구성 "A. Chekhov "The Seagull"의 연극 예술 주제

(작업 과정에서 잡지 "상품 및 서비스", 러시아 연방 형법 및 A.P. Chekhov의 기타 극적인 작품의 자료가 사용되었습니다)

캐릭터.

소린은 노인이다.
Treplev는 청년입니다.
체호프의 초상.

1 부

방. 방에는 거칠게 자른 테이블이 있고 등받이가있는 의자가 위로 밀려납니다. 탁자 위에는 야생화가 담긴 유리병, 물병과 유리병, 파이가 담긴 접시가 있습니다. 방 구석에는 빈 옷걸이가 있습니다. 전면 벽에는 아래턱이 움직이는 체호프의 초상화가 걸려 있습니다. 근처에서 총구가 초상화를 가리키며 총을 걸었습니다. 포스터도 있습니다. "ㅏ. P. Chekhov "갈매기"(코미디)". 홀에 더 가까운 테이블 앞에 격자 무늬로 덮인 안락 의자가 있습니다. 의자에 책이 있습니다. Sorin과 Treplev는 오른쪽에서 들어갑니다 (Treplev의 머리는 흰색 붕대로 감겨 있습니다).
무대 뒤에서 신선한 나무를 망치로 두드리는 소리와 성가신 결핵성 기침 소리가 들린다.

소린 (지팡이에 기대어).형님, 저에게 시골은 왠지 옳지 않고 물론 여기에 익숙해지지 않을 것입니다. 나는 어제 10시에 잠자리에 들었고 오늘 아침 9시에 일어났는데, 긴 잠을 자는 것 같은 느낌이 들었고, 내 뇌는 내 두개골에 달라붙어 있었다. (웃음.)그리고 저녁 식사 후 실수로 다시 잠이 들었고 지금은 다 깨져서 악몽을 꾸고 결국 ...
TREPLEV. 사실, 당신은 도시에 살 필요가 있습니다.
소린. 굉장한!
TREPLEV. 그녀의 집을 탈출하는 것은 감옥에서 탈출하는 것만큼 어렵다. (소린의 넥타이를 고쳐준다.)머리와 수염이 흐트러져 있습니다. 머리를 잘라야지, 맞아...

노크와 기침이 점차 가라 앉습니다.

소린 (그의 수염을 만지고).나는 수염이 없다! 어디서 났어?.. 내 인생의 비극. 어린 시절에도 나는 수염이 난 것 같은 외모를 가지고 있었다. 여자들은 나를 좋아한 적이 없다. (안락의자에 앉아 책을 무릎 위에 놓는다.)
TREPLEV. 새로운 양식이 필요합니다. 새로운 양식이 필요하며, 양식이 없으면 더 좋은 것이 없습니다. (시계를 본다.)
소린 (웃음. Treplev).눈이 울 것 같다 ... Ge-ge! 안좋다!
TREPLEV. 우리는 솔로 다.
소린. 그가 당신을 기쁘게 하고 싶었나요?

뒤에서 우울한 왈츠(믹스)가 들린다.

TREPLEV. 하지만 그래도 갈 게요. 나는 가야한다.
소린. 머무르다!
TREPLEV. 그녀에게 내가 떠났다고 전해줘. 그리고 여러분 모두에게 간청합니다. 저를 내버려 두세요! 떠나다! 팔로우 하지마!

무대 밖에서 망치 소리가 들리지만 기침은 들리지 않는다.

소린 (웃음)당신은 말을 잘합니다. 당신은 당신의 삶을 살았고 나는? 당신은 충만하고 무관심해서 철학을 좋아하지만 살고 싶어서 저녁에 셰리를 마시고 시가를 피우면 그게 다입니다. 그게 다야.
TREPLEV. 곧 나도 같은 방식으로 자살할 것이다.
소린. 무엇을 위해?
TREPLEV. 당신의 인생은 훌륭합니까?
소린. 어떻게 말해야 할까요? 다른 이유도 있었습니다. 그 남자는 젊고 똑똑하며 시골, 광야에서 돈없이 산다는 것이 분명합니다. 지위도, 미래도 없습니다.

장면 뒤에는 침묵이 있습니다.

TREPLEV. 당신이 웃는 것이 좋습니다. 당신의 닭은 돈을 쪼지 않습니다.
소린 (쓰라린 성가심으로, 저음으로).내 눈은 당신을 볼 수 없습니다!
트레플레프 (소린).내 붕대를 바꾸십시오. 당신은 그것을 잘합니다.
소린. 자, 철학이 시작됩니다. 오 무슨 형벌이야! 언니는 어디 있니?
TREPLEV. 뭐라고요?... ​​그녀는 건강해야 합니다.
소린. 예쁘다, 나는 소녀였다. 실제 소린 국무위원은 그녀를 한동안 짝사랑하기도 했다.

비하인드 스토리 - 우울한 왈츠 조각 (믹스).

트레플레프 (소린에게서 책을 가져옴).감사합니다. 당신은 매우 친절합니다. (테이블에 앉는다.)
소린. 소녀는 사랑스러웠다.
TREPLEV. 누군가 정원에서 그녀를 만난 다음 그녀의 어머니에게 말하면 좋지 않습니다. 엄마 속상할지도...

비하인드 스토리 - 망치 소리.

소린. 당신은 잘 먹은 사람처럼 이야기합니다. 당신은 충만하고 따라서 삶에 무관심합니다. 당신은 상관하지 않습니다. 그러나 당신도 죽는 것이 두려울 것입니다.
TREPLEV. 말도 안돼. 절망적 인 사랑은 소설에만 있습니다.

장면 뒤에는 침묵이 있습니다.

소린. 정말 완고한 것입니다. 이해하고 살고 싶어요!
TREPLEV. 머무르다. 밥줄게... 살도 빠지고 눈도 커졌어.
소린. 얼마나 완고한가!
TREPLEV. 왜 제노아?
소린. 여기에서 Kostya에게 이야기의 줄거리를 제공하고 싶습니다. 그렇게 불러야 합니다. "원하던 남자"

무대 뒤에서 - 기침.

TREPLEV. Yelets에 왜 가야합니까?
소린. 정확히. 그리고 밤에는 뒤에서.

장면 뒤에는 침묵이 있습니다.

TREPLEV. 그러나 내가 결투에 도전한다는 소식을 들었을 때 귀족은 그가 겁쟁이를 연기하는 것을 막지 않았습니다.
소린 (트레플레프).떨어진!

비하인드 스토리 - 망치 소리.

트레플레프 (소린).깍쟁이!
소린. 퇴폐적!
TREPLEV. 아무것도 아님!

무대 뒤에서 - 기침.

소린. 기혼?

무대 밖 기침 소리가 커진다.

TREPLEV. 그 문제에 대해서는 내가 여러분 모두보다 더 재능이 있습니다! (머리에서 붕대를 찢습니다.)일상주의자인 당신은 예술의 우위를 점유하고 자신이 하는 일만을 정당하고 실제적인 것으로 여기고 나머지는 억압하고 목을 졸라 죽이는 것입니다! 나는 당신을 인식하지 못합니다! 나는 당신을 인식하지 못합니다 (소린에게), 그도 아닙니다! (체호프의 초상화를 본다.)

장면 뒤에는 침묵이 있습니다.

체호프의 초상. 또 나한테 징크스를 하려는 거냐, 따분한 사람아!
소린 (트레플레프).행복하다?
TREPLEV. 오랫동안.
소린. 그리고 당신, Kostya?
TREPLEV. 서두르지 마.
소린. 하지만 다른 말이 있습니다 ... (손 흔들기.)
TREPLEV. 아니요, 내일 모스크바에 갈 생각이에요. 필요한.
소린. 요금은 십센트입니다. 대신 넣어주세요, 박사님.
TREPLEV. 결국 6 마일 ... 작별 인사 ... ( 소린의 손에 키스.) 아무도 귀찮게 하지 않겠지만 자기야... ( 활.) 작별...
소린. 다들 뭐 때문에 아프세요? 안좋다! 우리에게 얼마나 걸립니까?
TREPLEV. 미안해, 그럴 기분이 아니야... 산책할게. ( 책을 들고 떠납니다.)

소린 (떠난 후). 여기에 진정한 재능이 있습니다. 햄릿과 같은 단계, 그리고 책과 함께. 타라...라...범비아...좌석에 앉아있어요...

벽에 걸린 총이 쏜다. 소린이 움찔한다.

소린. 얼마나 어둡습니까! 내가 왜 그렇게 걱정하는지 이해가 안 돼요.

무대 뒤에서 - 기침.

체호프의 초상. 서른 넷!
소린 (초상화).당신은 아이언 마스크만큼 신비합니다.

장면 뒤에는 침묵이 있습니다.

체호프의 초상. 나한테 또 징크스를 하려는 거냐, 따분한 사람아!
소린 (테이블로 가서 의자에 앉습니다. 세로).왜 내가 걸었던 땅에 키스했다고 말합니까? 나는 죽여야 한다. (그는 테이블 쪽으로 몸을 기울인다.)너무 피곤해! 쉬어... 쉬어! (고개를 든다.)나는 갈매기... 그건 아닙니다. 저는 배우입니다. 글쎄요! (듣다가 왼쪽 문으로 달려가 열쇠 구멍을 들여다본다.)그리고 그는 여기... (보고.)글쎄, 그래 ... 아무것도 ... 그래 ... 그는 극장을 믿지 않았고, 그는 어두운 호두 탑과 독창적 인 디테일의 조합으로 내 꿈을 계속 비웃었고 조금씩 나도 믿지 않고 잃었습니다 마음... 그리고 사랑의 고민, 질투, 다양한 요소에 대한 끊임없는 두려움, 따뜻한 호두와 결합된 목련 색, 하바롭스크의 창고에서 3일 만에 배달... (뒤에서 망치질과 기침.)주방 인테리어를 하다 보잘것없고 보잘것없고 무의미하게 놀고... 손을 쓸 줄 모르고 무대에 설 수도 없고 목소리도 나오지 않았다. 5~8년 전의 비교적 오래된 모델에서는 높이가 다른 베이스와 캐비닛을 생산하여 이 문제를 해결했습니다. 레이아웃에 필요한 코너 또는 기본 캐비닛, 테이블, 선반을 만들 수 있을 때 이 상태를 이해하지 못합니다. 나는 갈매기입니다. 아니, 그게 아니라... (이마를 문지른다.)내가 무슨 소리를 하는 거지?.. 무대 얘기다. 이제 나는 그렇지 않습니다 ... 나는 이미 진짜 배우입니다. 나는 즐겁게 놀고 부엌 인테리어를 즐겁게 만들고, (비하인드 - 왈츠 한 곡 (믹스).)나는 가장 자주 레이아웃의 단점을 극복하고 무대에서 취하고 아름답게 느끼려고 노력합니다. 그리고 지금 여기 사는 동안 계속 걷고, 걷고, 생각하고, 장비의 선택과 배치에 대한 질문이 날마다 커져가는 것을 느끼고 느끼고 있습니다... (뒤에서 망치질.)이제 저는 이해합니다, Kostya, 우리 사업에서 클램프를 어디서 구하는지는 중요하지 않습니다. 가장 중요한 것은 모든 것이 노파 Pyotr Nikolayevich와 그의 여동생이 그에게 용서를 요청하는 것으로 끝날 것이라는 것입니다. 당신은 볼 수!.. (저음으로, 저음으로, 초상화로.) Irina Nikolaevna를 여기에서 어딘가로 데려가십시오. 사실 Konstantin Gavrilovich는 자살했습니다 ... (일어난다.)나는 갈 것이다. 작별. 내가 훌륭한 배우가 되면, 나를 보러 오세요. 약속해요? 그리고 지금... 거의 서 있을 수 없습니다... (무대 밖 기침.)지치고 배고프다... 하지만 디자이너의 도움을 받아 주방가구를 제대로 고르기만 하면 이 모든 문제가 사라지겠지만. Salon Kitchen-2000은 Pervostroiteley Avenue, 21, Union of Artists의 Exhibition Hall, tel에서 여러분을 기다리고 있습니다. 3-33-40.

소린은 출구로 나간다. Treplev는 그를 만나러 나옵니다. 그의 손에는 새의 시체가 있습니다. 장면 뒤에는 침묵이 있습니다.

트레플레프 (기절한 소린에게).조용한 천사가 날아갔습니다.
소린 (트레플레프). Boris Alekseevich를 위해 적포도주와 맥주를 테이블 위에 올려 놓으십시오. 우리는 놀고 마실 것입니다. 앉으시죠, 여러분.
트레플레프 (Sorina에게 저음으로.) Irina Nikolaevna를 여기에서 어딘가로 데려가십시오. 사실 Konstantin Gavrilovich가 자살했다는 것입니다 ... 당신은 여기 혼자입니까?
소린. 하나.

Treplev는 그의 발에 갈매기를 놓습니다.

소린. 무슨 뜻이에요?
TREPLEV. 나는 오늘 이 갈매기를 죽이는 비열함을 가졌다. 나는 당신의 발 앞에 눕습니다.

비하인드 스토리 - 샤미센 소리.

소린. 나는 당신을 인식하지 못합니다.
체호프의 초상. 멋진 세상! 당신이 알고 있다면 얼마나 부럽습니까!
트레플레프( 테이블에서 파이를 가져다가 Chekhov의 초상화를 제공합니다. 그와 이야기).. 당신은 나를 이해하기에는 당신이 너무 단순하다고 말했습니다. 내가 깨어 난 것처럼 당신의 냉각은 끔찍하고 믿을 수 없습니다.

체호프의 초상 (파이 반을 깨물다). 당신의 인생은 훌륭합니다!
TREPLEV. 내가 아가멤논인가? (둘 다 웃는다.)
소린 (저음으로). Irina Nikolaevna를 여기에서 어딘가로 데려가십시오. 사실 Konstantin Gavrilovich는 자살했습니다 ...
트레플레프 (소린).내 말이 게이트에 서 있습니다. 따라오지마, 내가 갈게... (눈물로.)물 좀 주세요...
소린 (잔에 물을 붓고 그에게 마실 것을 준다).지금 어디 있나요?
TREPLEV. 마을에서. (일시 중지. 비하인드 스토리 - 침묵.) Irina Nikolaevna가 여기 있습니까?
소린. 네... 목요일에 삼촌이 몸이 좋지 않아서 오라고 전보를 보냈습니다.
TREPLEV. Irina Nikolaevna를 여기에서 어딘가로 데려가십시오. 사실 Konstantin Gavrilovich는 자살했습니다 ...
소린. 그리고 보자.

비하인드 스토리 - 망치 소리.

TREPLEV. 여기에서 우리는 거의 다투고 있으며 이제 그는 거실이나 정원 어딘가에서 우리를 비웃고 있습니다 ... 지방 소녀의 사랑을 발전시킵니다.
소린. 그런 다음 두 명의 발레리나가 우리가 같은 집에 살았습니다 ... 우리는 당신과 커피를 마시 러갔습니다 ...
TREPLEV. 이것은 부러움입니다. 재능도 없고 허세만 부리는 사람들은 해외여행 가는 것밖에 남지 않는데... 비싸지 않죠? ..

무대 뒤에서 기침.

소린. 너희 모두 오늘 나를 괴롭힐 음모를 꾸몄어!
TREPLEV. 제정신이에요!
소린. 이것은 부러움입니다.

장면 뒤에는 침묵이 있습니다.

트레플레프 (새의 시체를 올립니다. 소리나).주문.
소린 (갈매기를 보며). 기억이 안나요! (생각.)기억이 안나요!
TREPLEV. 나는 걸을 것이다. ( 곧 떠날거야.)

소린 (출발 후).그리고 우리 Boris Nikolayevich는 여전히 당신의 것을 가지고 있습니다.
트레플레프 (퇴거).무엇을 해야할지!

Treplev는 떠납니다.

소린 (초상화).당신이 나에게 문제를 말해줘서 기쁘다. 나는 이 사람을 존경하며 내 앞에서 그를 욕하지 말 것을 당부합니다.
체호프의 초상. 모두가 얼마나 긴장하고 있습니까! 모두가 얼마나 긴장하고 있습니까! 그리고 얼마나 많은 사랑을... 오, 마녀의 호수! (부드럽게.)하지만 내 아이야, 내가 무엇을 할 수 있니? 무엇? 무엇?
소린. 저는 55세입니다. 그리고 급여는 23 루블에 불과합니다. 먹고 마셔야 하나요? 차와 설탕이 필요하십니까? 담배가 필요하세요? 이것은 당신이 돌아서는 곳입니다.

비하인드 스토리 - 왈츠 한 곡(믹스).

체호프의 초상. 날 괴롭히지 마, 보리스... 무서워...

Treplev는 손에 갈매기를 들고 들어갑니다.

TREPLEV. 당신은 여기 혼자입니까?
소린. 무슨 뜻이에요?
TREPLEV. 유명한 재능있는 작가의 심정을 알아보기 위해 오늘 이 갈매기를 죽이는 비열함을 가졌습니다.
소린. 그리고 나는 당신의 자리에 있고 싶습니다.
TREPLEV. 무엇을 위해?
소린. 당신은 과로하고 당신의 가치를 실현할 시간과 욕구가 없습니다. 당신은 자신에게 불만이 있을 수 있지만 다른 사람들에게는 당신이 위대하고 아름답습니다!

비하인드 스토리 - 왈츠 한 곡(믹스).

TREPLEV. 미안, 시간이 없어... (웃음.)나는 걸을 것이다 . (출구.)
소린 (초상화.). 멍이나 농어를 잡는 것은 정말 행복합니다!
체호프의 초상. 스물 여덟!

비하인드 스토리 - 왈츠 한 곡(믹스). Treplev는 손에 갈매기를 들고 들어갑니다.

트레플레프 (소린).안녕하세요, Peter Nikolaevich! 다들 뭐 때문에 아프세요?
소린 (트레플레프).당신은 혼자입니까?
TREPLEV. 무엇을 위해?
소린. 왜 그래?
TREPLEV. 나는 오늘 Konstantin Gavrilovich를 죽이는 비열함을 가졌습니다. 당신의 발 앞에 두겠습니다. (소린의 발치에 갈매기를 던진다. 갈매기에게.)작별 인사, 콘스탄틴 가브릴리치. 아무도 Kostya가 진정한 작가가 될 것이라고 생각하거나 추측하지 않았습니다.
소린 (갈매기).그리고 그는 잘 생겼습니다. 친애하는 Kostya, 좋아요, 내 Masha에게 친절하세요! ..
트레플레프 (소린에게). Kostya가 놀고 있습니다.
소린. 알아요.
체호프의 초상. 그녀는 아침 식사 전에 가서 두 잔을 마실 것입니다.

비하인드 스토리 - 왈츠 한 곡(믹스).

소린. 나는 걸을 것이다.

소린은 떠난다.

트레플레프 (청취). 쉿... 갈게요. 작별.

Treplev가 곧 떠날 것입니다. 소린이 그를 만나러 나온다. 무대 뒤에서 - 기침.

TREPLEV. 이상한. 문이 안 잠긴 것 같은데... (소린.)무슨 뜻이에요?
소린. 갈매기를 쏜거 기억나?
TREPLEV. 곧 나도 같은 방식으로 자살할 것이다.

무대 밖에서 망치 소리가 들린다.

소린. 실례합니다만, 영감과 창조의 바로 그 과정이 당신에게 숭고하고 행복한 순간을 주지 않습니까?
TREPLEV. 그들이 칭찬하면 좋지만 꾸짖으면 이틀 동안 기분이 좋지 않습니다. 왜 항상 검은색을 입나요?
소린. 나는 갈매기입니다.
트레플레프 (당황.).그는 왜 그렇게 말합니까, 왜 그렇게 말합니까?
소린. 주문.
TREPLEV. 오, 얼마나 끔찍한가!
소린 (세로, Treplev를 가리키며).남자가 그리워... (트레플레프).당신은 무엇에 대해 화가 났습니까?

비하인드 스토리 - 망치질, 기침, 왈츠 스니펫(믹스).

TREPLEV. 충분한! 커튼! 커튼을 쳐라! (발을 구르며.)커튼! 죄책감이 드는! 나는 사자, 독수리, 자고만이 연극을 쓰고 무대에서 연기할 수 있다는 사실을 잊어버렸다. 춥다, 춥다, 춥다. 비어, 비어, 비어 있습니다. 무섭다, 무섭다, 무섭다. (정지시키다.)

장면 뒤에는 침묵이 있습니다.

소린. 이상한 플레이 아닌가요?
체호프의 초상. 내 구급상자에서 뭔가 터진 게 틀림없어. Irina Nikolaevna를 여기에서 어딘가로 데려가십시오.

비하인드 스토리 - 샤미센 소리.

트레플레프( 테이블에 앉아 두 손으로 얼굴을 가린 채.). 눈까지 침침해졌어...

커튼.

2 부

같은 방. 소린이는 의자에 앉아 카드 놀이를 하고 있다. Chekhov의 초상화는 또한 그의 손에 카드 놀이를 들고 있습니다. Treplev는 나무로 된 로또 통만 있는 테이블에 앉아 있습니다. 무대 밖에서 총성이 들린다.

트레플레프 (청취).무슨 일이야?
소린 (카드를 보며). 열하나!
트레플레프 (즐겁게).삼촌! 삼촌, 또!
소린. 누군가 오고 있다.

무대 밖에서 총성이 들린다.

소린. 서른 넷!
트레플레프 (크게 흐느끼다). 날 버려, 날 버려, 더 이상 참을 수 없어!
체호프의 초상. 이십 육!
소린 (초상화).당신의 사업이 아닙니다.

뒤에서 두 발의 총성이 연달아 들린다.

TREPLEV. 무슨 뜻이에요?
소린. 아마 어떤 종류의 새... 왜가리 같은. 아니면 올빼미...
트레플레프 (소린에게). 나는 당신을 인식하지 못합니다.
소린. 좋아요, 적어봅시다.
TREPLEV. 에바! 나는 이미 통과했다.
체호프의 초상. 당신은 결혼해야합니다, 친구.
소린. 그럼 적어봅시다.

비하인드 컷, 연속 2컷.

TREPLEV. 이게 뭐야?
소린 (초상화).대략 오십?
체호프의 초상. 일흔 일곱!
소린 (외침).홉홉!
TREPLEV. 무슨 농담?

커튼.

파트 3

같은 방. 체호프의 초상 외에는 아무도 없고 아무것도 없다. 무대 뒤에서, 배경으로 바다의 소리와 갈매기의 울음소리.

체호프의 초상 (약간 가속 테이프 녹음). 인류는 힘을 키우며 전진하고 있습니다. 지금 그에게 접근할 수 없는 모든 것은 특별한 가치가 있는 물건의 절도를 찾는 사람들을 온 힘을 다해 도울 권리를 박탈하고 최대 10년 동안 자유를 제한하는 처벌을 받습니다. 러시아에서는 여전히 일하는 사람이 거의 없습니다. 내가 아는 대다수의 지식인은 피해자의 장기나 조직을 사용할 목적으로 아직 일할 능력이 없습니다. 그들은 자신을 임산부라고 부르고 하인에게 "당신"이라고 말하고 이기적인 동기로 또는 고용을 위해 농민을 대하고 진지한 것을 읽지 않고 과학에 대해서만 이야기하며 최대 징역형을받습니다. 오년. 노동자들은 생명이나 건강에 위험한 폭력을 사용하고 역겹게 먹고 베개없이 잠을 자고 빈대, 악취, 습기, 도덕적 불순종 ... 우리는 우리나라의 테러 행위에 대해 고의적으로 거짓 신고를하여 눈을 피합니다. 우리 자신과 타인. 그들이 자주 이야기하는 보육원이 어디에 있는지 보여주세요. 열람실은 어디에 있습니까? 정신 병원에 불법 배치-더러움, 저속함, 아시아주의 만 있습니다 ... 나는 두렵고 매우 심각한 얼굴을 좋아하지 않으며 알려진 미성년자 또는 두 명 이상의 사람에 대한 진지한 대화가 두렵습니다. 아시다시피 저는 아침 5시에 일어나서 대규모로 일합니다. 글쎄요, 마케팅 목적으로 강력하거나 독성이 강한 물질을 지속적으로 밀매하고 있습니다. 최저 임금 50에서 100의 벌금이 얼마나 적게 부과되는지 이해하려면 무언가를 시작하기만 하면 됩니다. 미성년자 인신매매는 때때로 잠을 잘 수 없을 때 사전 합의에 의해 한 무리의 사람들에 의해 괜찮은 사람들을 구금하는 처벌을 받을 수 있다고 생각합니다. 주님, 형법을 주셨으니 1997년 1월 1일 이후 광활한 분야, 개인의 성적 완전성과 성적 자유에 대한 가장 심각한 범죄이며, 여기에 사는 우리는 이 1, 2부에 규정된 행위를 스스로 해야 합니다. 기사, 일, 진리를 찾는 사람들에게 모든 사람이 힘을 얻도록 돕습니다. 내가 아는 대부분의 지식인은 아무것도 찾지 않고 아무것도 하지 않으며 하인에게 "당신"이라고 말합니다. 나는 문서나 세관 식별 수단을 부정하게 사용하거나 미신고 또는 허위 신고와 관련된 엄격한 사람을 두려워하며 좋아하지 않습니다. 이 기사와이 코드의 209, 221, 226 및 229 기사에서 제공하는 러시아 연방의 관세 경계를 넘는 이동은 소설에만 기록되어 있지만 실제로는 존재하지 않습니다. 조금도. 닥쳐!

커튼.

파트 4

같은 방. 무대 위 트레플레프. 뒤에서 우울한 왈츠가 들린다. 단일 소리가없는 Treplev-얼굴 표정의 도움으로 만 (무성 영화에서와 같이 그의 연기, 메이크업 방식은 무성 영화에서 가져옴)이 과정의 복잡성을 표현합니다-리볼버 그의 손에 앞뒤로 돌진하여 자신을 쏘려고합니다. 그는 가능한 모든 셀프 촬영 방법을 시도합니다. 입에 배럴, 관자놀이, 심장에 이르기까지 그는 괴로워하지만 감히하지 않습니다. 조명은 장면, 환경을 흑백으로 영화처럼 만듭니다. 커튼은 이 모든 것의 "가운데"에 떨어집니다.

커튼.

파트 5

같은 방. 전면 벽에는 포스터 "CHAIKA"와 체호프의 초상화가 없습니다. 초상화 대신 갈매기의 단면을 묘사한 포스터(조류의 소화기관, 심장혈관 등이 선명하게 보여짐)와서명: 섹션에 있는 갈매기의 몸체.

Sorin과 Treplev는 테이블에 앉아 있습니다. 때때로 Treplev는 자와 나침반을 들고 벽에 걸린 포스터에 접근하여 그려진 갈매기의 몸을 측정합니다. 그런 다음 그는 테이블로 가서 앉아서 공책에 무언가를 적고 인쇄 된 시트를 가져다가 그 위에 씁니다. SEAGULL No. 22. 그런 다음이 인쇄 된 시트를 소린에게 건네줍니다. Treplev가 측정을 수정하는 노트북은 가위로이 시트에서 갈매기의 실루엣을 잘라낸 다음 이미 21 개의 종이 실루엣이 놓여있는 바닥에 던집니다 (Sorin은 형태가없는 종이 조각이 떨어지지 않도록 별도로 수집합니다. 바닥에 갈매기의 실루엣과 섞이지 않고 항아리에 던집니다).
뒤에서 샤미센의 현과 일본 피리의 울부짖는 소리가 들립니다. 캐릭터는 명상하는 동안 선불교처럼 집중하면서 천천히 작업합니다.

A.P. 체호프 "갈매기"

1895년 A.P. 체호프는 갈매기 작업을 시작했다. 이 연극은 아마도 그의 모든 작품 중에서 가장 개인적인 것일 것입니다. 이것은 예술이라는 주제에 직접적으로 전념하는 그의 유일한 주요 작품입니다. 작가는 자신의 비밀에 대해 이야기합니다. 예술가의 어려운 길, 예술적 재능의 본질, 인간의 행복이 무엇인지에 대해 이야기합니다.

"갈매기"는 극작가 체호프의 우아한 작품입니다. 인생 자체처럼 정말 단순하고 복잡하며, 삶이 부여하는 상황의 모순적인 얽힘, 복잡한 상황을 즉시 이해할 수없는 것처럼 진정한 주제가 독자에게 즉시 드러나지 않습니다. 작가는 그대로 연극을 이해하기위한 다양한 옵션을 제공합니다.

"The Seagull"에서 가장 중요한 것은 영웅주의의 주제입니다. 예술에서는 위업이 가능한 사람이 이깁니다.

아름다운 호수 기슭에 사랑스러운 소녀 Nina Zarechnaya가 살았습니다. 그녀는 무대와 명성을 꿈꿨다. 야심 찬 작가 인 Konstantin Treplev 부동산의 젊은 이웃은 그녀와 사랑에 빠졌습니다. 그리고 Nina는 그에게 친절하게 대답했습니다. 그는 또한 예술에서 명성과 "새로운 형식"을 모두 꿈꿨습니다.

Treplev는 독특하고 이상하며 퇴폐적 인 정신으로 연극을 썼고 원래 풍경에서 친척과 친구들을 위해 상연했습니다. 공원 무대에서 실제 호수의 전망이 열립니다.

Nina Zarechnaya는이 연극에서 주연을 맡았습니다.

Treplev의 어머니 Arkadina는 횡포하고 변덕스러운 여성이자 명성으로 망가진 여배우로 아들의 연극을 공개적으로 조롱합니다. 자랑스러운 Treplev는 커튼을 내리라고 명령합니다. 연극은 끝나기 전에 끝났다. 연극이 실패했습니다.

Arkadina는 그녀의 삶의 동반자 인 유명한 작가 Trigorin을 데려왔고 Nina는 모든 열정으로 그와 사랑에 빠졌습니다. Treplev와의 부드러운 관계는 젊음의 쉬운 꿈일 뿐이었습니다.

Nina는 가족과 헤어지고 무대에 들어가 Trigorin이 사는 모스크바로 떠납니다. 그는 Nina에게 끌려 갔지만 Trigorin과의 친밀감은 그녀에게 비극적으로 끝납니다. 그는 그녀와 사랑에 빠졌고 "이전 애정"인 Arkadina로 돌아 왔습니다. Nina는 Trigorin에서 아이를 낳았습니다. 아이가 죽었습니다.

Konstantin Treplev의 삶은 망가졌습니다. 그는 Nina와 헤어진 후 자살을 시도했습니다. 그러나 그는 계속해서 글을 쓰고 있으며 그의 이야기는 수도의 잡지에 게재되기 시작했습니다. 그러나 그의 삶은 암울합니다. 그는 니나에 대한 사랑을 극복할 수 없습니다.

Nina Zarechnaya는 지방 여배우가되었습니다. 오랜 이별 끝에 그녀는 다시 고향을 방문합니다. 그녀는 Treplev를 만납니다. 그는 이전 관계의 재개에 대한 희망을 불러 일으 킵니다. 그러나 그녀는 여전히 Trigorin을 사랑합니다. "이전보다 훨씬 더"사랑합니다. 연극은 Treplev의 자살로 끝납니다. 그의 인생은 그의 공연과 마찬가지로 그의 시간보다 일찍 단축되었습니다.

Chekhov는 "문학에 대한 많은 이야기, 작은 행동, 5 파운드의 사랑"이 포함 된 연극에 대해 썼습니다. 불행한 사랑이 The Seagull의 주요 주제 인 것처럼 보일 수 있습니다-하지만 이것은 Trigorin의 "단편 소설을위한 음모"일 뿐이며 Chekhov의 대작이 아닙니다. 이 플롯은 실현될 수 있지만 실현되지 않는 힌트로서 전체 행동 과정에 의해 반박되는 가능성으로만 The Seagull에 존재합니다.

Nina와 Konstantin은 부드러운 감정과 꿈의 조용한 세상에서 살았습니다. 그러나 둘 다 그것이 실제로 무엇인지에 대한 삶을 만났습니다. 그러나 사실 삶은 온화할 뿐만 아니라 거칠기도 하다. "거친 삶!" - Nina는 4 막에서 말합니다. 그리고 실생활에서는 젊은 꿈에서 보이는 것보다 모든 것이 훨씬 더 어렵습니다.

예술은 Nina에게 영광을 향한 빛나는 길, 멋진 꿈처럼 보였습니다. 그러나 여기서 그녀는 살아납니다. 즉시 그녀의 연약한 어깨에 끔찍한 무게가 떨어졌습니다. 사랑하는 사람은“극장을 믿지 않았고 모두가 내 꿈을 비웃었고 조금씩 나도 믿지 않고 마음을 잃었습니다.”라고 Nina는 마지막 회의에서 Trepleva에게 말합니다. -그리고 사랑의 걱정, 질투, 어린 아이에 대한 끊임없는 두려움 ... 나는 사소하고 무의미 해졌고 무의미하게 놀았습니다 ... 손으로 무엇을 해야할지 몰랐습니다. 무대에 서다, 나는 내 목소리를 소유하지 않았다. 당신이 끔찍하게 플레이하고 있다고 느낄 때 당신은 그 상태를 이해하지 못합니다."

꿈꾸는 소녀였던 그녀는 당시 지방 연극계의 상상할 수없는 저속함으로 술 취한 상인들을 만났습니다. 그녀는 여성스럽고 우아하며 꿈과 삶의 충돌을 견뎌냈습니다. 많은 희생을 치르면서 Nina는“우리 사업에서 우리가 무대에서 뛰든 글을 쓰든 상관 없습니다. 가장 중요한 것은 영광도 광채도 아니고 내가 꿈꾸던 것이 아니라 능력입니다. 견디다. 당신의 십자가를 지고 믿는 법을 배우십시오. 나는 믿고, 그렇게 상처받지 않으며, 내 소명에 대해 생각할 때 삶이 두렵지 않습니다.

이것은 자신이 하는 일을 싫어하고, 자신을 경멸하고, 무대 위의 불안정한 모습을, 무대 위의 빈약한 언어를 사용하는 예술가에게 알려진 젊음의 대가, 모든 시련의 대가, 고통의 대가로 얻은 말입니다. 이야기. 니나는 믿음이 있고, 힘이 있고, 의지가 있고, 이제 인생에 대한 지식이 있고, 자신만의 행복이 있습니다.

그래서 여 주인공이 극복 한 어둠과 삶의 부담을 통해 독자는 비행, 승리를 주제로 한 "갈매기"의 라이트 모티브를 듣습니다. Nina는 그녀가 망가진 갈매기라는 버전, 그녀의 고통, 검색, 업적, 그녀의 평생이 단지 "단편 소설을위한 음모"라는 버전을 거부합니다. 샷 갈매기의 추락이 아니라 아름답고 부드럽고 자유로운 새의 비행-이것이 연극의 시적 주제입니다.

Treplev는 Nina를 만났을 때 Nina가 자신을 능가하는 방법을 분명히 보았습니다. 그는 한때 살았던 미숙하고 아름다운 감정의 세계에 여전히 살고 있습니다. 그의 예술에서 그는 여전히 "손으로 무엇을 해야할지 모르고 목소리를 사용하는 방법을 모릅니다." 아직 아무것도 이루지 못했다는 의식이 잔혹한 기세로 스며든다. Treplev는 이제 그 이유를 이해했습니다. "당신은 당신의 길을 찾았습니다. "그가 Nina에게 말합니다. 나는 내 소명이 무엇인지 믿지도 않고 알지도 못한다." 그에게는 목적도, 믿음도, 삶에 대한 지식도, 용기도, 힘도 없기 때문에 그의 재능으로는 아무것도 할 수 없습니다. 혁신에 대해 너무 많이 말한 그 자신도 일상에 빠집니다. 혁신은 그 자체로 존재할 수 없으며 삶의 대담한 지식에서 나온 결론으로만 가능하며 영혼과 마음의 풍요로움이 있어야만 가능합니다.

환상 속으로, 삶에서 멀리 떨어진 꿈 속으로 도피함으로써 저속함에서 벗어나는 것은 불가능합니다. 이것은 필연적으로 추락으로 끝나는 거짓 비행이며 훨씬 더 저속한 것으로 돌아갑니다. Treplev의 추상적 인 "아름다운"꿈은 그를 자살과 같은 삶의 법칙에 대한 추악하고 아름다움에 적대적인 위반으로 이끌었습니다. 천박함에서 도망칠 수도, 숨길 수도 없습니다. Nina는 사악한 일상을 분명히보고 "인생은 거칠다"는 것을 알고 있지만 저속함과 무례 함에서 거짓 꿈으로 도망 가지 않습니다. 그녀는 진정한 예술을 구현하고 진정한 예술은 삶의 모든 진리에 대한 지식과 꿈뿐만 아니라 삶 자체에서 아름다움을 추구합니다.

"The Seagull"은 재능의 본질, 세계관, "일반적인 아이디어"에 대한 Chekhov의 생각과 밀접하게 연결되어 있습니다. Trigorin과 Arkadina에서 저자는 위대한 이데올로기 적 목표, 높은 파토스에서 영감을받지 않았기 때문에 필연적으로 일상, 관성 및 일상의 힘에 빠지는 80 년대와 90 년대 작가, 예술가의 전체 범주의 특징을 특징으로합니다. 삶. 이것은 Nina Zarechnaya의 이미지에서 Chekhov가 예술가의 형성과 성장에 대한 현실적으로 완전한 역사를 제공했음을 의미하지는 않습니다. Nina Zarechnaya는 살아있는 캐릭터의 진정성을 유지하면서 동시에 시적 상징으로 나타납니다. 이것은 어둠과 추위를 정복하고 항상 "앞으로 더 높이"노력하는 예술의 영혼입니다.

나는 Chekhov의 드라마 주제 중 에세이 제목에 포함 된 주제가있어서 매우 운이 좋았습니다. The Seagull이 내가 가장 좋아하는 Chekhov 연극이기 때문일 뿐만 아니라 Chekhov가 그의 희극에서 가혹하고 정밀하게 수행하는 예술과 창의성에 대한 포괄적인 연구 때문이기도 합니다. 실제로 체호프의 다른 희곡이 무엇에 관한 것인지 묻는다면, 물론 시대에 뒤떨어진 고귀한 삶과 생기 넘치면서도 냉소적 자본주의라는 주제를 뽑을 수 있을 것입니다. "Vanya 삼촌", "Three Sisters"및 "Ivanov"의 러시아 지방 생활은 각 연극에서 훌륭하게 발전된 러브 라인과 나이가 많은 사람에게 오는 문제 등에 대해 유익하게 이야기 할 수 있습니다. 그러나 "The Seagull"은 모든 것에 관한 것입니다. 즉, 다른 모든 "코미디", "장면"및 드라마와 마찬가지로 "갈매기"는 실제 문학과 마찬가지로 삶에 관한 것이지만 Chekhov 자신처럼 글을 쓰고 글을 쓰는 사람에게 가장 중요한 것에 관한 것입니다. 극장 및 극장 Melpomene의 고대 뮤즈를위한 새로운 마스크를 만들었습니다. 예술에 관한 것, 예술을 제공하는 방법, 예술이 창조되는 방법에 관한 것, 창의성에 관한 것입니다.
배우, 그들의 삶, 저주받은 신성한 기술이 고대에 쓰여졌다면 작가들은 훨씬 나중에 텍스트의 저자 인 제작자에 대해 이야기했습니다. 창조성의 반신비적 과정은 19세기와 20세기 N.V.가 시작될 때만 독자에게 공개되기 시작합니다. The Portrait의 Gogol, The Picture of Dorian Gray의 Oscar Wilde, Martin Eden의 J. London, The Master and Margarita의 Mikhail Bulgakov, 그리고 우리 시대에는 작가 폐하가 산문 작가와 극작가의 가장 사랑받는 영웅이되고 있습니다. .
이제 그의 "The Seagull"과 함께 Chekhov가이 연구 붐에 자극을 주었는지 또는 어느 시점에서 작가가 그가 어떻게 글을 쓰는지, 현실에 대한 그의 설명과 인식이 어떻게 관련되는지 알아낼 필요가 있는지 이해하기 어렵습니다. 삶 자체와 함께, 그가 그것을 필요로 하는 이유 자신과 사람들에게, 그것이 그들에게 가져다주는 것, 그가 다른 창조자들 사이에 서 있는 곳.
실질적으로 이러한 모든 질문이 제기되고 연극 "The Seagull"에서 어떤 식 으로든 해결됩니다. The Seagull은 작가 Trigorin과 Treplev와 두 명의 여배우 Arkadina와 Zarechnaya가 연기하기 때문에 Chekhov의 가장 연극적인 연극입니다. 최고의 셰익스피어 전통에서는 또 다른 장면이 무대에 상징적으로 존재합니다. 극의 시작 부분에는 마치 큰 공연에서 청중과 참가자 모두에게 말하는 것처럼 자연 경관과 함께 아름답고 신비하며 유망한 장면이 있습니다. 부동산에서 : "아직있을 것입니다. 연극이 막 시작되었습니다. 보세요!" 그리고 결국-불길하고 낡고 누구에게도 쓸모가 없으며 너무 게으르거나 분해하기에는 무섭습니다. "Finita la comedia",-이 "인간 코미디"의 참가자는 Balzac에 따르면 말할 수 있습니다. 커튼이 닫힙니다. 떠돌아다니는 코미디언들이 사람들이 서로에게 공개적이고 직접적으로 말할 수 없고, 배우들보다 훨씬 더 세련된 방식으로 삶을 연기하도록 강요받는다는 것을 햄릿에서 밝히지 않습니까?

나는 예술, 창의성, 그리고 그들에 대한 태도가 아마도 주인공이 아니라면 코미디에서 가장 중요한 배우 중 하나라고 말하는 것을 두려워하지 않을 것입니다. 체호프가 자신의 영웅을 믿고 지배하는 것은 바로 예술과 사랑의 시금석입니다. 그리고 그것은 권리의 원으로 밝혀졌습니다. 예술도 사랑도 거짓말, 스트러밍, 자기기만, 순간을 용서하지 않습니다. 더욱이이 세상에서 항상 그렇듯이 특히 체호프의 캐릭터 세계에서 상을받는 것은 악당이 아니라 성실한 사람이 틀렸다는 것에 대해 상을받습니다. Arkadina는 예술과 사랑 모두에 있습니다. 그녀는 그 자체로 칭찬 할만한 장인이지만 Zarechnaya가 오는 무대에서 "중독"없이 신의 불꽃이없는 공예입니다. 하루 노동, 이것은 거짓말입니다. 그러나 Arkadina는 인생에서 반짝이는 성공, 강제 사랑, 군중 숭배에서 모든면에서 승리합니다. 그녀는 완전하고 젊고 "줄에"있고 자기 만족적입니다. 매우 편협하고 영원히 올바른 사람들 만이 자기 만족하고 실제로 그녀가 봉사하는 예술에 대해 그녀는 무엇에 관심이 있습니까? 그녀에게 이것은 그녀가 편안한 존재를 제공하고 허영심을 즐겁게하며 사랑하는 사람도 아니고 유행하고 흥미로운 사람도 그녀와 함께하는 도구 일뿐입니다. 이것은 신사가 아닙니다. 그리고 Arkadina는 여사 제가 아닙니다. 물론 그녀의 이미지를 단순화 할 가치가 없으며 평면 이미지를 파괴하는 흥미로운 기능도 있지만 우리는 그녀가 상처에 붕대를 감는 방법을 아는 것이 아니라 예술을 제공하는 것에 대해 이야기하고 있습니다. 천재와 악당의 비 양립성에 대한 푸쉬킨의 문구를 확장하여 푸쉬킨의 모차르트가 말했듯이 "당신과 나", 즉 그다지 많지는 않지만 천재를 포함하여 예술과 그 모든 하인에게 투영하는 것이 가능하다면 이것의 도움 연극에서 자란 예술 장관을 확인하는 기준은 아마도 Zarechnaya 혼자 일 것입니다-순수하고 약간 고귀하고 이상하고 순진하며 그녀의 모든 달콤한 Turgenev 자질에 대해 잔인하게 지불-운명, 믿음, 이상으로 지불 , 사랑, 단순한 인간의 삶.
그러나 문제는 The Seagull에서 예술과 관련된 사람들 중 Arkadina를 제외하고는 아무도 단순한 인간의 삶을 살지 못하고 아무도 살 수 없다는 것입니다. 예술은 단순히 Chekhov의 영웅이 이것을하는 것을 허용하지 않으며, "아폴로가 시인에게 신성한 희생을 요구하지 않는 한 ...."이라는 푸쉬킨의 공식과 모순되는 모든 곳에서 지속적으로 희생자를 요구합니다. Treplev, Trigorin, Zarechnaya는 Apollo가 매초마다 신성한 희생을 요구하기 때문에 정상적으로 살 수 없습니다. Trigorin에게 이것은 거의 고통스러운 열광이됩니다. 작가와 graphomaniacs의 차이점은 전자는 인쇄되고 후자는 그렇지 않다는 오래된 농담을 확인하는 것 같습니다. 글쎄, Trigorin과 Treplev의 이러한 차이는 3 막과 4 막 사이에서 불과 2 년 만에 사라질 것입니다.
그래서 사제는 누구이며 안절부절하고 집착하고 지칠 줄 모르고 자신에게 무자비합니다. 이것이 바로 Trigorin입니다. 그에게는 "사냥은 속박보다 더 나쁘다"는 옛 러시아 속담에 따르면; Nina에게 가장 큰 꿈이 창의성과 명성이라면 그에게는 미친 군중에서 멀리 떨어진 매혹적인 호수 기슭에서 낚시와 삶입니다. 연극 페이지 전체에 흩어져있는 작은 증거에서 Trigorin이 정말 재능이 있다고 판단할 수 있습니다. 이것은 다리에서 눈부신 병의 목과 달빛에 바퀴의 그림자, "와서 가져갈"수있는 삶에 대한 놀라운 문구입니다. 이 모든 것은 Trigorin이 함께한 Great Ones보다 나쁘지 않게 작성되었습니다. 끊임없이 비교되고 고통스럽고 그의 선물과 창의적인 작업의 필요성 모두를 의심하게 만듭니다. 그러나 그에게 창의성은 단순한 빵, 재미 및 팬이 아닙니다. Arkadina에게는 고통스러운 질병이자 집착 일뿐만 아니라 삶의 동의어이기도합니다. 그는 악당이기 때문에 니나를 파괴하는 것이 아니라 단지 살지 않습니다. 그는 글만 씁니다. 갈매기를 소재로 한 알레고리의 생명력을 이해하지 못하는데, 이는 이야기의 재미있는 줄거리가 아니라 살아 있는 사람과 그에게 반한 한 여자에게 일어날 일의 섭리이다. 그녀가 전혀 할 수 없었던 성실함과 힘. Trigorin을 비난하기 위해 혀를 돌리지 마십시오. 그는 악당이 아닙니다. 그는 사제입니다. 그는 공책을 제외한 모든 것에 눈이 멀고 귀머거리이며 이미지만 봅니다. 그는 자신이 음악을 시체처럼 찢어발기고 있다는 사실을 이해하지 못하는 살리에리입니다. 그는 풍경을 재능 있고 독창적인 미니어처로 나누어 정물화, 즉 죽은 자연으로 만듭니다. 그의 작품의 시민 과제, 독자에 대한 말에 대한 책임, "예술의 교육적 기능"을 이해하더라도 그는 그 재능이 아니라이 분야에서 무엇이든 할 수있는 능력을 스스로 느끼지 않습니다. 그러나 러시아의 시인은 단순한 시인 그 이상입니다.

순진한 니나! 그녀의 관점에서 볼 때 "창조의 즐거움을 경험한 사람은 다른 모든 즐거움이 존재하지 않기 때문입니다."

교육을 위한 연방 기관

고등 전문 교육의 주립 교육 기관

첼랴빈스크 주립 대학교

산업시장부 IEkoBiA

“A.P. 체호프 "갈매기"»

수행:

학생 gr. 22

페트로바 I.V.

첼랴빈스크

소개

1. 작업 요약

2. 연극 '갈매기'의 해석

2.1 "갈매기" R.K. 슈체드린

2.2 "갈매기" B. Akunin

3. 문학해석의 기초가 되는 갈매기의 행동심리학적 분석

3.1 연극의 하위 텍스트 또는 "저류"

3.2 감독의 연극 분석

결론

문학

소개

Anton Pavlovich Chekhov는 러시아의 단편 소설, 소설, 연극 작가로 세계 문학에서 가장 위대한 작가 중 한 명으로 인정받고 있습니다. 체호프는 세계 드라마의 고전이 된 4개의 작품을 만들었으며 그의 최고의 작품은 작가와 비평가들로부터 높은 평가를 받고 있습니다.

1895-1896년에 희곡 "The Seagull"이 쓰여졌고 "Russian Thought" 저널의 1896년 12호에 처음 출판되었습니다. 발레 "The Seagull"의 초연은 1896 년 10 월 17 일 St. Petersburg Alexandrinsky Theatre 무대에서 열렸습니다. 그러나이 초연은 성공하지 못했습니다.

1896 년 The Seagull이 실패한 후 이미 여러 연극을 썼던 Chekhov는 극장을 포기했습니다. 그러나 1898년 Stanislavsky와 Nemirovich-Danchenko가 설립한 모스크바 예술 극장의 "갈매기" 제작은 대중과 비평가들 사이에서 큰 성공을 거두었고 Anton Chekhov는 3개의 걸작을 더 만들었습니다. Vanya", "Three Sisters", "The Cherry Orchard".

처음에 체호프는 오로지 돈을 벌기 위해 소설을 썼지만, 창작의욕이 커지면서 문학의 새로운 행보를 만들어내며 현대 단편소설의 발전에 큰 영향을 미쳤다. 그의 창작 방법의 독창성은 나중에 James Joyce와 다른 모더니스트들이 채택한 "의식의 흐름"이라는 장치의 사용과 당시 고전 이야기의 구조에 매우 필요한 최종 도덕의 부족에 있습니다. 체호프는 독서 대중에게 답을 주려고 하지 않았지만 저자의 역할은 질문에 대답하는 것이 아니라 질문하는 것이라고 믿었습니다.

아마도 Chekhov의 연극 중 어느 것도 작가의 동시대 인들과 그의 작품에 대한 후기 연구자들 사이에서 그렇게 많은 논란을 일으키지 않았을 것입니다. Chekhov의 극작가로서의 형성,이 문학 분야에서의 그의 혁신이 관련된 것은 The Seagull과 관련되어 있기 때문에 이것은 우연이 아닙니다.

Chekhov의 작업에 대한 다양한 접근 방식은 필연적으로 때때로 정반대의 견해로 이어집니다. 이러한 불일치 중 하나는 수십 년 동안 존재했기 때문에 특별한주의를 기울일 가치가 있으며 이것은 연극 평론가와 문헌 학자 간의 논쟁입니다. “종종 연극 평론가는 연구를 가장하여 공연을 제안하고 종이에 재생하려고합니다. "나의 체호프"또는 "변화하는 세계의 체호프"에 대해 쓰고 싶은 유혹은 대단하지만 감독, 작가, 비평가-예술가가 에세이와 해석을 다루도록하십시오. 더 흥미로운 것은 "체호프의 체호프"... 관점은 외부, 청중, 우리 시대가 아니라 내부에서-텍스트에서, 이상적으로는 "작가의 의식에서"입니다.

연극 평론가, 특히 감독에 대한 언어 학자의 불신에 대한 이유는 이해할 수 있습니다. 후자에 대한 검색은 시대의 요구에 민감한 극장의 법칙에 따라 결정되므로 도입과 관련이 있습니다. 문학 비평에서 받아들일 수 없는 주관적인 "비체호프적" 요소들이 작품에 반영된다. 그러나 <갈매기>의 문학적 해석을 살펴보면 그럼에도 불구하고 일부 작품이 그들에게 다소 강한 영향을 미쳤음을 쉽게 알 수 있다. 여기에서 가장 먼저 뽑힌 것은 1898 년 모스크바 예술 극장의 제작으로 작가와 예술 극장 사이의 모든 불일치와 K.S. 이 공연을 위해 Stanislavsky. 1896 년 Alexandrinsky Theatre 무대에서 Komissarzhevskaya의 공연, 특히 Chekhov 자신의 평가는 오랫동안 Zarechnaya에 찬성하는 많은 연구자들의 동정심을 불러 일으켰습니다. A. Efros (1966)와 O. Efremov (1970)의 제작은 캐릭터의 불일치, 자신의 철수에 중점을 두었고 공연은 현대화 된 Chekhov로 인식되었지만이 기능에 대한 언어 학자의 관심이 증가했습니다.

문학과 무대 해석 사이의 격차에 대한 이유에 대해 말하면서 Z.S. Paperny는 "완전한 연극 구현을 위해 연극을 얻을 수 없다는 것이 밝혀졌다"는 생각을 표현합니다. "The Seagull"의 각 제작물은 개별적인 측면만을 반영했지만 일반적으로 연극은 "한 극장의 기능보다 넓습니다."

샤-아지조바는 60-70년대 체호프 극장의 경향을 분석하면서 "서사시적 철저함과 부드러운 가사가 공연을 떠나고 있다...체호프 연극의 극적 본질이 드러나고 있다..."고 결론을 내린다. 이를 위해 극장이 감정적으로 강조했을 뿐만 아니라 종종 체호프 자신이 숨기려고 했던 것을 무대로 가져온 역할 사건의 문제에 대한 새로운 해결책에서: “... 캐릭터의 행동은 종종 지나치게 긴장했고 관객은 암시만 하는 것이 아니라 캐릭터의 영혼에 무엇이 있는지 직접적으로 지적했습니다. .."

Shakh-Azizova는“극장은 가장 순수한 형태로 Chekhov의 연극을 탐구하려고 노력한다는 사실에서 검색의 일방적임을 봅니다. 이를 위해 드라마, 서사시, 가사의 복잡한 통일성에서 뽑아 뽑아 ...”하지만 문학 연구는 극화가 완전히 눈에 띄지 않는 비슷한 결점을 안고있다.

세 가지 원칙(극적, 서사적, 서정적)의 올바른 상관관계를 바탕으로 전체론적 분석을 하기 위해서는 이러한 간극을 극복해야 한다. 여기서 어려움은 공연이 모호하지 않게 해석 될 수없는 새로운 예술 작품이라는 것입니다. "체호프 식"은 배우와 현대 계층의 개별 특성에서 "감독"과 분리 할 수 ​​없습니다. 따라서 간극을 극복하는 방법은 작품 및 관련 자료의 분석이 아니라 문학적 해석의 목적을 위해 문학 텍스트 분석 감독이 사용하는 일부 방법과 기법의 적용에서 볼 수 있습니다.

그러나이 작업이 다루는 문제인 효과적인 분석은 텍스트 분석이 다른 작업과 분리 될 수없는 연극 연습에만 독점적으로 연관 될 수 없습니다. 또한 인간 본성에서 벗어나고자 노력하는 감독들은 직관적인 발견의 확인을 위해 심리학과 생리학으로 눈을 돌리는 경우가 많지만, 실제 작업에서는 정확한 과학적 용어를 사용하지 않으려고 노력하며, 배우들이 이해할 수 있는 자신만의 언어를 개발하고 그들의 창의력을 일깨우는 데 도움을 줍니다. 상상력. 따라서 본 작업에서는 감독의 실제 경험을 활용하여 활동의 심리학 이론을 기반으로 한 효과적인 분석의 순전히 이론적인 입증이 제공됩니다.

효과적인 심리학적 분석과 문학적 비평을 연관시킬 때 우리가 소개하는 새로운 것이 무엇인지 완전히 공정한 질문이 생깁니다. 결국 효과적인 분석의 본질은 캐릭터의 행동, 동기, 연극의 사건, 궁극적으로 일련의 사건 또는 음모와 같은 가장 넓은 의미의 행동을 복원하는 것입니다. 그러나 "The Seagull"과 같은 작업에 관해서는이 작업이 가장 어려운 작업 중 하나입니다. Chekhov의 극작에서 사건의 역할에 대한 질문이 많은 논란을 불러 일으키는 것은 우연이 아니며 종종 사건이 무엇인지 아닌지뿐만 아니라 그것이 존재하는지 여부에 대해서도 의심이 있습니다. 효과적인 심리학적 분석은 사건에 대한 정보를 얻는 데 도움이 되며 이러한 정보가 말로 표현되지 않는 경우에 특히 필요합니다.

적용된 분석 방법을 사용하면 The Seagull에서 일어나는 일에 대한 그림을 객관화하고 "캐릭터의 삶의 파노라마"와 같은 것을 그려 직접 또는 간접적 정보가 있는 모든 이벤트를 시간 순서대로 복원할 수 있습니다. 연극. 이 "파노라마"의 맥락에서 연극의 이전에 언급된 많은 기능이 서정, 내러티브, 상징주의와 같은 새로운 방식으로 나타날 것입니다. 분석 결과를 통해 체호프의 극작술은 등장인물들의 서로 다른 목표의 충돌을 바탕으로 한 갈등이 없고, '의지적 열망의 단일한 흐름'의 흔적이 없다는 문학비평의 전통적 입장을 재고할 수 있을 것이다. 체호프의 드라마 속 인물들. 이것은 차례로 체호프의 극작술에서 전통적 요소와 혁신적 요소의 새로운 상관관계에 대해 이야기할 수 있게 한다.

실행 가능한 분석의 결과는 해석이 아니며 양식의 다른 요소와 함께 추가 해석의 대상이 됩니다. 사용 된 방법은 주관적인 평가 및 결론에 대해 보장하지 않으며 작업이 제기 된 모든 질문에 대한 유일한 정답을 제공한다고 주장 할 수는 없지만 다른 것은 분명합니다. 이러한 질문은 문학의 관점에서 벗어나서는 안됩니다. 비평가.

작업 요약

행동은 Peter Nikolaevich Sorin의 재산에서 이루어집니다. 그의 여동생인 여배우 Irina Nikolaevna Arkadina는 그녀의 아들 Konstantin Gavrilovich Treplev와 소설가인 Boris Alekseevich Trigorin과 함께 그의 영지를 방문하고 있습니다. Konstantin Treplev 자신도 글을 쓰려고 노력하고 있습니다. 사유지에 모인 이들은 자연경관 사이로 트레플레프의 연극을 관람할 준비를 하고 있다. 그것에서 할 수있는 유일한 역할은 Konstantin이 사랑에 빠진 부유 한 지주의 딸인 어린 소녀 Nina Mikhailovna Zarechnaya 여야합니다. Nina의 부모는 극장에 대한 그녀의 열정에 절대적으로 반대하므로 그녀는 비밀리에 부동산에 와야합니다. 공연을 기다리는 사람들 중에는 Sorin의 매니저 인 은퇴 한 중위 Ilya Afanasyevich Shamraev도 있습니다. 그의 아내 - Polina Andreevna와 그의 딸 Masha; Evgeny Sergeevich Dorn, 의사; 정액 Semenovich Medvedenko, 교사. Medvedenko는 Masha와 짝사랑에 빠졌지 만 Konstantin Treplev를 사랑하기 때문에 보답하지 않습니다. 마침내 Zarechnaya가 도착합니다. 모두 흰색 인 Nina Zarechnaya는 큰 돌 위에 앉아 퇴폐적 인 문학 정신으로 텍스트를 읽으며 Arkadina는 즉시 기록합니다. 독서 내내 청중은 Treplev의 발언에도 불구하고 끊임없이 이야기하고 있습니다. 곧 그는 그것에 지쳐서 화를 내고 공연을 중단하고 떠납니다. Masha는 그를 찾아 진정시키기 위해 서둘러 그를 따라갑니다.

Chekhov의 극작에서 "The Seagull"은 매우 특별한 위치를 차지합니다. 그 안에 중심 캐릭터가 없습니다. 모든 영웅은 평등하고 보조 및 주요 운명이 없으므로 주인공이 없습니다.

이 작품의 제목은 매우 상징적이다. 이전에 쓰여진 다른 희곡에서는 비유적 모티브인 제목이 그렇게 적극적인(숨겨져 있지만) 정의 역할을 하지 않았습니다. 작가는 대중에게 친숙한 극적 법칙을 대담하게 위반했습니다. The Seagull에서 작업하는 동안 Chekhov는 그의 편지 중 하나에서 다음과 같이 인정했습니다. ." 이 연극을 마친 후 체호프는 수보린에게 보낸 편지에서 자신이 "극 예술의 모든 규칙에 위배된다"고 썼다고 인정했습니다. 여기의 줄거리는 단선 경로가 아니라 취미의 미로, 치명적인 애착, 탈출구가 없습니다. 인용 작성자: Ivleva T.G. 극작가 A.P. 체호프 / T.G. Ivlev. - 트베리: TVGU, 2010. - S. 64.

갈매기는 1896년 상트페테르부르크의 알렉산드리아 극장 무대에서 처음으로 상연되었습니다. 그러나 모든 시청자가 연극을 올바르게 이해한 것은 아니었고 소수만이 이를 승인했습니다. 첫 방송은 대실패였다. "극장은 악의를 품고 공기는 증오로 질식했으며 물리학 법칙에 따라 나는 폭탄처럼 상트 페테르부르크에서 날아갔습니다. "라고 Chekhov는 공연 직후에 썼습니다. 그러나이 실패는 새롭고 특이한 극작술이 탄생했음을 의미했습니다. Chekhov는 모스크바 예술 극장 (MKhAT)에서 연극을 상연하도록 설득되기 시작했습니다. 다음에 일어난 일은 연극의 전설이 되었습니다. K.S. 작가 Trigorin의 역할을 한 Stanislavsky는 다음과 같이 회상했습니다. "우리는 실패한 것 같았습니다. 커튼은 죽음의 침묵으로 닫혔습니다. 배우들은 수줍게 서로를 밀고 청중의 말을 들었습니다. 침묵. 누군가 울었습니다. 우리는 조용히 무대 뒤로 이동했습니다. . 그 순간 관객들은 신음 소리와 박수를 터뜨렸다. 관객들은 대성공이었고 무대 위의 진짜 부활절이었다. 무대 뒤에서 터진 낯선 사람들을 제외하지 않고 모두가 키스했다. 누군가는 히스테리에 빠졌다. 나를 포함하여 많은 사람들이 , 기쁨과 흥분으로 춤을 추었습니다 야생 춤"(K.S. Stanislavsky "A.P. 예술 극장의 Chekhov"). 거기.

Chekhov는 "The Seagull"을 희극이라고 불렀는데 이는 이례적이었습니다. 극작가의 이 수수께끼는 여전히 연구자들의 마음을 설레게 한다. 저자는 각 영웅과 관련된 비극만을 보여주는 것 같습니다. Chekhov의 연극 "The Seagull"의 코미디는 구현 된 존재 론적 모델의 세부 사항에 따라 결정됩니다. 이것이 바로 T.K. "저자의 평가"를 언급하는 Shakh-Azizova: "주요 장르 기능은 연극이 드라마, 비극, 코미디로 나뉘는 것과 관련하여 갈등을 해결하는 방법입니다. 여기에서 작가의 직접적인 의존성이 있습니다. 무슨 일이 일어나고 있는지에 대한 평가: 캐릭터의 기능과 행동, 종료 가능성 등". Karpova A.Yu. 코미디 그래피 A.P. "New Drama"의 맥락에서 Chekhov / A.Yu. Karpova // TSPU 게시판 - 2010. - No. 8 (98). - P. 11-15.

장르에 대한 저자의 정의에 동의하는 일부 문학 비평가들은 여전히 ​​\u200b\u200b"갈매기"를 "러시아 코미디의 가장 비극적 인 코미디"로 간주합니다. "체호프의 연극에서 독특한 상황이 전개됩니다. 다양한 운명의 징후로 가득 찬 비극의 세계에서 영웅은 코미디의 근본적으로 다른 유형의 행동 특성을 가지고 있으며 그 결과 록 코미디와 같은 장르가 탄생했습니다. 태어나다." Fadeeva N.I. "갈매기"A.P. 록 코미디로서의 Chekhov // Tver / N.I. Fadeev. - 트베리, 2000. - S. 133.

이 작품에 대해 알게 된 모든 사람은 무의식적으로 그 안에 만화가 무엇인지 묻습니다. 실생활에서보다 연극에서 더 이상 재미있는 것은 없습니다. 그리고 인생에서와 마찬가지로 영웅들에게 기쁨, 사랑, 성공이 매우 드물게 주어지거나 전혀 주어지지 않으며 그들의 삶의 경로는 순조롭지 않고 캐릭터는 복잡합니다. "갈매기"는 러시아 코미디에서 가장 비극적 인 코미디입니다. 기만 된 희망, 불행한 사랑, 헛된 삶에 대한 생각-극의 거의 모든 영웅의 운명. "The Seagull"의 사랑에 대한 관심은 줄거리에 대한 직접적인 출구가없는 슬픈 대조, 비참한 막 다른 골목, 움직임이 그들을 지나치는 것입니다. Medvedenko 선생님은 Masha를 사랑하고 Masha는 Nina와 마찬가지로 절망적으로 사랑에 빠진 Treplev와 절망적으로 사랑에 빠졌습니다. 그녀는 짧은 관계 후 Arkadina로 돌아온 Trigorin에 있습니다. 물론 Treplev는 Nina에게 훨씬 더 많은 "권리"를 가지고 있지만 그녀는 Trigorin을 좋아합니다. 이 모든 "하지만"에서 불일치, 불일치, 연극 구조의 부조화, 평범한 드라마로 변하지 않는 독특한 코미디가 반복해서 나타납니다.

자신의 작품을 코미디라고 부르는 체호프는 자신의 연극의 '주인공'이 인간의 최고의 감정과 관계를 불태우고 인격을 파괴하고 등장인물을 사소하고 거의 코믹하게 만드는 일상이라고 강조하는 듯하다. 이것이 유명한 작가 Trigorin이 우리 앞에 나타나는 방식입니다. 그는 모든 기쁨과 비극으로 마음으로 삶을 인식하지 않고 외부 관찰자 일 뿐이며 그 주변에서 일어나는 모든 일은 그에게 "단편 소설을위한 음모"일뿐입니다. 무대 위에서는 어떤 고상한 감정도 전달할 수 있지만, 일상에서는 아들과 오빠에게도 돈이 아깝고 자신의 성공 외에는 모든 것에 무관심한 그런 재능 있는 여배우 아르카디나. Treplev가 이미 자살하기로 결정했을 때 그의 마지막 발언에서 그의 어머니가 Nina와의 만남으로 인해 화를 낼 수 있다고 말한 것은 우연이 아닙니다. 그는 그의 어머니가 그의 죽음을 비극적으로 받아들일 것이라고 믿지 않는 것 같다. 극중 다른 인물들은 그런 일상의 희생자들이다. Chekhov는 다음과 같이 썼습니다. "무대에서-가장 평범한 사람들. 그들은 다른 사람들처럼 울고, 낚시하고, 카드 놀이하고, 웃고, 화를냅니다 ...". 인용 작성자: Razumova N.E. "갈매기"A.P. Chekhov와 "새로운 드라마"/ N. E. Razumova // 문학 비평과 저널리즘 - Saratov, 2000. - P. 117-128.

겉으로 밝은 무대 행동은 Chekhov를 끌지 않습니다. 예를 들어, 연극에는 전통적인 드라마투르기에서 상영되었을 에피소드가 적어도 두 개 있습니다. 첫 번째는 그의 공연 실패와 Nina의 "배신"후 Treplev의 자살 시도입니다. 두 번째는 연극이 끝날 때 Treplev의 자살입니다. 반면에 체호프는 이러한 "유익한" 에피소드를 무대 밖으로 가져갑니다. 화려한 장면에 대한 이러한 거부는 사람의 성격, 관계, 사람 간의 오해로 인해 발생하는 문제를 보여 주려는 작가의 의도에 종속되었습니다.

극적인 작업의 특징은 작가의 여담이 없다는 것입니다. 그리고 드라마 제작자는 캐릭터의 캐릭터와 행동에 대한 텍스트 평가를 할 기회가 없기 때문에 연설을 통해이를 수행합니다. 따라서 "The Seagull"에는 Chekhov의 다른 모든 극적인 작품과 마찬가지로 작품의 주요 의미를 결정하는 소위 지배적 인 단어가 있습니다. "생명", "사랑", "예술"과 같은 단어입니다. 이 단어들은 다른 수준에 존재합니다.

Chekhov의 "생명"이라는 개념은 문제이자 가치의 경험입니다. 창조자이자 사람인 체호프는 특히 삶의 무상함을 예리하게 인식했습니다. 예술 (The Seagull의 캐릭터의 경우 주로 문학과 연극)은 영웅의 이상의 거대한 층을 구성하며 이것이 그들의 직업이자 취미입니다. 연극의 두 주인공 인 Arkadina와 Zarechnaya는 여배우이고 Trigorin과 Treplev는 작가입니다. 소린도 한때 자신의 삶을 문학과 연결하는 꿈을 꾸었지만 작가로서 자리를 잡지 못했다. Shamraev는 직접적인 예술인은 아니지만 그럼에도 불구하고 그와 가깝고 특히 문학 작품에 관심이 있습니다. Dorn은 "준 문학적 캐릭터"라고도 할 수 있습니다.

거의 모든 극적인 작품에서와 마찬가지로 "The Seagull"의 사랑은 줄거리의 가장 중요한 엔진 중 하나입니다. 사실, Chekhov의 드라마에는 행복한 사람이 없습니다. 영웅은 일반적으로 사랑에 운이 없습니다. 극작가 체호프의 혁신은 그가 인간 삶의 도덕적 문제를 언급하면서 자신의 작품을 창작한다는 것입니다. 진실과 사랑은 무엇입니까? 운명의 모든 시련을 극복하고 사람들에 대한 믿음을 유지하는 것이 가능합니까? 예술이란 무엇입니까? 창작에 종사하는 사람이 사심 없이 예술에 봉사해야 하는가, 아니면 자신의 자존심을 만족시키는 것이 가능한가? 동시에 저자는 시청자에게 모든 질문에 대한 기성 답변을 제공하지 않았습니다. 그는 단순히 삶을 있는 그대로 보여주었고, 그에게 스스로 선택할 권리를 주었습니다. 날카로운 열정과 생생한 사랑의 변덕 스러움 대신 연출을 꿈꾸는 지방 청년에 대해 이야기했다. 그는 친구와 친척을 위해 연극을하고 그가 사랑하는 소녀 Nina를 주연으로 초대합니다. 그러나 청중은 작가가 자신의 감정과 삶의 의미에 대한 이해를 전달할 수 없었을뿐만 아니라 유명하고 이미 나이가 많은 여배우 인 주인공의 어머니가 그렇지 않기 때문에 연극을 좋아하지 않습니다. 그녀의 아들처럼 그를 믿지 않습니다 성공. 결과적으로 Nina의 운명은 비극적이며 심연처럼 사랑에 빠집니다. 가족 생활과 무대를 꿈꿉니다. 그러나 연극이 끝날 무렵 관객은 연인 Trigorin과 함께 도망친 Nina가 결국 혼자임을 알게됩니다. 그녀는 아이를 잃고 삼류 극장 무대에서 일할 수밖에 없다. 그러나 모든 시련에도 불구하고 Nina는 삶과 사람에 대한 믿음을 잃지 않습니다. 그녀는 한때 그녀와 사랑에 빠진 남자에게 인생의 본질을 이해했다고 말합니다. 그녀의 의견으로는 인간 존재의 의미는 인내, 삶의 모든 어려움과 시련을 극복해야 할 필요성입니다. 동시에 분석된 연극의 모든 캐릭터는 하나의 공통된 특성으로 통합됩니다. 각자 자신의 운명을 경험하고 아무도 친구를 도울 수 없습니다. 모든 캐릭터는 삶에 어느 정도 불만족하고 자신과 개인적인 경험과 열망에 중점을 둡니다.

예외없이 Chekhov는 모든 영웅을 단일 시스템으로 통합하며 각 영웅은 작가의 창의적 계획에서 자신의 임무를 갖습니다. 따라서 그는 외부 영향을 피하고 모든 영웅을 면밀히 모니터링하도록 강요합니다. 각 캐릭터의 연설에는 전체 연극에 풍부한 내용, 예술적 진실성 및 설득력을 부여하는 "하위 텍스트"가 있습니다. 따라서 연극 "갈매기"의 또 다른 특징은 캐릭터의 연설입니다. 평범하고 발언은 종종 무작위로 주어지며 대화는 간헐적입니다. 영웅들은 때때로 산만 해지며 종종 구어의 우연한 인상을줍니다. 연극에는 언어 지배가 포함되어 있습니다. Arkadina에서 - "내가 어떻게 연주했는지."; Nina에서- "나는 갈매기입니다. 믿습니다."; Sorin's - 나는 위험할 정도로 아프다. "; Shamraev에서- "나는 말을 줄 수 없습니다. "; Dorn에서- "나는되고 싶었습니다. "Medvedenko와 함께 사는 것은 어렵습니다." 동시에 Chekhov는 가장 미묘한 하위 텍스트를 훌륭하게 개발했습니다. 연극의 말은 행동과 관련이 없는 경우가 많습니다. 연극의 과정은 거의 말과 행동으로 표현되지 않습니다. 저자는 일어나는 일의 일상을 강조합니다. Stenanenko A.A. A.P. 체호프 1890-1900: 디스. 경쟁을 위해 어. 미술. 박사 N. / A.A. 스테나넨코. - Sugrut: SSU, 2007. - S. 22.

일시 중지는 Chekhov의 연극에서 특별한 역할을합니다. 그들은 하위 텍스트를 보완하는 것처럼 보이며 캐릭터가 가장 친밀한 이야기를 할 수없고 원하지 않을 때 발생합니다. 예를 들어 3 막에서 Nina와 Trigorin은 떠나기 전에 작별 인사를합니다. Nina는 그에게 기념품으로 메달을 줍니다. Trigorin은 그가 그녀를 처음 본 방식으로 소녀를 기억할 것을 약속합니다. "우리는 이야기를 나눴다. 그때 벤치에 하얀 갈매기가 있었다." Nina는 "예, 갈매기입니다. "라고 신중하게 반복합니다. 정지시키다. "우리는 더 이상 말할 수 없습니다. 그들이 여기로 오고 있습니다." 일시 중지는 갈매기의 이미지에 집중하는 데 도움이 됩니다. 잠시 멈추는 동안 시청자는 Trigorin이 캠페인에서 "한 사람"을 죽인 소녀에 대한 "단편 소설의 음모"를 노트에 적었을 때 캐릭터의 이전 대화를 회상합니다. 그러나 캐릭터의 대화의 전체 다차원 내용은 훨씬 나중에 명확해집니다. 일시 중지는 마치 시청자가 캐릭터가 설명하고 매우 중요한 것을 드러내기를 기대하는 것처럼 특정 감정적 긴장을 유발하지만 이것은 일어나지 않습니다. 그리고 관객 스스로 이 침묵 뒤에 무엇이 숨겨져 있는지 추측해야 한다.

연극에는 호수, 갈매기, 세상의 영혼이라는 세 가지 상징적 상징이 포함되어 있습니다.

호수는 체호프 연극의 중요한 요소인 중앙 러시아 풍경의 아름다움을 상징합니다. 우리는 도시 환경에 대한 설명을 볼 수 없습니다. 풍경은 극적인 사건에 참여하게 됩니다. 일몰, 달, 호수-이 모든 것은 캐릭터의 영적 삶의 투영입니다. 각 문자를 통과하는 이 이미지 기호인 갈매기는 영원한 불안한 비행, 움직임에 대한 동기 부여, 먼 곳으로 돌진하는 모티프를 나타냅니다. 날개없는 사람들은 이륙하고 일상에서 벗어나고 싶어합니다. 작가가 총에 맞은 갈매기 이야기에서 추출한 진부한 "단편 소설의 줄거리"가 아니라 삶에 대한 씁쓸한 불만, 각성 갈망, 갈망, 더 나은 미래에 대한 갈망이라는 서사적으로 광범위한 주제입니다. 고통을 통해서만 Nina Zarechnaya는 "명성이 아니라 탁월함"이 아니라 한때 꿈꿔 왔던 것이 아니라 "견딜 수있는 능력"이 가장 중요하다는 생각에 도달합니다. "당신의 십자가를 짊어지고 믿는 방법을 아십시오" - 용감한 인내에 대한 이 힘들게 얻은 요구는 미래로의 비행인 갈매기의 비극적인 이미지에 대한 공중의 관점을 열어줍니다. 그리고 박제 동물이 갈매기로 만들어졌다는 사실이 무섭습니다. 갈매기의 죽음은 영혼, 예술, 사랑의 죽음을 의미합니다. 드라마 초반에 Treplev는 Soul of the World에 대한 연극을 시작합니다. 이 이미지는 자연과 인간의 복잡한 관계를 보여줍니다. Treplev는 삶의 불완전성을 설명할 수 있는 일반적인 아이디어를 찾고 있습니다. 연극의 각 캐릭터에는 물질적 원리와 영적 원리 사이의 투쟁이 있습니다. Razumova N.E. 창의성 A.P. 공간적 측면에서의 체호프. 모노그래프 / N.E. Razumova. - 톰스크: TSU, 2010. - S. 123.

따라서 Chekhov는 광범위한 일반화를 높이고 전체 사회 계층의 삶과 분위기를 묘사 할 수있는 장르를 열었습니다. 저자는 심각한 삶의 과제와 전망을 박탈당한 지방 지식인의 운명에 관한 드라마를 썼습니다. 동시에 The Seagull에서는 희극과 비극이 복잡하게 얽혀 있습니다. 액션 전반에 걸쳐 각 캐릭터는 이상적인 행복을 달성하기 위해 끊임없이 노력합니다. 물론 모든 사람은 자신의 방식으로 이상을 나타냅니다. 그러나 영웅들은 거의 광적인 인내로 연합됩니다. 모든 사람은 행복하고, 예술에 자신을 구현하고, 완벽한 사랑을 찾고 싶어합니다. 어느 단계에서 저자는 유머없이 상황을 코믹한 관점에서 바라 볼 기회없이 자신의 이상을 찾으려는 시도는 실패 할 운명이라는 단순한 진실을 독자와 시청자가 이해하게 만듭니다. 우스꽝스럽고 우스꽝스러워 보였던 모든 것이 "끔찍하고 비참한"것으로 판명되었습니다. Treplev의 마지막 샷은 삶의 비극을 분명히 증언합니다. 비극이 그토록 평범하고 평범하게 된 적은 없었으며, 그렇게 단순한 등장인물이 비극의 영웅이나 여주인공 역할을 한 적은 없었습니다. 코미디의 법칙에 따라 액션이 구성된 연극에서 작가는 비극적 인 캐릭터에게 중심 위치를 부여합니다. 한마디로 체호프는 슬픈 코미디를 썼습니다. 고통, 비명, 샷에 삶의 일반적인 무질서에 대한 느낌이옵니다.

이것이 체호프의 "갈매기"의 극작술의 특징으로, 극의 절제, 등장 인물의 운명의 불완전 성, 삶을 지속되는 과정으로 묘사하는 일반 원칙과 관련되어 분해 될 수 없다. 닫히고 완료된 에피소드. 이것은 극작가 체호프의 혁신이었습니다. Chekhov의 연극의 지속적인 중요성은 혁신, 고상한 단어 및 극적인 충돌뿐만 아니라 서정성, 부드러움 및 미묘함에도 있습니다.