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유명한 작가, 시인, 록 음악가의 어휘에 대해 설명합니다. 랩 사전 - 모든 개념과 전문 용어 랩 래퍼와 러시아 고전에 대한 어휘

연구 엔지니어인 Varun Jewalikar는 힙합에서 가장 큰 어휘라는 아이디어에서 영감을 받아 다양한 장르의 더 넓은 범위의 아티스트에 대한 유사한 분석을 만들고 싶었습니다. 나는 베스트셀러 뮤지션 목록을 살펴보고 더 깊이 파헤쳐보기로 결정했습니다. 에미넴의 가사에는 가장 다양한 단어가 포함되어 있는 것으로 나타났습니다.

목록은 꽤 크며 (99 명의 음악가와 25 개의 장르) 분석이 매우 흥미롭고 작게 이루어지기 위해 그것이 어떻게 수행되었는지 밝히지 않기로 결정했습니다. Musixmatch 웹사이트에서 데이터를 수집하여 다음과 같은 분석을 내렸습니다.

동일한 목록에 있는 동일한 93명의 음악가가 장르별로 정렬되어 있습니다. (93개는 Bruce Springsteen, Chicago, Def Leppard, Journey, The Beach Boys 및 The Doors가 메인 목록에 99개 있기 때문입니다.
아티스트는 Musixmatch로부터 자신의 노래 가사를 사용할 수 있는 허가를 받지 못했습니다. 따라서 분석에 포함시킬 수 없습니다.)

목표는 음악가의 어휘 크기를 비교하는 것입니다. 그들 중 일부는 무대 경력이 길거나 뮤지컬 활동으로 인해 다른 사람들보다 더 많은 노래를 발표했습니다.
지도.

곡 수의 차이로 인한 분석의 오류를 방지하기 위해 각 아티스트의 가장 조밀하게 표현된 곡 100곡만 포함시켰습니다. 전체 음악가 중 6명만이 100곡 미만의 곡을 보유하고 있으므로 이는 꽤 좋은 제한입니다. 또한 5~10년에 걸친 작업에 걸쳐 8~10개의 앨범에 100곡이 포함되어 있습니다. 이는 음악가의 전반적인 어휘에 대한 실제 그림을 제공합니다.

다음은 우리가 살펴볼 몇 가지 의미입니다.

사전:음악가가 자신의 경력 중 단어 수가 가장 많은 100곡(또는 그 이하)의 노래에서 사용하는 고유 단어(모든 언어)의 수입니다.

텍스트 내용:음악가가 자신의 경력에서 단어 수가 가장 많은 100곡(또는 그 이하)의 노래에서 사용한 총 단어 수(모든 언어)입니다.

새 단어 간격(NWI):음악가가 새로운 단어를 사용한 후의 평균 단어 수입니다. 이것이 계수(텍스트 내용/어휘)입니다. n의 NWI는 각 n 단어가 이전에 자신의 노래에서 한 번도 사용한 적이 없는 아티스트 가사의 새로운 단어임을 의미합니다.

목록에 래퍼는 4명뿐이며 어휘 규모 측면에서 모두 상위권에 있습니다. 그 중에는 Eminem이 있고 Jay-z, 2Pac, Kanye West, The Black Eyed Peas가 그 뒤를 따르고 있습니다. 에미넴도 제일 많네
노래의 단어 수 비율이 1018.5로 높습니다.

그의 노래가 얼마나 명확하고 설명적인지 볼 때 Bob Dylan이 그렇게 높은 순위를 차지하는 것은 당연합니다. 그는 또한 새 단어 간격(New Word Interval)(#11)에서 상당히 높은 순위를 기록했는데, 평균 9단어마다 새 단어가 나옵니다.

이 슈퍼스타들은 다양한 인기 언어로 노래를 발표했습니다. 이들의 어휘력이 종합되어 전체 상위권에서는 상당히 높은 수치로 이어졌습니다. 분석을 시작할 당시에는 이런 결과를 예상하지 못했습니다.

그녀와 같은 팝 센세이션이 노래의 단순성에 의존하기 때문에 그렇게 높은 순위를 차지할 것이라고는 예상하지 못했습니다. 그녀는 또한 어휘 규모와 총 판매된 인증 앨범 수 측면에서 상위 15위 안에 드는 유일한 아티스트이기도 합니다.

가사 없이는 노래를 팔 수 없다고 누가 말했습니까?

모든 음악가의 평균 어휘 크기는 2,677 단어입니다. 약 40명의 음악가가 평균 400단어 미만의 어휘를 구사합니다. 서정적인 어휘력으로 이 범위에 도달하면 베스트셀러 아티스트 중 한 명이 될 것입니다.

역사상 가장 많이 팔린 세 명의 아티스트는 어휘 규모 측면에서 상당히 낮은 순위를 차지합니다. 당연히 그들의 노래는 지리적, 연령, 언어의 장벽을 뛰어넘어 전 세계적으로 존경받고 있습니다. 그에 비해 머라이어 캐리는 두 차트 모두 상당히 높은 순위를 기록하고 있다(판매량 9위, 어휘량 20위).

다음 표는 다양한 장르의 아티스트의 평균 어휘를 보여줍니다. 이 장르를 대표하는 아티스트의 수는 괄호 안에 표시됩니다. 우리 목록에는 93명의 음악가만 포함되어 있으므로 이것이 최선의 일반화는 아닙니다.

일부 패턴을 발견할 수 있습니다. 힙합은 다른 모든 장르보다 머리와 어깨가 뛰어납니다. Folk가 2위를 차지했지만 목록에 대표자가 단 한 명(Bob Dylan)뿐이므로 이는 전혀 지표가 아닙니다. 팝은 뮤지션이 가장 많은 장르로, 팝의 평균 어휘수(2,464단어)는 모든 아티스트의 평균 어휘수(2,677단어)에 가깝다. 록 장르에도 동일하게 적용됩니다.

상위 93명의 베스트셀러 아티스트의 어휘 크기에는 다양한 차이가 있으며, 본질적으로 음악가의 상업적 성공과 어휘 크기 사이에는 상관관계가 없습니다.

이 분석을 한 예술가가 다른 예술가보다 낫다는 의미로 받아들이지 마십시오. 이는 단순히 이 훌륭한 예술가들의 작품을 다시 한 번 보는 것입니다. 우리는 다양한 작곡가들의 마음을 엿볼 수 있습니다. 일부는 몇 줄의 대사로 마음을 찢을 수 있고, 다른 일부는 천 단어로 복잡하고 복잡한 이미지를 그릴 수 있습니다. John Lennon의 노래에서 따온 인용문은 전체적인 딜레마를 아주 잘 설명합니다. "내가 말하는 것의 절반은 이해가 되지 않지만, 나는 여러분의 마음에 다가가기 위해 말합니다."

모든 노래 가사 및 기타 데이터(사진, 앨범, 트랙 목록)는 Musixmatch API에서 가져옵니다. 데이터 처리와 노래 가사 분석에는 Python을 사용했습니다. (ou, aaa 등)과 같은 소리와 사전에 없는 기타 단어를 모두 제거하면 분석이 향상될 수 있습니다. 누구든지 관심이 있다면 데이터와 코드를 공개할 수 있습니다.

힙합 최대 어휘력은 다양한 뮤지션들이 쓴 처음 35,000 단어를 기준으로 그들의 어휘력을 비교한 것입니다. 단어 수를 비교하는 대신 단어가 가장 많은 100곡을 선택했습니다. 단지 호기심에서(그리고 최종성을 위해) 동일한 방법을 사용하여 각 아티스트가 쓴 처음 10,000 단어를 계산했습니다. 두 연구의 결과는 크게 다르지 않았고, 상위 5명의 음악가는 변하지 않았습니다. 상위 10개 항목은 동일하며 약간의 변경이 있습니다. 안드레아 보첼리는 8위에서 6위로, 블랙아이드피스는 6위에서 7위로, 훌리오 이글레시아스는 7위에서 8위로 올라갔다. 전체적으로 더 이상 눈에 띄는 변화는 없습니다. 그래서 더 음악적이기 때문에 100곡을 제한으로 삼았습니다.

전문이 필요한 분은 사이트에 오신 것을 환영합니다. 링크를 주지는 않고 지울 테지만, 해당 사이트의 메인 사이트에서 글꼴을 살펴보면 쉽게 찾을 수 있습니다.

그래서 특히 해당 사이트에 대해 유명 문화계 인사들의 텍스트 배열을 분석했는데, 그 텍스트에는 정확히 25,000 단어가 포함되어야 했습니다. 고유 단어의 수는 특별 프로그램에 의해 계산되었습니다.

흥미로운 결론 #1

기타 흥미로운 결과 (주관적 의견)

노래에서 가장 빈약한 어휘 디마 말리코프(글쎄, 이것은 Malikov에 대한 불만이 아니며 많은 사람들이 Shaganov 등 그에게 편지를 보냅니다.) 그리고 가장 광범위한 것은 작가의 것입니다 블라디미르 소로킨.

유 로젠바움그리고 레르몬토프거의 동일한 지표로 둘 다 등급의 거의 중간에 있습니다.

산문에서는 Lermontov의 외부인 Sorokin이 선두에 있습니다. 하지만 등급 자체는 4000+,000부터 시작합니다(많은 금액입니다). Akunin은 Gogol보다 약간 더 많은 점수를 얻었습니다. Dovlatov와 Chekhov는 거의 동일합니다. Pelevin은 Sorokin에 이어 두 번째입니다. Lev Nikolaevich는 그림에서 우리를 가르치고 있습니다 - 끝까지))

안에 시 Our Everything의 리더는 푸쉬킨이고(예측 가능하죠?) 외부인은 마야코프스키입니다. 하한은 약 2000이지만 Vladimir Vladimirovich는 그보다 약간 낮습니다. 일반적으로 참가자가 충분하지 않습니다. 여기서 Lermontov는 산문처럼 많은 것을 우회했습니다. 그러나 그는 2 위에 훨씬 뒤처진 3 위를 차지하고 있습니다. 이것이 바로 V.S. 비소츠키.

랩상당히 광범위하게 제시되었습니다. 외부인은 돌고래(그러나 여전히 위치 2475에서 시작)이고 리더는 특정 Noggano(6584)입니다. Timati는 끝에서 세 번째입니다.

대중 음악자연스럽게 1000 미만의 지표로 시작합니다. Malikov와 Na-na, Rosenbaum이 선두에 있습니다(그가 여기서 무엇을 하고 있는 걸까요? 어디에 두어야 할지 몰랐던 것 같습니다). 그리고 2위 – 우리는 떨어지지 않습니다 – Mikhail Krug (!!! 3741, 거기에 있는 어휘가 구체적이라고 생각합니다.) 3000이 조금 넘는 Mumiy-Troll이 3위입니다. Zemfira는 평균적으로 보입니다 - 2000 미만입니다.

마지막으로, 록 음악가. 그들도 많지 않습니다. 외부인은 Viktor Tsoi (1861)이고 리더는 Andrei Makarevich (5874, 이것이 내가 놀란 곳입니다)입니다. 그 바로 뒤에는 Egor Letov와 Grebenshchikov가 있습니다(이 두 사람은 별로 놀랍지 않았습니다). 중간에는 Sasha Vasiliev가 있습니다 (거의 4000, 더 많은 줄 알았습니다). 왠지 경매가 2500도 안 됐는데, 그 이상일 거라고 생각했어요.

그게 다야. 작가의 어휘력과 작품의 예술적 가치가 동일하지 않음은 분명하다. 하지만 계산을 보는 것은 여전히 재미있었습니다.

배틀 랩과 힙합 산업 전반에 대한 관심이 높아지면서, MC들이 배틀에서 말하는 내용을 이해할 수 있도록 랩에 대한 자세한 개념 장치(랩 사전)를 제시합니다.

오토튠– 음표에 따라 연주자의 노래를 교정하는 데 사용되는 음성 처리 및 교정 프로그램. 이는 랩계의 유명 인사가 되었으며 모든 음성 교정 프로그램을 식별합니다.

지하철(지하-지하, 지하) - 주류인 대중문화에 반대하는 현대 미술(음악, 문학, 영화, 미술 등)의 여러 예술 운동입니다.

아카펠라- 마이너스와 별도로 마이크에 녹음된 텍스트입니다.

전투- 랩 아티스트 간의 경쟁은 대개 상대방에 대한 굴욕을 동반합니다. 배틀 트랙은 종종 상대에 대한 디스에 지나지 않습니다. 전투는 온라인 전투(인터넷에서 진행됨)와 실시간 전투(모든 것이 실시간으로 발생함)로 구분됩니다.

이기다- 드럼베이스 라인 마이너스. 이전에는 비트박스나 물체를 두드려 만든 타악기 부분을 읽었습니다. 이 단어는 원래 랩 음악에서 비트로 사용되었습니다. 현재 랩으로 연주되는 모든 음악을 비트라고 합니다.

비트 박스- 악기를 사용하지 않고 입으로만 만든 비트입니다.

비트메이커– Cubase, FL Studio 등 전문 프로그램에서 비트를 만드는 사람. 좋은 수준의 비트 제작은 샘플을 사용하지 않고 라이브로 녹음된 악기를 사용하는 것입니다.

일격(비프) - 랩 아티스트, 파티 또는 음반사 간의 적대감, 디스 및 잦은 라이브 대결이 동반됩니다.

해적판(해적판) - 아티스트가 전혀 알지도 못하는 불법 복제된 트랙 모음입니다.

베키– 연주자가 일반적으로 라인의 두 번째 부분만 발음하거나 운율과 문구를 강조하는 추가 녹음 오디오 트랙입니다.

백보컬– 무대에서 공연자를 도와주는 사람. 일반적으로 그는 공연자가 이때 공기를 흡입할 수 있도록 라인의 두 번째 부분을 발음합니다.

대() - 러시아에서 가장 인기 있는 두 라이브 전투 중 하나입니다. 상트페테르부르크에 본사를 두고 있습니다.

유령 작가– 돈을 위해 글을 쓰는 전문가.

더블타임- 음악의 리듬보다 읽기 속도가 두 배 빠릅니다. 이 스타일의 대표적인 대표자는 Ceza, Tech N9ne, FIKE, Dom1no 및 기타 연주자입니다.

이중 운율(이중 운율) - 한 줄의 끝에는 한 번에 두 단어가 있으며, 이는 다음 줄에서도 두 단어로 운율을 맞추는 데 사용됩니다. 즉, 첫 번째 줄이 "brain and heart"로 끝나는 경우 "brain"이라는 단어에 대한 자음을 선택하고 "heart"라는 단어에 대해 별도의 자음을 선택해야 합니다. 예를 들어 - "문 포스터"(뇌 - 포스터, 심장 - 문).

디스(디스, 무례) - "그를 무너뜨리려는" 목적으로 다른 아티스트나 누군가 또는 사물을 겨냥한 트랙입니다. 이러한 트랙에서는 음란 한 말, 상대방과 그의 친척에 대한 욕설, 위협, 벨트 아래 농담 등이 실행됩니다. Diss는 쇠고기에 자주 사용됩니다.

EP- 보통 7곡 정도의 작은 앨범입니다.

사운드 엔지니어– 트랙을 믹싱하고 마스터링하는 전문가입니다.

인다배틀(오리너구리) - indarnb.ru 포털에서 전투가 진행됩니다. 러시아에서 두 번째로 큰 전투입니다. 전투의 주요 주최자 (Snake)의 아버지가 Utkonos 매장 체인의 소유자이기 때문에 "Platypus"라는 속어를 사용합니다.

수단이되는- 단어 비트의 일반적인 의미에 대한 동의어

씌우다(표지) – 다른 아티스트가 녹음한(다시 읽은) 트랙의 새 버전입니다.

마우스 가드- "아카펠라"라는 단어의 속어 이름입니다.

정사각형 운율- 본문의 운율은 줄 끝에 추가되며 운율이 있는 단어는 동일한 결말을 갖습니다. 예를 들면 '손은 밀가루', '산은 시간'이다. 이것은 운율을 맞추는 가장 쉬운 방법으로 간주됩니다.

콘서트 디렉터– 연주자의 콘서트 조직을 담당하는 전문가.

크랭크(Crunk) - 반복적인 프레이즈와 빠른 댄스 리듬이 특징인 남부 랩 음악 스타일입니다.

살다(라이브) - 연주자의 콘서트를 오디오 또는 비디오로 녹화합니다. 일반적으로 트랙 제목에 "라이브" 표시가 표시되므로 스튜디오 버전이 아니라 콘서트 녹음임을 알 수 있습니다.

상표(레이블) - 1) 해외에서 음반사는 연주자의 앨범을 발매하고 유통할 수 있는 권리를 가진 음반회사이다. 2) 러시아에서는 랩 그룹을 레이블이라고 부릅니다. 종종 이 그룹은 주로 스튜디오에 의해 통합됩니다.

마이크– 마이크

마스터링- 잘 혼합된 믹스를 더 크고, 더 밝고, 더 깨끗하고, 더 투명하게 만들고 볼륨 레벨 측면에서 인기 상업 트랙과 동일한 수준에 놓도록 설계된 노래 작업의 마지막 단계입니다. 또한 이 단계에서는 믹싱 중에 발생한 사소한 오류를 수정할 수 있습니다.

혼합(믹스) - 연속적인 순서로 배열된 여러 음악(트랙)입니다. 일반적으로 믹스는 DJ가 다양한 목적으로 편집합니다(예: 주제별 프로그램의 라디오에 포함). 일반적으로 믹스는 장르, 분위기 및 기타 특성이 유사한 트랙으로 구성됩니다. 평균적으로 믹스 지속 시간은 25~74분입니다.

믹스테이프(믹스테이프) - 1) 외국 랩에서는 리믹스나 믹스 트랙으로 만든 릴리즈를 의미한다. 2) 러시아 랩에서 믹스테이프는 다른 사람의 트랙을 불법적으로 가져온 백킹 트랙에 녹음된 트랙 모음입니다. 일반적으로 러시아의 믹스테이프는 연주자의 저작권을 침해합니다. 믹스테이프는 비트메이커가 공개적으로 사용할 수 있도록 게시한 마이너스로 녹음된 트랙 모음이기도 합니다.

마이너스- 비트라는 단어의 일반적인 의미에 대한 동의어입니다.

독립 전투- 포럼 관리팀이 아닌 포럼 회원들이 직접 조직한 hip-hop.ru 웹사이트에서 전투가 진행됩니다.

이름 없음(Noname) - "이름"이 없는, 인기가 부족하거나 알려지지 않은 출연자입니다. 이 측면에서 상대적으로 객관적인 지표는 VK의 오디오 양, 콘서트 수, 콘서트에 온 방문자 수일 수 있습니다.

HP(New Rap) - 가장 큰 뉴스 랩 공개 vk.

새로운 학교– 빠른 흐름, 대시, 다양한 플러그인과 멜로디, 오토튠 등의 효과를 사용하는 것이 특징인 새로운 스타일의 힙합입니다.

오래된 학교(Oldschool) – 힙합의 초기 스타일로, 올드스쿨이라고도 합니다. 이 스타일의 대표적인 대표자는 2Pac, Wu-TangClan 및 Onyx입니다. 이는 많은 효과와 빠른 흐름을 사용하지 않고 측정된 프레젠테이션인 경우가 많습니다.

공식 전투는 포럼 관리팀이 주최하는 hip-hop.ru 웹사이트에서 진행되는 전투입니다. 러시아 최대 규모의 전투.

펀치, 펀치라인(펀치) – 상대를 낚기 위해 만들어진 간결한 문구/라인입니다. 이것은 생생한 은유이거나 벨트 아래의 농담일 수 있습니다. “상대의 존재는 필요하지 않습니다. 농담을 마무리하는 것과 같습니다. 그냥 눈에 띄는 문구나 대사뿐이야"

부분– 공동 트랙에 한 아티스트의 일부가 작성되었습니다.

대시, 가속- Fast Flow의 기본이 되는 부분. 텍스트 읽기 속도가 향상되었습니다.

홍보– 아티스트의 창작물 또는 정보 배포 및 서비스 제공.

이닝- 낭독에 투자된 감정, 억양 배치, 단어 발음 방법, 보컬 사용, 대시, 가속 및 기타 특정 랩 기술.

생산자– 출연자의 홍보에 전적으로 참여하고 모든 법적, 재정적 문제를 다루는 전문가. 종종 프로듀서는 출연자의 이름(닉네임)을 자신의 이름으로 등록하고, 출연자가 프로듀서를 변경하면 이전 닉네임에 대한 모든 권리는 이전 프로듀서에게 있기 때문에 강제로 닉네임을 변경해야 합니다. 이러한 이유로 Loc-Dog은 자신의 별명을 Loc Dog로 변경해야 했습니다.

프로모션(프로모션) - 특정 아티스트의 작품을 소개하는 릴리스입니다.

풀어 주다- 앨범, 트랙, 비디오 또는 컬렉션의 프리미어

리믹스(리믹스) - 이미 발매된 트랙을 새롭게 편곡한 곡입니다.

랩코어- 랩을 보컬로 사용하는 것이 특징인 록 음악의 하위 장르입니다. Rapcore는 펑크, 얼터너티브 록, 힙합과 같은 장르의 악기 및 보컬 속성을 결합합니다.

혼입- 이퀄라이제이션, 압축, 볼륨 조작, 공간 배치 등 다양한 장치와 기술을 사용하여 녹음된 오디오 트랙(악기, 메인 보컬, 테이크 등)을 하나의 오디오 파일로 결합하는 노래 작업 단계 , 음향 효과를 추가합니다. 참고: 보컬 교정, 테이크 및 반주 동기화는 믹싱에 포함되지 않는 프로세스이며 선행 작업입니다.
참고 설치 단계.

꽃잎 장식(swag) - 멋짐과 개성의 표현.

스카일스(스킬) - 발표와 다양한 형태의 운율 구성.

슬로보Spb() - 러시아에서 가장 인기 있는 두 라이브 전투 중 하나입니다. 크라스노다르에 본사를 두고 있습니다.

복합 운율- 다음 줄의 줄 끝은 여러 단어와 동시에 운율을 이룹니다. 예: "Apocalypse - 당신이 치유되는 동안"

스토리텔링- 실제 또는 가상의 인물의 사건, 행동 및 행위를 일관되게 설명하면서 스토리를 구성하는 트랙입니다.

견본– 마이너스 생성의 기초로 사용되는 상대적으로 작은 멜로디(음악) 조각입니다. 비트가 샘플에 적용됩니다.

가져가다– 녹음된 조각, 시도. 사용 예: 한 번에 모두 적었습니다. 한 번에.

길(트랙) - 랩에서 '노래'라는 단어와 동의어.

세 쌍둥이- 뮤지컬 사이즈 입니다. 랩에서는 이제 Tanguist, Acceleration 등과 같이 깨진 칩으로 랩을 부르는 것이 일반적입니다.

진실(True) -진실, 즉 자신이 실제로 생각하고 행하는 것과 자신의 삶에서 일어난 일을 읽는 연기자.

오리너구리- Indabattle의 속어 이름입니다.

패스트플로우(FastFlow) - 대시와 가속도를 기반으로 한 제공 스타일입니다.