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다양한 음악 이미지. 음악적 이미지란 무엇이며 자신만의 감정 세계를 만드는 방법

뮤지컬 이미지

살아있는 예술로서의 음악은 모든 활동의 통합의 결과로 태어나고 산다. 그들 사이의 의사 소통은 음악적 이미지를 통해 이루어집니다. 작곡가의 마음 속에는 음악적 인상과 창의적 상상력의 영향으로 음악적 이미지가 태어나고 이는 음악으로 구현됩니다. 음악 이미지 듣기, 즉 음악적 소리로 구현된 삶의 내용은 음악적 인식의 다른 모든 측면을 결정합니다.

즉, 음악적 이미지는 음악으로 구현된 이미지입니다(감정, 경험, 생각, 반성, 한 명 이상의 사람들의 행동, 자연의 표현, 사람, 사람, 인류의 삶의 사건 ... 등.)

음악적 이미지는 성격, 음악 및 표현 수단, 사회 역사적 창작 조건, 구성 기능 및 작곡가의 스타일의 조합입니다.

뮤지컬 이미지는 다음과 같습니다.

서정적 - 감정, 감각의 이미지;-서사시 - 설명;- 극적인 - 이미지 충돌, 충돌;- 멋진 - 이미지 - 이야기, 비현실적;- 만화 - 웃기다등.

음악 언어의 가장 풍부한 가능성을 사용하여 작곡가는 다음과 같은 음악적 이미지를 만듭니다.특정 창의적인 아이디어, 이것 또는 저 생활 콘텐츠를 구현합니다.

서정적 이미지

가사라는 단어는 "lyre"라는 단어에서 유래했습니다. 이것은 가수 (rhapsodes)가 연주하는 고대 악기로 경험 한 다양한 사건과 감정에 대해 이야기합니다.

가사 - 영웅의 독백으로 자신의 경험에 대해 이야기합니다.

서정적 이미지는 창조주의 개인적인 영적 세계를 드러냅니다. 서정적 작품에는 드라마와 서사시와 달리 사건이 없습니다. 서정적 영웅의 고백, 다양한 현상에 대한 개인적인 인식뿐입니다..

가사의 주요 특징은 다음과 같습니다.-감정-분위기- 행동 부족.서정적 이미지를 반영한 작품:

1. 베토벤 "소나타 14번"("월광")2. 슈베르트 "세레나데"3. 쇼팽 "전주곡"4. 라흐마니노프 "보컬라이즈"5. 차이콥스키 "멜로디"

극적인 이미지

드라마(그리스어 Δρα´μα - 액션)는 캐릭터의 대화를 통해 사건을 전달하는 문학 유형(가사, 서사시, 서정시와 함께) 중 하나입니다. 고대부터 다양한 민족 사이에서 민속이나 문학 형식으로 존재했습니다.

드라마는 행동의 과정을 그린 작품이다.극적인 예술의 주요 주제는 가장 눈에 띄는 표현으로 인간의 열정이되었습니다.

드라마의 주요 특징:

사람은 그에게 희망이 없어 보이는 어렵고 어려운 상황에 처해 있습니다.

그는 이 상황에서 벗어날 방법을 찾고 있다

그는 적이나 상황 자체와 함께 투쟁에 들어갑니다.

따라서 극적인 영웅은 서정적 영웅과 달리 행동하고 싸우며이 투쟁의 결과로 가장 자주 이기거나 죽습니다.

드라마에서 전경은 감정이 아니라 행동이다. 그러나 이러한 행동은 감정과 매우 강한 감정 - 열정에 의해 정확하게 발생할 수 있습니다. 이러한 감정의 힘을 받은 주인공은 적극적인 행동을 취한다.

거의 모든 셰익스피어 캐릭터는 극적인 캐릭터입니다: 햄릿, 오델로, 맥베스.

그들은 모두 강한 열정에 압도되어 모두 어려운 상황에 처해 있습니다.

햄릿은 아버지를 죽인 살인자들에 대한 증오와 복수심에 괴로워한다.

Othello는 질투에 시달립니다.

Macbeth는 매우 야심적이며 그의 주요 문제는 왕을 죽이기로 결정한 권력에 대한 갈증입니다.

드라마는 드라마틱한 영웅 없이는 상상할 수 없습니다. 그는 드라마의 신경, 초점, 소스입니다. 배의 프로펠러 작동으로 물이 끓는 것처럼 인생이 그의 주위를 돌고 있습니다. 영웅이 (햄릿처럼) 비활성 상태이더라도 이것은 폭발적인 비활성 상태입니다. "영웅은 재앙을 찾고 있다. 재앙이 없다면 영웅은 불가능하다." 극적인 영웅은 누구입니까? 열정의 노예. 그는 보지 않고 있지만 그녀는 그를 재앙으로 끌고 있습니다.극적인 이미지를 구현한 작품:1. 차이콥스키 "스페이드의 여왕"
스페이드의 여왕은 A. S. 푸쉬킨의 동명의 이야기를 바탕으로 한 오페라입니다.

오페라의 줄거리:

오페라의 주인공은 독일인으로 태어나고 가난하고 빠르고 쉽게 부자가되는 꿈을 꾸는 Herman 장교입니다. 그는 마음 속으로는 선수이지만 항상 카드 놀이를 꿈꿔왔지만 카드놀이를 한 번도 해본 적이 없습니다.

오페라가 시작될 때 Herman은 옛 백작 부인 Lisa의 부유 한 상속녀와 사랑에 빠졌습니다. 그러나 그는 가난하고 결혼할 기회가 없습니다. 즉, 절망적이고 극적인 상황이 즉시 설명됩니다. 빈곤과이 빈곤의 결과로 사랑하는 소녀를 얻을 수 없습니다.

그리고 우연히 Herman은 Lisa의 후원자 인 옛 백작 부인이 3 장의 카드의 비밀을 알고 있음을 알게됩니다. 이 카드 각각에 3번 연속으로 베팅하면 행운을 얻을 수 있습니다. 그리고 Herman은 이 3개의 카드를 배우는 목표를 세웁니다. 이 꿈은 그의 가장 강한 열정이 되고, 그것을 위해 그는 심지어 그의 사랑을 희생합니다. 그는 Lisa를 백작 부인의 집에 들어가 비밀을 알아내는 방법으로 사용합니다. 그는 백작 부인의 집에서 Lisa에게 데이트를 약속하지만 소녀가 아니라 노파에게 가서 총구에서 그에게 3 장의 카드를 말하라고 요구합니다. 노파는 그에게 말하지 않고 죽었지 만 다음날 밤 그녀의 유령이 그에게 나타나 "3, 7, 에이스"라고 말합니다.

다음날 Herman은 Lisa에게 자신이 백작 부인의 죽음의 범인이라고 고백합니다. Liza는 그러한 타격을 견딜 수 없어 강에 몸을 담그고 Herman은 도박장에 가서 차례로 3, 7을 넣습니다. , 이기고 얻은 모든 돈에 에이스를 걸었지만 마지막 순간에 에이스 대신 스페이드 여왕이 그의 손에 있음이 밝혀졌습니다. 그리고 Herman은이 스페이드 여왕 앞에서 늙은 백작 부인을 봅니다. 그가 얻은 모든 것을 잃고 자살합니다.

차이코프스키 오페라의 허먼은 푸쉬킨의 오페라와 전혀 다릅니다.

Pushkin의 Herman은 차갑고 신중하며 Lisa는 그를 위해 풍요롭게가는 수단 일뿐입니다. 그러한 캐릭터는 항상 그의 영웅을 사랑해야했던 차이코프스키를 사로 잡을 수 없었습니다. 오페라의 많은 부분이 푸쉬킨의 이야기, 즉 행동 시간, 캐릭터의 캐릭터와 일치하지 않습니다.

Tchaikovsky의 Herman은 강한 열정과 불타는 상상력을 가진 열렬하고 낭만적 인 영웅입니다. 그는 Lisa를 사랑하고 세 카드의 비밀은 점차적으로 Herman의 의식에서 그녀의 이미지를 대체합니다.

2. 베토벤 "교향곡 5번"베토벤의 모든 작품은 극적이라고 할 수 있습니다. 그의 사생활은 이 말의 확증이 된다. 싸움은 그의 평생의 의미입니다. 빈곤과의 싸움, 사회적 규범과의 싸움, 질병과의 싸움. 작품 "Symphony No. 5"에 대해 작가 자신이 말했습니다. "그래서 운명이 문을 두드리고 있습니다!"

3. 슈베르트 "숲의 왕"현실과 환상의 두 세계의 투쟁을 보여줍니다. 슈베르트 자신이 낭만주의 작곡가이고 낭만주의는 신비주의에 대한 열정이 특징이기 때문에 이러한 세계의 충돌이 이 작품에서 매우 분명하게 표현된다. 현실 세계는 아버지의 이미지로 표현되며 침착하고 현명하게 세상을 보려고 노력하며 숲의 왕을 보지 않습니다. 세상은 환상적입니다-숲의 왕, 그의 딸들. 그리고 아기는 이 세계의 교차점에 있습니다. 그는 숲의 왕을 보고, 이 세계는 그를 놀라게 하고 매료시키며, 동시에 현실 세계와 관계를 맺으면서 아버지에게 보호를 요청합니다. 그러나 결국 아버지의 모든 노력에도 불구하고 환상적인 세계가 승리합니다."기수가 운전하고, 기수가 탔고,그의 품에는 죽은 아기가 있었다.

이 작품에는 환상적이고 극적인 이미지가 얽혀 있습니다. 극적인 이미지에서 우리는 환상적인 신비로운 모습에서 치열하고 무자비한 투쟁을 관찰합니다.

서사시 이미지에포스, [그리스어. 서사시 - 단어]서사시는 일반적으로 영웅에 대해 이야기하는 시입니다. 행위.

서사시의 기원은 신과 다른 초자연적 존재에 대한 선사 시대 이야기에 뿌리를 두고 있습니다.

서사시는 과거이기 때문에 사람들의 삶의 과거 사건, 역사 및 착취에 대해 알려줍니다.

^ 가사는 진짜입니다. 왜냐하면 그 대상은 감정과 기분이다.

드라마는 미래다 그것의 가장 중요한 것은 캐릭터가 그들의 운명과 미래를 결정하려고 노력하는 행동입니다.

단어와 관련된 예술의 분할에 대한 최초의 간단한 계획은 아리스토텔레스에 의해 제안되었습니다. 서사시는 사건에 대한 이야기이고 드라마는 그것을 얼굴로 표현하며 가사는 영혼의 노래로 응답합니다.

서사시 영웅의 행동 장소와 시간은 실제 역사 및 지리와 유사합니다 (서사시는 완전히 비현실적인 동화 및 신화와 근본적으로 다릅니다). 그러나 서사시는 실제 사건을 기반으로 하지만 완전히 현실적이지는 않습니다. 그것의 대부분은 이상화되고 신화화됩니다.

이것은 우리 기억의 속성입니다. 우리는 항상 우리의 과거를 조금씩 장식합니다. 특히 우리의 위대한 과거, 역사, 영웅에 관해서는 더욱 그러합니다. 때로는 그 반대입니다. 일부 역사적 사건과 인물은 실제보다 더 나빠 보입니다. 에픽 속성:

영웅적 자질

그의 이름으로 위업을 수행하는 그의 백성과 영웅의 단합

사실성

동화

감정 (서사시의 영웅은 좋거나 나쁩니다. 예를 들어 서사시의 영웅과 적, 모든 종류의 괴물)

상대적 객관성(서사시는 실제 역사적 사건을 설명하며 영웅은 약점이 있을 수 있음)음악의 서사적 이미지는 영웅뿐만 아니라 사건, 역사의 이미지이며 특정 역사적 시대의 조국을 묘사하는 자연의 이미지 일 수도 있습니다.

이것이 서사시와 가사 및 드라마의 차이점입니다. 우선 개인 문제가 있는 영웅이 아니라 역사가 있습니다.에픽 작품:1. 보로딘 "보가티르 교향곡"2. 보로딘 "이고르 왕자"

The Mighty Handful의 작곡가 중 한 명인 Borodin Alexander Porfiryevich (1833-1887).

그의 모든 작품은 러시아 국민의 위대함, 조국에 대한 사랑, 자유에 대한 사랑이라는 주제로 가득 차 있습니다.

막강한 영웅적 조국의 이미지를 담아낸 '보가티르 교향곡'과 러시아 서사시 '이고르 원정 이야기'를 바탕으로 만든 오페라 '이고르 왕자'가 이에 관한 것이다.

"이고르 캠페인 이야기"( "이고르 캠페인 이야기, Olegov의 손자 Svyatoslavov의 아들 Igor는 중세 러시아 문학에서 가장 유명한 (가장 위대한 것으로 간주되는) 기념물입니다. 줄거리는 실패한 캠페인을 기반으로합니다. Igor Svyatoslavich 왕자가 이끄는 1185 년 Polovtsy에 대한 러시아 왕자.

3. Mussorgsky "Bogatyr Gates"

멋진 이미지

제목 자체가 이 작품들의 줄거리를 암시합니다. 이 이미지는 N. A. Rimsky-Korsakov의 작업에서 가장 명확하게 구현됩니다. 이것은 동화 "1001 Nights"와 그의 유명한 오페라 인 동화 "The Snow Maiden", "The Tale of Tsar Saltan", "The Golden Cockerel"등을 기반으로 한 교향곡 모음곡 "Scheherazade"입니다. 자연과의 긴밀한 결합으로 Rimsky-Korsakov의 음악에는 훌륭하고 환상적인 이미지가 나타납니다. 대부분 민속 예술 작품에서와 같이 특정 원소의 힘과 자연 현상 (Frost, Goblin, Sea Princess 등)을 의인화합니다. 판타스틱 이미지는 뮤지컬-화보, 동화-판타스틱 요소와 함께 실제 인물의 외모와 성격 등을 포함한다. 이러한 다재다능함(작품을 분석할 때 더 자세히 논의될 것임)은 Korsakov의 음악적 환상에 특별한 독창성과 시적 깊이를 부여합니다.

Rimsky-Korsakov의 악기 유형 멜로디, 멜로디 리듬 구조, 모바일 및 거장의 복잡한 구조는 환상적인 캐릭터의 음악적 묘사에서 작곡가가 사용하는 뛰어난 독창성으로 구별됩니다.

여기에서 음악의 환상적인 이미지를 언급할 수도 있습니다.

환상적인 음악
약간의 반사

이제 아무도 매년 엄청난 부수로 출판되는 판타스틱 작품과 특히 미국에서 대량으로 제작되는 판타스틱 영화가 매우 인기가 있다는 것을 의심하지 않습니다. "환상적인 음악"(또는 선호하는 경우 "뮤지컬 판타지")은 어떻습니까?

일단 생각해보면 '판타스틱 뮤직'은 오래전부터 있었다. 전설적인 영웅과 다양한 사건 (멋진-신화 포함)을 칭찬하기 위해 지구 전역의 다른 민족이 작곡 한 고대 노래와 발라드 (민속)를이 방향으로 참조하는 것이 가능하지 않습니까? 그리고 17세기경에는 이미 각종 동화와 전설을 바탕으로 창작된 오페라, 발레, 각종 교향곡이 등장하였다. 낭만주의 시대에 음악 문화에 대한 환상의 침투가 시작되었습니다. 그러나 Mozart, Gluck, Beethoven과 같은 뮤지컬 낭만주의 작품에서 "침략"의 요소를 쉽게 찾을 수 있습니다. 그러나 환상적인 모티프는 독일 작곡가 R. Wagner, E.T.A. Hoffmann, K. Weber, F. Mendelssohn의 음악에서 가장 분명하게 들립니다. 그들의 작품은 인간과 주변 현실의 대결이라는 주제와 밀접하게 얽혀있는 동화 같은 환상적인 요소를 모티브로 한 고딕 억양으로 가득 차 있습니다. 민속 서사시를 기반으로 한 음악 캔버스로 유명한 노르웨이 작곡가 Edvard Grieg와 Henrik Ibsen "Dwarves의 행렬", "In the Cave of the Mountain King", Dance의 작품을 기억하지 않는 것은 불가능합니다. 엘프의"
, 프랑스 인 Hector Berlioz뿐만 아니라 그의 작품에서 자연의 힘 요소의 주제가 명확하게 표현됩니다. 낭만주의는 러시아 음악 문화에서도 나타났다. Mussorgsky의 작품 "Pictures at an Exhibition"과 "Night on Bald Mountain"은 현대 록 문화에 막대한 영향을 미쳤던 Ivan Kupala의 밤에 마녀의 안식일을 묘사 한 환상적인 조형으로 가득 차 있습니다. Mussorgsky는 또한 N. V. Gogol의 이야기 "Sorochinsky Fair"에 대한 음악적 해석을 소유하고 있습니다. 그건 그렇고, 문학 소설이 음악 문화에 침투하는 것은 러시아 작곡가의 작품에서 가장 분명하게 나타납니다. Tchaikovsky의 The Queen of Spades, Dargomyzhsky의 Mermaid and Stone Guest, Glinka의 Ruslan 및 Lyudmila, Rimsky-Korsakov의 "The Golden Cockerel", Rubinstein의 "The Demon"등 20 세기 초 경음악의 기원에 서 있던 합성 예술의 변명자인 대담한 실험가 Skryabin은 음악의 진정한 혁명. 교향곡 악보에서 그는 별도의 줄에 빛에 대한 부분을 입력했습니다. "Divine Poem"(3rd Symphony, 1904), "Poem of Fire"( "Prometheus", 1910), "Poem of Ecstasy"(1907)와 같은 그의 작품으로 가득 찬 환상적인 이미지. 그리고 Shostakovich와 Kabalevsky와 같은 유명한 "현실 주의자"조차도 그들의 음악 작품에서 환상의 기술을 사용했습니다. 그러나 아마도 "환상적인 음악"(공상 과학 소설의 음악)의 진정한 개화는 컴퓨터 기술의 발전과 S. Kubrick의 유명한 영화 "Space Odyssey 2001"의 등장과 함께 우리 세기의 70 년대에 시작됩니다. 그건 그렇고, R. Strauss와 I. Strauss의 고전 작품)과 A. Tarkovsky의 "Solaris"(그의 영화에서 러시아 최초의 "신디사이저"중 한 명인 작곡가 E. Artemiev와 함께 신비한 우주 소리와 J.S. Bach의 독창적인 음악을 결합한 단순히 멋진 사운드 "배경"). J. Lucas "Star Wars"와 "Indiana Jones"(Steven Spielberg가 촬영했지만 아이디어는 Lucas였습니다!) 의 유명한 "3 부작"을 J. Williams의 선동적이고 낭만적 인 음악 없이 상상할 수 있습니까? 심포니 오케스트라가 연주합니다.

그 동안 (70 년대 초반까지) 컴퓨터 기술의 발전은 일정 수준에 도달했습니다. 음악 신디사이저가 나타납니다. 이 새로운 기술은 음악가들에게 눈부신 전망을 열어줍니다. 마침내 상상력과 모델에 대한 자유로운 고삐를 부여하고, 놀랍고 완전히 마법 같은 소리를 만들고, 조각가처럼 소리를 "조각"하는 것이 가능해졌습니다!.. 아마도 이것은 이미 음악의 진정한 환상입니다. 따라서이 순간부터 새로운 시대가 시작되고 최초의 마스터 신디사이저, 작품의 작가-연주자의 은하계가 나타납니다.

만화 이미지

음악 만화의 운명은 극적으로 발전했습니다. 많은 미술사가들은 음악에서 만화를 전혀 언급하지 않습니다. 나머지는 뮤지컬 코미디의 존재를 부정하거나 그 가능성이 미미하다고 생각합니다. 가장 일반적인 관점은 M. Kagan에 의해 잘 공식화되었습니다. “음악에서 만화 이미지를 만들 가능성은 미미합니다. (...) 아마도 20세기가 되어서야 음악이 희극적인 이미지를 만들기 위한 순수 음악적 수단을 적극적으로 찾기 시작했을 것입니다. (...) 그러나 20세기 음악가들의 중요한 예술적 발견에도 불구하고 만화는 문학, 연극, 미술, 영화" .

그래서 만화는 재미 있고 의미가 넓습니다. 과제는 "웃음으로 수정"입니다. 미소와 웃음은 사람이 자신의 이상에 반하는 것, 양립 할 수없는 것, 적대적인 것에 대해 영적 승리를 거두었다는 만족감을 표현할 때만 만화의 "동반자"가됩니다. 그에게 이상과 모순되는 것을 폭로하고 그 모순을 깨닫는 것은 나쁜 것을 극복하고 제거하는 것을 의미하기 때문입니다. 결과적으로 러시아 최고의 미용사 M. S. Kagan이 쓴 것처럼 현실과 이상의 충돌이 만화의 밑바탕에 깔려 있습니다. 동시에 만화는 비극과 달리 타인에게 고통을주지 않고 사람에게 위험하지 않다는 조건에서 발생한다는 점을 기억해야합니다.

만화의 음영-유머와 풍자 유머는 일반적으로 긍정적 인 현상의 약점 인 개인의 결점에 대한 선량하고 온화한 조롱입니다. 유머는 이가 없는 것은 아니지만 친근하고 무해한 웃음입니다.

풍자는 만화의 두 번째 유형입니다. 유머와 달리 풍자적 웃음은 위협적이고 잔인하며 지글거리는 웃음이다. 최대한 악, 사회적 추악, 저속, 부도덕 등을 상하게 하기 위해 일부러 과장하고 과장하는 현상이 많다.

모든 형태의 예술은 코미디 이미지를 만들 수 있습니다. 문학, 연극, 영화, 그림에 대해 말할 필요가 없습니다. 너무 분명합니다. Scherzo, 오페라의 일부 이미지 (예 : Farlaf, Dodon) - 음악에서 만화를 수행합니다. 또는 유머러스 한 우크라이나 노래 "Crane"을 주제로 작곡 된 차이코프스키 교향곡 2 차 첫 부분의 피날레를 떠올려 보자. 듣는 이로 하여금 미소짓게 만드는 음악이다. 유머는 Mussorgsky의 "Pictures at an Exhibition"(예: "Ballet of the Unhatched Chicks")으로 가득 차 있습니다. Rimsky-Korsakov의 Golden Cockerel과 Shostakovich의 교향곡 10번 2악장의 많은 음악적 이미지는 날카롭게 풍자적입니다.

건축은 유머 감각이 없는 유일한 예술 형식입니다. 건축에서의 희극은 관람자에게, 거주자에게, 건물이나 구조물을 방문하는 방문객에게 재앙이 될 것입니다. 놀라운 역설: 건축은 사회의 미적 이상을 표현하고 확인하기 위해 아름답고 숭고하고 비극적인 것을 구현할 수 있는 큰 잠재력을 가지고 있으며 근본적으로 코믹한 이미지를 만들 기회를 박탈당하고 있습니다.

음악에서 모순으로서의 희극은 항상 놀라움의 요소를 포함하는 예술적이고 특수하게 조직된 알고리즘과 불일치를 통해 드러납니다. 예를 들어 다양한 멜로디의 조합은 뮤지컬 코미디 도구입니다. N. A. Rimsky-Korsakov의 오페라 "The Golden Cockerel"에서 Dodon의 아리아는 원시성과 세련미의 조합이 기괴한 효과를 만드는이 원칙을 기반으로합니다 (노래 "Chizhik-Pyzhik"의 억양이 Dodon의 입술에서 들립니다).
무대 동작과 관련된 음악 장르나 문학적 프로그램이 있는 장르에서는 만화의 모순을 파악하고 그래픽화한다. 그러나 기악은 '비음악적'이라는 수단에 의지하지 않고도 만화를 표현할 수 있다.처음으로 베토벤의 론도 G장조를 연주한 R.슈만은 자신의 말로 이 작품이 자신에게 있어 웃기 시작했다. 세상에서 가장 웃긴 농담. 나중에 베토벤의 논문에서 이 론도가 "론도의 형태로 쏟아지는 잃어버린 페니에 대한 분노"라는 제목을 발견했을 때 그는 놀랐습니다. 베토벤 교향곡 2번의 피날레에 대해 같은 슈만은 이것이 기악에서 유머의 가장 훌륭한 예라고 썼습니다. 그리고 F. Schubert의 음악적 순간에 그는 재단사의 미지급 청구서를 들었습니다.

음악은 종종 코믹한 효과를 내기 위해 놀람을 사용합니다. 그래서 J. Haydn의 런던 교향곡 중 하나에는 농담이 있습니다. 팀파니의 갑작스런 타격이 청중을 흔들어 꿈꾸는 멍청함에서 끌어냅니다. I. Strauss의 서프라이즈가 있는 왈츠에서 선율의 부드러운 흐름은 갑자기 터지는 피스톨 샷에 의해 깨집니다. 언제나 관객들의 유쾌한 반응을 불러일으킨다. M. P. Mussorgsky의 "The Seminarist"에서 멜로디의 부드러운 움직임으로 전달되는 세상적인 생각은 라틴어 텍스트의 암기를 의인화하는 후두둑에 의해 갑자기 깨집니다.

이 모든 뮤지컬 코미디 수단의 미적 토대에는 놀라움의 효과가 있습니다.

코믹 행진

코믹 행진은 농담 행진입니다. 모든 농담은 재미있는 부조리, 재미있는 불일치를 기반으로 합니다. 이것은 만화 행진곡의 음악에서 찾을 수 있습니다. Chernomor의 행진에는 만화 요소도있었습니다. 첫 번째 섹션(다섯 번째 소절부터 시작)에 있는 코드의 엄숙함은 이러한 코드의 작고 "깜박이는" 지속 시간과 일치하지 않았습니다. 그 결과 사악한 난쟁이의 "초상화"를 매우 비 유적으로 그리는 재미있는 음악적 부조리였습니다.

따라서 Chernomor의 행진도 부분적으로 코믹합니다. 그러나 그 안에 다른 많은 것들이 있기 때문에 부분적으로만 가능합니다. 그러나 "Children 's Music"컬렉션의 Prokofiev의 행진은 처음부터 끝까지 만화 행진의 정신으로 유지됩니다.

일반적으로 음악에서 희극적 이미지라고 하면 다음과 같은 음악이 즉시 떠오른다.

Wolfgang Amadeus Mozart의 "The Marriage of Figaro"는 이미 서곡 (오페라 소개)에서 웃음과 유머의 음표가 들립니다. 그리고 오페라 자체의 줄거리는 어리 석고 재미있는 주인 백작과 명랑하고 똑똑한 하인 피가로에 대해 알려줍니다. 그는 백작을 능가하고 그를 어리석은 위치에 놓았습니다.

Eddie Murphy와 함께한 영화 "Swap Places"에서 이유없이 Mozart의 음악이 사용되었습니다.

일반적으로 모차르트의 작품에는 만화의 예가 많이 있으며 모차르트 자신은 "맑음"이라고 불 렸습니다. 그의 음악에는 너무 많은 태양, 가벼움, 웃음이 들립니다.

Mikhail Ivanovich Glinka의 오페라 "Ruslan and Lyudmila"에도 주목하고 싶습니다. Farlaf와 Chernomor의 두 이미지는 유머 없이는 작곡가가 작성했습니다. 쉬운 승리를 꿈꾸는 뚱뚱한 서투른 Farlaf (그에게 약속하는 마법사 Naina와의 만남 :

하지만 날 두려워하지마
나는 당신에게 호의적입니다.
집에 가서 기다려.
Lyudmila는 비밀리에 끌려 갈 것입니다.
그리고 당신의 위업에 대한 Svetozar
그는 그녀를 당신에게 아내로 줄 것입니다.) Farlaf는 이 감정이 그를 압도할 정도로 기뻐합니다. Farlaf의 음악적 특성화를 위해 Glinka는 동일한 생각(한 가지 생각이 그를 소유함)에 대한 반복적인 반환을 기반으로 구축된 론도 형식을 선택하고 베이스(낮은 남성 목소리)조차도 그를 매우 빠른 속도로 노래하게 만듭니다. , 코믹한 효과를 준다 (그는 숨이 차는 것 같았다).

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슬라이드 캡션:

클래식 음악의 장르

성악 기악 연주 방식에 따라 모든 음악을 어떤 그룹으로 나눌 수 있습니까?

성악 반주 없음 반주 있음 Large form Miniatures choirs a capella opera operetta cantata oratorio musical Georgy Sviridov Choir "Winter Morning" Cergey Prokofiev cantata "Alexander Nevsky" https://yadi.sk/d/-k6X8UT4cKqCu ♪ ♪ https:// yadi.sk/i/ZczaGRpGcKqNP

칸타타는 합창단, 솔리스트, 심포니 오케스트라를 위한 여러 부분의 작품입니다. Sergei Prokofiev cantata "Alexander Nevsky"IV 파트 "일어나라, 러시아인들이여!" ♪ https://yadi.sk/i/n95OXbvUcKqVL ♪ 칸타타 "In Memory of Yesenin"에서 Georgy Sviridov "Winter Sings" https://yadi.sk/i/s9qbpwCxcKqyg

Oratorio - 크고 극적인 음모가 있습니다. ♪ G.-F. 오라토리오 "세상의 창조" 중 헨델 "할렐루야" https://yadi.sk/i/4LUzjabTcKqj2

오페레타(이탈리아어 오페레타 - 작은 오페라)는 별도의 음악 번호가 음악 없이 대화와 번갈아 나오는 연극 공연입니다. 오페레타는 코믹한 줄거리로 쓰여집니다.

상트페테르부르크 뮤지컬 코미디 극장

뮤지컬은 대사, 노래, 음악이 얽혀 있는 뮤지컬 무대 작품으로 안무가 중요한 역할을 한다. 줄거리는 세계 드라마(Bernard Shaw의 "My Fair Lady", Shakespeare의 "Kiss me, Kate!", Cervantes의 "The Man from La Mancha", Dickens의 "Oliver!")와 같은 잘 알려진 문학 작품에서 자주 가져옵니다. ).

성악 무반주 반주 있음 대형 미니어처 합창단 아카펠라 오페라 오페레타 칸타타 오라토리오 뮤지컬 송 로망스 보컬라이즈 세레나데 발라드 앙상블

기악 대형 실내악 교향곡 협주곡 서곡 교향곡 모음곡 교향시 발레 소나타 에뛰드 프렐류드 토카타 푸가 녹턴 즉흥 발라드 작품 앙상블

협주곡은 3악장으로 구성된 독주 악기와 심포니 오케스트라를 위한 작품입니다. 교향곡은 4개의 악장으로 이루어진 교향악단을 위한 작품입니다. 에뛰드는 연주 기법을 연습하기 위한 악기 미니어처입니다.

시사:

영어에 대한 심층 학습이 가능한 GBOU 중등 학교 No. 238

상트페테르부르크의 Admiralteisky 지구

교사 Dolmatova Marina Borisovna

7 학년 음악 수업 개발.

주제: “다양한 음악적 이미지. 칸타타"

목표:

학생들의 정서적 영역 개발, 음악 교육, 미적 취향, 고도로 예술적인 음악에 대한 관심과 사랑, 그것을 듣고 연주하려는 욕구.
음악 예술에 집중된 세대의 긍정적인 영적 경험을 전달합니다.
시민권 교육과 조국에 대한 사랑.

작업:

칸타타 장르의 특징을 드러내다

예를 사용하여 정서적 비 유적 표현의 형성을 계속하십시오.

S. Prokofiev "Alexander Nevsky"의 칸타타

클래식 음악 장르에 대한 지식을 반복하고 통합하여 이해를 심화

작품의 장르와 음악적 이미지의 연결.

챈팅에서 보컬 및 합창 기술을 계속 연습하십시오.

O. Yurgenstein "Clock" 및 A. Gorodnitsky "Trezzini Palace"의 노래

기술:

게임 기술의 요소, 개발 및 차별화된 학습을 위한 기술 요소, 정보 기술.

수업 유형 : 결합

음악 자료:오디오, 비디오 및 영화 조각(S.S. Prokofiev cantata "Alexander Nevsky", S. Eisenstein의 영화 "Alexander Nevsky", 오라토리오 "Messiah"의 G.-F. Handel Hallelujah, G. Sviridov "Winter Morning"), O. Jurgenstein "시계", A. Gorodnitsky "Palace Trezzini"

장비: 컴퓨터, 멀티미디어 프로젝터, 피아노, 기타, 드럼

도구.

수업 중

정리 시간

인사말, 협력을 위한 동기 부여 설정, 성공적인 작업. 수업 목표 발표.

수업의 첫 번째 블록은 이론적입니다.

음악 예술은 다른 것과 마찬가지로 고유한 언어, 고유한 표현 방식, 고유한 특성이 있습니다. 사람이 자신의 생각과 감정을 비정상적으로 강하고 생생하게 표현하는 것은 음악입니다.

음악 예술의 특징은 무엇입니까?

(음악적 소리의 모호함, 시간에 따른 음악의 발전)

음악 소리는 무엇을 표현합니까? 그들은 우리에게 어떤 영향을 미치고 있습니까? 작곡가는 작곡에서 어떤 이미지를 생성합니까? 때때로 이것은 이해하기 쉽지 않습니다. 우리의 민감한 귀, 열린 마음, 물론 지식이 우리를 도울 수 있습니다.

예를 들어, 우리는 음악에 다양한 장르가 있다는 것을 알고 있습니다.

음악의 장르란?

(국내 장르 - 연주자의 구성과 연주 방식이 다른 노래, 춤, 행진곡, 클래식 음악의 장르).

음악 조각을 듣고 장르를 결정하십시오.

G. Sviridov의 비디오 단편 "Winter Morning"

(장르 코러스 아카펠라)

"클래식 음악 장르"표로 다시 돌아가서 그들과 계속 친분을 쌓으십시오 (노트에서 작업).

반주가있는 성악 장르는 큰 형태의 작품, 즉 길게 들리고 여러 부분이 있으므로 다양한 이미지와 미니어처, 즉 작은 성악 작곡으로 나눌 수 있습니다. 우리가 오랫동안 알고 있었기 때문에 가장 크고 가장 큰 성악 장르의 이름을 즉시 지정할 수 있는 것 같습니다.

이 장르는 무엇입니까?

(오페라)

다른 주요 형식의 성악을 녹음하다 보면 물론 친숙한 이름도 만나게 될 것입니다.

오늘 우리는 칸타타 장르에 대해 알아야 합니다. 이 장르에서 가장 눈에 띄는 작품 중 하나 인 Sergei Sergeevich Prokofiev의 칸타타 "Alexander Nevsky"를 살펴 보겠습니다. 칸타타의 장르를 정의하는 것은 어려운 일입니다. 이를 위해서는 먼저 공연자의 구성을 결정해야 함을 상기시켜 드리겠습니다. 그리고 두 번째 작업은 그다지 어렵지 않습니다. 물론 Alexander Nevsky가 누구인지 알고 있으며 칸타타의 음악적 이미지 원을 상상할 수 있습니다. 우리가 듣게 될 조각의 음악을 설명하십시오. Prokofiev는 어떤 음악적 이미지를 만들었습니까? 그러니 들어 봅시다.

칸타타 "일어나, 러시아인들이여"의 영상 조각

(합창단을 위한 작품, 오케스트라, 솔리스트가 있을 수 있습니다.

부름, 결단력, 위업에 대한 준비, 조국의 이미지-러시아 민요를 기반으로 한 중간 부분.)

"cantata"라는 용어의 사전 항목과 표의 소리가 나는 예의 이름.

칸타타 "Alexander Nevsky"는 영화 음악을 기반으로 Sergei Prokofiev가 만들었습니다. 그것은 "몽골 멍에 아래의 Rus", "Alexander Nevsky의 노래", "프 스코프의 십자군", "일어나라, 러시아 사람들", "Battle on the Ice", "Dead Field"및 "Alexander 's Entry"의 7 부분으로 구성됩니다. 프 스코프에". 그들 모두는 합창단과 오케스트라에 의해 연주되며 "Dead Field"는 메조 소프라노를 위해 작성되었습니다. 위대한 영화 감독 세르게이 에이젠슈타인은 1938년에 위대한 영화 알렉산더 네프스키를 만들었는데, 이 영화에서 음악은 매우 중요한 역할을 합니다. 합창단 "Get up, Russian people"의 이미 친숙한 음악이 들리는 영화의 일부를 볼 것입니다. Prokofiev의 음악이 어떤 역할을하는지, 영화에서 그 의미는 무엇인지보고 들어 봅시다.

S. Eisenstein "Alexander Nevsky"의 영화 조각

(영화 속 음악은 단순한 배경이 아니라 그림의 실제 성격이다. 음악은 시각적 이미지를 드러내어 더 밝고 의미 있게 만든다.

합창단 "Get up, Russian people"의 메인 멜로디는 적을 격퇴하려는 결의와 군사적 기량과 용기로 숨을 쉬고 있습니다. 고국을 지키기 위해 일어서는 영화 속 주인공들의 내면을 표현한다)

성악의 주요 장르로 돌아가서 적어도 오라토리오에 대해 간단히 말할 필요가 있습니다. 라틴어 "oro"는 "나는 말한다", "나는 기도한다"를 의미합니다. 오라토리오의 연주자 구성은 합창단, 솔리스트 및 오케스트라와 같은 칸타타에서와 동일합니다. 그러나 오라토리오는 일반적으로 극적인 플롯을 가지고 있으며 더 큰 크기의 칸타타와 다릅니다.

과거에는 오라토리오가 성경의 주제에 대해서만 쓰여졌습니다.

게오르그 프리드리히 헨델의 유명한 오라토리오 메시아에서 아주 유명한 발췌문을 들어봅시다. 나는 당신이 이 음악을 인식하고 이 작품의 이름을 말할 수 있을 것이라고 생각합니다.

오라토리오 G.-F의 비디오 단편 "Hallelujah". 헨델의 "메시아"

("할렐루야", 하나님을 찬양하는 말 - "하나님을 찬양하라")

수업의 첫 부분을 요약하면 어떤 장르의 클래식 음악을 만났는지 기억해 봅시다.

(칸타타, 오라토리오)

칸타타란?

(합창단, 솔리스트, 관현악단을 위한 여러 부분의 작품)

우리는 어떤 칸타타의 단편을 들었습니까?

(Sergei Prokofiev의 칸타타 "Alexander Nevsky")

다음 수업에서는 음악 장르를 계속 공부하면서 오페레타와 뮤지컬 장르에 대해 자세히 살펴 보겠습니다.

두 번째 블록 - 보컬 및 합창 작업

이제 세심하고 지식이 풍부한 청취자로부터 우리는 그다지 세심하고 지식이 풍부한 연주자로 변할 것입니다. 조음 장치의 적극적인 작업이 매우 중요한 노래 "Hours"부터 시작하겠습니다.

노래 챈트 "Hours"의 공연.

능동적인 소리 추출, 능동적인 노래 호흡 및 명확한 어법을 연구합니다. 지는 쪽에서 박수를 치며 박자에서 노래로 전환한다.

디엠비디엠비

연주 작업의 복잡성은 리드미컬한 악센트를 보여주기 위해 세 그룹의 타악기를 사용하는 것입니다. 예를 들어,디 나무 (숟가락, 상자),중 금속(삼각형) 및 b 아라바니(탬버린).

우리 모두는 음악을 연주하는 것이 얼마나 어려운지 알고 있습니다. 멜로디를 정확하게 부르고 가사를 익히는 것뿐만 아니라 그 속에 내재된 이미지를 드러내는 것이 무엇보다 중요하다. 물론 Alexander Gorodnitsky의 "Trezzini Palace"와 같은 음유 시인 노래에서 이미지는 우선 노래의 텍스트와 연결되어 있으며 전혀 단순하지 않습니다. 그러나 당신과 나는 Petersburgers입니다. 즉, Gorodnitsky의 노래로 가득 찬 우리 도시에 대한 사랑을 청취자에게 전달할 수 있습니다.

신뢰의 분위기를 조성하기 위해 음유시인들이 보통 노래를 부르듯이 기타로 노래를 부르자.

A.Gorodnitsky의 노래 "Trezzini Palace"를 기타 반주와 함께 연주(반주 연주에 학생들을 참여시키는 것이 더 좋습니다)

수업을 마치면서 오늘 우리는 두 가지 장르의 클래식 음악에 대해 알게 되었음을 다시 한 번 상기시켜 드리고 싶습니다.

이 장르는 무엇입니까?

수업에서 어떤 음악 조각이 연주 되었습니까?

오늘 수업에서 일하면서 세심하고 예민한 청취자 일뿐만 아니라 훌륭하고 표현력이 뛰어난 연주자로 판명되어 매우 기뻤습니다.

(학생들의 작업 평가는 수업의 각 블록 이후와 마지막에 수행됩니다)

음악적 이미지에는 객관적인 면과 주관적인 면이 있습니다. 현상의 본질, 전형적인 특징을 전달합니다. 음악적 이미지는 음악 예술을 통해 삶을 일반화한 특정한 형태입니다. 뮤지컬 이미지의 기본은 뮤지컬 테마입니다. 음악적 이미지는 객관적이고 주관적인 원칙의 통일성입니다. 콘텐츠 예술적음악의 이미지는 인간의 삶입니다.

음악적 이미지는 현상의 가장 본질적이고 전형적인 특징을 구현합니다. 이것이 바로 객관성입니다. 이미지의 두 번째 측면은 주관적이며 미적 측면과 연결됩니다. 이미지는 개발 중인 현상을 전달합니다. 주관적인 요소는 음악 작품을 만드는 창작 과정과 인식 과정 모두에서 음악에서 매우 중요합니다. 그러나 두 경우 모두 주관적 원리의 과장은 음악의 개념에 있어서 주관주의로 귀결된다. 음악의 주관적, 감성적 측면의 반영이라고 하면 추상적이고 일반화된 것조차 음악의 대상이 된다는 사실에 주목하지 않을 수 없으며, 음악의 이미지는 언제나 작가의 삶을 관통하는 반영이다. 각각의 음악적 이미지는 작곡가가 음악에 반영한 삶이라고 할 수 있습니다. 음악적 이미지를 정의할 때 작곡가가 만든 수단뿐만 아니라 그 안에 구현하고자 하는 것도 염두에 두어야 합니다. 동시에 내용과 예술적 형식 측면에서 가장 겸손한 음악적 이미지라도 반드시 최소한 약간의 발전을 포함하는 것이 중요합니다.

음악의 초기 구조적 요소는 소리입니다. 물리적인 의미에서 실제 소리와 다릅니다. 음악 소리에는 피치, 채도, 길이, 음색이 있습니다. 사운드 아트로서의 음악 덜 지정된. 가시성과 같은 속성은 실질적으로 음악적 이미지의 경계 밖에 남아 있습니다. 음악은 세상을 전한다 현실감각-감정적 연관성을 통한 현상, 즉 직접적으로가 아니라 간접적으로. 그렇기 때문에 음악 언어는 감정, 기분, 상태의 언어, 그리고 생각의 언어입니다.
음악적 이미지의 구체성은 음악 미학 이론의 문제이다. 그 발전의 역사를 통틀어 음악은 지정하다뮤지컬 이미지. 이를 지정하는 방법에는 여러 가지가 있습니다.
1) 녹음

2) 밝고 명확한 장르의 억양 사용 귀속(행진, 노래, 춤);

3) 프로그램 음악과 마지막으로

4 ) 다양한 합성 링크 설정.

뮤지컬 이미지의 구체적인 구체화 방법을 고려해 봅시다. 녹음에는 모방, 연상의 두 가지 유형이 있습니다.

모방 :실제 소리를 모방 현실: Beethoven의 "Pastoral Symphony"의 새(나이팅게일, 뻐꾸기, 메추라기)의 노래, Berlioz의 Fantastic Symphony의 종소리, Shchedrin의 교향곡 2번의 비행기 이륙 및 폭탄 폭발.

연관 사운드 녹음은 연관에 의한 이미지 표현을 생성하는 의식의 능력을 기반으로 합니다. 그러한 협회의 범위는 상당히 큽니다. 협회 1) 이동 중 ( "왕벌의 비행"). 2) 사운드의 높이와 품질(베어 - 낮은 사운드 레지스터 등) 덕분에 청취자에게 협회가 발생합니다.
음악에서 별도의 협회 형태는 협회로 표시됩니다. 3) 색깔별로 음악 작품에 대한 인식의 결과로 현상의 색상에 대한 아이디어가 떠오를 때.

연상 녹음은 모조 녹음보다 더 일반적입니다. 밝은 장르의 억양 사용에 관해서 귀속, 그러면 무한한 수의 예제가 있습니다. 그래서 차이코프스키 교향곡의 스케르초에는 행진하는 주제와 러시아 민요 "In the field a birch stand ..."가 있습니다.

음악적 이미지를 구체화하는 데 특히 중요한 것은 프로그램 음악이다. 경우에 따라 프로그램은 다음과 같습니다. 1) 작품 자체의 제목 또는 서문. 다른 경우에는 프로그램이 2) 음악의 확장된 콘텐츠를 제공합니다. 언어 프로그램에서는 그림 프로그램과 플롯 프로그램이 구분됩니다. 그림으로 교과서의 예가 제공 될 수 있습니다. 차이코프스키의 "The Four Seasons", 인상파 Debussy "아마 머리를 가진 소녀"의 피아노 전주곡. 이름 자체가 스스로를 말합니다.
플롯 프로그램에는 서정적 작품에서 드라마, 비극 또는 코미디에 이르기까지 고대 또는 성서적 신화, 민속 전설 또는 문학 장르의 원본 작품을 기반으로 한 음악 작품이 포함됩니다. 스토리 프로그램은 차례로개발 . 차이코프스키는 단테의 교향곡 판타지 "프란체스카 두 리미니"를 위해 확장된 플롯을 사용했습니다. 이 작품은 "신곡"의 5번 칸토 "지옥"을 바탕으로 작성되었습니다.

때때로 음악의 프로그램은 예술 작품에 의해 결정됩니다. 프로그램 음악은 프로그래밍 방식으로 장르에 생명을 불어넣었습니다. 수단이되는그리고 소프트웨어 심포닉 음악. 청취자가 프로그램에 익숙하지 않은 경우 그의 인식은 세부적으로 적절하지 않지만 특별한 편차는 없습니다 (캐릭터는 음악 인식에서 변경되지 않음). 비프로그램 음악의 음악적 이미지 구체화( 수단이되는)는 지각 수준에서 발생하며 주관적인 요인에 따라 다릅니다. 비프로그램 음악을 들을 때 사람마다 생각과 느낌이 다른 것은 우연이 아니다.

전 세계의 과학자들은 음악에 대한 대상-화학적 인식의 출현과 소리의 실재와 의미의 환상 사이에 보이지 않는 경계의 존재에 대한 질문에 과학적으로 철저한 답변을 제공하려고 노력하고 있습니다. 이러한 연구는 더 높은 마음에 대한 영원한 탐색과 비교할 수 있으며 작곡에서 음악적 이미지의 출현 특성을 이해하는 것부터 시작해야합니다.

음악적 이미지란?

이것은 소리의 꽃다발, 작곡가, 연주자 및 청취자의 생각을 시간과 실제 공간 랜드 마크없이 단일 에너지 센터로 흡수하는 구성의 무형 특성입니다.

전체 구성은 그녀의 이야기 속 영웅들의 가장 다양한 감정과 행동을 수반하는 관능적 인 억양의 흐름입니다. 서로의 조합, 일관성 및 모순은 구성의 이미지를 만들고 측면을 드러내고 자기 지식의 경계를 확장합니다. 음악에서 음악적 이미지의 생성은 감정과 감정적 경험, 철학적 성찰 및 아름다움에 대한 열정적인 태도의 팔레트를 반영합니다.

음악 이미지의 놀라운 세계

작곡가가 이른 아침을 그리면 그는 음악적 이미지를 음악으로 만들어 관객에게 새벽, 흐릿한 구름 속의 하늘, 새와 동물의 깨어남을 느낄 수 있도록 합니다. 이때 소리로 가득 찬 어두운 홀은 순식간에 끝없는 들판과 숲의 아침 풍경이 투영된 모습으로 바뀐다.

청취자의 영혼은 기뻐하고 감정은 신선함과 즉각적으로 압도됩니다. 그리고 작곡가가 멜로디를 만들 때 소리, 억양, 인간의 기억을 그러한 소리 감각으로 향하게 할 수있는 특정 악기를 사용했기 때문입니다. 종소리, 양치기의 파이프 또는 수탉의 울음 소리가 멜로디의 연관 이미지를 너무 많이 채워 작곡의 행동 시간이 의심의 여지가 없습니다-아침. 이 경우 우리는 지속적이고 예측 가능한 연관성에 대해 이야기하고 있습니다.

I. Haydn, Glinka, Verdi는 번개의 음악적 이미지가 무엇인지 설명하려고 노력했으며 N. A. Rimsky-Korsakov는 음악적 이미지를 음악으로 만드는 데 많은 노력을 기울였습니다. 소리 상승은 빛과 대기 이미지에 사용되었고 낮은 소리는 땅속 깊은 곳에 주어 예술과 실생활 모두에서 낮음과 높음의 논리적 병치를 유지했습니다.

음악 이미지의 무작위 연결

그의 인생 경험과 같이 각 사람마다 예측할 수없고 엄격하게 개별적인 무작위 연관성도 있습니다. 냄새, 분위기의 특징, 비정형 조명, 청취 당시 상황의 우연 등입니다. 한 협회는 항상 다른 협회를 자극하여 추가 세부 사항으로 음악적 이미지를 포화시켜 전체 구성에 독특하고 깊은 개인적인 성격을 부여합니다.

음악 감상의 결과로 생성된 연상은 고유한 연령과 관련성을 가지고 있습니다. 그렇기 때문에 지난 세기의 실제 그림 음악이 점차 우리 시대의 형식적이고 더 추상적인 음악으로 변모하고 있습니다. 구체적인 그림 협회는 쓸모 없게되었습니다. 따라서 Mozart 또는 Bach의 작곡은 동시대 사람들의 특징이었던 이미지를 현대 청취자의 영혼에 불러 일으키지 않습니다. 현대음악에서 음악적 이미지란 무엇인가에 대한 대답은 쉽지 않다. 일렉트로닉 사운드는 라이브 사운드를 대체한 지 오래되었지만 차이코프스키와 베토벤 시대의 음악가들에게는 완전히 이질적이었을 것입니다.

음악의 서정적 이미지

음악에 무엇이 있는지, 러시아 고전은 잘 알고 있습니다. 1840 년에 Glinka는 위대한 러시아 시인 A. S. Pushkin "나는 멋진 순간을 기억합니다. "라는 구절에 로맨스를 썼습니다. 작곡가는 지인의 첫 순간에 대한 기억, 사랑하는 사람과의 이별의 괴로움, 새로운 만남의 기쁨과 같은 매혹적인 순간의 이미지를 만들었습니다. 처음에는 무게감 없는 선율이 부드럽게 흐르다가 잔잔한 모티브로 흘러나오다가 갑자기 불안정한 실신 리듬에 의해 중단된다.

리드미컬 한 악센트, 표현적인 반복 및 중간 섹션의 "프로그레시브"리듬의 에너지는 시적 스타일의 효과를 생생하게 반영하여 사랑에 빠진 시인의 유명한 시가 더 밝고 관능적 인 감정을 얻었으며 깊이와 잔류 효과가 두드러졌습니다.

차례로 Ekaterina Ermolaevna Kern에 대한 떨리는 사랑과이 관계에 수반되는 깊은 감정은 화려한 대조, 유연한 옵션 및 억양의 독특한 작품을 만들었고 in과 그의 이미지를 만들기 위해 거의 연구되지 않은 새로운 가능성을 드러냈습니다.

로맨스 속 음악적 이미지란? 이것은 사랑하는 사람의 경험의 비밀을 드러내고 듣는 사람을 증인, 공범자, 심지어 사랑하는 영웅 자신까지 모호한 감정과 은밀한 두려움의 세계로 뛰어 드는 감정적 연설입니다.

A. S. Pushkin과 Glinka가 한때 그와 하나 였기 때문에 재능있는 로맨스 연기자는 서정적 영웅의 이미지와 합쳐지고 보이지 않는 트리오는 청취자의 모든 감각을 포용하고 상상력을 사로 잡고 그에게 영적인 사랑의 충동을 부어줍니다. 하나의 에너지 흐름을 가진 아름다움은 고통을 겪었습니다.

"음악과 같은 모든 예술에는 영감이 가져다주는 느낌이 필요합니다."라고 Glinka는 말했습니다. - 그리고 양식. 조화는 무엇을 의미하고 "forme"은 아름다움입니다. 조화로운 전체 구성의 비례 ... 느낌과 형태는 영혼과 육체입니다. 첫 번째는 최고의 은총의 선물이고 두 번째는 노동으로 얻은 것입니다 ... "

레슨 1 - "음악 이미지의 놀라운 세계"(6학년)

안녕하세요 여러분!

공책을 펴고 수업 주제를 적으십시오.

"예술은 사람들과 대화하는 수단입니다."라고 M. Mussorgsky와 N.A. Rimsky-Korsakov는 음악을 우리의 연설과 유사한 시적 사고의 예술이라고 불렀습니다.

오늘 수업에서 우리는 다음 질문에 답해야 합니다: 음악적 연설과 구어체 연설의 공통점은 무엇입니까?

여러분, 뮤지컬 스피치와 구어의 공통점은 무엇이라고 생각하시나요? (답변 친구들)

음악적 표현 수단인 "카모마일"을 살펴보세요.

뮤지컬 및 구어체 연설은 공통점이 있습니다 - 억양.

"카모마일"을 그려 봅시다. 노트에 무엇을 써야 하는지 알려드리겠습니다.

스케치하면서 각각의 음악적 표현 수단이 음악적 언어에 어떤 영향을 미치는지 알려드리겠습니다.

그래서 음악적 억양에서 형성됩니다.멜로디 . 아래에 우리는 씁니다멜로디는 음악의 영혼이다, 가장 중요한 측면. 음악적 이미지의 탄생은 멜로디가 어떻게 발전하고, 어떻게 서로 결합하고, 서로 상호 작용하는지에 달려 있습니다.

그럼 이제 교과서 6페이지를 펴서 음악적 이미지가 무엇인지 읽어봅시다. (우리는 읽고). 첫 번째 문장을 적어보세요.

예술적 이미지에서는 사람의 영적 세계의 다양한 측면, 주변 생활의 가장 다양한 현상에 대한 그의 태도가 드러납니다. 작품의 비 유적 구조에 뛰어 들면서 걱정하고 슬프고 기뻐합니다 ...

여러분, 음악적 이미지를 알고 있나요? (답변).

오늘 우리는 여러 음악 이미지에 대해 알게 될 것입니다.

적어 보자, 서정적 이미지는 작가의 개인적인 경험을 전달하는 이미지입니다.

1. A. Rubinstein - 로맨스 "산봉우리".

극적인 이미지 - 영웅의 문학적 이미지에 대한 음악적 해석. 캐릭터 특성을 보여줍니다.

2. F. 슈베르트 - "숲의 왕".

에픽 이미지 - 특정 역사적 시대의 조국을 묘사한 이미지.

3. A. 보로딘 - 교향곡 2번 "보가티르스카야".

교과서의 첫 번째 섹션에서는 성악과 기악의 놀라운 이미지를 소개합니다.

성악이 무엇인지 교과서에서 읽어보자.

(우리는 읽습니다 ... 이탈리아어보컬…)

여러분, 로맨스가 무엇인가요? (답변 친구들)

로맨스가 무엇인지 적어 봅시다.

Romance는 서정적인 구절에 쓰여진 악기 반주를 위한 짧은 음악입니다.

당신과 함께 또 다른 러시아 로맨스를 들어 봅시다.

4. A. Varlamov - "Red Sundress".

이 로맨스는 어떤가요?

러시아 민요에.

러시아 로맨스는 어떤 감정을 미화합니까?

사람에 대한 사랑, 어머니에 대한 사랑, 조국에 대한 사랑, 지구에 대한 사랑.

기악이란 무엇인지 읽어 봅시다.

기악은 다양한 악기를 연주하기 위한 것입니다.

발성이란 무엇입니까? (말 없이 노래 부르며) 적어봅시다.

5. S.V. 라흐마니노프 - 보컬.

오늘은 어떤 음악적 이미지를 만났을까요? (답변 친구들)

수업이 끝났습니다.