학교 백과사전. 도서 삽화가 Alexei Laptev(1905-1965) Krylov의 우화를 위한 구아슈 삽화
우화 IA 크릴로바 예술에서
처음으로 I.A. Krylov의 우화는 약 200년 전에 설명되기 시작했습니다. 그래서 아름다운 삽화로 장식된 욕조가 있는 책들이 빛을 보았습니다. 나중에 영화와 애니메이션이 등장하면서 우화의 그림이 살아났습니다. 덕분에 우리나라 전체가 I.A. Krylov의 작업에 대해 알게되었습니다!
I.A. 의 우화에는 수많은 대량 판이 있습니다. 다양한 스타일과 트렌드의 예술가들의 삽화가 있는 Krylov. 20세기에 50명이 넘는 예술가들이 그림을 그렸습니다. 그 중 : N.I.Altman, I.Ya.Bilibin, Yu.A.Vasnetsov, A.A.Deineka, M.V.Dobuzhinsky, I.S.Efimov, V.M.Konashevich, Kukryniksy, B.M. .Kustodiev... 그게 다야 - 가장 유명한 이름!
I.A. Krylov는 200개 이상의 우화를 만들었으며 그 중 절반 이상이 그림으로 설명되어 있습니다. 삽화 수 측면에서 1 위는 우화 "The Fox and the Grapes"-31에 주어질 수 있습니다.
이제 예술가들과 함께 시작합시다.
조각가 Andrey Petrovich Sapozhnikov (1795-1855)
AP Sapozhnikov는 여가 시간에 그림을 그리는 아마추어 예술가였습니다. 직업 상 그는 장교였으며 공병대에 복무했습니다. 오랫동안 그는 예술 아카데미의 드로잉 수업에 참석했으며 1834년에는 "초등 드로잉 코스"를 편집하여 샘플(모형 및 석고)과 함께 아카데미에 제출하여 시험 기간 동안 학생들에게 배포했습니다. Sapozhnikov는 다양한 분야에서 독특한 흔적을 남겼습니다. 그는 군사 엔지니어이자 화가, 그래픽 아티스트이자 조각가이자 출판인, 수집가, 교사, 드로잉 이론 및 실습에 관한 러시아 최초의 교과서 저자입니다. 오늘날에도 여전히 사용되는 일반 교육 기관용.
1834년 사포즈니코프는 크릴로프의 우화 삽화를 그리기 시작했습니다. 그는 총 93개의 우화를 그렸습니다. 그의 그림은 정확성과 일상적인 진정성으로 구별되며 훌륭한 장인 정신과 표현력으로 표시되지만 가장 중요한 것은 Krylov의 전설적인 창의성의 러시아 국민적 특성인 독창성을 전달한다는 것입니다. Sapozhnikov의 사람들은 어리석은 농민이든 호기심 많은 신사이든 러시아인입니다. 그들은 러시아 시골 풍경으로 둘러싸여 있습니다. 그의 동물은 매우 현실적이고 강하고 약하며 교활하고 단순하며 선과 악입니다. 그러나 A.P. Sapozhnikov는 동물 화가가 아니었기 때문에 모든 동물이 그에게 성공한 것은 아닙니다. 예를 들어 그의 고양이는 완벽하지 않습니다. 그럼에도 불구하고 A.P. 동시대 사람들에 따르면 Sapozhnikova는 I.A. Krylov. 그들과 V.G. 벨린스키: “얼마나 ... 재능, 독창성, 삶! 모든 기능에서 러시아 풍미!.
이제 다른 일러스트레이터를 살펴보겠습니다.
위대한 러시아 화가 Valentin Alexandrovich Serov(1865-1911)
Serov는 우화로 바뀌었습니다. 그는 항상 날카로운 유머에 매료되어 인생에서 크게 감사했습니다. 또한 Serov는 어린 시절부터 동물을 사랑했으며 행동에서 인간 행동의 본질과 많은 유사점을 발견하고 관찰하고 그림을 그렸습니다.
1895년 Savva Mamontov는 Valentin Serov의 삽화로 Krylov의 우화를 구상했습니다. 또는 우선 Mamontov는 일러스트레이션을 게시하기를 원했습니다. Crane ", "Trishkin 's caftan", "Quartet", "Peasant and Robber", "Crow", "Lion and Wolf", "Donkey and Man", "Monkey and Glasses", "Pike". Serov는 열정적으로 일하기 시작했습니다. 그리고 그 책은 출판되지 않았지만 작가는 그의 시대가 끝날 때까지 Krylov의 우화 삽화 작업을했습니다. 잠복 동물 화가 인 그에게이 아이디어는 창의적인 출구가되었습니다. 수년에 걸쳐 그의 그림은 더욱 간결하고 날카로워졌습니다. Serov는 최소한의 수단으로 Krylov의 유머를 전달할 수있는 억양을 찾고있었습니다. 이러한 창의적인 탐구의 예시는 그가 Quartet 우화를 위해 만든 삽화입니다. Krylov의 도덕성에 유의하지 않고 예술가는 그럼에도 불구하고 음악가를 다른 순서로 이식했습니다.
작가는 작품의 텍스트를주의 깊게 따르고 우화의 주요 내용을 선택하여 자신의 아무것도 추가하지 않고 인색 한 예술적 수단으로 전달했습니다. 점차적으로 그는 톤, chiaroscuro를 완전히 버리고 연필로만 작업하여 관심있는 세부 사항을 강조하고 선명하게하여 그림에서 우화의 명목상 이미지의 가장 특징적인 특징을 드러냅니다. Serov의 그림에 나오는 동물은 일반 사자와 곰, 여우, 까마귀와 매우 유사하지만 동시에 문학 영웅의 모든 특성을 가지고 있습니다. V. A. Serov는 I.A. Krylov의 우화 삽화를 오랫동안, 약 15년 동안, 특히 그의 생애 말년에 집중적으로 작업했습니다. 1934년과 1944년 출판사 "Detgiz"는 그의 삽화와 함께 I.A. Krylov의 우화 두 판을 출판했습니다.
I.A. Krylov 및 기타 우화 삽화 제작 동물 화가이반 세묘노비치 에피모프 (1878-1959).
V. A. Serov의 학생 인 I.S. Efimov는 그래픽 아티스트, 연극 예술가, 아동 도서 일러스트 레이터, 교사, 이젤 및 기념비적 조각의 가장 큰 대가였습니다. RSFSR의 명예 예술가, RSFSR의 인민 예술가. 그의 아내 N.Ya와 함께. Simonovich-Efimova (1877-1948)는 최초의 소련 인형극을 만들었습니다. 원래 그림이 그려진 어린이 책. 조각과 일러스트레이션에서 그의 동물은 특히 유연하고 표현력이 풍부합니다. IS Efimov는 "동물의 왕"이라고 불 렸습니다. 작가는 수채화로 많은 작업을했으며 1930 년대에 부드러운 석판 인쇄 및 이탈리아 연필과 같은 그림을위한 새로운 재료를 발견했습니다. 그리고 조각 재료에 대한 그의 태도는 조형과 예술과 공예의 융합에 기여했습니다.
그의 작품에서 동물의 세계는 이미지의 주제에 대한 작가의 사랑 덕분에 알아볼 수 있고 가까워집니다. 이것은 또한 I.A. 1910~1940년대에 만들어진 Krylov.
1910년대에 만들어진 우화 삽화의 스케치: "늑대와 여우", "늑대와 어린 양", "까마귀와 여우", "개구리와 황소"는 그래픽 및 이탈리아 연필로 제작되었습니다. 무엇보다도 아티스트는 우화 "The Fox and the Grapes"에서 영감을 얻었으며 30 개의 삽화 스케치가 만들어졌습니다 (8 색 수채화 및 22 이탈리아어 및 그래픽 연필).
블라디미르 미하일로비치 코나셰비치 (1888-1963)
소비에트 시대에 I.A. V.M.Konashevich는 모스크바 회화, 조각 및 건축 학교(1908-1913)에서 K.A.Korovin, S.V.Malyutin 밑에서 공부했습니다. 동화책 일러스트레이터로 1922년부터 본격적으로 활동하기 시작한 그는 데트기즈의 대표작가 중 한 명이었다. 그는 물체의 윤곽, 사람의 실루엣을 나타내는 수채화, 검정 잉크, 펜, 연필로 그림을 그렸습니다. 구성에는 풍경이 거의 없었습니다. 색 구성표는 3~4가지 색상으로 제한되었으며 다양한 색조를 사용하여 여러 가지 색상을 만들었습니다. 예술가는 세부 사항에서 매우 정확했습니다. 그의 작품은 때때로 그가 1922-1924년에 회원이었던 "예술의 세계"의 그래픽으로 거슬러 올라가는 장식적인 방식에 대한 경향으로 구별됩니다. 1930년대부터 V.M. Konashevich는 거의 전적으로 아동 도서 삽화에 전념했습니다.
예브게니 미하일로비치 라체프 (1906-1997) - 북 그래픽 분야의 작업으로 유명한 소비에트 동물 예술가. 작가의 이름은 동화, 특히 동물 캐릭터가 등장하는 동화와 불가분의 관계가 있습니다. 30년 동안의 창작 활동 동안 E.M. Rachev는 수백 개의 삽화를 만들었습니다. 1958-1959 년 "소비에트 러시아"전시회를 위해 그는 I.A. Krylov의 우화를 위해 일련의 그림을 그렸습니다.
1973년 E.M. Rachev는 국가상 수상자가 되었습니다. 이후 삽화에서 E.M. I. A. Krylov의 우화에 대한 Rachev, 많은 동물과 짐승이 사람처럼 인간의 옷을 입고 "옷을 입혀"동화 같은 음모와 동화 같은 이미지 뒤에 실제 인간 관계가 숨겨져 있음을 보여줍니다. Rachev의 컬러 드로잉은 우아하고 화려하며 장식적입니다. 작가는 얇은 투명 층, 구 아슈 및 목탄에 수채화로 작업했습니다. 그는 작품의 본질을 아이에게 드러내기 위해 항상 삽화를 위해 가장 예리하고 극적이거나 코믹한 순간, 음모를 선택했습니다.
애니메이션의 IA KRYLOV의 우화
현대 어린이들은 고전에 사로잡히기가 어렵습니다. 그들이 소설과 이야기, 시와 소설을 읽는 것은 어렵다. 그러나 그들은 영화와 만화를 보는 것을 즐깁니다. 아이들의 이러한 시각화 경향은 시야를 넓히는 데 사용될 수 있습니다. 다채로운 애니메이션, 밝은 캐릭터, 매혹적인 플롯은 확실히 작가의 작품을 더 잘 알고 싶은 욕구를 일깨울 것입니다.
I. A. Krylov의 우화에는 지루하고 지루한 도덕화가 없지만 항상 관련된 진실 만 있습니다. 그리고 우리 시대에는 그 어느 때보다 필요합니다! 따라서 우화는 쉽게 애니메이션으로 변했습니다.
Krylov의 우화를 보고 듣는 것은 즐거움입니다. 대부분의 애니메이션 영화는 미디어, 책, 영화가 아이들을 키우고 동지애, 존경심, 의무감, 책임감을 심어주는 것이 전부였던 소비에트 시대에 제작되었습니다. 아마도 그것이 오늘날 그들이 그렇게 인기있는 이유일 것입니다.
초기 만화는 밝은 음악성으로 유명합니다. 당시 유행했던 재즈 트렌드가 사용되었습니다. 후기 만화에서는 더 이상 그러한 가벼움 (및 뮤지컬 포함)이 없지만 다른 한편으로는 기술 성능이 크게 향상되었습니다.
Krylov의 우화 - 어린이와 성인을 위한 비디오, 모두가 자신에게 필요하고 중요한 것을 찾을 수 있습니다.
최초의 만화는 흑백으로 제작되었습니다.
흑백 만화 :
사중주. 1935년(잃어버린). 리플레이는 1947년에 촬영되었다. 만화의 작가들은 A. Ivanov 및 P. Sazonov.
영화사학자 Semyon Ginzburg는 이 만화에 대해 다음과 같이 썼습니다. 영화의 내용은 영화가 만들어진 새로운 현실을 반영했다. 이것은 실제 관련성을 부여했습니다. 이 영화는 청소년뿐만 아니라 성인 시청자 사이에서도 눈에 띄는 성공을 거두었습니다. 그의 이념적 공로는 예술적 공로를 동반했다. 이 영화는 좋은 속도와 플롯 개발의 명확성으로 구별되었습니다. 캐릭터의 움직임, 표정이 캐릭터를 드러냈다.
알렉산드르 바실리예비치 이바노프(1899~1959)- 소비에트 그래픽 애니메이션의 창시자 중 한 명인 애니메이터, 애니메이터 감독. 1919년에 그는 1922년에 Tambov Art Workshops인 Tambov Teachers' Institute를 졸업했습니다. 모스크바로 이주한 후 VKHUTEMAS에서 공부했습니다. 1926년 그는 소브키노 영화 공장에서 애니메이션 워크샵을 조직하여 짧은 선전 영화를 촬영하기 시작했습니다. 1927 년에 그는 K. I. Chukovsky의 동화를 바탕으로 한 첫 번째 장편 애니메이션 영화 "Cockroach"를 만들었습니다. 1936년부터 그는 Soyuzmultfilm 영화 스튜디오에서 감독으로 일했으며 그곳에서 영화 스튜디오의 예술 위원회 위원이었습니다. 1955년부터 CPSU 회원. 33개의 만화를 만들었습니다.
사조노프 판텔레이몬 페트로비치 (1895-1950).
그는 또한 VKhUTEMAS에서 공부했지만 처음에는 법학부의 모스크바 대학교에서 공부했으며 Lipetsk, Tambov 및 Moscow의 다양한 기관에서 조사관으로도 일했습니다. 동시에 그는 다양한 아트 스튜디오에서 일했습니다. 1929년부터 애니메이션에서. 1936년까지 그는 A.V. Ivanov와 함께 일한 다음 혼자서 일했습니다. 그려진 소리 "Ivvoston"의 방법 개발 및 적용에 참여했습니다.
1936-1950 년에 영화 스튜디오 "Soyuzmultfilm"에서 일했습니다 (1943 년부터 1948 년까지 휴식을 취하면서 영화 스튜디오 "Voentekhfilm"에서). 아들과 딸도 만화 감독이 되었다. 제 아내도 Soyuzmultfilm 스튜디오에서 편집자로 일했습니다.
엠마누일 야코블레비치 드빈스키(작가의 가명-A. Volodin, 1910-1985)-유명한 소련 언론인, 영화 감독 및 시나리오 작가; Muscovite 역사가, 모스크바 및 건축 기념물에 대한 수많은 가이드의 저자. 그는 The Fox the Builder와 The Quartet을 포함한 여러 만화의 시나리오 작가였습니다. 나중에 그는 새로운 만화 "Quartet"(1947) - 컬러 버전에서 Ivanov 및 Sazonov와 함께 작업했습니다.
까마귀와 여우. 1937. P.P. Sazonov는 유명한 우화를 무료로 각색한 Krylov의 우화를 바탕으로 만화를 독립적으로 촬영했습니다.
독수리와 두더지. 1944년. P. P. Sazonov.
사중주. 1947.
A. Ivanov, P. Sazonov, E. Dvinsky.
폭스 빌더. 1950년.
Fyodor Khitruk(1917-2012)는 Ivanov와 함께 이 만화를 만들었습니다. (Khitruk는 그의 만화 "The Story of a Crime", "Toptyzhka", "Winnie the Pooh" 등으로 유명합니다.)
까마귀와 여우. 뻐꾸기와 수탉.1953
나중에 유명한 애니메이터가 된 F. Khitruk 및 V. Kotyonochkin (1927-2000)은 A. Ivanov와 함께 작업했습니다. (우리는 애니메이션 시리즈 "음, 잠깐만! "의 감독 인 Kotenochkin을 알고 있으며 예술가로서 그는 Mikhalkov의 우화와 수많은 동화를 바탕으로 많은 만화를 만들었습니다.)
잠자리와 개미.1961
이 만화는 애니메이터 P.P. Sazonov의 아들이 이미 촬영했습니다. 아나톨리 판텔레이모노비치 사조노프(1920-1991) - 애니메이션 영화 작가, RSFSR 명예작가(1972), 교사, 미술비평 후보, 교수, 시나리오 작가.
그리고 당신, 친구, 어떻게 앉아 ...(단어 없음, 음악만). 1972
(1927-2016) , 소비에트 애니메이터, 애니메이터, 시나리오 작가. 그는 주로 인형과 손으로 그린 애니메이션, 번역과 같은 혼합 기술 분야에서 일했습니다.
우화의 세계에서. 1973
만화 촬영 안드레이 크르자노프스키(1939년 출생) Ivan Andreevich Krylov "The Curious", "The Donkey and the Nightingale", "The Cuckoo and the Rooster"의 우화를 기반으로 한 번역 기술에서. 만화는 Alexander Sergeevich Pushkin의 그림뿐만 아니라 "Parade on the Field of Mars"그림을 사용했습니다. 편곡에는 레오 마르퀴스(Leo Marquis)가 지휘하는 실내악 앙상블 "마드리갈(Madrigal)"이 참여했다. A. Khrzhanovsky는 A.S. Pushkin의 작업을 기반으로 한 만화 인 "Pushkiniana"를 만들었습니다.
최신 기술과 새로운 기회의 시대에 예술가, 영화 감독, 위대한 우화의 시연을 새로운 창의적인 방식으로 재개 할 시나리오 작가와 같은 마스터가있을 것이라고 믿고 싶습니다. 이것은 다음 세대를 위해 필수적입니다.
체모두로바 올가 레오니도브나 , 시인, 산문 작가, 창조력 연합의 Ivanteevsky 지역 지부 회장, 모스크바 지역 언론인 연합 회원
Alexei Mikhailovich Laptev는 그래픽 아티스트, 도서 일러스트레이터, 시인입니다. 소련 예술 아카데미의 해당 회원. RSFSR의 명예 예술 노동자.
모스크바에 살았습니다. 그는 P.I.Lvov 및 N.N.과 함께 모스크바에있는 F.I.Rerberg (1923)의 학교 스튜디오에서 공부했습니다. 1925년부터 그는 여러 잡지에서 삽화가로 일했습니다. 모스크바의 도서 출판사와 협력했습니다. 미술대학 교과서 저자. 1944 년에 그는 1942-1943 년 "Military Series"그림 시리즈로 소련 인민위원회 산하 예술위원회에서 1 급 졸업장을 받았습니다. 전시 참가자: 포함. 많은 공화당, 전체 연합, 외국; 개인: 1938, 1949 - 모스크바. 예술가 연합 회원. 소련 메달 수여. 아동 도서를 포함하여 고전 러시아 및 소비에트 문학 작품의 삽화 작가. 그는 작은 조각뿐만 아니라 현대적이고 역사적인 주제에 대한 이젤 그래픽 분야에서 일했습니다. 그는 시를 썼고 자신의 삽화가 있는 여러 동화책을 출판했습니다. A. M. Laptev의 책 중 마지막으로 2010년에 재출판되었습니다.
Dunno가 처음으로 자신을 그릴 수 있었던 것은 그에게있었습니다. 그리고 초상화는 원본과 매우 유사하여 이후의 모든 "초상화 화가"는 A.M. Laptev가 만든 이미지를 반복하고 재생했습니다.
A. M. Laptev의 펜과 수채화 그림은 Nosov 3부작의 처음 두 부분을 장식했을 뿐만 아니라 Yury Olesha가 The Adventures of Dunno와 그의 친구들에 대한 리뷰에서 정확하게 언급했듯이 "그녀의 가벼움, 그녀의 즐거운 여름, 우리는 필드 색상이라고 말할 수 있습니다. 같은 리뷰에서 방금 인용 한 줄에서 Yu.Olesha는 전체 책이 "모험, 농담, 발명의 전체 라운드 댄스"라는 라운드 댄스와 비슷하다고 언급했습니다. 이 연관성은 의심할 여지 없이 A. M. Laptev의 삽화 덕분에 리뷰어에게 나타났습니다. 그들은 여러 모양이고 믿을 수 없을 정도로 움직입니다. 이미지는 지속적으로 "장소 변경, 구성 변경, 텍스트 충돌, 대각선 교차"(L. Kudryavtseva)로 재미 있고 귀여운 쇼티의 웅장하고 밝고 다양한 라운드 댄스에서 눈을 떼지 않습니다. Alexei Mikhailovich의 삽화는 "부드럽고 서정적이며 연약합니다 ... 감동적인 따뜻함과 동시에 매혹적인 "진지함", 사실주의"(A. Lavrov)가 세부적으로 단계적으로 작은 남자의 세계를 그립니다. 그리고 Laptev에있는이 생물들은 아이들과 비슷하지만 (유치한 옷을 입고 유치한 습관을 가지고 있음) "그러나 아이들도 아니고 패러디도 아니고 아이의 캐리커처도 아니고 인형도 아니지만 멋진 작은 남자"(L. Kudryavtseva).
작가의 작품은 많은 지역 박물관과 러시아 및 해외 개인 소장품에 있습니다.
N. 고골. Dikanka 근처 농장에서의 저녁
Laptev A. 재미있는 아이들. 쌀. A. Laptev의 텍스트. M. 소련 예술가, 1949
고골 N. 데드 소울즈
하나 둘 셋
A. 체호프. 이야기
I. Krylov. 우화
N. Nosov. Dunno와 그의 친구들의 모험
다양한 책들...
충분히
5 V 클래스 MBOUG No. 1 Skipina Christina 학생의 문학 디자인 작업.
문학 프로젝트 작업 I.A. Krylov의 작업을 연구할 때 사용할 수 있습니다.
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시사:
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I.A.의 영웅 Krylov의 우화 삽화. 5 V 클래스 MBOUG No. 1 Skipina Christina 학생의 문학 디자인 작업. 교사: Kulikova O.A.
우리는 우화(동물, 식물, 사물, 때로는 사람)의 등장인물(영웅)이 보통 인간의 자질을 의인화한다는 것을 알고 있습니다. 각 영웅은 몇 가지 독특한 특징을 지닌 사람이었습니다. 여우-교활함; 당나귀 - 말도 안돼; 늑대 - 탐욕; 토끼 - 겁쟁이. Ivan Andreevich Krylov는 최고의 fabulist로 간주됩니다. 그의 우화에서 나온 많은 대중적인 표현이 모든 사람의 연설에 포함되었습니다. "Elephant and Pug", "Swan, Cancer and pike", "Wolf and lamb"... 그리고 즉시 모든 것이 명확합니다.
1809년 2월 24일, 아무런 장식도 없이 푸르스름한 종이에 얇은 책이 발행되었다. 이 책에는 I.A.의 23개의 우화가 포함되어 있습니다. Krylov. 두 번째 책은 1811년 3월 8일에 나왔습니다. 첫 번째처럼 겸손하게 인쇄되었습니다. Krylov의 우화의 첫 번째 그림책은 1815년에 등장했습니다. 모든 우화에는 그림과 조각이 수반되었습니다.
일러스트레이션은 항상 문학과 밀접한 관련이 있습니다. 많은 위대한 예술가들은 그들이 읽은 것에 대한 자신의 비전을 제시했습니다. 종종 예술 작품은 그림을 그리는 원동력이 되었으며 나중에 미술의 걸작이 되었습니다. 예술 작품에 대한 일러스트레이션은 인식 수준을 몇 배로 높이고 독자에게 미치는 영향을 크게 향상시킬 수 있습니다. 많은 유명 예술가들은 자신이 좋아하는 문학 작품의 삽화를 그리는 것을 좋아했고, 종종 텍스트 디자인에 사용할 계획도 없이 - 영혼을 위해, 단어의 매혹적인 행동에 굴복했습니다.
Krylov의 우화 삽화는 다른 예술가가 만들었지만 그의 캐릭터는 쉽게 알아볼 수 있습니다.
I. Krylov의 우화에 대한 Valentin Serov의 삽화는 독립적이고 중요한 예술 작품이되었습니다. 예술가는 작가가 우화에 제시한 정확한 의미를 거의 "축어적으로" 전달하기 위해 극도로 제한된 수단을 사용하는 데 성공했습니다. 그는 동물을 사랑하고 잘 알고 있었기 때문에 동물에게 아주 정확한 특성을 부여할 수 있었습니다. 그가 늑대(“늑대와 학”)를 묘사하든 포도나무 근처의 여우(“여우와 포도”)를 묘사하든, 어떤 특정한 경우에도 예술가는 신중하고 오랫동안 각 짐승. 아티스트 V.A. 세로프
I. Krylov의 우화 "노년의 사자" 삽화
I. Krylov의 우화 "Quartet" 삽화
I. Krylov의 우화 "여우와 포도" 삽화
I. Krylov의 우화 "사자와 늑대" 삽화
XIX 세기 초 Alexander Orlovsky "Demyanova의 귀" "말과 기수"의 예술가의 흥미로운 삽화
이 그림의 역사는 흥미 롭습니다. 그들은 19 세기 전반의 수집가로부터 그것을 물려받은 E. G. Schwartz 컬렉션에서 Russian Fine Editions의 Circle of Lovers 회원에 의해 우연히 발견되었습니다. A. R. Tomilova - 아티스트 Orlovsky의 친구. "개 우정" "사중주"
이제 I.A.의 우화에 대한 다양한 삽화를 살펴 보겠습니다. 예술가 A.M. Laptev. "강자는 항상 약자를 비난한다" "늑대와 어린양"
“그리고 친구들아, 어떻게 앉아도 너는 음악을 잘 못 해” “콰르텟”
“동지들 사이에 합의가 없으면 그들의 사업은 잘 풀리지 않을 것입니다” “백조, 암 및 파이크”
“무지한 자도 눈이 멀고 과학과 학문과 모든 배운 것을 꾸짖고 그 열매를 먹는 줄도 알지 못하느니라” “떡갈나무 아래의 돼지”
"같이 노래했어? 이것이 사실입니다. 자, 춤을 춰요!” "잠자리와 개미"
"야 모스카! 그녀가 강하다는 것을 알기 위해 코끼리에게 짖는 것! "코끼리와 퍼그"
“안타깝게도 사람들에게도 같은 일이 일어납니다. 물건이 아무리 유용해도 가격을 모르면 그것에 대해 무지한 사람은 최악의 경향이 있습니다. 그리고 무지한 사람이 더 지식이 있다면 그는 또한 그녀의 ""원숭이와 안경 "
우화 "농민과 죽음"의 삽화 아티스트 A. A. Daineka
아티스트 I. A. Petelina "원숭이와 안경" "잠자리와 개미"의 삽화
"사중주"
"코끼리와 퍼그" "백조, 가재와 파이크"
아티스트 E. Rachev의 삽화 "백조, 가재 및 파이크" "까마귀와 여우" "늑대와 어린 양"
예술가 A. Bazhenov M.A. Taranov "잠자리와 개미" "늑대와 학"
개별 슬라이드의 프레젠테이션 설명:
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프로젝트 아티스트 - Ivan Andreevich Krylov 초등학교 교사 Shapovalova Ekaterina Vladimirovna의 우화 삽화가
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그의 살아있는 말씀을 듣지 못한 자가 누구냐? 인생에서 누가 자신을 만나지 않았습니까? Krylov의 불멸의 창조물 매년 우리는 점점 더 많은 M.Isakovsky를 사랑합니다
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이 프로젝트의 목적은 I. A. Krylov 우화의 예술가 및 일러스트레이터와 친해지는 것입니다. 프로젝트 목표: 일러스트레이터가 누구인지, 아티스트와 어떻게 다른지 사전 및 백과사전에서 검색합니다. 도서관을 방문하고 I. A. Krylov의 우화와 삽화가 있는 책을 살펴보세요. 컴퓨터로 돌아가 Krylov 우화의 가장 유명한 삽화가에 대한 정보를 찾으십시오. 프로젝트 결과에 대한 발표를 하고 Krylov의 우화 삽화가인 예술가들에게 동급생을 소개합니다.
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어린 시절부터 우리는 동화, 이야기, 시 등의 그림을 보는 것을 좋아합니다. 일러스트레이션은 캐릭터, 자신이 처한 상황을 상상하고 상상력을 연결하고 특정 이미지를 이벤트 설명에 소개하는 데 도움이 됩니다. 미래에 작가의 의도를 더 잘 이해하기 위해 사건이나 문제에 대한 태도를 형성하십시오. 일러스트 - 텍스트를 설명하는 그림, 사진, 판화 또는 기타 이미지. 일러스트레이터는 책에 그림을 그리는 예술가입니다. (S. I. Ozhegov의 러시아어 설명 사전)
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Ivan Andreevich Krylov 2 월 2 일 모스크바에서 태어난 그는 많은 책을 읽었으며 당시 가장 깨달은 사람 중 한 명으로 간주되었습니다. 가족의 빈곤으로 인해 Krylov는 10 살 때부터 Tver 법원에서 서기로 일해야했습니다 .. 11 살 때 그는 첫 우화를 썼습니다. 1786년부터 풍자잡지 '스피릿 메일'을 발행하며 희곡을 써왔지만 작가의 주된 작품은 우화가 있다. 9권의 책에는 200개가 넘는 우화가 포함되어 있습니다. 1812년에 그는 새로 문을 연 공립 도서관의 사서가 되어 그곳에서 30년 동안 일하다가 1841년에 사임했습니다. 그는 서지 색인과 슬라브어-러시아어 사전 편찬에 많은 일을 했습니다. 1844년 11월 9일, 75세의 나이로 크릴로프는 사망했습니다. 상트페테르부르크에 묻혔습니다. 작가의 전기에서
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많은 예술가들이 Ivan Andreevich Krylov의 우화를 설명했습니다. 그들 중 가장 유명한 것은 Valentin Serov, Alexei Laptev, Francois Rouille, Evgeny Rachev, Irina Petelina입니다. 이 아티스트들에 대해 알아보고 그들의 삽화를 비교해 봅시다.
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Valentin Aleksandrovich Serov Valentin Aleksandrovich Serov는 러시아의 유명한 초상화가이자 19세기 최고의 거장 중 한 명입니다. 초상화의 업적 외에도 그는 골동품 및 역사 그림, 동물학, 책 삽화 및 러시아 풍경과 같은 장르에서 그다지 중요하지 않은 수많은 작품을 남겼습니다. 조용하고 겸손한 성격의 소유자 인 Serov는 그의 시대의 유명한 거장들 사이에서 확실한 권위를 얻었습니다.
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Aleksey Mikhailovich Laptev 그래픽 아티스트, 유명한 어린이 일러스트레이터 및 북 디자이너. 모스크바에서 살면서 일했으며 고등학교를 졸업했습니다. 준비 부서에서 1923-1924 년 F. I. Rerberg의 모스크바 학교 스튜디오에서 공부했습니다. 그는 N. Nosov의 "Dunno와 그의 친구들의 모험", I. A. Krylov의 "Fables"와 같은 어린이를위한 책을 그렸습니다. A. M. Laptev의 작품은 모스크바의 개인 전시회(1940, 1949)에 전시되었습니다. 그는 미국, 인도 및 유럽 국가에서 소련 도시와 해외의 소련 예술 전시회에 참여했습니다. 1966년 모스크바에서 A. M. 랍테프(A. M. Laptev)의 기념 작품 전시회가 열렸습니다.
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Rachev Evgeny Mikhailovich Tomsk에서 태어나 할머니와 함께 마을에서 어린 시절을 보냈습니다. 어린 시절부터 그는 그림을 좋아하고시를 썼으며 창의성에 대한 열망으로 크라 스노 다르에있는 Kuban Art and Pedagogical College에서 우등으로 졸업했으며 1960 년 Rachev는 Malysh 어린이 출판사의 수석 예술가가되었습니다. 거의 20년 동안 이 위치에서 일했습니다. Evgeny Rachev는 60년 이상의 창작 활동을 아동 도서에 바쳤습니다. M. Prishvin의 "The Pantry of the Sun", Lev Durov의 "My Animals", D. Mamin-Sibiryak의 "Alyonushka's Tales", M. Saltykov의 "Satirical Tales" 등 그의 삽화와 함께 많은 책이 출판되었습니다. Krylov의 우화 인 Shchedrin은 V. M. Garshina, I. Ya. Franko, L. N. Tolstoy, S. Mikhalkov, V. V. Bianchi 및 수많은 민화의 작품입니다.
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Irina Andreevna Petelina Irina Andreevna Petelina(1964) 모스크바 일러스트레이터. 그녀는 Moscow Architectural Institute의 디자인 부서를 졸업하고 F. Khitruk의지도하에 애니메이터 과정을 졸업했습니다. 1990년부터 그는 북 그래픽에 종사해 왔습니다. 그녀는 Charles Perrault의 "Puss in Boots"와 "Little Red Riding Hood", 러시아 민화, Grimm 형제, S.Ya. Marshak, S.V. Mikhalkov의 작품, I. A. Krylov의 우화 등 30권 이상의 책을 그렸습니다.
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프랑수아 루예(François Rouyet) 프랑수아 루예(François Rouyet)는 200권이 넘는 어린이 책을 작업한 국제적으로 유명한 일러스트레이터입니다. 그는 프랑스에서 태어나 스트라스부르에서 공부했습니다.
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이것은 QUARTET의 다른 아티스트가 같은 우화 VALENTIN SEROV ALEXEY LAPTEV EVGENY RACHEV FRANCOIS ROYER의 영웅을 보는 방법입니다.
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일러스트레이션은 항상 문학과 밀접한 관련이 있습니다. 많은 위대한 예술가들은 그들이 읽은 것에 대한 자신의 비전을 제시했습니다.
종종 예술 작품은 그림을 그리는 원동력이 되었으며 나중에 미술의 걸작이 되었습니다. 예술 작품에 대한 일러스트레이션은 인식 수준을 몇 배로 높이고 독자에게 미치는 영향을 크게 향상시킬 수 있습니다.
많은 유명 예술가들이 자신이 좋아하는 문학 작품의 일러스트레이션을 만드는 것을 좋아했습니다. 종종 텍스트 디자인에 사용할 계획도 없이 말입니다.
V. Serov. I. Krylov의 우화 "Quartet" 삽화
위대한 러시아 초상화 화가, 화가, 그래픽 아티스트 Valentin Aleksandrovich Serov는 그의 후손에게 유산으로 다양한 종류의 많은 그림을 남겼습니다. 그의 작품은 동시대인들뿐만 아니라 많은 미래 세대들에게 영향을 미쳤다. 그의 통제를 벗어난 그림의 방향은 없었던 것 같습니다. 그는 연필 그림을 자급 자족하는 예술 작품의 상태로 번역했습니다.
기름, 목탄 또는 연필로 실행되는 V. Serov의 삽화는 스타일과 실행의 완벽함에 놀라움을 금치 못합니다. 그의 많은 작품 중 유명한 러시아 작가 Ivan Andreevich Krylov의 우화 삽화는 진정한 걸작입니다. 발렌틴 세로프(Valentin Serov)는 1895년부터 1911년까지 15년 이상 동안 교훈적인 시적 이야기를 위한 삽화 이미지 시리즈 작업을 했습니다.
V. Serov. I. Krylov의 우화 "사자와 늑대"의 삽화. 종이, 흑연 연필, 잉크, 펜. 26.8 x 42.5cm
어린 시절부터 Valentin Aleksandrovich는 모든 "동물"을 좋아했습니다. 그는 동물을 관찰하고 행동의 특성과 사람들과의 유사점을 알아 차리는 것을 좋아했습니다. 예술가는 기꺼이 많이 그렸기 때문에 1895 년 모스크바 출판사, 프린터, 사업가 Anatoly Ivanovich Mamontov, 유명한 러시아 박애주 의자 Savva Mamontov의 형제가 Ivan Krylov의 우화에 대한 일련의 삽화를 만들 것을 제안했을 때 V. Serov는 잠시도 망설이지 마십시오. 원래 "Twelve Drawings"라는 작업 제목으로 가장 인기있는 우화 12 개가 포함 된 책을 출판 할 계획이었습니다. 그러나이 작업은 예술가를 너무 매료시켜 결과적으로 Krylov의 우화를 주제로 한 많은 스케치, 스케치 및 완성 된 그림이 나타났습니다.
V. Serov. I. Krylov의 우화 "노년의 사자" 삽화
Valentin Serov의 동시대 사람들이 회상했듯이 그의 작업에서 그에게 가장 어려운 일은 우화 내레이션의 특정 리듬에 "적합"하는 것이 었습니다. 그는 자신의 작업 결과가 텍스트에 대한 진부한 그림이 아니라 얼어붙은 도덕적이고 순간의 생생한 전시가 되기를 원했습니다. Ivan Krylov는 사람들의 악을 조롱하여 동물계의 대표자에게 옮겼습니다. 그의 "무기"는 실제 대포를 능가하는 힘으로 인간의 약점을 강타했습니다.
V. Serov. I. Krylov의 우화 "원숭이와 안경"의 삽화. 종이, 흑연, 심지어 연필까지. 26.7x42.5cm
V. Serov I. Krylov의 아이디어는 이해할 수 있고 가깝습니다. 처음과는 거리가 멀지 만 그는 자신의 그림 "우화 언어"의 의미 론적 완전한 형태를 찾았습니다. 그는 각 이야기에서 가장 중요한 것을 찾아내어 자신이 접근할 수 있는 예술적 방식으로 독자와 시청자에게 전달하려고 노력했습니다. 시간이 지남에 따라 Valentin Alexandrovich는 우화 "Three Men", "The Wolf and the Shepherds", "The Little Crow"의 초기 삽화에서 볼 수 있는 세부 사항과 많은 기술을 포기했습니다. 그의 후기 작업은 대부분 연필로 이루어지며 작은 세부 사항과 캐릭터의 가장 일반적인 특징을 강조합니다.
V. Serov. I. Krylov의 우화 "여우와 포도"의 삽화. 종이, 흑연 연필. 22.2 x 35.5cm
최대한 간결함에도 불구하고 부피가없는 보정, 명암 및 색조가없는 넓은 흑백 선은 거의 눈에 띄지 않는 아이러니의 연무를 발산하면서 가장 중요한 것을 매우 정확하게 전달합니다. 여러 번 V. Serov는 스케치를 다시 그려 점점 더 단순화합니다. 점차적으로 많은 원래 디자인이 완전히 재설계되었습니다.
작가는 오랫동안 생각하고 우화 캐릭터뿐만 아니라 실제 프로토 타입 인 동물의 캐릭터를 연구했습니다. 그는 스케치북을 자주 언급했다. 결과적으로 단 한 줄로 V. Serov는 영웅을 특성화하고 눈에 띄고 현실감을 부여했습니다.
I. Krylov의 우화에 대한 Valentin Serov의 삽화는 독립적이고 중요한 예술 작품이되었습니다. 예술가는 작가가 우화에 제시한 정확한 의미를 거의 "축어적으로" 전달하기 위해 극도로 제한된 수단을 사용하는 데 성공했습니다.
