 고통 후에 "큰 평온함"에 의해 생성되어 그에게 사랑을 깨우고 구원으로 이어집니다. 극단은 똑같이 용납할 수 없으며, 각각의 극단(죽은 혼돈 또는 멈출 수 없는 움직임)은 그 자체로 완전하고 유한하며 따라서 재앙입니다. 달과 별은 조화의 상징 역할을 합니다.
조화의 상실이 요소, 능력, 기회의 소멸을 동반한다면 그들의 회복은 획득입니다. 이러한 과정은 단계적으로 진행되며 시의 플롯 링이 닫히는 것을 반영합니다. Albatross는 좋은 징조이고 죽음의 배는 나쁜 징조입니다 (둘 다 의미가 즉시 명확하지 않음). 바람이 가라 앉고 선원들은 죽었습니다. 공기가 "살아나고" "하늘의 영혼"이 시체에 서식합니다. 건조함, 갈증, 기도할 수 없음은 비와 기도로 대체됩니다. 야당의 각 의원은 반대 의원을 찾아야 합니다. 이러한 관점에서 남극의 정령과 알바트로스의 연관성은 분명해집니다. Albatross를 죽임으로써 선과 악의 균형이 깨졌습니다. 정신은 그대로 둘로 나뉘며 두 원칙을 자체적으로 결합하려고 노력합니다. 복수에 대해 생각하지만 계속해서 배를 적도까지 몰아갑니다. 배가 적도에 도달하면 정령은 극지로 이동하지만 그 악령은 행위의 의미와 처벌을 설명합니다. 대결은 점차 진정됩니다. 선원이 사랑을 알게되면 "천상의 세라핌"이 배에 나타나고 깨진 조화가 회복되고 선원은 집으로 돌아갈 수 있습니다.
대립하는 커플은 온 세상을 포용하는 사랑으로 함께 이끌립니다(단테에게 사랑은 또한 우주의 원동력이었습니다).
강력한 정령은 그 새를 사랑했고,
그의 왕국은 어둠과 눈입니다.
그리고 우리는 생명을 새처럼 유지합니다.
잔인한 사람.
하나님이 물려주신 사랑은 고통, 외로움, 반죽음(수면, 기절)을 통해 선원에 의해 이해되며, 그의 집, 사람들, 세상에 대한 그의 귀환에 기여하지만 성령이 정한 참회는 반품. 대중적인 신념에 따르면 새는 영혼의 화신이며 Coleridge는 상징의 그러한 해석 가능성에 대한 직간접 적 (죽은 선원의 영혼은 알바트 로스를 죽인 화살과 같은 휘파람으로 날아갑니다) 표시를 가지고 있습니다 . 알바트 로스를 죽인 사람은 영혼을 잃고 세상에서 멀어지고 모든 것이 초월의 자비에 있습니다 (죽음, 죽음의 삶-죽음의 세력도 짝을 이룹니다). 조화의 회복은 동시에 영혼을 찾고 주관적인 완전성을 회복하는 것입니다. 이 과정은 단테의 지옥, 연옥, 낙원에 대한 암시로 표시되며 영혼이 통과하고 영혼이 그 자체로 운반됩니다. "죽은 얼음"과 극지의 안개, "구리 하늘"과 피 묻은 태양, 죽은 선원들 사이의 "7 일"(일곱 가지 대죄와 같은), 그리고 모든 생물의기도와 축복 후에 잠 ( "내가 죽었습니까? 꿈? 아니면 육화되지 않은 정신으로 나에게 낙원이 열렸습니까?")- "밝은 영혼의 무리", "달콤한기도 소리", 천상의 천사 및 천상의 음악. 영적 중생의 주제는 또한 비교에서 미끄러지는 계절의 변화로 강화됩니다 (4 월, 6 월-번역으로 전달되지 않음).
초자연적인 것과 접촉하고 살아남은 선원(그는 죽음에서 생명으로 승리함)은 현실과 초월의 두 세계에 합류합니다. 그는 현실 세계에서 초월의 전달자입니다 ( "밤"처럼 그는 끝에서 끝까지 방황합니다). 세계 조화의 위반은 그에게 반복되는 "영혼의 고통"으로 남아 있으며, 이는 사랑, 공동체,기도의 필요성에 대한 교훈, 이야기로만 해결할 수 있습니다. 이야기는 같은 상황에서 여러 번 반복됩니다. 그를 만난 세 사람-파일럿 (또는 파일럿, 러시아어 번역 : Gumilev의 파일럿 및 Levik의 Rybak), 그의 아들 및 Hermit 중-네비게이터는 "거룩한 아버지"; 혼인 잔치에 서둘러 가는 세 젊은이 중 한 사람이 결혼 손님입니다.
영웅 수준에서시는 줄거리로 끝납니다-귀환 : 줄거리 완성, 이야기의 사건은 시간적 특성이없는 무한히 펼쳐지는 세계 전체로 투영됩니다 (낮과 밤의 주기적 변화 제외, 밤이 점진적인 통찰력에 기여하는 곳-“그리고 다른 것-더 똑똑하고 슬프다-아침에 일어났습니다 "). 작가의 차원에서 시는 교훈적으로, 그리고 반복되는 내레이션의 과정에서 끝난다. 시의 주제는 이미 서문에서 드러나고, 일련의 사건은 시에 선행하는 "요약"에서 재현되며 (중세 단편 소설의 세부 제목으로 양식화 됨) 게스트에게 네비게이터의 이야기가 동반됩니다. 논평에 의해 II.I. Berkovsky는 Coleridge가 "서정적으로 의미있는"텍스트를 남기고 줄거리를 소외 시켰고 이것을 삶의 자유로운 표현을 제한하는 윤곽선에서 낭만적 인 해방으로 보았다고 믿었습니다. 이것은 거의 사실이 아닙니다. 내레이터로서의 네비게이터는 스토리 텔링 사건에서 멀지 않고 매번 그는 다시 "영혼의 고통"을 경험하며 연대기 작가로서 사실과 감정적 반응을 모두 수정합니다. 그의 이야기에는 성찰이나 이해의 여지가 없으며 도덕적 평가는 초자연적 힘 (악마)에 의해 도입됩니다. 그러나 두 세계에서 선원의 참여는 기능적으로 그를 시인에게 더 가깝게 만듭니다 (R.P. Warren은 Albatross에서 시인 자신 인 Sailor에 의해 파괴 된 시적 힘의 구체화를 봅니다). Coleridge의 시에서 "I"-화자(Seafarer)와 도덕적 해설자는 상호 관련된 다른 텍스트에 따라 분리됩니다. 해설은 시간적 위치와 평가적 위치 모두에서 내레이션의 이벤트와 거리가 있습니다. 선원은 알바트로스의 살해 사실만 보고하고, 그 순간 그의 상태는 손님의 질문으로 전달되며, 여백에는 알바트로스가 "행복을 가져다주는 자비로운 새"라고 설명되어 있습니다. 선원은 살인에 대한 선원들의 다양한 반응을 전달하고 해설자는 이런 식으로 그들이 "그의 범죄에 가담했다"고 결론지었습니다. 선원은 죽음으로 처벌받을 수 있으며, 그들의 죽음은 선원에게 할당된 보복의 일부이지만, 그들은 이야기의 영웅이 되지 않으며, 선원은 그들 중에서 의식적인 의지를 가진 유일한 사람입니다.
내레이터 위치의 화해는 선원이 악마의 대화를들은 후 다섯 번째 부분의 끝에서 시작됩니다. 마지막 도덕적 격언은 선원의 이야기의 결론을 말합니다. 이야기가 끝나 자마자 "영혼의 고통"이 해결되고 내레이터는 다시 분리됩니다. 이 상태 밖에서 선원은 예언 적 힘을 박탈당했습니다 ( "늙은 선원이 방황했습니다. -타오르는 시선이 나갔습니다." ). 선원에게는 그의 말이 전달되는 청취자가 있습니다 (은자에게-고백, 손님에게-지시) 해설자의 청취자는 주관적으로 표현되지 않습니다. 절대적 진리로서의 도덕 교육(세계 질서의 낭만적 개념을 신의 제정과 은총으로 제한)은 독자에게 직접적인 호소력을 발휘합니다. 시의 도덕적 결과는 마지막 광택으로 요약됩니다. The Tale of the Old Mariner를 쓴 지 33년 후, Coleridge는 이 이야기의 "주요하고 유일한 결점"은 도덕적 관념을 독자에게 너무 공개적으로 부과하여 행동의 원천이나 원인으로 삼는 것이라고 말했습니다. 상상력.
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늙은 선원은 결혼 잔치에 초대받은 세 명의 젊은이를 만나 한 명을 지킨다.
늙은 선원, 그는 하나다
세 사람 중 그는 손으로 그것을 잡았습니다.
"무엇을 원하느냐, 눈에 불을 붙이고,
회색 수염으로?
신랑의 문이 열린다
그리고 그는 내 친척입니다.
이미 사람들이 있고, 축제는 이미 진행 중입니다.
즐거운 종소리가 들립니다.
그러나 그의 노인은 모든 것을 보관합니다.
"잠깐, 배는 거기에 있었어..."
"백수염 거짓말쟁이를 놔줘."
노인은 그를 놓아주었다.
결혼식 하객은 늙은 항해사의 눈에 매료되어 어쩔 수 없이 그의 이야기를 듣게 된다.
불타는 시선을 그에게 고정했다.
그는 아이처럼 듣는다
선원이 인수했습니다.
돌 위에 앉은 결혼 하객
고개를 숙였다.
그리고 내 눈에 불이 붙기 시작했어
노인에게 말하십시오.
"배는 항해하고 군중은 비명을 지르며
우리는 떠나게되어 기쁩니다
그리고 교회와 사랑하는 가정,
녹색 언덕들.
선원은 배가 적도에 다다를 때까지 좋은 바람과 잔잔한 날씨로 어떻게 남쪽으로 항해했는지 이야기합니다.
여기 파도에서 왼쪽에 태양이 있습니다
정상에 오른다
오른쪽에 불이 들어옵니다
파도에 빠지다.
매일 더 높이 더 높이
돛대 위에 뜬다..."
그런 다음 손님은 자신의 가슴을 쳤습니다.
그는 바순을 들었다.
결혼식 손님은 음악을 듣습니다. 그러나 선원은 그의 이야기를 계속합니다.
신부는 이미 홀에 입장했고,
그리고 그녀는 장미보다 더 달콤합니다.
그리고 명랑한 합창단의 머리
그녀 앞에 절합니다.
그리고 그렇게, 그의 눈에는 불꽃이 있고,
선원이 말했다.
배는 폭풍으로 남극으로 날아갑니다.
그러나 폭풍우가 우리를 덮쳤습니다.
지배와 악
그는 반대의 바람을 돌렸다
그리고 우리를 남쪽으로 인도했습니다.
돛대도 없이, 활은 물속에서,
위협에서 벗어나듯
그의 뒤에서 서두르는 적,
갑자기 점프
배가 날아가고 천둥이 쳤다.
그리고 우리는 남쪽으로 항해했습니다.
안개와 눈이 우릴 만났어
그리고 사악한 추위
에메랄드처럼 그들은 우리 위에 떠 있습니다.
주위에 많은 얼음.
살아 있는 것이 하나도 보이지 않는 얼음과 무서운 럼블의 나라.
때때로 눈이 갈라진 틈 사이
우울한 빛이 깜박입니다:
사람도 동물도 아닌 -
사방에 얼음 만 있습니다.
여기도 얼음 저기도 얼음
위아래로,
균열, 파손, 딸랑이.
무거운 꿈 속의 소리처럼.
마지막으로 알바트로스라는 큰 바다새가 눈 안개 속을 날아갑니다. 그녀는 따뜻하고 친절하게 맞이합니다.
그리고 마지막으로 알바트로스
그는 어둠 속에서 우리에게로 날아왔다.
마치 그가 남자인 것처럼
우리는 그와 잘 지냈습니다.
그는 우리 손에서 음식을 가져갔습니다.
머리 위로 동그라미.
그리고 얼음은 천둥과 함께 금이 갔다, 그리고 지금
조타수는 우리를 데리고 나갔다.
그래서 Albatross는 좋은 징조로 밝혀지고 배와 함께 안개와 떠 다니는 얼음을 통해 북쪽으로 돌아갑니다.
그리고 좋은 남풍이 우리를 몰아쳤고,
알바트로스가 우리와 함께 했고,
그는 놀고 먹기 위해 날아 갔다
배의 코에.
돛대 위의 축축한 안개 속에서 그는
9일 밤을 잤다
그리고 하얀 달이 우리를 비추었지
흰 구름에서.
환대를 위반하는 늙은 선원은 행복을 가져다주는 새를 죽입니다.
- 백발의 선원아 여호와께서 너와 함께 하시도다
당신은 서리처럼 떨고있어!
어떻게 생겼어? - "나의 화살
알바트로스가 죽었습니다."
두 번째 부분
"파도에서 오른쪽에 태양이 있습니다.
정상에 오르다
어둠 속에서, 그리고 왼쪽에서
깊이가 사라집니다.
그리고 좋은 남풍이 우리를 재촉합니다.
그러나 알바트로스는 죽었다.
그는 놀거나 먹기 위해 날지 않는다
배의 코에.
동지들은 행복을 가져다주는 새를 죽인 올드 모란을 꾸짖습니다.
난 엄청난 일을 했어
그것은 악의 일이었습니다.
나는 들었다: "당신은 새를 죽였습니다.
바람이 가져온 것;
불행하게도 당신은 새를 죽였습니다.
바람이 가져온 것.
그러나 안개가 걷히자 그들은 그의 행위를 정당화하고 그의 범죄에 가담한다.
햇빛이
바다가 밝아졌다
나는 들었다: "당신은 새를 죽였습니다.
안개를 보냈습니다.
당신이 옳았어, 새를 죽이고,
안개를 보냈다."
바람은 계속된다. 배는 태평양에 진입하여 적도에 도달할 때까지 북쪽으로 항해합니다.
거품이 희어지고 바람이 불고
우리 뒤에 잔물결이 자랍니다.
우리는 먼저 공간에 들어가,
그 조용한 물
바람이 그치고 우리의 돛이 매달렸다.
그 조용한 물
배가 갑자기 멈춥니다.
Samuel Coleridge, The Rime of the Ancient Mariner, The Old Sailor's Poem의 또 다른 번역. 영국 시인 새뮤얼 콜리지(Samuel Coleridge)가 1797-1799년에 쓴 "The Tale of the Old Sailor"의 시로 "Lyrical Ballads"의 초판에 처음 출판되었습니다. 플라잉 더치맨의 전설을 가장 초기에 문학적으로 각색한 작품. 1919년 N. S. Gumilyov가 러시아어로 자유롭게 번역했습니다.
새뮤얼 콜리지, 고대 선원의 노래.
귀스타브 도레 그림.
앤드류 랭의 콜리지.
Longmans, Green, & co에서 1898년 출판. 런던, 뉴욕에서.
패튼 윌슨 그림. 고대 선원의 노래.
새뮤얼 콜리지 "늙은 선원 이야기". 아티스트 패튼 윌슨.
이 시는 Coleridge의 유산의 중심입니다. 결혼 잔치에 가던 여행자는 범상치 않은 외모와 몽환적인 눈빛으로 눈길을 끄는 노인에게 갑자기 제지된다. 이것은 심각한 범죄를 저질렀고 더 높은 권력의 요청에 따라 자신의 행위에 대한 이야기로 그를 구속하도록 강요받은 늙은 선원입니다. 긴 항해 중에 그는 신성한 새 알바트 로스를 죽였고 그로 인해 자신과 동료들에게 끔찍한 형벌을 가져 왔습니다. 배의 승무원은 고통으로 죽고 바다는 썩기 시작하며 유령이 사는 죽은 배가 떠 있습니다.
단 한 명의 늙은 선원만 살아남았지만 그는 환상에 사로잡혀 있습니다. 여행자는 늙은 선원의 이야기에 충격을 받습니다. 그는 혼인 잔치와 생활의 모든 염려를 잊습니다. 늙은 선원의 이야기는 인생에서 사람을 둘러싼 신비를 여행자에게 보여줍니다. The Tale of the Old Sailor에서 도시 문명에 대한 낭만적인 비판은 극한에 달합니다. 비즈니스 도시 세계는 묘지처럼 죽은 것처럼 보입니다. 그 주민들의 활동은 환상적이며 그 이미지는시에서 가장 강력한 이미지 중 하나입니다. Coleridge에 대한 깊은 의미와 "움직임의 조화로운 시스템"으로서의 자연에 대한 찬사로 가득 차 있습니다. 이 조화를 깨뜨리는 알바트로스의 살해는 시에서 상징적 의미를 갖는다.
이것은 생명 자체에 대한 범죄입니다. 철학적, 시적 맥락에서 선원을 이해하는 처벌은 이해할 수 있습니다. 존재의 위대한 조화를 고의로 위반 한 그는 사람들과의 소외로 이에 대한 대가를 지불합니다. 동시에 네비게이터가 기괴한 바다뱀 게임에 감탄하며 영혼과 함께 부활하는 "이야기"에피소드의 의미가 분명해집니다. 일부 예술적 불협화음은 작품 피날레의 교훈적인 대사입니다. 외로움의 비극을 전달하기 위해 Coleridge는 암시, 누락, 순간적이지만 의미있는 상징적 세부 사항과 같은 "암시"기법을 광범위하게 사용합니다. Coleridge는 음절 수와 무관하고 각 줄에서 숫자가 변동하는 스트레스의 리듬에만 종속되는 무료 "잘못된"강장제를 "높은"시에 도입 한 최초의 영국 낭만 주의자였습니다.
"나는 우주에 보이는 존재보다 보이지 않는 존재가 더 많다고 쉽게 믿습니다. 그러나 누가 우리에게 그들의 다수, 성격, 상호 및 가족 관계, 각각의 구별되는 특징 및 특성을 설명할 것입니까? 그들은 무엇을 합니까? 그들은 어디에서 그러나 더 크고 더 나은 세상의 이미지를 그림에서처럼 마음의 눈으로 그리는 것이 때때로 즐겁다는 것은 의심의 여지가 없습니다. 일상의 소소함에 익숙해져 너무 좁은 범위에 자신을 가두지 않고, 사소한 생각에 완전히 몰두하지 않는, 그러나 동시에 우리는 진실을 항상 기억하고 적절한 조치를 취하여 신뢰할 수 있는 것을 구별할 수 있어야 합니다. 신뢰할 수 없는 것에서, 밤에서 낮으로.
- 토마스 바넷. 고대 철학, p. 68(위도)
모든 것이 어디서 시작되었습니까?
이 시가 창작된 계기는 아마도 제임스 쿡(James Cook, 1772-1775)의 두 번째 남해와 태평양 탐험이었을 것이다. Coleridge의 전 교사인 William Wayles는 Cook의 기함에서 천문학자였으며 선장과 긴밀한 접촉을 하고 있었습니다. 그의 두 번째 탐험에서 쿡은 전설적인 남쪽 대륙이 존재하는지 확인하기 위해 반복적으로 남극 북극권을 넘어갔습니다.
비평가들은 또한 시의 영감이 Thomas James의 북극 항해일지도 모른다고 제안했습니다. 일부 비평가들은 Coleridge가 The Old Mariner's Tale을 만들 때 역경과 고통에 대한 James의 설명을 사용했다고 믿는 경향이 있습니다.
William Wordsworth에 따르면 이 시에 대한 아이디어는 1798년 봄 Coleridge, Wordsworth 및 Wordsworth의 여동생 Dorothy가 Somerset의 Quontok Hills를 도보 여행하는 동안 떠 올랐습니다. 대화는 당시 Wordsworth가 읽고 있던 책인 George Shelvock 선장이 쓴 A Voyage Round the World Through the Great South Sea(1726)로 바뀌었습니다. 책에서 우울한 선원 사이먼 해틀리는 검은 알바트로스를 쏜다.
"우리 모두는 남해협에 접근한 이후 물고기 한 마리도, 바닷새 한 마리도 보지 못했다는 사실을 모두 알아차렸습니다. 단 한 마리의 바닷새도 볼 수 없었습니다. 단, 해틀리까지 며칠 동안 우리와 동행했던 검은 알바트로스는 제 두 번째 선장이었습니다." 우울에 대한 그의 공격 중 하나에서이 새가 끊임없이 우리 근처를 맴돌고 있다는 것을 알아 차리지 못했고 그 색깔로 판단하여 이것이 일종의 불행의 징조 여야한다고 상상하지 않았습니다 ... 몇 번의 실패한 시도 후에 그는 총을 쐈습니다. 앨버트로스, 그 후에는 바람이 우리에게 유리할 것을 의심하지 않습니다."
Shellock의 책에 대해 토론하는 동안 Wordsworth는 Coleridge에게 기본적으로 후원자 정신으로 요약되는 다음과 같은 줄거리 전개를 제안했습니다. 이 장소의 영혼들이 범죄에 대한 복수의 짐을 떠맡았습니다." 세 사람이 산책을 마칠 무렵에는 시가 형태를 갖추었습니다. Bernard Martin은 "The Old Mariner and True History"에서 Coleridge가 노예선에서 죽음에 가까운 경험을 한 성공회 신부 John Newton의 삶에도 영향을 받았다고 말합니다.
이 시는 십자가에 못 박히신 그리스도를 조롱한 죄로 심판의 날까지 지구를 떠돌아다녀야 했던 영원한 유대인 아하수에로의 신화와 플라잉 더치맨의 전설에서 영감을 받았을 것입니다.
이시는 비평가들로부터 엇갈린 평가를 받았으며 출판사는 Coleridge에게 대부분의 책이 해군 노래 책이라고 생각하는 선원들에게 판매되었다고 말했습니다. 나중에 Coleridge는 시를 약간 변경했습니다. 1800년에 출판된 Lyrical Ballads의 두 번째 판에서 그는 많은 고어를 대체했습니다.
A.A.가 번역한 토마스 무어의 시 쿠르신스키와 V. Y. 브리소프
D. N. 자트킨, T. A. 야시나
이 기사는 A.A.가 수행한 아일랜드 시인 Thomas Moore의 가사 구성에 대한 10개의 번역에 대한 포괄적인 분석을 다루고 있습니다. Kursinsky. 이 번역은 그의 시집 "Polutyeny(반음부)"에 포함되었습니다. 1894-1895년의 서정시”. 이 기사는 이 시집의 전형적인 특성에 대한 Bryusov의 인식을 제시합니다. Bryusov는 그의 시의 외형 및 본질과 함께 Bal'mont를 맹목적으로 모방하려는 Kursinsky의 경향에 주목하면서 Thomas Moore의 시에 대한 자신의 번역을 제공합니다. Kursinsky와 Bryusov의 Thomas Moore 시 번역을 비교 분석하면 Thomas Moore의 원본 텍스트 특유의 아이디어, 이미지 및 예술적 세부 사항에 대한 러시아 번역가의 인식 특성에 대한 아이디어를 형성 할 수 있습니다.
주제어: 토마스 무어, 아일랜드 시, 시적 번역, 이문화 커뮤니케이션, 전통, 회상, 예술적 세부 사항, 비교 분석.
D. N. Zhatkin, A. A. Ryabova F. B. MILLER, N. L. PushKAREV, A. A. KORINTHSKY 및 N. S. GUMILEV(비교 분석)의 번역 해석에서 S. T. COLERIGE의 "오래된 선원의 이야기"*
이 기사는 처음으로 S. T. Coleridge "The Rime of the Ancient Mariner"( "The Rime of the Ancient Mariner". 1797-1798)의 유명한시 번역에 대한 비교 분석을 후반부에 수행했습니다. 19세기~20세기 초. F. B. Miller (1857), N. L. Pushkarev (1878), A. A. Korinfsky (1897) 및 N. S. Gumilyov (1919). 이 기사의 저자는 각 번역가가 S. T. Coleridge의 작업을 언급하는 이유가 있음에도 불구하고 (고난으로 죄를 속죄해야 할 필요성에 대한 선포로 시작하여 욕망으로 끝남) 결론에 도달했습니다. 보여주다
Zhatkin Dmitry Nikolaevich - Penza State Technological Academy의 번역 및 번역 연구 부서장, 철학 박사, 교수. 이메일: [이메일 보호]
Ryabova Anna Anatolyevna - Penza State Technological Academy의 번역 및 번역 연구과 부교수, 철학 과학 후보. 이메일: [이메일 보호]
* 이 기사는 활동 1.2.1 "의사가 이끄는 그룹에 의한 과학 연구 수행"의 틀 내에서 수행되는 "문헌학 및 예술사 방향으로 탐색적 연구 작업 수행" 프로젝트 NK-583(3)p에 따라 작성되었습니다. 방향 1 "과학, 교육 및 첨단 기술 분야의 청소년 자극" FTP "혁신적인 러시아의 과학 및 과학 교육 인력"(2009-2013년)(2010년 7월 5일의 국가 계약 P379).
세계의 존재-외부 및 내부 모두), 모든 러시아 해석은 사람을 자기 고립과 내적 외로움으로 이끄는 상당히 증가한 개인 주의적 경향을 거부함으로써 통합됩니다.
주제어: 시 번역, 국제 문학 관계, 비교 연구, 전통, 예술적 이미지.
"호수 학교"의 대표자들이 다른 해에 만든 최고의 시적 작품 중에는 1797년 11월부터 1798년 3월까지 S. T. Coleridge가 쓴 "The Rime of the Ancient Mariner"에 기인할 수 있습니다. 특히 "Lyrical Ballads" 컬렉션의 경우 ( "Lyrical Ballads", 1798), W. Wordsworth와 S. T. Coleridge의 시에서 편집.
이 작품을 만들 때 Coleridge는 Thomas Percy의 "Monuments of Old English Poetry"(1765)의 인기 컬렉션에서 그에게 친숙한 중세 민속 발라드 작가의 스타일을 의도적으로 모방했습니다. 여기에서 시인은 소위 "발라드 미터"를 빌 렸습니다. abcb, 때로는 abcbdb 체계에 따라 운이 좋은 4 피트 및 3 피트 라인과 구절의 특별한 멜로디 인토네이션입니다. Percy 컬렉션 외에도 Coleridge는 W. Scott의 Persecution of William and Helen(1796)과 독일 시인 G. A. Burger의 초기 Lenora(1775)를 알고 있었습니다. 컬렉션.언어. "Lyrical Ballads"초판의 서문에서 "The Old Sailor"는 "고대 시인의 스타일과 정신"을 모방하여 만들어 졌다고보고되었습니다. 따라서시의 행동은 Coleridge의 동시대 사람들의 생각에 따라 민속 발라드가 작곡되고 녹음 된 15-16 세기 초에 전개되었습니다. 노인이 석궁의 화살로 알바트 로스를 죽였다는 사실 ( "내 석궁으로 / 나는 알바트 로스를 쐈다")조차도 "The Tale of the Old Sailor"가 중세 발라드의 정신을 반영하고 있음을 나타냅니다. 중세의 분위기는 특유의 pleonasms ( "결혼식 하객이 가슴을 때렸다", "두려워하지 마라, 두려워하지 마라, 그대 결혼식 하객", "나는 너에게 말한다, 그대 결혼식 하객")의 도움으로 전달된다. , "be calm, thou Wedding -Guest") 및 다수의 고고학("spake", "loon", "eftsoons", "bassoon", "uprist", "wist", "countree", "anear", "shrive", "afeard" 등.). "오래된 시인"의 정신으로 Coleridge는 원래시 제목의 철자 인 "The Rime of the Ancyent Marinere"를 양식화했습니다. 그러나 Lyrical Ballads(1800)의 후속 판에서는 철자가 현대화되었습니다. 시의 두 번째 판에서 Coleridge는 고고학의 수를 줄이고 40행 이상을 줄였으며 몇 개의 새로운 행을 추가했습니다. Lyrical Ballads(1802) 판에서는 내용에 대한 간략한 요약(주장)이 생략되었습니다. 컬렉션 Sibylline Leaves(1817)에서 Coleridge는 시 텍스트에 주석을 포함시켰는데, 그는 17세기 초 산문의 정신으로 양식화하고 9줄을 줄였으며 18줄을 새로 추가했습니다. 1834년 최종판에서 영국 시인은 몇 가지 사소한 변화를 더했습니다.
Coleridge는 그의 "문학 전기"( "Biographia Literaria", 1817)의 XIV 장에서시 창작의 역사에 대해 다음과 같이 말했습니다.<1796 г.>Wordsworth 씨와 저는 대화에서 시의 가장 중요한 두 가지 원칙인 독자의 관심을 불러일으키는 능력,
부지런히 자연의 법칙을 따르고 다양한 상상력의 도움을 받아 사물에 참신함을 부여하는 능력. 달이나 노을이 잘 알려진 풍경을 변화시킬 때마다 빛과 그림자의 유희에서 나타나는 예상치 못한 기적은 마치 두 가지 원리를 결합할 수 있는 가능성을 확인하는 것처럼 보입니다. 둘 다 자연의 시를 드러낸다. 두 종류의시의 순환을 만드는 아이디어가 떠 올랐습니다 (이미 우리 중 누구인지 기억이 나지 않습니다). 일부 사건과 인물은 비록 부분적으로는 환상적일 수 있지만 예술은 유사한 상황이 실제라면 불러일으킬 극적인 경험의 진정성에 의해 독자에게 동일한 자연스러운 반응을 불러일으키는 것입니다. 이 경우, 초자연적인 상황에 직면한 환상을 가져본 적이 있는 사람들에게는 그것들이 실재하는 것으로 간주될 것입니다. 다른 시 그룹의 주제는 주변 생활에서 빌려온 것입니다. 캐릭터와 줄거리는 호기심 많고 예민한 마음이 마을과 그 주변에서 가끔 발견하는 것과 다르지 않을 것입니다. 이 아이디어는 "Lyrical Ballads"라는 개념의 기초를 형성했습니다. 나는 캐릭터와 캐릭터를 초자연적이거나 적어도 낭만적인 방식으로 다루기로 결정했습니다. 그러나 상상에 의해 드리워진 이러한 그림자가 영혼에 대한 예리한 관심을 불러일으키고 어떤 현실의 유사성이 시적 진실인 그것들을 믿고자 하는 우리의 욕망을 불러일으키는 순간<.. .>과제를 바탕으로 "늙은 선원 이야기"1를 썼습니다.
V. Wordsworth의 기억에 남는 사건에 대한 회고록은 다음과 같이 보존되었습니다. 총 저축액이 매우 적었기 때문에 우리는 시를 써서 이 여행 비용을 지불하기로 결정했습니다.<...>Coleridge 씨에 따르면 그의 친구인 Cruikshank 씨가 꾼 꿈을 바탕으로 "Old Mariner"의 계획을 세웠던 것은 이 산책 중에였습니다.<Круикшенк сообщил Кольриджу, что ему приснился корабль-призрак, на борту которого двигались какие-то фигуры>. 이 이야기의 거의 모든 것은 Mr. Coleridge에 의해 발명되었지만 일부 세부 사항은 Old Mariner가<...>이 범죄에 대해 그를 처벌하고 그를 방황하게 만드는 다른 세상 세력의 박해. Shellock의 책을 읽기 하루나 이틀 전에<«Путешествие вокруг света через Южные моря» («Voyage Round the World by the Way of the Great South Sea» (London, 1728))>Cape Horn을 돌면서 그들은 그 위도에서 날개 길이가 때때로 12 ~ 13 피트에 달하는 거대한 바다새 인 알바트 로스를 자주 보았습니다. "어쩌면" 내가 말했다. "어쩌면 한 선원이 남해로 항해할 때 어떻게 이 새들 중 하나를 죽였고, 이 곳의 수호신들이 어떻게 그 범죄에 대한 복수를 했는지 설명할 수 있습니까?" 우리는 이 에피소드가 상당히 적절하다고 생각하여 계획에 포함시켰습니다. 죽은 선원들이 배를 조종하는 장면도 생각해 냈지만 시의 줄거리에 다른 추가 사항은 기억나지 않습니다. 그 당시 우리 중 누구도 시 텍스트 옆에 나타나는 글로스에 대한 아이디어를 내놓지 못했습니다. 우리는 그 기억에 남는 저녁을 함께 작곡하기 시작했습니다. 저는 시의 시작 부분에 특히 다음과 같은 두세 줄을 생각해 냈습니다.
1 Coleridge 1978, 197-198.
3살짜리 아이처럼 / 선원은 자신의 의지를 모자라<строки «And thou art long, and lank, and brown, / As is the ribbed sea-sand» также сочинены Вордсвортом> <...>공동 작곡을 계속하려고 노력하는 동안 (같은 날 저녁을 기억합니다) 우리의 시적 매너가 너무 달라서 내가 방해 만했던 기업에 참여를 중단하지 않는 것이 매우 무례하다는 것이 분명해졌습니다.
Coleridge와 함께 걸으면서 Wordsworth가 회상한 George Shelvock의 책의 한 구절에서 남극 대륙에 대한 다채로운 설명이 제시되고 앨버트로스의 상징적인 이미지가 만들어집니다.<...>그러한 혹독한 기후에서는 어떤 생물도 존재할 수 없다고 상상할 수 있습니다. 그리고 실제로 우리는<...>하틀리(나의 두 번째 선장)가 자신의 우울한 발작 중 하나에서 다음과 같이 언급할 때까지 며칠 동안 우리를 동반한 우울한 알바트로스를 제외하고는 한 마리의 물고기나 새도 보지 못했습니다. 이 새는 끊임없이 우리 위를 돌고 있으며 그 색을보고 이것이 일종의 불행의 징조라고 상상하지 않았습니다. 우리가 이 바다에 들어간 이후 끊임없이 우리를 쫓는 거센 바람이 그의 의심을 특히 더 강하게 만든 것 같다. 그럼에도 불구하고 그는 몇 번의 실패한 시도에도 불구하고 바람이 방향을 바꿀 것이라는 것을 의심하지 않고 알바트 로스를 죽였습니다. 아마도 Coleridge는이 책에 대해 잘 알고 있었지만 Wordsworth의 지시에 따라 Shelvock의 작업을 읽은 후 발생한 알바트 로스를 쏘는 아이디어를 가진 사람은 바로 그 사람이었습니다. 어쨌든 Coleridge의 시는 검은 알바트로스가 하늘을 나는 네덜란드인만큼 치명적인 전령이었던 선원들의 편견에 근거한 이야기에 바탕을 두고 있습니다.
올드 마리너의 항해는 콜럼버스가 아메리카 대륙을 발견한 후인 1500년경에 일어났지만, 마젤란이 1522년에 대서양에서 태평양으로 건너가면서 혼곶을 돌기 전이었습니다. Old Mariner의 배가 Cape Horn을 둥글게 만들었다는 사실은 시의 텍스트에서 이해할 수 있습니다. 여행을 시작할 때 태양이 왼쪽에서 떠오르면 "태양이 왼쪽에 떴습니다. / 바다에서 그가 왔다!”5<здесь и во многих других эпизодах «Старого морехода» поэт олицетворял солнце, тем самым следуя традициям средневековой поэзии>- "여기 왼쪽의 파도에서 태양이 있습니다. / 타오르는, 상승"6, 알바트 로스를 죽인 후 이미 오른쪽으로 상승합니다. - "여기 오른쪽에 태양이 있습니다 / 바다에서 떠오릅니다." N. L. Pushkarev는 태양에 대한 설명으로 자신의 번역을 보완했습니다. “태양은 다시, 그러나 지금은 저편에서 / 슬픔과 분노로 가득 찬 듯 / 똑바로
2 Gettmann 1961, 45-46.
3 인용. 출처: Gorbunov 2004a, 476.
4 이것에 대해 보십시오: Zherlitsyn 1914, 185.
5 콜리지 2004, 46.
6 밀러 1875, 213.
7 콜리지 2004, 52.
8 밀러 1875, 214.
9 푸쉬카레프 1878, 11.
회색 안개 속으로 사라지고 파도에서 솟아올랐다. A. A. Korinfsky는 그의 번역에서 처음에는 "바다의 파도에서 오늘의 빛이 / 이제 우리 위로 떠올랐다"11라는 사실을 그다지 중요하게 생각하지 않았습니다. 그러나 나중에 그는 원래 아이디어를 정확하게 재현했습니다. 태양은 물에서 나오고 / 우리를 위해 길을 오른쪽으로 비춰줍니다”12 . 이와 관련하여 N. S. Gumilyov의 번역은 훨씬 더 성공적이었습니다. 14. 또한 Gumilyov는 의미를 정확하게 전달할뿐만 아니라 Coleridge에게 중요한 반복을 관찰합니다. 이 대사에서 페니키아 선원들의 말에서 남쪽 바다를 항해하는 동안 태양이 왼쪽이 아니라 오른쪽에서 뜬다는 헤로도토스의 회상을 볼 수 있습니다. 같은 대사는 또한 마젤란의 원정 이전에도 여행이 이루어졌음을 확인시켜줍니다.<корабль>여기 첫 번째는이 파도를 따라 돌진하고있었습니다 / 신에게만 알려진이 바다에서. "15 Pushkarev에서 "우리는 처음으로 폭발했습니다 / 그 고요한 바다로"16 - "... 물, / 그들이 한 일 수영하지 않음 / 과거의 선원들"17 by Korinfsky 또는 "우리는 창공에 처음으로 들어갔고 / 그 고요한 물"18 by Gumilyov. 밀러의 번역에는 선원들이 개척자였다는 분명한 의심이 있습니다.
시의 행동은 카톨릭 영국에서 이루어지며, 이는 프로테스탄트에게는 불가능한 영웅의기도로 입증되며, 예를 들어 "하늘의 어머니는 우리에게 은혜를 보내주십시오!"20; "메리 여왕에게 찬사를!"21; "Suie 나의 친절한 성자가 나를 불쌍히 여겼다"22 - "마리아여, 우리 말을 들어라!"23, "마리아에게 영원한 찬미를!"24, "나의 성자가 나를 불쌍히 여겼다"25 번역: Gumilyov<Миллер, Пушкарев и Коринфский перевели соответственно только вторую из приведенных фраз: «Тебе и слава и хвала, / Святая Дева!..»26, «О, хвала тебе, Дева святая!»27 и «Хвала Тебе, Матерь Христа»28>. Coleridge의 작품에는 네비게이터의 죄를 풀어주는 가톨릭 은둔 수도사의 모습도 등장합니다. 동시에, Coleridge의 문학 전임자가 갖지 못한 17세기 산문의 정신으로 양식화된 주석은 행동의 복잡성과 모호성을 강조하는 이중 관점을 만듭니다.
1Q 푸쉬카레프 1878, 12.
11 고린도전서 1897, 2.
12 같은 책., 3.
13 Gumilyov 2QQ4, 439.
14 같은 책., 441.
15 푸쉬카레프 1878, 12.
16 콜리지 2Q4, 54.
17 코린트 1897, 4
18 Gumilyov 2QQ4, 442.
19 밀러 1875, 214.
2Q 콜리지 2QQ4, 62.
23 Gumilyov 2Q4, 446.
24 같은 책., 451.
26 밀러 1875, 217.
27 푸쉬카레프 1878, 35.
28 고린도전서 1897, 8
방황 모티브는 오랜 문학사를 가지고 있습니다. 그는 Old Mariner와 같은 영웅도 모든 동료를 살아남은 다음 집으로 돌아갈 때까지 혼자 방황하는 Homer의 Odyssey에 있습니다. 기독교 시대에 이 모티프는 영혼의 지상 여행인 순례의 새로운 의미를 획득했습니다. 그래서 그것은 Coleridge의 유명한 전임자 인 John Bunyan ( "The Pilgrim 's Progress")과 Geoffrey Chaucer ( "The Romance of the Rose")에 의해 인식되었습니다.<в строках «How they seemed to fill the sea and air / With their sweet jargoning!»29 можно видеть реминисценцию из «Романа о Розе» («Romaunt of the Rose») Джефри Чосера: «Layis of love full well souning / Thei songin in their jar-goning»>; 이것이 Coleridge 자신이 그것을 부분적으로 이해한 방법입니다. 그러나시에서 방황에 대한 특징적인 이해는 당시 시인을 사로 잡은 많은 아이디어, 특히 J. Milton의 정신으로 악의 기원에 대한 서사시를 만들고 찬송가를 쓰는 아이디어와 얽혀 있습니다. Coleridge의 노트에서 볼 수 있듯이 현재 활발하게 수집되고 있는 재료인 태양, 달 및 요소.
조화와 진정한 아름다움의 세계를 거스른 죄로 인해 자연을 거역하고 자신에게 복수하는 불가사의한 세력을 깨우는 발라드의 주인공에 대한 처절한 이야기를, 요소. 믿음과 이성의 갈등, 신과 자연, 세계에 대한 기계론적이고 초월적인 이해, 삶의 비밀과 양심의 고통에 대한 시인의 모든 생각은 마치 우화적인 형태로시의 텍스트에서 자리를 찾았습니다. 대서양에서 태평양으로의 옛 선원의 항해에 대해 이야기하는 "지리적"이라는 두 개의 내러티브 레이어 구성<американский исследователь Дж.Л. Лоуэс отмечал, что балладе присуща «точность отчета, составленного адмиралтейством»31>, 상징적-환상적, 신천옹 살인에 대한 다른 세상 세력의 복수를 묘사합니다. 놀라운 사실은 Coleridge가 바다를 통해 독일과 몰타로 항해하기 전에 The Old Mariner를 썼다는 것입니다. 시인이 바다를 몰랐다는 사실에도 불구하고 놀라운 상상력은 그가 "에메랄드와 함께 달빛에 빛나는 우울한 (음울한) 거대한 떠 다니는 유빙이있는 장엄하고 비교할 수없는 북극해의 그림을 만드는 데 도움이되었습니다. (에메랄드) 녹색 광채, 신음하는 포효와 블록의 딱딱 거리는 소리로 돛대를 구부리는 포효하는 눈 허리케인의 그림, 마지막으로 열대와 적도의 다채로운 그림,<...>시인은 사람뿐만 아니라 자연 자체를 능가했습니다. "늙은 선원"은 "새로운 바닷길을 발견"할 뿐만 아니라 "그 영혼의 미지의 깊이로의 여행"을 합니다33. 시가 극도로 강한 인상을 준 것은 실제 이미지와 환상적인 이미지의 유기적 조합 덕분이었습니다.
시인의 노트를 The Old Sailor, J.L. Lowes는 성경에서 "런던 왕립 학회 학술 노트"에 이르기까지 수많은 출처를 확립했습니다.<из последних заимствован образ «рогатой луны» («The horned Moon, with one bright star / Within the nether tip»), - в то время Лондонское королевское общество активно обсуждало
29 콜리지 2004, 82.
30 더 보기: Volkova 2001, 73-79.
31 Lowes 1959, 114.
32 Zherlitsyn 1914, 186.
33 op. 예술에 따르면: Gorbunov 2004, 26-27.
자연의 이상한 현상 - 1794년 3월 7일 달의 어두운 부분에서 별과 유사한 빛의 출현> - Coleridge는 시를 쓸 때 의존했습니다34. 스토리 라인은 셰익스피어의 Macbeth에서 Coleridge가 부분적으로 차용했을 가능성이 높습니다. “늙은 마녀는 체를 타고 Al-lepo로 항해하여 그곳에서 한 선원에게 그녀의 끔찍한 분노를 발산합니다. 그녀는 운전하기로 결정했고, 악마는 그의 배가 어디 있는지 알고 영원히 그의 잠을 빼앗아 건초처럼 말려서 "저주받은 사람"이라는 브랜드로 사방으로 가도록 내버려 두었습니다. 유령은 승객, 끔찍한 "악몽"및 "죽음"의 이미지로 거기에서 가져갈 수도 있습니다. "악마<.. .>전에 여기에 있었지만 Cole Ridge만이 손을 넣어 인간 이미지를 만들었습니다.
시의 구조는 Coleridge의 시적 재능과 논리적이고 철학적인 일반화에 대한 그의 성향의 조합을 반영합니다. 그것은 합리적 사고의 한계를 넘어서는 별도의 비전으로 구성됩니다. 영국 산문 작가 Thomas Burnet "Philosophical Antiquities"("Archaeologiae Phylosophicae sive Doctrina Antiqua De Rerum Originibus")의 작품에서 발췌한 라틴어 서문에서 "Sibylline Leaves"(1817) 컬렉션의 "The Old Sailor"에 앞서, 우리 주변의 세계가 가진 많은 생물을 지적했습니다. 이것은 일상 생활에 익숙한 동포들의 마음을 반성하도록 밀어 붙이기 위해 수행되었습니다. 그러나 누가 우리에게 그들의 모든 군중, 성격, 상호 및 가족 관계, 구별되는 특징 및 속성을 설명할 것인가? 그들은 무엇을하고 있습니까? 그들은 어디에 살고 있습니까? 인간의 마음은 이러한 질문에 대한 답을 훑어보기만 했을 뿐 결코 파악하지 못했습니다. 그러나 의심의 여지없이 때로는 더 크고 더 나은 세상의 이미지를 그림처럼 마음의 눈에 그리는 것이 즐겁습니다. 한계가 너무 좁고 작은 생각에 완전히 빠지지 않습니다. 그러나 동시에 우리는 항상 진실을 기억하고 정당한 조치를 준수하여 신뢰할 수 있는 것과 신뢰할 수 없는 것, 낮과 밤을 구별할 수 있어야 합니다. Coleridge가 인간의 마음이 아직 이해하지 못한 보이지 않는 속성을 강조해야 할 필요성을 인식하고 "시적 진실"을 유지하면서 "초자연적 삶"을 실현하는 것으로 구성된 그의 창조적 사명에 대한 정확한 정의를 찾은 것은 Burnet에서였습니다. XIX 세기의 러시아어 번역가에서. A. A. Korinfsky만이 서문에 주목했습니다.
시적 텍스트에 선행하는 "요약"은 주로 이야기의 모험적 성격을 가정했지만 처음부터 캡처한 것은 행동 자체가 아니라 서사의 일반적인 극적인 배경과 선원의 악마 이미지입니다. . 외부 이야기는 산문(glosses)에서 단계별로 전개되었습니다. 불행히도 19세기에 이 시를 번역한 러시아 번역가는 아무도 없습니다. F. B. 밀러(The Old Sailor, 1851)도 마찬가지입니다.<перевод был опубликован в «Библиотеке для чтения» в 1851 г., а затем перепечатан Н. В. Гербелем в 1875 г.
34 자세한 내용은 Lowes 1959, 112-113을 참조하십시오.
35 Zherlitsyn 1914, 184.
36 op. 출처: Gorbunov 2004a, 475.
37 Mackail 1984, 68.
그가 편집 한 인기있는 독자에서 "전기 및 샘플의 영국 시인"\u003e, N. L. Pushkarev ( "오래된 선원의 노래. Coleridge의시", 1878)<перевод увидел свет в 1878 г. в журнале «Свет и Тени», который издавал сам Н. Л. Пушкарев>, A. A. Korinfsky ( "The Old Sailor", 1893)<перевод был издан в 1897 г. отдельной книгой «Старый моряк. Поэма Кольриджа в стихотворном переводе Аполлона Коринфского»>- 이 시를 이해하는 데 중요한 광택과 요약을 번역하지 않았습니다.
N. S. Gumilyov 번역("늙은 선원에 관한 시", 1919)<опубликован отдельной книгой под названием «Сказание старого морехода» в петроградском издательстве «Всемирная литература» в 1919 г.>광택이 있습니다. 근처의 시적 스탠자에서 두 명의 영웅과 함께 극적인 행동이 일어납니다. 불 같은 시선을 가진 우울한 늙은 선원의 이미지는 즐거운 재미를 위해 노력하는 젊은 결혼식 하객의 이미지와 대조됩니다. 첫 번째 부분의 선원 이야기는 결혼식 손님에 의해 세 번 중단되지만 노인이 자신의 범죄에 대해 이야기 한 후 청년은 침묵합니다. 두 번째 및 세 번째 부분에서 한 마디도 선원의 이야기를 방해하지 않습니다. 이야기의. 젊은이의 새로운 복제품은 노인이 200 명의 승무원의 죽음에 대해 말할 때만 이어집니다. 마지막으로 결혼식 손님은 다섯 번째 부분 중간에서 마지막 소심한 느낌표를 발한 후 시가 끝날 때까지 더 이상 들리지 않습니다. 동시에 선원 독백의 내부 드라마가 커지고 Coleridge는 다섯 번째 부분의 끝에서 여섯 번째 부분의 시작 부분에 영혼의 대화를 소개 한 후 어부와 은둔자 간의 대화를 전달합니다.
Old Mariner의 배는 침착하게 적도를 건너지 만 폭풍은 배를 남극, 얼음 땅으로 데려가 그곳에서 탈출구가없는 것 같습니다. 그러나 예기치 않게 나타난 알바트로스는 배가 얼음의 영역에서 벗어나도록 도와준다. 주석에서 알바트 로스는 "좋은 징조의 새", "자비로운 새", "행운의 새"( "좋은 징조의 새", "좋은 징조의 경건한 새", "행운의 새"라고 불립니다. 행운을 빕니다”). 일부 과학자들에 따르면 알바트로스는 자연의 비옥한 힘, "에올리안 하프"에 언급된 "하나의 존재"를 구현합니다. 다른 사람들은 이 새에서 예수 그리스도 자신을 봅니다. 그러나 아마도 Coleridge에게 신천옹은 그의 살인에 수반되는 처벌의 이유로 중요합니다. Old Mariner에 의한 알바트 로스 살해는 아무런 동기없이 예기치 않게 이루어졌습니다. 이 악은 이성적으로 설명할 수 없으며, 따라서 인간 본성의 타락을 초래한 원죄의 결과입니다. Coleridge는 1798년 3월에 시의 첫 번째 버전이 막 완성되었을 때 그의 형제에게 다음과 같이 썼습니다. “나는 절대적으로 원죄를 굳게 믿습니다. 태어날 때부터 우리의 마음은 손상되었고, 마음이 밝을 때에도 우리의 본성은 사악하고 의지가 약하다는 사실에 있습니다.”39 Coleridge가 그의 시에서 알바트로스에 대해 어떤 평가도 하지 않는다는 사실에도 불구하고(“The Albatross did follow”) 밀러와 푸쉬카레프, 그리고 코린프스키는 주석에 의존하여 다음과 같이 번역할 때 새를 좋은 징조로 특징지었습니다. 알바트로스가 우리에게 날아왔다... / 그는 우리에게 행복을 가져다주었다”40; “.알바트로스 회전. / 그는 얼음 박차에서 날아갔습니다 / 그리고 마치
38 기사 1979, 85.
39 Coleridge 1, 1957, 396.
40 밀러 1875, 214.
천사가 하늘에서 내려오면 / 모든 사람이 그를 하나님의 사자로 인정하였느니라”41; "하얀 알바트 로스가 돌고 / 공기가 날개로 뛰고 있습니다 ... / 오, 좋은 징조였습니다 - / 길 끝의 선구자"42. Gumilyov에는 광택이 있으므로 그의 번역에서 여기에서도 원본에 충실합니다.
앨버트로스를 죽인 올드 마리너는 악에 합류하여 이제 그에게 적대적인 자연 세계에 홀로 남겨집니다. 처음에 미신적인 선원들은 늙은 선원이 "지옥 같은 일"("지옥 같은 일")을 저질렀다고 비난하지만, 그 다음에는 그를 칭찬하고 그의 범죄에 합류합니다.
나는 새를 죽였다 / 그것이 바람을 불게 했다. / 아 가엾은 놈! 그들이 말했다, 죽일 새, / 그것이 바람을 불게 했다! /<.>/ 그럼 모두 단언하건대, 나는 새를 죽였다 / 그 새는 안개와 안개를 가져왔다. / '그들은 옳았다고 그들은 말했다, 죽이는 그런 새들, 안개와 안개를 가져오는 것'43 - "나는 비난을 받았습니다: "당신은 죽였습니다/ 우리에게 환영받는 사람,/ 우리에게 바람을 보낸 사람!" /<.> / <.>그리고 모두가 말했습니다. / "당신이 벌을 준 것이 옳습니다 / 우리에게 위험한 사람 / 우리에게 안개를 보낸 사람"44 - ". 그리고 각자 고뇌하며 말했습니다. / “아, 불행하다! 그가 정말로 그 새를 죽였는가? / 좋은 바람이 불라고 명령했다고? /<.>/ 그러자 모두가 내 연기를 칭찬하기 시작했다. / 모두가 외쳤습니다. “잘 했어요. / 그녀를 죽이기로 결정 했어요,이 새! / 안개 만들기를 좋아하는 이 새들 / 죽이는 것은 결코 위험하지 않다.”45; A. A. Korinfsky의 해석은 여기에서 완전히 정확하지 않습니다. “그들은 나에게 말합니다 : /-당신은 살인자입니다 / 우리 불행의 친구입니다!<непонятно, почему несчастья> / <.>/ 그들은 나에게 말합니다 : /-범죄 / 우리와 함께있는 사람을 쏘기 위해 / 우리의 방황을 공유했습니다 / 끝없는 파도를 넘어! /<.>/ 그들은 나에게 말합니다 : /-악령 / 당신이 죽였습니다, 용감한 동지. / 안개와 추위를 가져오다 / 이 죽음의 유령은 하얗다...”46. N. S. Gumilyov의 번역은 "나는 들었다 :"당신이 새를 죽였다 / 바람이 가져온 것; / 불행하게도 당신은 새를 죽였습니다. / 바람이 가져온 것"/<.>/ “당신은 새를 죽였어 / 안개를 보낸 / 당신이 옳았어, 새를 죽였어 / 안개를 보낸”47.
결과적으로 배는 적도에서 "죽은 고요한 지대"에 정차합니다.<всю плачевность положения Кольридж показал позаимствованным у Спенсера сравнением: «’Twas sad as sad could be» («То было прискорбно, как прискорбно может быть»)>참을 수없는 더위로 인해 갑판의 판자가 줄어들고 갈라지기 시작했을 때, 악취 나는 녹색 곰팡이가 욕조에 나타 났을 때, 구리 하늘의 정오에 붉은 뜨거운 단조처럼 피 묻은 태양 (피 묻은 태양 ) 참을 수없는 갈증으로 목이 그을음 (그을음)으로 채워진 것처럼 쌕쌕 거림을 시작하고 검은 구운 입술을 핥고 싶은 것처럼 혀를 내밀었습니다 (검은 입술이 구워졌습니다). 밤에 그들은 "안개와 눈의 땅"(안개와 눈의 땅)에서 그들을 여기로 몰아 넣은 어떤 종류의 극지방 유령에 대해 신음하고 열광했을 때 지금은 9 개의 아르 신 깊이에 앉아 그들을 괴롭 힙니다. 바다 자체가 썩고 썩기 시작했을 때 (부패) 끈적한 파충류가 그 위에 나타났습니다. 밤에 죽음의 불이 배 주변의 군중 속에서 춤을 추고 물이 마녀의 기름처럼 타올랐을 때,
41 푸쉬카레프 1878, 12.
42 고린도전서 1897, 3.
43 Coleridge 2004, 52-54.
44 밀러 1875, 214.
45 푸쉬카레프 1878, 12.
46 고린도전서 1897, 3-4.
47 구밀료프 2004, 442.
녹색, 파란색 및 흰색. 이 끔찍한 그림은 죄책감과 내면의 외로움을 구현하는 영웅의 마음 상태를 재현합니다.< при описании раскаленного неба Кольридж использовал собственные воспоминания об ужасной жаре в Англии в 1783 г. В этой связи Дж. Л. Лоуэс цитирует следующие строки английского натуралиста Гилберта Уайта, так описавшего лето 1783 г.: «Лето 1783 г. было удивительным и ужасным, полным устрашающих явлений, ибо <...>몇 주 동안 우리 섬을 뒤덮은 독특한 안개 또는 연기가 자욱한 안개<...>인간의 기억에 익숙한 어떤 것과도 닮지 않은 매우 특이한 외모를 가졌습니다.<...>정오의 태양은 달처럼 창백했고 구름에 가려 녹슨 적갈색 빛을 땅과 방 바닥에 비추고 있었다. 그러나 그것은 일출과 일몰 시간에 특히 불길한 피처럼 붉어졌습니다. 그동안 핫했습니다.<...>참을 수 없다,”49>, / 피 묻은 태양, 정오에, / 돛대 바로 위에 서 있었다, / 달보다 크지 않았다. / 날마다, 날마다 / 우리는 호흡도 움직임도 멈췄습니다. / 칠해진 배처럼 유휴 / 칠해진 바다 위에서. / 물, 물, 모든 곳에서 / 그리고 모든 판자가 줄어들었습니다. / 물, 어디에나 물, / 한 방울도 마실 수 없습니다. / 아주 깊은 곳이 썩었습니다. 오 그리스도여! / 그래야만 한다! / 그래 미끈미끈한 것들이 다리로 기어 다녔다 / 미끈미끈한 바다 위로<описание рыб-слизняков Кольридж заимствовал из книги немецкого мореплавателя Ф. Мартенса «Путешествие на Шпицберген и в Гренландию» (1694)>. / 약, 약, 실제 및 경로 / 죽음의 불은 밤에 춤을 췄습니다. / 마녀의 기름 같은 물, / 번트 그린, 블루 앤 화이트 "50.
J. L. Lowes는 Coleridge의 노트에 언급된 1776-1780년, 1784년 제임스 쿡 선장의 A Voyage to the Pacific Ocean에 나오는 다음 구절을 인용 구절과 비교하기 위해 인용합니다.<...>바다의 일부는 끈적끈적한 미사 같은 것으로 덮여 있는 것 같았습니다. 그리고 그곳에서 헤엄치는 작은 바다 동물들<...>하얗거나 반짝였다<...>등이나 배에 똑같이 쉽게 떠 다니는 그들은 보석의 반짝임처럼 가장 밝은 빛을 발산했습니다.<...>때로는 다양한 색조의 파란색이었습니다.<...>그러나 보통 그것은 자줏빛이 도는 아름다운 옅은 녹색 빛이었습니다. 어둠 속에서 그것은 약간 연기가 나는 불처럼 보였습니다. 이 단편에서 셰익스피어의 맥베스에 나오는 마녀의 춤 전통을 볼 수 있습니다. Coleridge는 또한 "The Glow of Rotting Bodies" 장에서 Joseph Priestley의 Optics(1772)에서 빛나는 바닷물에 대해 읽었습니다. 이러한 영향은 위의 단편뿐만 아니라 The Old Mariner의 후속 텍스트에서도 분명하게 나타납니다. / 그는 안개와 눈의 땅에서 우리를 따랐습니다. 극심한 가뭄으로 모든 혀가 뿌리까지 시들었습니다. / 우리는 말을 할 수 없었습니다. / 우리가 그을음으로 질식한 것 이상으로 말입니다»52.
F. B. Miller의 번역에서 The Old Mariner의 이 중요한 단편은
S. T. Coleridge는 약간 다른 소리를 얻었습니다.
48 Zherlitsyn 1914, 188.
49 Lowes 1959, 145-146.
50 콜리지 2004, 54-56.
51 로우즈 1959, 75.
52 콜리지 2004, 58.
/ 정오에 / 태양의 피 묻은 공이 타오른다 / 달만큼 크다. / 그리하여 날은 날마다 흐른다. / 침묵의 침묵이 사방에... / 그리고 우리는 모두 여기 홀로 서 있습니다. / 어디에나 물이 있고 물만 있습니다. / 그리고 더위가 타 오르고 있습니다. / 어디에나 물이 있고 물만 있습니다. / 그리고 우리는 갈증에 시달립니다! / 녹색 진흙 깊이 / 이끼로 뒤덮인 것처럼 / 그리고 수백만 마리의 민달팽이가 / 돌아 다닙니다. / 그리고 밤에는 여기 저기 / 귀신이있는 것처럼 / 놀고 물 위를 뛰고 / 방황하는 불 떼. / 그리고 많은 사람들이 꿈에서 보았습니다. / 지옥이 우리를 처벌합니다. / 악령이 바닥에 앉아 / 백 아르 신 깊이에 / 우리 호위함을 잡고 있습니다. / 말할 수 없는 심한 갈증으로 / 우리 중 누구도 할 수 없었습니다. / 입안에서 혀가 뻣뻣하고 / 거품이 구워졌습니다. 밀러는 생생한 비교를 "칠한 배처럼 유휴/칠한 바다 위에서"54 [칠한 범선처럼 가만히/칠한 바다에서]로 번역하지 않았습니다. "깊은 녹색 점액 / 이끼로 뒤덮인"55이라는 비교는 썩어가는 바다의 모든 혐오감을 보여주지 않습니다. Miller는 또한 "마녀의 기름"으로 물의 특징적인 화해를 생략했습니다. 9패덤의 깊이가 100야드의 깊이로 대체되었습니다. 그의 번역에서 말라붙은 혀 대신에 "혀가 뻣뻣하다", 입에 검댕이 대신에 "거품이 구워졌다"입니다.
N. L. Pushkarev는 그의 번역에서 바다와 민달팽이의 썩음에 대한 대사를 생략했습니다. / 그것은 돛대와 달과 함께 항해했습니다. / 부피면에서 거의 같았습니다. / 하루하루가 지나고 하루하루가 떠나갔고 / 그리고 그 죽음의 사막에서 우리의 배는 / 움직임과 힘 없이 서 있었다는 것을 알고 / 그림 속 가짜 배처럼. / 모든 물, 모든 물, 그러나 옆구리 / 더위로 인한 엄청난 균열과 함께 운전했습니다. / 모든 물, 모든 물과 물 그러나 입은 / 한 방울의 물만 있으면 상쾌합니다. / 밤에는 삶의 빛, 마커 라이트가 / 바다 전체를 비추었고 / 모든 물은 마법사가 태우는 기름처럼 / 사방을 비추었고 이제는 진홍색으로 / 이제는 녹색으로 이제는 흰색으로 , 그런 다음 푸른 불에 .. / 그의 새의 죽음에 복수하는 영혼은 꿈에서 우리 중 많은 사람들에게 나타났습니다. / 우리는 더위에 구웠고 고통에 시달렸습니다 / 끔찍한 갈증, 모든 입이 / 지옥처럼 건조했고 갑자기 목이 먼지가 많고 부식성 그을음으로 가득 찬 것처럼. 또한 하늘에 대한 설명에서 "구리"(구리)라는 별명 대신 "마치 하늘에 청동으로 주조 한 것처럼", "마법사가 태우는 기름"으로 번역 된 "마녀의 기름"이라는 비교를 사용했습니다. 그가 영이었던 깊이를 나타내지 마십시오.
A. A. Korinfsky는이 구절을 완전히 다른 방식으로 해석했습니다. 진정 ... 우리는 날마다 서 있습니다. / 파도 - 음모에 하늘과 함께; / 우리 배 - 그려진 그대로 / 칠해진 바다에... / 참을 수 없는 더위, / 뭐 마실까?! / 위대한 신이여, / 우리에게 힘을 주소서, 우리에게 힘을 주소서! / 오, 조개류처럼 / 파도의 영역에서 무덤을 찾게 하지마! 깊은 많은 이들의 꿈 / 가혹한 우리 / 시골의 정령 눈-
53 밀러 1875, 214-215.
54 콜리지 2004, 58.
55 밀러 1875, 215.
56 푸쉬카레프 1878, 12-13.
gov polar, / 우리를 족쇄로 묶었습니다 ... / 날이 흘렀습니다. 바다가 서 있었다. / 태양이 물에 불을 쏟고... / 목마름과 더위로 / 내 혀가 돌과 같이 되었도다. 보시다시피 고린도어는 "피투성이의 태양"을 "왕좌에 있는 것처럼" 번역했습니다.<...>피 묻은 왕관의 유령처럼”태양의 이미지를 크게 장식했지만 동시에 주변에 물이 있지만 마실 것이 없다는 Coleridge의 생각을 성공적으로 전달하지 못했습니다. 민달팽이는 연체 동물이라고 만하며 바다의 썩음에 대해서는 아무 말도하지 않습니다. 물 속의 불의 출현에 대한 암흑의 세력 (마녀)의 영향에 대한 언급도 없습니다. Corinthian은 영혼이있는 깊이를 나타내지 않았고 선원의 혀는 마르지 않고 "돌처럼"되었습니다.
S. T. Coleridge N. S. Gumilyov의 작업에서 위의 단편을 해석하는 데 가장 독창적입니다. / 날마다, 날마다 / 우리는 기다립니다, 우리의 배는 잠들어 있습니다. / 칠해진 물처럼 / 칠해진 것은 서 있습니다. / 물, 물, 물 하나. / 그러나 통은 거꾸로 되어 있습니다. / 물, 물, 물 하나, / 우리는 아무것도 마시지 않습니다. / 얼마나 썩은 냄새가 나는지-오, 세상에! - / 파도가 어떻게 냄새를 맡는지, / 끈적끈적한 생물이 기어다니는 것 / 점성이 있는 깊이에서. / 밤에 둥글게 춤을 춥니 다. / 떠돌아 다니는 불빛. / 마녀의 양초처럼 녹색, / 빨간색, 흰색입니다. / 그리고 많은 사람들이 끔찍한 정신을 꿈꿨습니다. / 우리에게는 전염병보다 더 끔찍합니다. / 그는 눈과 어둠의 나라에서 물속에서 우리를 따라 헤엄 쳤습니다. / 우리 각자의 후두에서 / 혀가 말랐고 보라 / 마치 모든 것이 마치 그을음으로 입을 채운 것처럼 우리는 침묵했습니다. Gumilyov의 번역에서는 시든 판자 대신 거꾸로 놓인 통이 언급됩니다. "썩은 냄새가 나는 방법-오, 세상에!" 그리고 "How the Wave Smells"는 썩어가는 물의 역겨운 그림을 다시 전달하지 않습니다. "마녀의 기름"은 "마녀의 양초"로 번역됩니다. 조명의 파란색 대신 빨간색이 언급됩니다. 정신이 위치한 깊이는 표시되지 않습니다.
배의 선원들은 조용히 눈으로 선원을 비난하고 십자가 대신 죽은 신천옹을 목에 걸었습니다. 분명히 Coleridge는 기독교인에게 원죄로부터의 구원의 상징인 가슴 십자가가 아니라 가혹한 시험인 십자가를 염두에 두었습니다. 또한, 이 이미지는 전설에 따르면 가인과 방황하는 유대인의 이마에 십자가가 태워진 "가인의 인장"과 관련이 있습니다. 그의 형제 아벨을 죽인 가인의 신화와 그리스도에 대한 분노로 유죄 판결을 받은 영원한 유대인 아하수에로의 신화는 시를 작업하는 동안 콜리지의 상상력을 사로잡았습니다. 시인은 또한 1798 년 Wordsworth와 함께 "The Wanderings of Cain"이라는 이야기를 작곡하기 시작했다고 회상했습니다. Coleridge는 두 번째 챕터를 썼는데, 첫 번째 챕터는 Wordsworth가 작곡하겠다고 약속했는데, 그는 잠 못 이루는 밤을 보내고 몇 줄만 쓴 후 약속을 철회했습니다. Coleridge의 말에 따르면 이 모험은 “농담으로 끝났습니다. 이야기 대신에 "The Old Sailor"61가 쓰여졌습니다.
가인과 아하수에로가 겪은 고독의 고뇌는 늙은 선원의 운명과 비슷하다. Coleridge는 세계에서 소외되고 외로움으로 고통받는 영웅의 이미지를 만든 최초의 영국 낭만주의 시 중 하나였습니다. 이 이미지는 P. B. Shelley, W. Scott, J. G. Byro-
57 고린도전서 1897, 4.
58 Gumilyov 2004, 442-444.
59 Saintsbury 1951, 63 참조.
60 Zherlitsyn 1914, 192-193.
61 로우즈 1959, 183.
마지막 "Cain"( "Cain, a Mystery")의 잘 알려진 미스터리를 포함합니다. W. Scott은 The Lord of the Isles에서 엘프 빛으로 인광 바다에서 조난하는 배를 묘사했으며 Byron은 The Darkness에서 지친 선원들과 함께 썩어가는 바다 그림을 죽음의 원형으로 그렸습니다. 세계와 원본으로의 회귀 혼돈.
그래서 죽은 새는 선원에게 죄책감과 그를 괴롭히는 형벌의 표시가 됩니다. Old Mariner를 둘러싼 세계는 이제 유령선으로 의인화되어 혼란에 빠졌습니다. 처음에 선원들은 "그래머시!" , 검은 입술이 구워진 채로 / 우리는 웃지도 울지도 못했다<не могли ни смеяться, ни выть>; / 완전한 가뭄 속에서 우리는 모두 벙어리로 서 있었습니다!<. немые мы стояли!>»62. Coleridge가 선원들이 경험한 갈증의 고통을 묘사할 때 그의 경험을 사용했다는 것은 상징적입니다. 1794년 웨일즈 산을 산책하는 동안 시인과 그의 친구들은 갈증에 너무 지쳐서 물을 마셨습니다.
늙은 뱃사람의 상상력이 빚어낸 장엄하고 신비로운 그림 속에는 실상과 실체화한 유령의 구분이 없다. “태양의 불 같은 원반이 수평선에 서서 진홍색 불꽃에 휩싸인 파도에 닿았고 갑자기 얇은 야드가 빨간색 배경에 빠르게 번쩍였습니다. 감옥 창살 (던전 창살)이 태양을 덮고 배의 구부러진 갈비뼈 즉시 윤곽이 그려지고 창살을 통해 웹에서 투명한 돛이 태양에 빛났습니다. 배가 다가오고 있었다. "죽음"은 갑판에 서 있었고 그녀 옆에는 붉은 입술과 황금빛 컬을 가진 벌거 벗은 미녀가있었습니다. 그녀는 "눈을 가지고 놀았고"( "그녀의 외모는 자유로 웠습니다") 그녀의 피부는 나병처럼 하얗게 변했습니다 ( "나병"). "배처럼, 선원처럼!" (“배는 무엇입니까, 승무원입니다!”). "벌거 벗은 헐크"가 나란히 지나가고 둘 다 ( "트웨인") 갑판에 주사위를 던졌고 선원들이 말뚝이었습니다. "내가이 겄어! 내가이 겄어!" -아름다움이 외쳤고 "세 번 휘파람": 노인이 그녀에게 다가갔습니다. 이 에피소드는 영어 시에서 가장 주목할 만한 에피소드 중 하나로 간주될 수 있습니다. /아아! (나는 생각했고, 내 심장은 크게 뛰었다) / 얼마나 빨리 다가오고 또 다가오고 있는가! / 태양을 빤히 바라보는 그녀의 돛은 / 안절부절 못하는 거미줄 같습니까? / 태양이 들여다본 그녀의 갈비뼈가 창살을 통해 본 것 같습니까? / 그리고 그 여자는 그녀의 모든 승무원입니까? / 저게 죽음이야? 그리고 두 개가 있습니까? / 죽음은 그 여자의 배우자인가? / 그녀의 입술은 붉었고, 그녀의 외모는 자유로웠고, 그녀의 자물쇠는 황금처럼 노랗고/ 그녀의 피부는 문둥병처럼 희었습니다. / 벌거벗은 헐크가 나란히 왔고, / 두 사람이 주사위를 던지고 있었다. / "게임이 끝났다! 내가 이겼다! 내가 이겼다!" / 그녀를 인용하고 세 번 휘파람»64.
그러나 유령선 설명의 중요성을 깨달은 러시아 번역가들은 서로뿐만 아니라 영어 원본과도 크게 다른 해석을 제공했습니다.
62 콜리지 2004, 59.
63 참조: Zherlitsyn 1914, 189-190.
64 Coleridge 2004, 62-64.
그림자, / 진홍빛 불꽃이 타오른다 / 장비의 모든 우물. / 그리고 공포가 나를 사로 잡았습니다. / 휴면 물을 가로 질러-/ 나는 배의 난파선을 봅니다 / 우리에게 더 가까이 항해합니다. / 밤의 고요함 속에서 모든 것이 깊은 잠처럼 잠을 잔다. 그 위에서는 소리도 들리지 않고 영혼도 보이지 않는다. / 그러나 여기 갑판에 아내가 있습니다 / 관의 옷을 입고-/ 끔찍하고 우울하고 창백합니다-/ 그리고 그녀와 함께있는 또 다른 사람 / 끔찍한 유령. 어둠 속에서 / 그의 눈이 타오르는 것처럼 / 그리고 그것은 내 마음을 태우고 짓밟습니다 / 그의 무거운 표정. / 이 창백한 아내는 누구입니까? / 그 끔찍한 얼굴은 누구의 것입니까? / 맙소사! 이것은 죽음 그 자체입니다 / 그리고 벽은 그 두 배입니다! / 그들은 와서 나란히 섰고 / 그리고 우리 주변의 많은 / 그들은 조용히 그들 사이에 던졌습니다 ... / 우리는 기다리고 있습니다. 끔찍한 시간! / 기다리고 있습니다. 그리고 이제 나는 갑자기 본다 / 내 운명이 떨어졌다. / "아하! 그는 내 꺼야!" -정령이 외쳤다 / 그리고 몹시 휘파람을 불었다"65 - "그리고 바로 그 순간 태양의 불타는 원이 / 모든 줄무늬 줄로 점을 찍었습니다. / 길고 검은 줄무늬. 이 원이 갑자기 / 감옥 철창 뒤에서 스스로를 발견 한 것처럼. / "아, 얼마나 빨리"나는 속삭였다. 저 멀리 불타오르는 / 거미줄 같은 바람? /“창틀을 통해 부서지는 돛대를 통해서가 아니라 / 태양이 기적적으로 그런 빛의 파도를 쏟는다? / 그리고 그녀는. 이 정신, 이 그림자. 그녀는 누구입니까? / 죽음인가? 그리고 그녀는 혼자가 아닙니다. - / 그들 중 두 명이 있습니다. 그것도 죽음이 아닙니까?" / 그녀의 입은 진홍색이었고 그녀의 눈은 유리였으며 / 그녀의 머리카락은 세기의 노란색이었고 / 그녀의 손은 빨갛고 몸은 흰색이었습니다. / 악몽이었고 / 사람의 피를 식힐 수있는 무언가가있었습니다 : / 삶이 있었고 죽음이있었습니다. / 그들의 기괴한 배는 / 우리 바로 앞에서 항해했습니다. / 우리는 게임에 매료되어 모두 보았고 안경으로 주사위를 던졌습니다. / "여섯 여섯! 세번째! 너는 반드시, 너는 / 나에게 양보해야 해.” 삶이 죽음에게 말했다. / 그리고 우리 모두는 동시에 그녀가 어떻게 / 승리의 휘파람을 세 번 불렀는지 들었습니다. 그들은 골격을 키웠습니다. / 마치 감옥의 철창 뒤에서 / 우리 모두가 오늘의 빛을 보는 것처럼... / 점점 더 가까이! / 그들의 태양을 밝게 꿰뚫고 있다 / 그들의 불타는 눈의 화살로; / 핏빛 광선, / 용암처럼 뜨거워!.. / 배는 항해하고 있다.. 그리고 옆구리를 따라 / 누군가 그곳을 헤매듯... / 저것은 죽음의 유령이다!.. 다른 사람 / 그것을 통해 어깨가 보인다?! .. / 그녀의 입은 피 속에있다. 그녀는 수수께끼 같은 갈망으로 가득 차 있습니다. / 나병으로 모든 것이 하얗다 / 그녀의 키 큰 남자 ... / 그것은 밤의 요정, 죽음의 친구입니다. .. / 갑자기 그들의 눈이 얼어 붙습니다 / 모든 피가 ... 오, 하느님! .. 내 옆에 서 있습니다 / 그들의 배, 파란색 샤프트 거품 ... / 나는보고 봅니다 : 함께 / 끔찍한 친구들이 그 위에 / 주사위 놀이 , - / 우리를 그들 사이에 나누며... 맙소사, / 내가 무엇을 보고 있느냐!.. 엄청난 제비가 떨어졌고, / 그리고 죽음의 유령이 우리 모두를 앗아갔습니다. / 그리고 내가 그것을 얻자마자 - / 그의 젊은 여자 친구.»67 - «태클을 통해 태양이 우리에게 보입니다. 눈. / 아아! (생각하고 떨었다) / 계속 헤엄쳐! / 그리고 돛은 - / 이 실은 태양에 있습니까? / 태양은 감옥처럼 불타고 있습니다 / 정말 광선 사이입니까? / 그리고 그 여자는 우리를 비웃는가? - / 죽음이 아닌가? 그리고 두 번째는 거기에 있습니까? / 죽음이 그녀와 함께 있지 않습니까? / 입은 붉고 노란 금색입니다 / 끔찍한 표정이 타오릅니다 : / 피부는 하얗게 무섭습니다 / 그것은 밤의 정신 인 죽음 이후의 삶입니다 / 그 마음은
65 밀러 1875, 215-216.
66 푸쉬카레프 1878, 19-20.
67 고린도전서 1897, 5-6.
오한. / 가깝고 가까이 왔고 / 연주를 시작했고 / 휘파람을 세 번 부르며 영혼이 외쳤습니다. / "내가 이겼어, 그는 내 꺼야!"68.
보시다시피 밀러의 번역에서는 감옥 창살이 있는 돛대와 거미줄이 있는 돛의 비교는 생략되었지만 무덤 침묵에 대한 설명이 도입되었습니다. Miller는 Coleridge가 부족한 "죽음"(무섭고 우울하고 창백함)에 대한 의인화 된 설명을 제공하고 "Life-in-Death"의 특성화에서 주요 관심은 눈에 지불되며 입술, 머리카락, 피부에 대해서는 아무 말도하지 않습니다. . Miller는 "Life-in-Death"라는 이름 자체를 사용하지 않습니다. 그의 번역에 나오는 영혼은 주사위를 던지지 않고 제비를 뽑고 선원의 영혼을 얻은 사람은 "끔찍하게 휘파람을 불고"세 번 휘파람을 불지 않습니다. 그의 번역에서 Pushkarev는 Life-in-Death의 머리카락을 금과 비교하는 대신 ( "그녀의 자물쇠는 금처럼 노랗습니다") 나이가 들면서, 즉 노년기부터 노란색이라고 주장합니다. 그는 또한 그녀의 손이 빨갛다고 덧붙였습니다. Pushkarev는 "Life-in-Death"라는 이름을 사용하지 않으며 그의 주사위 놀이는 삶과 죽음입니다. Corinthian의 번역에서 타오르는 태양을 배경으로 감옥 격자 형태의 기어 이미지에 "바다 괴물의 갈비뼈"와의 비교가 추가되고 돛은 "흰색 방직"과 비교됩니다. 예복”. Life-in-Death의 공허한 모습 대신 "그녀<фея ночи, подруга призрака смерти>수수께끼 같은 우울로 가득 차 있습니다. Corinthian은 요정의 머리카락과 휘파람에 대해 아무 말도하지 않습니다. Gumilyov의 번역에서 "gossameres"(웹, 얇은 천)는 그다지 성공적이지 않은 "실"로 표시됩니다. 러시아 시인 "웃음"의 해석에서 "죽음"과 "그녀의 외모는 자유로웠다", "그녀의 자물쇠는 금색처럼 노랗다"라는 문구가 결합되어 외모에 대한 하나의 판단입니다.
Life-in-Death(정확히 발견된 영웅의 내면 상태 이미지)가 Old Mariner의 영혼을 얻은 후, 모든 선원들은 갑판에서 하나씩 죽었습니다. 신음 또는 한숨”), 그들 각각은 "그의 눈으로 나를 저주했습니다. "라는 표정으로 노인을 저주했습니다. 늙은 선원은 동지들보다 오래 살 운명이었지만, 그렇게 함으로써 그는 악몽의 모든 괴물 같은 공포를 경험했습니다. 온종일 7일 동안(성경에서 숫자 7은 완전함의 상징입니다) 그 선원은 바다의 썩어가는 물 가운데 시체와 함께 홀로 남겨졌습니다. / 나는 썩어가는 갑판을 바라보았고, 거기에 죽은 자들이 누워 있었다!<.. .>/ 팔다리에서 식은 땀이 녹았고 / 썩지도 않고 냄새도 나지 않았습니다. "차갑고 녹은 땀이 이미 몸에서 터졌고 죽은 자의 움직이지 않는 유리 같은 눈은 노인을 똑바로 바라보았고 그는 그들에게서 죽음에 대한 갈망과 끔찍한 저주를 보았습니다."71. 러시아어 번역에서이 에피소드는 다음과 같이 표시됩니다. / 나중에 데크를 볼게요 - / 여기에 죽은 거짓말! /<.>/ 그들의 푸른 얼굴에 / 식은 땀이 반짝거린다. / 열려 있고 움직이지 않는 시선 / 여전히 나를 저주합니다."72 - "나는 바다를 보았다-그 주변의 모든 것이 썩었습니다. / 나는 배를 보았습니다-거기에 누워 있습니다/죽은 친구들의 시체. 은밀히 하늘을 바라보았어<...>/ 큰 땀이 얼음
68 Gumilyov 2004, 446.
69 Zherlitsyn 19І4, 191.
70 콜리지 2004, 70.
71 Zherlitsyn 1914, 191.
72 밀러 1875, 216.
우박처럼 얼굴에서 떨어졌습니다. -/ 그러나 그들의 몸은 냄새가 나지 않았고 썩지 않았습니다. / 그들의 음소거 된 눈과 지금 같은 모습, / 비난의 표정은 여전히 \u200b\u200b남아 있습니다. .. /<.>/ 그들의 죽어가는 땀은 얼었고, / 그들은 죽었다. 그러나 그들 안에서 / 모든 곳이 나를 따릅니다 / 살아있는 자의 저주 ... "74-"나는 썩은 물을 봅니다 / 그리고 나는 외면합니다. / 그리고 나는 갑판을 본다 / 거기 죽은 거짓말 /<.>/ 그들의 얼굴에서 식은 땀이 쏟아지지만 / 부패는 그들에게 낯설고 / 그들이 바라보는 시선은 / 영원히 피할 수 없다.
바다에서 떠오르는 달은 Coleridge의 영적 갱신의 상징이 됩니다. 달빛 마법의 영향으로 Old Mariner는 이전에 역겨운 민달팽이처럼 보였던 바다에 서식하는 생물이 실제로 아름답다는 것을 깨닫습니다. 그의 마음은 사랑으로 가득 차고 그는 그들을 축복합니다. 푸른색, 광택이 나는 녹색, 벨벳 같은 검은색을 띤 그들은 배를 향해 헤엄치며 몸부림쳤고 그들의 발자국은 황금빛 불꽃으로 빛났습니다.<здесь можно видеть реминисценцию из библейской «Книги Иова», где Левиафан описан следующим образом: «He maketh a path to shine after Lime; one would think the deep to be hoary»>, / 그리고 그들이 자랐을 때 엘피쉬 라이트는 / 흰 조각으로 떨어졌습니다. / 배의 그림자 속에서 / 나는 그들의 화려한 옷차림을 보았다. 그리고 모든 트랙은 / 황금 불의 섬광이었다”77. 러시아어 해석에서시의이 부분은 그렇게 밝고 표현력이 없습니다. 황금 조수에서. / 오, 그때 나에게는 어땠는지 / 그들 중 부러워하는 몫! / 그들은 얼마나 행복했는가/ 자유로운 깊은 곳에서/ 친척들의 개울에서”78 - “그날 밤 처음으로 수백 마리의 물뱀이/ 빛나는 물 위에서 놀았다. / 그들은 떠내려 갔고 그들 중 하나가 파도에서 솟아 오르면 머리 위로 / 희끄무레 한 불꽃이 반짝였습니다. / 때때로 그 뱀 떼가 나에게도 헤엄쳐 왔다. 그들은 헤엄치고, 빙글빙글 돌고, / 꿈틀대고, 바로 옆에서 뒤틀리고, / 그리고 반짝이는 꼬리의 발자취를 따라 모든 곳에서 / 황금빛 그루브가 빛났다. 항상 기이한 불꽃이다/ 그것은 밤낮으로 반짝였다.../ 그 빛 속에서 내 시선은 사로잡혔다/ 아름다운 바다뱀들:/ 그들은 파도 위에 웅크리고 있었다/ 살아있는 불빛들 사이에서.../ 파도의 거품 위에 그들의 비늘 / 모든 색상을 변경했습니다. / 그녀의 눈을 손짓하고 그녀를 불렀다 / 그들의 아름다움... / 그들은 여기 저기 깜박였다 - / 황금빛 시냇물을 따라... / 행운아! 나는 당신에게 영원히 가고 싶습니다 ... "80- "배가 그림자를 드리 우지 않은 곳에서 / 나는 바다뱀을 보았습니다 : / 그들은 광선을 따라 돌진하고 / 양육하고 빛은 / 눈이 너덜 너덜했습니다. / 배가 그림자를 드리우지 않은 곳에서 / 나는 그들의 복장을 보았다-/ 녹색, 빨간색, 파란색. / 미끄러진다
73 푸쉬카레프 1878, 27-28.
74 고린도전서 1897, 7.
75 Gumilyov 2004, 449.
76 Zherlitsyn 1914, 191.
77 Coleridge 2004, 73-74.
78 밀러 1875, 217.
79 푸쉬카레프 1878, 28.
80 고린도전서 1897, 7.
또는 물 위 / 시냇물이 반짝였다”81. Miller는 뱀이 거대하고 "elven light"(elfish light) 대신 "황금빛 반짝임"으로 반짝였다고 덧붙였습니다. 번역가는 그들의 "풍부한 옷차림"(풍부한 옷차림)에 대해 아무 말도하지 않았지만 노인이 뱀의 행복을 부러워했다고 주장했습니다. Pushkarev는 "엘프 빛"을 "희끄무레 한 불꽃", "황금 불"(황금 불)- "황금 그루브"로 번역했으며 다색 뱀에 대해서는 아무 말도하지 않습니다. Corinthian에서 뱀은 "아름다움"이라고 불리며 다시 엘프 빛이 아니라 "살아있는 불 사이"와 "황금 시내를 따라"감습니다. 저울은 모든 색상을 변경할 수 있지만 어떤 색상이 보고되지 않습니다. Gumilyov는 또한 엘프 라이트를 언급하지 않으며 뱀의 색상은 벨벳 블랙 대신 빨간색과 같이 영어 원본과 다릅니다.
그래서 클라이맥스에서 노인이 바다뱀을 축복하면 치명적인 주문이 끝납니다. 늙은 선원은기도의 선물을 되찾고 죽은 신천옹은 목에서 심연으로 떨어집니다. 그런 다음“무거운 검은 구름이 나타나고 천둥이 치고 불타는 번개가 하얀 빛으로 하늘을 찢고 바람이 멀리서 위협적으로 울부 짖고 돛이 떨리고 수천 개의 불 깃발이 배 주위로 돌진했으며 쏟아지는 비 속에서 시체가 신음했습니다. , 휘젓다 ( '그들은 신음했다 , 그들은 휘젓다, 그들은 모두 일어났다'') 천천히 일어나서 밧줄을 당겼습니다. 조타수는 조타 장치에 서 있었고 선원들은 수의를 따라 달렸습니다. 배가 떨리고 화살처럼 앞으로 돌진했습니다. 그러나 이제 선원들의 몸은 빛의 정령에 의해 다스려졌다. 전통적으로 이 장면은 W. Wordsworth가 발명했다고 믿어집니다. 또 다른 가능성 있는 출처로 J. L. Lowes는 비슷한 이야기가 자세히 설명되어 있는 Nola의 주교 Paulinus(4세기)의 라틴 서신을 지적합니다.
Dawn은 Old Mariner에게 종달새의 노래, 새들의 지저귀는 소리, 그리고 외로운 피리 소리와 천사의 노래를 가져 왔습니다. 그리고 저녁 해질녘에 그는 "공중의 두 음성"( "공중의 두 음성")이 황혼에 배 위로 날아가 신비한 대화를 나누는 것을 들었습니다. M. Zherlitsyn에 따르면 두 번째 목소리의 신비로운 단어는 발라드의 가장 중요하고 심오한 아이디어를 전달합니다. 진짜로85. 아마도 A. A. Korinfsky만이 다음 대사를 올바르게 해석했습니다. F. B. Miller는 그의 번역에서 영혼이 서두르고 있음을 보여줄 수만 있었습니다. N. L. Pushkarev는 다음 줄을 생략했습니다. N. S. Gumilyov는 정확하게 번역했지만 생각의 깊이를 유지하지 못했습니다. "앞에서 공기가 들리고 뒤에서 닫혔습니다."88.
81 Gumilyov 2004, 450.
82 Zherlitsyn 19І4, 191.
83 콜리지 2004, 80.
85 Zherlitsyn 1914, 193.
86 고린도전서 1897, 11.
87 밀러 1875, 218.
88 Gumilyov 2004, 457.
배는 영국으로 돌아오고 Old Mariner는 그의 집을보고 위에서 표시로 각 시체에서 천사를 봅니다. 배의 침몰에 대한 추가 설명(“물 밑에서 덜거덕거림, / 여전히 더 크고 더 무섭다: / 배에 이르렀고, 만을 갈라놓았고, / 배는 납처럼 가라앉았다”89) Canto XXVI( 137-142 절 ) 단테의 "신곡"의 "지옥": "습격으로 새로운 국가에서 회오리 바람이 일어났습니다 / 배를 치고 돌렸습니다 / 소용돌이의 급류에서 세 번 : / 선미가 네 번째로 / 누군가가 지정한대로 코가 가라 앉았고 / 바다가 분출하여 우리를 삼켰습니다.”(M. L. Lozinsky 번역)90. 그 장면은 늙은 선원이 자신의 죄를 고백한 그의 아들과 은둔 승려와 함께 어부가 목격했습니다. 그러나 선원의 죄책감은 완전히 용서되지 않았습니다. 그는 세상을 방황해야하며 ( "나는 밤처럼 땅에서 땅으로지나갑니다") Coleridge는 Ahasuerus의 저주와 선원의 처벌의 유사성을 다시 강조합니다.
늙은 선원은 고뇌에 시달리고 고통이 다시 돌아오면 눈에 보이는 사람에게 자신의 이야기를 말해야 합니다. Cole Ridge의시에 나오는 그런 사람은 결혼식 손님으로 밝혀졌으며 선원과의 만남에서 이야기가 시작됩니다. 결혼식 하객은 마치 선원의 말(“그는 반짝이는 눈으로 그를 안고 있다”)에 매료된 것 같았고, 이 세부 사항은 아마도 M. Lewis “The Monk”의 “Gothic novel”(“The Monk, a Romance”, 1796), 영웅 중 한 명이 사람들을 최면에 거는 힘을 부여 받았습니다. 바로 다음날 아침, 결혼식 하객은 다른 사람을 깨웁니다. 그는 무지에서 지식으로 이동하면서 악에 합류했습니다. 이 지식은 그를 "더 슬프고 더 똑똑하게" 만듭니다. "더 슬프고 더 현명한 사람 / 그는 아침에 일어났습니다"
헤어지기 전에 선원은 대화 상대에게 매우 상징적인 이별의 말을 전합니다. / 최고로 기도하는 자, 가장 사랑하는 자 / 크고 작은 모든 것; / 우리를 사랑하시는 사랑하는 하나님을 위하여 / 그가 만물을 지으시고 사랑하사"92. 러시아어 번역에서 이 소원은 전체적으로 올바르게 제시됩니다. 신에게기도하기 위해 / 모든 사람을 동등하게 사랑하는 사람-사람, / 동물, 새, 기타 모든 동물, / 모든 파충류, 날아 다니는 모든 것, / 걷고, 수영하고, 기어 다니고, 숨을 쉬고, 자랍니다. / 모든 죄악된 기도 중에서 모든 것을 창조하시고 모든 사람에게 생명과 행복에 대한 권리를 주시는 분/ 오직 이것만을 받아들이시는 분"94 - "그는 기도할 수 있습니다. ... / 자신과 같은 사람을 사랑할 뿐만 아니라 / 크고 작은 피조물을 가리지 않고 모든 사람을 사랑하는 사람 / 근심과 방황의 세상에서 / 모든 사람이 최후의 투쟁에서 하나님 앞에 평등함을 아는 사람! / 새든 작은든 짐승. / 그는 모든 것을 사랑하는기도합니다-/ 창조와 창조; / 그러면 그들을 사랑하시는 하나님이 / 이 피조물의 왕이시니라”96. 이 문구의 의미를 전달할 때 N. S. Gumilyov만이 Coleridge의 시에서 매우 많고 전통적으로 의미를 부여하는 데 사용되는 반복을 유지했습니다.
89 콜리지 2004, 100.
90 인용. 출처: Gorbunov 2004a, 474.
91 콜리지 2004, 108.
92 같은 책., 106-108.
93 밀러 1875, 220-221.
94 푸쉬카레프 1878, 52.
95 고린도전서 1897년, 16쪽.
96 Gumilyov 2004, 465-466.
그리고 드라마틱한 스토리텔링. 이러한 반복을 통해 Coleridge는 주인공과 평범한 기쁨과 슬픔을 사는 다른 모든 사람들 사이의 격차를 강조했습니다. 또한 아시다시피 반 연을 반복하지 않으면 F. B. Miller와 A. A. Korinfsky가 많은 관심을 기울이지 않은 본격적인 발라드 설명이 없습니다. 선원에게 매우 중요한 모든 것과 모든 사람에 대한 사랑의 도덕성은시의 의미를 소진하지 않습니다. 그것은 영웅이 완전히 극복하지 못한 고통, 죄책감, 깊은 영적 외로움으로 균형을 이룹니다. “혼자, 혼자, 모두, 혼자, / 넓은 넓은 바다에 혼자! / 그리고 어떤 성인도 불쌍히 여기지 않았습니다 / 고뇌하는 내 영혼 "97-"하나, 나는 홀로 남았습니다 / 죽은 물의 표면에. / 나에게 어떤 성인이 / 기도를 드릴까요? 98 - “나는 혼자입니다. / 주위를 날아다니는 모든 영혼들 중 아무도 / 내 슬픔을 이해하고 싶어하지 않았어” / 그리고 귀머거리, 모든기도에 음소거 / 불타는 하늘 "100-"하나, 하나, 항상 하나, / 팽창 중 하나! / 그리고 내 영혼에 대해 기억할 성도가 없습니다 / 상기시켜주십시오”101. Pushkarev의 번역에서 그들은 성자 대신 날아 다니는 영혼에 대해 이야기합니다. Corinthian 번역은 원본과는 거리가 멀다. 그의 영웅은 "혼자"가 아니라 "죽은 자와 함께"수영한다. "거룩한"대신에 "탄 궁창"이 언급됩니다. Miller와 Gumilyov의 번역은 상당히 적절합니다. Old Sailor의 외로움 ( "... 이 영혼은 / 넓고 넓은 바다에 혼자 : / 너무 외로워서 신 자신 / 부족한 것 같았습니다"102)은 Gumilev에 의해 성공적으로 전달되었습니다. " ... 나는 바다에 있었다 / 황량한 외로운 / 최대한 외로운 / 하나님 만이”103. Miller는이 문구를 번역하지 않았으며 Pushkarev와 Korinfsky는 영어 원본의 아이디어를 지나치게 확장했습니다. 너무 많았고 / 죽은 사람들이 너무 멀고 / 그에게 보였던 모든 것에서 그는 박탈당했습니다 / 그리고 하나님 자신의 임재”104; “사막의 바다를 헤매며 / 내 고통을 파도에 맡겼어! 하나님의 친밀함 ... "105 . Coleridge는 독자가 자신의 시를 읽은 후 결혼식 하객처럼 자신도 "착하고 지혜롭다/아침에 일어났다"고 느낄 것이라고 믿습니다106. 동일한 개념이 다른 번역에서도 정확하게 전달됩니다. "아침에 일어났어.<...>새로운 생각으로 - / O<...>바다 심연의 스키-타냐크...”108; "... 더 깊고 현명하게 / 아침에 일어났습니다"109.
소소한 일상의 산문에서 주민들의 졸린 의식을 깨우고 외부와 내부 세계의 무한함을 보여주기 위해-
97 콜리지 2004, 68쪽.
98 밀러 1875, 216.
99 푸쉬카레프 1878, 27.
100 고린도전서 1897, 6.
101 Gumilyov 2004, 448.
102 콜리지 2004, 106.
103 Gumilyov 2004, 465.
104 푸쉬카레프 1878, 52.
105 고린도전서 1897년, 15쪽.
106 밀러 1875, 221.
107 푸쉬카레프 1878, 52.
108 고린도전서 1897년, 16쪽.
109 Gumilyov 2004, 466.
Coleridge는 썩어가는 바다, 유령선, 사악한 플레이어, 범선에서 죽은 200명의 끔찍한 이미지를 모두 만들었습니다. 고통을 통해 죄를 속죄해야 한다는 생각은 회화적 소재의 선택 이후 연결되는 구성적 생각으로 떠올랐다. 그러나 아마도 그것은 "늙은 선원"의 도덕성을 구현하는 사람들로부터 자신을 찢은 사람들이 경험하는 외로움의 인간 비극과 양심의 고통 일 것입니다. 그리고 실제로 선원은 본질적으로 "용서하지 않는 사람의 병든 양심의 의인화"110만큼 주인공이 아닙니다.
The Tale of the Old Sailor의 러시아어 번역의 여러 가지 중요한 특징에 주목합시다. 따라서 원래 묘사된 줄에서 Thomas Chatterton111의 의심할 여지 없는 영향 아래 결혼식 사진(“신부가 복도로 걸어 들어왔습니다. / 그녀는 장미처럼 붉습니다. / 그녀가 가기 전에 고개를 끄덕입니다. merry minstrelsy”112 [신부가 홀에 입장했습니다. / 장미처럼 붉은 그녀, / 고개를 끄덕이고 그녀보다 앞서갑니다 / 쾌활한 민스트럴]) Miller는 번역할 때 신부와 장미의 비교를 제거했습니다. 게스트/뮤지션 합창단"113.
무엇보다도 Miller는 은둔 승려가 배에 대한 인식을 설명하는 에피소드를 매우 드물게 번역했습니다. “판자가 뒤틀린 것처럼 보였습니다! 저 돛을 보라 / 얼마나 가늘고 가느다란가! / 나는 그들과 같은 것을 본 적이 없다. / 담쟁이덩굴이 눈으로 무거울 때, 올빼미가 아래 늑대에게 울부짖을 때/ 암늑대의 새끼를 잡아먹는다»114 [가구가 뒤틀려 보인다! 그리고 이 돛들을 보라, / 얼마나 가늘고 마른지! / 나는 그것들과 같은 것을 본 적이 없다. / 담쟁이가 눈으로 덮일 때 / 그리고 올빼미가 늑대에게 울부 짖을 때 / 새끼를 먹는 사람]-“-돛이 어떻게 매달려 있는지보세요 / 모든 것이 얼마나 귀머거리입니까! / 호위함 전체가 멸종되었나요? / 아니면 모든 것이 잠으로 덮여 있습니까?”115.
Coleridge는 "prow"(boowsprit), "helmsman"(helmsman), "fathom"(fathom), "keel"(용골)과 같은 수많은 용어를 사용하여 알 수 있듯이 그의 발라드 언어에 해양 풍미를 부여하고 싶었습니다. , "tack "(다른 압정으로 전환)," veer "(방향 변경, 로프 독), "hulk"(오래된 배의 선체), "shroud"(shrouds) 등. Miller는 비교했을 때 가장 일관성이 있습니다. 해양 어휘를 다른 번역가에게 전달합니다. 번역가는 또한 원본에 가까운 줄 수를 유지했지만 (원본-623, 번역-631) Coleridge의시의 구조를 변경하여 영혼 대화의 시작 부분을 다섯 번째 부분에서 다음으로 옮겼습니다. 여섯 번째.
Pushkarev의 번역에는 Miller의 번역에 비해 훨씬 더 많은 행(641행)이 있습니다. Pushkarev는 영어 문구 "반짝이는 눈"(불타는 눈)과 "밝은 눈"(반짝이는 눈으로)을 번역 할 때 그가 자기적이고 불 같은 눈을 가졌다는 것을 여섯 번 반복하면서 Old Sailor의 이미지에 특별한주의를 기울였습니다.
110 인용. 예술에 따르면: Gorbunov, Soloviev 1981, 370.
111 자세한 내용은 Birs 1962, 369-370을 참조하십시오.
112 콜리지 2004, 46쪽.
113 밀러 1875, 213.
114 Coleridge 2004, 98-100.
115 밀러 1875, 220.
눈) 작업의 맨 처음에: "당신의 긴 회색 수염과 번쩍이는 눈으로 / 이제 당신은 왜 나를 멈추십니까?" 117; "그는 반짝이는 눈으로 그를 붙들고 있다"118 - ".하지만 힘이 / 노인의 자기적이고 불타는 눈의 / 그리고 손 없이 용감한 사람을 진정시켰다"119; "그래서 그 고대인에 대해 말했습니다. / 눈이 밝은 선원"120 - "늙고 멋진 선원이 다시 시작했습니다 / 자기적이고 불 같은 표정으로"121; "그러나 자성적이고 불 같은 눈의 불은 / 의지에 반하여 당신을 앉게 만듭니다"122; "그리고 다시 선원이 그의 이야기를 시작합니다 / 자기적이고 불 같은 표정으로"123; "눈이 밝은 마리너,<...>/ 사라집니다.”124 - “그림자와 같은 자기 시선을 가진 선원은 / 조용히 벽 뒤로 조용히 사라졌습니다”125. 그런 다음 영어 원본 버전에 따르면 선원은 Pushkarev의 부정적인 캐릭터 인 점점 더 "어둡게"됩니다. / 당신은 썰물 때의 모래보다 검고 / 당신은 너무 가늘고 키가 큽니다 ... / 관의 추위와 어둠 / 당신의 입술에서 불어오는 자두처럼 노랗습니다 ...»126.
Pushkarev 번역의 특징은 비교가 풍부하다는 것입니다. 예를 들어, 1부에서 늙은 선원과의 만남에서 결혼식 하객의 행동을 설명할 때, Coleridge의 "The Wedding-Guest. / .listens like a three’s child”127 번역자는 한 번에 6개를 사용합니다.<.>/ Shafer는 가슴을 치고-바위처럼 조용하고 / 일어나고 싶어-조각상처럼 앉습니다. / 그는 잠잠하고 앉아서 가난한 사람처럼 떨며 / 그가 찾은 보물 때문에 구두쇠처럼 떨고 있다. 작업의 마지막 부분에서 Pushkarev는 원본을 밀접하게 따릅니다. 다른 비교의 경우, Pushkarev는 정확하지는 않지만 대부분 원본에 충실합니다. 정신을 잃은 가난한 사람의 머리, 또는 지하실에 우울하게 누워”132; “악한 속삭임이 와서 / 내 마음을 티끌 같이 말랐나이다”133 - “그러나 그 혀는 신성모독으로 격분할 뿐이었습니다. / 그리고 모래가 심장이 된 것처럼 냉담한
116 콜리지 2Q4, 44.
117 푸쉬카레프 1878, 11.
11S 콜리지 2Q4, 44.
119 푸쉬카레프 1878, 11.
12Q 콜리지 2QQ4, 44-46.
121 푸쉬카레프 1878, 11.
122 같은 책.
123 같은 책.
124 콜리지 2Q4, 1Q8.
125 푸쉬카레프 1878, 52.
126 같은 책., 27.
127 콜리지 2Q4, 44.
128 푸쉬카레프 1878, 11.
129 콜리지 2Q4, 1Q8.
13Q 푸쉬카레프 1878, 52.
131 콜리지 2Q4, 5Q.
132 푸쉬카레프 1878, 12.
133 콜리지 2Q4, 7Q.
내 것.”134; “배가 납처럼 가라앉았다”135 - “그리고 우리는 모두 납처럼 바닥에 가라앉았습니다”136. 때때로 러시아어 번역자는 영어 원본에서 사용된 비교, 특히 "그리고 돛대 높이의 얼음이 떠다니고 / 에메랄드처럼 녹색"137과 "나는 밤처럼 땅에서 땅으로 지나간다"138와 같은 비교를 생략합니다. 그러나 그는 자신의 독창적인 비교를 많이 합니다. “그리고 죽은 사람의 모습처럼 칙칙하고 생명이 없고 벙어리 / 모두가 그 순간을 보았다”140; “이 소음, 이 소리는 파도처럼 몰아쳤습니다. /<.>/ 이제는 오케스트라처럼 덜거덕거리고, 이제는 현처럼 울린다”141.
Corinthian 번역에서 선원과 그의 승무원의 고통에 대한 설명은 상당한 변화를 겪었습니다. 적절한 어휘 사용의 상당한 증가를 통해 번역가는 발라드 설명을 고딕으로 바 꾸었습니다. 예를 들어, 시의 처음과 끝에 있는 늙은 선원의 내면 상태에 대한 설명은 Corinthian에 의해 다음과 같이 제시됩니다. 노인이 말했다 / 불타는 눈을 가진 선원] - "그리고 다시 검은 눈을 떼지 않고 / 해결되지 않은 생각에 시달린 듯 / 우울한 이방인 백발의 선원이 / 그의 슬픈 이야기를 전했습니다." 143; 그리고 내 무시무시한 이야기가 들릴 때까지 / 내 안의 이 심장은 검은 뱀을 불태우고 / 그리고 모두가 쉭쉭거린다: "가라! .."145.
네 번째 장의 시작 부분에서 고린도인들은 선원의 이야기가 결혼식 손님에게 만들어내는 공포를 이렇게 전합니다. / 너의 마른 손이 두렵다! / 그리고 그대는 키가 크고 호리호리하며 갈색이다. / 늑골이 있는 바다 모래처럼»146 [나는 그대가 두렵다, 늙은 선원이여! / 당신의 야윈 손이 무서워요! / 그리고 당신은 키가 크고 가늘고 어둡습니다. / 바다 모래의 정맥처럼]-“무서워요!.. 저리 가세요, 백발의 이방인!.. / 당신의 손에서 차가운 무덤이 숨을 쉰다. .. / 넌 최악이야; 당신은 죽은 유령처럼 창백하고 / 당신은 우울합니다-황량한 사막의 해안처럼 ... / 무서워요! .. 저를 떠나십시오, 늙은 수영 선수! / 반짝이는 시선에 공포를 읽다...”147.
문자열 "모두
134 푸쉬카레프 1878, 27.
135 콜리지 2004, 100.
136 푸쉬카레프 1878, 52.
137 콜리지 2004, 48쪽.
139 푸쉬카레프 1878, 12.
140 같은 책., 19.
141 같은 책., 36.
142 콜리지 2004, 46쪽.
143 고린도전서 1897, 2.
144 콜리지 2004, 104.
145 고린도전서 1897년, 15쪽.
146 콜리지 2004, 68쪽.
147 고린도전서 1897, 6.
148 콜리지 2004, 90.
달빛 아래 반짝였다. / 그들이 죽은 고통, 저주, / 결코 사라지지 않았습니다. / 나는 그들에게서 눈을 뗄 수 없었고 /기도를 위해 그들을 하늘로 올릴 수도 없었습니다.] 원본과는 거리가 먼 Corinthian에 의해 동시에 생생하고 비유적으로 번역되었습니다. : " 그리고 거기 - 200명 모두 발로... / 아, 관에서 잤다면! . / 나는 그들 앞에서 떨었다; / 그리고 그들 안에서 달의 광선이 연주되었다... / 나는 모든 죽은 사람에게서 보았다/ 그의 얼굴에 사악한 저주가 / 그가 죽은 입에서 / 그의 마지막 신음 소리를 파도에게 주며... / A 죽음의 공포가 나를 사로잡았다. / 입술에 기도의 말이 없다...”149. 5장에서 뇌우를 묘사하면서 Corinthian은 광채에서 원본을 능가했습니다. / 그리고 100개의 불 깃발이 빛나고, / 그들은 이리저리 서둘렀다! / 그리고 이리저리, 안팎으로, / 희미한 별들이 그 사이에서 춤을 추었다. / 다가오는 바람이 더 크게 으르렁거리고 / 돛이 사초처럼 한숨을 쉬었다. / 그리고 검은 구름 하나에서 비가 쏟아졌습니다. / 달이 가장자리에 있었다. / 짙은 검은 구름이 갈라지고, 여전히 / 달은 그 옆에 있었다: / 어떤 높은 바위에서 솟은 물처럼 / 번개는 결코 뾰족하지 않게 떨어졌고 / 가파르고 넓은 강»150 [위의 공기는 삶! / 그리고 백 개의 조명이 켜지고 / 그들은 앞뒤로 돌진했습니다! / 앞뒤로, 안팎으로 / 희미한 별들이 그들 사이에서 춤을 추었다. / 그리고 떠오르는 바람은 더 크게 포효했고 / 돛은 사초처럼 한숨을 쉬었습니다. / 그리고 비는 하나의 검은 구름에서 쏟아졌습니다. / 달이 그녀의 가장자리에 있었다. / 짙은 검은 구름이 열리고 조용했다 / 달이 그 가장자리에 있었다 / 물이 높은 절벽에서 떨어지는 것처럼 / 번개가 지그재그로 떨어졌다 / 가파르고 넓은 강] -“어렴풋한 소리 / 갑판에서, 하늘에서, 바다에서 - / 소리를 내며 떠다니며 자랍니다. / 멀리서-무한한 창공에서 / 물에서 불꽃이 솟아 올랐습니다 ... / 하늘 전체가 불타고 있습니다 ... 구름 속에서 / 뱀 모양의 번개가 타 오르고-/ 방랑자를 두려워하는 것처럼 / 악마가 숨을 쉬고 있습니다 화염 ... / 때때로 찢긴 구름에서 / 소심함에 묶인 시선 앞에서 / 타오르는 별빛 / 황금 유성처럼 번쩍이는 ... / 바람이 아니라 폭풍이 포효합니다. / 비가 아니라 화를 내며 호우를 퍼붓는다 / 체를 통과하듯 돛을 통해 / 갑판 위로 파도가 쏟아진다... / 천둥번개... 우, 불어라! 몇 년 동안 뇌우!.. / 달의 가장자리가 구름에서 빛납니다. / 개울, 강력한 급류, / 돌 절벽에서 떨어지는 물,-눈사태 ... / 번개 뒤에-번개 ... 뛰다 / 회색 샤프트가있는 우리 배”151.
러시아 현실에 더 가까운 뇌우 후 새벽에 노인이 듣는 소리에 대한 설명을 가져 오기 위해 Korinfsky는 제비와 자작 나무 잎의 바스락 거리는 소리에 대해 다음과 같이 씁니다. 종달새<жаворонок>노래하다”152 - “때때로 신비한 소리에 사로잡혔습니다 / 그것은 내 사랑하는 제비의 지저귀는 소리입니다”153; ".아직도 돛이 떠 있다/즐거운 소리<приятный шум>정오까지"154 - "일부 돛, / 무기력하게 매달려 있던 것, / 반나절, 항상 뜨거운 정오까지, / 자작 나무 잎처럼-바스락 거리는"155. 이러한 변형의 결과 원작의 의미론적, 조형적 구조가 깨지고 심지어
149 고린도전서 1897, 11.
150 Coleridge 2004, 76-78.
151 고린도전서 1897, 8-9.
152 콜리지 2004, 82.
153 고린도전서 1897, 9.
154 콜리지 2004, 82.
155 고린도전서 1897, 9.
구절의 수 (623 대신 번역에서 865)와 Corinthian의 시적 크기를 유지하기 위해 결코 찾지 않았습니다.
Gumilyov의 번역은 구절 수 (624 구절), 미터, 크기 및 운율, 사전의 특성 및 의미 전달 측면에서 원본에 가깝습니다. Gumilyov는 글로스에서 일부 문장을 놓쳤지만 이것은 번역의 의미 측면에 영향을 미치지 않았습니다. 그러나 러시아 시인이 극도로 성공적으로 번역하지 못한 에피소드를 인용 할 수 있습니다. “지친 시간이 지났습니다. 목마다 / 목이 마르고 눈이 번쩍거렸다 / 지친 시간! 지친 시간! / 피곤한 각 눈이 얼마나 유약한지, / 서쪽을 바라볼 때 나는 보았다 / 하늘에 무언가»156 [음울하고 지친 시간이 왔습니다. / 각 목이 / 타서 각 눈에서 빛났다. / 지친 시간! 지친 시간! / 모두의 그리움의 눈빛이 어떻게 빛났는지 / 서쪽을 바라보며 보았을 때 / 하늘에 무언가] - “날이 너무 지루해. 누구나 눈에는 유리 같은 빛이 있습니다. / 우리는 얼마나 지루한가! 우리는 얼마나 지루합니까! / 눈의 반짝임이 얼마나 끔찍한가! / 앞을 보니 갑자기 무언가 / 하늘에서 깜박거렸다”157. Coleridge의 원본에서 선원들은 Gumilyov에서와 같이 게으름에 지루할뿐만 아니라 고통을 겪고 엄청난 향수병을 느꼈고 쇠약 해지는 갈증을 경험했습니다.
물론 N. S. Gumilyov의 S. T. Coleridge의 "The Tale of the Old Sailor"의 번역은 거의 완벽합니다. 시인은 이전에 그가 설정 한 "번역가의 9 계명"을 엄격히 준수합니다. 그러나 동시에 19세기 번역자들에게 경의를 표할 가치가 있습니다. - F. B. Miller, N. L. Pushkarev, A. A. Ko-rinfsky는 "시적<.. .>절정에 이르렀다.
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F. B. Miller(1857), N. L. Pushkarev(1878), A. A. Korinfsky(1897)가 19세기 후반에서 20세기 초에 만든 S. T. Coleridge의 유명한 시 "The Rime of the Ancient Mariner"의 번역에 대한 선구적인 비교 분석 기사 , N. S. Gumilev (1919).) 모든 러시아 해석은 자기 고립과 외로움으로 이어지는 증가하는 개인주의적 경향을 무시한다는 점에서 비슷합니다.
주제어: 시적 번역, 국제 문학적 연결, 비교론, 전통, 문학적 이미지.
V. S. Sevastyanova 1920년대 러시아 시에 존재하지 않음.
이 글은 1920년대 러시아 시에 나타난 비존재의 문제에 대한 이해와 예술적 형상화를 살펴보았다. 이 기사의 저자가 보여 주듯이 1920 년대 러시아 모더니스트의 작품에서 세계와 인간이 존재하지 않는다는 생각. 주로 무와 공허의 이미지로 실현됩니다. 동시에 비존재에 대한 작가들의 생각은 절대적인 존재로서의 비존재에서 '비어 있는' 무로서의 비존재로 진화하는데, 소멸의 개념과 직접적으로 관련되어 있다.
주제어: 시, 존재, 비존재, 무, 공허, 소멸.
Sevostyanova Valeria Stanislavovna - Magnitogorsk State University 외국어학과 부교수, 문헌학 후보자. 이메일: [이메일 보호]
