연극의 장르는 하단에 있습니다. 극중 인물에 대한 논쟁 M

모든 극작가는 동시대인뿐만 아니라 미래 세대가 좋아할 연극을 꿈꿉니다. 어떤 의미를 담고 있고, 무언가를 가르치고, 사회의 불쾌한 면을 드러내고, 결정하는 작품만이 수십 년 동안 관련성을 유지할 수 있으며, 연극 "At the Bottom"이 그러한 작품에 속합니다.

드라마 작문의 역사

Maxim Gorky "At the bottom"의 작업은 1902년에 출판되었습니다. 모스크바 공공 예술 극장 극단을 위해 특별히 작성되었습니다. 이 연극은 매우 어려운 운명을 가지고 있습니다: 그것은 금지와 검열에서 살아 남았고, 오랜 세월 동안 그 이데올로기적 내용과 예술적 독창성에 대한 논쟁이 중단되지 않았습니다. 드라마는 칭찬과 비판을 받았지만 아무도 무관심하지 않았습니다. 연극 "At the Bottom"의 제작은 힘들었고 작가는 1900 년에 작업을 시작했고 불과 2 년 후에 완성했습니다.

고리키는 20세기 초 드라마에 주목했다. 그때 그는 Stanislavsky와 약 24명의 캐릭터가 있는 트램프 플레이를 만드는 아이디어를 공유했습니다. 저자 자신은 그 결과가 무엇인지 몰랐고 엄청난 성공을 기대하지 않았으며 그의 작업이 실패하고 약한 음모로 구식이라고 특징지었습니다.

드라마 주인공

연극 "At the Bottom"창작의 역사는 상당히 산문적입니다. Maxim Gorky는 하층 계급의 세계에 대한 그의 관찰에 대해 이야기하고 싶었습니다. 작가는 피난처의 주민들, 프롤레타리아, 방랑자뿐만 아니라 삶에 환멸을 느끼고 실패한 지식인 대표자들을 "이전 사람들"이라고 언급했습니다. 주인공의 실제 프로토 타입도있었습니다.

그래서 연극 "At the Bottom"의 창작 이야기는 작가가 친숙한 부랑자와 그의 지적 교사의 캐릭터를 결합하여 Bubnov의 이미지를 만들었다는 것을 알려줍니다. 예술가 Kolosovsky-Sokolovsky에서 복사했으며 Nastya의 이미지는 Claudia Gross의 이야기에서 빌 렸습니다.

검열에 맞서 싸우다

연극 상연 허가를 받는 데 많은 시간이 소요되었습니다. 저자는 캐릭터의 모든 복제품, 자신이 만든 모든 라인을 옹호했습니다. 결국 허가를 받았지만 예술 극장에만 해당되었습니다. 연극 "At the Bottom"의 창작 역사는 쉽지 않았고 Gorky 자신은 그의 성공을 믿지 않았고 당국은 엄청난 실패를 바라며 제작을 허용했습니다. 그러나 모든 것이 정반대로 밝혀졌습니다. 연극은 엄청난 성공을 거두었고 신문의 수많은 출판물이 그것에 전념했으며 작가는 반복적으로 무대에 부름을 받아 박수를 보냈습니다.

연극 "At the Bottom"제작의 역사는 Gorky가 제목을 즉시 결정하지 않았다는 사실로 유명합니다. 드라마는 이미 쓰여졌지만 작가는 그것을 무엇이라고 부를지 결정하지 않았습니다. 잘 알려진 옵션 중에는 "Without the sun", "In the doss house", "At the bottom of life", "Bunkhouse", "Bottom"이 있습니다. 20 세기 90 년대에만 모스크바 극장 중 한 곳에서 "At the Bottom"이라는 연극이 상연되었습니다. 그럼에도 불구하고 드라마는 러시아뿐만 아니라 해외에서도 호평을 받았다. 1903년 베를린에서 연극 초연이 열렸다. 드라마가 300회 연속 방영되면서 이례적인 흥행을 예고했다.

Maxim Gorky - Alexei Maksimovich Peshkov의 문학 가명 (1868 년 3 월 16 일 (28), 러시아 제국 니즈니 노브 고로드-1936 년 6 월 18 일, 소련 모스크바 지역 Gorki)-러시아 작가, 산문 작가, 극작가.

콘스탄틴 페트로비치 퍄트니츠키에게 헌정

캐릭터:

Mikhail Ivanov Kostylev, 54세, 하숙집 소유주.

Vasilisa Karpovna, 그의 아내, 26세.

그녀의 여동생 나타샤(20세).

메드베데프, 그들의 삼촌, 경찰, 50세.

바스카 페펠, 28세.

Kleshch, Andrey Mitrich, 자물쇠 제조공, 40세.

아내 안나, 30세.

Nastya, 소녀, 24 세.

40세 미만의 만두 상인 Kvashnya.

Bubnov, kartuznik, 45세.

바론, 33세.

새틴, 배우 - 거의 같은 나이 : 40 세 미만.

루카, 방랑자, 60세.

제화공 Alyoshka, 20세.

Crooked Goiter, Tatar - 매춘부.

이름과 연설이 없는 여러 부랑자들.

Gorky M.Yu의 드라마 "At the Bottom"분석.

드라마는 그 본성상 연출을 위한 것이다.. 무대 해석에 대한 지향은 작가의 입장을 표현하는 수단에서 예술가를 제한합니다. 그녀는 서사적 작품의 작가와 달리 자신의 입장을 직접적으로 표현할 수 없습니다. 유일한 예외는 독자 또는 배우를위한 작가의 발언입니다. 그러나 시청자는 볼 수 없습니다. 작가의 입장은 캐릭터의 독백과 대화로 표현됩니다., 그들의 행동, 줄거리 개발에서.또한 극작가는 작품의 양(공연은 2, 3, 최대 4시간 동안 계속될 수 있음)과 배우의 수(모두 무대에 "적합"해야 하며 공연이라는 한정된 시간과 무대라는 공간 속에서 자신을 실현한다).

그렇기 때문에 , 매우 중요하고 중요한 경우에 캐릭터 간의 급격한 충돌. 그렇지 않으면 캐릭터는 제한된 양의 드라마와 무대 공간에서 자신을 실현할 수 없습니다. 극작가는 그런 매듭을 묶고 풀 때 사람이 사방에서 자신을 보여줍니다. 여기서 드라마에 '엑스트라' 캐릭터는 있을 수 없다- 모든 캐릭터가 갈등에 포함되어야 하며, 극의 움직임과 과정은 그들을 모두 포착해야 합니다. 따라서 시청자의 눈앞에서 펼쳐지는 날카 롭고 갈등적인 상황은 일종의 문학으로서 드라마의 가장 중요한 특징으로 밝혀진다.

Gorky의 드라마 "At the Bottom"의 이미지 주제(1902) 깊은 사회적 과정의 결과로 삶의 바닥에 던져진 사람들의 의식이됩니다.. 이러한 묘사의 대상을 무대로 형상화하기 위해 작가는 적절한 상황, 적절한 갈등을 찾아야 했고, 그 결과 하룻밤 의식의 모순과 강약이 가장 잘 드러날 것이다. 사회적, 공적 갈등이 이에 적합합니까?

물론, 사회적 갈등은 연극에서 여러 수준으로 제시됩니다. 첫째, 이것은 하숙집 소유자 인 Kostylevs와 그 주민들 간의 갈등입니다.. 극 내내 캐릭터들에게 느껴지는, 그러나 그것은 정적이고 역학이없고 발전하지 않는 것으로 밝혀졌습니다.. 이는 다음과 같은 이유로 발생합니다. Kostylevs 자체는 하숙집의 주민들로부터 사회적 용어로 멀리 떨어져 있지 않습니다. 주인과 주민의 관계는 긴장감을 조성할 뿐 드라마를 '묶는' 극적 갈등의 토대가 되지 못한다.

게다가 , 과거의 각 캐릭터는 자신의 사회적 갈등을 경험했으며 그 결과 하숙집에서 삶의 "바닥"에 도달했습니다.

그러나 이러한 사회적 갈등은 근본적으로 현장에서 제거되고 과거로 밀려나므로 극적인 갈등의 기초가 되지 않습니다. 우리는 사람들의 삶에 그토록 비극적인 영향을 미친 사회적 혼란의 결과만을 볼 뿐 충돌 자체는 보지 않습니다.

사회적 긴장의 존재는 이미 연극 제목에 표시되어 있습니다.. 결국, 삶의 "바닥"이 존재한다는 바로 그 사실은 또한 캐릭터가 열망하는 상위 과정 인 "급류"의 존재를 의미합니다. 그러나 이것조차도 극적인 갈등의 기초가 될 수 없습니다. 결국이 긴장에는 역학이 없으며 캐릭터가 "바닥"에서 탈출하려는 모든 시도는 쓸데없는 것으로 판명됩니다.경찰관 Medvedev의 등장조차도 극적인 갈등의 발전에 자극을주지 않습니다.

아마도, 드라마는 전통적인 사랑 갈등으로 구성되어 있습니까? 정말, 그러한 갈등이 연극에 존재합니다. 그것은 Vaska Ash, Vasilisa, Kostylev의 아내, 하숙집 주인 및 Natasha 사이의 관계에 의해 결정됩니다.

러브 플롯의 박람회는 이층 집에 Kostylev의 모습과 이층 집의 대화로 Kostylev가 이층 집에서 Vaska Pepel과 바람을 피우고있는 그의 아내 Vasilisa를 찾고 있음이 분명합니다. 사랑 갈등의 시작은 Pepel이 Vasilisa를 떠나는 하숙집에 나타샤의 모습입니다.. 사랑 갈등이 발전하는 과정에서 나타샤와의 관계가 애쉬를 풍요롭게하고 그를 새로운 삶으로 되살린다는 것이 분명해집니다.

사랑 갈등의 절정은 근본적으로 무대 밖으로 옮겨진다.: 우리는 Vasilisa가 나타샤를 끓는 물로 끓이는 방법을 정확히 보지 못합니다. 우리는 무대 뒤의 소음과 비명과 룸메이트의 대화에서만 이에 대해 배웁니다. Vaska Ash의 Kostylev 살해는 사랑 갈등의 비극적 결과로 밝혀졌습니다.

물론 사랑의 갈등도 사회적 갈등의 한 단면. 그는 "하단"의 반 인간적 조건이 사람을 불구로 만들고 가장 숭고한 감정, 심지어 사랑이 개인의 풍요 로움이 아니라 죽음, 절단 및 고된 노동으로 이어진다는 것을 보여줍니다. 이런 식으로 사랑의 갈등을 일으킨 Vasilisa는 그로부터 승리하고 모든 목표를 한 번에 달성합니다. 그녀는 전 애인 Vaska Peplu와 ​​라이벌 Natasha에게 복수하고 사랑하지 않는 남편을 제거하고 방의 유일한 소유자가됩니다. 집. Vasilisa에는 인간이 남아 있지 않으며 그녀의 도덕적 빈곤은 하숙집 거주자와 소유자가 모두 몰두하는 사회적 조건의 심각성을 보여줍니다.

그러나 사랑의 갈등은 룸메이트의 눈앞에서 펼쳐지는 것이 그들에게 영향을 미치지 않기 때문에 무대 행동을 조직하고 극적인 갈등의 기초가 될 수 없습니다. . 그들이러한 관계의 변천에 예리한 관심을 가지고 있지만 참여하지 않고 남아 있습니다. 외부인만. 따라서, 사랑의 갈등도 극적 갈등의 토대가 될 수 있는 상황을 만들지 않는다.

다시 한 번 반복합시다. Gorky의 연극에서 묘사의 주제는 현실의 사회적 모순이나 가능한 해결 방법 일뿐만 아니라 그다지 많지 않습니다. 그의 모든 불일치에 대한 하룻밤의 의식에 관심이 있습니다. 이러한 이미지의 대상은 철학적 드라마 장르의 전형입니다. 또한 비 전통적인 형태의 예술적 표현이 필요합니다. 전통적인 외부 동작 (이벤트 시리즈)은 소위 내부 동작에 자리를 내줍니다. 일상 생활이 무대에서 재현됩니다. 하숙집 사이에 사소한 싸움이 일어나고 캐릭터 중 하나가 나타나고 사라집니다. 그러나 음모를 꾸미는 것은 이러한 상황이 아닙니다. 철학적 문제는 극작가가 전통적인 드라마 형식을 변형하도록 강요합니다. 줄거리는 캐릭터의 행동이 아니라 대화에서 나타납니다. 극적인 행동은 Gorky에 의해 추가 이벤트 시리즈로 번역됩니다.

박람회에서 우리는 본질적으로 삶의 밑바닥에 있는 비극적인 상황을 받아들인 사람들을 봅니다. 갈등의 시작은 누가의 등장이다. 겉으로는 하룻밤 대피소의 삶에 어떤 식 으로든 영향을 미치지 않지만 마음 속에서는 힘든 일이 시작됩니다. Luke는 즉시 관심의 중심에 있으며 플롯의 전체 개발이 그에게 집중됩니다. 각 캐릭터에서 그는 자신의 성격의 밝은면을보고 각각에 대한 열쇠와 접근 방식을 찾습니다. 그리고 이것은 영웅들의 삶에 진정한 혁명을 가져옵니다. 내적 행동의 발전은 등장인물들이 새롭고 더 나은 삶을 꿈꾸는 능력을 스스로 발견하는 순간부터 시작된다.

그것들은 밝은면,무엇 루크는 연극의 각 캐릭터를 추측하고 그 진정한 본질을 구성합니다.. 드러내다, 매춘부 나스티야 아름답고 밝은 사랑의 꿈; 배우, 취한 남자, 창의를 회상하며 무대 복귀를 진지하게 고민하다; "유전"도둑 Vaska Pepel 정직한 삶에 대한 열망을 발견하고 시베리아에 가서 그곳에서 강력한 주인이 되고 싶어합니다..

꿈은 Gorky 영웅의 진정한 인간 본질, 깊이와 순수성을 드러냅니다..

이것이 사회적 갈등의 또 다른 측면이 나타나는 방식입니다. 캐릭터의 성격의 깊이, 고귀한 열망은 현재 사회적 위치와 노골적으로 모순됩니다. 사회 구조는 사람이 자신의 진정한 본질을 깨달을 기회가 없도록 되어 있습니다.

루크하숙집에 처음 등장한 순간부터 그는 하숙집에서 사기꾼을 보는 것을 거부합니다. "나도 사기꾼을 존경합니다. 제 생각에는 벼룩 한 마리도 나쁘지 않습니다. 모두가 흑인이고 모두 점프합니다."-그래서 그는 새로운 이웃의 이름을 지을 권리를 정당화하면서 말합니다. "정직한 사람들" Bubnov의 반대를 거부합니다. "솔직히 말했지만 지난 봄."이 입장의 기원은 다음과 같이 믿는 누가의 순진한 인류학에 있습니다. 사람은 처음에는 선하지만 사회적 상황만이 그를 나쁘고 불완전하게 만듭니다.

루크의 이 이야기 비유는 삶의 "밑바닥"에 있는 사람들을 포함하여 모든 사람들에 대한 그의 따뜻하고 자비로운 태도에 대한 이유를 분명히 합니다. .

드라마에서 루크의 위치는 매우 복잡하고 그에 대한 작가의 태도는 모호해 보인다. . 한편으로 누가는 그의 설교에 절대적으로 무관심하고 사람들에게 최고를 깨우고 자하는 열망에 대해 당분간 숨겨져 있으며 의심조차하지 않는 본성의 측면입니다. 사회 밑바닥. 그는 대화 상대가 잘되기를 진심으로 기원하며 새롭고 더 나은 삶을 얻을 수있는 진정한 방법을 보여줍니다. 그리고 그의 말의 영향으로 영웅들은 실제로 변태를 경험합니다.

배우알코올 중독자를위한 무료 병원에 가기 위해 술을 끊고 돈을 저축합니다. 그가 필요하지 않다고 의심조차하지 않습니다. 창의력으로 돌아가는 꿈은 그에게 질병을 극복 할 힘을줍니다.

금연 건강 증진 협회나타샤와 함께 시베리아로 가서 그곳에서 다시 일어서고 싶은 욕망에 목숨을 바칩니다.

Klesh의 아내 Nastya와 Anna의 꿈, 상당히 환상적이지만 이러한 꿈은 그들에게 더 행복해질 기회를 제공합니다.

나스티야존재하지 않는 Raul 또는 Gaston에 대한 꿈에서 그녀가 실제로 할 수있는 자기 희생의 위업을 보여주는 자신을 한푼도 소설의여 주인공이라고 상상합니다.

죽어가는 안나,내세에 대한 꿈, 또한 부분적으로 절망감에서 벗어납니다. 부브노프예 남작, 다른 사람과 심지어 자신에게 완전히 무관심한 사람들은 누가의 말에 귀머거리로 남아 있습니다.

루크의 입장은 논란으로 드러난다에 대한 진실은 무엇인가, Bubnov와 Baron과 함께 그와 함께 발생했는데, 후자는 Raoul에 대한 Nastya의 근거없는 꿈을 무자비하게 폭로했습니다. .항상 당신이 치료할 영혼의 진실은 아닙니다… 하지만 누가는 거짓말만 ​​주장하는 것일까요?

우리의 문학 비평은 고리키가 누가의 위로의 설교를 명백히 거부한다는 개념에 의해 오랫동안 지배되어 왔습니다. 그러나 작가의 입장은 더 어렵다.

Vaska Pepel은 실제로 시베리아로 갈 것이지만 자유 정착민이 아니라 Kostylev를 살해 한 죄수로 유죄 판결을 받았습니다.

자신의 힘에 대한 믿음을 잃은 배우는 누가가 말한 의로운 땅 비유의 영웅의 운명을 정확히 반복 할 것입니다. 영웅이이 음모를 말할 것이라고 믿고 Gorky 자신이 4 막에서 그를 이기고 정반대의 결론을 도출합니다. 의로운 땅의 존재에 대한 믿음을 잃고 목을 졸라 죽인 한 남자에 대한 비유를 말하는 루크는 환상적이지만 사람이 희망을 빼앗겨서는 안된다고 믿습니다. Gorky는 배우의 운명을 통해 독자와 시청자에게 사람을 올가미로 이끌 수있는 것은 정확히 잘못된 희망임을 확신시킵니다. 그러나 이전 질문으로 돌아가서: 루카는 하숙집 주민들을 어떻게 속였습니까?

배우는 그가 무료 클리닉 주소를 떠나지 않는다고 비난합니다. . 모든 영웅이 동의합니다. 희망루크가 그들의 영혼에 심어준 거짓. 결국 호 그는 그들을 삶의 바닥에서 꺼내겠다고 약속하지 않았습니다. 그는 단순히 탈출구가 있고 명령되지 않았다는 그들의 소심한 믿음을지지했습니다. 룸메이트들의 마음에 깨어난 그 자신감은 너무 연약한 것으로 판명되었고, 그것을 지탱할 수 있었던 영웅이 사라지면서 즉시 사라졌습니다. 그것은 영웅의 약점, Kostylevs의 하숙집에서 그들을 존재하게 만드는 무자비한 사회적 상황에 저항하기 위해 최소한 무언가를 할 수 없다는 그들의 무능력과 의지에 관한 것입니다.

따라서 저자는 누가가 아니라 현실에 대한 의지에 반대 할 힘을 스스로 찾을 수없는 영웅들에게 주요 비난을 제기합니다. 그래서 Gorky는 러시아 국민 캐릭터의 특징 중 하나 인 현실에 대한 불만, 현실에 대한 날카로운 비판적 태도,이 현실을 바꾸기 위해 아무것도하지 않으려는 완전한 의지를 드러냅니다. . 그렇기 때문에 Luke는 그들의 마음에서 따뜻한 반응을 찾습니다. 결국 그는 외부 상황으로 인한 삶의 실패를 설명하고 실패한 삶에 대해 영웅 자신을 비난하는 경향이 전혀 없습니다. 그리고 이러한 상황을 어떻게든 바꾸려는 생각은 루카나 그의 무리에게 일어나지 않습니다. 그러므로, 그래서 영웅들은 Luke의 출발을 극적으로 경험합니다. 그들의 영혼에서 깨어 난 희망은 그들의 캐릭터에서 내적 지원을 찾을 수 없습니다. 그들은 "여권이 없는" 루크처럼 실제적인 의미에서 무력한 사람으로부터도 항상 외부 지원이 필요합니다.

Luka는 Gorky가 받아 들일 수없는 수동적 의식의 이데올로기입니다.

작가에 따르면 수동적 이데올로기는 영웅을 현재 위치와 만 조화시킬 수 있으며 Nastya, Anna, Actor와 마찬가지로이 위치를 변경하려고 시도하도록 영감을주지 않습니다. . 그러나 그의 소극적인 이데올로기에 최소한 무언가라도 반대할 수 있는 이 영웅에 누가 반대할 수 있겠습니까?하숙집에는 그런 영웅이 없었다. 결론은 바닥이 다른 이데올로기 적 입장을 발전시킬 수 없다는 것입니다. 이것이 Luke의 아이디어가 주민들과 너무 가까운 이유입니다. 그러나 그의 설교는 삶의 새로운 위치의 출현에 자극을 주었다. Satin이 대변인이되었습니다.

그는 자신의 사고 방식이 Luka의 말에 대한 반응으로 밝혀 졌다는 것을 잘 알고 있습니다. “예, 우리 룸메이트를 발효시킨 것은 오래된 효모 그였습니다 ... 노인? 그는 영리하다!.. 노인은 사기꾼이 아니다! 진실이란 무엇입니까? 사람이 진리입니다! 그는 이해했습니다... 당신은 하지 않았습니다!.. 그는... 나에게 오래되고 더러운 동전에 산처럼 행동했습니다...' 굴욕 - 삶의 다른 위치를 표현합니다. 그러나 이것은 여전히 ​​사회적 상황을 변화시킬 수 있는 능동적 의식 형성을 향한 첫 번째 단계일 뿐입니다.

드라마의 비극적인 피날레(배우의 자살)는 연극 '앳 더 바텀'의 장르적 특성에 의문을 제기한다.드라마투르기의 주요 장르를 상기시켜 드리겠습니다. 그들 사이의 차이는 이미지의 주제에 의해 결정됩니다. 코미디는 도덕적인 장르이기 때문에 코미디 이미지의 주제는 비영웅적 발전의 순간에 있는 사회의 초상화입니다. 비극의 묘사 대상은 영웅 이데올로기와 사회, 외부 세계 및 극복 할 수없는 상황의 비극적이고 불용성 갈등이되는 경우가 가장 많습니다. 이 갈등은 외부 영역에서 영웅의 의식으로 이동할 수 있습니다. 이 경우 내부 갈등에 대해 이야기하고 있습니다. 드라마는 철학적 또는 사회적 문제에 대한 연구에 끌리는 장르입니다..

연극 "At the Bottom"을 비극으로 간주할 이유가 있습니까? 사실, 이 경우 배우를 영웅 이데올로기로 정의하고 사회와의 갈등을 이데올로기로 간주해야 할 것입니다. 왜냐하면 영웅 이데올로기는 죽음으로 자신의 이데올로기를 확인하기 때문입니다. 비극적 인 죽음은 반대 세력에 굴복하지 않고 아이디어를 긍정 할 마지막 기회이자 종종 유일한 기회입니다.

그렇지 않은 것 같습니다. 그의 죽음은 자신의 재생 능력에 대한 절망과 불신의 행위입니다. "바닥"의 영웅 중에는 현실에 반대하는 명백한 이데올로기가 없습니다. 더욱이 그들 자신의 상황은 비극적이고 절망적인 것으로 이해되지 않습니다. 그들은 삶에 대한 비극적 세계관이 가능한 의식 수준에 아직 도달하지 못했습니다. 왜냐하면 그것은 사회적 또는 다른 상황에 대한 의식적인 반대를 포함하기 때문입니다.

Gorky는 분명히 그의 삶의 "바닥"에있는 Kostylev의 하숙집에서 그러한 영웅을 찾지 못합니다. 따라서 "At the Bottom"을 사회 철학적, 사회적 드라마로 간주하는 것이 더 논리적입니다.

연극의 장르적 특성을 반성하면서 극작가의 관심의 중심에 있는 충돌이 무엇인지, 이미지의 주요 주제가 되는 것이 무엇인지 알아내야 합니다. 연극 "At the Bottom"에서 Gorky의 연구 주제는 세기 전환기 러시아 현실의 사회적 조건과 캐릭터의 마음에 반영된 것입니다. 동시에 이미지의 주요 주제는 정확히 하룻밤의 의식과 그 안에 나타난 러시아 국민적 성격의 측면입니다.

Gorky는 캐릭터의 캐릭터에 영향을 미치는 사회적 상황이 무엇인지 파악하려고 노력하고 있습니다. 이를 위해 그는 캐릭터의 대화에서 시청자에게 명확 해지는 캐릭터의 배경을 보여줍니다.그러나 그에게는 영웅들이 지금 자신을 찾는 "하단"의 상황 인 사회적 상황을 보여주는 것이 더 중요합니다. 전 귀족 남작을 사기꾼 Bubnov 및 도둑 Vaska Pepel과 동일시하고 모두를위한 의식의 공통된 특징 인 현실 거부와 동시에 그것에 대한 수동적 태도를 형성하는 것은 그들의 입장입니다.

러시아 리얼리즘 내에서 1940년대 이후 현실과 관련된 사회 비판의 파토스를 특징짓는 방향이 발전해 왔습니다. 예를 들어 이름을받은 Gogol, Nekrasov, Chernyshevsky, Dobrolyubov, Pisarev의 이름으로 표시되는 것은이 방향입니다. 비판적 사실주의.

드라마 "At the Bottom"의 Gorky는 삶의 사회적 측면과 많은 측면에서이 삶에 몰입하고 그에 의해 형성되는 영웅에 대한 비판적 태도에서 나타나는 이러한 전통을 이어갑니다.

전형적인 것은 가장 일반적인 것을 의미하지 않습니다. 반대로 전형적인 것은 예외적으로 더 자주 나타납니다. 전형성을 판단한다는 것은 어떤 상황이 이런저런 인물을 낳게 했는지, 이 인물이 무엇 때문인지, 영웅의 배경은 무엇인지, 어떤 운명의 굴곡이 그를 현재의 위치로 이끈 것인지, 그의 의식의 어떤 자질을 결정했는지를 판단하는 것을 의미한다.

연극 분석 "At the bottom"(반대)

고리키의 드라마투르기에서 체호프의 전통. Gorky는 원래 Chekhov의 혁신에 대해 말했습니다. "죽은 현실주의"(전통 드라마), 이미지를 "영적 상징". 이것은 긴장된 음모에서 캐릭터의 날카로운 충돌에서 The Seagull의 저자의 출발이 결정된 방법입니다. Chekhov에 이어 Gorky는 일상의 "사건이없는"삶의 여유로운 속도를 전달하고 캐릭터의 내적 동기의 "저류"를 강조하려고했습니다. 물론이 "현재"Gorky의 의미만이 자신의 방식으로 이해되었습니다. Chekhov는 세련된 분위기와 경험의 연극을 가지고 있습니다. Gorky는 이질적인 세계관의 충돌, Gorky가 현실에서 관찰한 바로 그 생각의 "발효"를 가지고 있습니다. 속속 그의 드라마가 등장하며, 그 중 많은 부분이 "소부르주아"(1901), "바닥"(1902), "여름 거주자"(1904), "태양의 아이들"( 1905), "야만인"(1905).

사회 철학 드라마로서의 "At the Bottom".이러한 작업의 순환에서 "At the Bottom"은 생각의 깊이와 구성의 완성도가 돋보입니다. 드문 성공을 거둔 모스크바 예술 극장에서 상연된 이 연극은 부랑자, 사기꾼, 매춘부의 삶에서 나온 "비무대 자료"와 그럼에도 불구하고 철학적 풍부함에 깊은 인상을 받았습니다. 어둡고 더러운 하숙집의 주민들에 대한 특별한 작가의 접근 방식은 무서운 삶의 방식 인 우울한 색채를 "극복"하는 데 도움이되었습니다.

Gorky가 다른 사람들을 거친 후 연극은 극장 포스터에서 최종 이름을 얻었습니다. "태양없이", "Nochlezhka", "Dno", "인생의 바닥에서".부랑자들의 비극적인 상황을 촉발한 원작과 달리 후자는 모호함이 분명히 있었고 널리 인식되었다. 삶뿐만 아니라 무엇보다도 인간 영혼의 "밑바닥"에.

부브노프자신과 동거인에 대해 이렇게 말합니다. "...모든 것이 사라지고 벌거벗은 남자 한 명이 남았습니다." "페이딩", 이전 위치의 상실로 인해 드라마의 영웅은 실제로 세부 사항을 우회하고 일부 보편적 개념에 끌립니다. 이 변형에서 개인의 내부 상태가 가시적으로 나타납니다. "다크 킹덤"은 정상적인 조건에서는 감지할 수 없는 존재의 씁쓸한 의미를 식별할 수 있게 했습니다.

사람들의 영적 분리 분위기. 폴리로그의 역할. 20세기 초 모든 문학의 특징. Gorky의 드라마에서 조각난 원소 세계에 대한 고통스러운 반응은 드문 규모와 구체화의 설득력을 얻었습니다. 저자는 코스틸레프 손님의 상호소외의 안정과 한계를 '폴리로그'의 원형으로 전달했다. 1막에서모든 캐릭터가 말하지만 거의 다른 사람의 말을 듣지 않고 각자 자신의 이야기를합니다. 저자는 이러한 '소통'의 연속성을 강조한다. Kvashnya (극은 그녀의 발언으로 시작됨) 뒤에서 시작된 Klesch와의 분쟁을 계속합니다. Anna는 "신의 날마다" 지속되는 일을 중단해 달라고 요청합니다. Bubnov는 Satina를 방해합니다. "나는 그것을 백 번 들었습니다."

단편적인 발언과 말다툼의 흐름 속에서 상징적인 소리를 내는 단어들이 부각된다. Bubnov는 두 번 반복합니다 (모피 작업을하는 동안) : "그리고 실이 썩었습니다 ..."Nastya는 Vasilisa와 Kostylev 사이의 관계를 특징 짓습니다. "모든 살아있는 사람을 그런 남편에게 묶으십시오 ..."Bubnov는 Nastya 자신의 상황에 대해 알아 차립니다. : "당신은 어디에나 불필요합니다" . 특정한 경우에 사용되는 문구는 상상의 연결, 불행한 사람의 성격과 같은 "하위 텍스트"의미를 드러냅니다.

연극 내부 개발의 독창성. 에서 상황이 바뀌고 있습니다. 루크의 등장.대피소 영혼의 움푹 들어간 곳에서 환상의 꿈과 희망이 살아나는 것은 그것의 도움입니다. 드라마 2막과 3막"벌거 벗은 남자"에서 다른 삶에 대한 매력을 볼 수 있습니다. 그러나 그릇된 생각에 근거하여 불행하게만 끝납니다.

이 결과에서 Luke의 역할은 매우 중요합니다. 똑똑하고 지식이 풍부한 노인은 자신의 실제 환경을 무관심하게 바라보며 "사람들은 더 나은 삶을 위해 ... 백년 동안, 어쩌면 더 나은 사람을 위해 산다"고 믿습니다. 따라서 배우 Ash, Natasha, Nastya의 망상은 그를 건드리지 않습니다. 그럼에도 불구하고 Gorky는 Luke의 영향으로 일어나는 일을 전혀 제한하지 않았습니다.

작가는 인간의 분열 못지않게 기적에 대한 순진한 믿음을 받아들이지 않는다. Ash와 Natasha가 시베리아의 어떤 "의로운 땅"에서 상상하는 기적입니다. 배우 - 대리석 병원에서; 진드기 - 정직한 작업; Nastya - 사랑의 행복. 루크의 연설은 은밀히 간직한 환상의 비옥한 토양에 떨어졌기 때문에 영향을 미쳤습니다.

2막과 3막의 분위기는 1막과 다르다. 하숙집 주민들이 미지의 세계로 탈출하는 모티프, 설레는 기대감, 조바심의 분위기가 만연해 있다. Luke는 Ash에게 다음과 같이 조언합니다. “... 여기에서 – 속도로 행진하십시오! - 떠나다! 저리 가세요 ... "배우가 나타샤에게 말합니다 :"나는 떠날거야, 떠날거야 ...<...>당신도 떠나세요...” 애쉬는 나타샤를 설득합니다. 그러나 절망의 다른 쓰라린 말이 들립니다. 나타샤: "갈 데가 없어요." Bubnov는 한때 "제 시간에 잡혔습니다"- 그는 범죄를 떠났고 영원히 술고래와 사기꾼의 원에 머물 렀습니다. 그의 과거를 회상하는 Satin은 "감옥 후에는 방법이 없습니다. "라고 단호하게 주장합니다. 그리고 Kleshch는 "피난처가 없습니다 ... 아무것도 없습니다. "라고 고통스럽게 인정합니다. 하숙집 주민들의 이러한 복제품에는 상황으로부터의 기만적인 해방이 있습니다. 거부로 인해 Gorky 부랑자는 드문 누드를 가진 사람을 위해이 영원한 드라마를 경험하고 있습니다.

존재의 원은 닫힌 것 같습니다. 무관심에서 달성 할 수없는 꿈으로, 그것에서 진정한 격변 또는 죽음으로. 한편 극작가가 영적 골절의 원인을 찾은 것은 바로 이러한 영웅의 상태입니다.

행위 IV의 의미. IV 행위에서 - 이전 상황. 그러나 완전히 새로운 일이 일어나고 있습니다. 이전에 부랑자에 대한 졸린 생각의 발효가 시작됩니다. Nastya와 배우는 처음으로 어리석은 급우를 화나게 비난합니다. Tatar는 이전에 그에게 외계인이었던 신념을 표현합니다. 영혼에게 "새로운 법"을 부여하는 것이 필요합니다. 틱은 갑자기 침착하게 진실을 알아보려 한다. 그러나 가장 중요한 것은 오랫동안 아무것도 믿지 않고 아무도 믿지 않은 사람들이 표현합니다.

남작은 "아무것도 이해하지 못했다"고 고백하면서 "... 결국 내가 태어난 이유는 ..."이 당혹감은 모든 사람을 묶습니다. 그리고 그것은 “그는 왜 태어났는가?”라는 질문을 강화합니다. 공단. 영리하고 무례한 그는 "벽돌처럼 어리석은", "소", 아무것도 모르고 알고 싶지 않은 부랑자를 올바르게 간주합니다. 그렇기 때문에 Satin ( "취했을 때 친절")은 사람들의 존엄성을 보호하고 가능성을 발견하기 위해 노력하고 있습니다. "모든 것이 사람 안에 있고 모든 것이 사람을위한 것입니다." Satin의 추론은 반복되지 않을 것이며 불행한 사람의 삶은 변하지 않을 것입니다 (저자는 꾸밈이 없습니다). 그러나 Sateen의 생각의 비행은 청취자를 사로 잡습니다. 처음으로 그들은 갑자기 큰 세상의 작은 부분처럼 느껴집니다. 따라서 배우는 그의 운명을 견디지 못하고 그의 생명을 끊습니다.

"쓴 형제"의 이상하고 완전히 실현되지 않은 화해는 Bubnov의 출현과 함께 새로운 그늘을 얻습니다.. "사람들은 어디에 있습니까?" -그는 소리를 지르며 "노래 ... 밤새도록", 그의 운명을 "파묻다"라고 제안합니다. 그래서 Satin은 배우의 자살 소식에 "어 ... 노래를 망 쳤어 ... 바보"라고 날카롭게 반응합니다.

연극의 철학적 하위 텍스트.사회 철학적 장르에 대한 Gorky의 연극과 그 삶의 특이성은 의심 할 여지없이 사람들의 소외 및 가능한 접촉, 굴욕적인 상황의 상상 및 실제 극복, 환상 및 적극적인 생각, 수면 및 영혼의 각성과 같은 보편적 개념을 향한 것입니다. "At the Bottom"의 캐릭터는 절망감을 없애지 않고 직관적으로 만 진실을 만졌습니다. 이러한 심리적 갈등은 드라마의 철학적 소리를 확대하여 (추방자에게도) 일반적인 의미와 진정한 영적 가치의 애매함을 드러냈습니다. 영원과 찰나의 결합, 습관적 관념의 안정과 위태로움, 작은 무대 공간(더러운 방), 인류의 큰 세계에 대한 성찰은 작가로 하여금 일상 속에서 복잡한 삶의 문제를 형상화하게 했다. 상황.

하단에는 장별 요약이 있습니다.

1막

동굴 같은 지하실. 석고가 무너져 내리는 천장은 무겁습니다. 청중의 빛. 울타리 뒤 오른쪽에는 Pepel의 옷장, Bubnov의 이층 침대 옆, 구석에는 Kvashnya, Baron, Nastya가 사는 부엌 문 맞은 편에 큰 러시아 스토브가 있습니다. 스토브 뒤에는 친츠 커튼 뒤에 넓은 침대가 있습니다. 침상 주변. 전경에는 나무 그루터기에 모루가 달린 바이스가 있습니다. Kvashnya, Baron, Nastya가 근처에 앉아 책을 읽고 있습니다. Anna는 커튼 뒤의 침대에서 심하게 기침하고 있습니다. 침대에서 그는 Bubnov의 낡은 찢어진 바지를 조사합니다. 그 옆에는 방금 깨어난 새틴이 누워서 으르렁거린다. 배우는 스토브에서 바쁘다.

봄의 시작. 아침.

남작과 이야기하는 Kvashnya는 다시는 결혼하지 않겠다고 약속합니다. Bubnov는 Satin에게 왜 그가 "grunts"하는지 묻습니다. Kvashnya는 자신이 자유로운 여성이라는 생각을 계속해서 발전시키고 "요새에 자신을 바친다"는 데 결코 동의하지 않을 것입니다. 진드기는 그녀에게 무례하게 외칩니다. “거짓말이야! 당신은 Abramka와 결혼 할 것입니다.

Baron은 책을 읽고있는 Nastya에게서 책을 잡고 저속한 제목 "Fatal Love"에 웃습니다. Nastya와 Baron은 책을 놓고 싸우고 있습니다.

Kvashnya는 아내를 죽인 늙은 염소로 Klesh를 꾸짖습니다. 진드기가 게으르게 꾸짖습니다. Kvashnya는 Tick이 진실을 듣고 싶어하지 않는다고 확신합니다. Anna는 평화롭게 죽기 위해 침묵을 요구하고 Kleshch는 아내의 말에 참을성없이 반응하며 Bubnov는 철학적으로 "소음은 죽음에 방해가되지 않습니다. "라고 말합니다.

Kvashnya는 Anna가 그런 "불길한"과 어떻게 살았는지 놀랐습니까? 죽어가는 여자는 혼자 남겨달라고 요청합니다.

Kvashnya와 Baron이 시장에 가고 있습니다. Anna는 만두를 먹겠다는 제안을 거부하지만 Kvashnya는 여전히 만두를 남깁니다. 남작은 Nastya를 놀리고 그녀를 짜증나게 한 다음 서둘러 Kvashnya로 떠납니다.

마침내 깨어난 새틴은 전날 누가 무엇 때문에 그를 이겼는지 관심을 끈다. Bubnov는 그것이 모두 같은지 논쟁하지만 그들은 카드로 그를 이겼습니다. 배우는 언젠가 Sateen이 완전히 죽을 것이라고 오븐에서 외칩니다. 진드기는 배우에게 스토브에서 내려 지하실 청소를 시작하도록 요청합니다. 배우가 반대하고 남작의 차례입니다. 남작은 부엌에서 들여다 보며 바쁘다는 변명을합니다. 그는 Kvashnya와 함께 시장에갑니다. 배우가 일하게하십시오. 그는 할 일이 없거나 Nastya입니다. Nastya는 거절합니다. Kvashnya는 배우에게 그것을 제거하도록 요청합니다. 그는 깨지 않을 것입니다. 배우는 질병에 대해 변명합니다. 먼지를 흡입하는 것은 해롭고 그의 몸은 알코올에 중독됩니다.

Satin은 "sicambre", "macrobiotics", "transcendental"과 같은 이해할 수없는 단어를 발음합니다. Anna는 남편에게 Kvashnya가 남긴 만두를 먹도록 제안합니다. 그녀는 임박한 끝을 예상하면서 시들었습니다.

Bubnov는 Satin에게이 단어의 의미를 묻지 만 Satin은 이미 그 의미를 잊어 버렸고 일반적으로 그는 아마도 천 번 들었을 모든 "인간의 말"인이 모든 대화에 지쳤습니다.

배우는 한때 Hamlet에서 무덤 파는 사람을 연기했으며 그곳에서 Hamlet의 말을 인용했습니다. “Ophelia! 오, 기도할 때 저를 기억해 주십시오!

직장에 앉아있는 진드기는 파일로 삐걱 거립니다. 그리고 Satin은 젊었을 때 전신에서 봉사하고 많은 책을 읽었으며 교육받은 사람이라고 회상합니다!

Bubnov는 그가이 이야기를 "백 번!"

배우는 교육이 말도 안된다고 확신하며 가장 중요한 것은 재능과 자신감입니다.

한편 Anna는 문을 열어달라고 요청합니다. 그녀는 답답합니다. 진드기는 동의하지 않습니다. 그는 바닥에서 춥고 감기에 걸렸습니다. 한 배우가 Anna에게 다가와 그녀를 복도로 데려가겠다고 제안합니다. 환자를 지원하면서 그는 그녀를 공중으로 데려갑니다. 만난 Kostylev는 그들이 얼마나 "멋진 커플"인지 비웃습니다.

Kostylev는 Klesch에게 Vasilisa가 아침에 여기에 있었는지 묻습니다. 진드기가 제거되지 않았습니다. Kostylev는 Kleshch가 하숙집에서 5 루블 상당의 방을 차지하고 2를 지불하면 50 코펙 조각을 입어야한다고 꾸짖습니다. "올가미를 던지는 것이 낫습니다"- Tick은 반박합니다. Kostylev는 Kleshch가 자신의 죄에 대해 생각하지 않기 때문에 램프 오일을 사서 자신과 다른 사람의 죄를 위해기도 할 것이라고 꿈꿉니다. 그래서 그는 아내를 무덤으로 데려 왔습니다. 진드기는 참지 못하고 주인에게 비명을 지르기 시작합니다. 복귀 배우는 안나를 복도에 잘 안착시켰다고 한다. 소유자는 다음 세계에서 모든 것이 좋은 배우에게 인정될 것임을 알았지 만 Kostylev가 이제 빚의 절반을 깎아 주면 배우가 더 만족할 것입니다. Kostylev는 즉시 어조를 바꾸고 "마음의 친절을 돈과 동일시하는 것이 가능합니까? "라고 묻습니다. 친절과 의무는 별개입니다. 배우는 Kostylev를 도적이라고 부릅니다. 주인이 Ash의 옷장을 두드립니다. Satin은 Pepel이 열릴 것이라고 웃으며 Vasilisa가 그와 함께합니다. Kostylev는 화가났습니다. 문을 여는 Pepel은 Kostylev에게 시계 값으로 돈을 요구하고 돈을 가져 오지 않았다는 사실을 알게되자 화가 나서 주인을 꾸짖습니다. 그는 무례하게 Kostylev를 흔들어 그에게 7 루블의 빚을 요구합니다. 주인이 떠날 때 Ash는 아내를 찾고 있다고 설명합니다. Satin은 Vaska가 아직 Kostylev를 못 박지 않았다는 사실에 놀랐습니다. Ash는 "그런 쓰레기 때문에 인생을 망치지 않을 것"이라고 대답합니다. Satin은 Pepel에게 "Kostylev를 현명하게 죽인 다음 Vasilisa와 결혼하여 하숙집의 주인이 되라"고 가르칩니다. 그러한 전망은 Ash를 기쁘게하지 않습니다. 하숙집은 그가 친절하기 때문에 선술집에서 그의 모든 재산을 마실 것입니다. Ash는 Kostylev가 잘못된 시간에 그를 깨운 것에 화가 났으며 거대한 도미를 잡은 꿈을 꾸었습니다. Satin은 도미가 아니라 Vasilisa라고 웃습니다. Ash는 Vasilisa와 함께 모든 사람을 지옥으로 보냅니다. 거리에서 돌아온 진드기는 추위에 불만입니다. 그는 Anna를 데려 오지 않았습니다-Natasha는 그녀를 부엌으로 데려갔습니다.

Satin은 Ash에게 1페니를 요구하지만 배우는 2센트에 10센트가 필요하다고 말합니다. 루블이 요구될 때까지 Vasily가 제공합니다. Satin은 "세상에 더 나은 사람은 없습니다. "라고 도둑의 친절에 감탄합니다. 진드기는 그들이 돈을 쉽게 벌 수 있다는 것을 알아채고, 그래서 그들은 친절합니다. Satin은 반대합니다. "많은 사람들이 쉽게 돈을 벌지만 쉽게 돈을 버는 사람은 거의 없습니다." “일이 즐거울 때 인생은 좋습니다! 일이 의무라면 인생은 노예다!”

새틴과 배우는 선술집에 간다.

Ash는 Tick에게 Anna의 건강에 대해 묻고 곧 죽을 것이라고 대답합니다. Ash는 Tick에게 일하지 말라고 조언합니다. "근데 어떻게 살지?" - 그는 관심이 있습니다. "다른 사람들은 살고 있습니다."라고 Pepel은 말합니다. 진드기는 주변 사람들에 대해 경멸 적으로 말하고 여기에서 벗어날 것이라고 믿습니다. 애쉬 개체: 주변 사람들은 Klesch보다 나쁘지 않으며“명예와 양심은 그들에게 소용이 없습니다. 부츠 대신 신을 수 없습니다. 권력과 힘을 가진 자에게는 명예와 양심이 필요하다.”

냉정한 Bubnov가 들어와 명예와 양심에 대한 Ash의 질문에 "나는 부자가 아닙니다. "라고 양심이 필요하지 않다고 말합니다. Ash는 그에게 동의하지만 Tick은 반대합니다. Bubnov는 다음에 관심이 있습니다. Kleshch는 자신의 양심을 차지하기를 원합니까? Ash는 Kleshch에게 Satin 및 Baron과 양심에 대해 이야기하라고 조언합니다. Bubnov는 "누가 취하고 똑똑한 사람-그 안에 두 땅이 있습니다. "라고 확신합니다.

Pepel은 Satin이 성실한 이웃을 갖는 것이 편리하지만 자신이 성실한 것은 "수익이 없다"고 말한 것을 회상합니다.

나타샤는 방랑자 루카를 데려옵니다. 그는 참석자들에게 정중하게 인사합니다. Natasha는 새로운 손님을 소개하고 그를 부엌으로 초대합니다. Luke는 다음과 같이 확신합니다. 노인-따뜻한 곳에 고향이 있습니다. Natasha는 Klesh에게 나중에 Anna에게 와서 그녀에게 친절하라고 말합니다. 그녀는 죽어 가고 있고 무서워합니다. Ash는 죽는 것이 무섭지 않으며 나타샤가 그를 죽이면 깨끗한 손으로 죽는 것도 기뻐할 것입니다.

나타샤는 그의 말을 듣고 싶지 않습니다. Ash는 나타샤를 존경합니다. 그는 그녀가 왜 그를 거부하는지 궁금해합니다. 어쨌든 그는 여기서 사라질 것입니다.

"당신을 통해 사라지고" Bubnov는 말합니다.

Kleshch와 Bubnov는 Vasilisa가 Natasha에 대한 Ash의 태도를 알게되면 둘 다 행복하지 않을 것이라고 말합니다.

부엌에서 루카는 애절한 노래를 부른다. Ash는 왜 사람들이 갑자기 슬퍼하는지 궁금합니다. 그는 루카에게 울부짖지 말라고 소리친다. Vaska는 아름다운 노래를 듣는 것을 좋아했으며이 울부 짖음은 우울함을 가져옵니다. 루카는 놀랐다. 그는 자신이 노래를 잘 부른다고 생각했다. Luka는 Nastya가 부엌에 앉아 책을보고 울고 있다고 말합니다. 바론은 어리석다고 합니다. Pepel은 남작에게 네 발로 서서 술 반병을 위해 개처럼 짖도록 제안합니다. Baron은 놀랐습니다. 이 Vaska는 얼마나 기쁩니다. 결국, 이제 그들은 짝수입니다. Luka는 처음으로 남작을 봅니다. 나는 백작, 왕자, 남작을 처음으로 "그리고 나서도 망가졌습니다."

Luke는 하룻밤 숙박이 좋은 삶을 살고 있다고 말합니다. 하지만 남작은 침대에서 크림을 곁들인 커피를 어떻게 마셨는지 기억합니다.

Luka는 사람들이 시간이 지남에 따라 더 똑똑해진다는 사실을 알아차립니다. "그들은 더 나쁘게 살지만 원합니다. 모든 것이 더 좋고 완고합니다!" 남작은 노인에게 관심이 있습니다. 누구야? 그는 대답합니다 : 낯선 사람. 그는 세상의 모든 사람이 방랑자이며 "우리 지구는 하늘의 방랑자"라고 말합니다. 남작은 Vaska와 함께 선술집에 가서 Luka에게 작별 인사를하고 그를 도적이라고 부릅니다. Alyosha는 아코디언을 들고 들어갑니다. 그는 비명을 지르고 바보처럼 행동하기 시작합니다. 이는 다른 사람들보다 나쁘지 않기 때문에 Medyakin은 그가 길을 걷는 것을 허용하지 않습니다. Vasilisa가 나타나 Alyosha에게 맹세하고 그를 시야에서 몰아냅니다. 그가 나타나면 Alyosha를 운전하도록 Bubnov에게 명령합니다. Bubnov는 거절하지만 Vasilisa는 그가 자비로 살기 때문에 화가 나서 주인에게 순종하게하십시오.

Luka에 관심이 있는 Vasilisa는 문서가 없기 때문에 그를 도적이라고 부릅니다. 안주인은 Ash를 찾고 있지만 그를 찾지 못하고 Bubnov에서 흙을 분해합니다. "먼지가 없도록!" 그녀는 Nastya에게 지하실을 청소하라고 화를 내며 외칩니다. 그녀의 여동생이 여기에 있다는 사실을 알게 된 Vasilisa는 대피소에서 소리를 지르며 더욱 화를 냈습니다. Bubnov는이 여성이 얼마나 많은 악의를 가지고 있는지 놀랐습니다. Nastya는 Kostylev와 같은 남편과 함께라면 모두가 열광 할 것이라고 대답합니다. Bubnov는 다음과 같이 설명합니다. "여주인"이 그녀의 연인에게 왔고 그 자리에서 그를 찾지 못해 화를 냈습니다. Luca는 지하실 청소에 동의합니다. Bubnov는 Nastya로부터 Vasilisa의 분노에 대한 이유를 배웠습니다. Alyoshka는 Vasilisa가 Ash에 지쳐서 그 남자를 쫓고 있다고 불쑥 말했습니다. Nastya는 그녀가 여기서 불필요하다고 한숨을 쉬었습니다. Bubnov는 그녀가 모든 곳에서 불필요하다고 대답합니다 ... 그리고 지구상의 모든 사람들은 불필요합니다 ...

Medvedev가 입장하고 Luka에 관심이 있는데 왜 그를 알지 못합니까? Luke는 그의 계획에 모든 땅이 포함된 것은 아니며 그 이상이 있다고 대답합니다. Medvedev는 Ash와 Vasilisa에 대해 묻지 만 Bubnov는 그가 아무것도 모른다고 거부합니다. 카슈니아가 돌아온다. Medvedev가 그녀에게 결혼을 요구한다고 불평합니다. Bubnov는 이 조합을 승인합니다. 그러나 Kvashnya는 설명합니다. 여성은 결혼하는 것보다 구멍에서 더 낫습니다.

Luke는 Anna를 데려옵니다. 환자를 가리키는 Kvashnya는 그녀가 mu에 의해 사망했다고 말합니다. Kostylev는 여동생에게 구타당하는 Natasha를 보호하기 위해 Abram Medvedev를 호출합니다. Luka는 Anna에게 자매들이 공유하지 않은 것을 묻습니다. 그녀는 그들이 잘 먹고 건강하다고 대답합니다. Anna는 Luka에게 그가 친절하고 온화하다고 말합니다. 그는 "구겨져서 부드럽습니다. "라고 설명합니다.

행동 2

같은 상황. 저녁. 이층 침대에서 Satin, Baron, Crooked Goit 및 Tatar는 카드 놀이를하고 Kleshch와 Actor는 게임을보고 있습니다. Bubnov는 Medvedev와 체커를 합니다. Luka는 Anna의 침대 옆에 앉아 있습니다. 무대는 두 개의 램프로 희미하게 켜져 있습니다. 하나는 도박꾼 근처에서 불타고 있고 다른 하나는 Bubnov 근처에 있습니다.

Tatarin과 Krivoy Zob이 노래하고 Bubnov도 노래합니다. Anna는 Luka에게 구타 외에는 아무것도 기억하지 못하는 힘든 삶에 대해 이야기합니다. 루크는 그녀를 위로합니다. 타타르인은 카드 게임에서 속임수를 쓰는 사틴에게 고함을 지른다. Anna는 평생 굶주리고 가족을 과식하고 여분의 조각을 먹는 것을 두려워했던 것을 회상합니다. 다음 세상에서 고통이 그녀를 기다리는 것이 가능합니까? 지하실에서 도박꾼 Bubnov의 외침이 들리고 그는 노래를 부릅니다.

원하는대로 가드 ...

도망치지 않을거야...

나는 자유롭고 싶다 - 오!

사슬을 끊을 수 없어...

Crooked Zob이 함께 노래합니다. 타타르인은 남작이 속임수를 쓰며 소매에 지도를 숨기고 있다고 소리친다. Satin은 그가 알고 있다고 말하면서 Tatarin을 안심시킵니다. 그들은 사기꾼인데 왜 그들과 놀기로 동의 했습니까? 남작은 한 푼도 잃었다고 안심시키고 3루블 지폐를 달라고 소리친다. Crooked Goiter는 룸메이트가 정직하게 살기 시작하면 3 일 안에 굶주림으로 죽을 것이라고 Tatarin에게 설명합니다! Satin은 교육받은 사람인 Baron을 꾸짖습니다. 그러나 그는 카드 속임수를 배우지 않았습니다. Abram Ivanovich는 Bubnov에게졌습니다. Satin은 상금을 계산합니다-53 kopecks. 배우는 세 개의 코펙을 요구하고 나서 왜 그가 필요한지 궁금해합니까? Satin은 Luka를 선술집으로 부르지 만 거절합니다. 배우는시를 읽고 싶지만 모든 것을 잊었다는 사실을 공포에 떨며 깨닫고 기억을 마셨다. Luka는 배우가 술 취한 그를 치료하고 있다고 안심시키고 병원이 어느 도시에 있는지 잊어 버렸습니다. Luka는 배우가 회복하고 힘을 합쳐 다시 잘 살기 시작할 것이라고 확신합니다. Anna는 Luka에게 전화를 걸어 그녀와 이야기합니다. 진드기는 아내 앞에 서서 떠납니다. Luka는 Klesch를 불쌍히 여깁니다. 그는 기분이 좋지 않고 Anna는 남편에게 달려 있지 않다고 대답합니다. 그녀는 그에게서 시들었습니다. Luka는 Anna가 죽고 기분이 나아질 것이라고 위로합니다. "죽음 - 그것은 모든 것을 진정시킵니다 ... 그것은 우리에게 애정이 있습니다 ... 당신이 죽으면 당신은 쉬게 될 것입니다!" Anna는 갑자기 다른 세상에서 고통이 그녀를 기다리는 것을 두려워합니다. 누가는 주님께서 그녀를 부르셔서 열심히 살았으니 이제 쉬게 하신다고 하십니다. Anna는 회복되면 어떻게 되는지 묻습니다. Luke는 관심이 있습니다. 무엇을 위해, 새로운 밀가루를 위해? 그러나 Anna는 더 오래 살기를 원하고 평화가 그녀를 기다리면 고통받는 데 동의합니다. 애쉬가 들어와 비명을 지른다. Medvedev는 그를 진정 시키려고 노력하고 있습니다. Luke는 조용히 해달라고 요청합니다. Anna가 죽어 가고 있습니다. Ash는 Luka에 동의합니다. “할아버지, 원하시면 존경합니다! 형님, 잘하셨습니다. 당신은 거짓말을 잘합니다 ... 당신은 동화를 멋지게 말합니다! 거짓말, 아무것도 ... 충분하지 않아, 형제, 세상에서 즐겁다!

Vaska는 Medvedev에게 Vasilisa가 Natasha를 심하게 이겼는지 묻습니다. 경찰관은 "그건 가족 문제이지 그의 재, 사업이 아닙니다. "라고 변명합니다. Vaska는 그가 원한다면 나타샤가 그와 함께 떠날 것이라고 확신합니다. Medvedev는 도둑이 감히 조카를 위해 계획을 세우는 것에 분노합니다. 그는 Cinder를 깨끗한 물로 가져오겠다고 위협합니다. 처음에 Vaska는 화를 내며 이렇게 말합니다. 그러나 그는 수사관에게 데려가면 침묵하지 않겠다고 위협합니다. 그는 Kostylev와 Vasilisa가 그를 훔치라고 강요하고 훔친 물건을 팔고 있다고 말할 것입니다. Medvedev는 확신합니다. 아무도 도둑을 믿지 않을 것입니다. 그러나 Pepel은 그들이 진실을 믿을 것이라고 자신있게 말합니다. Pepel과 Medvedev는 그를 혼란스럽게 할 것이라고 위협합니다. 경찰관은 말썽을 일으키지 않기 위해 떠난다. Ash는 잘난 척합니다. Medvedev는 Vasilisa에게 불평하기 위해 달려갔습니다. Bubnov는 Vaska에게 조심하라고 조언합니다. 그러나 Ash, Yaroslavl은 맨손으로 가져갈 수 없습니다. “전쟁이 나면 우리는 싸울 것입니다.” 도둑이 위협합니다.

Luka는 Ash에게 시베리아로 가라고 조언하고 Vaska는 공공 비용으로 그를 데려 갈 때까지 기다릴 것이라고 농담합니다. Luke는 시베리아에 Pepel과 같은 사람들이 필요하다고 설득합니다. "그런 사람들이 있습니다. 필요합니다." Ash는 자신의 길이 미리 결정되었다고 대답합니다. “내 길은 나를 위해 표시되어 있습니다! 부모님은 평생을 감옥에서 보내셨고 저에게도 같은 것을 명령하셨습니다 ... 어렸을 때 그들은 저를 도둑, 도둑의 아들이라고 불렀습니다 ...”Luka는 시베리아를 칭찬하고 그것을“황금면”이라고 부릅니다. ". Vaska는 Luka가 왜 거짓말을하는지 궁금해합니다. 노인은 이렇게 대답합니다. “왜 정말 고통스럽게 필요합니까 ... 생각해보십시오! 그녀는 정말 당신을 위해 부풀어 올랐을 것입니다 ...”Ash는 Luka에게 신이 있는지 묻습니다. 노인은 이렇게 대답합니다. “당신이 믿는다면 거기에 있습니다. 당신이 그것을 믿지 않는다면, 아니오… 당신이 믿는 것이 바로 그것입니다.” Bubnov는 선술집으로 가고 Luka는 떠나는 것처럼 문을 두드리며 조심스럽게 스토브 위로 올라갑니다. Vasilisa는 Ash의 방으로 가서 그곳에서 Vasily에게 전화를 겁니다. 그는 거절한다. 그는 모든 것에 지쳤고 그녀도 마찬가지였습니다. Ash는 Vasilisa를보고 그녀의 아름다움에도 불구하고 그녀에게 마음이 없었던 것을 인정합니다. Vasilisa는 Ash가 갑자기 그녀와 사랑에 빠진 것에 기분이 상했습니다. 도둑은 갑자기가 아니라 그녀와 그녀의 남편처럼 동물처럼 영혼이 없다고 설명합니다. Vasilisa는 Ash에게 그가 그녀를 여기서 빼낼 것이라는 희망을 사랑한다고 고백합니다. 그녀는 애쉬가 남편에게서 그녀를 풀어 주면 자매에게 "이 올가미를 내게서 떼어 내라"고 제안합니다. Ashes grins : 남편-관, 연인-고된 노동, 그리고 자신까지 모든 것을 생각해 냈습니다. Vasilisa는 Pepel 자신이 원하지 않는 경우 친구를 통해 도움을 요청합니다. Natalia는 그의 지불이 될 것입니다. Vasilisa는 질투심으로 여동생을 때리고 동정심에서 운다. 조용히 들어온 Kostylev는 그들을 찾아 아내에게 "거지 ... 돼지 ..."라고 외칩니다.

Ash는 Kostylev를 운전하지만 그는 소유자이며 그가 있어야 할 곳을 결정합니다. 재는 Kostylev의 옷깃에 강하게 흔들리지 만 Luka는 스토브에서 소음을 내고 Vaska는 주인을 풀어줍니다. Ashes는 Luka가 모든 것을 들었다는 것을 깨달았지만 부정하지는 않았습니다. 그는 Pepel이 Kostylev를 교살하지 않도록 의도적으로 소음을 내기 시작했습니다. 노인은 Vaska에게 Vasilisa를 멀리하고 Natasha를 데리고 여기에서 그녀와 함께 가라고 조언합니다. Ash는 무엇을 해야 할지 결정할 수 없습니다. Luke는 Pepel이 아직 어려서 "여자를 구할 시간이있을 것입니다. 여기에서 죽기 전에 혼자가는 것이 좋습니다."

노인은 안나가 죽은 것을 알아차린다. Ash는 죽은자를 좋아하지 않습니다. 루크는 산 사람을 사랑해야 한다고 대답합니다. 그들은 Klesh에게 아내의 죽음에 대해 알리기 위해 선술집에갑니다. 배우는 아침에 Luca에게 말하고 싶었던 Paul Beranger의시를 회상했습니다.

주님! 진리가 거룩하다면

세상은 길을 찾지 못하고,

영감을 줄 미치광이에게 경의를 표합니다.

인류에게는 황금빛 꿈이 있습니다!

내일 지구가 우리의 길이라면

우리의 태양을 비추는 것을 잊었다

내일이면 온 세상이 빛날거야

어떤 미친놈의 생각...

배우의 말을 듣고 있던 나타샤는 그를 비웃고 루카는 어디로 갔는지 묻습니다. 날씨가 따뜻해지면 배우가 술 취한 치료를 받고 있는 도시를 찾아 나선다. 그는 자신의 무대 이름이 Sverchkov-Zavolzhsky임을 인정하지만 여기 아무도 이것을 모르고 알고 싶지 않으며 이름을 잃는 것은 매우 실망 스럽습니다. “개에게도 별명이 있습니다. 이름이 없으면 사람도 없습니다.

Natasha는 죽은 Anna를보고 배우와 Bubnov에게 그것에 대해 이야기합니다. Bubnov 통지 : 밤에는 기침 할 사람이 없습니다. 그는 나타샤에게 경고합니다. 재는 "그녀의 머리를 부러 뜨릴 것입니다", 나타샤는 누구에게서 죽을지 신경 쓰지 않습니다. 입장한 사람들은 안나를 바라보고, 나타샤는 아무도 안나를 후회하지 않는다는 사실에 놀란다. 누가는 산 자들이 불쌍히 여겨야 한다고 설명합니다. "우리는 산 사람을 불쌍히 여기지 않습니다 ... 우리 자신을 불쌍히 여길 수 없습니다 ... 어디에 있습니까!" Bubnov는 철학적입니다-모두가 죽을 것입니다. 모두가 Kleshch에게 아내의 죽음을 경찰에 신고하라고 조언합니다. 그는 슬퍼합니다. 그는 코펙이 40 개 밖에 없는데 왜 Anna를 묻습니까? Crooked Goit는 하숙집을 위해 각각 한 푼씩 모을 것이라고 약속합니다. 나타샤는 어두운 통로를 통과하는 것을 두려워하고 루카에게 동행을 요청합니다. 노인은 그녀에게 산 사람을 두려워하라고 충고한다.

배우는 술취함을 치료하는 도시의 이름을 Luka에게 소리칩니다. Satin은 모든 것이 신기루라고 확신합니다. 그런 도시는 없습니다. 타타르인들은 그들이 죽었을 때 비명을 지르지 않도록 그들을 막습니다. 그러나 Satine은 죽은 사람은 상관하지 않는다고 말합니다. 루카가 문에 나타납니다.

3막

쓰레기로 뒤덮인 황무지. 깊이에는 내화 벽돌 벽이 있고 오른쪽에는 통나무 벽이 있으며 모든 것이 잡초로 무성합니다. 왼쪽에는 Kostylev의 하숙집 벽이 있습니다. 벽 사이의 좁은 통로에는 판자와 목재가 있습니다. 저녁. Natasha와 Nastya는 보드에 앉아 있습니다. 장작에-Luke와 Baron, 그 옆에는 Klesch와 Baron이 있습니다.

Nastya는 그녀에 대한 사랑 때문에 자신을 쏠 준비가 된 그녀와 사랑에 빠진 학생과의 이전 데이트에 대해 이야기합니다. Bubnov는 Nastya의 환상을 비웃지 만 Baron은 더 이상 거짓말을 방해하지 말라고 요청합니다.

Nastya는 학생의 부모가 결혼에 동의하지 않지만 그녀 없이는 살 수 없다는 환상을 계속합니다. 그녀는 표면적으로 부드럽게 Raul에게 작별 인사를합니다. 모두가 웃습니다-마지막으로 사랑하는 사람이 Gaston이라고 불렀습니다. Nastya는 그들이 그녀를 믿지 않는다는 사실에 분개합니다. 그녀는 자신이 진정한 사랑을 가졌다고 주장합니다. Luka는 Nastya를 위로합니다. "말해, 소녀, 아무것도!" 나타샤는 모두가 부러워서 이런 식으로 행동한다고 ​​Nastya를 안심시킵니다. Nastya는 사랑하는 부모 / The Baron 웃음을 화나게하지 말고 자신의 목숨을 앗아 가지 말라고 설득하면서 연인에게 한 부드러운 말을 계속 상상합니다. 이것은 "Fatal Love"라는 책에 나오는 이야기입니다. Luka는 Nastya를 위로하고 그녀를 믿습니다. 남작은 그녀의 친절함에 주목하면서도 Nastya의 어리 석음을 비웃습니다. Bubnov는 사람들이 왜 그렇게 거짓말을 좋아하는지 궁금해합니다. 나타샤는 확신합니다. 그것은 진실보다 더 즐겁습니다. 그래서 그녀는 내일 특별한 이방인이 와서 완전히 특별한 일이 일어날 것이라고 꿈꿉니다. 그리고 그는 기다릴 것이 없다는 것을 깨닫습니다. 남작은 기다릴 것이 없다는 그녀의 말을 집어 들고 아무것도 기대하지 않습니다. 모든 것이 이미 ...였습니다! 나타샤는 때때로 자신이 죽었다고 상상하고 무서워한다고 말합니다. 남작은 여동생에게 괴로워하는 나타샤를 불쌍히 여깁니다. 종류가 묻습니다. 누가 더 쉬울까요?

갑자기 Tick은 모든 사람이 나쁜 것은 아니라고 외칩니다. 모든 사람이 그렇게 화를 내지 않는다면. Bubnov는 Klesch의 외침에 놀랐습니다. 남작은 참기 위해 Nastya로갑니다. 그렇지 않으면 그녀는 그에게 술을주지 않을 것입니다.

Bubnov는 사람들이 거짓말을 하는 것에 불만이 있습니다. 좋아, Nastya는 "그녀의 얼굴을 칠하는 데 ... 홍조가 영혼을 가져옵니다." 그런데 왜 루카는 자신에게 아무런 이득도 없이 거짓말을 하는 걸까요? Luka는 Nastya의 영혼을 방해하지 않도록 남작을 질책합니다. 그녀가 원하면 울게 놔두세요. 남작은 동의합니다. 나타샤는 루카에게 그가 친절한 이유를 묻습니다. 노인은 누군가가 친절해야 한다고 확신합니다. "제 시간에 사람에게 미안해하는 게 좋다 ... 잘된다 ..."그는 파수꾼으로서 루카가 지키는 다차에 올라간 도둑들을 어떻게 불쌍히 여겼는지 이야기한다. 그러다가 이 도둑들은 좋은 사람으로 밝혀졌습니다. Luke는 다음과 같이 결론을 내립니다. “내가 그들을 불쌍히 여기지 않았다면 그들은 나를 죽였을 것입니다. 감옥-잘 가르치지 않을 것이고 시베리아는 가르치지 않을 것입니다 ... 하지만 사람은 가르 칠 것입니다 ... 예! 사람은 좋은 것을 가르칠 수 있습니다 ... 아주 간단합니다!

Bubnov 자신은 거짓말을 할 수 없으며 항상 진실을 말합니다. 진드기가 찌르듯 펄쩍펄쩍 뛰며 비명을 지르는데, 버브노프는 진실을 어디에서 보는가?! "일이 없습니다. 그게 사실입니다!" 진드기는 모든 사람을 싫어합니다. Luka와 Natasha는 미치광이처럼 보이는 Tick에게 안타까움을 느낍니다. Ash는 Tick에 대해 묻고 그가 그를 사랑하지 않는다고 덧붙입니다. 그는 고통스럽게 화가 나고 자랑 스럽습니다. 당신은 무엇을 자랑스럽게 생각합니까? 말은 가장 열심히 일하는데 사람보다 키가 큰가요?

진실에 대해 Bubnov가 시작한 대화를 계속하는 Luka는 다음 이야기를 들려줍니다. 특별한 선량한 사람들이 사는 "의로운 땅"을 믿는 한 남자가 시베리아에 살았습니다. 이 남자는 언젠가 그곳에 갈 것이라는 희망으로 모든 모욕과 불의를 견뎌냈습니다. 이것이 그가 가장 좋아하는 꿈이었습니다. 그리고 과학자가 와서 그런 땅이 없다는 것을 증명하자 이 남자는 과학자를 때리고 악당이라고 저주하고 목을 졸랐습니다. Luka는 곧 "Khokhly"를 위해 하숙집을 떠나 그곳의 믿음을 볼 것이라고 말했습니다.

Pepel은 나타샤에게 그와 함께 떠나도록 초대하고 그녀는 거절하지만 Pepel은 도둑질을 중단하겠다고 약속하고 글을 읽을 수 있습니다. 시베리아에 가겠다는 제안은 "자신을 존중할 수 있도록"살아가는 것과 다르게 사는 것이 더 낫다고 확신합니다.

어린 시절부터 도둑이라고 불려 도둑이 되었다. "다르게 전화하세요, 나타샤"Vaska가 묻습니다. 그러나 나타샤는 누구도 믿지 않고 더 나은 것을 기다리고 있으며 마음이 아프고 나타샤는 Vaska를 사랑하지 않습니다. 때때로 그녀는 그를 좋아하지만 다른 때에는 그를 보는 것이 역겹습니다. Ash는 Natasha가 그녀를 사랑하는 것처럼 시간이 지나면 그를 사랑할 것이라고 설득합니다. Natasha는 Ash가 어떻게 그녀와 Vasilisa라는 두 사람을 동시에 사랑할 수 있는지 비웃으며 묻습니다. Ash는 마치 수렁에 빠진 ​​것처럼 그가 무엇을 잡든 모든 것이 썩은 것처럼 가라 앉고 있다고 대답합니다. 그녀가 돈에 대한 욕심이 없었다면 그는 Vasilisa와 사랑에 빠졌을 것입니다. 그러나 그녀는 사랑이 필요하지 않고 돈, 의지, 방탕이 필요합니다. Ash는 Natasha가 또 다른 문제임을 인정합니다.

Luka는 Natasha에게 Vaska와 함께 떠나도록 설득하지만 그가 좋다는 것을 더 자주 상기시킵니다. 그리고 그녀는 누구와 함께 살고 있습니까? 그녀의 가족은 늑대보다 더 나쁩니다. 그리고 Pepel은 터프가이입니다. 나타샤는 아무도 믿지 않습니다. Ashes는 확신합니다. 그녀에게는 방법이 하나뿐입니다... 하지만 그는 그녀를 그곳에 보내지 않을 것입니다. 그를 직접 죽이는 것이 좋습니다. Natasha는 Pepel이 아직 남편이 아니지만 이미 그녀를 죽일 것이라는 사실에 놀랐습니다. Vaska는 나타샤를 안고 Vaska가 손가락으로 그녀를 만지면 참지 않고 목을 졸라 죽일 것이라고 위협합니다. Ash는 Natasha를 화나게하면 손이 시들 것이라고 맹세합니다.

창가에 서 있던 Vasilisa는 모든 것을 듣고 이렇게 말합니다. “그래서 우리는 결혼했습니다! 조언과 사랑! ..”Natasha는 겁에 질렸고 Pepel은 확신합니다. 아무도 감히 Natasha를 화나게하지 않을 것입니다. Vasilisa는 Vasily가 화를 내거나 사랑하는 방법을 모른다고 반대합니다. 그는 행동보다 말로 더 성공적이었습니다. Luka는 "여주인"혀의 독에 놀랐습니다.

Kostylev는 Natalya에게 사모바르를 착용하고 테이블을 설정하도록 촉구합니다. Ash가 중재하지만 Natasha는 "너무 이르다! "라고 명령하는 것을 막습니다.

Pepel은 Kostylev에게 그들이 Natasha를 조롱했으며 그것으로 충분하다고 말합니다. "이제 그녀는 내꺼야!" Kostylevs 웃음 : 그는 아직 Natasha를 사지 않았습니다. Vaska는 아무리 울어도 재미가 없다고 위협합니다. Luke는 Vasilisa가 자극하고 싶어하는 Ashes를 몰아냅니다. Ash는 Vasilisa를 위협하고 Ash의 계획이 실현되지 않을 것이라고 말합니다.

Kostylev는 Luka가 떠나기로 결정한 것이 사실인지 묻습니다. 그는 눈이 보이는 곳으로 가겠다고 대답합니다. Kostylev는 방황하는 것이 좋지 않다고 말합니다. 그러나 Luke는 자신을 방랑자라고 부릅니다. Kostylev는 여권이 없다고 Luka를 꾸짖습니다. 누가는 "사람이 있고 사람이 있다"고 말합니다. Kostylev는 Luka를 이해하지 못하고 화를냅니다. 그리고 그는 Kostylev가 "주 하나님 자신이 명령"하더라도 결코 사람이 될 수 없다고 대답합니다. Kostylev는 Luka를 몰아 내고 Vasilisa는 남편과 합류합니다. Luka는 긴 혀를 가지고 있습니다. Luka는 밤에 떠날 것을 약속합니다. Bubnov는 정시에 떠나는 것이 항상 더 낫다는 것을 확인하고 정시에 떠난 그가 어떻게 고된 노동을 피했는지에 대한 이야기를 들려줍니다. 그의 아내는 모피 주인과 연락을 취했고 너무 영리하게도 방해하지 않기 위해 Bubnov를 독살했습니다.

Bubnov는 그의 아내를 이겼고 주인은 그를 이겼습니다. Bubnov는 아내를 "죽이는"방법도 고려했지만 자신을 붙잡고 떠났습니다. 워크숍은 그의 아내에게 기록되어 매처럼 알몸으로 밝혀졌습니다. 이것은 Bubnov가 Luka에게 인정한 것처럼 술고래이고 매우 게으르다는 사실에 의해 촉진됩니다.

새틴과 배우가 나타납니다. Satin은 Luca가 배우에게 거짓말을했다고 고백하도록 요구합니다. 배우는 오늘 보드카를 마시지 않았지만 일했습니다. 거리가 막혔습니다. 그는 번 돈을 보여줍니다-두 개의 5 코펙 조각. Satin은 그에게 돈을 주겠다고 제안했지만 배우는 자신의 방식대로 번다고 말합니다.

Satin은 카드에 "모든 것을 산산조각"냈다고 불평합니다. "나보다 더 똑똑해!" Luka는 Sateen을 쾌활한 사람이라고 부릅니다. Satin은 젊었을 때 웃기고 사람들을 웃게 만들고 무대에서 대표하는 것을 좋아했다고 회상합니다. Luke는 Satin이 어떻게 이생에 왔는지 궁금해합니까? 새틴이 영혼을 휘젓는 것은 불쾌합니다. Luka는 그러한 지적인 사람이 어떻게 갑자기 맨 아래로 떨어졌는지 이해하고 싶어합니다. Satin은 감옥에서 4년 7개월을 보냈으며 감옥에 갇힌 후에는 아무데도 갈 수 없다고 대답합니다. Luka는 Sateen이 왜 감옥에 갔는지 궁금합니다. 그는 성미와 짜증으로 죽인 악당을 위해 대답합니다. 감옥에서 그는 카드 놀이를 배웠습니다.

누구를 위해 죽였습니까? 루카가 묻습니다. Satin은 자신의 여동생 때문에 더 이상 말하고 싶지 않다고 대답하고 그의 여동생은 9 년 전에 죽었고 그녀는 영광 스러웠습니다.

Satin은 돌아온 Tick에게 그가 왜 그렇게 우울한지 묻습니다. 자물쇠 제조공은 무엇을 해야할지 모르고 도구도 없습니다. 모든 장례식은 "먹었습니다". Sateen은 아무것도하지 말라고 조언합니다. 그냥 살아요. 그러나 Klesch는 그러한 삶을 부끄럽게 생각합니다. 사람들이 Tick을 그런 야수적인 존재로 만든 것을 부끄러워하지 않기 때문입니다.

나타샤가 비명을 지른다. 그녀의 여동생이 그녀를 다시 때립니다. Luka는 Vaska Ash에게 전화하라고 조언하고 배우는 그를 쫓습니다.

Crooked Zob, Tatarin, Medvedev가 전투에 참여합니다. 새틴은 바실리사를 나타샤에게서 밀어내려 합니다. Vaska Pepel이 나타납니다. 그는 모두를 옆으로 밀고 Kostylev를 쫓습니다. Vaska는 나타샤의 다리가 끓는 물로 끓는 것을보고 거의 무의식적으로 Vasily에게 "나를 데려가, 묻어주세요. "라고 말합니다. Vasilisa가 나타나 Kostylev가 죽었다고 외칩니다. Vasily는 아무것도 이해하지 못하고 나타샤를 병원으로 데려 간 다음 가해자에게 갚기를 원합니다. (무대에서 불이 꺼집니다. 놀란 느낌표와 문구가 따로 들립니다.) 그런 다음 Vasilisa는 Vaska Pepel이 남편을 죽였다고 승리의 목소리로 외칩니다. 경찰을 부른다. 그녀는 모든 것을 보았다고 말합니다. Ashes는 Vasilisa에게 다가가 Kostylev의 시체를보고 그녀를 죽여야하는지 묻습니다, Vasilisa? 메드베데프는 경찰을 부른다. Satin은 Ash를 안심시킵니다. 싸움에서 죽이는 것은 그리 심각한 범죄가 아닙니다. 그, Satin도 노인을 이기고 증언 할 준비가되었습니다. Ash는 고백합니다. Vasilisa는 남편을 죽 이도록 격려했습니다. 나타샤는 갑자기 Pepel과 그녀의 여동생이 동시에 있다고 외칩니다. Vasilisa는 남편과 여동생의 방해를 받아 남편을 죽이고 화상을 입히고 사모바르를 쓰러 뜨 렸습니다. Ash는 나타샤의 비난에 깜짝 놀랐습니다. 그는 이 끔찍한 비난을 반박하고 싶어합니다. 그러나 그녀는 가해자를 듣지 않고 저주합니다. Satin도 놀랐고 Cinder에게이 가족이 "그를 익사시킬 것"이라고 말합니다.

거의 정신이 나간 나타샤는 여동생이 가르쳤다 고 비명을 지르고 Vaska Pepel은 Kostylev를 죽이고 감옥에 보내달라고 요청합니다.

4막

1막의 설정인데 애쉬룸이 없다. Klesch는 테이블에 앉아 아코디언을 수리합니다. 테이블의 다른 쪽 끝-Satin, Baron, Nastya. 그들은 보드카와 맥주를 마신다. 배우는 스토브에서 바쁘다. 밤. 밖에는 바람이 불고 있습니다.

Tick은 Luka가 혼란 속에서 어떻게 사라 졌는지 알지 못했습니다. 남작은 다음과 같이 덧붙입니다. "... 불의 얼굴에서 나오는 연기처럼." Satin은 기도문에서 이렇게 말합니다. "그러므로 죄인은 의인의 얼굴에서 사라집니다." Nastya는 Luka를 대변하여 모든 사람이 현재의 녹이라고 부릅니다. 새틴은 웃는다: 많은 사람들에게 루크는 이가 없는 사람들을 위한 빵 부스러기 같았고, 남작은 "농양을 위한 반창고 같은 것"이라고 덧붙였습니다. 진드기는 또한 Luka를 옹호하며 그를 자비 롭다고 부릅니다. 타타르인들은 코란이 사람들을 위한 법이 되어야 한다고 확신합니다. 진드기는 동의합니다. 우리는 하나님의 법에 따라 살아야합니다. Nastya는 여기를 떠나고 싶어합니다. Satin은 그녀에게 배우를 데려가라고 조언합니다.

Satin과 Baron은 예술의 뮤즈를 나열했지만 극장의 후원을 기억할 수 없습니다. 배우는 그들에게 말합니다-이것은 Melpomene이며 그들을 무지라고 부릅니다. Nastya는 비명을 지르며 팔을 흔들었습니다. Satin은 Baron에게 이웃이 원하는 것을 방해하지 말라고 조언합니다. 비명을 지르고 아무도 모르는 곳으로 가십시오. 남작은 Luka를 charlatan이라고 부릅니다. Nastya는 분개하여 그를 charlatan이라고 부릅니다.

Kleshch는 Luke가 "진실을 매우 싫어하고 반항했습니다. "라고 말합니다. Satin은 "남자-그게 사실이야! "라고 외칩니다. 노인은 다른 사람들을 불쌍히 여겨 거짓말을 했습니다. Satin은 자신이 읽었다고 말합니다. 위로하고 화해시키는 진리가 있습니다. 그러나이 거짓말은 방패처럼 그 뒤에 숨어있는 영혼이 약한 사람들에게 필요합니다. 주인은 누구이며 삶을 두려워하지 않으며 거짓말이 필요하지 않습니다. “거짓말은 노예와 주인의 종교입니다. 진리는 자유인의 신이다."

남작은 프랑스에서 나온 그들의 가족이 캐서린 밑에서 부유하고 귀족적이었다고 회상합니다. Nastya가 중단합니다. Baron은 모든 것을 발명했습니다. 그는 화를 낸다. Satin은 "... 할아버지의 마차는 잊어 버려 ... 과거의 마차에서-당신은 아무데도 가지 않을 것입니다 ..."라고 그를 안심시킵니다. Satin은 Nastya에게 Natasha에 대해 묻습니다. 그녀는 나타샤가 오래 전에 병원을 떠나 사라 졌다고 대답합니다. 룸메이트는 Vaska Pepel Vasilisa 또는 그녀 Vaska 중 누가 더 단호하게 "앉을"것인지 논쟁합니다. 그들은 Vasily가 교활하고 "나올"것이라는 결론에 도달하고 Vaska는 시베리아에서 열심히 일할 것입니다. 남작은 다시 Nastya와 다투며 자신이 남작과 같지 않다고 설명합니다. Nastya는 이에 대해 웃습니다. Baron은 "벌레처럼-사과처럼"유인물에 살고 있습니다.

Tartar가 기도하러 간 것을 보고 Satin은 이렇게 말합니다. Satin은 모든 사람이 평등하다고 주장합니다. “인간만이 있고, 나머지는 모두 그의 손과 두뇌의 작품입니다. 인간! 대단해! 자랑스러워요!” 그런 다음 그는 사람이 동정심으로 굴욕을 당할 것이 아니라 존중받아야 한다고 덧붙입니다. 그는 걸을 때 자신이 "죄수, 살인자, 카드 샤프"라고 자신에 대해 이야기합니다.

연극 "At the Bottom"은 Gorky가주기의 네 연극 중 하나로 구상하여 다양한 계층의 사람들의 삶과 세계관을 보여줍니다. 이것은 작품을 만드는 두 가지 목적 중 하나입니다. 저자가 그 안에 넣은 깊은 의미는 인간 존재의 주요 질문에 답하려는 시도입니다. 사람은 무엇이며 그가 자신의 성격을 유지하고 도덕적 및 사회적 삶의 "바닥"으로 가라 앉을 것인지 여부입니다.

연극 창작의 역사

연극 작업의 첫 번째 증거는 Stanislavsky와의 대화에서 Gorky가 하숙집 생활의 장면을 쓰고 싶다는 열망을 언급 한 1900 년으로 거슬러 올라갑니다. 일부 스케치는 1901년 말에 나타났습니다. 저자가 작업을 맡은 출판사 K. P. Pyatnitsky에게 보낸 편지에서 Gorky는 계획된 연극에서 모든 캐릭터, 아이디어, 행동 동기가 그에게 분명하며 "무서울 것"이라고 썼습니다. 작품의 최종 버전은 1902년 7월 25일에 준비되어 뮌헨에서 출판되었고 연말에 판매되기 시작했습니다.

러시아 극장 무대에서의 연극 제작은 그다지 장밋빛이 아니 었습니다. 사실상 금지되었습니다. 모스크바 예술 극장에만 예외가 있었고 다른 극장은 무대에 대한 특별 허가를 받아야했습니다.

연극의 이름은 작업 과정에서 최소 4 번 변경되었으며 장르는 작가가 결정한 적이 없습니다. 간행물에는 "At the bottom of life : Scenes"라고 적혀 있습니다. 오늘 모두에게 단축되고 친숙한 이름은 모스크바 예술 극장에서 첫 번째 제작 중에 극장 포스터에 처음 등장했습니다.

첫 번째 공연자는 모스크바 예술 아카데미 극장의 뛰어난 출연진이었습니다. K. Stanislavsky는 Satin으로, V. Kachalov는 Baron으로, I. Moskvin은 Luka로, O. Knipper는 Nastya로, M. Andreeva는 Natasha로 연기했습니다.

작품의 주요 줄거리

연극의 줄거리는 등장 인물의 관계와 하숙집을 지배하는 일반적인 증오의 분위기에 묶여 있습니다. 이것은 작품의 외부 캔버스입니다. 평행 행동은 사회적으로나 영적으로 타락한 개인의 무의미함을 측정하는 "바닥으로"떨어지는 사람의 깊이를 탐구합니다.

연극의 행동은 도둑 Vaska Ash와 방 주인 Vasilisa의 아내 인 두 캐릭터 간의 관계에 대한 스토리 라인으로 시작하고 끝납니다. Ash는 여동생 Natasha를 사랑합니다. Vasilisa는 질투하며 끊임없이 여동생을 때립니다. 그녀는 또한 연인에게 또 다른 관심을 가지고 있습니다. 그녀는 남편을 제거하고 애쉬를 밀어 죽입니다. 연극이 진행되는 동안 Pepel은 실제로 싸움에서 Kostylev를 죽입니다. 연극의 마지막 막에서 하숙집 손님은 Vaska가 고된 노동을해야하지만 어쨌든 Vasilisa는 "나올"것이라고 말합니다. 따라서 행동은 두 영웅의 운명에 의해 반복되지만 그들에게 국한되지는 않습니다.

연극의 시간 범위는 이른 봄의 몇 주입니다. 시즌은 플레이의 중요한 부분입니다. 저자가 작품에 부여한 첫 번째 이름 중 하나인 "Without the sun." 실제로 봄은 사방에 있고 햇빛의 바다이며 방과 거주자의 영혼에는 어둠이 있습니다. 어느 날 나타샤가 데려온 방랑자 루카는 하룻밤의 햇살이 되어주었다. 루크는 낙심하고 최고에 대한 믿음을 잃은 사람들의 마음에 행복한 결과에 대한 희망을 가져다줍니다. 그러나 극이 끝나면 루카는 하숙집에서 사라진다. 그를 신뢰하는 캐릭터는 최고에 대한 믿음을 잃습니다. 연극은 그들 중 한 명인 배우의 자살로 끝납니다.

플레이 분석

연극은 모스크바 하숙집의 삶을 묘사합니다. 주인공은 각각 거주자와 기관 소유자였습니다. 또한 기관 생활과 관련된 사람들이 등장합니다. 하숙집 여주인의 삼촌이기도 한 경찰관, 만두 장수, 로더.

새틴과 루카

전 죄수 Satin과 방랑자 Luke 인 Schuler는 두 가지 상반되는 생각을 가지고 있습니다. 사람에 대한 연민의 필요성, 그에 대한 사랑으로 인한 구원의 거짓말, 진실을 알아야 할 필요성입니다. 그의 불굴의 의지에 대한 신뢰의 표시로서 그 사람의 위대함. 첫 번째 세계관의 거짓과 두 번째 세계관의 진실을 증명하기 위해 작가는 극의 액션을 구축했다.

다른 캐릭터

다른 모든 캐릭터는 이 아이디어 전투의 배경을 형성합니다. 또한 사람이 가라앉을 수 있는 낙하 깊이를 표시하고 측정하도록 설계되었습니다. 자신의 힘에 대한 믿음을 완전히 잃어버린 주정뱅이 배우와 병에 걸린 안나는 루크가 데려가는 멋진 동화의 힘에 빠진다. 그들은 그에게 가장 의존적입니다. 그의 출발로 그들은 육체적으로 살거나 죽을 수 없습니다. 하숙집의 나머지 주민들은 루크의 모습과 출발을 화창한 봄 광선의 놀이로 인식하고 사라졌습니다.

"대로에서"몸을 파는 Nastya는 밝은 사랑이 있다고 믿고 그녀는 그녀의 삶에있었습니다. 죽어가는 Anna의 남편 Kleshch는 그가 바닥에서 일어나 다시 일을 통해 생계를 꾸리기 시작할 것이라고 믿습니다. 그를 작업 과거와 연결하는 스레드는 도구 상자로 남아 있습니다. 연극이 끝나면 아내를 묻기 위해 팔아야합니다. 나타샤는 바실리사가 변하고 고문을 멈추기를 바랍니다. 한 번 더 구타를 당하고 퇴원한 후 그녀는 더 이상 하숙집에 나타나지 않습니다. Vaska Pepel은 Natalya와 함께 머물기 위해 노력하지만 오만한 Vasilisa의 네트워크에서 벗어날 수 없습니다. 후자는 남편의 죽음이 그녀의 손을 풀고 오랫동안 기다려온 자유를 주기를 기다리고 있습니다. 남작은 귀족적 과거와 함께 살아갑니다. 인간 혐오의 이데올로기 인 "환상"의 파괴자 인 도박꾼 Bubnov는 "모든 사람이 불필요하다"고 믿습니다.

이 작업은 19 세기 90 년대 경제 위기 이후 러시아의 공장이 일어 났고 인구가 급격히 빈곤 해졌고 많은 사람들이 지하에서 사회적 사다리의 맨 아래에있는 상황에서 만들어졌습니다. 과거 연극의 각 영웅은 사회적, 도덕적으로 "바닥으로"떨어지는 것을 경험했습니다. 이제 그들은 이것에 대한 기억 속에 살고 있지만 "빛 속으로"일어날 수는 없습니다. 그들은 방법을 모르고 힘이 없으며 그들의 무의미 함을 부끄러워합니다.

주인공

누가는 어떤 이들에게 빛이 되었습니다. Gorky는 Luka에게 "말하는"이름을 부여했습니다. 그것은 St. Luke의 이미지와 "기만"의 개념을 모두 나타냅니다. 분명히 저자는 사람에 대한 믿음의 유익한 가치에 대한 누가의 생각의 불일치를 보여 주려고 노력하고 있습니다. Gorky는 실질적으로 Luke의 자비로운 인본주의를 배신의 개념으로 줄입니다. 연극의 음모에 따르면 부랑자는 그를 믿었던 사람들이 그의 지원이 필요할 때 하숙집을 떠납니다.

사틴은 작가의 세계관을 대변하기 위해 고안된 인물이다. Gorky가 쓴 것처럼 Satin은 이에 적합한 캐릭터가 아니지만 극중에서 그렇게 강력한 카리스마를 가진 다른 캐릭터는 없습니다. Satin은 Luke의 이념적 대립자입니다. 그는 아무것도 믿지 않고 삶의 무자비한 본질과 그와 하숙집의 다른 주민들이 처한 상황을 봅니다. Satin은 사람과 상황의 힘과 실수에 대한 그의 힘을 믿습니까? 세상을 떠난 루카와 결석 다툼을 벌이면서 내뱉는 격정적인 독백은 강렬하면서도 모순적인 인상을 남긴다.

작업에 "세 번째"진실의 운반자 인 Bubnov도 있습니다. Satin과 같은이 영웅은 "진실을 옹호"합니다. 그녀 만이 그에게 매우 무섭습니다. 그는 염세주의자지만 사실은 살인자다. 그들은 그의 손에 든 칼이 아니라 그가 모든 사람을 품고 있는 증오 때문에 죽습니다.

연극의 드라마는 막에서 막으로 증가합니다. 루크가 자신의 연민으로 고통받는 이들과 나누는 위로의 대화와 그가 부랑자의 말을 주의 깊게 듣고 있음을 나타내는 새틴의 드문 발언은 연결되는 캔버스가 된다. 연극의 절정은 루크가 비행기를 떠난 후 전달되는 사틴의 독백이다. 그것의 문구는 격언처럼 보이기 때문에 종종 인용됩니다. "사람의 모든 것은 사람의 모든 것입니다!", "거짓말은 노예와 주인의 종교입니다 ... 진실은 자유인의 신입니다!", "남자-자랑스럽게 들립니다!".

결론

연극의 씁쓸한 결과는 타락한 사람이 죽고, 사라지고, 흔적이나 기억을 남기지 않고 떠나는 자유의 승리입니다. 하숙집의 주민들은 사회, 도덕 규범, 가족 및 생계로부터 자유롭습니다. 대체로 그들은 삶에서 자유롭습니다.

연극 "At the Bottom"은 한 세기 이상 살아 왔으며 계속해서 러시아 고전의 가장 강력한 작품 중 하나입니다. 연극은 사람의 삶에서 믿음과 사랑의 위치, 진실과 거짓의 본질, 도덕적, 사회적 쇠퇴에 저항하는 사람의 능력에 대해 생각하게 만듭니다.

창조의 역사. 20세기 초 고리키는 극작술로 방향을 틀었다. 그는 거의 동시에 첫 희곡을 씁니다. "At the Bottom"은 "Petty Bourgeois"보다 일찍 고안되었으며 "Summer Residents"라는 아이디어는 "At the Bottom"의 첫 시사회 이전에도 윤곽이 잡혔습니다. 연극 작업은 1900년에 시작되었습니다. 이듬해 1월에 Gorky는 Stanislavsky에게 다음과 같이 편지를 썼습니다. “나는 또 다른 연극을 시작했습니다. Bosyatskaya. 20명이 관련되어 있습니다. 무엇이 나올지 매우 궁금합니다!” 연극 "At the Bottom"은 1902 년 모스크바 공공 예술 극장 극단을 위해 작성되었습니다. Gorky에 따르면이 연극은 "이전 사람들"의 세계를 20 년 동안 관찰 한 결과 등장했으며 "... 방랑자, 하숙집 거주자 및 일반적으로"룸펜 프롤레타리아 "뿐만 아니라 또한 인생의 실패로 모욕과 굴욕을 당하는 일부 지식인" . 작가 자신이 지적했듯이 그는 Nizhny Novgorod에서 그의 영웅의 프로토 타입을 관찰했습니다. 예술가 Kolosovsky-Sokolovsky는 배우의 프로토 타입으로 봉사했습니다. Nastya의 이미지는 주로 Claudia Gross의 이야기에서 차용되었습니다. Gorky의 연극 무대는 금지되었습니다. At the Bottom을 상연하기 위해서는 연극계나 지사의 청원이 필요했다. V. N. Nemirovich-Danchenko는 나중에 "At the 맨 아래". 당시 언론 담당 본부장 인 Zverev 교수와의 대화에서 그는 당국이 연극의 엄청난 실패를 믿고 있었기 때문에 "At the Bottom"이 허용되었다는 인상을 받았습니다. 창작 4개월 반 후인 12월 18일 초연이 있었고, 불과 한 달 반 만에 출간되었다. 연극은 대성공이었다. 이것의 증거는 많은 신문 간행물입니다.
바닥의 ​​이미지는 영적인 분위기에 대한 은유로 해석된 것으로 알려져 있다. 그러나 영웅들의 비극적 인 상태가 그로테스크 한 성격을 띠고 있다고 믿을만한 모든 이유가 있습니다. 영웅이 육체적 또는 영적 구원에 대한 무능력에 대한 저자의 평가는 다소 아이러니합니다. 배우조차도 때때로 바닥의 광대로 인식되며 Satin의 눈에는 그는 어리석은 시작의 소유자입니다 ( "Eh .. . 노래를 망쳤어...바보!"). 일반적으로 연극에 묘사 된 비극에는 카타르시스가 없습니다. Gorky 드라마의 장르 본질은 모호합니다. 그래서 I. Annensky조차도 "At the Bottom"의 비극적 상황에서 아이러니의 존재를 지적했습니다. Gorky의 연극의 비극적 인 아이러니 한 파토스는 주로 그 언어 때문에 분명합니다. 캐릭터의 복제는 때때로 드라마의 감정 세계에 비극적 인 시작을 가져옵니다. 내부 운율을 포함한 운율로 인해 실제로 비극적 영웅은 어릿 광대 같은 언어로 말할 수 있습니다. 러시아어의 음성학적 가능성은 시인들에 의해 널리 사용되는 소리의 유사성, 정체성에 도움이 되며, 러시아 언어의 이 속성은 극작가 Gorky도 주장했습니다. Gogol에 이어 Gorky는 Satin의 "많은 사람들이 쉽게 돈을 벌지만 쉽게 헤어지는 사람은 거의 없습니다 ..."와 같은 냉담한 언어를 텍스트에 도입합니다. 음성 정체성을 통해 Gorky는 웃음과 영적 죽음, 재미와 공포의 기괴하고 비정상적인 분위기를 만듭니다. 분명히 삶의 추함은 사람 외부, 사회뿐만 아니라 사람 내부에도 있다고 믿고 캐릭터가 "웃기는"문구로 말하게 만듭니다. 음성 학적으로 Nastya의 발언은 내부 운율로 채색되어 있습니다. 예를 들면 다음과 같습니다. “줘 ... 줘! 음 ... 탐닉하지 마십시오! 플레이 리조트의 거의 모든 캐릭터는 "그리스도 께서 모든 사람을 불쌍히 여기시고 우리에게 명령하셨습니다 ..."(Luke), "다시 플레이합니다. 더 이상 플레이하지 않습니다 ..."및 "우리는 어떤 종류인지 알고 있습니다. 당신은 ..."(타타린 ), "당신이 아침에 일어나 울부 짖는 그런 삶 ..."(Bubnov), "당신보다 더 흥미 롭습니다 ... Andrey! 당신 부인이 우리 부엌에 있어요…”(나타샤). 소리는 밑바닥 인간의 성격을 창조하는 수단이 된다. Sateen의 "음성 기호"를 알아차리는 것은 어렵지 않습니다. 꽤 자주 그의 사전에서 "r"에 기반한 단어가 들립니다(노동, 선, 노예 등). 아시다시피 Satin은 "모든 인간 단어"에 지쳤고 "이해할 수없는 희귀 단어"를 좋아하며 음성 패턴에서 "Gibraltarr", "Sardanapal"과 같은 동일한 지배적 소리를 좋아합니다. 두운에 대한 성향은 “Work? 일을 즐겁게 해주세요-아마도 일할 것입니다 ... 예! Satin의 연설은 동물의 으르렁 거리는 소리와 비슷합니다. 첫 번째 발언에서 "새틴이 으르렁 거리는 소리"라고 표시된 것은 우연이 아닙니다.
비고의 지침과 같이 무슨 일이 일어나고 있는지 강조하는 텍스트에는 바닥 주민의 비인간적 성격 인 동물에 대한 정보가 포함되어 있습니다. Satin이 으르렁 거리면 Bubnov는 "왜 불평하고 있습니까? "라고 말합니다. "Dead Souls"라는 텍스트로 돌아가서 연구자들은 영웅의 모습에 동물적 특성이 있거나 그로테스크를 시작하는 무생물의 특성과 같이 죽은 영혼의 초상화를 만드는 수단을 지적했습니다. Gorky의 텍스트에는 동물 학적 "연설"외에도 영웅의 무기 성질이 있음이 표시됩니다. 그래서 Kostylev는 Klesch에게 "삐걱거리나요?"라고 묻습니다.
따라서 연극 "At the Bottom"의 어휘 분석은 비극적 인 희극적이고 비극적이며 아이러니 한 기반의 버전을 확인합니다.

사람들의 영적 분리 분위기. 폴리로그의 역할. 20세기 초 모든 문학의 특징. Gorky의 드라마에서 조각난 원소 세계에 대한 고통스러운 반응은 드문 규모와 구체화의 설득력을 얻었습니다. 저자는 코스틸레프 손님의 상호소외의 안정과 한계를 '폴리로그'의 원형으로 전달했다. 1막에서는 모든 등장인물이 말을 하지만 각자 다른 사람의 말을 거의 듣지 않고 자신의 이야기를 합니다. 저자는 이러한 '소통'의 연속성을 강조한다. Kvashnya (극은 그녀의 발언으로 시작됨) 뒤에서 시작된 Klesch와의 분쟁을 계속합니다. Anna는 "신의 날마다" 지속되는 일을 중단해 달라고 요청합니다. Bubnov는 Satina를 방해합니다. "나는 그것을 백 번 들었습니다."

단편적인 발언과 말다툼의 흐름 속에서 상징적인 소리를 내는 단어들이 부각된다. Bubnov는 두 번 반복합니다 (모피 작업을하는 동안) : "그리고 실이 썩었습니다 ..."Nastya는 Vasilisa와 Kostylev 사이의 관계를 특징 짓습니다. "모든 살아있는 사람을 그런 남편에게 묶으십시오 ..."Bubnov는 Nastya 자신의 상황에 대해 알아 차립니다. : "당신은 어디에나 불필요합니다" . 특정한 경우에 사용된 문구는 "하위 텍스트"의 의미를 드러냅니다. 상상의 연결, 불행한 사람의 잉여.

연극 내부 개발의 독창성. Luke의 등장으로 상황이 바뀝니다. 대피소 영혼의 움푹 들어간 곳에서 환상의 꿈과 희망이 살아나는 것은 그것의 도움입니다. 드라마의 2 막과 3 막은 "벌거 벗은 남자"에서 또 다른 삶에 대한 매력을 볼 수있게 해줍니다. 그러나 그릇된 생각에 근거하여 불행하게만 끝납니다.

이 결과에서 Luke의 역할은 매우 중요합니다. 똑똑하고 지식이 풍부한 노인은 자신의 실제 환경을 무관심하게 바라보며 "사람들은 더 나은 삶을 위해 ... 백년 동안, 어쩌면 더 나은 사람을 위해 산다"고 믿습니다. 따라서 배우 Ash, Natasha, Nastya의 망상은 그를 건드리지 않습니다. 그럼에도 불구하고 Gorky는 Luke의 영향으로 일어나는 일을 전혀 제한하지 않았습니다.

11학년 문학 수업

M. Gorky의 연극 "At the Bottom"의 장르와 갈등의 특징

수업 목표: Gorky의 혁신을 보여줍니다. 연극에서 장르와 갈등의 구성 요소를 결정합니다. 시험 준비.

체계적인 방법: 분석적인 대화.

수업 중

I. 연극 "At the bottom"의 내용에 대한 대화

Nietzsche의 철학적 및 미학적 아이디어 중 일부는 Gorky의 초기 낭만적인 작품에 반영되었습니다. 초기 Gorky의 중심 이미지는 자유의 개념을 구현하는 자랑스럽고 강한 성격입니다. 따라서 사람을 위해 자신을 희생하는 단코는 누구를 위해서도 위업을 행하지 않는 술고래이자 도둑 첼카시와 동등하다. "힘은 미덕"이라고 Nietzsche는 주장했고 Gorky에게 사람의 아름다움은 힘과 목적없는 위업에 있습니다. 강한 사람은 "선과 악의 반대편"에 있고 윤리적 원칙을 벗어날 권리가 있습니다 , Chelkash와 같지만이 시점에서 위업은 일반적인 삶의 흐름에 대한 저항입니다.

반항적 인 아이디어로 가득 찬 90 년대의 일련의 낭만적 인 작품 이후 Gorky는 아마도 작가의 전체 철학 및 예술 시스템에서 가장 중요한 연결 고리가 된 연극인 드라마 "At the Bottom"(1902)을 만듭니다. . 어떤 영웅이 "하단"에 거주하고 있으며 어떻게 살고 있는지 봅시다.

그 장면은 어떻게 묘사되는가?

(그 장면은 작가의 발언에 묘사되어 있다. 1막에서는 "동굴 같은 지하실", "무거운, 석조 금고, 그을음, 부서지는 회반죽이 있는"이다. 조명이 켜집니다 : "시청자에서 위에서 아래로", 빛은 마치 지하 거주자들 사이에서 사람을 찾는 것처럼 지하 창에서 하숙집에 도달합니다. 얇은 칸막이가 Ash의 방을 둘러싸고 있습니다. "벽을 따라 사방에 침대가 있습니다. " 부엌에 사는 Kvashnya, Baron 및 Nastya를 제외하고 모두 쇼를 위해 서로 앞에 있고 스토브 위의 한적한 장소와 죽어가는 Anna의 침대를 다른 사람과 분리하는 면화 캐노피 뒤에 있습니다 (이렇게 그녀는 이미 삶과 분리되어 있습니다.) , 대변, 찢어진 판지, 유포 조각, 넝마.

세 번째 막은 이른 봄 저녁에 "마당에 잡초가 무성하고 다양한 쓰레기로 뒤덮인"황무지에서 진행됩니다. 이 장소의 색상에 주목합시다. 석양의 붉은 빛, 새싹이없는 검은 엘더베리 가지.

4 막의 설정에서 중요한 변화가 발생합니다. Ash의 이전 방 칸막이가 부서지고 Tick의 모루가 사라졌습니다. 행동은 밤에 이루어지며 외부 세계의 빛은 더 이상 지하실로 침입하지 않습니다. 무대는 테이블 중앙에 서있는 램프로 켜집니다. 그러나 드라마의 마지막 '액트'는 황무지에서 일어난다. 배우가 그곳에서 목을 졸랐다.)

하숙집의 주민들은 어떤 사람들인가?(삶의 밑바닥까지 가라앉은 사람들은 결국 하숙집에 갇히게 된다. 이곳은 부랑자, 부랑자, "예전 사람들"의 마지막 피난처이다. 사회의 모든 계층이 여기에 있다: 몰락한 귀족 바론, 하숙집 주인 집 Kostylev, 경찰관 Medvedev, 자물쇠 제조공 Kleshch, kartuznik Bubnov, 상인 Kvashnya , sharpie Satin, 매춘부 Nastya, 도둑 Pepel. 모두가 사회의 찌꺼기의 위치에 의해 평등합니다. 아주 젊은 사람들이 여기에 살고 있습니다 (제화공 Alyoshka, 20 세) 그리고 노인은 아니지만 (가장 오래된 Bubnov, 45 세) 그러나 그들의 삶은 거의 끝났습니다 죽어가는 Anna는 노파가 우리에게 선물했고 그녀는 30 세로 밝혀졌습니다.

많은 대피소에는 이름조차 없으며 별명 만 남아 운송인을 명시 적으로 설명합니다. 만두 상인 크바슈냐의 모습, 미트의 캐릭터, 남작의 야망이 뚜렷하다. 배우는 한때 Sverchkov-Zadunaisky라는 멋진 성을 지녔으며 이제는 거의 기억이 남지 않았습니다. - "다 잊었어")

연극의 주제는 무엇입니까? 드라마의 갈등은?

참조: 관객 앞에서 펼쳐지는 첨예한 갈등 상황은 일종의 문학으로서 드라마의 가장 중요한 특징이다.

(드라마 '바텀' 속 이미지의 주제는 깊은 사회적 과정의 결과로 삶의 '바텀'으로 내던져진 사람들의 의식이다. 극중 사회적 갈등은 여러 단계를 갖는다. 사회적 극은 명확하게 표시 : 하나 - 하숙집 Kotylev의 소유자와 그의 지지자 경찰관 Medvedev가 권력을 잡고 있으며, 다른 하나는 본질적으로 권리가 박탈 된 이층 주택입니다. 따라서 당국과 권리를 박탈당한 사람들 사이의 갈등은 분명합니다.이 갈등은 거의 발전하지 않습니다. , Kostylevs와 Medvedev는 이층 집 주민들과 그리 멀지 않기 때문입니다.

↑ 각 호스텔은 과거에 그들만의 사회적 갈등을 경험했고, 그 결과 굴욕적인 위치에 놓이게 되었다.)

주민들을 하숙집으로 데려온 것-Satin, Baron,Tick, Bubnov, 배우, Nastya, Ashes? 이 캐릭터들의 뒷이야기는 무엇입니까?

(Satin은 살인죄로 감옥에서 복역한 후 "밑바닥까지" 갔다: "나는 성질과 짜증으로 악당을 죽였습니다 ... 내 누이 때문에"; Baron은 파산했습니다. Kleshch는 직장을 잃었습니다. "나는" 일하는 사람 ... 나는 어렸을 때부터 일해 왔습니다.”; Bubnov는 아내와 그녀의 연인을 죽이지 않기 위해 집을 떠났지만 자신이 "게으르다"고 인정했지만 술고래조차도 "작업장을 마셨을 것입니다."배우는 "영혼을 마셨고, 죽었습니다. "; Ash의 운명은 이미 태어날 때 미리 결정되었습니다. "나는 어린 시절부터 도둑입니다 ... 모두가 항상 나에게 말했습니다. 도둑 Vaska, 도둑의 아들 Vaska!". Baron은 그의 추락 단계에 대해 자세히 설명합니다 (4 번째 행동). "나는 평생 옷만 갈아 입은 것 같습니다 ... 하지만 왜? 이해가 안 돼요 ! 공부했다-명문 학원 교복 입었는데...무엇 공부를 했는지 기억이 안난다...결혼했다-연미복을 입었다가-가운을 ..하고 나빴다 아내와 - 무엇을 위해? 이해가 안 돼요... 그는 모든 것을 살았습니다. 그는 일종의 회색 재킷과 빨간 바지를 입었습니다... 그런데 어떻게 파산했습니까? 몰랐어요... 그는 재무부에서 근무했습니다. .. 제복, 모자가 달린 모자 ... 정부 돈을 낭비했습니다-그들은 나에게 죄수 가운을 입혔습니다 ... 그런 다음 - 이걸 입고... 그게 다야... 꿈에서처럼... 응? 웃겨?" 서른세 살 남작의 삶의 각 단계는 특정한 의상으로 표시되는 것 같습니다. 이러한 변장은 사회적 지위의 점진적인 쇠퇴를 상징하며 이러한 "드레싱"뒤에는 아무것도 없으며 인생은 "꿈처럼"지나갔습니다.)

하숙집 각 주민의 사회적 갈등의 특징은 무엇입니까?

사회적 갈등은 극적인 갈등과 어떤 관련이 있습니까?(이러한 사회적 갈등은 무대에서 제거되고 과거로 격하되며 극적 갈등의 근거가 되지 않는다. 우리는 무대 밖 갈등의 결과만을 관찰한다.)

연극에서 사회적 갈등 외에 어떤 종류의 갈등이 강조됩니까?

(극에는 전통적인 사랑의 갈등이 있습니다. Vaska Ash, 하숙집 주인의 아내 Vasilisa, Kostylev 및 Vasilisa의 여동생 Natasha의 관계에 의해 결정됩니다. 이 갈등의 설명 - Kostshev가 하숙집에서 Vaska Pepel과 바람을 피우고있는 그의 아내 Vasilisa를 찾고 있다는 것이 분명한 룸러의 대화. 이 갈등의 기원 - Pepel이 Vasilisa를 떠나는 방에 나타샤의 모습. 사랑의 갈등이 진행됨에 따라 나타샤와의 관계가 애쉬를 되살리고 그녀와 함께 떠나 새로운 삶을 시작하고 싶어한다는 것이 분명해집니다. 갈등의 절정은 무대 밖에서 촬영됩니다. 3 막이 끝날 때 "우리는 소녀의 다리를 끓는 물로 끓였습니다"라는 Kvashnya의 말에서 배웁니다. - Vasilisa는 사모바르를 넘어뜨리고 나타샤의 발을 데었습니다. Vaska Ash의 Kostylev 살해는 사랑 갈등의 비극적 결과로 밝혀졌습니다. 나타샤는 애쉬를 믿지 않습니다. “그들은 동시에 있습니다! 젠장! 둘 다...")

사랑 갈등의 본질은 무엇입니까?

(사랑갈등은 사회갈등의 벼랑이 된다. 반인간적 조건이 사람을 불구로 만든다는 것을 보여주며, 사랑조차도 사람을 구하지 못하고 죽음, 부상, 살인, 고된 노동과 같은 비극으로 이어진다. 결과적으로 바실리사는 혼자서 그녀의 모든 목표를 달성합니다: 그녀는 이전 애인 Ashes와 그녀의 자매 라이벌 Natasha에게 복수하고, 사랑받지 못하고 혐오스러운 남편을 제거하고 하숙집의 유일한 여주인이 됩니다. 하숙집 거주자와 주인 모두를 훼손한 사회적 조건의 극악함.하숙인은 이 갈등에 직접 가담하지 않고 방관자일 뿐이다.)

^ P. 선생님 말씀

모든 캐릭터가 관련된 갈등은 다른 종류입니다. Gorky는 "하단"사람들의 의식을 묘사합니다. 줄거리는 일상 생활에서가 아니라 캐릭터의 대화에서 외부 행동으로 전개되지 않습니다. 극적인 갈등의 전개를 결정하는 것은 룸메이트들의 대화다. 작업은 비 이벤트 시리즈로 전송됩니다. 이것은 철학 드라마 장르의 전형입니다.

그래서 연극의 장르는 사회철학극이라고 정의할 수 있다.

^III 자신을 테스트하십시오

M, Gorky "At the bottom"의 다음 연극 부분을 읽고 작업 A11 -A15를 완료하십시오. 오전 9시 - 12시.

배우(문을 닫지 않고 문지방에서 멈추고 잼에 손을 잡고 외침)- 노인, 이봐! 어디세요? 생각났어... 들어봐.

(비틀거리며 두 걸음 앞으로 나아가 자세를 취하고 읽는다.)

주님! 진리가 거룩하다면

세상은 길을 찾지 못하고,

영감을 줄 미치광이에게 경의를 표합니다.

인류에게는 황금빛 꿈이 있습니다!

^ 나타샤는 문 앞에 있는 배우 뒤에 있습니다.-

배우. 노인!..

내일 지구가 우리의 길이라면

우리의 태양을 비추는 것을 잊었다

내일은 온 세상을 밝힐 것이다

어떤 미친놈의 생각...

나타샤 (웃음) 허수아비! 술 취한…

배우(그녀를 향해) 아, 너야? 노인은 어디에 있습니까… 친애하는 노인? 여기에 분명히 아무도 없습니다 ... 나타샤, 안녕! 안녕..- 네!

나타샤(입력). 인사는 안했지만 안녕...

배우(그녀의 길을 막는다). 나는 떠날거야, 나는 떠날거야. 봄이 올 것이고 나는 더 이상 ...

나타샤. 가자...어디가는거야?

배우. 치료를 받을 도시를 찾으세요... 당신도 저리 가세요... 오필리아, 수도원으로 가세요... - 알다시피, 주정뱅이를 위한 유기체 클리닉이 있습니다... 훌륭한 클리닉입니다. .. 대리석... 대리석 바닥! 빛 ... 청결, 음식 ... 모든 것 - 무료! 그리고 대리석 바닥, 예! 나는 그녀를 찾을 것이다, 나는 치료될 것이다 그리고... 나는 다시 될 것이다...나 환생의 길에서... 왕으로서... 리어가 말했다! 나타샤... 무대에서 내 이름은 Sverchkov-Zavolzhsky... 아무도 몰라, 아무도! 나는 그것들을 여기에 가지고 있지 않습니다. 이해했나요!" 이름을 잃는 것이 얼마나 부끄러운 일입니까? 개에게도 별명이 있다...

^ 나타샤는 배우 주변을 조심스럽게 돌아다니다가 안나의 침대에 멈춰서 바라본다.

배우. 이름이 없으면 사람이 없습니다 ...

답안지 1번의 All-A15 작업을 완료할 때 수행 중인 작업 번호 아래에 " 엑스 »선택한 답변의 번호에 해당하는 번호를 셀에 넣습니다.

A11 . M. Gorky의 연극 "At the Bottom"의 장르는 무엇입니까?

정치 풍자


매너 코미디


사회 철학 드라마
4) 보드빌

A12. 이 장면이 벌어집니다

루카가 배우에게 병원에 대해 말한 후


루카가 하숙집을 떠나기 직전


Satin의 독백 "남자-자랑스럽게 들린다"이후


Kostylev 살해 후

A13. 배우의 변화에 ​​영향을 준 것은?

Kostylev와 Vasilisa의 위협


"벌거벗은 진실" 부브노프


더 나은 삶에 대한 루크의 이야기


새틴의 홍보 연설

A14 . 이 장면에서 가장 큰 문제는

부자와 가난한 사람


인간 존엄성


인간의 삶에서 예술의 역할


러시아의 현재와 과거

A15 . 영웅의 캐릭터를 만드는 주요 수단은?

영웅의 초상화


영웅 연설


내부 독백

작업 B9-B12를 완료할 때 첫 번째 셀부터 시작하여 해당 작업 번호 오른쪽의 답안지 1번에 답을 적습니다. 답변은 단어, 구 또는 숫자의 형태로 제공되어야 합니다. 별도의 셀에 읽기 쉽게 각 단어 또는 숫자를 씁니다. 공백, 구두점 및 따옴표없이 단어를 쓰고 별도의 셀에서 숫자 사이에 쉼표를 넣으십시오.

오전 9시. 배우의 연설은 세부 진술입니다. 극작에서 이런 유형의 발화를 무엇이라고 부릅니까?

10시에. 이 장면의 액션 전개에는 작가의 코멘트가 수반된다. 극작물에서 작가의 논평을 언급하는 데 사용되는 용어를 표시하십시오.

오전 11시. 배우는 밝고 넓고 간결한 문구를 사용합니다.« 이름이 없으면 사람도 없습니다. 이런 종류의 말을 무엇이라고 합니까?

12시. 배우의 연설에는 고전 비극의 숨겨진 인용문이 많이 포함되어 있습니다 ( "도시 검색 ..."이라는 단어의 일부). 배우가 기억하는 작품의 위대한 극작가의 이름을 표시하십시오.

IV숙제

연극에서 루크의 역할을 확인합니다. 사람, 삶, 진리, 믿음에 대한 진술을 작성하십시오.