백 보컬이란 무엇입니까? 피카: "어떤 사람들은 이게 헤로인 음악이라고 생각해요" 백보컬은 누구인가요?

정의에 따르면 백킹 보컬은 음악의 보조 성부 부분입니다. 백 보컬리스트가 일종의 음악계 노동자이고 누구나 따라 부를 수 있다는 오해를 불러일으키는 것이 바로 이러한 공식입니다. 그러나 많은 사람들은 백 보컬이 있는 노래가 단순한 솔로보다 더 인상적으로 들린다는 데 동의할 것이며, 음악가들은 리드 보컬의 기술이 얼마나 중요한지 알고 있습니다.

백 보컬이란 무엇입니까?

아카펠라 솔로가 아닌 한 음악은 음성, 악기, 드럼 또는 전자 신디사이저로 연주할 수 있는 여러 사운드 및 리듬 부분으로 구성됩니다. 아마도 인간의 목소리는 가장 예측할 수 없고 다각적인 소리 추출 수단으로 간주될 수 있으며, 이 소리를 무언가로 완전히 대체하는 것은 불가능합니다.

백 보컬을 활용하는 그룹은 다른 라인업에서는 거의 반복할 수 없는 독창적인 작곡을 만들어냅니다. 물론, 까다로운 청취자에게는 그 차이가 눈에 띄지 않을 수도 있지만, 전문가들은 불일치에 민감합니다.

기본적으로 백 보컬은 작곡가와 편곡자가 의도한 보컬 다성음악의 필수적인 부분입니다. 이 작품의 보컬 라인은 솔로에 반주되어 오디오 스트림의 깊이와 볼륨을 생성하며, 또한 솔로이스트가 처리할 수 없는 텍스트의 일부를 백 보컬에 할당할 수 있습니다.

백 보컬의 어려움

백 보컬은 연주자라면 누구나 할 수 있는 쉬운 일로 여겨서는 안 됩니다. 사실 어떤 의미에서는 솔리스트가 작업의 중심이 되기 때문에 솔로가 더 쉬운데, 따라 부르는 가수들은 그에 적응해야 하기 때문이다. 조화롭게 조정하는 데는 특정 어려움이 있으므로 상대적 또는 간격 음악적 귀가 더 적합합니다. 보컬이 절대음감을 갖고 있다면 의식적인 유연성을 보여줘야 하는데 그게 쉽지 않죠.

액티브 절대 음높이는 매우 드물며 솔리스트에게 보상이며, 절대 솔리스트는 백 보컬리스트와 뮤지션이 따라하기 더 쉽습니다. 그는 파트를 과장하거나 과소평가하지 않습니다.

백보컬이 갖추어야 할 자질은 무엇인가요?

고품질 백킹 보컬은 작곡의 전체 그림을 "채색"할 ​​뿐만 아니라 보컬 부분도 추가합니다. 추가 부분을 이끄는 연주자는 솔리스트에게 적응할 수 있어야 하며 갑작스런 숨이 가빠지거나 다른 문제가 발생할 경우 그를 보호할 수 있어야 합니다.

편곡에 따라 작곡에는 여성 백 보컬이나 남성 목소리가 개별적으로 또는 조합되어 필요할 수 있습니다. 그렇기 때문에 작곡 전체를 듣고 앙상블을 인식하는 연주자의 능력이 특히 중요합니다. 또한 빠른 반응, 특히 솔로이스트의 뒤에 서야 하는 경우 솔로이스트의 얼굴 표정이나 몸짓에 반응하는 능력이 필요합니다. 이는 백 보컬의 능력을 크게 제한합니다.

함께 노래하는 것은 금만큼의 가치가 있습니다

완벽한 백업 가수를 찾는 것은 매우 어렵습니다. 솔로이스트를 대신하지 않을 정도로 조화로운 연주 감각을 가진 뮤지션은 드물기 때문입니다. 음악 그룹의 임무는 그룹의 각 구성원의 재능을 보여주는 것이 아니라 모든 파트, 악기 및 음성의 조합의 균형을 맞추는 것입니다.

고품질 백킹 보컬은 청취자들에게 주요 부분을 구성하는 찾기 어려운 것으로 인식됩니다. 한 사람의 모든 자질의 이상적인 조합을 찾는 것이 극히 어렵기 때문에 그들은 좋은 백 보컬리스트를 고수할 것입니다. 백업 가수가 솔로 프로젝트에 나설 수도 있고, 경쟁업체에 의해 인수될 수도 있으며, 이 모든 것은 팀 리더에게 추가적인 어려움을 안겨줍니다.

동시에, 백 보컬은 무대에 오르는 쉬운 수단이라고 할 수는 없고, 집중력과 팀 내 조화로운 융화력이 필요한 어려운 일이다. 올바른 백 보컬을 배우는 좋은 방법은 경험이 풍부한 교사 겸 지휘자의 지도 아래 합창단을 부르는 것입니다. 작곡 능력, 멜로디에 대한 조화로운 이해, 다른 부분을 듣는 능력, 상황에 따라 자신의 소리를 유연하게 조정하는 능력을 키우는 것이 앙상블입니다.

질문 섹션에서 백 보컬리스트가 누구인지 설명해주세요. 작가가 준 알렉산드라 쇼콜가장 좋은 대답은
백보컬리스트(백보컬, 백업보컬, 백보컬)는 솔로보컬의 노래에 동행하는 사람이다. 앨범 녹음을 할 때 백 보컬 역할을 메인 보컬 파트와 같은 사람이 맡는 경우가 많다. 동시에 라이브 공연에서는 이 역할이 그룹 멤버나 특별히 초대된 가수에게 전달되거나 음반 사운드를 겹쳐서 수행됩니다. 일반적으로 백킹 보컬은 작곡의 상당히 짧은 부분에 존재하며 메인 보컬을 에코합니다. 그러한 순간의 대표적인 예는 합창입니다. 그러나 메인 라인을 지원하는 것 외에도 백 보컬도 대비 역할을 할 수 있습니다.
원천:

답변 메시르[전문가]
백 보컬리스트, 간단히 말해서 리드 싱어(연주자)와 함께 노래를 부르는 사람들.

답변 . [전문가]
백킹 보컬에

답변 에프렘 오세피안[전문가]
세세한 내용 없이도 가능해요 --- 이건 싱어롱이에요

답변 맥심 도브라쉬[활동적인]
백킹 보컬(문자 그대로 백그라운드에서 노래하는 것) 또는 백킹 보컬 - 메인 보컬 부분에 수반되는 노래 연주입니다.

답변 알렉산더 야코블레프[전문가]
한 마디로 노래합니다. :)

답변 호프눙[주인]
당신은 이미 답을 가지고 있습니다 (아래)

그리고 무대 위의 누군가가 가사를 잊어버리고, 얼굴이 붉어지고, 헐떡거리는 반면, 다른 사람들은 부끄러움 없이 플러스와 함께 읽고, 다른 사람들은 더 전문적으로 행동하고 일반적으로 가깝고 덜 유명한 주변 환경에서 선택하는 백 보컬리스트를 찾습니다. 우리는 국내에서 가장 유명한 백 보컬리스트 상위 5명을 소개합니다. 이들이 없었다면 여러분의 아이돌의 공연은 지금보다 훨씬 나빴을 것입니다.

5위 – OKRA

찡그린 얼굴 속에 숨어 한때 질문 공세를 펼쳤던 백보컬이 우리의 정상을 시작한다. 문구 끝 부분의 서투른 외침으로 시작하여 단 몇 번의 콘서트 후에 Ocher는 Mironov의 공연에서 없어서는 안될 캐릭터가되었습니다. 검은 후드 아래에서 귀에서 귀까지 퍼지는 미소, "FINALLY RUSSIAN RAP HAS BEEN RECOGNIZED"와 같은 외침이 이제 페달의 오버드라이브 효과 아래에 있었고, 인터넷은 이 신비한 남자가 누구였는지에 대한 버전으로 넘쳐났습니다: Lupercal, 친척 성장한 미론의... 실제로는 소녀라는 버전이 있었습니다. 사진-영상 듀오의 절반인 오커 오레브레이커(Ocher Orebreaker)에게 전화를 건 사람들의 말이 옳았다. Ocher의 얼굴이 화장되지 않은 시간에는 사진 촬영을 준비하고, Versus를 촬영하고, Jubilee와 함께 괴짜 페스티벌에 가는데...

"More Ben" 트랙의 평균적인 형편없는 구절 외에도 Ocher는 "City Under the Sole"과 동일한 미공개 솔로 트랙에 대한 구절을 가지고 있습니다. 랩에서의 그의 업적이 끝나는 곳입니다.

4위 – QP

Basta가 아직 그의 애완동물인 Smokey를 백 보컬리스트로 감당할 여유가 없었을 때, 이 역할은 Rostov의 친구인 Bankok과 Kupe에 의해 완벽하게 수행되었습니다. 재능의 존재 또는 스타와의 긴밀한 위치이지만 후자는 Basta의 동반자로서뿐만 아니라 러시아 랩에서 어느 정도 빛을 발했습니다. 그는 또한 존경을위한 전투에도 참여하고 Tsao-Gazo 캐릭터와 참여했지만 그룹 설명은 동일합니다. 배 힌트대로 :
"KRP는 로스토프 시대부터 Basta와 함께 있었고 Vasya가 "모스크바를 정복"하기 위해 왔던 트랙의 녹음에 참여했으며 콘서트를 통해 전국을 여행했습니다..." Basta의 오른손. 그리고 그의 당연한 4위.

3위 – TAHDEM 재단

가장 재능 있는 사람들 중 일부는 가장 유명한 ms 중 하나의 백 보컬을 연주합니다. 우리는 각각 Tandem Foundation과 Gufa에 대해 이야기하고 있습니다. 매우 유망한 그룹으로 출발하여 다양한 페스티벌에서 우승하고 콘서트를 개최하며 2009년 중앙 행정 구역에 등록된 그룹은 Guf의 모든 콘서트에서 변함없는 동반자가 되었습니다. 장점 - 라이브 실력이 많이 늘었고, CIS 전역과 해외를 순회하며 공연을 펼쳤습니다. 단점-이 기간 동안 참가자들은 기껏해야 다른 사람의 트랙에 게스트 구절로 출연했으며 힙합 루 사용자와 다른 시청자 및 해설자들은 Mafon의 솔로 앨범과 Tandem의 전체 앨범을 눈물을 흘리며 기다리고있었습니다.

기적이 일어나고 최근 그룹은 12년 만에 첫 앨범을 발매했다. 만약 내가 이 같은 자료를 6년 전에 발표했다면 아마도 온갖 종류의 반발을 넣을 필요는 없었을 것입니다. 그리고 오늘날의 자료는 "유명 래퍼의 백 보컬" 수준의 그룹에 딱 적합합니다.

2위 – MC DONI

항문열을 참으세요, 시청자 여러분! 후원자가 본격적인 주류 인물로 변하는 것을 어디에서 보셨나요? 흑인 군주 티마티(Timati)의 백업 노래부터 시작하여 도니는 현재 자신에게 솔로 콘서트 하나와 수염이 두 개 있다는 결론에 도달했는데, 이는 이미 두 개의 히트곡에 대한 주제를 그에게 제공했습니다. 그리고 레퍼토리에 두 개의 트랙이 포함된 공연에 가는 것이 비현실적이라고 생각되면 Donya에게 방법을 물어보세요. 다른 사람의 트랙을 읽어보세요! 가장 중요한 것은 사람들이 그것을 좋아한다는 것입니다. 더 나쁜 이륙을 상상하는 것은 불가능합니다.

Gazgolder에서 일을 마친 Basta의 전 후원자 MS는 Rostov로 돌아와 다시 브레이크 댄스를 가르치기 시작했으며 "Picasso"와 "Aoki"라는 두 개의 흥미로운 앨범도 발표했습니다. 남부 수도에 도착한 The-Flow는 Vitaly를 만나 모든 것에 대해 이야기했습니다.

자녀와 함께 어떤 활동을 하시나요?

나는 깨는 것을 가르친다. 로스토프로 돌아온 그는 다시 학교 하나를 열었습니다. 새로운 팀도 있는데, 생긴 지 2년 됐는데 거기서 춤을 춰요. 제목은 Out Of Time 입니다.

매우 작은? 이제 아주 작은 사람들도 참여할 수 있을 정도로 브레이킹이 인기를 얻고 있나요?

나의 가장 어린 학생은 6살입니다. 나는 나만의 작은 유치원을 가지고 있습니다. 가장 나이가 많은 사람은 16세입니다. 이제 브레이킹(Breaking)이 인기 그 이상입니다. 그리고 이에 대한 관심은 매년 증가하고 있습니다. 칩과 개성이 점점 더 뚜렷해지고 있습니다.

겉으로는 반대인 것 같습니다. “Freestyler”나 Da Boogie Crew 같은 비디오가 나왔을 때는 이해하지만 그것은 100년 전의 일입니다. 왜 사람들은 지금 브레이크 댄스를 추는 걸까요? 그럼 어딘가에서 그를 본 걸까요?

오직 욕망. 나이에 전혀 의존하지 않습니다. 다섯 살이면 이런 짓을 할 수 있는 아이들이 있다! 그것은 내면의 욕구, 메시지의 문제입니다. 나이가 많은 사람들에게는 우연히 눈에 띄었습니다. 예를 들어, 여름에는 제방에서 춤을 추고 잼을 합니다. 기둥, 리놀륨, 우리 팀 또는 로스토프 팀이 모여 모두가 춤을 춥니 다. 사람들은지지하고 모두가 좋아합니다. 누군가 전화번호를 적어서 어린 아이들을 우리 학교로 데려옵니다.

사람들이 트워크하러 당신에게 오지 않나요?

트워크 학교가 있습니다. 내 여자친구들이 춤추는 걸 좋아해요.

그런데 최근 크라스노다르가 브레이킹 부문 세계 챔피언이 됐습니다. 그렇죠?

프레데터즈-이것은 Makhachkala-Baksan-Rostov 팀입니다. 아직 북쪽에서 온 친구들이 있습니다. 이것은 잡동사니입니다. 우리는 2007년에 그들과 함께 춤을 췄고, 그 후 러시아, 우크라이나, 벨로루시 팀 간의 국제 대결에서 승리했습니다.

2014년 올해의 마지막 전투

세계선수권은 브레이커에게 무엇을 주는가?

좋은 광고, 상업적 제안. 나는 그들이 지금 이 점에 있어서 잘 하고 있다고 생각한다. 그들은 모두 오래 전에 모스크바로 이사했습니다. 이제 그들은 각각 학교와 다양한 여름 캠프를 갖고 있으며, 그곳에서 러시아 전역의 무용수들이 와서 대회를 심사합니다.

이 주제에 대해 얼마나 오랫동안 다루셨나요?

14세부터. 1998년에도 나는 테이프를 통해 배우면서 여전히 이것을 면밀히 관찰하고 있었습니다. 그 지역의 가장 친한 친구와 함께 우리는 직접 시도해 보기 시작했습니다. 그러다가 2000년에 우리는 첫 번째 학교에 왔고, 그 전에는 6개월 동안 스스로 춤을 추다가 Beka(전 DJ Basta)와 Irakli가 가르치는 곳이었습니다. 그럼 우리는 Motormotion이라는 팀과 함께 10년 동안 춤을 췄어요.

지금은 댄서로서 발전하고 있나요?

나는 진전을 보이고 있습니다. 이제는 베이스로 여겨지는 웨이브를 따라가려고 노력합니다. 매일매일 채워지고 채워집니다. Da Boogie Crew가 춤을 추던 시절, 댄서마다 자신만의 개성이 있고 자신만의 느낌이 달랐던 것이 이제는 일반적으로 받아들여지는 표준이 되었습니다. 이제 표준은 등의 팔꿈치, 비틀림, 손가락과 주먹으로 점프하는 것입니다. 일부는 더 뻗어 있고 일부는 빠릅니다.

브레이킹과 랩을 처음 결합한 건 언제였나요?

열아홉 살. 그때쯤 우리는 5년 동안 춤을 추고 있었던 것으로 밝혀졌습니다. 당시 Beka는 노련한 DJ였으며 이미 천천히 모스크바로 이동했습니다. 그리고 우리 팀의 사람인 Beka와 Irakli와 함께 그것을 시도하기로 결정했습니다. 첫 번째 녹음은 노래방 마이크를 사용하여 집에서 이루어졌습니다. 우리의 첫 번째 팀은 매우 구체적으로 MMDJANGA라고 불렸습니다. 거기에는 성가가 있었고 나는 하키 마스크와 가운을 입고 읽었습니다.

그래서 제가 묻습니다. 브레이커는 래퍼와 별도로 존재하는 경우가 많습니다. 힙합은 힙합이지만 어떤 식 으로든 교차하지 않습니다.

상황은 조금씩 변하고 있다. 나는 브레이킹, 힙합, 팝핑에 관련된 사람들과 동시에 일부 하드 록 밴드의 리드 싱어이기도 한 사람들이 비명을 지르는 것을 알고 있습니다. 하지만 나는 당신이 말하는 것을 이해합니다. 결국 음악을 공부하는 사람들은 대부분 춤과 특별한 관련이 없습니다.

다음 음악적 단계는 가스 홀더로 이동하는 것이었습니다. 맞나요?

그 무렵 우리 팀의 절반은 천천히 모스크바로 이동했습니다. 그러던 어느 날 잠에서 깨어나 갑자기 떠나야겠다고 결심했습니다. 옷도 챙기고 전자레인지도 챙겨갔어요. 나는 거의 1년 동안 그곳에서 살았으며 몇 가지 마스터 클래스를 진행했습니다. 나는 일종의 연극 발레에 거의 빠져들었습니다. 동시에 그는 Vadik (Kupe)과 잘 소통했으며 Vasya (Basta)를 방문했습니다. 그리고 그는 계속해서 음악을 공부했습니다. 그리고 어떻게 든 그들은 Vasya와 함께 등을 대고 머물겠다고 제안했습니다.

로스토프에 살았을 때 어떻게 해서든 United Caste나 Basta와 교차했나요?

Beka가 이 클럽에서 뛰었을 때 때때로 Paradox 클럽에서 Vasya와 함께했습니다. 제가 아주 어렸을 때, Comancheros의 United Caste 정당 시절에 우리는 길을 건너갔습니다. Vasya도 거기에 있었지만 우리는 실제로 의사 소통을하지 않았습니다.

백 사회자가 되려면 무엇이 중요합니까?

솔리스트와의 동기화는 구체적입니다. 암송 측면에서 모든 것이 명확합니다. 당신은 거기에 도착해야 하고, 시간에 맞춰야 하고, 방향을 잡아야 합니다. Vasya는 다르게 읽습니다. 적응하다. 공부하다.

어려웠나요? 나는 Olimpiysky에서 열린 Vasya의 콘서트에 참석했습니다. 그리고 그곳에서 그는 소리꾼들에게 직접 소리를 지르는 일이 일어났습니다. 그가 어떤 곳의 음악가들에 대해 불만을 갖고 있는 것이 분명했습니다. 내 생각에는 백MC도 마찬가지다.

그것은 달랐다. 여기서는 결국 한 사람의 선호도가 중요하므로 적응해야 했습니다. 견뎌야 할 것.

그 사람과 얼마나 오랫동안 일했어요? 어떤 여행이 가장 기억에 남나요?

약 3년. 나는 이 기간 동안 많은 곳을 방문했는데, Vasya에게 매우 감사드립니다. 우리는 극동 지역, 런던, 체코, 뮌헨, 오스트리아를 방문했습니다. 런던에서 그는 삼촌과 여동생을 만났습니다. 우리는 생애 처음으로 서로를 보았습니다. 이들은 내 아버지 쪽 친척들이고, 90년대에 그곳으로 이사했습니다.

콘서트에서 춤 실력을 발휘한 적이 있나요?

예. 콘서트 중에 Vasya는 항상 콘서트에 함께 가는 사람들에게 대중을 소개했습니다. Beck은 DJ로서 가끔 브레이킹 퍼포먼스도 하기도 했습니다. Tati는 자신의 트랙을 불렀습니다. 가끔 무대가 가로 2미터 넓이로 변하기도 했지만 나는 솔로로 출연했다. 나는 적응하고 춤을 췄다. 모든 것이 매우 감정적이었습니다.

Noggano 및 Vitya AK-47과의 공동 트랙

협력이 중단된 이유는 무엇입니까?

어느 시점에서 통신이 중단되었습니다. 동기화가 손실되었습니다. 나는 내 음악이 들리길 바랐고, 50만 비트를 만들어 모두에게 다가갔습니다. 일반적으로 그는 매우 예민했습니다. 이것은 나에게 인내심을 가르쳐주었습니다. 많은 사람들이 현재 가자 지구에 없는 것과 그 이유에 관심이 있다는 것은 분명하지만 이것은 개인적인 주제입니다. 나는 가자를 떠나는 것에 대한 삶의 변화를 침착하게 받아들였습니다. 왜냐하면 이 변화가 아니었다면 그들은 여전히 ​​내 첫 앨범을 듣지 못했을 것이고 음악은 계속해서 아카이브에 조용히 남아있을 것이기 때문입니다. 그래도 나는 그곳에서 좋은 공부를 했고, 가자지구에 있어서 기쁘고, 좋은 일도 많았습니다.

이 기간 동안 아무 일도 일어나지 않았죠?

예. 게다가 이미 많은 자료가 녹음되어 있었습니다. 그러다가 내 노력으로 7 트랙으로 구성된 '드라마의 길에 관한 찬송가'집을 출판했습니다. 여기에는 댄스 연대기로 구성된 비디오인 'Move'가 포함되어 있으며 집에서 직접 편집했습니다. 그런 다음 Gazgolder에서 "The Drama Path"가 촬영되었습니다. Vasya가 촬영 중이었고 Rustam (Romanov)이 램프를 들고있었습니다.

투어, 작업, 소속을 꽤 큰 음반 회사에 맡기는 것이 두려웠나요? 모스크바에 푹 빠지고 싶지 않았나요?

나는 모스크바에 머물고 싶지 않고 집에만 있고 싶었습니다. 나는 계속해서 같은 방식으로 훈련했다. 그리고 대부분의 자료는 로스토프의 홈 스튜디오에서 작성되었습니다. 대부분 이곳에서 투어를 했고, 때로는 공항에서 다른 소년들과 마주치기도 했습니다. 이제 다들 제 자리에 있는 것 같아요. 이렇게 되어야만 했습니다. 제가 모스크바로 이동할 준비가 완전히 안 된 것은 아니지만, 음악에 대한 제 목표의 주요 부분이 때때로 모스크바에 머물면서 로스토프에서 계속 실현될 수 있다고 생각합니다.

첫 앨범은 어떻게 받아보셨나요?

"피크vsso"? 긍정적인 리뷰를 많이 봤습니다. 나는 그것에 어떤 감정을 넣었습니다. 여러분이 이렇게 할 때 그것을 인식할 수 있는 감사한 청취자들이 항상 있을 것이라고 믿습니다. 이것은 일부에게 영감을 줄 수 있습니다. 거기 있는 음악의 대부분은 내 것이었어요. 노보시비르스크 출신의 비트메이커 Flying Monkey와 함께 곡을 썼습니다. 내 친구 Lesha Pleti의 일부 악기입니다. 매우 유망한 비트메이커인 나 자신도 지금은 마이너스를 다루는 일을 별로 하지 않습니다. 새 앨범에는 내 마이너스가 하나 뿐이고 다른 앨범에는 편곡에 부분적으로 참여했습니다. 우리가 남자들과 공통 언어를 찾았 기 때문입니다. 나는 그들이 하는 일에 만족합니다. 이제 나는 문자에 더 많은 시간을 보냅니다.

피카의 첫 솔로 앨범

1집 앨범에는 “나를 아는 사람도 나를 이해하지 못할 수도 있다”는 문구가 있다. 어떻게요? 창의력의 모든 것을 암호화하려고 노력합니까?

이미지로 글을 쓰지만, 노래 전체에 맞는 것이 하나의 절구에 맞도록 전달하려고 노력합니다. 때로는 전체 노래에서 말할 수 없는 내용을 한 줄에 넣을 수 있습니다. 모든 것이 매우 명확합니다. 나와 가까운 일부 청취자는 즉석에서 이해하고 다른 청취자는 이것이 일종의 헤로인 음악이라고 생각합니다. 템포를 전달하는 무드음악입니다. 아마도 음악 애호가들에게는 그럴 것입니다.

첫 번째 앨범이 두 번째 앨범과 어떻게 다른 것 같나요?

두 번째 앨범 'Aoki'는 첫 번째 앨범을 상당히 보완한다고 생각합니다. 나는 다른 음악을 좋아하고 다른 음악을 들으며 자랐기 때문에 모든 것을 결합하기 때문에 공생입니다. 하우스 비트와 민요를 결합하고 일종의 만트라를 추가할 수 있습니다. 인생의 모든 것은 하나입니다.

당신은 자신의 경험을 통해 이미 인기 아티스트의 삶이 무엇을 의미하는지 알고 있지만 동시에 이를 달성하려면 좀 더 명확해질 필요가 있다는 것을 이해합니다. 퍼포먼스 래퍼가 되고 싶은 야망이 있나요? 그렇다면 좀 더 접근하기 쉬운 음악을 만들 준비가 되셨나요?

야망이 있습니다. 먹고 싶다. 공연도 하고, 콘서트도 하고, 늘 하고 싶었어요. 좀 더 명확하게 쓰려고 노력해요. 그런 점에서 앨범 'Aoki'는 더욱 단순해졌다. 나는 이 모든 것을 휴식에 비유합니다. 왜냐하면 음악에서 당신은 당신 자신의 개인적인 순간에 대한 특별한 특징을 원하기 때문입니다. 당신 안에 있는 것은 음악적으로, 동작으로, 춤으로 표현하는 것입니다. 그것은 모두 하나입니다.

제가 아는 한 아직까지 단독 콘서트를 한 적이 없어요.

예카테린부르크에도 하나 있었습니다. 왜냐면 지금은 콘서트를 아예 안 하고 있는데 계속 제안이 오거든요. 그들은 우크라이나에서 글을 쓰고 있고 주최측은 벨로루시 출신입니다. 조직적인 문제를 다룰 사람을 찾고 있었고, 이미 예매 대행업체와 협력할 계획이었는데 지금은 콘서트 디렉터가 생겼습니다. 우리는 최근 Caspian Gruz에게 전화를 걸었고 그들은 나를 그들의 레이블로 초대했습니다.

그들이 당신에게 무엇을 제안했습니까?

모든 것이 간단합니다. 아무런 서류도 없이 처음에는 서로 공감하기로 합의했습니다. 나도 그들의 음악을 좋아하고, 그들도 내 음악을 좋아한다. 우리는 서로에게서 뭔가를 배울 수 있습니다. 콘서트 디렉터가 등장했습니다. 인터넷상의 정보 유포를 모니터링하는 사람들이 있습니다.

그럼 그들은 당신을 위해 비디오를 만들지 않나요? 그들은 레이블이 해야 할 다른 일을 하고 있지 않나요?

음, 우리의 협력은 아주 최근에 시작되었습니다. 콘서트에 관해서는 최근 제가 가지고 있던 라이더를 편집했습니다. 복숭아랑 패션푸르트를 가져왔어요(웃음).

협업 계획은 있나요?

Tandems와의 협업이 계획되어 있습니다. 내 생각에는 그들의 앨범에 참여할 것 같아요. 대체적으로 마음씨 좋은 남자들이에요. 같이 투어를 하고 모스크바에서 만나서부터 소통을 해왔다. 곧 Suitcases와의 콜라보레이션이 있을 예정이며, Johnny Bongzilla와의 실험도 더 많이 있을 것입니다. 나는 또한 지금 그의 비트에 맞춰 글을 쓰고 있습니다. 그런데 Johnny는 음악에 대한 훌륭한 감각을 가지고 있습니다! Heat를 사용하면 여전히 가능합니다. 뭔가 다가오고 있어. 카스피해 화물과 함께.

그러나 당신과 달리 그들은 완전히 이해할 수 있습니다.

그들은 또한 이와 관련하여 나에게 호소력이 있습니다. 흥미로운. 자신만의 트위스트를 가진 친구들.

새로운 릴리스를 기다릴 수 없습니까?

가을에는 더 명확해질 것입니다. 콜라보레이션이 나올 예정입니다. 수년간 방치된 트랙 'Juice'에 대한 자료를 촬영합니다. (오늘 The-Flow에서 공개된 영상)

백킹 보컬은 메인 파트에 수반되는 배경 노래입니다. 멜로디를 목소리로 나누면 노래가 다성 음악으로 변합니다. 화음으로 모인 목소리는 작곡을 풍부하게 만듭니다.

다성 노래

백킹 보컬이 비교적 최근에 팝과 클럽 작곡에 사용되기 시작했다고 생각해서는 안됩니다. 러시아는 민속 합창 다성음악에 수 세기 동안 깊은 뿌리를 두고 있습니다. 다른 나라에도 존재합니다. 다성 노래에는 훈련 노래와 교회 성가가 모두 포함됩니다.

스튜디오에서든 라이브에서든

백킹 보컬은 무대에서 직접 연주하거나 라이브로 연주하거나 스튜디오에서 녹음할 수 있습니다. 최신 다중 채널 녹음 장비와 컴퓨터 프로그램을 통해 연주자는 모든 부분을 직접 노래할 수 있습니다.

그러나 많은 스타와 프로듀서는 다른 가수를 초대하여 백 보컬을 연주하거나 녹음하는 것을 선호합니다. 서로 다른 목소리가 합쳐질 때만 희귀한 음색 조합을 얻을 수 있습니다.

백보컬은..

백 보컬을 연주하는 것은 그 특성이 있기 때문에 특별히 배워야 합니다. 이것이 뮤지컬 공연에 새로운 직업, 즉 백보컬이 등장한 방식입니다.

백보컬이 할 수 있어야 하는 가장 중요한 일은 깨끗한 억양이다. 이를 위해서는 조화로운 청력이 필요합니다. 즉, 음악가가 화음의 음을 들을 때입니다. 따라서 스타 밴드의 악기 연주자는 키보드 연주자나 베이스 기타리스트와 같이 무대에서 백 보컬로 활동하는 경우가 많습니다.

솔리스트는 자신의 목소리에 특별한 음색을 부여하기 위해 오랫동안 노래를 작업했습니다. 백 보컬리스트는 완전히 다른 임무를 가지고 있습니다. 그의 파트의 사운드는 마치 다이아몬드의 럭셔리함처럼 스타 목소리의 아름다움과 감성을 강조해야 합니다. 가수가 특이하거나 희귀한 음색을 가지고 있다면 그는 백 보컬로 활동할 수 없을 가능성이 높습니다.

백보컬에게는 좋은 음악적 기억력과 빠른 반응도 중요합니다. 그는 즉석에서 모든 것을 파악해야합니다. 무대 위의 스타가 반음 낮아졌고 백업 가수가 리허설에 있는 것 같았다고 상상해 보세요. 노래뿐만 아니라 평판도 망가졌습니다. 그리고 모든 창의적인 사람들과 마찬가지로 팝 가수들도 감정적인 사람들입니다.

많은 백킹 보컬리스트는 결국 스스로 팝 연주자가 됩니다. 가혹한 백 보컬 학교는 이에 많은 도움이 됩니다.