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위대한 사진가들의 이야기. 알렉산더 로드첸코

1891년 12월 5일 아름다운 상트페테르부르크에서. 그의 어머니는 평범한 세탁소였으며 그의 아버지는 소품에 종사하는 연극 노동자였습니다. 소년이 11 살이었을 때 가족은 아름다운 도시인 카잔으로 이사했습니다. 알렉산더는 3 년 후 교회 본당에서 초등학교를 졸업했습니다.

1911년 청년은 미술학교에 입학했다. N. I. Feshina, 3 년 후에도 그는 Varvara Stepanova라는 아름다운 소녀를 만납니다. 23 세에 연인들은 모스크바로 이사하면서 함께 행복한 삶을 시작합니다. 이 나이에 그는 군대에 징집되어 3년을 더 복무했습니다. 미래의 사진 작가는 Moscow Zemstvo에서 한 위생 열차의 경제를 담당했습니다.

군대가 끝난 후 Rodchenko는 모스크바의 화가 노동 조합에서 일하기 시작하여 기본적으로 모든 젊은이와 초보자를위한 정상적인 근무 조건을 조직합니다. 이 작업과 동시에 Alexander는 동료들과 함께 Pittoresk라는 지역 카페 디자인 작업을 하고 있습니다.

1년 후 Alexander는 자신만의 그래픽, 공간, 그림, 추상 및 기하학적 작업 시리즈를 개발하기 시작합니다. 그는 미니멀리즘의 방향에도 관심을 가졌다. 얼마 후 Rodchenko는 러시아 아방가르드 상설 전시회와 건축 주제 전용 대회에 참가하기 시작합니다.

"모든 것은 실험이다"와 "선"이라는 제목의 작은 글에 그는 오랜 세월에 걸쳐 개인적으로 축적한 창의력을 기록했다. 예술에 대한 그의 태도는 단순히 놀랍습니다. Rodchenko는 텍스트를 간과해서는 안되는 그의 삶에서 새로운 것으로 특징지었습니다.

그에게는 이 모든 것이 자기 표현과 자기 개선을 위한 좋은 기회였습니다. 그의 작품에 투자된 모든 예술적 입자는 그의 크고 친절한 영혼의 미량 요소였기 때문입니다.

1918 년 Alexander Rodchenko는 "White Circle"과 "Black on Black"두 개의 인상적인 그림을 그렸습니다. 후자는 유성 페인트로만 만들어졌습니다.

이듬해 작가는 단색으로 실행되는 세 부분으로 된 예술 작품을 작업했습니다.

그는 끊임없이 실험하고 스스로 새로운 것을 발견했습니다. 예술과 회화 분야에서 그가 한 모든 일은 그를 실제 사물을 구성하도록 이끌었습니다. 그는 자신의 아이디어와 생각으로 새롭고 독특한 것을 창조하는 가장 어렵고 흥미로운 작업에 직면했습니다.

1919 년 Alexander는 평평한 판지 요소로 작업했습니다. 이 구성을 "접기 및 해체"라고했습니다. 1920년에 그는 단순한 기하학적 모양의 합판에서 잘라낸 모빌을 걸는 데 관심이 있었습니다. 그는 이 작품을 "빛을 반사하는 평면"이라고 불렀습니다.

그리고 이미 1921 년에 그는 "동일한 모양의 원칙에 따라"매우 흥미로운 디자인이 나온 일반 나무 칸막이로 공간 구조를 발명했습니다. 같은 해에 화가는 이 방향으로 선을 긋고 산업 미술로 전환하기로 결정했습니다.

추가 경력 및 개인 개발

얼마 후 Rodchenko는 목공 및 모스크바 교육 기관 Vkhutemas-Vkhutein의 금속 가공 학부에서 강의를 시작합니다. 10년 동안 그는 교수로 일하면서 젊은이들에게 일상 생활과 대규모 목적 모두에 유용할 다기능 항목을 디자인하고 만드는 방법을 가르쳤습니다.

그는 평범한 사물에 변형 기능을 부여하는 것처럼 제작된 모든 사물에 고유하고 독창적인 표현 형태를 부여하는 방법을 보여주었습니다. 그의 모든 교육 활동 동안 Alexander Rodchenko는 예술 문화 연구소에서 위원회 회장으로 일했습니다.

1923년부터 1930년까지 Alexander는 Lef 및 Ref 그룹의 멤버였으며 동시에 두 개의 인기 잡지인 Lef와 특정 New Lef의 아티스트로 활동했습니다.

그는 "현대 건축가 협회"에 적극적으로 참여했으며 1925 년에는 "국제 현대 장식 및 산업 예술 전시회"의 소련 섹션을 전문적으로 디자인하기 위해 파리로 출장을 떠났습니다. 그곳에서 사진가는 그의 첫 번째 인테리어 프로젝트인 "Workers' Club"을 진행했습니다.

같은 해 Alexander는 최고의 광고 포스터로 파리 전시회에서 은메달을 받았으며 모스크바의 Kalashny Lane에있는 같은 Mosselprom House에서 유명한 패널을 저술 한 사람이었습니다.

1924 년부터 Alexander Rodchenko는 사진을 전문적으로 공부하기 시작했으며 당시 그의 가장 유명한 작품은 "어머니의 초상화"와 LEF 동료의 초상화, 유명한 예술가 및 건축가의 사진 이미지입니다.

2년 후, 그는 소비에트 시네마 잡지에 다양한 건물의 첫 단축샷을 게재합니다. 그는 우리 세계에 대한 완전히 새로운 다큐멘터리 관점의 진정한 선전이 되는 방식으로 사진 촬영에서 자신의 작품을 시연했습니다. 그리고 Alexander는 항상 사진의 모든 관점을 연구하고 적용해야 할 필요성에 대한 입장을 옹호했습니다.

1928년 로드첸코는 "소비에트 사진 10년"이라는 전시회에 참가했습니다. 그의 폭넓은 인기와 세계적인 명성은 다음 화보 촬영에서도 끊임없는 각도 실험으로 이어졌다. 1 년 후 그는 유명한 모스크바 혁명 극장에서 A. G. Glebov "Inga"의 연극을 바탕으로 공연을했습니다.

30대 초반에 Alexander Rodchenko는 Vechernyaya Moskva라는 신문에서 포토저널리스트로 일했으며 인기 있는 소비에트 시대 잡지인 Radio Listener, Ogonyok 등에도 주목했습니다. 그는 영화 산업, 보도 사진에 적극적으로 관심을 갖고 발전했으며 독창적인 가구, 특이한 의상 및 독창적인 풍경의 재능 있는 발명가이기도 했습니다.

1930년, 로드첸코가 거의 40세가 되었을 때 그는 혁신적인 사진의 원칙을 공유하는 재능 있고 전문적인 사진가들로 구성된 "옥토버(October)"라는 사진 그룹을 공동 창립했습니다. 1년 후, Alexander는 Printing House에서 "Pioneer"와 "Pioneer Trumpeter"라는 이름으로 논란이 되는 사진 몇 장을 출판했습니다.

그리고 1931 년에 그는 사진이 프롤레타리아 윤리의 임무와 일치하지 않았기 때문에 오랫동안 중단되지 않은 형식주의에 대한 비판과 비난의 폭풍을 일으킨 그의 최고의 역동적 인 사진 "Vahtan Sawmill"을 보여주었습니다.

약 2년 동안 자신의 사진 그룹에서 일한 후 사진가는 이곳을 떠나 인기 있는 Izogiz 출판사에 취직하면서 스스로 포토저널리스트를 개발하기로 결정했습니다. 1년 후, 그는 "건설 현장의 소련"이라는 이름으로 잡지의 주요 그래픽 디자이너 중 한 명으로 일하기 시작했습니다.

그의 매력적인 아내 Varvara와 함께 그는 사진 앨범 "10 Years of Uzbekistan", "Soviet Aviation"등을 작업했습니다.

최근 작품과 죽음

Alexander Rodchenko는 화가로서 가장 좋아하는 활동을 계속했으며, 덕분에 곧 수많은 전시회의 배심원이자 예술가가되었으며 전문 영화 노동자 조합의 사진 섹션 상임위원회 위원이되었습니다.

이 뛰어난 사람은 오늘날 소련의 일부였던 이전 국가의 서클뿐만 아니라 서방에서도 알려져 있습니다. 20대 후반에 그는 종종 최고의 사진 촬영 작품을 프랑스, 스페인, 미국, 영국, 체코슬로바키아로 보냈습니다.

30년대 중반 사회주의 리얼리즘이 현대 미술을 표현하는 유일한 올바른 스타일과 방법으로 합법화되면서 알렉산더 로드첸코의 모든 작품은 사방에서 혹독한 비판을 받기 시작했습니다.

이 모든 박해는 그가 소련 예술가 연합에서 제거될 때까지 1951년까지 지속되었습니다. 그리고 이 모든 불일치가 가라앉고 비평가들의 의견이 무산되자 그는 1954년에 회원으로 복귀했다.

동시에 재능있는 주인은 그림으로 돌아 가기로 결정했고 몇 년 동안 서커스와 그 노동자들에게 헌정 된 그림 전체를 그렸습니다. 40 대 동안 작가는 다양한 장식용 비 목적 작품을 만들었습니다.

악명 높은 제2차 세계대전이 발발하자 그와 그의 가족은 오커 시로 대피했고 그 후 그들은 페름에서 살기 위해 이사했습니다. 1942년에 그는 모스크바로 돌아와 다양한 현대 미술 전시회를 위한 그래픽 디자이너로 다시 일하기 시작했습니다.

1년 후, 그는 수도의 House of Technology의 수석 화가가 되었습니다. 그런 다음 Rodchenko는 V. Mayakovsky와 다시 작업하여 전체 모노 그래픽 포스터를 만들었으며 사망하기 1 년 전에 사진 작가는 그의 사랑하는 아내 Varvara Fedorovna와 함께 위대한 러시아 작가의 유명한시 디자인을위한 스케치를 썼습니다. "좋아요!"라고 불렀습니다.

구성주의자인 Alexander Rodchenko는 1956년 12월 3일 모스크바에서 64세의 나이로 세상을 떠났고, 이 뛰어난 사진가는 New Donskoy Cemetery에 묻혔습니다.

그의 삶에 대해 어떻게 생각하세요? 댓글에 적어주세요.

진심으로, Maxim Izmailov.

알렉산드르 로드첸코는 블라디미르 마야콥스키가 소비에트 시의 상징인 만큼 소비에트 사진의 상징입니다. 매그넘 사진 에이전시의 창립자부터 앨버트 왓슨과 같은 현대 스타에 이르기까지 서양 사진가들은 여전히 로드첸코가 사진 매체에 도입한 기술을 사용합니다. 또한 Rodchenko가 아니었다면 그의 포스터, 콜라주 및 인테리어의 영향을 많이받은 현대적인 디자인이 없었을 것입니다. 불행히도 Rodchenko의 나머지 작업은 잊혀졌습니다. 결국 그는 사진을 찍고 포스터를 그렸을뿐만 아니라 회화, 조각, 연극 및 건축에도 종사했습니다.

아나톨리 스쿠리힌. 백해 운하 건설에 참여하는 Alexander Rodchenko. 1933년© 박물관 "모스크바 사진의 집"

알렉산더 로드첸코. 블라디미르 레닌의 장례식. Young Guard 잡지의 사진 콜라주. 1924년

알렉산더 로드첸코. 신문 "Izvestia"의 건물. 1932년© Alexander Rodchenko와 Varvara Stepanova 아카이브 / 박물관 "Moscow House of Photography"

알렉산더 로드첸코. 공간 사진 애니메이션 "Self-animals". 1926년© Alexander Rodchenko와 Varvara Stepanova 아카이브 / 박물관 "Moscow House of Photography"

로드첸코와 예술

Alexander Rodchenko는 연극 소품의 가족에서 1891 년 상트 페테르부르크에서 태어났습니다. 어린 시절부터 그는 예술 세계에 참여했습니다. 아파트는 무대 바로 위에 있었고 거리로 내려가려면 통과해야했습니다. 1901년에 가족은 카잔으로 이사했습니다. 먼저 Alexander는 치과 기공사로 공부하기로 결정합니다. 그러나 그는 곧이 직업을 포기하고 Kazan Art School에서 자원 봉사자가되었습니다 (중등 교육 증명서가 없어 입학 할 수 없었습니다. Rodchenko는 교구 학교의 4 개 수업 만 졸업했습니다).

1914년 미래학자인 Vladimir Mayakovsky, David Burlyuk, Vasily Kamensky가 카잔에 왔습니다. Rodchenko는 저녁에 가서 일기에 이렇게 썼습니다. “저녁이 끝나고 흥분했지만 다른 방식으로 청중은 천천히 흩어졌습니다. 적과 팬. 두 번째 몇. 분명히 나는 팬일 뿐만 아니라 지지자였습니다. 오늘 저녁은 전환점이었습니다. 고갱과 예술 세계를 좋아하는 카잔 미술 학교의 학생이 자신의 삶을 미래 예술과 연결하고 싶다는 것을 깨닫는 것은 그 이후였습니다. 같은 해 Rodchenko는 같은 카잔 미술 학교 Varvara Stepanova의 학생 인 미래의 아내를 만났습니다. 1915년 말에 로드첸코는 스테파노바를 따라 모스크바로 이주했다.

로드첸코, 타틀린, 말레비치

모스크바에 도착한 Alexander는 친구를 통해 아방가르드의 리더 중 한 명인 Vladimir Tatlin을 만나고 Rodchenko를 미래형 전시회 "Shop"에 초대합니다. 입장료 대신에 예술가는 티켓을 판매하고 방문객들에게 작품의 의미에 대해 이야기함으로써 조직을 돕도록 요청받습니다. 동시에 Rodchenko는 Kazimir Malevich를 만났지만 Tatlin과 달리 동정심을 느끼지 않았고 Malevich의 아이디어조차도 그에게 외계인처럼 보였습니다. Rodchenko는 순수한 예술에 대한 Malevich의 성찰보다 Tatlin의 조각 그림과 구성 및 재료에 대한 관심에 더 관심이 있습니다. 나중에 Rodchenko는 Tatlin에 대해 다음과 같이 썼습니다. 내가 만난 아티스트, 그와 대등한 사람은 없다"고 말했다.

카지미르 말레비치. 화이트 화이트. 1918년모마

알렉산더 로드첸코. 블랙온블랙 시리즈에서 1918년© Alexander Rodchenko와 Varvara Stepanova 아카이브 / MoMA

Malevich의 "White on White"에 대한 응답으로 Rodchenko는 일련의 작품 "Black on Black"을 썼습니다. 겉보기에 비슷해 보이는 이 작품들은 정반대의 문제를 해결합니다. 모노크롬의 도움으로 Rodchenko는 재료의 질감을 회화 예술의 새로운 특징으로 사용합니다. 과학과 기술에서 영감을 얻은 새로운 예술에 대한 아이디어를 개발하면서 그는 나침반, 자, 롤러와 같은 "비예술적" 도구를 처음으로 사용합니다.

로드첸코와 포토몽타주

알렉산더 로드첸코. "모두의 남자". 구성주의 시인 컬렉션을 위한 커버 프로젝트. 1924년 Alexander Rodchenko와 Varvara Stepanova의 아카이브 / 모스크바 사진 박물관의 집

소련 최초의 사람 중 한 명인 로드첸코는 새로운 예술 형식으로서 포토몽타주의 잠재력을 깨닫고 일러스트레이션과 동요 분야에서 이 기법을 실험하기 시작했습니다. 회화와 사진에 비해 포토몽타주의 장점은 분명합니다. 산만한 요소가 없기 때문에 간결한 콜라주가 정보를 비언어적으로 전달하는 가장 생생하고 정확한 방법이 됩니다.

이 기술을 사용하면 Rodchenko All-Union의 명성을 얻을 수 있습니다. 그는 잡지, 서적을 설명하고 광고 및 선전 포스터를 만듭니다.

"광고 디자이너" Mayakovsky와 Rodchenko

로드첸코는 형태가 기능과 완전히 합쳐지는 예술의 방향인 구성주의의 이데올로기 중 한 명으로 간주됩니다. 이러한 구성주의적 사고의 예는 The Book의 1925년 광고 포스터입니다. El Lissitzky의 포스터 "Hit the Whites with a Red Wedge"를 기본으로 삼고 Rodchenko는 기하학적 구성 (원의 공간을 침범하는 삼각형) 만 남기고 완전히 새로운 의미로 채 웁니다. 그는 더 이상 아티스트-크리에이터가 아니라 아티스트-건설자입니다.

알렉산더 로드첸코. 포스터 "Lengiz: 지식의 모든 분야에 관한 책." 1924년타스

엘 리시츠키. 포스터 "빨간 웨지로 백인을 이길!" 1920년위키미디어 공용

1920년 로드첸코는 마야콥스키를 만났다. 광고 캠페인 ""과 관련된 다소 호기심 많은 사건 이후 (Mayakovsky는 Rodchenko의 슬로건을 비판하고 일부 2 등급 시인이 그것을 작성하여 Rodchenko를 심각하게 불쾌하게 만들었다 고 생각했습니다) Mayakovsky와 Rodchenko는 힘을 합치기로 결정했습니다. Mayakovsky는 텍스트를 제시하고 Rodchenko는 그래픽 디자인에 종사하고 있습니다. 크리에이티브 협회 "Advertising Constructor"Mayakovsky-Rodchenko ""는 1920 년대 GUM, Mosselprom, Rezinotrest 및 기타 소련 조직의 포스터를 담당합니다.

새로운 포스터를 만드는 Rodchenko는 소련 및 외국 사진 잡지를 연구하고 유용할 수 있는 모든 것을 잘라내고 독특한 주제를 촬영하는 데 도움을 준 사진가들과 긴밀히 소통했으며 마침내 1924년에 자신의 카메라를 구입했습니다. 그리고 즉시 미국의 주요 사진작가 중 한 명이 됩니다.

Rodchenko-사진 작가

Rodchenko의 사진 촬영은 VKhUTEMAS에서 이미 자리를 잡은 아티스트, 일러스트레이터 및 교사로서 꽤 늦게 시작되었습니다. 그는 구성주의 사상을 새로운 예술로 옮기며 그림 속 선과 면을 통해 공간과 역동성을 보여준다. 이러한 실험의 배열에서 우리는 Rodchenko가 세계 사진에 대해 발견하고 오늘날에도 여전히 관련이 있는 두 가지 중요한 기술을 골라낼 수 있습니다.

알렉산더 로드첸코. 수카레프스키 대로. 1928년© Alexander Rodchenko와 Varvara Stepanova 아카이브 / 박물관 "Moscow House of Photography"

알렉산더 로드첸코. 개척자 트럼펫. 1932년© Alexander Rodchenko와 Varvara Stepanova 아카이브 / 박물관 "Moscow House of Photography"

알렉산더 로드첸코. 사다리. 1930년© Alexander Rodchenko와 Varvara Stepanova 아카이브 / 박물관 "Moscow House of Photography"

알렉산더 로드첸코. 라이카 카메라를 든 소녀. 1934년© Alexander Rodchenko와 Varvara Stepanova 아카이브 / 박물관 "Moscow House of Photography"

첫 번째 테이크는 각도. Rodchenko에게 사진은 새로운 아이디어를 사회에 전달하는 방법입니다. 비행기와 고층 건물의 시대에 이 새로운 예술은 모든 면에서 보는 법을 가르쳐 주고 예상치 못한 관점에서 친숙한 물체를 보여줄 것입니다. Rodchenko는 특히 하향식 및 상향식 관점에 관심이 있습니다. 오늘날 20년대에 가장 인기 있는 기술 중 하나는 진정한 혁명이 되었습니다.

두 번째 접근법은 대각선. 그림에서도 Rodchenko는 선을 모든 이미지의 기초로 식별했습니다. "선은 그림과 일반적인 구성 모두에서 처음이자 마지막입니다." 사진 몽타주, 건축, 물론 사진과 같은 그의 추가 작업에서 주요 구성 요소가 될 라인입니다. 대부분의 경우 Rodchenko는 건설적인 하중 외에도 필요한 역학을 전달하기 때문에 대각선을 사용합니다. 균형 잡힌 정적 구성은 그가 적극적으로 싸울 또 다른 시대 착오입니다.

로드첸코와 사회주의 리얼리즘

1928년 소련의 사진 잡지에 로드첸코가 서양 미술을 표절했다고 비난하는 비방 편지가 실렸습니다. 이 공격은 더 심각한 문제의 선구자로 밝혀졌습니다. 30 년대에 아방가르드 인물은 형식주의로 차례로 비난 받았습니다. Rodchenko는 비난에 매우 화가났습니다.

이 작업 후 Rodchenko는 다시 호감을 얻습니다. 이제 그는 새로운 "프롤레타리아" 미학의 창조자 중 하나입니다. 그의 스포츠 퍼레이드 사진은 사회주의 리얼리즘 아이디어의 신격화이자 젊은 화가들에게 생생한 예입니다 (Alexander Deineka는 그의 학생 중 하나입니다). 그러나 1937년 이후 당국과의 관계는 다시 나빠졌다. 로드첸코는 곧 시행될 전체주의 정권을 받아들이지 않으며, 그 작업은 더 이상 그에게 만족을 주지 못합니다.

1940~50년대 로드첸코

알렉산더 로드첸코. 재주 넘기 같은. 1940년 Alexander Rodchenko와 Varvara Stepanova의 아카이브 / 모스크바 사진 박물관의 집

전쟁 후 Rodchenko는 거의 아무것도 만들지 않았습니다. 그는 아내와 함께 책과 앨범 만 디자인했습니다. 예술의 정치에 지친 그는 19세기 80년대 사진에 나타난 방향인 회화주의로 눈을 돌린다. 사진작가-화보작가는 자연과 같은 사진의 본질에서 벗어나 특수 소프트 포커스 렌즈로 사진을 찍고 빛과 셔터 속도를 변화시켜 그림 같은 효과를 내고 사진을 회화에 가깝게 만들려고 노력했습니다.. 그는 고전 연극과 서커스를 좋아합니다. 결국 이들은 정치가 예술 프로그램을 결정하지 않는 마지막 영역입니다. 그의 딸 Varvara가 보낸 새해 편지에는 40 대 후반 Rodchenko의 기분과 작업에 대해 많은 내용이 나와 있습니다. “아빠! 올해는 작품을 위해 무언가를 그려주셨으면 합니다. 당신이 "사회주의적 리얼리즘"에서 모든 것을 하기를 바란다고 생각하지 마십시오. 아니, 당신이 할 수 있는 일을 할 수 있도록. 그리고 매분, 매일 나는 당신이 슬프고 그리지 않는다는 것을 기억합니다. 그러면 당신은 더 활기차고 그런 일을 할 수 있다는 것을 알게 될 것 같습니다. 나는 당신에게 키스하고 새해 복 많이 받으세요, Mulya.

1951 년에 Rodchenko는 예술가 연합에서 추방되었고 불과 4 년 후 Varvara Stepanova의 끝없는 에너지 덕분에 복원되었습니다. Alexander Rodchenko는 역시 Stepanova가 조직한 그의 첫 번째 사진 및 그래픽 전시회가 얼마 남지 않은 1956년에 사망했습니다.

이 자료는 "미래를 위한 경험" 전시회를 위해 멀티미디어 미술관과 공동으로 준비되었습니다.

출처

로드첸코 A.사진의 혁명.
로드첸코 A.사진은 예술입니다.
로드첸코 A., 트레티야코프 S.자기 짐승.
로드첸코 A.M.미래를 위한 경험.
로드첸코와 스테파노바 방문!

최초의 러시아 디자이너이자 사진 마스터의 삶에서

이 사이트는 "우리 시대의 가장 중요한 사진작가 50인"이라는 큰 프로젝트를 시작합니다. 사진 예술의 발전에 큰 영향을 미친 사진가들에 대해 이야기하겠습니다. 자신의 작품으로 "현대 사진"의 개념을 형성한 작가들에 대해. 이름과 작품을 알아야만하는 그들의 기술의 거장에 대해.

이상하게도 대부분의 상업 사진가들은 직업의 뿌리에 대해 생각하지 않고 동료나 작업에서 무작위로 친숙한 이름 몇 개에만 집중합니다. 그러나 이런 의미에서 우리의 직업은 예를 들어 예술가의 직업과 거의 다르지 않습니다. 브러시 마스터에게 유명한 예술가를 알고 있는지 물어보십시오. 대부분의 경우 대담자가 자신이 좋아하는 예술적 스타일, 학교에 대해 이야기하는 그림에 대한 짧은 강의를 듣게 될 것입니다. 작품에 대한 많은 날짜, 이름 및 참조 . 예, 대부분의 예술가는이 모든 것을 배우는 특수 교육 (적어도 미술 학교 수준)을받습니다. 그러나 그것은 물론 자기 교육입니다. 예술가는 세계적 맥락을 알아야 합니다. 기본을 모르면 거장의 작품과 별개로 작품을 창작할 수 없기 때문입니다. 그렇다면 왜 사진가들은 다르게 생각할까요?

우리 목록의 첫 번째 전문가는 훌륭한 러시아 예술가이자 사진 작가입니다. 알렉산더 로드첸코.

Alexander Rodchenko의 활동을 #태그로만 설명하려고 해도 여러 페이지의 텍스트가 표시됩니다. 러시아 아방가르드의 가장 중요한 멤버, 예술가, 조각가, 그래픽 아티스트, 사진 작가 ... 그리고 훨씬 더.

Rodchenko는 상트 페테르부르크에서 태어나 Kazan Art School에서 공부했습니다. Feshin에서 미래의 아내이자 재능있는 예술가 Varvara Stepanova를 만났습니다. 그 후 그는 예술 문화 연구소 회장직을 포함하여 여러 중요한 직책을 맡았습니다 (이 직책에서 그는 또 다른 위대한 예술가 인 Wassily Kandinsky를 대체했습니다)

“궁전, 사원, 묘지, 박물관이 아닌 평생을 위해 일하라”

이것은 당시 아방가르드 예술가들의 분위기를 충분히 반영한 그의 좌우명이었습니다. "장식"을 거부하고 예술의 미학적 기준에 반하는 그들은 회화에서 건축 형태에 이르기까지 그들의 작품에 많은 세부 사항을 부여했으며 각각은 중요하고 건설적인 기능을 가졌습니다. 따라서 작업의 주요 영역 중 하나 인 구성주의의 이름입니다. Rodchenko는“미래의 예술은 가족 아파트의 아늑한 장식이 아닐 것입니다. 48층짜리 고층 빌딩, 거대한 다리, 무선 전신, 항공, 잠수함 등과 같은 수준이 될 것입니다.”

로드첸코는 큰 변화의 시기에 작업을 시작했습니다. 창 밖에는 나중에 레닌주의 소비에트 프로젝트라고 불릴 프로젝트가 있었습니다. 밝은 공산주의 미래에 대한 희망은 고무적이었습니다.

로드첸코와 포토몽타주

무엇보다도 Rodchenko는 포토 몽타주 분야에서의 실험으로 유명합니다. 그는 실제로 러시아에서이 예술의 선구자였습니다. 일종의 Photoshop 마스터이지만 소련 시대에 있습니다. 진정한 공산주의자이자 소련 정권의 지지자 인 Rodchenko는 자신의 능력을 새로운 삶의 질서를 강화하는 데 사용하려고 노력했기 때문에 선전 활동에 기꺼이 참여했음을 이해해야합니다. 그래서 당시 가장 흥미롭고 기억에 남는 선전 포스터가 디자인 된 것은 포토 몽타주 기법이었습니다. 텍스트 상자, 흑백 사진 및 컬러 이미지를 훌륭하게 결합한 Rodchenko는 현재 포스터 디자인이라고 불리는 작업을 수행했습니다. 그런데 그는 종종 러시아에서 디자인 및 광고의 조상이라고 불립니다. 그의 책 "About It"의 디자인을 맡은 사람은 Rodchenko Mayakovsky였습니다.

로드첸코와 사진

모든 러시아 아방가르드 예술가와 마찬가지로 Rodchenko는 형식과 기술을 실험했습니다. 그래서 그는 사진, 나아가 보도 사진을 찍었습니다. 예상치 못한 각도("로드첸코의 각도"라는 용어는 미술사 문헌에서 자주 발견됨)를 사용하여 보는 사람으로 하여금 눈 앞에서(또는 인쇄물 앞에서 머리를) 비틀게 하고 막 시작할 것 같은 이미지를 생성합니다. 움직이면서 그는 당시 가장 진보적이고 선구적인 사진 작가 중 한 명으로 자리 매김했습니다. 그때는 솔직히 지금보다 그들 (사진가)이 적었습니다. Rodchenko는 사진의 시각적 수단을 사용하여 한계까지 연마합니다. 리듬 패턴, 구성 적으로 완벽한 라인 짜임새-그는이 모든 것을 훌륭하게 관리합니다. 그는 스토리보딩이라는 동작 중인 개체의 다중 샷을 사용한 최초의 사람 중 한 명입니다. Rodchenko는 최근에 설립 된 사진 캐논을 위반하는 것을 두려워하지 않았습니다. 그는 아래에서 위로 초상화를 만들거나 의도적으로 "수평선을 채웠습니다". 그의 사진 "눈"으로 그는 소련 전체를 덮기 위해 노력하는 것 같았습니다. 그래서인지 그는 계단이나 지붕에 서 있거나 눈에 잘 띄지 않는 장소에 서서 많은 사진(특히 시위 보도 사진)을 찍었다.

Rodchenko는 아방가르드 프로젝트의 "죽음"이후에도 실험을 계속했지만 사회주의 리얼리즘과 스탈린에서는 더 이상 권장되지 않았습니다. 1951 년에 그는 예술가 연합에서 추방되었고 사망하기 2 년 전인 1954 년에만 재활되었습니다.

오늘날 시각 예술 분야에서 가장 중요한 교육 기관인 모스크바 사진 및 멀티미디어 학교는 Alexander Rodchenko라는 이름을 가지고 있습니다.

Alexander Mikhailovich Rodchenko (1891 년 11 월 23 일 (12 월 5 일), 상트 페테르부르크-1956 년 12 월 3 일, 모스크바)-소련 화가, 그래픽 아티스트, 조각가, 사진 작가, 연극 및 영화 예술가. 구성주의의 창시자 중 한 명, 소련에서 디자인과 광고의 창시자.

Alexander Rodchenko의 약력

로드첸코는 1891년 상트페테르부르크에서 태어났다. 아버지 - Mikhail Mikhailovich Rodchenko (1852-1907), 극장 소품. 어머니 - Olga Evdokimovna Rodchenko (1865-1933), 세탁기 여성. 1902년에 가족은 카잔으로 이사했고 1905년에 카잔 교구 초등학교를 졸업했습니다.

1911-1914 년에 그는 N. I. Feshin과 함께 Kazan Art School에서 공부했으며 1914 년 Varvara Stepanova를 만났습니다. 1916년부터 Rodchenko와 Stepanova는 모스크바에서 동거 생활을 시작했습니다. 같은 해에 그는 군대에 징집되었고 1917 년 초까지 Moscow Zemstvo의 위생 열차 관리자로 재직했습니다.

1917년 2월 혁명 직후 모스크바에서 화가들의 노동조합이 결성되었다. Rodchenko는 Young Federation의 비서가되었으며 주로 정상적인 생활 조건을 구성하고 젊은 예술가를 위해 일합니다.

People's Commissariat에서의 작업과 동시에 그는 일련의 그래픽, 그림 및 공간 추상-기하학적 미니멀리스트 작업을 개발했습니다.

1916 년부터 그는 러시아 아방가르드의 가장 중요한 전시회 (Vladimir Tatlin이 주최 한 "Shop"전시회)와 건축 경연 대회에 참가하기 시작했습니다.

창의성 로드첸코

그는 예술을 새로운 형태와 가능성의 발명품으로 취급했고, 그의 작업을 각각의 작품이 형식상 최소한의 회화적 요소를 나타내고 표현 수단에 제한이 있는 거대한 실험으로 간주했습니다.

1917-1918년에는 비행기 작업을 했고, 1919년에는 질감만을 바탕으로 한 작품인 "Black on Black"을 그렸습니다. 25"(Moscow)는 세 가지 단색(노랑, 빨강, 파랑)의 삼부작을 선보였습니다.

그림과 드로잉 외에도 그는 공간 구성에 종사했습니다.

첫 번째 주기 - "접이식 및 해체"(1918) - 평평한 판지 요소에서, 두 번째 주기 - "빛을 반사하는 평면"(1920-1921) - 합판에서 잘라낸 동심원 모양(원, 정사각형, 타원, 삼각형)에서 모빌을 자유롭게 걸기 및 육각형 ), 세 번째- "동일한 형태의 원칙에 따라"(1920-1921)-조합 원칙에 따라 연결된 표준 나무 막대의 공간 구조. 1921년 그는 화보 검색을 요약하고 "생산 예술"로의 전환을 발표했습니다.

불의 남자

그는 이 책의 주목할만한 예술가였습니다. 다다이즘 정신의 터무니없는 그림 시학의 걸작은 Mayakovsky의 책 About This (1923, Mayakovsky Museum, Moscow)의 사진 콜라주였습니다.

폭 넓은 프로필의 예술가 인 Rodchenko는 또한 가구 스타일 (1924 년 파리 국제 장식 예술 전시회를위한 노동자 클럽 프로젝트), 의류 (1923 년 자신의 작업복, 현대 데님을 연상시키는 구성 주의적 방식으로 개혁했습니다. 컷), 광고 및 산업용 그래픽(포스터, 광고, 사탕 포장지, "Mosselprom", "Rezinotrest", GUM 및 "Mospoligraf" 레이블, 1923-1925), 마지막으로 영화 포스터.

그는 또한 아방가르드 시노그래피(1929년 V.E. 메이어홀드 극장의 연극 빈대를 위한 가구와 의상 등)에 뛰어난 공헌을 했습니다. 1926-1928년에 그는 영화 제작 디자이너로 영화계에서 일했습니다.Your friend L.V. Kuleshova, 1927; 10월의 모스크바 B.V. 바넷, 1927; 알비둠 S.S. Obolensky, 1928; 수백만 개의 S.P. 코마로바, 1928년.

1930년대에 거장의 작업은 두 갈래로 나뉘는 것처럼 보였다. 한편으로 그는 사회주의 리얼리즘 프로그램에 확고하게 자리 잡은 선동 선전에 참여하고 있습니다 (1934 년 스탈린 I. V.의 이름을 딴 백해 발트해 운하, 1938 년 적군, 1938 년 소련 항공, 1939 년 소련 항공, 등.).

반면에 그는 1930 년대 중반부터 서커스의 이미지 (이 기간 동안 그가 돌아온 이젤 그림뿐만 아니라 사진 보고서에서)가 그에게 상징이 된 내면의 자유를 보존하려고 노력합니다. . 1940년대에 "비공식 예술"에 인접한 Rodchenko는 추상 표현주의 정신으로 일련의 "장식 구성"을 썼습니다.

Rodchenko는 연극 소품 및 세탁소의 가족으로 상트 페테르부르크에서 태어났습니다. 아버지의 권유로 그는 의사의 직업을 가지러 갔다.

“14살 때 여름에 옥상에 올라가 작은 책에 일기를 썼고, 불확실한 처지에서 오는 슬픔과 괴로움으로 그림을 배우고 싶었지만 치과기공사가 되라는 가르침을 받았다. ...,”Rodchenko는 자서전 노트에서 회상했습니다.

20세에 로드첸코는 의과대학을 중퇴하고 처음으로 카잔 미술학교에 입학했다.

1916년에 로드첸코는 군대에 징집되었습니다. 그는 병원 열차의 경제를 관리할 것입니다. 따라서 의료 과거는 그를 전선으로 보내지는 것을 막을 것입니다.

20대 초반에 Rodchenko-Stepanov는 가장 유명한 크리에이티브 듀엣 중 하나를 결성했습니다. 그들은 함께 많은 예술과 예술적 기술을 결합한 소위 "새로운 삶을 위한 새로운 삶의 방식"을 개발했습니다. Rodchenko는 VKHUTEMAS의 회화과 교수가되었으며 유명한 전시회 "5x5 = 25"에서 세 가지 단색 색상 "Smooth Color"의 삼부작을 시연합니다.

그리고 1923 년에 Rodchenko-Stepanov는 노동 활동을 미화하고 미래 사람들 간의 성별 차이를 숨기도록 설계된 새로운 유형의 의류를 디자인했습니다.

1925년, Rodchenko의 생애에서 처음이자 마지막 "해외"가 발생했습니다. 그는 국제 장식 예술 및 예술 산업 전시회의 소비에트 섹션을 디자인하기 위해 어디에서나 파리로 보내졌습니다. Rodchenko는 몇 달 동안 파리에 머물면서 풀 먹인 옷깃, 아내를위한 스타킹 6 켤레, 작업용 장비 및 "동지"라는 개념을 가져옵니다.

1930년대 초, Rodchenko는 전설적인 Oktyabr 크리에이티브 협회에서 사진 그룹을 만들었습니다. 그의 "콜링 카드"는 독특하고 가장 자주 독특한 지점에서 찍은 소위 "관점 샷"이었습니다.

전후 시대는 Rodchenko에게 끝없는 악몽으로 변했습니다. 일기에는 검은 항목만 있습니다.

수집가 G.D. Kostaki가 정의한 "위대한 실험가". 1917년부터 1921년까지 K.S. Malevich와 V.E. Tatlin(젊었을 때 그는 그를 스승으로 여겼습니다)을 높이 평가하면서 입방체 미래적이고 비객관적인 그림 분야에서 계속 검색하면서 그는 기하학적 구조와 최소한의 표현 수단은 1920년대의 권위 있는 거장 중 하나가 되었습니다.

그의 아버지가 소품으로 일했던 Nevsky Prospekt의 극장 건물에서 상트 페테르부르크에서 태어났습니다. 어린 시절부터 그는 빛, 색, 공기로 놀라운 의상과 공연을 만드는 꿈을 꾸었습니다. 가족이 카잔으로 이주한 후 그는 치과 기공사로 공부했지만 예술가의 길을 선택했습니다. Kazan Art School (1911-1914)에서 그는 자원 봉사자로 Kazan University에서 수업 및 디자인 작업을 위해 파트 타임으로 일했습니다. 교사들 사이에서 그는 특히 N. I. Feshin을 높이 평가했습니다. 좋아하는 예술가: Vincent van Gogh, Paul Gauguin, Aubrey Beardsley. 그는 Utamaro와 Hokusai의 일본 판화에서 선의 순수함을 좋아했습니다. 그는 문학에 관심이 있었고, 시를 썼고, 자신을 위해 Wilde의 희곡을 삽화했으며, Baudelaire와 러시아 실버 에이지 시인 Bryusov와 Balmont의 시를 사랑했습니다. 카잔에서 그는 미래의 아내인 아티스트 V.F. 스테파노바를 만났습니다.

A.M. 로드첸코. 비객관적 구성 번호 65.1918. 캔버스, 유채. 90×62. PGKG

A.M. 로드첸코. 구성. 1919년. 캔버스에 유채. 160×125. EMII

A.M. 로드첸코. 녹색 배경 #92에 선입니다. 1919년. 캔버스에 유채. 73×46. KOCM

A.M. 로드첸코. 구성 66/86. 밀도와 무게. 1918. 122.3×73. 지티지

A.M. 로드첸코. 비객관적 구성 61호. 1918년. 캔버스에 유채. 40.8×36.5. TulMII

1916년 모스크바로 이주하여 StsKhPU에서 공부하고 화가로 전시하기 시작했습니다(1916년 전시회 "Shop"). Rodchenko는 1910년대 후반에 러시아 아방가르드 예술가를 찾는 일에 동참했지만 이미 발견된 것을 반복하지 않고 각 제작자가 자신의 독창적인 창작 경험에서 가치가 있다고 믿었습니다.

그는 1917년의 사회적 격변을 환영했고 창작의 자유를 적극적으로 옹호했습니다. 모스크바 전문 화가 연합 (1918) 창설에 참여하고 노동 조합의 젊은 (왼쪽) 연맹 (회장-Tatlin)의 비서가되었습니다. 그는 1918년 신문 "Anarchy"의 "Creativity" 섹션에 실린 기사와 항소에서 혁신에 대한 존중하는 태도를 촉구했으며, 예술가들이 대담하고 타협하지 않는 검색을 할 것을 촉구했습니다. 미술산업 분과에서 조선인민공화국 미술부에서 일하다가 1919~1921년에는 조선인민공화국 박물관국장을 역임했다. 1920~1924년 그는 인국의 일원으로 구성과 구성에 대한 객관적 분석 그룹의 토론과 구성주의 그룹의 창설에 참여했습니다. 그는 구성주의와 산업 예술의 민주적 지향을 지지했다. 1925년 파리 만국 박람회에서 그가 선보인 잘 알려진 "노동자 클럽" 프로젝트는 편리하고 합리적으로 조직된 삶의 꿈입니다. 1920년대 그의 모토는 "보고 구성할 수 있는 의식적이고 조직적인 삶이 바로 현대 미술이다."입니다.

1915년 선형-원형 그래픽 구성으로 시작된 로드첸코의 예술은 기하학적 추상화 정신으로 발전했습니다. 1916년에 그는 입방체 미래주의 작품 시리즈를 작업했습니다. 1917-1918년에 그는 상호 침투하는 평면과 공간의 회화적 표현 방법을 탐구하여 제5회 국가 전시회(1918, 모스크바)에서 그의 작품의 예를 보여주었습니다. 1918년에 그는 원형 발광 형태 "색상 농도"에서 구성의 순환을 만들었습니다. 1919 - 예술에서 본질적으로 가치 있는 형태로 선을 사용하기 시작했습니다. 그는 "모든 것은 실험이다"와 "선"(1920)이라는 선언문 텍스트에서 자신의 창조적 신조를 고쳤습니다. 그는 예술을 새로운 형식과 가능성의 발명품으로 여겼고, 그의 작품은 어떤 회화적인 것도 표현 수단에 제한이 있는 거대한 실험으로 여겼습니다.

Rodchenko의 각 작품은 사용된 재료의 유형 측면에서 최소한의 구성 경험입니다. 그는 지배적 인 색상에 컴포지션을 만들어 전환과 함께 평면 표면에 배포합니다. 그는 질감이 주요 형태 구성 요소인 작품을 만드는 작업을 시작하여 검은색 페인트로만 칠해진 그림의 일부를 채우고 다른 부분은 매트로 채웁니다(텍스처 처리를 기반으로 한 "Black on Black", 1919 작품, 10회 국가 전시회 "비객관적 창의성과 절대주의"(1919. 모스크바)에서 선보입니다. 반짝이는 표면과 다르게 가공된 표면의 조합은 새로운 표현 효과를 제공합니다. 질감의 경계는 형태의 경계로 인식됩니다. Rodchenko 같은 점, 선으로 구성을 만들어 이러한 요소에 철학적 모호성을 부여하고 선을 구성의 상징으로 승인했습니다 (19 회 국가 전시회, 1920, 모스크바).

마지막으로 1921년 로드첸코는 빨강, 노랑, 파랑의 세 가지 균일한 색상의 캔버스로 페인팅 시스템을 완성했습니다(삼부작 "부드러운 색상". 전시회 "5 × 5 = 25". 1921. 모스크바). 1922년 자서전 안내서에서 그는 “나는 예술의 지나간 단계가 예술을 주도 산업의 길, 새로운 세대가 거치지 않아도 될 길로 가져오는 데 중요하다고 생각한다”고 썼다. 이것이 "프로덕션 아트"로의 전환의 시작이었습니다.

Rodchenko의 경험은 보편적인 구성 체계(수직, 수평, 대각선, 십자형 구성, 지그재그, 각도, 원 등)가 있음을 확신했습니다. 구성 체계를 강조하고 구성 구성의 기하학적 원리를 드러내는 것이 나중에 단축법을 사용한 그의 사진 실험의 핵심이 될 것입니다.

그림과 그래픽 외에도 Rodchenko는 공간 구성에 종사했습니다. 그는 구조와 규칙적인 기하학적 구조의 원리를 도입한 세 가지 작업 주기를 만들었습니다. 첫 번째 사이클 - "접기 및 해체" - 삽입으로 연결된 평평한 판지 요소에서 시작됨(1918). 두 번째 - "빛을 반사하는 평면", - 자유롭게 매달린 모빌 - 합판 동심원 모양 (원, 사각형, 타원, 삼각형 및 육각형) (1920-1921)으로 조각되었습니다. 세 번째는 "동일한 형태의 원칙에 따라"입니다. 조합 원칙(1920-1921)에 따라 연결된 표준 나무 막대의 공간 구조입니다.

Rodchenko의 구성, 구조적 기하학적 선형 발견은 책과 잡지 그래픽, 포스터, 개체 디자인 및 건축에서 특징적인 구성주의 스타일의 형성에 영향을 미쳤습니다. 타틀린이 그의 제3인터내셔널 기념비로 구성주의의 방향을 지적했다면 로드첸코는 구조적-기하학적 선형 형성과 조합론에 기초한 방법을 제시했다.

1919-1920 년에 그는 Zhivskulptarkh의 작업에 참여했습니다 (NKP 미술 부서의위원회는 건축가 V.F. Krinsky 및 G.M. Mapu, 조각가 B.D. Korolev, 화가 Rodchenko 및 A.V. Shevchenko의 참여로 N.A. Ladovsky에 의해 만들어졌습니다. ), 키오스크, 공공 건물, 고층 건물과 같은 새로운 건축 구조 및 건물 유형에 대한 환상. 그는 미래에 항공학의 발전과 관련하여 아래에서가 아니라 거리 수준에서가 아니라 위에서 날아가는 도시에 감탄할 것이라고 믿었 기 때문에 "상단 정면이있는 도시"라는 개념을 개발했습니다. 도시 또는 모든 종류의 전망대에 있습니다. 땅은 교통과 보행자를 위해 비워져야 하며, 건물의 지붕에는 이 새로운 "도시의 상부 파사드"를 구성할 표현적인 구조, 통로, 건물의 매달린 블록을 디자인합니다.

1920년에 그는 회화 학부의 교수였으며 1922년부터 1930년까지 Vkhutemas-Vkhutein의 금속 가공 학부의 교수였으며 실제로 최초의 국립 디자인 학교 중 하나를 설립했습니다. 그는 학생들에게 공공 건물과 일상 생활을 위한 다기능 물체를 디자인하도록 가르쳤고, 구조를 변형시키는 위트 있는 발명품인 디자인을 드러냄으로써 형태의 표현력을 달성했습니다.

Rodchenko는 A. M. Gan, Dziga Vertov(Kinopravda, 1922), S. M. Eisenstein(영화 전함 Potemkin, 1925 포스터), L. V. Kuleshov(작업 세트 데코레이터 및 영화 프로덕션 디자이너)와 같은 좌파 아방가르드 영화의 인물들과 협력했습니다. "당신의 친구", 1927). 영화는 로드첸코를 새로운 기술 예술로 끌어들였습니다.

1922년 최초의 포토몽타주와 콜라주가 Kino-fot 잡지에 실렸습니다. 구성주의의 목표에 관한 첫 번째 책의 저자이자 감독이자 건축가이자 구성주의 이론가인 간(Gan)이 출판했으며 표지는 로드첸코(Rodchenko)가 만들었습니다. Gan은 첫 번째 호부터 Rodchenko와 Stepanova를 매료시켰습니다. 그는 Vertov의 Kinopravda(뉴스 릴 시리즈)에 대한 Rodchenko의 제목에 대해 썼고 Rodchenko의 실험적인 공간 구조와 미래 도시의 건축 프로젝트, Stepanova의 Charlie Chaplin 만화를 출판했습니다. 영화, 사진, 건축, 디자인 등 아방가르드의 시각문화가 통일되었다. I. G. Ehrenburg의 영화에 관한 Rodchenko의 1927년 책은 Materialization of Fantasy라고 불렸습니다. 이 말은 작가 자신의 모토라고 할 수 있다.

그의 사진, 사진 몽타주 및 그래픽 구성으로 Rodchenko는 감독과 카메라맨에게 영향을 미쳤으며 Vertov의 다큐멘터리, Eisenstein의 영화 서사시 및 D.N.

Rodchenko는 B.I. Arvatov, V.V. Mayakovsky, N.N.(1927-1928)의 책을 디자인한 Lef 문학 및 예술 그룹의 주요 예술가였습니다. Stepanova 및 Gan과 함께 그는 기술 및 대중 과학 문헌 디자인에 참여했습니다. 책 그래픽, 광고 포스터, 전단지, 패키징 디자인에서 그는 몇 가지 원칙을 고수했습니다. 구성 솔루션을 그래픽 체계 및 구조적 필드(모듈)에 종속시키고, 잘게 그린 글꼴을 사용하고, 시트 공간을 가능한 한 형태로 채우고, 그래픽 악센트(화살표 및 느낌표) 사용. 그는 책(1923년 시 "About this"의 초판), 잡지 및 포스터 디자인에 포토몽타주를 도입했습니다.

Mayakovsky (텍스트)와 함께 그는 Dobrolyot, Rezinotrest, Gosizdat, GUM과 같은 국영 기업, 신탁, 합자 회사를위한 100 개 이상의 광고 전단지, 포스터, 간판을 만들었으며 결정한 각 조직에 고유 한 프로그램을 개발했습니다. 그래픽 독창성. 1920년대 전반기 광고의 밝음, 후세, 약간의 잔인성은 초기 구성주의의 특징입니다.

1925년에 로드첸코는 장식 예술 및 예술 산업의 국제 전시회에 참석하기 위해 파리로 여행을 떠났고, 노동자 클럽을 위한 그의 인테리어 프로젝트는 소비에트 섹션에서 발표되었습니다. 클럽의 공간은 별도의 기능 영역(트리뷴 및 스크린, 도서관, 열람실, 입구 및 정보 코너, 레닌 코너, 특별히 설계된 체스 테이블이 있는 체스 플레이 공간)을 할당하여 복잡한 방식으로 해결되었습니다. 단색 구성표 (빨간색, 흰색, 회색 , 검은 색, 같은 색상, Rodchenko의 제안에 따라 K.S. Melnikov의 파빌리온도 칠해졌습니다).

Rodchenko는 1924 년부터 사진에 종사해 왔습니다. 친척의 심리적 초상화 ( "어머니의 초상화", 1924), Lef의 친구 및 지인 (Mayakovsky, L.Yu 및 O.M. Brik, Aseev, Tretyakov의 초상화), 예술가 및 건축가 (A .A. Vesnina, Ghana, L.S. Popova). 1926년에 그는 잡지 "Soviet Cinema"에 건물의 첫 번째 단축 사진(시리즈 "House on Myasnitskaya", 1925 및 "House of Mosselprom", 1926)을 출판했습니다. "The Ways of Modern Photography", "Against the 요약된 초상화 for a Snapshot" 및 "Great Illiteracy or Petty Muck"이라는 기사에서 그는 새롭고 역동적이며 다큐멘터리와 같은 정확한 세계관을 장려하고 사진의 상하좌우. 전시회 "10년 동안의 소비에트 사진"(1928. 모스크바)에 참가했습니다.

그는 잡지 "Soviet Cinema"에서 "Photo in Cinema"페이지를 이끌었고 잡지 "New Lef"에 현대 사진에 관한 기사를 게재했습니다. 1930 년 크리에이티브 협회 "October"의 사진 섹션을 기반으로 그는 같은 이름의 사진 그룹을 만들어 소련 사진의 가장 전위적인 거장 인 B.V. Ignatovich, E.M. Langman, V.T. Gryuntal, M.A. Kaufman . 1932년 모스크바 예술가 연합에 북 아티스트로 가입했다. 그러나 동시에 그는 사진 노동자 연합 상임위원회에서 일했으며 1930년대에 VOKS가 유럽, 미국, 아시아로 보낸 사진 전시회 심사위원단의 일원이었습니다.

1920년대 말과 1930년대 초에 그는 Evening Moscow 신문, 잡지 30 Days, Give!, Pioneer, Ogonyok 및 Radio listener의 포토저널리스트였습니다. 동시에 그는 영화 (영화 "10 월의 모스크바", 1927, "당신의 친구", 1927, "수백만의 인형"및 "Albidum", 1928의 아티스트) 및 극장 ( " Inga" 및 "Klop", 1929). 그의 장면은 간결함과 순수함으로 구별되었습니다. 후기 구성주의 정신의 가구와 의상은 합리적인 생산 모델로 간주될 수 있습니다. 의복 모델에도 역동성과 변형이 존재했습니다.

1931년 프레스 하우스에서 열린 모스크바의 Oktyabr 그룹 전시회에서 그는 1930년 Pioneer and Pioneer Trumpeter의 맨 아래 지점에서 찍은 여러 토론 사진을 전시했습니다. 1931 년 일련의 역동적 인 샷 "Vakhtan Sawmill"은 프롤레타리아 사진 작업에 따라 형식주의와 재구성을 꺼리는 Rodchenko에 대한 파괴적인 비판과 비난의 대상이되었습니다.

1932 년에 그는 "10 월"을 떠나 모스크바 "Izogiz"에서 포토 저널리스트로 일하기 시작했습니다. 1933년 - 잡지 "USSR at a Construction Site"의 그래픽 디자이너, 사진 앨범 "우즈베키스탄의 10년", "First Cavalry", "Red Army", "Soviet Aviation" 및 기타(Stepanova와 함께). 그는 많은 사진 전시회의 심사 위원이자 디자이너였으며 영화 및 사진 노동자 노동 조합의 사진 부문 상임위원회 위원이었습니다. 1941년에 그는 가족과 함께 우랄(황토, 페름)으로 대피했습니다. 1944년 그는 House of Technology의 수석 예술가로 일했습니다. 1940년대 후반 스테파노바와 함께 "우리 조국의 촬영", "카자흐스탄", "모스크바", "모스크바 지하철", "우크라이나와 러시아 재통일 300주년" 등의 사진 앨범을 디자인했습니다. 1952년에 그는 MOSH에서 추방되었고 1955년에 복원되었습니다.

그는 뇌졸중으로 사망했으며 모스크바의 Donskoy Cemetery에 묻혔습니다.

Rodchenko의 작품은 State Tretyakov Gallery, State Russian Museum, Moscow Museum of Fine Arts, State Museum of Fine Arts, Moscow House of Photography, MoMA, Cologne의 Ludwig Museum 및 기타 컬렉션에 있습니다.