집 › 가게 › 황금빛 목소리를 가진 황금눈 하이블라. 사쿠라, 추워? 오히려 나에게는 매우 예술적이고 매력적으로 보입니다.

황금빛 목소리를 가진 황금눈 하이블라. 사쿠라, 추워? 오히려 나에게는 매우 예술적이고 매력적으로 보입니다.

Khibla Gerzmava는 러시아 오페라 가수, Abkhazia 인민 예술가 및 러시아 인민 예술가입니다. Khibla는 Pitsunda 리조트에서 1970 년 1 월 6 일에 태어났습니다. 그곳, 햇살이 내리쬐는 해안선에서 그녀는 어린 시절과 젊음을 보냈습니다. 어릴 때부터 Hibla는 피아노를 부르고 연주했습니다.

어렸을 때 가수는 Gagra의 음악 학교에서 공부했고 나중에는 Sukhumi 음악 학교에서 공부했습니다. 하지만 미래의 스타는 보컬리스트가 아닌 피아니스트가 될 예정이었다. Khibla는 항상 노래하는 것을 좋아하고 직접 작곡하기도했지만 Khibla 자신이나 친척은 보컬 경력에 대해 진지하게 생각하지 않았습니다. 그 소녀의 소중한 꿈은 오르간 연주자가 되는 것이었습니다. 그러나 피아노 선생님은 그녀의 뛰어난 노래 재능을 보고 18세의 Khibla Gerzmava를 Josephine Bumburidi 선생님과 함께 성악 수업에 데려갔습니다. 이 단계는 미래 오페라 스타의 탄생에 결정적이었습니다.

바로 이듬해인 1989년에 Khibla는 모스크바 음악원 성악과에 입학하여 1994년에 졸업했습니다. 그곳에서 Maslennikova Irina Ivanovna 교수와 Arefieva Evgenia Mikhailovna 교수가 그녀의 멘토가되었습니다.

그러나 1993년 음악원을 졸업하기도 전에 성악과 학생인 Khibla Gerzmava는 이탈리아 부세토에서 열린 Verdi Voices 콩쿠르에서 성악 대가들의 주목을 받았습니다. 이 대회에서 그녀의 목소리, 예술성 및 에너지로 젊은 가수는 3등상을 수상했습니다.

다음 1994 년은 재능있는 학생에게 그다지 성공적이지 않았습니다. 스페인 빌라 대회에서 1, 2 위, 상트 페테르부르크의 Rimsky-Korsakov, 그리고 Gerzmava가 X 국제 대회에서 모스크바에서 우승 한 그랑프리. Rosina와 Snow Maiden의 아리아로 결승전에서 심사위 원단을 정복 한 Tchaikovsky.

Gerzmava는 그녀의 평생을 보컬 경력에 바칠 것이지만 여전히 어린 시절의 꿈인 오르간 연주를 배우는 것을 떠나지 않았습니다. Khibla는 3년 동안 오르간 수업에서 선택 수업을 들었지만 그럼에도 불구하고 복잡한 악기를 마스터했습니다. 피아노와 오르간 수업은 헛되지 않았습니다. 피아니스트의 전문 교육과 훈련 덕분에, 키블라 게르즈마바악기의 모든 인토네이션을 포착하고 인토내셔널한 특징을 사용하여 악보를 더 철저하게 느끼고 각 파트를 더 표현력 있게 연주합니다. 이것은 가수가 청취자에게 그녀의 다채로운 소프라노 효과를 향상시키는 데 도움이 됩니다.

1995년은 MAMT에서 Gerzmava의 창의적인 경력의 시작이었습니다. Khibla의 극적인 재능, 그녀의 맑고 강한 목소리, 무대 감독 Alexander Titel과의 상호 이해 및 창의적인 제휴는 젊은 솔리스트가 모스크바 뮤지컬 극장 무대에서 밝은 별이 될 수 있도록 도왔습니다. 무대에서 그녀는 Rosina(Rossini의 "The Barber of Seville"), Adele(Strauss의 "The Bat"), Princess_Swan(Rimsky-Korsakov의 "The Tale of Tsar Saltan"), Lyudmila("Ruslan")의 놀라운 이미지를 만들었습니다. and Lyudmila” by Glinka), Shemakhan의 여왕(Rimsky-Korsakov의 “The Golden Cockerel”), Violetta(Verdi의 “La Traviata”) 등

가수의 재능은 2001년 골든 오르페우스 연극상을 수상했습니다. 그녀는 "Best Singer"후보에서 우승했으며 2010 년 Khibla Gerzmava는 Lucia의 러시아 국립 연극 "Golden Mask"상을 수상했습니다. 그녀의 상 중에는 Casta Diva Prize, 예술 분야의 Moscow Prize 및 2011년에 받은 최초의 독립적인 Triumph Prize도 있습니다.

Khibla Gerzmava는 전 세계를 많이 여행합니다. 그녀는 뉴욕 메트로폴리탄 오페라 무대에서 공연했습니다. 2010년 그곳에서 데뷔했다. Gerzmava는 비엔나 국립 오페라 극장, 런던의 코벤트 가든, 불가리아의 소피아 국립 오페라 극장, Grand Teatro de Liceu 및 기타 여러 장소에서 노래를 불렀습니다. 파리에서 Khibla는 파리 국립 오페라 무대에서 Vitelia의 아리아를 연주했으며 이 부분을 연주한 최고의 연주자 중 한 명으로 선정되었습니다. 그녀는 한국과 미국의 극장에서 투어 중이었고 많은 국가의 콘서트 프로그램에서 공연했습니다. 가수는 여러 장의 CD를 녹음했으며 크렘린에서 대통령의 개인 초청으로 대표단과 반복적으로 이야기했습니다.

가수의 끊임없는 열정은 항상 재즈였습니다. 그녀는 클래식과 재즈의 합성에 무관심하지 않습니다. 재즈 세계에서 그녀가 가장 좋아하는 파트너이자 친구 중 한 명은 2010년에 갑자기 세상을 떠난 Georgy Garanyan이었습니다. Ivanov 및 Sevostyanov와 함께 Khibla는 Pitsunda에서 연례 재즈 페스티벌을 개최합니다. 그녀는 항상 위험을 감수하는 것을 좋아했고 실험을 좋아하는 다재다능한 사람이었습니다. 따라서 모스크바 문화 생활의 하이라이트 중 하나는 콘서트 "오페라. 재즈. Khibla가 Daniil Kramer의 재즈 트리오와 함께 연주하는 Blues는 상당히 이해하기 쉽고 논리적입니다.

그리고 부모는 소녀를 "황금 눈"이라고 불렀지 만 (Hibla는 Abkhazian에서 번역되었으므로) 가수는 "황금 목소리"라고 부를 수 있습니다. 결국, Khibla가 청취자를 매혹시키는 목소리는 그녀가 기꺼이 사람들에게 주는 황금빛 귀중한 선물입니다.

프로그램 "Stanislavsky와 Nemirovich-Danchenko 극장의 100주년을 위해..." Khibla Gerzmava와 Yakov Okun Quartet

12년 전인 아들이 태어난 후에도 가장 분명한 음색 변화를 느꼈습니다. 내 목소리가 부드러워지고, 밋밋한 소리가 줄어들고, 가끔 나를 방해했던 작은 떨림이 사라져서 기뻤다. "반올림" 과정이 진행 중일 수 있지만 지금은 "서정성"에 중점을 둔 서정적 콜로라투라 소프라노라고 생각합니다. 이것은 레퍼토리 측면에서 약간의 조정을 가져옵니다. 저는 더 이상 The Magic Flute에서 Shemakhanskaya 또는 Queen of the Night를 부르지 않을 것입니다. 하지만 "나비 부인", "토스카", "노마" 또는 "돈 카를로"의 엘리자베스와 같은 매우 "강력한" 부분으로 전환하지는 않을 것입니다. 나는 레퍼토리 선택에 신중한 가수 중 한 명이며, 내 나이에는 목소리를 신선하게 유지하는 것이 특히 중요합니다. Gilda 또는 Juliet은 더 이상 필요하지 않지만 Lucia, Violetta 또는 Mimi는 이제 내 것입니다.

- 그의 고향 극장에서의 마지막 초연 - J. Offenbach의 "The Tales of Hoffmann"에서 단 세 가지 역할. 그러한 "뻔뻔함"- 당신의 이니셔티브 또는 감독의 의도?

Stella의 마지막 장면을 고려할 때 하루 저녁에 감히이 세 가지 역할을 수행하는 가수는 세계에서 거의 없으며 소리와 연기 작업 모두에서 너무 다릅니다. 현대 동료들 중에서 바이에른 오페라 공연에서이 모든여 주인공을 훌륭하게 불렀던 Diana Damrau가 즉시 떠 오릅니다. 나는 또한 그 덕분에 Alexander Borisovich Titel을 제안하고 설득하기까지 그러한 아이디어를 부화시키지 않았습니다.

올림피아는 100% 내 역할이 아니다. 하지만 노래를 부를수록 더 좋아집니다. 범위가 허용되기 때문입니다. 저는 이렇게 유치하고 감동적인 인형을 만드는 것을 정말 좋아합니다.

-네, 시사회 리뷰에서 Khibla의 명백한 만화 선물에 대해 언급했는데 불행히도 거의 실현되지 않았습니다. Don Pasquale 또는 Regiment의 딸과 같은 훨씬 더 장난스러운 것을 시도하고 싶지 않습니까?

Don Pascual에서 Norina를 정말 부르고 싶지만 Daughter of the Regiment에 대해서는 생각하지 않습니다. 그녀는 약간 다른 목소리입니다. 하지만 사실 코미디 역할이 부족하고 무대에서 농담하고 웃고 싶어요. 뮤지컬 극장 "The Bat"의 레퍼토리에서 제외 된 것을 후회합니다. 교활한 Adele은 저와 매우 가까웠습니다.

- 지난 9월 파리 그랜드 오페라에서 공연한 모차르트의 '타이투스의 자비'에서 비텔리아 역을 맡은 가장 최근의 주요 작품에 대해 이야기해 보자. 프랑스인과 우리 리뷰어들은 귀하에 대한 개인적인 평가에 만장일치로 동의합니다. 오페라 무대에서 모차르트의 음악을 접하는 것은 이번이 처음인가요?

예, Vitellia는 제 첫 주요 모차르트 파트입니다. 나는 Titus Flavius 황제의 통치에 관한 고대 로마의 역사에 관한 많은 역사 문헌을 읽었습니다. 그러나 물론 가장 중요한 것은 "줄거리 위에"있는 것처럼 보이는 모차르트의 화려한 음악입니다. 배운 게임이 아니라 준비된 역할로 파리에 왔다. 감독과 지휘자 모두 첫 리허설에서 바로 많은 것을 이해했습니다.

-가수에게 꼭 필요한 '외이'는 누구와 함께 새로운 부분을 준비하고 배우는가.

Irina Ivanovna Maslennikova 교수님으로부터 모스크바 음악원에서 다양한 레퍼토리로 활발하게 연주하고 힘든 투어 일정을 견딜 수 있는 탄탄한 보컬 기반을 받았습니다. 3년차부터 저는 Evgenia Mikhailovna Arefyeva 교수와 함께 실내악 앙상블 수업을 들었습니다. 그녀는 내 창작 전기의 발판이 된 차이코프스키 콩쿠르를 준비했습니다. 우리 극장의 수석 반주자이자 반복 교사 인 그녀와 함께 저는 여전히 그녀와 함께 공연에서 역할을 준비하고 있습니다. 그녀의 의견과 "귀"는 나에게 매우 소중하며 그녀를 완전히 신뢰합니다.

-가까운 장래에 러시아 레퍼토리에서 당신을들을 수 있습니까?

일반적으로 러시아 오페라 클래식은 가사-콜로라투라 소프라노 부분에서 인색 한 것 같습니다.

-그러나 Rimsky-Korsakov는 Shemakhanskaya가 아니라면 The Tsar 's Bride의 Martha 또는 Sadko의 Volkhova는이 범주에 아주 잘 맞습니다!

나는 큰 기쁨으로 콘서트에서 노래하는 일부 아리아. 불행히도 그의 오페라 중 상당수는 오랫동안 모스크바 연극 장을 떠났습니다. 그리고 서양에서는 Rimsky-Korsakov의 오페라가 드물다. 내 해외 계약이 서양 음악과 독점적으로 연결되어 내 말을 듣고 이제 유럽 레퍼토리에 나를 초대합니다.

-우리 포털에서 없어서는 안될 질문은 현대 오페라 연출, 그것과의 관계에 관한 것입니다. 오페라 배우로서의 당신의 형성은 A. Titel의 손에서 이루어졌습니다. 감독은 여러면에서 논란의 여지가 있고 모호합니다. 그러나 그의 모든 작품은 서양의 참신함에 내재 된 자연주의와 무례 함을 허용하지 않습니다. 이는 극장의 창시자 인 Stanislavsky와 Nemirovich-Danchenko 앞에서 부끄러운 일입니다. 그리고 MAMT에서 Lucia di Lammermoor를 상연 한 드라마에서 초대받은 Adolph Shapiro조차도 오페라 장르의 관습 원칙에 충실했습니다. 비평가들의 두려움과는 달리 Vasha Lucia는 깨끗하고 피 묻지 않은 드레스를 입고 결승에 진출했습니다. 이 놀라운 백설 공주 "관 드레스"자체는 매우 강하고 예상치 못한 효과가 있습니다.

My Lucia는 일반적으로 모든 사람이 익숙한 것과 다소 다릅니다. 그녀는 또한 차분하고 조용하고 명상적인 다른 광기를 가지고 있습니다. 공연이 드라마 극장의 주인인 Adolf Shapiro에 의해 상연되었다는 사실은 오래된 진부한 표현에서 프로덕션을 구했습니다. 나는 Lucia di Lammermoor가 상연되는 모든 극장과 모든 공연자들에게 큰 존경심을 가지고 있습니다. 그러나 이것이 바로 값싼 "속임수"가 아닌 카타르시스를 위해 극장에가는 실제 아마추어가 영웅의 옷에 적혈구 얼룩이 필요하지 않은 이유입니다. 그리고 저에게는 다른 소리, 음색으로 이미지의 발전을 강조하는 것도 매우 중요합니다. 비밀이 아닙니다. 벨칸트 레퍼토리를 기술적으로 완벽하게 노래하지만 공연 시작부터 끝까지 단조롭게 노래하는 거장 가수가 있습니다. 그런 공연을 혼자 듣는 건 지루하기 때문에 최대한 보컬로 표현하려고 노력한다. 가수가 공연에 마음과 영혼을 쏟는다는 말을 항상 듣습니다. 있다면 기술적 결함도 용서할 수 있고 우리는 살아있는 사람들이지만 기계적인 차가운 보컬은 가능한 한 피하고 그런 목소리를 듣는 것이 지겹습니다. 새로 떠오르는 이름에서 무엇보다도 음색의 아름다움과 순수함, 따뜻함을 기대합니다.

- 다시 오페라 연출로 돌아가 보자. 모스크바에서는 장르의 특성을 이해하는 똑똑한 감독을 찾을 수 있습니다. 그리고 유럽-미국은 어떻습니까? 도덕적, 윤리적 원칙을 넘어야 했습니까?

징크스하지 않고 끝날 때까지! 지나치게 솔직한 제작에 참여하겠다는 제안에 어떻게 반응할지 모르겠습니다. 아마도 나는 전문성을 켜고 새롭고 흥미로운 것을 찾으려고 노력할 것입니다. 하지만 솔직히 목이 마르지 않습니다. 나는 현대 공연을 좋아하지만 취향이 있고 무대 위의 공연 만이 연극 관습의 선을 넘지 않습니다.

- 여기에서 십대 아들의 어머니에 대해 가수 Khibla Gerzmava에게 가장 개인적인 질문이 이어집니다. 귀하의 Sandro는 이미 극장에 참여하고 있으며 MAMT 어린이 합창단에서 노래하고 공연에 참여하고 있습니다. 오페라와의 인연은?

나는 지금 드물게 모스크바를 방문하는 동안 더 많은 시간을 함께 보내기 위해 주로 아들을 극장으로 데려와 "일"했습니다. 그리고 연극 일정, 리허설 과정은 매우 엄격하며 많은 사람들이 알지도 못합니다! 이제 Sandro는 나이와 관련된 목소리의 돌연변이를 시작했으며 다른 합창 그룹으로 옮겨졌습니다. 하지만 그는 큰 기쁨으로 무대를 뛰어 다니며 때로는 나와 같은 공연에도 참여합니다. 그들은 다른 언어로 노래해야 하는데, 그것은 좋은 일입니다. 이 모든 것이 아이를 해방시키는 동시에 교육을 제공합니다. 연극 생활이 그의 학업에 도움이되는 것 같습니다. 그는 조직적이며 늦어서는 안되며 "팀"을 실망시켜서는 안된다는 것을 알고 있습니다. 이것은 교육의 중요한 부분입니다. 저는 어린이 합창단 교사 인 Tatyana Leonova와 Alla Baikova에게 아이들과의 올바른 작업에 대해 매우 감사합니다.

- 그러나 "커튼의 먼지"는 전염성이 강한 달콤한 독입니다! 그 남자가 노래가 아니라면 발자취를 따라 가고 싶다면 극적인 예술가가 되려면 어떻게해야합니까?

나는 그 아들이 가수가 되지 않을 것이라고 거의 확신한다. 산드로는 이미 극적 분야에 대해 말했고, 원칙적으로 반대하는 것이 아니라 완전히 성숙된 후에야 가능합니다. 가장 중요한 것은 아이를 보내는 것입니다. 그러면 아이가 생각하고 선택할 것입니다. 그 소년은 수학을 잘하고 그의 머리는 정확한 과학을 향하고 있습니다. 우리는 그를 이것으로 향하게 할 것입니다.

-현대 뮤지컬 극장에서 어른이지만 아직 어린 아이에게 보여야 할 것은 무엇이며, 삼가야 할 것은 무엇입니까?

Sandrik은 어릴 때부터 집에서 클래식, 재즈, 포크 멜로디 등 좋은 음악을 듣습니다. 그러나 나는 아이들의 정신 인식에 어려운 것을 보여주는 지지자가 아닙니다. 그는 어렸을 때 나와 함께 여행을 가기 시작했고 지금은 휴일이 겹칠 때 그를 데려가려고합니다. 그리고 우리는 항상 세계에서 가장 나이에 맞는 극장에서 오페라가 공연되는 것을 보러 갑니다. 그러나 R. Strauss의 Salome에 스타 캐스트가 있어도 그를 데려 갈 때까지 말합시다.

그가 자랄 때 그는 자신에게 더 흥미로운 것이 무엇인지 스스로 결정할 것입니다. 다행스럽게도 이제 우수한 품질의 DVD 오페라 공연 선택이 엄청납니다. 십대에 대한 그의 인식은 극적으로 변하고 있으며 2 ~ 3 년 안에 그는 이미 많은 것을 다르게 볼 것입니다. 책, 영화, 드라마 공연 등 지금 당장 아이에게 소개하고 싶은 오페라 장르 외에 많은 고전이 있습니다.

그러나 그런데 Sandro는 그의 "외설", 즉 La Traviata 공의 남성 스트립 쇼로 우리의 감각을 보았고 감동하지 않았으며이 점을 강조하지 않았습니다. 벌거벗은 상반신보다 그에게 훨씬 더 흥미로운 것은 댄서들의 손에 있는 당구 큐였습니다. 그 소년은 막 당구에 가기 시작했고 매우 관심이 많았으며 그가 가장 먼저 알아 차린 것은 청년들이 손에 큐를 들고 춤을 추고 있다는 것입니다.

그는 내 히로인들이 마지막에 죽는 공연이 마음에 들지 않는다고 솔직하게 말했습니다. 따라서 아들에 대한 인식에서 가장 좋은 역할은 Love Potion의 Adina입니다. 마침내 이탈리아어와 레치타티보를 배운 우리 뮤지컬 시어터에서 이 유쾌하고 위트 있는 공연이 재개되길 간절히 바랍니다.

- "호프만의 이야기"의 아들은 어떻습니까? 시사회에서 안경을 쓴 그의 똑똑한 얼굴을 보셨습니까?

나는 그것을 매우 좋아했다! 특히 Doll Olympia는“엄마, 당신은 너무 재밌고 귀엽고 장난감처럼 걷는다. 아주 좋은 포니 테일! 그러나 그는 Olympia가 1 막의 마지막 부분에서 얼굴에 검은 반점이 생기고 튀어 나와 눈을 잃었을 때 그가 두려워했다고 인정했습니다.

- 이 나이에 남성에 대한 보이시한 질투는 매우 자연스러운 일입니다. 이 경우에는 파트너입니다.

다행히도 그렇지 않습니다. 첫째, Sandro는 어린 시절부터 극장에 있었고 모든 오페라 애호가는 그의 지인이며 Facebook에서 많은 사람들과 소통합니다. 그래서 더 일찍 이것이 극장, 그런 작품이라고 설명했습니다. 하지만 집에 돌아오면 Somerset Maugham의 캐릭터인 위대한 여배우 Julia Lambert처럼 계속 연기하지 않고 그저 사랑하는 엄마일 뿐입니다. 문을 닫으면 나는 평범하고 아늑하고 따뜻한 평범한 여성이됩니다.

-당신의 첫 학교 졸업장에 따르면 당신은 피아니스트이고 선택적으로 모스크바 음악원에서 오르간을 공부했다는 것을 기억합니다. 레벨을 유지하기 위해 지금 피아노를 칠 시간을 찾을 수 있습니까?

나는 오늘도 악기를 소유하고 있다는 사실에 대해 피아노 선생님들에게 항상 감사합니다. 일반적으로 악기를 연주하는 가수는 운이 좋으며 더 의미있는 건전한 과학과 음악에 대한 더 깊은 이해를 가지고 있다고 생각합니다. 지금은 피아노를 칠 시간이 거의 없지만 집이나 친구들과 함께 재즈를 조금 연주할 수 있습니다.

- 재즈에 대해 매우 흥미 롭습니다. 어떻게 오페라와 재즈 노래를 결합할 수 있습니까? 이러한 매너는 너무 다르고 훌륭한 가수조차도 감히 이것을 하는 사람은 거의 없습니까?

재즈 음악을 듣고 연주하며 휴식을 취합니다. 귀가 쉬어요! 마이크 작업은 별도의 주제이므로 많은 뉘앙스를 알아야하며 음성 메시지와 감각이 다릅니다. 재즈 프로그램에서 Pitsunda에서 함께 공연 한 Daniil Kramer와 Yakov Okun과 같은 친구들이 있다는 것이 매우 기쁩니다. Daniil Kramer와 함께 우리 극장 무대에서 노래하는 "Opera, Jazz, Blues"와 같은 독점 프로그램이 있습니다. 그것은 나에게 많은 것을 의미하고 나는 그에게 매우 감사합니다.

Yakov Okun과 함께 우리는 약간 다른 포크 스타일로 음악을 연주합니다. 재즈 편곡에서 처음으로 압하지야 민속 "바위의 노래"를 들었는데 진심으로 감사합니다.

특별 페이지는 Denis Matsuev와의 앙상블입니다. 그는 나의 좋은 친한 친구입니다. 최고의 현대 학술 피아니스트 중 한 명은 재즈 즉흥 연주와 다양한 히트곡도 완벽하게 연주합니다. 그와 함께 우리는 최근 장난과 유머가 가득한 새해 프로그램을 텔레비전에서 여러 번 녹음했습니다. 그들은 12월 31일 저녁에 볼 수 있으며, 특별한 서프라이즈도 있을 것입니다. 아직 어떤 것인지 말하지 않겠습니다! 5 월에 베이시스트 Andrei Ivanov와 드러머 Dmitry Sevostyanov와 함께 팀에서 연례 재즈 페스티벌의 일환으로 Denis와 함께 Pitsunda로 가기를 바랍니다. 재즈 "취미"를 계속하고 싶습니다.

-Khibla, 나는 모든 종류의 "제조업체"가 외설적으로 낡고 저속한 단어 "Star"를 다시 한 번 사용하고 싶지 않습니다. 그러나 다큐멘터리 사실처럼. 당신은 지금 아마도 가장 유명한 오페라 가수인 모스크바에 있습니다. 당신은 자신의 영구 청중이 있고, 매진 된 공연을 수집하고, 많은 사람들에게 인기의 주요 기준 인 텔레비전에서 당신을 자주 볼 수 있습니다. 나는 아마도 그들이 당신에 대해 알고 있고 당연히 자랑스러워하는 산간 마을에서도 당신의 고향 Abkhazia에 대해 침묵하고 있습니다. 그리고 의사 소통을 할 때 광기없는 평범한 여성과 마지막 공연에서 주저없이 실패한 카덴자에 대해 이야기하는 열심히 일하는 보컬리스트를 봅니다. 주위에 사람들의 열광과 거만한 별명이 있을 때, 당신은 어떻게 "분열주의"의 도취감에 빠지지 않고 "깨끗한" 머리를 유지할 수 있습니까?

대중과 팬 여러분의 긍정적인 물결에 늘 감사하고 있습니다. 하지만 아무리 노력해도 "백퍼센트"는 결코 완벽하지 않다는 것을 스스로 이해합니다. 나는 긍정적인 감정을 돼지 저금통에 넣지만, 무엇이 효과가 있었고 무엇이 효과가 없었는지 여전히 알고 있습니다. 분석은 저에게 분명히 효과가 있으며, 저보다 저를 "먹는" 사람은 없습니다.

- 임의의 잘못된 메모가 들리면?

틀림없이! 그러한 "죄"가 갑자기 스며들면 나는 듣고 괴로워합니다. 나는 원칙적으로 부정확하고 파트너 간의 절제된 억양에 날카롭게 반응합니다. 노래는 정신적, 정신적, 육체적 노동입니다.

- 내가 아는 한, 당신은 컴퓨터, 인터넷, 페이스북과 "친구"입니다. YouTube에 자신의 공연을 즉흥적으로 업로드하는 것에 대해 어떻게 생각하세요?

가장 짜증나는 것은 특정 사용자가 자신의 중요성과 엘리트 행사에 참석했다는 사실에 너무 도취하여 완전히 아마추어 저품질 영상을 웹에 업로드하는 것입니다! 음, 어떻게 듣고 볼 수 있습니까? 값싼 휴대폰 카메라가 손에서 흔들리면 이미지가 점프하고 축음기 레코드보다 소리가 더 나쁩니다! 아니요, 고품질로 녹화되고 촬영되면-예, 제발 사람들이 듣고 보도록하십시오. 하지만 대중이 볼 수 있도록 영상을 업로드하려면 최소한 기초적인 기술이 필요하고 부주의하게 하지 말고 주목받기만 하면 됩니다.

-오디오 CD 스튜디오 작업에 대한 인상은 어떻습니까?

녹음은 항상 끔찍하고 지옥처럼 어렵습니다. 스튜디오에서 교대 시간을 보내는 것보다 몇 번의 공연을 라이브로 부르는 것이 더 쉽습니다. 녹음에 매우 유익하게 들리는 목소리가 있지만 나는 그런 목소리가 아니라고 생각한다. 나는 옆에서 나 자신이 마음에 들지 않고 그게 다야! 글쎄, 드문 경우를 제외하고.

10여 년 전에 저는 일본 레코드 회사를 위해 여러 러시아 프로그램을 녹음했습니다. 특히 그녀는 N. Myaskovsky와 M. Ippolitov-Ivanov의 로맨스 순환을 실질적으로 재발견했습니다. 지금은 다른 방식으로 노래하고 다시 녹음할 생각입니다. Glinka, Tchaikovsky, Rimsky-Korsakov, Rachmaninoff와 같은 고전에서 또 다른 프로그램이 계획되어 있습니다. 그리고 한 가지 더, 저는 19세기의 "일상적인" 로맨스인 Alyabyev, Varlamov, Gurilev 등의 디스크를 출시하고 싶습니다. 나는 그녀와 함께 미래의 프로젝트를 계획합니다.

주요 꿈은 NPR과 사랑하는 거장 Vladimir Spivakov와 함께하는 오페라 아리아의 솔로 디스크입니다.

그리고 물론 재즈, 나의 끊임없는 부드러운 "약점", 라이브 콘서트, Pitsunda의 축제에서 많은 자료가 축적되었지만 일부 "벼룩"-결함, 항상 나를 괴롭 히고 다시 쓰고 싶습니다. 이 모든 것이 고품질입니다.

- 순전히 여성 스럽습니다. 나는 당신의 콘서트 드레스를 좋아합니다. 그들은 항상 그림에서 최고만을 강조하고 색상이 흥미롭고 다르지만 특정 스타일로 통합됩니다.

의상, 헤어, 메이크업을 담당하는 스타일리스트가 있습니다. 하지만 제안 된 옵션이 개인적으로 마음에 들지 않으면 슈퍼 패셔너블하더라도 콘서트에 그렇게 나가지 않을 것입니다. 무대 위의 여성은 단순히 아름답고 스타일리시하며 단정해야 한다고 생각합니다. 아티스트는 가장 비싼 절묘한 의상을 입은 완벽한 꿈이어야합니다. 성공적인 드레스는 내가 아름답다고 느낄 때 등이 곧은 느낌을줍니다. 나는 다르게 노래합니다!

-마지막으로 다가오는 시즌의 창의적인 계획에 대해 독창적이지 말자.

바로 얼마 전 F. Zeffirelli의 클래식 작품을 리메이크하여 메트로폴리탄 오페라에서 La bohème을 부르기 위해 한 달 동안 뉴욕으로 날아갈 예정입니다. 내 고향 MAMT에서 나는 La Traviata, Lucia di Lammermoor 및 The Tales of Hoffmann에 주기적으로 출연합니다. 12월 21일 같은 장소 극장에서 "오페라, 재즈, 블루스"라는 이름의 저녁이 있을 것입니다. 2월 13일 모스크바 음악원 대강당에서 단독 콘서트가 열릴 예정이다.

그리고 아마도 현재로서는 2012년 1월 런던 코벤트 가든에서 열리는 모차르트의 돈 조반니 공연이 주요 기대 사항일 것입니다. 이것은 나의 첫 번째 Donna Anna가 될 것이지만 "Titus의 자비"에 이어 두 번째는 한 시즌에 Genius와의 행복한 만남입니다. 내 계획과 전 세계 움직임에 관심이 있는 사람은 항상 공식 웹 사이트에서 일정을 찾을 수 있습니다. 다음 6개월의 날짜가 거기에 표시되어 있고 내 투어는 2014년까지 예정되어 있다는 점만 추가하겠습니다. 기본적으로 그것은 MET, Covent Garden, Vienna Opera 및 기타 세계 주요 무대입니다. 그러나 모스크바와 러시아의 다른 도시, 그리고 내 고향 Abkhazia에서도 노래를 부를 것이라고 약속합니다.

추신

인터뷰 텍스트를 편집하는 과정에서 Khibla Gerzmava가 2011 년 MAMT의 연극 "The 호프만의 이야기". 언제나처럼 봄에 배심원의 결정을 알게 될 것입니다. 그러나 아티스트가 지명되었다는 사실은 낙관론을 불러 일으 킵니다. 보컬 "거의 위업"이 청중의 따뜻한 반응을 불러 일으키는 경우는 거의 없습니다.

키블라 레바소브나 게르즈마바(아. 키블라 레우아르사-이아 기르즈마; 속. 1월 6일, Pitsunda) - 압하지야 출신의 러시아 오페라 가수(소프라노). 1995년부터 Stanislavsky와 Nemirovich-Danchenko의 이름을 딴 모스크바 뮤지컬 극장의 솔리스트.

세계적인 명성을 얻은 게르츠마바는 마린스키 극장, 런던 로열 오페라 "코벤트 가든", 메트로폴리탄 오페라, 비엔나 국립 오페라, 로마 오페라, 파리 그랜드 오페라 및 기타 주요 무대에서 공연을 펼쳤습니다.

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일찍이 16세와 18세의 나이에 그녀는 부모 없이 남겨져 그녀의 세계관과 노래하는 직업 선택에 영향을 미쳤습니다. 그녀는 Gagra의 음악 학교에서 공부했습니다. 그녀는 오르가니스트를 꿈꾸며 수후미 음대 피아노과를 졸업했다. Sukhum에서 그녀의 선생님은 Karlen Yavryan과 Josephine Bumburidi였습니다.

1999 년 아들이 태어난 후 Gerzmava의 목소리는 더욱 부드럽고 서정적이었고 그의 소리는 덜 평평 해졌으며 때때로 가수를 방해하는 가장 작은 떨림이 사라졌습니다. 그녀의 작품에서 낭만주의에 경의를 표한 Khibla의 목소리는 마침내 "서정성"에 대한 강조와 함께 서정적 콜로라투라 소프라노로 구체화되었습니다.

2001년에 그녀는 Abkhazia에서 연례 음악 축제 "Khibla Gerzmava Invitations ..."를 조직했습니다. 음악 학자 Svyatoslav Belza는 수년 동안 축제의 호스트였습니다. 2014년 축제는 모스크바로 옮겨졌다.

2008년 게르츠마바는 볼쇼이 극장의 초청을 받았지만 전 세계를 잦은 순회 공연으로 거절했다.

그녀는 블라디미르 푸틴의 개인 초청으로 공식 대표단과 크렘린의 저명한 손님 앞에서 콘서트에서 반복적으로 공연했습니다.

2016년 그녀는 독일에서 테러 공격의 희생자들을 위한 일련의 자선 콘서트를 열었습니다.

창조 [ | ]

K. S. Stanislavsky와 Vl의 이름을 딴 모스크바 뮤지컬 극장 제작에서 주연을 맡았습니다. I. Nemirovich-Danchenko. 그 중:

Lyudmila (Glinka의 Ruslan과 Lyudmila)
백조의 공주(림스키-코르사코프의 차르 살탄 이야기)
Shemakhan의 여왕 (Rimsky-Korsakov의 황금 수평아리)
루이스(프로코피예프의 수도원에서의 약혼)
Rosina (로시니의 세비야의 이발사)
아디나(도니제티의 "Love Potion")
비올레타 발레리(베르디의 라 트라비아타)
미미와 뮤제타(푸치니의 라보엠)
님프 (M. da Galliano의 Daphne)
Adele (I. Strauss의 "The Bat")
Lucia (도니제티의 "Lucia di Lammermoor")
Donna Anna (돈 후안, 모차르트)
올림피아, 안토니아, 줄리엣 (호프만의 이야기, 오펜바흐)
Vitellia (티투스의 자비, 모차르트)
리우(투란도트, 푸치니)
아멜리아 그리말디(시몬 보카네그라, 베르디)
메데이아 (메데이아, 케루비니)

그녀의 경력 동안 Gerzmava는 상트 페테르부르크의 마린스키 극장, 피렌체의 코뮤날레 극장, 뉴욕의 메트로폴리탄 오페라, 런던의 코벤트 가든, 비엔나 주립 오페라, 바르셀로나의 Grand Teatro de Liceo, 불가리아의 소피아 국립 오페라, 파리의 샹젤리제 극장, 발렌시아의 팔라우 드 레 아트 레이나 소피아 및 기타 공연장. 뮤지컬 극장 투어에 참여했습니다. 한국과 미국의 K. S. Stanislavsky 및 V. I. Nemirovich-Danchenko. 그녀는 독일 Ludwigsburg Festival에서 공연했습니다. 그녀는 스웨덴, 프랑스, 네덜란드, 영국, 오스트리아, 벨기에, 스페인, 그리스, 미국, 일본, 터키에서 콘서트 프로그램으로 투어를 했습니다.

2012년 가수는 모차르트의 Don Giovanni에서 Donna Anna라는 새로운 파트로 Covent Garden 무대에 올랐습니다. 가을에 Khibla는 메트로폴리탄 오페라로 돌아와 Puccini의 Turandot에서 Liu의 역할을 노래했으며 2011년 도쿄의 NHK Hall에서 마린스키 극장 투어 데뷔를 했으며 Mozart의 Titus'에서 Vienna State Opera에 첫 출연했습니다. 자비. 모차르트의 이 작품에서 내재된 암송, 긴 아리아, 넓은 음역대를 지닌 비텔리아의 매우 복잡한 역할은 프랑스 그랜드 오페라에서도 히블라가 연주했습니다.

2013년에 Khibla의 레퍼토리는 한 파트로 보충되었습니다. Gerzmava는 G. Verdi의 오페라 "Simon Boccanegra"에서 Amelia Grimaldi의 역할로 Covent Garden의 Royal Opera House 무대에 출연했습니다. Hibla의 파트너는 Thomas Hampson과 Ferruccio Furlanetto였으며 극장의 수석 지휘자 Antonio Pappano가 공연을 지휘했습니다. 2013년 4월 모스크바 음악원 그레이트 홀에서 단독 콘서트로 Gerzmava는 P. I. Tchaikovsky의 로맨스를 지휘자 인 소련 인민 예술가 Yuri Simonov가 지휘하는 오케스트라와 함께 연주했습니다.

가수는 Alexander Titel 감독과 수년 동안 유익하게 일했습니다. Vladimir Spivakov, 러시아 국립 필하모닉 오케스트라, 모스크바 거장, Denis Matsuev, Nikolai Lugansky, A. Rudin 및 Musica Viva Orchestra, V. Gergiev, V. Fedoseev, A. Lazarev, M. Pletnev, V. Sinaisky와 공동 작업 , Yu.Bashmet, L. Maazel.

그녀는 Ave Maria, "Khibla Gerzmava가 러시아 로맨스를 수행합니다", "Khibla Gerzmava의 동양 로맨스"와 같은 여러 CD를 녹음했습니다. 일본 회사의 경우 Gerzmava는 N. Myaskovsky, M. Ippolitov-Ivanov의 로맨스 주기인 여러 러시아 프로그램을 녹음했습니다. 모든 실내악 녹음은 Khibla의 오랜 반주자이자 피아니스트인 Yekaterina Ganelina와 함께 제작되었습니다. 2013년 10월 14일 모스크바 국제 음악원의 스베틀라노프 홀에서 바리톤 아르센 소고모냔의 참여로 모차르트, 베르디, 로시니, 도니제티, 벨리니, 리하르트 슈트라우스의 작품 콘서트를 녹음했습니다. 블라디미르 스피바코프가 지휘하는 러시아 국립 필하모닉 오케스트라.

Gerzmava는 클래식 공연뿐만 아니라 현대 공연에도 참여하지만 "맛이 있고 무대에서 연극 관습의 선을 넘지 않는"공연에만 참여합니다. Abkhazian 노래는 앙코르 콘서트에서 해외에서 연주됩니다. Gerzmava에 따르면 오페라에서 가장 까다롭고 유능한 청중이 모스크바와 뉴욕에서 열리는 그녀의 공연에 모입니다.

비판 [ | ]

St. Petersburg Theatre Journal(No. 2 - 2013)의 Sergei Korobkov는 Gerzmava의 coloratura가 "일종의 연극적 경험, 시적 운율, 감정적" 가장자리 "이미지의 극적인 발전"이며, 그녀의 벨칸토는 매혹적이라고 언급했습니다. 음영과 획으로 오늘날 전 세계에서 가수를 요구합니다. Anastasia Arkhipova (OperaNews.Ru)는 자신의 목소리의 하한을 확장하고 극적인 색상으로 포화시키려는 Gerzmava의 콜로라투라의 서정, 기도하는 음조 및 매혹적인 나이팅게일 떨림에 주목합니다. Vedomosti의 Pyotr Pospelov는 Offenbach의 오페라 The Tales of Hoffmann에서 Khibla의 매혹적인 성실, 느낌 및 보컬 광채에 주목합니다. Vogue Magazine은 Gerzmava를 새로운 유형의 오페라 가수라고 부릅니다. "목소리뿐만 아니라 쇼, 다이아몬드의 광채, 무대 위의 움직임의 우아함, 연기도 중요합니다." 메트로폴리탄 오페라 음악부장 크랙 루텐베르크(Crag Rutenberg)는 게르츠마바의 정신과 연극성과 그녀의 비범한 목소리에 주목해 듣는 이를 감싸 안는다. 블루 벨벳처럼» .

가수는 2016 년 12 월 16 일 러시아와 체코 국가 대표팀 간의 퍼스트 채널 아이스 하키 컵 2 라운드 경기 전에 러시아 국가의 말을 잊은 불쾌한 사건에 참여했습니다. , 실수를 여러 번하고 애국가를 먼저 연주 해달라고 요청했지만 주최측은 아티스트에게이 기회를주지 않았습니다. 다음날 러시아 하키 연맹과 Vladislav Tretyak 회장은 러시아 국가 연주 중에 발생한 기술적 문제와 그에 따른 "언론의 불공정 평가"에 대해 Gerzmava에게 사과했습니다. Tretiak에 따르면 기술적 오류가 있었습니다. 애국가의 음악이 늦게 시작되었고 마이크에 문제가 있었습니다.

재즈 [ | ]

영상 [ | ]

Gerzmava는 러시아 오페라 무대에서 가장 세련되고 우아한 여성 중 한 명으로 명성이 높습니다. 종종 가수 자신은 아티스트가 가장 비싸고 세련된 의상을 입고 청중 앞에 나타나야한다고 믿고 공연 의상을 선택합니다. Hibla는 허리가 약간 높은 콘서트 드레스를 선호합니다. 학생 시절 전문 경력을 준비하면서 자신의 입학 허가로 25kg을 잃었습니다. 이제 스타일리스트 팀은 의상, 헤어, 메이크업에 종사하는 Khibla와 지속적으로 협력하고 있습니다.

가족 [ | ]

Khibla Gerzmava는 이혼했으며 Stanislavsky 및 Nemirovich-Danchenko 모스크바 뮤지컬 극장의 어린이 합창단에서 노래를 불렀던 아들 Sandro (1999 년 3 월 출생)가 있습니다.

Khibla에는 두 명의 조카가 있는 남동생 Lorets가 있습니다. 제 남동생은 MGIMO와 소르본 대학을 졸업하고 프랑스 피아니스트와 결혼하여 피아노로 재즈를 연주합니다. 파리와 압하지야에 거주합니다.

Gerzmava의 가족 재산은 Abkhazia의 Gudauta 지역의 Duripsh 마을에 위치하고 있으며 그녀의 부모가 묻혀 있고 그녀의 대가족이 여름에 큰 집에 모입니다.

친구 [ | ]

수년 동안 Gerzmava는 작가 Fazil Iskander와 친구였으며 그녀가 가장 좋아하는 소설은 Chegem의 Sandro입니다. 그녀는 무대 동료 (예 : Vladimir Spivakov)와 친구이며 떠난 Zurab Sotkilava, Elena Obraztsova, Galina Vishnevskaya, Svyatoslav Belza와 친구였습니다. Pitsunda 축제의 기술 조직자이자 후원자는 가수의 친구이자 동포이자 관리 회사 FOND YUG의 총책임자 인 Andrey Dudko였습니다. 후원자, 사업가 Rashid Sardarov 및 와인 메이커 Nikolai Achba는 그녀가 콘서트 활동을 조직하는 데 도움을줍니다. 친구, 후원자 및 동료의 참여로 Khibla는 Abkhazia에서 자선 행사를 조직합니다. 오케스트라, 음악 학교, 고아원, 기숙 학교 및 박물관을 재정적으로 지원하고 젊은 재능있는 연주자를 돕습니다.

공직[ | ]

Khibla는 독립을 얻은 조국에 대해 항상 정치를 피했음에도 불구하고 다음과 같이 말했습니다. Abkhazia는 두려움에 지쳤고 용감하게 두려움의 족쇄를 벗어났습니다.". 따뜻한 우호 관계는 Gerzmava를 세 명의 Abkhazian 대통령-Vladislav Ardzinba, Sergey Bagapsh, Alexander Ankvab과 연결했습니다.

2014년 3월 1일, 그녀는 우크라이나와 크리미아에서 러시아 V. V. 푸틴 대통령의 정책을 지지하는 러시아 문화계 인사들의 호소에 서명했습니다.

타이틀 및 상 [ | ]

노트 [ | ]

Hibla Levarsovna Gerzmava (Hibla Gerzmava) | Belcanto.ru (무기한) .
Khibla Gerzmava - 10년 후 | OperaNews.ru (무기한) (사용할 수 없는 링크). 2014년 1월 9일에 원본 문서에서 보존된 문서.
Khodnev, 세르게이.시민도 // Vogue를 부릅니다. - 2012. - 4월 16일. (2016년 10월 1일에 확인함)
"황금눈 암늑대" Khibla Gerzmava Kazanskiye Vedomosti (무기한) .

Khibla Gerzmava는 세계 최고의 오페라 가수 중 한 명입니다. 원주민 Abkhazian에서 번역 된 그녀의 이름은 "황금 눈"을 의미합니다. 그녀의 독특한 목소리는 차이코프스키 국제 콩쿠르 역사상 첫 그랑프리를 비롯해 많은 우승을 차지했습니다. 그것은 많은 다른 것들을 결합합니다-아름다운 의상에 대한 진정한 여성적 사랑, 그녀는 동시에 쉽게 포기합니다, Khibla는 종종 그녀가 자신, 모성 및 우정을 위해 유지하는 것보다 더 많은 돈을 제공하는 자선 단체입니다. 그녀는 자신의 CD를 듣는 것을 좋아하지 않으며 레코드보다 라이브에서 훨씬 더 잘 들린다고 확신합니다. Khibla Gerzmava는 "사랑과 따뜻함 없이 노래하는 것은 불가능합니다. "라고 확신합니다. "그리고 소리는 따뜻하고 금색이어야합니다."

세계 오페라계의 스타는 Vladimir Spivakov Invites 페스티벌에서 공연하기 위해 민스크를 방문했고 SB 특파원과 이야기 할 시간을 찾았습니다.

12월 독일 콘서트를 테러 희생자들을 위해 헌정하고 그 비용을 희생자 유가족 지원 기금으로 이체했습니다. 충동이나 의식적인 결정이었습니까?

그 결정은 충동적이었고 시나이 재해 이후 공항 창가에서 어린 아이의 사진을 보았을 때 나왔습니다. 이 소녀는 아직도 잊을 수 없습니다. 많은 사람들이 내 행동에서 정치적 진술을 보려고 노력했지만 정치가 아니라 마음이 아팠습니다.

당신은 일찍 부모님을 잃었습니다. 부모의 지원을 느끼지 않고 혼자 모든 것을 대처하는 것이 어려웠습니까?

열심히. 어머니가 돌아가셨을 때 나는 16세, 아버지가 돌아가셨을 때 18세였습니다. 부모님은 아주 젊고 아름답게 돌아가셨고 호화로운 가족이 있었습니다. 그리고 모스크바에서 절대적으로 평범한 지방 Pitsunda 소녀는 물론 어려움을 겪었습니다. 어머니 없이는 여전히 힘들 기 때문에 지금은 내 어려움에 대해 자세히 이야기하지 않겠습니다. 가는 길에 항상 나를 도와준 사람들이 있었다. 그리고 주님은 한때 부모님을 데려 간 것에 대해 저에게 상을 주셨고 항상 저를 사랑하는 올바른 사람들을 보내 셨습니다. 그리고 부모들은... 그들은 일찍 떠났고 마음이 아팠습니다. 지금까지도 가끔 어린 소녀처럼 울 수 있습니다. 예를 들어, 어딘가를 여행할 때 할머니가 아들 산드로를 키우고 싶기 때문입니다. 그리고 일반적으로 엄마가 집에있을 때 맛있는 커피를 함께 마시고 안아주고 키스하세요 ... 크림 냄새도 기억하고 절대 사라지지 않을 것 같아요. 그리고 그것이 지나가면 내 삶의 일부가 사라 졌다는 것을 이해하게 될 것입니다. 나는 여전히 어머니를 느끼기 때문입니다. 그리고 아빠, 그는 매우 강했습니다. 그들은 여전히 나를 지원합니다. 나는 그것을 믿습니다. 누구에게나 부모가 필요합니다. 그리고 주님 께서 존재하지 않도록 만드셨다면 그 아이는 매우 강합니다. 일찍 부모를 잃은 사람은 넘어지지 않도록 앞으로 나아가게 하는 어떤 다른 힘을 받았을 것입니다. 그리고 여전히 넘어졌다면 일어나서 계속 나아가야 합니다. 눈을 뜨고 밝은 얼굴과 내부의 태양. 나는 이렇게 산다.

-성악 공부를 본격적으로 시작하기 전에 오르간을 연주하고 싶었는데이 꿈이 이루어 졌나요?

나는 Pitsunda에서 자랐고 우리 집에서 3 분 거리에 있고 멋진 오르간이 내 열정에 영향을 미쳤던 9 세기 사원에서 자랐습니다. 피아노 음악 학교를 졸업했고 어린 시절부터 연주하고 싶었고 오페라에서 노래를 부를 줄은 몰랐습니다. 그러나 각 사람은 인생에서 자신의 위치를 알고 하나의 글로벌을 선택해야합니다. 나에게 중요한 것은 보컬뿐이었다. 그리고 선택적으로 모스크바 음악원에서 3년 동안 오르간을 공부했지만 순전히 나 자신을 위해서였습니다. 나는 레지스터에 관심이 있었고 오르간으로 무엇을 할 수 있는지 궁금했습니다. 할 수 있다면 ... 제 생각에는 악기 연주자들이 다르게 노래하기 때문에 이것은 매우 중요한 단계입니다. 그리고 그들은 레퍼토리를 생각하고 배우고 다른 방식으로 클라비에 작업을 합니다. 피아노와 오르간은 가수인 저에게 아주 좋은 학교입니다. 나는 다르게 노래하고, 프레이즈를 만들고, 심지어 다르게 호흡합니다.

예를 들어 이제 매우 자주 발레리나가 영화에서 연기하고 스타일리스트가 노래하기 시작합니다. 다른 능력으로 자신을 시험해 본 적이 있습니까?

오페라 가수는 노래를 잘하는 드라마틱한 배우입니다. 나는 많은 것을 겪고 살아 남았기 때문에 이것을 아주 많이 붙잡습니다. 목소리로 배우가 된 기분은 단순히 노래를 부르는 것과는 완전히 다르다. 그리고 그것이 바로 제가 느끼는 것입니다. 물론 좋은 영화에 출연하고 싶다. 최근 Alexander Sokurov 감독은 Abkhazia의 Fazil Iskander를 기반으로 한 "Sofichka"를 촬영했습니다. 물론 그런 영화에 출연 할 것입니다. 또는 나에게 흥미로운 사진, 아마도 역사적인 사진일 수도 있습니다. 그러나 지금까지 그러한 제안은 접수되지 않았습니다.

- 아직 완성되지 않은 작품, 부르고 싶은 부분은 있지만 아직 부르지 않은 부분은?

물론 Othello에서 Desdemona의 파티와 역할. 그러나 곧 나는 4월에서 5월에 세계 최초의 극장인 메트로폴리탄 오페라에서 노래를 부를 것입니다. 나는 이 역할에 대해 특별하고 경건한 태도를 가지고 있고 그것을 준비하고 있습니다. 왜냐하면 나는 목소리에 있어서 절대적인 데스데모나이고 가수로서 이제 이 역할에서 아주 좋은 소리를 내기 때문입니다.

- 인생에서 그리운 것은 무엇입니까?

격변적으로-수면과 휴식. 정말 쉬고 싶은데 시간이 없어요. 이제 내 인생에서 내가 찢어지는 기간이 있습니다. 그리고 수요가 있는 동안 일해야 합니다. 사랑받고 듣고 보고 싶은 만큼 앞으로 나아가야 합니다. 다음 생에서 우리는 쉬고 잠을 자고 버터와 함께 크루아상을 먹을 것입니다. (웃음) 바닐라 크루아상을 정말 좋아해서 아무도 안 보는 날 다섯 조각씩 먹는 꿈을 꾼다. 물론 농담입니다.

매우 여성 스럽습니다-아름다운 인물을 위해 싸우고 세련된 의상을 입습니다. 당신은 전체 스타일리스트 팀과 거대한 무대 의상을 가지고 있는 것으로 알려져 있습니다...

내 컬렉션에는 정말 많은 드레스가 있고 더 이상 집에 맞지 않으며 극장에도 별도의 칸이 있습니다. 가수는 무대 위에서 정말 아름다워야 한다고 생각해요. 대중 앞에 나갈 때는 흠잡을 데 없이 스타일리시하고 우아하게 차려입어야 해요. 그래야 노래가 더 잘 나오는 것 같아요.

-극장 환경이 꽤 힘든데 부당한 경쟁이라고 해야 할까요?

우리는 힘든 세상을 가지고 있습니다. 물론 부러워하는 사람들과 당신을별로 좋아하지 않는 사람들이 있습니다. 나는 인생에서 나만의 바를 가지고 있기 때문에 아무도 나를 앉히지 않습니다. 나는 다른 사람의 자리를 차지하지 않았고 항상 내 일을했고 다른 사람의 바에 올라간 적이 없습니다. 경쟁이 치열하고 이를 매일 모니터링해야 합니다. 하지만 내가 귀찮게 하거나 나를 나쁘게 생각하는 사람들이 있으면 그들을 위해 기도합니다. 그리고 노래하러 갑니다.

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Abkhazian "Khibla"에서 번역하면 "황금 눈"을 의미합니다. 그녀의 눈은 정말 놀라운 황금색입니다. 우리는 모스크바 북쪽에 있는 그녀의 집, 넓은 거실에서 42세의 가수와 이야기를 나누고 있습니다. 벽의 엄격한 흰색, 책장에있는 백과 사전의 차분한 뒷면이지만 집은 따뜻합니다. 아마도이 벽에 걸려있는 그림과 소파에 누워있는 베개의 밝은 부분 때문일까요? 아니면 황금빛 눈동자 때문일까? 눈부신 무대 의상과 주얼리 없이도 이런 그녀의 모습은 보기 드물다. 그러나 반면에 그녀는 예를 들어 La Traviata에서 Alfred의 셔츠를 입을 때와 같이 정확히 똑같은 편안함으로 무대에 나타납니다. 그리고 그녀의 친근감, 이완, 부드러운 음색, 측정 된 억양, 왕실의 존엄성이 느껴집니다.

모스크바 가수에는 Gerzmava와 같은 팬 군대가 없습니다. 무대와 탈의실의 꽃 더미, 서비스 입구에서 근무하는 충성스러운 팬-그녀는 모스크바 최고의 소프라노 일뿐만 아니라 수도의 스타일 아이콘 중 하나이기도합니다. 뿐만 아니라 아름답고 항상 옷을 잘 차려입은 여성을 바라보는 것이기도 합니다. 그녀는 자신의 스타일리스트와 최신 컬렉션의 Carolina Herrera 및 Halston 드레스 가방을 가지고 VOGUE 촬영에 왔습니다. 그녀가 뉴욕에서 완벽하게 만드는 데 도움을 준 드레스 중 하나인 Mrs. Herrera. 사랑하는 또 다른 사람은 Alexander Terekhov의 중요한 콘서트 며칠 전에 모스크바에서 꿰매어졌습니다. 그녀는 또한 Varduhi Nazaryan에서 드레스를 주문합니다.

Khibla는 목소리뿐만 아니라 쇼, 다이아몬드의 광채, 무대 위의 움직임의 우아함, 연기가 중요한 새로운 유형의 오페라 가수입니다.

나는 Montserrat Caballe을 좋아합니다. 그녀는 훌륭하지만 이제 그들은 그녀의 모습을 어떤 극장에도 데려 가지 않을 것입니다. 그리고 이것은 정상입니다. 오페라가 항상 같은 방식으로 살았고 전혀 변하지 않았다면 지루할 것입니다. 사실, 단순히 무시할 수 없는 몇 가지 불변의 것들이 있음에 틀림없습니다.

예를 들어?

예를 들어, 칼라스. 그녀는 무대에 서있는 것만으로도 충분했고 고개를 돌리고 몸짓을했지만 거기에 무엇이 있었는지 한 눈에 그렇게 많이 말할 줄 알았습니다! 그리고 그녀가 장갑을 끼는 방법-정말 놀랍습니다!

Callas는 똑같이 훌륭한 프리마 돈나 라이벌 인 Renata Tebaldi를 가졌습니다. Gerzmava의 라이벌은 Anna Netrebko입니다. Hibla는 1년 반 더 나이가 많지만 Anna는 1년 더 일찍 영광을 얻었습니다. Gerzmava는 St. Petersburg의 Netrebko 모스크바 학교의 가수입니다. 둘 다 열혈 남부인, 피와 우유입니다. 마지막으로 둘 다 같은 부분을 노래합니다. Gerzmava는 지금까지 따라 잡고 있습니다. 그녀는 Anna보다 5 년 늦게 메트로폴리탄 오페라와 코벤트 가든에서 데뷔했으며 광택이 그다지 선호되지 않습니다.

그들은 어떻게 먼지와 다투지 않을 수 있습니까? 좋은 전략가 - 이것은 또한 새로운 유형의 오페라 디바 이미지의 중요한 부분입니다 - 그들은 세상을 둘로 나눕니다. 다음은 가장 최근의 예입니다. Netrebko는 12 월 밀라노의 La Scala에서 Don Juan의 Donna Anna를 불렀고 Gerzmava는 1 월 런던의 Covent Garden에서 노래했습니다. 그리고 오페라의 두 수도는 러시아 디바의 발치에 있었습니다.

지난 1년 동안 Gerzmava는 Bavarian Staatsoper, Buckingham Palace 및 New York Metropolitan Opera에서 공연했습니다. 그러나 그녀의 연극 경력에서 그녀는 주로 Muscovite이며 대도시 청중은 이것을보고 감사합니다. 이것은 원칙적인 입장입니다. 그녀의 많은 동료와 동일한 Netrebko는 모스크바와 상트 페테르부르크 무대를 세계적 명성의 발판으로 만 사용했습니다. 그녀는 Stanislavsky와 Nemirovich-Danchenko 뮤지컬 극장에 충실하며 초연뿐만 아니라 일반 레퍼토리 공연에서도 정직하게 노래합니다.

나는 단지 그곳에서 기분이 좋고 편안하기 때문에 이 극장에 있는 것이 아니라 그곳에서 여전히 성장하고 있습니다. 나는 스물다섯 살 때 소녀로 La Boheme에서 Musette를 부르기 위해 이곳에 왔습니다. 그녀는 자신의 힘을 분배하는 방법, 버티는 방법, 걷는 방법, 손을 어디에 두어야 하는지 정말 몰랐습니다. 결국 제대로 웃는 법. 놀라지 마세요. 이것은 또한 매우 중요합니다. 각 파티에는 매우 특별한 웃음이 있어야 합니다. 요컨대, 이 극장은 내 집입니다. 결국 나는 Abkhazia 출신이고 모든 사람이 피 속에 집이 필요하도록 자랐습니다.

음악에 대한 열정도 압하지야의 어린 시절부터입니다. Khibla는 9세기 사원에 위치한 유명한 Pitsunda Organ Hall 옆에서 자랐습니다. 가수의 어머니는 딸이 오르간 연주자가되기를 원했습니다. 그녀는 모스크바 음악원을 졸업하고 살고 공연하기 위해 Pitsunda로 돌아 왔습니다.

Sukhum Music College의 피아노 선생님이 내 손을 잡고 보컬 부서장 인 Josephine Bumburidi에게 데려가 들어달라고 부탁했습니다. 저는 주로 재즈를 많이 불렀습니다. 그녀는 1 년 동안 저를 준비했습니다. 저는 즉시 모스크바 음악원에 들어갔습니다. 그러나 오르간은 나를 놓아주지 않았고, 3년 동안 나도 오르간 부서에 다녔다. 나는 아침 5시에 일어나 수업에 왔고 완고하게 공부했습니다. 일반적으로 저는 5 살이었고 운동 선수이자 미인 Komsomol 회원이었습니다. 하지만 선택을 해야 할 것 같았습니다.

지난 봄, 그녀의 극장에서 Khibla는 위업을 달성했습니다. 그녀는 Offenbach의 Tales of Hoffmann에서 주인공의 세 가지 역할을 모두 불렀습니다. 이는 하루 저녁에 부르는 어려운 양의 노래뿐만 아니라 배우의 유연함도 매력이다.

실제로 많은 사람들이 이 세 부분을 모두 수행할 수 있습니다. 그러나이 세 명의 다른 여성을 연기하는 것은 이미 더 어려운 작업입니다. 결국 몇 분 만에 완전히 다른여 주인공으로 환생하는 유능한 여배우도 필요합니다. 신체적 상태와 정신적, 감정적 상태에 의존해야 합니다.

물리학으로 모든 것이 간단합니다. 그녀는 저녁 6시 이후에 먹지 않으려 고 노력하고 어린 시절부터 테니스를 치고 있습니다. 감정에 대한 작업은 더 어려웠습니다. 올림피아를 노래하는 것이었고 그녀는 콜로라투라 소프라노는 아니지만 가장 중요한 것은 동시에 자연스러운 것입니다. 다음은 Juliet입니다. 숨을 내쉬고 커피를 마시고 다시 노래를 부를 수 있습니다. 완전히 다른 소리, 둥글고 더 통통하게 노래해야하기 때문입니다. 그리고 이것은 그녀가 원하는대로 남자를 빙빙 돌리는 오만하고 웅장한 인식 할 수없는 다른 여성입니다. 마지막으로 Gerzmava가 The Tales of Hoffmann에서 가장 개인적인 작업이라고 부르는 Antonia가되어야합니다. 그녀가 메트로폴리탄에서 공연 한 것은 바로이 부분이었고 그녀가 모든 팜므 파탈을 부르기 위해 다시 그곳으로 부름 받았다는 인상을 받았습니다.

이 작품을 위해 그녀는 두 번째로 Golden Mask 후보에 올랐고 작년에는 그녀의 Lucia di Lammermoor가 Best Actress 후보에서 Mask를 수상했습니다. 그래서 4월 초에 그녀는 이 공연에서 다시 한 번 경쟁 심사위원단을 위해 공연해야 합니다. 그러나 "Tales"에서 그녀의 작업에 대한 가장 엄격한 비평가도 승인했습니다. 11살 난 아들 알렉산더, 집에 있는 산드로는 아주 어릴 때부터 어머니의 공연을 지켜본다. 그리고 때때로 그녀는 극장의 어린이 합창단에 있기 때문에 그녀와 같은 무대에 오르기도합니다.

우리 공연의 올림피아는 인형 행세를 하는 살아있는 소녀다. 나는 그에게 물었다. “이 인형이 마음에 드십니까? 엄마가 여자처럼 생겼어? 그리고 그는 "엄마, 당신은 거기에서 너무 재밌어요! "라고 대답합니다.

그녀는 무대에 오르기 전에 두려움을 느낀 적이 있습니까?

꼭! 어리석은 가수 만이 두려워하지 않습니다. Spivakov 오케스트라, National Philharmonic 및 Moscow Virtuosos와 함께 가장 좋아하는 사람들과 함께 작업한다는 것을 알고 있어도. 그러나이 떨림은 필요합니다. 그것 없이는 홀에 필요한 에너지를 줄 수 없습니다. 그러나 여기 모스크바에서만 내가 집에 있다는 느낌이 흥분에도 불구하고 내 주위에 따뜻하고 긍정적 인 에너지의 공간을 만들고 조정하는 데 도움이됩니다. 이 에너지가 나에게 돌아올 것이라는 것을 알고 있습니다.