니콜라이 빈츠케비치. 빈츠케비치, 레오니드 블라디슬라보비치

Nikolai Vintskevich는 젊은 세대의 가장 뛰어난 재즈맨 중 한 명입니다. A. Oseychuk 교수의 수업 인 Gnessin Russian Academy of Music의 재즈 학부를 졸업했습니다. 모스크바 재즈 저널리스트 협회 "Jazz Ear-98"상을 "넓은 인정을받을 자격이있는 음악가"후보로 수상했습니다. Nikolai가 같은 무대에서 공연 할 기회를 가졌던 세계 재즈 스타들로부터 재능을 인정받은 열심히 일하는 예술적이고 매력적인 음악가, 색소폰 연주자 : Lewis Nash, Grady Tate, Santi Debriano, Bill Charlap, Mike Ellis, Slide Hampton, Kenny Burrell, Kim Nazarian, Jay Ashby, Igor Butman 및 기타 다수. Nick은 재즈 페스티벌 - Music"(모스크바), "Moscow Autumn", "Jazz in the Hermitage Garden"(모스크바), "Stroom-jazz(우크라이나), "Russian Music Yesterday, Today and Tomorrow"(영국)의 영구 참가자입니다. ), " 드네프르 강가의 러시아 재즈", "재즈 마라토나스 니다"(리투아니아)... 재즈 관객들에게는 뜻밖에도 그는 작곡의 길을 걷기 시작했고... 새로운 자질에 비범하게 성공했습니다! 최근 그의 앨범은 거의 전적으로 Nikolai의 작곡으로 구성되어 있으며 "Songs from the Black Earth"(2007), "Vive L' Amour"(2011), "Russian Ornament"(2013)과 같이 청취자의 지속적인 관심과 인정을 불러 일으 킵니다. .

-많은 훌륭한 재즈 뮤지션들과 같은 무대에서 연주했다. 그들 중 누구와의 만남이 가장 강한 인상을 남겼습니까? 그들에게서 무엇을 배웠습니까? 어려운 상황이 있었을까요?

라이오넬 햄튼!!! 1999년 미국을 처음 방문했을 때 나는 23살이었고 그는 내 말을 듣고 싶다고 말했고 그의 학교(Lionel Hampton Music School) 모스크바 아이다호의 강당 중 하나에 있을 것이라고 생각했지만 그는 내 말을 듣고 싶어했습니다. 그의 축제 무대에서 그리고 이것은 거대한 경기장이고 매일 10,000명의 사람들이 축제에 옵니다(축제는 3일 동안 계속됩니다) 그리고 여기서 저는 전설적인 드러머 Grady Tate, 피아니스트 Bill Sharlap과 함께 두 곡을 연주하고 있습니다 그리고 베이시스트 Santi DeBriano, 멋진 라인업이 제 연주를 응원해줬어요! Hampton은 내 공연을 좋아했고 격일로 말합니다. "당신은 내 빅 밴드와 솔리스트로 연주하게 될 것입니다!" 나는 그때 영어를 말하지 않았다. 그리고 여기 주간 리허설이 있습니다. 우리는 전체 오케스트라와 비브라폰에서 거장 자신 인 "Perdido"를 연주합니다! 나는 솔로로 세 개의 사각형을 플레이했는데 충분하다고 생각하고 사각형이 끝날 때마다 그는 "하나 더"라고 말합니다. 그리고 이것은 20분 동안 계속되었습니다! LH와 같은 규모의 전설을 만지는 것은 내 인생에서 잊을 수 없는 경험이었습니다 !!! 그는 재즈에서 나의 대부가 되었다!

Lionel Hampton이 Nick Vintskevich를 소개합니다.

- 주 악기는 색소폰입니다. 왜 그런 선택을 했습니까? 그것은 단지 당신의 결정입니까?

아버지 Leonid Vintskevich는 두 명의 훌륭한 색소폰 연주자와 듀엣으로 수년 동안 연주했기 때문에 불가피했습니다. Volodya Konovaltsev ( "Allegro"의 첫 번째 부분에서 연주)는 몇 년 동안 아버지와 듀엣으로 연주했습니다. 이 듀엣의 단일 디스크가 녹음되지 않고 아마추어 콘서트 녹음 만 남아있는 것이 유감입니다. 그리고 나중에-에스토니아의 색소폰 연주자 Lembit Saarsalu,이 듀엣은 20 년 동안 지속되었으며 성공했습니다 (Melodiya 회사의 앨범 2 개, 독일의 앨범 4 개 : 듀엣 1 개, 미국 기타리스트 John Stowell과의 트리오, 독일 가수 Jutta와의 4 중주 및 트리오 민족 민속 스타일의 Glaser). 아버지와 Lembit는 유럽과 스칸디나비아에서 투어를 가졌으며 1989년에 그들은 Lionel Hampton 자신이 미국 투어에 공식적으로 초대한 최초의 소련 재즈맨이 되었으며, 그들은 함께 수십 번 연주했습니다! 첫 번째 색소폰 레슨은 Vladimir Konovaltsev, 나중에 Lembit Saarsalu가 나에게 주었고 결국 Gnesinka에있는 Alexander Oseichuk의 손에 들어갔고 모든 것이 이미 매우 심각했습니다! 저는 Oseichuk에게 훌륭한 교육을 받았고 이 마스터, 교사, 색소폰 연주자를 만나게 되어 기쁩니다!

- 오늘(브랜드, 나이, 역사) 무엇을 합니까? 색소폰의 특징은 무엇입니까?

색소폰: 셀머 마크 6 알토와 야나기사와 소프라노. 내 Saxon의 성격에 대해 대답하기가 어렵습니다. 외부에서 더 잘 보입니다. 누군가 내 알토에 대해 이야기합니다- "hard Paul Desmond", 소프라노에 대해, 내가 부드럽게 연주 할 때- "Grover", Vintskevich-Taylor 4 중주에있을 때- "Joe Farrell". 그리고 가장 중요한 것은 다른 사람들로부터 내가 알아볼 수 있는 특징적인 스타일이 있다는 말을 점점 더 많이 듣게 된다는 것입니다. 저에게는 이것이 가장 중요합니다!!! 남들과 달라!

어떻게 연주에서 작곡으로 옮겨갔나요? 음악 세계에서 당신에게 영감을 주는 사람은 누구입니까? 오늘날 누구의 작곡 경험에 관심이 있고 누가 당신을 기쁘게 합니까?

실제로 수년 동안 저는 색소폰 레슨 (특히 Gnesenka에서)에만 집중했지만 피아노에서 시간을 보내고 코드, 다양한 시퀀스를보고 노래와 작곡을 분석하고 분석하기 시작했습니다. 그리고 어느 순간부터 그는 자신의 글을 쓰기 시작했습니다. 레드 제플린에서 안토니오 카를로스 조빔, 라벨에서 허비 핸콕까지! 그들 덕분에 - 그들의 음악이 없다면 세상은 지루하고 재미없을 것입니다. 그것은 우울증의 치료제입니다!!!

- 앨범 'Vive L'amour'의 아이디어는 어떻게 탄생하게 됐나. 이 디스크에서 당신에게 가장 중요한 구성은 무엇입니까? 누가 녹음에 참여했습니까?

앨범에 대한 아이디어는 오래 전에, 약 8년 전에 태어났습니다. 그 무렵 작곡을 많이 시작했고 아름다운 멜로디를 얻었고 좋은 곡을 만들 수 있다고 판단했습니다. 그것이 모든 것이 시작된 방법입니다. 처음 몇 곡은 NYC 출신의 아주 훌륭한 가수인 JD Walter가 불렀습니다. 아버지는 핀란드에서 그와 함께 큰 여행을 하셨고 나중에 우리는 그를 Jazz Province 축제에 초대했습니다. 그가 러시아를 방문했을 때 우리는 뛰어난 베이스 연주자이자 사운드 프로듀서인 Evgeny Sharikov의 스튜디오에서 작업을 시작했습니다. 유진이 이번 앨범 제작에 큰 공헌을 했고, 디스크는 우리의 공통 아이디어가 되었습니다!

강한 에너지와 멋진 음색을 가진 놀라운 가수 인 Eve Cornelious (그녀는 Roy Hargrove, Chucho Valdes 및 기타 여러 밴드에서의 공연으로 유명합니다)가 몇 곡 더 불렀습니다. Eve Cornelius도 뉴욕 출신이며 그녀를 처음으로 러시아 투어에 초대했기 때문에 Jazz Province 페스티벌에서 그녀와 친한 친구가되었습니다!

그리고 녹음의 세 번째 멤버는 유명한 NY Voices 그룹의 리드 싱어이자 Grammy Award 수상자 인 유명한 Kim Nazarian입니다! 그녀를 만난 것은 예상치 못한 일이었다. 아버지와 나는 햄튼 페스티벌에서 미국에서 공연했고 오후 마스터 클래스를 열었습니다. 공연이 끝난 후 유명한 트롬본 연주자 Jay Ashby가 갑자기 우리에게 다가와 다음날 아침 얼마나 바빴는지 물었습니다. 우리는 자유로웠고 그는 우리에게 트럼펫 연주자 Claudio Roditi와 함께 할 마스터 클래스에 참여하도록 요청했습니다. 아침에 우리는 이 놀라운 마스터 클래스에 참여하여 브라질 보사노바, 올바르게 연주하는 방법 및 반주 방법에 대해 이야기했습니다(피아노와 관악기 3개 포함). 수업이 끝난 후 우리는 이야기를 시작했고 저는 제이에게 지금 노래 앨범 작업을 하고 있다고 말했습니다. 그러면서 아내가 가수이고 보컬리스트들은 늘 새로운 소재에 관심이 많아 우리 작곡을 몇 곡 들어보고 싶다고 한다. 오후 조금 늦게 Jay Ashby는 우리를 피아노 룸으로 초대했고, 그곳에서 아버지와 나는 나중에 Vive Lamour 노래가 될 곡을 포함하여 제 곡을 연주했습니다. Jay는 그녀가 아내에게 보여야한다고 지적하면서 관심을 끌었습니다. 그리고 이름이 뭐냐고 물었더니 '김'이라는 대답을 듣고 NY Voices라는 그룹 출신이냐고 물었다. 그리고 실제로 그랬습니다!

이후 러시아에서 킴앤제이와 합동 투어를 했는데 김앤제이가 처음으로 이 곡의 스케치를 보여줬다. 그런 다음 Pittsburgh에 있는 멋진 스튜디오에서 녹음했습니다! Jay Ashby는 타악기를 연주하고 공동 제작했습니다. 그리고 키보드의 아버지 인 환상적인 Joel Taylor는 드럼, Evgeny Sharikov 및 Kip Reed-베이스 기타를 연주했습니다. 2012년 노래 Vive Lamour는 Aspen Beat Public Radio에서 미국 콜로라도 주 TOP 10에 2개월 동안 머물렀습니다. 4월에는 3위, 5월에는 8위였습니다!!! 앨범은 강세를 보였고 Vive Lamour와 Maybe는 진짜 Hits가되었습니다 !!!

가족에게 가장 감사한 일은 무엇입니까? 유명한 음악 왕조의 일원이 된다는 것은 당신에게 어떤 의미입니까? 결국 이것은 삶과 창의성 모두에서 책임이자 불가피한 프레임 워크입니다 ... 이것과 어떻게 지내고 향후 계획은 무엇입니까?

이 가족, 음악가 가족에서 태어나서 기쁩니다! 아버지가 라흐마니노프의 협주곡을 배우며 피아노를 연습하는 동안 나는 아버지의 무릎에서 잠이 들었습니다. 어린 시절부터 Oleg Lundstrem에서 Igor Butman에 이르기까지 미국 최고의 음악가들이 집에 왔습니다! 거의 모든 사람들이 우리를 방문했다고 생각합니다.))) 인생도, 창의성도, 아직 프레임도없고, 앞으로도 없을 것입니다. 불일치와 심각한 불일치가 있지만 진실은 분쟁에서 태어납니다. 이것이 바로 우리의 경우에 일어나는 일입니다.

한 달 전, Butman music은 7년 이상 함께 연주해 온 정규 뮤지션 파트너인 드러머 Joel Taylor와 베이시스트 Kip Reed와 함께 녹음한 새 앨범 "Russian Ornament"을 발표했습니다. 앨범은 민속 합창단 "Rostan"과 함께 만들어졌으며 디스크에는 4 중주와 합창단이 포함 된 트랙이있어 민족 융합이되었습니다!

이제 우리는 보컬 Kim Nazarian, 기타리스트 Mike Miller(Chick Corea Electric Band 2 및 Gino Vanelli와 같은 거인과 작업한 것으로 알려짐), 그리고 물론, 나의 아버지 Leonid Vintskevich, Joel Taylor 및 Kip Reed! 그리고 이번 앨범 녹음에 참여한 또 다른 아주 유명한 이름이 있습니다. 그러나 나중에 알게 될 것입니다. 놀랍습니다!)))

빈츠케비치 - 테일러 4중주 "그로토의 베개"

Nick과 Leonid Vintskevich: Butman Music의 7년

오늘날 이 이름은 세계 여러 나라의 재즈 애호가들에게 알려져 있습니다. 그는 Lembit Saarsalu, Elvin Jones, Lionel Hampton, Kevin Mahogany, Valery Ponomarev, Evelyn White, John Stowell, Conrad Herwig, Eva Cornelius, David Frieser, Yuta Glaser, Jarmo Hekkala 등과 같은 재즈 마스터들과 함께 연주합니다. 1979년 그는 러시아 민속이 스며든 그의 독창적 인 음악으로 재즈에 빠르게 뛰어 들었습니다. 피아니스트의 기교와 독창성, 그의 비표준 "폭발적인"사고, 감성은 청취자와 비평가로부터 최고의 찬사를 받았습니다. 미국 공연 후 DOWN BEAT 잡지는 그의 음악을 "...에롤 가너가 세실 테일러와 모순되지 않는 아름답고 개방적인 러시아 아방가르드..."라고 불렀습니다.

Leonid Vintskevich (b. 04/01/1949, Kursk)-러시아 연방 명예 예술가, 러시아 문화 재단 "Jazz Province"의 연례 축제 예술 감독.

Leonid Vintskevich의 아버지는 전문 음악가였으며 바이올린을 연주했습니다. 어머니는 외과 의사로 일했지만 음악도 좋아해서 노래를 불렀습니다. Leonid 자신은 7 살 때 피아노를 연주하기 시작했습니다. Leonid Vintskevich는 Kursk Music College를 졸업하고 (졸업 프로그램에서 학교 오케스트라와 함께 Sergei Rachmaninov의 두 번째 피아노 협주곡을 연주했습니다) 1968 년 Kazan Conservatory에 입학했습니다. 그의 가장 좋아하는 작곡가는 Mussorgsky, Scriabin, Prokofiev, Berg, Messiaen입니다. 음악원에서 공부하는 동안 Leonid는 피아니스트의 기술뿐만 아니라 무료 청취자로서 작곡 수업에 참석하고 작곡 부서 학생들과 친구였으며 새로운 작곡의 첫 연주자였습니다 (특히 가까운 창의적인 관계는 그를 카잔 작곡가 Alexei Rudenko와 연결했습니다). 학술 음악에 대한 진지한 연구와 병행하여 그는 재즈에 관심을 가졌습니다.

60 년대 후반에 그는 Arkady Petrov의 "Metronome Radio Club"프로그램을 가장 많이 청취했으며 금요일에는 Yunost 라디오 방송국에서 나갔습니다. Kursk와 Kazan에서 Leonid는 프로그램의 각 에피소드를 테이프 레코더에 녹음하고 그곳에서 방송되는 모든 것을주의 깊게 들었습니다. 라디오 덕분에 그는 소련의 격렬한 재즈 생활에 대해 배웠고 당시 소련 재즈의 지도자 인 Georgy Garanyan, Konstantin Nosov, Gennady Goldstein, German Lukyanov, Roman Kunsman의 연주를 들었습니다 ... 무엇보다도 그는 Igor를 좋아했습니다. Bril, 특히 그의 작품은 러시아 멜로디를 사용합니다.

음악원을 졸업 한 후 Leonid Vintskevich는 Kursk로 돌아와 Kursk Philharmonic의 솔리스트가되었습니다 (이 자격으로 그는 오늘날까지 남아 있습니다). 1974 년 소련에서 최초의 주립 재즈 교육 기관인 음악 학교의 팝 재즈 부서가 설립되었습니다. Kursk는 그러한 부서가 만들어진 최초의 20 개 도시 중 하나였으며 Leonid는 조직에 적극적으로 참여했습니다.

조직 경험 (커리큘럼, 교육 과정 조직, 교육 방법)이 없었기 때문에 그러한 경험을 가진 Muscovites는 결국 1967 년 Moskvorechye Palace의 재즈 스튜디오에서 전국 재즈 부서의 창립자를 도왔습니다. 문화 (현재 모스크바 즉흥 음악 대학). 스튜디오의 두 교사 인 German Lukyanov와 Igor Bril과 이론가 Yuri Chugunov 등도 Vintskevich에게 조언했습니다.

거의 같은시기에 Vintskevich는 우연히 (오디오 잡지 "Krugozor"의 유연한 레코드에서) Belgorod 지역의 Foshchevatovo 마을 민속 합창단의 녹음을 들었습니다. 음악가는이 노래의 조화롭고 리드미컬 한 구조에 충격을 받았으며 재즈 드라이브와 유사한 인식과 유사한 포크 노래의 리드미컬 한 구성의 본질을 이해하려고 노력하면서 조각을 악보로 옮겼습니다.

이러한 모든 영향의 일반화의 결과는 Leonid Vintskevich ( "Leshy", "Autumn Song", "Burlatskaya", "Wormwood Grass")의 첫 번째 저자 작곡으로 1978 년 Fergana (우즈베키스탄)의 재즈 페스티벌에서 선보였습니다. 및 Kuibyshev (현재 Samara). 1979 년에 그는 트리오 (Sergei Vintskevich-베이스 기타, Nikolai Adamov-드럼)의 일환으로 탈린 축제에서 공연했습니다. 같은 해 같은 트리오와 함께 그는 Moscow Jazz Week에서 연주했습니다. Komsomolskaya Pravda 신문은 이 공연에 대해 다음과 같이 썼습니다.

1981년부터 Vintskevich는 리듬 섹션을 포기하고 솔로 또는 모스크바 색소폰 연주자 Vladimir Konovaltsev와 듀엣으로 연주하기 시작했습니다. Vintskevich는 1984년까지 이 듀엣에서 작업한 후 1984년에 Leonid는 Sverdlovsk(현재 예카테린부르크)의 재즈 페스티벌에서 에스토니아 테너 색소폰 연주자 Lembit Saarsalu(에스토니아 최고의 재즈 뮤지션 중 한 명, 에스토니아 공화국 명예 예술가)와 만났습니다. 한때 함께 연주했던 뮤지션들은 오늘날에도 여전히 존재하는 듀엣을 만들었습니다. Leonid Vintskevich는 그에 대해 다음과 같이 말합니다. 기술, 빈 구절.

그는 2 ~ 3 개의 소리를 연주 할 수 있고 청취자를 너무 흥미롭게하여 숨을 참으며 앉을 것입니다 .... 음악에 에스토니아 민속 요소를 사용하려는 Lembit의 열망은 저에게 매우 소중합니다 ... "(인용 : Ark. Petrov . 재즈 실루엣. 모스크바, "음악", 1996). 1984년 가을 Vintskevich-Saarsalu 듀오는 프라하의 재즈 페스티벌에서 공연했습니다. 1985년 동독의 두 페스티벌(베를린의 재즈뷔네와 라이프치히의 재즈타지)에서 공연했습니다. 1986년 북해재즈페스티벌(네덜란드 헤이그)에서 규정된 30분 대신 관객들의 뜨거운 호응에 힘입어 120분을 연주한 듀오는 라이오넬 햄튼 재즈에 참여했다. Festival 7 회 (The Lionel Hampton Jazz Festival, 1989-2001) 당시 81 세였던 Lionel Hampton 자신이 나와서 비브라폰으로 듀엣에 합류했습니다 (그는 특히 그의 음악을 좋아할 때 매우 드물게 이것을합니다. 축제 손님), 축제가 독점적으로 전통적이라는 사실에도 불구하고 Vintskevich와 Saarsalu의 연주는 여전히 좀 더 현대적인 음표를 보여주었습니다. Errol Garner가 Cecil Taylor와 모순되지 않는 아방가르드..."

90년대. Leonid Vintskevich는 독일에서 Lembit Saarsalu와 함께 정기적으로 공연했으며, 그곳에서 그들은 서로 다른 구성으로 세 장의 CD를 녹음했습니다. 독일에서도 발매된 네 번째는 Leonid와 Lembit가 Hamptons Festival에서 만난 미국 기타리스트 John Stowell과 트리오로 모스크바에서 녹음되었습니다. 90 년대 후반 Leonid Vintskevich의 음악 프로젝트 중에는 민속 합창단 Rosstan (Kursk)과의 작업, Ivanov Brothers Jazz Project (앨범 Black In Jazz 및 I Love You) 녹음 참여가 있습니다. Leonid Vintskevich 및 Lembit Saarsalu는 Andrey Ivanov (더블베이스)와 Oleg Yudanov (드럼)가 수행 한 "Moscow Swing"프로그램의 방송에서 작동하지 않는 모스크바 라디오 방송국 "Rakurs"에서 "Estonian Wind"라는 저자의 프로그램을 보여주었습니다. 전설적인 새로운 재즈 그룹 "Arkhangelsk"의.

1997년 Leonid Vintskevich는 "Jazz Province"라는 이름으로 Kursk Jazz Festival을 처음 개최했습니다. 러시아 문화 재단이 축제에 참여했습니다(지금까지 L. Vintskevich 덕분에 전통 "Days of Jazz"가 매년 Kursk에서 열렸습니다. 15 년), 1998 년 "Jazz Province"는 러시아 최초의 모바일 페스티벌로 바뀌어 5 월 말부터 6 월 초까지 Kursk, Orel, Tula, Tambov, Voronezh, Lipetsk, Belgorod, Moscow의 8 개 도시를 방문했습니다. 1999 년 III 페스티벌 "Jazz Province-99"는 지리를 다소 변경하고 확장했습니다. 쿠르스크와 모스크바에서 만나는 두 개의 페스티벌 팀이 한편으로는 Kaluga-Bryansk-Orel-Lipetsk-Tambov 경로를 따라 이동했습니다. 다른 하나 - 벨고로드 - 볼고그라드 - 사라토프 - 펜자.

11개 도시, 18개 콘서트, 5000명 이상의 참가자. 축제 기간 동안 거의 14,000명의 청취자들이 재즈 음악에 매료되었습니다. 콘서트는 지역 라디오와 TV 채널에서 방송되었습니다. Channels RTR, "Culture", 중앙 언론도 축제의 주요 행사에 주목했습니다. 이 모든 것이 디자인이 독특하고 구현이 장대했던 축제를 러시아 문화 생활의 뛰어난 행사로 만들었습니다."

프라하, 베를린의 Jazzbuehne, 라이프치히의 Jazztage, 헤이그의 North Sea Jazz Festival, Lionel Hampton Chevron Jazz Festival, Evropa의 Jazz, Baltic Jazz, Jazz Kaar, Turku Jazz Festival, Kaamus Jazz, Silda Jazz 등 페스티벌 참가 .

마스터 클래스: 미국 대학, 핀란드 시벨리우스 아카데미, 다름슈타트(독일) 케네디 신음악 연구소 심포지엄.

3월 24일, 지역 필하모닉은 "Vive l "amour!" ( "Long live love!") Kurians는 Nikolai Vintskevich의 잘 알려진 작곡과 새로운 연극을 듣게 될 것입니다. 미국 차트를 강타한 노래 "Vive l"amour!가 확실히 들릴 것입니다. 쿠르스크에서는 미국의 놀라운 재즈 보컬리스트 Deborah Davis가 연주합니다. 자세한 내용은 Leonid와 Nikolai Vintskevich에게 문의했습니다.

“제 아들은 학교에서 공부를 잘 못했습니다. 우리에겐 가족이 있다"

Kursk에서 Nikolai를 찾는 것은 어렵습니다. 그래서 이번에 그는 미국에서 방금 돌아왔습니다. 캘리포니아에서 그는 새 앨범을 녹음하고 있었습니다.

-신작을 누구에게 먼저 보여주나?

- 95%의 경우 아버지. 그러나 나는 그가 아직 듣지 못한 연극을 미국에서 녹음합니다. 우리가 리허설을 시작하면 그에게 놀라움이 찾아옵니다.

– 이전에는 Nikolai의 음악에 대한 분쟁도 발생했습니다. – Leonid Vladislavovich가 미소를 지었습니다. -처음에는 이것 저것 안하겠다고 했어요! 그리고 나는 그것이 틀렸다는 것을 깨달았습니다. 자신의 미적 기준으로 그의 음악을 평가할 수 없습니다. 이제 아들이 재능있는 색소폰 연주자 일뿐만 아니라 작곡가로서의 모습을 보여 주었을 때 더욱 그렇습니다.

Nikolai는 아버지를 슬프게하지 않기 위해 음악 공부를 시작했습니다. Nikolai는 이렇게 회상합니다. “음악 학교에 들어갔을 때 공부를 열심히 하지 않았어요. -수업을 위해 앉아있는 것은 밀가루였습니다. 그런 태도를 본 아버지는 매우 화가 났습니다. 그런 다음 나는 결정했습니다. 나는 하루에 한 시간 동안 공부할 것입니다. 그것은 나에게서 줄어들지 않을 것이며 아빠는 만족할 것입니다. 동시에 음악은 항상 작은 Kolya의 삶에있었습니다.

“그는 클래식 음악을 많이 들었다! -Leonid Vladislavovich가 말합니다. - 2~3세 때 아직 제대로 말을 할 줄 몰랐지만, 항상 클래식, 재즈 레코드를 손가락으로 가리키며 레코드를 틀어달라고 부탁했다. 그리고 차이코프스키, 생상스의 작품을 배우기 위해 피아노 앞에 앉았을 때 콜야가 내 무릎에 올라와 잠이 들었습니다. 이것도 교육의 일환이었다. 동시에 우리 가족은 음악적이며 유명한 음악가 인 Oleg Lundstrem, Igor Butman 및 많은 재즈 스타가 종종 우리를 방문했지만 아들의 운명이 미리 결정되었다고 말할 수 없습니다. 15~16세부터 나는 아들이 별과 같은 플랫폼에 가게 하기 시작했습니다. 그것은 일종의 교육적 트릭이었습니다. 그는 무대가 자신이 그럴 자격이 있는지 여부를 보여줄 것이라고 결정했습니다. 그리고 마찬가지로 아내는 학교에서 공부를 잘하지 못했기 때문에 아들이 어떤 미래를 기다리고 있는지 매우 걱정했습니다. 나는 침착했습니다. 그 남자가 어깨에 머리를 얹은 것을 보았습니다. 우리 가족인 것 같습니다. 나는 또한 8 학년까지 학교를 결석하고 거의 나타나지 않은 저녁으로 편입했습니다.

"모든 과목 중에서 지리와 역사만 다소 흥미로웠습니다." Nikolai는 학창 시절을 회상하며 미소를 지었습니다. -계속해서 책상에 앉아 리듬을 두드리거나 숨을 쉬면서 무언가를 가다듬었습니다. 교사들은 종종 칠판에 부름을 받았습니다. "Vintskevich, 나와서 당신이 중얼 거리는 것을 우리에게 큰 소리로 노래하십시오!" 그리고 그 주제에 대한 질문을 받았을 때 그는 아무것도 모른다고 솔직하게 인정했습니다. 그러나 이것이 그가 Gnessin Academy에 들어가는 것을 막지는 못했습니다. 이미 첫해에 나는 마침내 내 인생을 음악과 연결할 것이라는 것을 깨달았습니다.

-그런 다음 많은 러시아 팝스타들과 적극적으로 협력하기 시작했습니다 ...

- 그랬지만 오래 가지 않았습니다. 국내 연예계를 상대하는 것보다 안 먹는 게 낫다는 걸 깨달았다. 전체 콘서트는 음반으로 가고 그들은 나에게 "색소폰을 위에서 연주하고 라이브 공연의 느낌을 만들어라! "라고 말합니다. 또한 90 %의 사례에서 우리 무대의 뮤지션은 Gnesinka 신입생 수준에서 연주합니다!

Vintskevich Sr는 "그때 그에게 말했습니다. 계속해서 그들과 협력한다면 색소폰을 떠나는 것이 좋습니다. "라고 Vintskevich Sr는 말합니다. -계속하면 다른 종류의 질문이 생기지 만 음악적 정복은 아닙니다.

"햄튼이 '네 아들을 데려와, 내가 들어줄게'라고 말했어.

선택은 재즈에 찬성했습니다. "미국에서 처음으로 재즈 페스티벌에 간 것은 1999년 23살 때였습니다."라고 Nikolai는 회상합니다. - 그 전에는 세계 재즈의 전설인 라이오넬 햄튼이 아버지에게 “아들을 데려오세요. 그리고 나는 일부 청중에서 주인을 위해 몇 편의 연극을 할 것이라고 굳게 확신하고 미국으로 갔고 그는 듣고 그의 평결을 내릴 것입니다. 그러나 Hampton은 "페스티벌 개막식에서 연주하고 다음날 내 빅 밴드와 함께 연주 할 것"이라고 말했다. 10,000명 앞에서 메가스타들과 함께 큰 무대에서 공연을 하게 되어 내 생애 처음으로 설렘을 느꼈습니다! (Nikolai는 동시에 Lionel Hampton이 축제가 끝날 때 듀엣을 연주하여 그를 기리기 위해 겸손하게 침묵을 지켰습니다-ed.). 또 다른 문제가 있었습니다. 그때 저는 영어를 전혀 하지 못했습니다. 무대에서 모든 것이 다소 명확하다면 음악 용어는 국제적이며 일상 생활에서는 어려웠습니다. 집에 돌아와 제일 먼저 영어를 배웠다.

"Diana Kroll은 그 축제에서 Nikolai보다 먼저 공연했습니다."라고 Leonid Vintskevich는 계속합니다. - 상상해 보세요. 그래미상을 여러 번 수상한 후 무대에 오르는 것은 어떤 기분일까요? 저는 Quincy Jones, John Coltrane, Nutkin Cole을 발견한 Hampton이 Nikolai의 음악 대부라고 믿습니다. 물론 이것은 우리에게 일어난 기적입니다. 미국 여행과 관련하여 모든 재즈맨은 이 음악이 태어난 나라를 방문해야 합니다. 음악가로서 당신을 괴롭히는 질문에 대한 답을 찾을 수 있는 곳이 바로 그곳입니다. 내가 올바른 방향으로 나아가고 있습니까? 저명한 음악가와 평론가의 의견을 듣는 것은 많은 가치가 있습니다. 예를 들어 Hampton이 귀하의 말을 듣고 "아니오"라고 말하면 집에 가서 다시는 재즈를 연주하지 않아야합니다. 이것은 우리에게 일어난 일이 아닙니다. 반대로 우리는 우리가 모든 것을 올바르게 하고 있다는 것을 이해하기 시작했습니다. 하지만 일단 미국 여행은 꿈도 꾸지 못했습니다! 어느 날 그는 네덜란드에서 러시아로 날아가 최종 목표가 일본인 한 남자와 대화를 나누었습니다. 그는 고대 바둑(우리의 틱택토와 같은 게임)을 연구하기 위해 몇 년 동안 떠오르는 태양의 땅에 갈 것이라고 인정했습니다. 그리고 저는 생각했습니다. 아프리카 리듬을 공부하기 위해 아프리카로 날아갈 수 있는 때가 정말 올까요? 그리고 지금 이 시간이 왔습니다. 국경이 열려 있습니다.

동시에 아버지와 아들은 러시아뿐만 아니라 쿠르스크에서도 떠날 생각이 없었습니다. "당신이 사는 곳이 중요한 것이 아니라 플레이하는 곳이 중요합니다."라고 그들은 확신합니다.

– 그러나 러시아에서 재즈가 가장 대중적인 음악이 아니라는 사실에 대해 논쟁하지 않을 것입니다.

"재즈가 주류가 될 필요는 없습니다."라고 Vintskevich Sr.는 말합니다. -라디오와 TV에서 들리는 것은 국가의 비극이지만 대량 문화 부족의 신호입니다! 그러나 그렇게 나쁘지는 않습니다. 연례 재즈 지방 축제는 쿠르스크가 재즈 도시임을 보여줍니다. 재즈 뮤지션의 콘서트에가는 것이 유행이 된 것은 사실일까요? 글쎄요. 이제 "Province"의 경우 우리 장르의 최고 인물 인 그래미 수상자 참여의 표준이되었습니다. 몇 년 전에는 센세이션이었지만 지금은 거의 표준이 되었습니다. 그리고 축제 참가자들도 러시아 도시에서 공연하는 데 관심이 있습니다. 세계적인 재즈 스타들이 우리에게 찾아오면 우리는 그들을 어떤 것으로부터 보호해주지 않습니다. 나는 그들에게 경고합니다-모스크바의 좋은 호텔 창에서 광택있는 관광 러시아가 아니라 실제 사람들과의 실제 생활을 볼 수 있습니다. 우리 손님들은 그것을 좋아하고 그들은 매년 올 준비가 되어 있습니다!

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이 사람들은 스스로 만들었습니다. 이것과 그들의 예술 때문에 나는 오랫동안 그들을 존경합니다. 우리나라에 부족한 유일한 것은 그러한 진정한 남자, 즉 해당 분야의 에이스입니다.

물론 최종 인터뷰는 Leonid Vladislavovich와 함께해야합니다. 우리는 러시아인과 미국인의 유사점, 아티스트의 급여, 재즈 프로빈스 페스티벌의 마법 수준에 대해 이야기했습니다.

재즈 프로빈스에 관심을 갖는 시청자의 집단적 이미지가 있나요?

나이를 불문하고 세상을 향해 열린 사람들, 자신의 의견을 갖고 싶어하는 사람들이다. 누구에게 문화는 삶의 중요한 부분입니다.

그럼에도 불구하고 다른 도시의 청중은 다릅니 까? 또는 그들은 "재즈 지역" 자체만큼 다릅니다.

- Kursk 청취자조차도 매우 다릅니다. 콘서트가 끝나면 가장 논란이 되는 의견을 듣는다. 예를 들어, 그들은 실내악을 연주한 스위스 그룹에 대해 논의하고 있습니다. 다음과 같은 문구가 들립니다. "재즈 지방"이 이해할 수없는 지점으로 미끄러졌고 "그리고 같은 팀에 대해": 우리는 세상에서 더 좋은 것을 듣지 못했습니다.

축제 자체는 오늘날 재즈의 단면으로 생각되었고, 모두가 모든 것을 즐기기를 기대하는 것은 비현실적입니다. 왜냐하면 재즈는 ​​우리가 허용되는 만큼 표현하고 싶은 거대한 음악 세계이기 때문입니다. 시청자는 자신에게 더 가까운 것을 스스로 결정할 것입니다. 따라서 예술에는 다양한 화가, 시인, 작가, 영화 감독이 있으므로 모든 사람이 자신과 정확히 일치하는 것을 선택할 수 있습니다.

전 세계적으로 수요가 많은 쿠르스크의 음악가들이 모스크바에 오면 고정 관념이 바뀌기 어렵습니다. 따라서 모스크바 청중은 처음 몇 분을 평가한 다음 경청합니다.

대륙 간에는 더 큰 차이가 나타납니다. 예를 들어 핀란드와 미국에서와 같이 받아들입니다. 핀란드에서는 청중의 반응이 종종 억제되며 이것이 당신이 좋아하지 않는다는 의미는 아닙니다. 사람들의 기질이 다르고 전통이 다른 것뿐입니다. 처음에는 이해하기 어려웠습니다. 미국에서는 무대에 오르고 아직 아무것도하지 않았고 박수 갈채가 쏟아집니다.

어디가 제일 좋아?

나는 홀에 좋은 피아노와 좋은 음향이 있는 곳이면 어디든 좋습니다. 네, 물론 어렸을 때 누군가 제 플레이 방식을 좋아하지 않는다는 것을 알았을 때 속상했습니다. 이제 가장 중요한 것은 자신에게 정직하고 다른 모든 것은 원칙이 없습니다. 따라서 청중의 반응을 고려하지 않고 공연이 정확히 어떻게 진행되었는지 직접 결정합니다.

연주 방식, 발표 방식 측면에서 러시아인과 가장 가까운 나라의 음악가는 어디입니까?

미국인들이 우리에게 가장 가까운 것 같습니다. 그들은 예를 들어 스칸디나비아인보다 감정적으로 더 개방적입니다. 나는 미국이 같은 다국적 국가이고 같은 기후 변화를 가지고 있기 때문이라고 생각합니다. 따라서 재즈는 러시아에서 매우 큰 미래를 가지고 있는 것 같습니다. 문화의 융합이 있고 이 과정은 계속됩니다.

외국인 동료들과 일하는 것이 더 어려운가요?

모든 예술가는 자기 중심적이어야 하며 자신이 세계 최고라는 확신을 가져야 합니다. 그래서 일상의 다른 뉘앙스, 캐릭터의 차이를 당연하게 받아들인다. 이 축제에서 수년 동안 일하면서 나는 그것을 쉽게 받아들이는 데 익숙해졌습니다. 고전적인 예 - 최고의 콘서트 전에 Chaliapin은 무례하고 완전히 참을 수 없습니다. 분명히 이것은 무대에 들어가기 전에 몸을 "부수는 것"일뿐입니다. 물론 어려운 캐릭터도 있습니다. 어쨌든 저는 그런 순간에 마음이 편합니다. 왜냐하면 이 사람들은 사실 재즈에 매우 헌신적이기 때문입니다.

모든 음악이 하나의 Bach로 구성되어 있거나 재즈에 Miles Davis만 있다고 상상해 보십시오. 뛰어난 이름! 하지만 이 두 이름만 있다면 우리는 수백 가지의 놀라운 뉘앙스, 이 세상의 색을 잃게 될 것입니다. 그러므로 차이는 삶의 가장 큰 요소이며 우리의 강점입니다. 그리고 그것은 예술에서도 마찬가지입니다.

쿠르스크와 관련하여 어떤 식으로든 작업에 전환점이 있었나요?

저는 평생을 쿠르스크에서 살았습니다. 투어에 더 많은 시간을 보냈던 몇 년이 있었지만 어쨌든 쿠르스크는 내 집입니다. 다르게 인식하지 마십시오. 물론 충분한 전환점이있었습니다. 이것은 창의적인 세계관의 수정이었고 세상을 다르게 보게 만드는 몇 가지 발견이었습니다.

어려움을 극복하는 데 무엇이 도움이 되었습니까?

가족과 음악. 페레스트로이카 이후 음악이 애지중지하는 것처럼 보였던 순간이 있었다. 나에게는 그렇지 않았지만 그때 온 세상에는 음악과 예술이 설 자리가 없었던 것 같았습니다.

그리고 페레스트로이카 이후 갑자기 제거 된 새로운 가치는 나에게 무리한 것처럼 보였습니다. 실제로 서방에서 3 %로 대출을 받고 러시아 시민에게 20 %로주는 것은 어떤 재능입니까? 그러나 사회의 색으로 간주되는 것은 바로이 사람들이었습니다.

작가, 음악가, 화가, 교사, 의사 - 이들은 저에게 이야기하고 기억할 가치가 있는 진정한 영웅입니다.

러시아의 음악 문화 발전에 대한 환상은 무엇입니까?

한편으로는 우리나라에 Kultura 채널이 있다는 것이 기쁘고 자랑스럽습니다. 세계 어느 곳에서나 자랑스러워할 수 있는 독특한 채널입니다. 발레리 게르기예프와 많은 분들의 노력으로 오랜 세월 동안 없던 차이코프스키 콩쿠르가 국가적 행사로 부활하게 되어 기쁩니다.

이제 내 기억에 없었던 쿠르스크 지역의 문화를 위해 많은 일이 진행되고 있습니다. 두 번째 필 하모닉 사회가 열리고 그 안에 Sergei Rachmaninov가 직접 연주하고 Chaliapin이 연주하는 콘서트 홀이 있으며 또 다른 Steinway 피아노를 구입했습니다. 이것은 우리 눈앞에서 일어나는 기적이기도 하다. 이 모든 것은 우선 Alexander Mikhailov 주지사와 Valery Rudsky 문화위원회 위원장의 노력 덕분입니다. 나는 우리 모두를 위해 하원 건물을 되찾는 데 드는 비용을 알고 있습니다. 그리고 그들에게 큰 감사를 드립니다.

반면에 지방의 음악가들이 품위 있게 살 것이라는 희망은 너무 적다. 그 모든 약속된 급여 인상은… 세상에서 수요가 많은 음악가가 되고 파수꾼보다 적은 보수를 받는 것은 모욕입니다. 소련과 러시아 재즈의 살아있는 전설인 러시아 인민 예술가 알렉세이 쿠즈네초프는 쿠르스크 필하모닉의 뉴 아트 팀에서 일하고 있습니다. 또는 예를 들어 25년 동안 일한 내 아들은 러시아 재즈의 저명한 대표자 중 한 명입니다. 그는 유럽의 Mizel Davis Prize를 수상한 유일한 러시아 음악가입니다. 그는 Made in New York 국제 콩쿠르에서 최고의 작곡가 중 한 명으로 선정되었습니다. 오늘까지 그는 유럽, 미국 최고의 장소에서 러시아를 대표합니다 ...

그러한 급여의 문제는 도지사나 문화위원회의 문제가 아니라 국가의 문제라는 것을 알고 있습니다. 문화의 보유자는 살아있는 사람들이라는 것을 기억하면 됩니다. 살아 있는! 그리고 그들은 돌봐야합니다. 결국 문화란 무엇인가? 이것은 Valery Gergiev 또는 Yuri Bashmet과 같은 이름이 맨 위에있는 피라미드입니다. 그러나 문화는 그들에 의해 결정되는 것이 아니라 피라미드의 최종선에 의해 결정됩니다 ...

재능있는 음악가들이 러시아에 끊임없이 등장합니다. 멀리 갈 필요가 없습니다. Kursk의 예는 제 아들 Nikolai Vintskevich입니다. 최고에 대한 희망은 상업적 성공, 돈, 완전히 다른 것을 원하는 사람들, 즉 창의성에 참여하고 홍보하기를 원하는 사람들이 제공합니다.

나는 아직 내 인생에서 문화부를 보지 못했습니다. 우리는 20년 이상 동안 연방 프로젝트를 수행해 왔지만 연방 지원을 받을 수 없습니다. 그래서 저는 환상이 없습니다. 이 환상은 "아니요, 희망하지 마세요. "라고 말합니다. 그리고 이러한 상황은 지방 도시에서 일반적입니다. 그러므로 우리는 덕분이 아니라 그럼에도 불구하고 살고 예술을 만듭니다. 질문 만 발생합니다. 음악에 진지하게 참여하는 손자에게 무엇을 말해야합니까 ...

러시아에서 재즈가 발전하려면 무엇이 필요합니까?

차세대 뮤지션을 지원하는 프로그램입니다. 새로운 세대에게 기회가 주어져야 합니다!

일본, 스칸디나비아, 독일, 스위스, 미국이 그들의 재능에 돈을 투자하여 국제 무대에서 그들을 홍보하기 때문에 우리 뮤지션들이 다른 나라의 뮤지션들과 경쟁하는 것은 비현실적입니다. 어느 날 음반 녹음 지원금을 받고 녹음을 하고 갑자기 당신의 작품으로 전 세계 모든 가게에 등장한다는 뜻이다.

오늘날 매우 재능있는 뮤지션이라도 콘서트홀 무대에서 공연하려면 홀 임대료, 광고, 호텔, 음식, 여행 서류 등 엄청난 돈이 필요합니다.

나는 국가가 돈을 투자할 러시아 음악가를 한 명도 모릅니다. Igor Butman의 이름을 지을 수 있지만 그는 관리자의 에너지와 음악가의 독특한 재능을 소유하여 스스로를 만들었습니다.

우리는 콘서트, 음반 녹음, 신세대 지원을 위한 보조금이 있는 국가의 경험을 연구해야 합니다. 비영리 예술은 보조금 없이는 살 수 없습니다. 그리고 이것은 전 세계의 역사에 의해 확인됩니다.

예를 들어, 올해 재즈 프로빈스 페스티벌을 준비하면서 여러 구조물에 협력과 지원을 요청하는 편지를 120통 이상 보냈지만 거의 모두 성공하지 못했습니다. 올해 축제의 운명은 쿠르스크 지역 문화위원회에서 결정했습니다. Valery Rudsky 문화위원회 위원장, Alexander Zubarev 부총재, 배터리 공장이 우리를 돕도록 설득 한 Ilya Piorunsky 축제의 일반 프로듀서, 제국 회사와 Pelican 레스토랑 체인을 대표하는 Leonid Shchedrin에게 개인적으로 감사드립니다. , 그리고 물론 Alexander Zakurdaev가 이끄는 Festival Council . 수십 명의 이름이 아직 알려지지 않았지만 모든 사람에게 "감사합니다"라고 말할 기회를 잡습니다.

물론 국가는 문화에 종사하는 사람들의 공동체를 기다리고 있습니다. 유럽과 미국에서와 같은 방식으로 작동하는 "문화에 관한"법률을 기다리고 있습니다.

그리고 이것은 무엇입니까?

“문화를 지원하면 세금을 내지 않습니다. 이중 혜택 - 스폰서의 이미지가 있고 세금을 내지 않습니다. 유럽에서는 모든 음악 및 연극 동아리가 무대로 보조금을 받습니다. 청중이 힘차게 기어 다니는 클럽이 수수료, 티켓, 호텔을 어떻게 지불하는지 항상 놀랐습니다. 보조금에 관한 것이 전부라는 것이 밝혀졌습니다.

비상업적 예술은 결코 자급자족할 수 없으며 그 어디에도 없습니다. 예를 들어 극장이 아무리 인기가 있어도 입장권을 희생해서만 존재할 수는 없다.

그러나 법은 없지만 재즈 지방을 어떻게 도울 수 있습니까?

이 프로젝트에는 연방 자금이 필요합니다. 우리는 오랫동안 지역적 중요성을 넘어섰습니다. 예를 들어, 올해 콘서트는 12개 도시에서 열렸고, 13개국에서 100명 이상의 뮤지션이 왔습니다. 즉, 공연자의 수준은 유럽의 어떤 축제와도 동등 할 수 있습니다. 그리고 우리는 끈으로 세상과 함께 그것을 수집합니다. 다음 축제의 참가자들과 이미 계약을 맺어야 하는데, 영구적인 자금 조달원이 없기 때문에 하지 않습니다. 그리고 축제가 열릴 것이라는 확신도 없습니다. 이것은 22년 동안 계속되고 있습니다. 그러나 매년 기적이 일어나고 또 다른 "재즈 지방"이 지나갑니다.

역설. 이 프로젝트는 오랫동안 연방 정부의 지원을 받았지만 연방 정부의 지원은 없습니다.

네, 문화부에 연락할 수 있을 때까지요. 이 프로젝트는 가장 부유하지 않은 많은 사람들의 지원 덕분에 22년 동안 존재했습니다. 동전의 뒷면은 우리가 희망을 가지고 미래를 바라볼 수 있게 해줍니다.

콘서트 후 체력 회복에 도움이 되는 것은?

첫 번째는 자전거 타기입니다. 동시에 나는 15살이고 모든 것이 앞서 있는 것처럼 느낀다. 자연, 그리고 물론 음악. 나는 매일 운동을 시도하고 힘도 회복합니다. 매일 저는 피아노 앞에 있으면서 가장 중요한 음을 결정합니다. 누군가에게는 명상과도 같은...

즉, 음악의 도움으로 음악에서 휴식을 취합니다.

그래 맞아. 음악가가 악기에서 다음 음표를 연주하는 데 관심이 있는 한 그는 음악가로 남아 있기 때문입니다.

사진: Vitaly Samfalov, Jazz Province 아카이브

31.03.2018

빈츠케비치 레오니드 블라디슬라보비치

러시아 음악가

Leonid Vintskevich는 1949년 4월 1일 쿠르스크에서 태어났습니다. 그는 7살 때부터 피아노를 치기 시작했다. 그는 Kursk Music School No. 1을 졸업 한 후 Kursk Music College에서 N. L. Kireevskaya 및 L.Ya Uporina 교사와 함께 공부했습니다. 1968년 카잔 음악원에 피아노과로 입학했다. 자신의 주도로 그는 작곡 수업에 참석했습니다. 그는 작곡과 학생들과 친구였으며 그들의 새로운 작곡의 첫 번째 연주자였습니다. 아카데믹 음악 공부와 병행하여 그는 재즈에 관심을 가졌습니다. 60 년대 말에 그는 라디오 방송국 "Youth"에서 Arkady Petrov의 "Radio Club Metronome"프로그램을 계속 들었습니다.

음악원 졸업 후 Vintskevich는 고향으로 돌아와 Kursk Philharmonic의 솔리스트가되었습니다. 오늘날까지도 그렇게 남아 있습니다. 1974 년 소련에서 최초의 주립 재즈 교육 기관인 음악 학교의 팝 재즈 부서가 설립되었습니다. Kursk는 그러한 부서가 만들어진 최초의 20 개 도시 중 하나였으며 Leonid는 조직에 적극적으로 참여했습니다. 조직 경험이 없었기 때문에 전국의 재즈 부서 창립자들은 그러한 경험을 가진 Muscovites의 도움을 받았습니다. 결국 1967 년에 Moskvorechye 문화 궁전의 재즈 스튜디오가 작동하기 시작했습니다. 스튜디오의 두 교사 인 German Lukyanov와 Igor Bril과 이론가 Yuri Chugunov 등도 Vintskevich에게 조언했습니다.

순전히 교육적 경험 외에도 Lukyanov와 Bril은 러시아 음악에 대한 관심으로 Leonid에게 영향을 미쳤습니다. 같은시기에 Vintskevich는 우연히 Belgorod 지역의 Foshchevatovo 마을 민속 합창단의 녹음을 들었습니다. 음악가는이 노래의 조화롭고 리드미컬 한 구조에 충격을 받았으며 재즈 드라이브와 유사한 인식과 유사한 포크 노래의 리드미컬 한 구성의 본질을 이해하려고 노력하면서 조각을 악보로 옮겼습니다.

이러한 모든 영향을 일반화한 결과 Leonid Vintskevich의 첫 번째 저자 작곡이 1978년 Fergana와 Kuibyshev의 재즈 페스티벌에서 선보였습니다. 1978년부터 그는 활발한 콘서트 활동을 시작하여 구소련의 영토. 1979년 그는 트리오의 일원으로 탈린에서 열린 축제에서 공연했습니다. 같은 해 같은 트리오와 함께 그는 Moscow Jazz Week에서 연주했습니다. Komsomolskaya Pravda 신문은이 공연에 대해 다음과 같이 썼습니다. “그룹은 긴장과 열정으로 연주합니다. 날카롭고 신랄한 하모니, 멜로디 소재의 에너지 넘치는 전개, 쉽게 알아볼 수 있는 러시아 작곡의 특징, 서브 보컬 폴리포니…

1984년 Leonid는 Sverdlovsk의 재즈 페스티벌에서 에스토니아 테너 색소폰 연주자 Lembit Saarsalu를 만났습니다. 한때 함께 연주했던 뮤지션들은 오늘날에도 여전히 존재하는 듀엣을 만들었습니다. Vinckiewicz-Saarsalu 듀오는 Lionel Hampton Festival에 여러 번 참여했습니다. 축제에서 듀엣의 첫 공연에는 놀라움이 수반되었습니다. 당시 81 세였던 Lionel Hampton 자신이 갑자기 무대에 나타나 그의 비브라폰으로 듀엣에 합류했습니다. 그리고 이것은 축제가 독점적으로 전통적이라는 사실에도 불구하고 Vintskevich와 Saarsalu 게임에서 더 현대적인 음표가 여전히 보입니다 ... 나중에 Down beat 잡지는이 공연에 대해 다음과 같이 썼습니다. Erroll Garner와 Cecil Taylor의 스타일은 결코 모순되지 않습니다."

음악가들은 1993년까지 매년 이 축제에서 연주했습니다. 1999년 2월 Vintskevich와 Saarsalu는 이 연례 축제가 열리는 아이다호주 모스크바에서 여섯 번째로 공연했습니다. 그들과 함께 색소폰 연주자 Nikolai Vintskevich 인 Leonid의 아들이 참석하여 매우 성공적으로 공연했습니다. 2001년 Leonid와 Lembit는 그의 마스터 클래스에서 다시 축제를 방문했습니다. 이번 미국 방문에서 Leonid와 Lembit는 페스티벌 디렉터인 Lionel Hampton, Dr. Lynn Skinner의 음악을 녹음했습니다.