인체 그리기. 인체의 비율
plein-airs를위한 좋은 날씨가 거리에 점차 다가오고 있습니다. 이는 움직이는 사람과 물체를 그릴 수있는 좋은 기회를 의미합니다. 많은 사람들이 이것을 너무 어려운 도전으로 여기지 않지만 움직이는 모든 것을 더 쉽게 그릴 수 있는 몇 가지 요령이 있습니다.
1. 간단한 도구부터 시작하십시오. 멋진 스케치를 그리려면 간단한 연필과 지우개만 있으면 됩니다. 여기에 색상과 수채화 연필을 추가할 수 있으며 워터브러시가 매우 유용합니다. 도움을 받으면 최대한 편리하게 흥미로운 효과를 만들 수 있습니다.
2. 그리기를 시작하기 전에 잠시 동안 대상을 관찰하십시오. 특징적인 반복 포즈를 찾으십시오. 물체가 각 위치에 머무는 시간을 이해하려고 노력하십시오. 시트의 왼쪽 상단 모서리에서 시작하여 가장 특징적인 각 포즈의 빠른 썸네일 스케치를 그립니다. 자유롭게 지우고 빛과 대략적인 이동 방향을 설명하십시오. 각 스케치는 이상적인 스냅샷처럼 보여야 주요 포즈와 동작 범위를 얻을 수 있습니다.
3. 구조를 연구하십시오. 포즈와 동작을 쉽게 그리려면 사람과 동물의 단순화된 골격과 구조도를 복사하는 연습이 매우 유용할 것입니다. 골격의 기본 형태를 알아야 합니다. 책 (Bammes)에서 골격을 연구하거나 박물관에 가서 삶에서 그림을 그릴 수 있습니다. 이것이 3 차원에 대한 아이디어를 얻을 수있는 유일한 방법입니다. 사람을 그릴 때 "X-ray 비전"으로 눈을 전환하고 내부 골격이 어떻게 작동하는지 상상하십시오.
4. 한 자세로 사람이나 동물을 그리는 것으로 시작합니다. 고양이나 강아지가 있다면 운 좋게 그림을 그리기에 딱 좋은 주제가 눈앞에 있습니다. 잠자는 물체는 그리기가 가장 쉽지만 점차 자세가 바뀝니다. 의미를 파악하고 모양을 연구하면 같은 개를 움직이는 것이 훨씬 쉬울 것입니다.
5. 눈에 띄지 않게 행동하세요. 일반적으로 사람들은 자신이 그려지는 것을보고 이상한 포즈를 취하거나 일부러 얼어 붙기 시작합니다. 아무도 당신을 보지 않는 순간을 포착하십시오. 이렇게 하면 그림을 그릴 수 있는 완전히 자연스러운 순간을 얻을 수 있습니다.
6. 뮤지션 그리기! 종종 그들은 상당히 정적인 자세를 취하고 있으며 흥미로운 부팅 도구를 얻을 수 있습니다.
7. 프레임별 비디오 효과를 사용해 보십시오. 빠른 동작을 다루는 경우 눈이 고속 카메라처럼 작동하도록 만드는 팁이 있습니다. 피사체를 볼 때 때때로 눈을 감으십시오. 마지막으로 본 포즈는 몇 초 동안 단기 기억에 남을 것입니다. 시간이 지남에 따라 포즈에 대한 자세한 정보를 기억하는 방법을 배웁니다.
8. 기억력을 훈련하십시오. 지식, 기억, 상상력은 밀접한 관련이 있습니다. 관찰, 책 공부, 암기 그림을 번갈아 가며 할 때 가장 발전할 수 있습니다. 인생에서 동물을 그린 다음 스케치북에서 나중에 기억만으로 그 포즈를 그릴 수 있습니다.
이 기억 스케치가 보기에 좋지 않더라도 아는 것과 모르는 것을 대면하는 데 도움이 됩니다. 그런 다음 예를 들어 사진에서 동물을 그려 지식의 공백을 채울 수 있습니다.
9. 카페와 레스토랑에서 친구를 그리세요. 레스토랑에서는 음식을 주문하고 음식을 기다리는 동안 약 15~20분의 시간이 있습니다. 당신은 일반적으로 조명이 밝은 지역에 있으며 편안한 책상이 있습니다. 그리고 있는 사람의 특징을 포착해 보세요. 그가 말하거나 몸짓을 할 때 이 사람에게 가장 전형적인 자세가 무엇인지 생각해 보십시오.
10. 동물원과 농장을 방문하여 동물을 그립니다. 동물원은 야생에서 관찰하기 어려운 동물을 스케치할 수 있는 좋은 기회를 제공합니다. 동물은 종종 같은 포즈나 동작으로 돌아오므로 스케치에 더 많은 시간을 할애할 수 있습니다.
개인적으로는 다양한 포즈의 사람들을 그리는 것이 움직임의 기본 선에 큰 도움이 된다고 덧붙일 수 있습니다.
타티아나 아부얀치코바
거의 모든 아이들이 원하는대로 무엇이든 그립니다. 더 많이, 더 적게. 아이들의 그림 그리기에 대한 관심은 일찍 나타나며 화보활동은 다양한 주제를 다룹니다. 낙서조차도 작은 예술가에게 매우 구체적인 정보와 의미를 담고 있습니다.
우리는 이미 6-7세 어린이가 사람을 묘사하다, 즉 그들은 그림을 그리는 법을 배웠을 때 이전 작업으로 준비했습니다. 시니어 그룹의 사람. 그러나 대부분의 아이들의 그림에서 사람들은 팔을 쭉 뻗고 다리를 벌리고 무기력하게 서 있습니다. 물론, 화보 7세가 되면 어린이의 활동이 더욱 복잡하고 상세해지며 이미 계획된 구성을 만들 수 있지만 콘텐츠 선택은 자유롭습니다. 이미지, 사람들의 삶에 대한 아이들의 생각을 반영할 때, 아이가 그 방법과 기술을 소유하지 않으면 어려울 수 있습니다. 움직이는 인물의 이미지. 움직이는 사람의 이미지- 개발이 가장 어렵다. 화보미취학 아동의 창의성, 이 과정은 복잡하고 힘들기 때문에 교사는 아동의 창의성에 필요한 조건을 만들어야 합니다. 그리고 아이가 생각한 것을 전달할 수 있으려면 시각 및 기술 능력.
표적: 기술을 배우는 과정에서 아동의 예술적, 창의적 능력 발달.
작업:
그림을 그리는 아이들의 능력을 형성하기 위해 움직이는 남자신체와 그 부분의 비율을 존중합니다.
도형 모델을 사용하여 동적 이미지를 만드는 방법을 가르칩니다. 인간팔, 다리 및 몸통의 위치 변경.
그림에서 표현적인 이미지를 만드는 능력에서 어린이의 창의력을 개발합니다.
내 기술을 구현하려면 즉석 재료로 만들 수있는 드로잉 스틱이 필요합니다. 스택, 페인트 및 판지 모델로 만들었습니다. 인간.
방법, 기술 및 작업 지시 방법
첫 번째 단계에서 우리는
배치 "모델 인간» 책상 위에.
여기서 남성다른 줄 수 있습니다
팔, 다리, 몸통의 위치.
따라서 모델의 도움으로 아이는 이해합니다.
어떤 종류에 따라 움직임이 변하고 있다
전신 위치. 인간은 우리 눈앞에서 살아난다
다음 단계에서 아동은 이를 전송하도록 초대됩니다. 동정종이 한장에 "그리기 스틱". 어린이 상관 영상배치된 모델로 인간, 특징적인 특징을 더 완벽하게 전달하려고 노력하면서 묘사 된 사람 - 포즈, 움직임. 여기에서 아이들이 제시한 모델이 중요한 역할을 합니다. 인간.
아이들이 체험한 후 움직이는 사람의 이미지"그리기 스틱"다양한 주제로 수업을 진행할 수 있습니다. 그리고 체계적이고 체계적인 작업의 결과로 아이들은 질적으로나 표현적으로 움직이는 사람을 묘사하다.
사람을 그리는 일은 화가의 삶에서 가장 생생하고 심오한 경험이 될 수 있다. 오늘 우리는 Drawing the Human Figure 책에서 유명한 이탈리아 예술가 Giovanni Civardi의 팁을 준비했습니다. 이 지식이 영감과 창조적 자극의 원천이 되어 그림의 형태로 기분과 기억을 전달하는 데 도움이 됩니다.
연필에서 수채화에 이르기까지 모든 재료로 사람의 모습과 초상화를 그릴 수 있습니다. 연필은 저렴한 비용과 다양한 기능으로 인해 가장 일반적인 도구입니다. Charcoal은 색조 대비가 강한 빠른 그림에 적합하고 미세한 디테일에는 적합하지 않습니다. 잉크는 두껍고 부드러운 양질의 용지를 권장합니다. 혼합 매체는 하나의 도면에 서로 다른 재료를 동시에 조합하는 것입니다.
가장 표현력이 풍부한 자신만의 기술을 찾기 위해 실험하고 임의의 효과를 활용해 보십시오.
소성 해부학의 기초
예술가들은 인체를 의미 있게 표현하기 위해 해부학을 연구합니다. 그것을 안정적으로 재현하려면 보고 있는 것뿐만 아니라 무엇을 그리고 있는지 이해해야 합니다.
해부학 지식 덕분에 이미지는 자연 자체보다 더 설득력 있고 살아 있습니다.
일반적으로 신체의 형태는 골격을 주요 지지구조로 하고 그에 맞는 근육과 지방피막으로 이루어진 상층에 의해 결정된다. 이 정보 없이는 그림을 종이로 "전송"하고 논리적으로 묘사하는 기술을 습득하는 것이 불가능하기 때문에 관절 뼈의 상대적인 크기와 서로에 대한 비율 및 전체 골격을 알고 기억하는 것이 유용합니다. 일관되게.
아래에는 피부, 연골, 지방, 근육, 머리카락 등과 함께 두개골과 목의 주요 뼈가 층으로 구성되어 있습니다.
정면, 측면 및 등면에서 신체 윤곽으로 둘러싸인 남성 몸통의 골격. 이 그림들은 체형에 대한 이해를 넓히는 데 도움이 될 것입니다.
다른 평면의 상지와 하지. 이전 그림에서와 같이 골격 구조는 신체의 윤곽선 내부에 표시됩니다.
예술가가 근육의 세 가지 주요 측면을 고려하는 것이 중요합니다: 모양(모양, 크기, 부피), 위치(골격 구조 및 인접 근육과 관련된 위치, 얼마나 깊거나 얕은지) 및 메커니즘(기능, 근육 당김의 방향, 이에 상응하는 모양의 변화 등).
크기
그림이 믿을만하게 나오려면 몸과 머리의 비율을 고려해야합니다. 이마에서 턱까지의 머리 높이는 종종 신체 비율을 결정하는 측정 단위로 사용됩니다. 표준 수치의 성장은 약 7.5-8 목표입니다. 몇 가지 더 비례 관계를 기억하십시오. 머리는 목과 몸의 전체 높이에 세 번 맞고 상지 길이도 머리 세 개, 아래쪽 머리 길이는 세 개 반입니다.
개별 개체 간의 차이에도 불구하고 이들은 각 내에서 비슷한 특성을 가진 유형의 세 가지 주요 그룹(외배엽, 중형 및 내배형)으로 나눌 수 있습니다.
손과 발
배열과 다양한 제스처를 가진 손과 발이 소묘와 회화, 조각에서 설득력 있게 재현하기 가장 어려운 신체 부위로 간주되는 이유를 쉽게 이해할 수 있습니다.
손과 발을 그리는 것이 가능한 한 자세하게 공부하는 가장 좋은 방법입니다. 당신은 꽤 가치있는 연구가 얻어지고, 얼굴 그림과 비교할 수 있고, 아마도 훨씬 더 표현력이 있는지 확인할 수 있을 것입니다.
먼저 원하는 각도와 자세로 신속하지만 부지런히 스케치한 다음 "기하학"을 통해 필요한 해부학적 정보와 부피를 전송한 다음 세부 사항과 개별 윤곽을 다듬습니다.
머리와 몸뿐만 아니라 발과 손의 뼈 구조에 대한 지식도 도움이 될 것입니다.
다른 위치에서 자신의 손과 발을 그립니다. 거울을 사용할 수 있습니다. 손에 다른 물건을 들고 그림에서 제스처의 역동성과 분위기를 전달하십시오.
머리, 얼굴, 초상화
작가의 주요 관심사는 항상 얼굴과 모습이었습니다. 초상화는 단순히 특정 인물을 알아볼 목적으로 신체적 특징을 재현한 것이 아닙니다. 그의 성격, 생각, 감정에 대한 표정을 통한 이야기이다.
머리와 얼굴 특징을 그리는 방법은 기사에서 자세히 설명했습니다.
스케치북 속 인물의 윤곽
스케치는 몇 가지 유익한 선으로 짧은 시간에 만들어진 삶의 빠르고 자발적인 그림입니다. 일부러 포즈를 취하지 않고 자신이 보여지고 묘사되고 있다는 사실조차 모르는 사람들을 자연스러운 환경에서 그리는 것은 처음에는 어려워 보일 것입니다. 그러나 두려워하거나 길을 잃을 실질적인 이유는 없습니다. 거의 아무도 당신이하는 일에주의를 기울이지 않을 것입니다.
어떤 위치와 상황에서도 낯선 사람을 묘사하는 능력은 기교와 가치 판단의 발달에 중요합니다. 그리고 물론 정기적인 스케치 연습은 관찰력과 해석력을 연마하고 더 깊이 들여다보고 빠르고 자신감 있고 이해하기 쉽고 정확한 결정을 내리는 방법을 가르쳐줍니다.
인생에서 스케치하는 방법에 대한 몇 가지 빠른 팁:
- 항상 연필과 작은 스케치북(가방이나 주머니에 쏙 들어가는 크기)을 휴대하는 습관을 들이십시오.
- 그림을 그리는 동안 관찰력과 중요한 것을 분리하는 능력과 동시에 시각적 인식, 가치 판단 및 손의 움직임을 조정하기 위해 노력할 가치가 있습니다.
- 자연에서 보는 모든 것을 종이에 반영하려고 하지 마십시오. 제한된 시간과 모델의 포즈를 언제든지 변경할 수 있는 위험이 있으므로 필수 요소에 집중하십시오.
- 움직임의 기본 단계 순서를 재현하기 위해 기억력을 사용하는 방법을 배우려면 사람을 관찰하는 데 최대의 집중력이 필요합니다.
인생에서 사람을 그리는 것에 대한 생각이 여전히 혼란 스럽다면 (누군가가 당신이하는 일을 알아 차리면 어떤 사람은 우쭐하고 다른 사람은 불쾌하게 떠날 것입니다) 조각상을 그리는 것은 정신적으로 준비하고 자신감을 얻는 데 도움이 될 수 있습니다. 박물관의 조각품이나 공공 장소의 기념물.
박물관에서 스케치를 허용하는지 확인하고 허용하는 경우 자유롭게 가서 다양한 각도에서 조각품을 스케치하십시오.
이것이 그들이 조각품이있는 루브르 박물관 안뜰에서 파리에서 그림을 가르치는 방법입니다.
그림의 단계
전체 그림(옷을 입거나 벗은 상태)을 그리는 경우 먼저 빠르고 가벼운 선을 그려서 종이에 차지할 공간(최대 높이, 최대 너비 등)의 윤곽을 그릴 수 있습니다. 그런 다음 상대적인 비율을 고려하여 신체의 주요 부분(머리, 몸통 및 팔다리)의 윤곽을 그립니다.
빼놓을 수 없는 필수 윤곽선, 그림자 및 디테일로 그림을 완성합니다. 필요한 경우 안내선을 지웁니다.
책 "인간의 그림 그리기"에서 각 섹션은 가능한 한 자세하게 분석되며 다른 평면에 있는 인간 골격의 상세한 이미지가 있습니다. 남자, 여자, 어린이, 노인의 모습을 그리는 방법, 누드와 옷을 입은 사람을 묘사하는 방법을 자세히 설명합니다.
인간은 세상에서 가장 놀랍고 독특한 생물입니다. 또한 가장 아름다운 것 중 하나입니다. 이것은 미술의 걸작과 관련된 거의 모든 알려진 그림에 남성 또는 여성의 이미지가 존재한다는 사실에 의해 입증됩니다. 사람을 그리는 방법에 대해 : 엄마, 아빠 또는 자신, 아이는 어릴 때부터 생각합니다. 일부 어린이는 스스로 원과 구불구불한 선을 그리도록 영감을 받았고, 다른 어린이는 훈련이 필요했습니다.
그들은 미취학 아동부터 사람을 그리는 방법을 가르칩니다. 아기의 첫 번째 스케치는 낙서와 비슷합니다. 아이가 지속적으로 훈련하면 준비 그룹에서 다른 포즈로 사람을 빠르게 그릴 수 있습니다. 동시에 젊은 예술가가 얼굴 표정, 초상 유사성 및 개별 특성을 전달한다면 훌륭합니다.
일반 교육 및 미술 학교 교사의 임무는 해부학 적 구조에 따라 인체를 그리는 방법을 가르치는 것입니다. 이를 위해 교육 과정 프로그램에서 몇 시간 동안 학업 그림에 전념합니다. 최고의 학습 효과는 자연의 스케치 구현입니다.
사람을 잘 그리는 방법은 집에서 혼자서도 배울 수 있습니다. 초보자에게는 모든 옵션이 좋습니다. 사진의 이미지, 비디오 자습서, 스케치를위한 그림 및 복제품 사용, 가장 중요한 것은 원하는대로 그리기 기술을 선택하는 것입니다. 많은 예술가 지망생들은 항상 스케치북을 가지고 다니며 언제든지 5분 안에 스케치를 합니다. 거리에서 스케치를 하고 싶지 않다면 거울에 비친 친척과 친구를 그릴 수 있습니다.
이 기사에서 당신은 배울 것입니다
기하학적 모양을 사용하여 사람의 이미지를 만드는 방법
유치원에서 주어진 주제에 대한 수업 방법론은 신체의 특정 부분과 기하학적 모양의 유사성을 기반으로 합니다. 따라서 아기의 머리는 둥글고 성인의 경우 타원형이며 다리와 팔은 직사각형처럼 보입니다.
원, 직사각형, 정사각형 등 모든 모양에서 사람의 실루엣을 만들 수 있습니다.
이 문제를 해결하기 위해 미취학 아동에게 종이 또는 판지 공백을 제공하고 주어진 계획에 따라 레이아웃을 작성하거나 자신의 스케치를 제시합니다. 더 어려운 작업은 기하학적 모양을 사용하여 직접 사람을 그리는 것입니다.
서있는 사람의 단계별 드로잉
6~7세의 어린이는 이미 기본 그리기 기술에 익숙합니다. 그들은 정적인 자세와 움직임으로 완전한 성장, 허리 깊이의 사람을 묘사하는 법을 배웠습니다. 자연에서 그림을 그리는 것은 예비반과 초급반에서 시작됩니다. 수업의 보조 자료로 그림, 사진, 작업 샘플의 복제품이 있어야합니다. 수업 전에 우리 중 누구라도 아름답고 독특하다는 사실에 대해 사람의 아름다움과 미학에 대해 아이들과 이야기하는 것이 좋습니다.
1 단계
평소와 같이 그림의 구성은 간단한 연필 스케치로 시작됩니다. 첫째, 그들은 종이에서 큰 부품의 정확한 위치를 찾습니다. 그런 다음 허리에 닿는 두 개의 사다리꼴로 구성된 타원형 머리와 몸통의 이미지가 나타납니다.
2 단계
큰 사다리꼴의 위쪽 모서리에서 팔의 선을 그리고 작은 사다리꼴의 아래쪽에서 다리의 선을 그려야 합니다. 일반적인 실수는 팔과 다리의 길이가 같기 때문에 상지가 더 짧은 어린이에게주의를 기울여야합니다.
3단계
다음 단계는 팔다리에 볼륨을 부여하는 것입니다. 어깨, 팔뚝, 허벅지 및 정강이는 아래로 가늘어지는 길쭉한 타원형으로 묘사됩니다.
4단계
미취학 아동에게 어려운 작업은 손과 발을 그리는 것입니다. 따라서 손바닥이있는 손가락은 종종 장갑 형태로, 다리 아래쪽은 삼각형 형태로 묘사하는 것이 좋습니다. 그러나 일부 어린이는 끈질기고 실제 사실적인 그림을 원하며 작은 세부 사항이 수행되는 방법을 설명할 수 있습니다.
5단계
다음 단계에서 여분의 선을 제거하고 실루엣을 완성합니다. 그림의 스케치는 연필로 윤곽이 그려져 있고 머리는 몸에 연결되어 있습니다. 그들은 특징적인 세부 사항을 추가합니다-소년의 손에 공.
6단계
이제 작은 남자는 옷을 입은 다음 눈썹의 성장선을 그리고 코, 눈, 입의 위치를 설명해야합니다.
7단계
의복과 신발, 얼굴 특징의 디테일로 가벼운 연필 그림이 완성됩니다. 머리카락은 파선으로 그려져 있습니다.
8단계
자연스러운 피부톤을 연출하려면 베이지나 오렌지를 활용한다. 색칠할 때 연필을 세게 누르지 마세요.
9단계
옷을 칠할 때 같은 색의 다른 음영을 사용하여 빛과 그림자를 강조하면 그림이 더 생생하고 사실적으로 표현됩니다.
미취학 아동은 창의력의 완전한 자유가 필요합니다. 하나의 올바른 그리기 옵션이 없으며 자녀가 자신의 방식대로 행동하고 싶다면 자녀의 작업을 수정할 수 없습니다. 필요한 경우 대화와 유도 질문을 통해 올바른 솔루션을 찾을 수 있습니다.
움직이는 사람을 그리는 방법
중학생들은 원근법을 고려하여 물체를 공간에 배치하는 규칙에 대해 많이 알고 있습니다. 5-7학년 학생들의 경우 인체의 구조를 분석하여 드로잉 수업을 시작하는 것이 좋습니다. 이것은 그림의 비율을 정확하게 전달하고 신체 부위를 전문적으로 묘사하기 위해 필요합니다. 그렇지 않으면 그림의 실제 사람이 마네킹과 비슷합니다. 해부학이 나중에 연구된다는 사실에도 불구하고이 나이에 아이들은 이미 골격, 근육 및 관절에 대한 아이디어를 가지고 있습니다.
스케치의 단계적 구성의 첫 번째 단계는 비율을 정의하는 것입니다. 성인의 경우 정수리에서 엉덩이까지의 몸통 길이는 일반적으로 다리 길이와 같습니다. 머리의 높이는 턱에서 허벅지 시작 부분까지의 거리에 약 3배 정도 맞습니다. 어린이와 청소년의 경우 이 수치는 더 적습니다. 조화롭게 만들어진 사람의 다리 길이는 머리 높이에 3.5–4를 곱한 것과 같습니다.
사물과 작가의 각도나 위치에 따라 인물을 묘사할 수 있습니다. 주요 위치는 시터가 뷰어를 향하고있을 때 전체 얼굴입니다. 옆면에 묘사 된 경우 얼굴이 완전히 보이지 않는 반 회전 또는 반 얼굴입니다.
1 단계
연필 드로잉은 전경에 있는 머리와 몸통의 스케치로 시작됩니다. 척추는 전체 그림의 기초이며 곡선으로 윤곽을 잡을 수 있습니다. 어깨와 골반의 큰 관절은 원으로 도식화되어 있습니다. 스케치 선은 압력 없이 쉽게 그려집니다.
2 단계
다음 단계는 상지와 하지를 그리는 것입니다. 팔꿈치는 허리 높이에 있고 상완골의 길이는 척골의 길이와 같으며 무릎은 다리 중앙에 있습니다. 스케치가 정확할수록 움직임을 더 잘 전달할 수 있습니다.
3단계
이제 근육을 키워야 합니다. 팔뚝, 허벅지 및 다리의 가장 부피가 큰 부분은 관절에 더 가까운 위쪽 1/3에 있으며 팔다리는 점차 좁아집니다. 몸은 두 개의 타원 형태로 묘사하기가 더 쉽습니다.
4단계
손과 발에 특별한주의를 기울입니다. 그들은 또한 팔다리의 골격을 모방하여 개략적으로 묘사됩니다. 발은 손보다 길어야 합니다.
5단계
그림의 모든 부분을 그린 후 여분의 선은 지워집니다. 실루엣에는 필요한 윤곽이 제공됩니다. 날카로운 모서리가 매끄럽고 측면이 기울어지고 신체 일부가 곡선으로 연결됩니다.
6단계
얼굴을 묘사할 때 비율도 관찰해야 합니다. 이마의 높이는 눈썹선에서 코끝까지, 코끝에서 턱까지의 길이와 같습니다. 눈 사이의 거리는 눈의 길이와 같습니다. 귀는 눈썹 선 바로 아래에 그려져 있습니다. 소녀를 웃게 만들려면 입술 모서리를 약간 들어야합니다. 이 단계에서 헤어스타일을 스케치할 수 있습니다.
7단계
도면의 세부 사항이 많을수록 더 사실적입니다. 옷, 신발, 액세서리 등 생생한 이미지를 연출하는 요소들을 그려야 합니다. 머리카락 가닥은 별도의 선으로 구분할 수 있습니다.
8단계
색연필이나 페인트를 사용하여 그림을 색칠할 수 있습니다.
스케치를 위해 완전히 성장한 사람의 그림
여기에서 사람들 템플릿을 다운로드하고 스케치에 사용할 수 있습니다(사진을 클릭하면 확대 및 다운로드됩니다).
그리기는 매우 힘든 과정입니다. 어떤 사람에게는 쉽게 오고 다른 사람에게는 어렵습니다. 사람을 그릴 때 가장 어려운 것은 초상화가 아니라 움직이는 이미지다. 이동 중에 지금 바로 알게 될 것입니다. 종이에 신체의 정확한 비율을 표시하는 것은 쉬운 일이 아닙니다. 이를 올바르게 수행하려면 사람의 실제 움직임을 관찰하거나 다른 사람에게 원하는 위치에서 포즈를 취하도록 요청하는 것이 가장 좋습니다. 움직이는 사람을 그릴 때 가장 어려운 점은 어깨, 목, 손, 발의 위치입니다. 무릎과 팔꿈치의 정확한 위치를 그리는 것도 어려울 수 있습니다. 현재 사람의 움직임을 실제로 관찰할 수 없는 경우 거울에서 자신의 움직임을 따라가거나 비디오를 켜십시오. 특히 스포츠 채널인 경우 TV에서 사람들을 볼 수도 있습니다.
이동 중?
우리의 권장 사항은 움직이는 사람을 단계별로 그리는 데 도움이 될 것입니다. 이 기사의 모든 조언에 세심한 주의를 기울이십시오.
가는 선으로 사람의 위치 그리기
우선, 스케치를 만들어야 합니다. 그리는 사람이 정확히 중앙에 오도록 시트의 상단, 하단 및 가장자리를 따라 몇 센티미터 뒤로 물러서십시오. 머리가 될 곳에 원이나 타원을 그립니다. 우리가 제시한 그림에서 사람의 이미지 스케치에는 어깨가 없습니다. 마지막 사진에 주목하세요. 어깨의 위치는 즉시 표시하는 것이 좋습니다. 스케치 선은 거의 보이지 않으며 나중에 지울 것입니다. 이 선이 보이는 것으로 충분합니다. 연필을 너무 세게 누르지 마십시오.
머리에서 오는 선은 인체의 위치를 반영합니다. 측면의 선은 손의 위치를 반복해야합니다. 하단 라인은 다리의 위치를 따릅니다. 스케치에서 무릎과 팔꿈치가 구부러지는 방식에 주의하십시오.
움직이는 사람 그리기
필요한 모든 스케치를 만들어 연필로 움직이는 사람을 그릴 수 있습니다. 그들에게 우리는 가장 작은 세부 사항, 즉 발, 허벅지, 송아지, 머리, 어깨 등의 근육을 그리기 시작합니다. 사람이 너무 얇아서는 안되며 이에주의하십시오. 모든 스케치가 사람의 골격이라고 상상해보십시오. 몸의 라인은 척추이고 나머지 라인은 뼈입니다. 대략적으로 말하면 당신의 임무는 고기로 윤곽을 잡는 것입니다.
인체의 두께, 손바닥 위치를 반영하는 추가 스케치를 만들 수 있습니다. 뼈의 모든 주름은 큰 점으로 가장 잘 표시됩니다. 즉, 어깨, 팔꿈치, 무릎, 엉덩이 부위. 손바닥은 스케치의 도움으로 움직이는 사람들뿐만 아니라 타원형으로 윤곽을 잡을 수 있습니다.
다음으로 사람의 전신을 그리기 시작합니다. 인체의 실제 매개 변수를 고려하여 등, 몸통, 팔과 다리의 근육을 그립니다. 손바닥과 손가락을 그립니다. 배꼽, 쇄골 등과 같은 작은 세부 사항을 잊지 마십시오.
머리 그리기
우리는 이미 아이디어가 있으므로 머리를 묘사하는 방법에 대한 정보를 숙지해야 합니다. 사람이 어떤 위치에 있든 자연스러워 보이려면 디테일을 그려야하는데, 초상화 같은 느낌을 얻기가 전혀 쉽지 않기 때문에 다소 어려운 질문입니다. 그러나 일반적인 권장 사항을 제공하려고 노력할 것입니다.
머리가 전면이 아닌 프로필에 있으면 초보 아티스트에게 특정 어려움이 발생합니다. 사실은 프로필에서 얼굴을 그리는 것이 훨씬 더 어렵다는 것입니다. 코, 턱, 이마의 선을 올바르게 그릴 필요가 있습니다. 이것에 대한 아이디어를 갖는 것이 중요하며, 이것은 머리의 모든 세부 사항을 올바르게 그리는 데 도움이 될 것입니다. 어떤 경우에는 모든 선을 긋지 않고 도식적으로 얼굴을 묘사하는 것이 가능합니다.
그림 색칠하기
움직이는 남자는 연필로 그려져 있습니다. 밝은 색상을 추가하고 그림을 더욱 생동감있게 만드는 것만 남아 있습니다. 인간의 피부를 칠할 색상을 올바르게 선택하십시오. 구 아슈를 사용하는 경우 여러 색상을 살색으로 희석하면 베이지 톤이 잘 작동합니다. 인간의 피부에 대한 색상 선택을 실험할 때 흰색, 갈색 및 분홍색을 혼합하십시오. 물감이나 구아슈를 다량의 물로 희석하지 마십시오. 칠한 종이가 휘어질 수 있습니다. 작은 세부 사항을 칠하려면 강모가 좁은 브러시를 사용하십시오. 페인팅에 가장 적합한 옵션은 천연 털로 만든 브러시입니다.
다른 모든 세부 사항은 원하는 색상으로 칠할 수 있습니다. 가장 중요한 것은 그림을 망치지 않도록 신중하고 신중하게 수행하는 것입니다.
움직이는 사람을 그리는 방법을 알아 냈습니다. 귀하의 임무는 이 기사를 읽은 후 얻은 지식을 최대한 활용하는 것입니다. 기술을 개발하고 관찰하십시오. 이 모든 것이 연필과 다른 수단으로 그림을 그리는 데 성공하는 데 도움이 될 것입니다.
