Bunin 작품의 철학적 문제 : 창의성 분석. 학생들을 돕기 위해 인간 삶의 의미

1901 년 "Pines"-논쟁의 첫 번째 단계 : Mitrofan이 죽는 눈 덮인 마을의 ​​이미지- "생명의 노동자로 살기 위해".

비인간적이고 추악한 시스템의 기초에 대한 비난은 여기에서 폭력과 노예화에 기반한 사회의 불가피한 재앙에 대한 예리한 예감과 엄청난 사회적 격변에 대한 기대와 결합됩니다. 영국의 "문화적 트레거"의 발꿈치 아래 짓밟힌 노예들의 빈곤과 고통은 이야기에서 Bunin에 의해 표현적으로 묘사됩니다. "형제".이 작품은 1911년 실론을 방문한 작가의 생생한 인상이 담긴 작품이었다.
대조되는 것은 잔인하고 만족스러운 영국인과 젊은 "원주민"의 이미지입니다. 그의 지역의 아름다운 소녀와 사랑에 빠진 인력거입니다. 차례로, 지역 인구에 대한 식민 주의자들의 비인간적 인 조롱의 에피소드가 지나갑니다. 과로로 자신을 과도하게 긴장시켜 이야기의 영웅의 아버지가 죽고 젊은 인력거의 신부가 매춘 업소에 들어가고 그 자신이 괴로워합니다. 참을 수 없는 정신적 고통으로 인적 없는 바닷가에서 자살한다. "형제"라는 이름은 압제자와 그의 노예와 관련하여 아이러니하고 분노하게 들립니다.
외부 사건 패턴에 만족하지 않는 Bunin은 압제자의 심리를 보여 주려고합니다. 실론에서 돌아온 한 영국인은 자신의 역할에 대해 생각합니다. 저자는 식민 주의자의 탐욕스러운 의지가 그를 데려 오는 모든 땅에 슬픔, 굶주림, 범죄를 가져 왔다고 인정하도록 강요합니다 ...
"아프리카에서," 그는 말한다, "나는 사람을 죽였고, 인도에서, 영국에 약탈했고, 따라서 부분적으로는 수천 명이 굶주림으로 죽어가는 것을 보았습니다. 머리에 막대기가 달린 노인처럼 Java와 Ceylon에서 그는 인력거를 죽음의 딸랑이로 몰았습니다.
추상적 인 인본주의의 정신으로 Bunin은 한 "형제"가 다른 "형제"를 죽이는 비인간적 질서의 대표자들이 높은 도덕법을 위반하는 사람들의 형제애를 반영합니다. 그러나이 추상적 인 도덕적 아이디어는 생생한 사회적 비난에 의해 예술적으로 극복되고 지상 낙원이 될 수있는 나라에서 식민주의의 비참한 결과에 대한 구체적인 묘사는 작품에 큰 사회적 소리를 부여하고 그 효과와 힘을 결정합니다. 10월 이전의 먼 세월, 그리고 현재를 위한. .

I.A. Bunin은 철학적 문제로 가득 차 있습니다. 작가의 주요 관심사는 죽음과 사랑의 문제, 이러한 현상의 본질, 인간의 삶에 미치는 영향이었습니다.

Bunin의 전경에서사랑, 죽음, 자연이라는 영원한 주제에 호소합니다. 부닌은 오랫동안 러시아 문학의 가장 위대한 스타일리스트 중 한 명으로 확고히 자리 잡았습니다. 그의 작품에는 포착하기 힘든 예술적 정확성과 자유로움, 조형적 기억력, 국어에 대한 지식, 장엄한 조형성과 언어적 관능성이 여실히 드러났다. 이 모든 특징은 그의 시뿐만 아니라 산문에도 내재되어 있다. 혁명 이전 10 년 동안 작가의 재능에 내재 된 서정을 흡수하여 Ivan Bunin의 작업에서 전면에 등장한 것은 산문이었습니다. "The Brothers", "The Gentleman from San Francisco", "Chang's Dreams"와 같은 걸작을 만들 때입니다. 문학사학자들은 이 작품들이 문체적으로나 이데올로기적으로 밀접하게 관련되어 일종의 예술적 철학적 3부작을 함께 만든다고 믿습니다.

이야기 "창의 꿈"는 1916년에 작성되었습니다. 작업의 맨 처음("누구에 대해 이야기할지가 중요합니까? 지구에 사는 모든 사람은 그럴 자격이 있습니다")은 불교 모티프에서 영감을 받았습니다. 모든 생물이 그려지는 출생과 죽음의 사슬-개미에서 인간까지? 이제 첫 번째 줄의 독자는 이야기의 현재와 기억의 교대를 내부적으로 준비합니다.
그리고 줄거리는 이렇습니다. 항해 중에 러시아 선박 중 하나의 선장은 중국 노인에게서 지적인 검은 눈을 가진 빨간 강아지를 샀습니다. 긴 여정 동안 창(개 이름이었다)은 주인의 유일한 청취자가 된다. 선장은 사랑하는 아내이자 딸인 오데사에 아파트가 있기 때문에 자신이 얼마나 행복한 사람인지 이야기합니다. 그런 다음 선장은 온 마음을 다해 열망하는 아내가 그를 사랑하지 않는다는 것을 깨닫고 그의 삶의 모든 것이 무너집니다. 꿈도 없고, 미래도 없고, 사랑도 없는 이 남자는 쓰라린 주정뱅이가 되어 결국 죽고 만다. 작품의 주인공은 선장과 그의 충견 장이다. 그의 행복에 대한 생각이 어떻게 변하는 지 관찰하기 위해 평생 동안 선장과 함께 일어나는 변화를 관찰하는 것은 흥미 롭습니다. 배를 타고 항해하는 동안 그는 이렇게 말합니다. "하지만 정말 멋진 삶입니다, 맙소사, 정말 멋져요!" 그런 다음 선장은 사랑했고 그는이 사랑에 모두 있었기 때문에 행복했습니다. "한때 세상에는 끊임없이 서로를 대체하는 두 가지 진실이 있었습니다. 첫 번째는 인생은 말할 수 없이 아름답다는 것이고 다른 하나는 인생은 미친 사람만 생각할 수 있다는 것입니다." 이제 사랑을 잃은 후, 실망한 후 선장에게 남은 진실은 단 하나, 마지막 것입니다. 인생은 그에게 더러운 선술집에서 지루한 겨울날처럼 보입니다. 그리고 사람들은 ... "그들은 신도, 양심도, 합리적인 존재 목표도, 사랑도, 우정도, 정직도 없습니다. 단순한 연민조차 없습니다."
내부 변경 사항은 영웅의 외부 이미지에도 영향을 미칩니다. 이야기의 시작 부분에서 우리는 행복한 선장을 봅니다. 그는 더러운 다락방에 사는 더러운 술고래로 우리 앞에 나타납니다. 비교 대상으로 저자는 인생의 진리를 막 발견한 예술가 친구의 다락방을 인용한다. 선장은 더럽고 차갑고 빈약하고 못생긴 가구를 가지고 있고 예술가는 청결, 따뜻함, 편안함, 앤티크 가구를 가지고 있습니다. 이 모든 것은 이 두 가지 진리에 반대하고 둘 중 하나에 대한 인식이 사람의 외부 이미지에 어떤 영향을 미치는지 보여주기 위해 수행됩니다. 작품에 사용된 풍부한 디테일은 독자에게 필요한 감성적인 색감과 분위기를 연출한다. 같은 목적을 위해 이야기의 이중 구성이 만들어졌습니다. 두 개의 평행선이 명확하게 보입니다. 하나는 행복이 없는 오늘의 세상이고, 다른 하나는 행복한 추억이다. 그러나 그들 사이의 의사 소통은 어떻게 이루어 집니까? 대답은 간단합니다. 이것이 바로 개의 이미지가 필요한 것입니다. 장은 꿈을 통해 현실과 과거를 잇는 실이다. 창은 이야기에서 이름을 가진 유일한 사람입니다. 예술가는 이름이 없을 뿐만 아니라 조용합니다. 그 여자는 어떤 종류의 책 안개에서 완전히 드러납니다: 경이로운 "그녀의 대리석 아름다움" Changa Bunin은 "죽음에 접근할 수 없는 시작도 없고 끝없는 세계"라는 감각을 부여합니다. ", 즉 진정성 - 형언할 수 없는 제3의 진실 . 선장은 죽음에 삼켜졌지만 Chang은 중국 이름을 잃지 않고 지금 불안정한 상태를 유지하고 있습니다. Bunin에 따르면 그는 "일부 바다 생물이 그들을 따르는 것처럼 Tao의 가장 비밀스러운 명령"을 사임했습니다.
철학을 이해하려고 노력합시다작업의 문제. 삶의 감각이란 무엇입니까? 인간의 행복은 가능한가? 이러한 질문들과 관련하여 이야기 속에 등장하는 '원격노동자'(독일인)의 이미지는 그들의 라이프스타일을 예로 들어 인간이 행복할 수 있는 길에 대해 이야기한다. 생명의 충만함을 알지 못한 채 살고 번성하기 위해 수고하십시오. 이 같은 "열심히 일하는 사람들"이 화신입니다. 항상 배신의 가능성이 있기 때문에 자신을 바칠 가치가 거의없는 끝없는 사랑. 성육신 - 선장의 이미지 수색에 대한 영원한 갈증의 길 그러나 Bunin에 따르면 행복도 없습니다. 감사와 충성심으로? 이 아이디어는 개의 이미지를 전달합니다. 보기 흉한 삶의 사실을 통해 영혼에 평화가 있었을 때, 선장과 개가 행복했을 때 충실한 기억이 개처럼 뚫립니다. 따라서 "Chang 's Dreams"라는 이야기는 주로 세기 전환기의 철학적 작업입니다. 사랑과 죽음이라는 영원한 주제를 다루며, 오직 사랑 위에 세워진 행복의 나약함, 충성과 감사를 바탕으로 한 행복의 영원성을 이야기한다. 제 생각에는 Bunin의 이야기는 오늘날 매우 관련이 있습니다. 작업에서 제기 된 문제는 내 영혼에서 생생한 반응을 찾았고 삶의 의미에 대해 생각하게 만들었습니다. 결국 내가 속한 세대는 사람들이 미래에 대해 재고하고 생각하는 경향이 있는 역사의 과도기에 살고 있습니다. 이 작품을 읽는 것이 그에 대한 우리의 내면의 잠재 의식적 두려움을 없애는 데 도움이 될 것입니다. 결국 세상에는 어떤 영향이나 변화에도 영향을 받지 않는 영원/진리가 있습니다.
죽음의 주제는 Bunin이 그의 이야기 "샌프란시스코에서 온 남자"(1915)에서 가장 깊이 드러납니다. 또한 여기에서 작가는 다른 질문에 답하려고합니다. 사람의 행복은 무엇이며 지상에서의 목적은 무엇입니까?

샌프란시스코에서 온 신사 인 이야기의 주인공은 속물과 안일함으로 가득 차 있습니다. 평생 동안 그는 부를 위해 노력했으며 유명한 억만 장자를 자신의 모범으로 삼았습니다. 마지막으로 목표가 가깝고 휴식을 취하고 자신의 즐거움을 위해 살 시간입니다. 영웅은 "Atlantis"배를 타고 크루즈를 떠납니다.

그는 자신이 상황의 "주인"이라고 생각하지만 그렇지 않았습니다. Bunin은 돈이 강력한 힘임을 보여 주지만 그것으로 행복, 번영, 삶을 사는 것은 불가능합니다 ... 부자는 화려한 여행 중에 죽고 아무도 그를 죽일 필요가 없다는 것이 밝혀졌습니다. 모두에게 잊혀지고 버려진 그녀는 배의 화물칸으로 옮겨집니다.

이 남자가 일생 동안 얼마나 많은 노예와 존경을 보았는지, 같은 양의 굴욕이 죽은 후에 그의 필멸의 몸을 경험했습니다. Bunin은이 세상에서 돈의 힘이 얼마나 환상적인지를 보여줍니다. 그리고 그것들을 걸고 있는 사람은 불쌍합니다. 자신을 위해 우상을 만든 그는 같은 웰빙을 달성하기 위해 노력합니다. 목표가 달성 된 것 같습니다. 그는 수년 동안 지칠 줄 모르고 일해온 정상에 있습니다. 그리고 그는 무엇을 했습니까? 그는 무엇을 후손에게 남겼습니까? 아무도 그의 이름조차 기억하지 못했다.

Bunin은 모든 사람이 자신의 상태, 재정 상황에 관계없이 죽기 전에 평등하다고 강조합니다. 인간의 진정한 본질을 볼 수 있게 해주는 것은 바로 그녀입니다. 육신의 죽음도 신비롭고 신비롭지만 영적인 죽음은 더욱 끔찍합니다. 작가는 그가 돈을 모으는 데 평생을 바쳤을 때 그러한 죽음이 영웅을 훨씬 더 일찍 추월했음을 보여줍니다.

Bunin의 작품에서 아름다움과 사랑의 주제는 매우 복잡하고 때로는 모순되는 상황으로 표현됩니다. 작가에 대한 사랑은 광기, 감정의 급증, 무한한 행복의 순간으로 매우 빨리 끝나고 나서야 실현되고 이해됩니다. Bunin에 따르면 사랑은 신비하고 치명적인 느낌이며 사람의 삶을 완전히 바꾸는 열정입니다.

이것은 "Sunstroke"에서 아름다운 이방인과 중위의 만남입니다. 되돌릴 수도 부활할 수도 없는 행복의 순간이었다. 그녀가 떠날 때 중위는 "갑판의 캐노피 아래에 앉아 10 살이 된 느낌"이 갑자기 일어나고 갑자기 사라져 그의 영혼에 깊은 상처를 남겼습니다. 그러나 여전히 사랑은 큰 행복입니다. Bunin에 따르면 이것이 인간 삶의 의미입니다

1950 년대 중반에야 I. A. Bunin의 첫 번째 (매우 불완전한) 작품 모음이 소비에트 국가에서 5 권으로 출판되었습니다. 1960년대 중반에 컬렉션은 9권으로 출판되었습니다. I. A. Bunin은 여러 논문, 집단 컬렉션, Literary Heritage(1973) 84권 및 수십 개의 논문의 주제입니다. 최근 몇 년 동안 새로운 기록 자료가 과학적 순환에 도입되었습니다. Bunin의 작업에 전념하는 회의에서 이전에는 관심을 끌지 못했던 문제가 점점 더 많이 논의됩니다. Bunin은 A. Chekhov, L. Tolstoy, M. Gorky와 관련이 있습니다. 항상 성공적인 것은 아닙니다. 따라서 V. Linkov의 저서 "L. Tolstoy와 I. Bunin의 작품 속 세계와 인간"(Moscow, 1990)은 저자가 Bunin을 L. Tolstoy에 반대하고 더 광범위하게는 러시아 고전적 사실주의에 반대하여 공정한 원인이되었습니다. 이의. V. Lavrov의 책 "Cold Autumn"에 대해 S. Sheshunova ( "Questions of Literature", 1993, No. 4)가 훨씬 더 심각한 주장을했습니다. Ivan Bunin in emigration”(M., 1989), Bunin에 대한 극도로 단순화 된 소설 이야기로 이민자 작가와의 관계를 왜곡합니다. 그리고 여기 Y. Maltsev“Ivan Bunin의 책이 있습니다. 1870-1953”은 해외에서 작성되어 1994년 모스크바에서 출판된 매우 흥미로운 책입니다.

우리는 사랑과 죽음, 자연계의 사람, 러시아 민족 성격의 독창성 등 그에게 주된 문제가 된 문제를 제기하는 예술가로서의 부닌의 특징을 확인하려고 노력할 것입니다.

Bunin의 작업에 대한 많은 연구자들은 그의 시학의 특징으로 삶의 밝은면과 어두운면, 상황과 현상을 설명하는 내부 및 외부 원인, 사회 역사적 사건과 일상 생활의 연결을 엮는 점을 지적했습니다. 현실의 모순은 사람들에 대한 그의 태도의 모호함과 함께 사람들의 행동에 대한 Bunin의 평가의 불일치와 결합되었습니다.

Bunin의 작업에서 중요한 장소는 마을 주제였습니다. 이 주제에 대한 작업에서 작가는 영웅의 영적 각성의 순간을 강조했습니다. 그의 캐릭터 중 일부는 수다스럽고 다른 캐릭터는 조용하고 폐쇄적입니다. 대부분의 경우 자신을 이해하려는 시도는 실패하고 질문과 의심에 대한 답을 얻지 못합니다. 예, 질문 자체는 때때로 보입니다. 노인은 "뻐꾸기"(1898) 이야기에서 당혹감을 표현합니다. 내가 세상에 태어나기로 결심한 것도 이유가 있다”고 말했다. 겉으로는 눈에 띄지 않는 Cricket (Cricket, 1911)은 자신의 방식으로 인생 목표의 필요성을 정당화합니다. Bunin은 농민의 저개발, 제한성뿐만 아니라 의미있게 살지 않으려는 적극적 의지도 언급합니다. 그의 "청각 장애"인 "Merry Yard"(1911) 이야기의 주인공을 떠올려 보자.

그러나 Bunin은 성공하지 못했지만 외로움을 극복하기 위해 자신을 깨닫고 영웅의 지속적인 시도를 사람들에게서 더 자주 관찰합니다. Zakhar Vorobyov의 어리석은 "착취"에 대한 이야기의 의미는 무의미한 정신력 낭비로만 축소 될 수없는 것 같습니다. 그가 “전심으로 평범하지 않은 일을 하고 싶었던 것은 우연이 아닙니다.<...>그는 자신이 다른 사람들이 아닌 다른 품종에 속한다고 느꼈습니다. 이야기 끝의 마지막 터치도 중요합니다. 자신의 죽음에 대한 책임을 기꺼이지는 영웅의 의지입니다.

Bunin이 묘사 한 영웅은 그에게 아무리 전형적인 뿌리 기능이 있더라도 작가가 중심 위치를 차지하는 주요 인물 인 것 같습니다. Zakhar Vorobyov가 항상 특별한 것을 간절히 원했다면 진심으로 "하나님에 대한 감사"가 담긴 "Care"(1913) 이야기의 성격은 장수 ( "나는 10 년 동안 산다") 동안 그녀에게 흥미로운 것이 없다고 말했습니다. . 그리고-다시-저자가 아니라 캐릭터 자신이 이것을 증언합니다.

자신의 삶을 이해하려는 노력의 일환으로 부닌 농민들은 또한 사회적 불평등을 이해하게 됩니다. 침묵의 겸손이 아니라 사회 질서의 잘못과 불의에 대한 인식을 작가는 그의 영웅에서 발견합니다.

지금까지 우리는 1890-1910년 부닌의 이야기에 대해 이야기했습니다. 더 특별한 힘으로 민속 인물에 대한 작가의 관찰이 그의 이야기에서 입증됩니다.

일반적으로 Bunin에 대한 작품에서 "The Village"(1911) 이야기의 Krasov 형제는 한 주먹, 다른 주먹은 진실을 찾는 사람과 같은 다양한 유형의 국가적 성격에 대한 대변인으로 해석됩니다. 부에 도달 한 Tikhon은 "이제는 종종 그의 종신형 노예, 올가미, 황금 우리라고 불렀습니다." 슬픈 결론은 자신에 대한 존경심을 배제하지 않았습니다. 그는 아내에 대해서도 아는 것이 거의 없으며 자신의 삶에 대해서도 생각이 거의 없습니다. 다른 맥락에서, 그러나 자기 비판적으로 Kuzma는 또한 자신에 대해 생각합니다. "러시아인, 형제, 음악 : 돼지처럼 사는 것은 나쁘지만 여전히 돼지처럼 살며 살 것입니다." 그의 삶은 의심할 여지 없이 더 영적이지만, 요약할 때 그는 자신의 패배를 인정합니다. 때때로 Kuzma는 다음과 같은 질문으로 자신에게로 향했습니다. “배고픔과 엄격한 생각으로 이미 백발이 된이 얇은 상인은 누구를 위해 그리고 무엇을 위해 세상에 살고 있습니까?<...>그리고 다음에 해야 할 일. 그는 그것을 끝낼 준비가 되어 있지 않습니다. 결승에 가까울수록 영웅의 생각은 더 슬프다. 그의 운명을 동생의 삶과 비교하면서 Kuzma는 자신을 그와 동일시합니다. “우리 노래는 당신과 함께 부릅니다. 그리고 어떤 촛불도 우리를 구하지 못할 것입니다.”

캐릭터의 예술적 연구 과정에서 Bunin은 캐릭터의 생각을 적어도 부분적으로는 실제로 구현하기 위해 캐릭터의 준비 여부 (또는 준비되지 않음)를 확인합니다. 아마도 이것은 중독 된 사람이 갑자기 불손하고 무례한 것으로 판명되고 자신의 빵 조각이 의존하는 소유자에게 자신이 무례 해지는 상황에서 가장 분명하게 나타납니다. 옛 일꾼 Tikhon을 떠올려 봅시다. 아이러니하게도 저자는 Duma에서 자신의 삶의 변화를 기대하는 Sery에 대해 씁니다. 훨씬 더 발전된 Kuzma는 자신과 Gray 사이에 평행선을 그립니다.

Bunin은 이야기와 이야기 모두에서 사람들의 자의식을 분석합니다. 작가는 분노뿐만 아니라 잔인한 보복과 심지어 잔인한 살인을 초래할 준비가 된 주인에 대한 의식적인 증오에 주목합니다 ( "Night Conversation", 1911; "Fairy Tale", 1913).

작품의 구조에서 민중의 이익을 이해하고, 농민 캐릭터의 본질을 이해하려는 인물들의 역할이 중요하다. 농민 생활에 대한 인식에서이 지적 영웅은 적어도 순진하며 농민의 유혹적으로 아름다운 운명에 대해 이야기합니다 ( "Antonov apples", 1900; "Meliton", 1901). 화자의 회고록에서 이러한 표상은 수정된 것이 아니라 과거, 철없던 청춘의 모습과 강하게 연관되어 있다.

Bunin의 작품에서 다양한 사회 집단의 캐릭터 간의 명백한 대결은 주로 농민에 의해 실현되는 반면 Tolstoy와 같은 영웅-지식인은 사람들의 운명에 진지한 관심을 보일 준비가되어 있습니다. "Dreams"(1903) 이야기에서 농민들이 외부 청취자의 조용한 존재에도 불구하고 어떻게 합의하기를 원하지 않았는지 기억합시다. "농민 우화를 듣는 것은 주인의 일이 아닙니다." 비슷한 상황이 "Night Conversation"(1911)에서 더 자세히 전개되며, 작가는 반 교육을받은 고등학생의 muzhik 생활에 대한 "취미"가 무엇인지 분명히합니다. 저자는 그들의 진실을 의심하면서 영웅의 판단에 대해 약간만 언급합니다 ( "그가 생각한 방법", "평생 생각했을 것"). 이야기의 주요 부분은 지주에 대한 보복, 고등학생을 두려워하고 낙담시킨 살인에 대한 기억이있는 농민의 대화입니다.

부닌의 작품에서 민속적 인물의 개념을 드러내면서 작가의 태도가 상황 묘사, 간략한 풍경 스케치, 표현적인 감정적 디테일에서 드러난다는 점에 주목한다. 예를 들어 Tikhon Krasov에 대한 이야기에는 Durnovka 전체와 도로의 먼지에 대한 언급이 지속적으로 수반됩니다. Kuzma Krasov에 대한 이야기에서 상징적으로 찌푸린 하늘, 비, 폭풍우 전 분위기도 같은 방식으로 인식됩니다. 동시에 모든 무질서한 마을 사람들의 삶에 대한 이야기는 극도의 빈곤, 비극에도 공감의 그림자조차 드러내지 않는 단호하고 차분한 어조로 작가에 의해 진행됩니다. 외로움. 삶의 역경에 맞서는 영웅들의 이야기가 담담할수록, 조용한 "십자가를 짊어지는" 소리가 들릴수록 그들의 영적 체력이 더욱 빛납니다. 어떤 경우에는 독자는 캐릭터의 행동의 명백한 무의미함을 발견하면서 아이러니한 억양으로 작가의 태도를 추측합니다.

다양한 민중 캐릭터를 파악하는 데 흥미로운 점은 캐릭터의 행동과 생활 방식, 건강의 힘에 따라, 삶의 역경에 대한 반응에 따라 캐릭터를 비확장적으로 비교하는 원리이다. 친족 관계는 가깝지만 영적 성품은 먼 사람들을 비교하십시오. 이러한 비교는 유사점과 차이점을 발견하는 작업을 추구하는 것이 아니라 인간의 개성을 더 깊이 드러내고 환경과 상황의 영향으로 만 설명하기 위해 캐릭터를 공통 분모로 축소하는 것이 불가능하다는 느낌을줍니다.

Bunin의 많은 작품은 영웅의 죽음으로 끝나거나 시작됩니다. 동시에 죽음은 행복에 대한 보복이 아닙니다. 어떤 경우에는 그녀는 삶의 행복한 순간의 힘과 비정상성을 강조합니다 ( "Natalie", 1941). 다른 경우에는 일반적으로 행복과 삶의 취약성을 나타냅니다(“The Gentleman from San Francisco”, 1915). 셋째, 내레이터가 영웅의 죽음에 대한 인식 자체가 중요합니다 (Pine Trees, 1901).

"샌프란시스코 신사"는 Bunin의 가장 어두운 이야기 중 하나입니다. 사랑도 시도 없습니다. 콜드 분석은 상황을 드러냅니다. 주인은 평생 동안 일해 왔으며 이제 마침내 살고 즐길 준비가 되었습니다. 그러나 이제 죽음이 그에게 임했습니다. 돈으로 산 환상의 행복. 작가는 주인의 심리 상태, 생각, 감정을 보여주려 하지 않는다. 그의 책에서 Y. Maltsev는이 이야기의 예를 사용하여 Bunin과 Tolstoy의 죽음 이미지를 비교합니다. Ivan Ilyich의 죽음에서 Tolstoy는 자신의 영웅에게 자신의 삶을 깨닫고 "잘못"살았다는 것을 이해하고 의식과 새로운 느낌으로 죽음을 극복 할 수있는 기회를 제공합니다. Hero Bunin의 죽음이 갑자기 추월되고 죽어가는 과정과 인식이 없습니다. 당신은 죽음을 받아들일 수 없습니다.

인간 마음의 죽음과의 화해 불가능의 동기는 Bunin에 의해 삶에 대한 직관적 인식에 대한 이해로 전환됩니다. 직감에 초점을 맞춘 이야기 "Chang's Dreams"(1916)에서 중심 인물의 선택을 결정한 것 같습니다. 선장의 삶의 위치는 현대 세계에 대한 두 가지 상반된 생각을 반영하지만 정확하게 재현된 공식으로 제공됩니다. 이야기의 끝에서 이율배반은 선장이 사망한 후 창 자신에게 드러난 진실의 세 번째 버전에 의해 제거됩니다. , 마지막 마스터가 알고 있는 장이 곧 돌아올 것입니다.” . 이야기 내내 Bunin은 "오래된 술고래"Chang의 꿈을 통해 이미지라는 관점을 유지합니다. 세상의 문제를 염려하는 사람이 접근할 수 없는 것을 개는 느낀다. 세 번째 진리는 삶과 고통, 삶과 죽음, 삶과 사랑이 분리될 수 없는, 인간과 자연으로부터 독립된 하나님의 세계의 진리입니다.

Bunin의 산문을 분석하면서 Yu. Maltsev는 기억의 범주에 많은 관심을 기울입니다. 기억은 "삶의 꿈"과 "현실", 삶과 삶의 인식을 멀고도 가깝게 연결합니다. 망명 중에 만들어진 부닌의 모든 작품은 러시아의 기억과 함께 숨 쉬고 있습니다. 러시아의 주제는 그의 작업에서 "... 중 하나"로 간주될 수 없습니다.

80 년대 후반의 일부 비평가들은 볼셰비키 당국에 대한 작가의 증오를 반영하기 위해서만 "Cursed Days"라는 책에 대해 썼습니다. 훨씬 더 설득력있는 것은 Voronezh 연구원 V. Akatkin ( "Philological Notes", 1993, No. 1)의 작업에서 "Cursed Days"에 대한 평가입니다. 그는 Dahl에 따르면 "저주"를 "죄에 빠진"합당하지 않은 삶으로 해석하면서 제목의 어원에주의를 기울입니다.

이민 기간 동안 Bunin은 "Arseniev의 삶"(1927-1939)과 단편 소설 "Dark Alleys"(1937-1944)를 썼습니다. "Dark Alleys"의 메인 테마는 사랑입니다. 사랑 - Bunin에 따르면 - 가장 큰 행복과 피할 수없는 고통. 어쨌든 이것은 "신의 선물"입니다. Yu. Maltsev는 이 책을 자세히 분석하면서 저자의 존재가 이야기에서 어떻게 나타나는지, 젠더 문제에 대한 Bunin의 견해의 특이성은 무엇인지 많은 예를 통해 추적합니다. Bunin의 경우 V. Rozanov의 경우 Yu. Maltsev에 따르면 섹스에는 죄가 없습니다. 부닌은 사랑을 육신과 영으로 나누지 않고 육신의 사랑은 나름대로 영화화됩니다.

"Dark Alleys"의 많은 이야기는 영웅의 직관적인 행복 예감으로 시작됩니다. 여기서 각 상황은 독특하고 동시에 독자가 자신의 경험을 통해 인식할 수 있습니다.

이민자 시대 부닌의 주목할만한 작품 중 하나는 The Liberation of Tolstoy (1937)입니다. Bunin은 Tolstoy가 "구식"인 것처럼 보이는 동시대 사람들과 함께 Lenin의 평가에 대해 논쟁했습니다. 삶의 길과 톨스토이의 "출발"을 이해하면서 Bunin은 다시 한 번 자신의 삶과 죽음에 대한 개념을 테스트했습니다.

Ivan Alekseevich Bunin (1870-1953)은 "마지막 고전"이라고 불립니다. 그의 이야기, 소설, 시에서 Bunin은 XIX 후반에서 XX ​​세기 초반의 모든 문제를 보여줍니다. 그의 작품의 주제는 너무나 다양해서 삶 그 자체인 것 같다.

1900년대 초반의 주요 주제는 러시아의 나가는 가부장적 과거의 주제. 체제를 바꾸는 문제, 숭고한 사회의 모든 토대가 무너지는 문제를 가장 생생하게 표현한 이야기 "안토노프 사과". Bunin은 고귀한 삶의 방식을 이상화하면서 러시아의 과거를 후회합니다. Bunin의 전생에 대한 최고의 추억은 Antonov 사과 냄새로 가득 차 있습니다. 그는 죽어가는 고귀한 러시아와 함께 국가의 뿌리가 여전히 기억 속에 보존되기를 바랍니다.

1910년대 중반 부닌 이야기의 주제와 문제가 바뀌기 시작했다. 그는 러시아의 가부장적 과거라는 주제에서 벗어납니다. 부르주아적 현실에 대한 비판. 이 기간의 놀라운 예는 그의 이야기입니다. "샌프란시스코에서 온 선생님".

Bunin의 컬렉션 "Dark Alleys"는 전적으로 사랑에 전념합니다. 대부분의 이야기는 제 2 차 세계 대전 중 프랑스 Grasse에서 "우울하고 애원하는 사이렌의 울부 짖음"과 항공기의 "매우 큰 포효와 윙윙 거리는 소리"에 대해 작성되었습니다. V.N. 작가의 아내 Muromtseva는 사랑에 관한 책을 작업하면서 "참을 수없는 것을 견디는 것"이 ​​더 쉬웠습니다. 분명히 영원한 것 (즉, 사랑은 영원하다)에 대해 생각해야만 사람은 일시적인 것, 심지어 전쟁과 같은 끔찍한 일시적인 것에서도 적절하게 살아남을 수 있습니다.

사랑의 주제는 Bunin의 이야기에서 다른 방식으로 해석되지만 이러한 이해에서 의심 할 여지없이 공통된 특징을 찾을 수 있습니다. 그래서 컬렉션에는 소녀와 청년의 관계가 결혼으로 끝난 이야기가 하나도 없습니다. 작가는 평범한 지상의 욕망이 아니라 가족을 이어갈 필요성뿐만 아니라 진정한 기적, 즉 사랑이라는 높은 느낌을 묘사합니다. 인생에서와 마찬가지로 부닌의 사랑에는 항상 비극이 있습니다. 결국 사랑은 오래 지속되기에는 너무 강한 충격입니다. 아마도 그것이 그의 이야기의 영웅들이 헤어지거나 심지어 죽는 이유일 것입니다. 그러나 그들의 마음에 사랑은 영원히 남아 있습니다.

컬렉션의 모든 작품은 젊음과 고향의 추억을 모티브로 통합되었습니다.

이야기 "어두운 골목", 컬렉션에 이름을 부여한 Bunin 자신에 따르면 "매우 쉽게, 예기치 않게" 작성되었습니다.

Nadezhda와 "Dark Alleys"이야기의 영웅 인 Nikolai Alekseevich 사이의 관계의 역사는 삶 그 자체만큼 단순합니다. 30년 후, 한때 서로를 매우 사랑했던 사람들이 만났습니다. 그녀는 우체국 '개인 실'의 여주인으로 가을 폭풍에 멈춰 쉬고 식사를하는 '날씬한 노인'이다. 따뜻하고 깔끔한 방의 주인은 "나이를 초월한 아름다운 여성"인 검은 머리의 "윗입술에 검은 보풀이있는"Nadezhda로 밝혀졌습니다. 그녀는 전 애인을 즉시 알아보고 그가 "무자비하게"그녀를 떠났다는 사실에도 불구하고 평생 그를 사랑했기 때문에 결혼하지 않았다고 말했습니다. 용서조차 할 수 없었다. Nikolai Alekseevich는 그에게 보였던 것처럼 사랑을 위해 결혼했지만 행복하지 않았습니다. 그의 아내는 그를 떠나 "기억없이 그녀를 사랑한"사람을 배신했고 아들은 "악당"과 "낭비"로 자랐습니다.

여기에 아무것도 고칠 수없는 전체 이야기가있는 것 같습니다. 그리고 무언가를 바꿀 필요가 있습니까? 말이 되나요? Bunin은 그러한 질문에 답하지 않습니다. 우리는 우리 영웅들의 전생에 무슨 일이 일어났는지 모릅니다. 그러나 농노의 아름다움 Nadezhda와의 관계는 Nikolai Alekseevich에게 쉬운 유혹처럼 보였습니다. 지금도 그는 당황합니다. “말도 안돼! 이 같은 Nadezhda는 여관 주인이 아니라 내 아내, 상트 페테르부르크 집의 여주인, 내 아이들의 어머니입니까?

Nadezhda는 그녀의 첫사랑에 대한 기억을 제외하고는 그녀의 삶에 아무것도 남지 않았습니다. 비록 그녀는 빨리 살지만 "성장에 돈을줍니다." 그녀는 정의, 직설성, 지능으로 존경받습니다.

Nikolai Alekseevich는 한때 사랑하는 사람에게 읽은 마법의시를 회상하며 급증하는 감정에 대처할 수 없었습니다.

이것은 영혼의 흔적이 충분히 깊숙이 남아 있고 기억이 사라지지 않았 음을 의미합니다. 그리고 누가 인생에서 유일한 사람이라는 사실에 우쭐하지 않습니까? 내 마음의 가시는 이제 영원히 굳건히 자리 잡았습니다. 또 어떻게? 결국 더 많은 사랑이 일어나지 않았다는 것이 밝혀졌습니다. 기회는 한 번만 주어집니다. 그들은 아마도 친척과의 휴식, 친구에 대한 오해와 비난, 경력 포기 등을 이용하여 살아남아야했습니다. 이 모든 것은 자신의 여자를 사랑하고 보호할 수 있는 진정한 남자의 어깨에 달려 있습니다. 이를 위해 계급 차이가 없으며 사회법을 구속력으로 받아들이지 않고 도전합니다.

그러나 우리의 영웅은 그의 행동을 이해하거나 감사할 수 없기 때문에 회개가 없습니다. 그러나 사랑은 비난, 불만, 위협에 굴복하지 않는 Nadezhda의 중심에 살고 있습니다. 그녀는 인간의 존엄성으로 가득 차 있으며 운명에 감사합니다. 그녀는 한때 그녀가 "그녀의 아름다움, 그녀의 열병"을 준 "Nikolenka"라고 불렀던 사람과의 만남을 그녀에게주었습니다.

진정한 사랑은 대가로 아무것도 요구하지 않습니다. "사랑은 아름답다", 사랑만이 사랑에 답할 수 있기에...

Bunin의시에서 핵심 장소 중 하나는 철학적 가사가 차지했습니다. 과거를 들여다 보면서 작가는 과학, 민족, 인류 발전의 "영원한"법칙을 포착하려고했습니다. 이것은 과거의 먼 문명인 슬라브와 동부에 대한 그의 호소의 의미였습니다.

Bunin의 삶 철학의 기초는 인간과 인류의 삶이 녹아있는 영원한 우주 역사의 일부일 뿐인 지상 존재를 인식하는 것입니다. 그의 가사에는 인간의 삶이 좁은 시간 안에 치명적으로 갇힌 느낌, 인간이 세상에서 느끼는 고독감이 가중된다.

숭고에 대한 욕망은 인간 경험의 불완전성과 접촉하게 됩니다. 원하는 아틀란티스 옆에는 "푸른 심연", 바다, "벌거 벗은 영혼", "밤의 슬픔"의 이미지가 나타납니다. 서정적 영웅의 모순적인 경험은 꿈의 깊은 철학적 동기 인 영혼에서 가장 분명하게 나타납니다. "밝은 꿈", "날개 달린", "취한", "깨달은 행복"이 노래됩니다. 그러나 그러한 고상한 느낌은 "천국의 비밀"을 담고 있으며 "지구를 위해-낯선 사람"이됩니다.

산문에서 Bunin의 가장 유명한 철학적 작품 중 하나는 "샌프란시스코에서 온 신사"라는 이야기입니다. 숨겨진 아이러니와 풍자로 Bunin은 주인공을 이름으로 존경하지 않고 샌프란시스코에서 온 신사로 묘사합니다. 주님 자신은 속물근성과 자기만족으로 가득 차 있습니다. 평생 동안 그는 부를 위해 노력했으며 세계에서 가장 부유 한 사람들을 자신의 모범으로 삼고 그들이했던 것과 동일한 웰빙을 달성하려고 노력했습니다. 마지막으로 목표가 가까워진 것 같고 마침내 휴식을 취하고 자신의 즐거움을 위해 살 시간입니다. "이 순간까지 그는 살지 않았지만 존재했습니다." 그리고 주인은 이미 58 세입니다 ...

영웅은 자신을 상황의 "주인"이라고 생각하지만 삶 자체가 그를 반박합니다. 돈은 강력한 힘이지만 행복, 번영, 존경, 사랑, 생명을 사는 것은 불가능합니다. 또한 세상에는 어떤 것에도 굴복하지 않는 힘이 있습니다. 이것은 자연, 요소입니다. 샌프란시스코에서 온 신사처럼 부자들이 할 수 있는 모든 것은 바람직하지 않은 날씨 조건에서 가능한 한 많이 자신을 격리하는 것입니다. 그러나 요소는 여전히 더 강합니다. 결국 그들의 삶은 그녀의 호의에 달려 있습니다.

샌프란시스코의 신사는 주변의 모든 것이 자신의 욕망을 충족시키기 위해서만 만들어 졌다고 믿었고 영웅은 "황금 송아지"의 힘을 굳게 믿었습니다. 그를 먹이고 물을 주었고 아침부터 저녁까지 그들은 그의 사소한 욕망을 경고하면서 그를 섬겼습니다. 예, 마법의 열쇠처럼 미국 관광객의 부는 많은 문을 열었지만 전부는 아닙니다. 그것은 그의 생명을 연장시킬 수 없었고 죽은 후에도 그를 보호하지 못했습니다. 이 남자가 일생 동안 얼마나 많은 노예와 존경을 보았는지, 같은 양의 굴욕이 죽은 후에 그의 필멸의 몸을 경험했습니다.

부닌은 이 세상에서 돈의 힘이 얼마나 허구인지, 그리고 돈에 돈을 건 사람이 불쌍하다는 것을 보여준다. 자신을 위해 우상을 만든 그는 같은 웰빙을 달성하기 위해 노력합니다. 목표가 달성 된 것 같습니다. 그는 수년 동안 지칠 줄 모르고 일해온 정상에 있습니다. 그리고 그는 무엇을 했습니까? 그는 무엇을 후손에게 남겼습니까? 아무도 그의 이름조차 기억하지 못했다.

문명 속에서 일상의 번잡함 속에서 사람은 자신을 잃기 쉽고 실제 목표와 이상을 상상의 목표와 이상으로 바꾸기 쉽습니다. 그러나 이것은 할 수 없습니다. 당신의 영혼을 보호하고 그 안에있는 보물을 지키는 것은 어떤 상황에서도 필요합니다. Bunin의 철학적 작품은 우리에게 이것을 요구합니다. 이 작업을 통해 Bunin은 사람이 자신을 잃을 수 있음을 보여 주려고 노력했지만 어떤 조건에서도 자신에게 더 많은 것을 유지해야하며 이것은 불멸의 영혼입니다.

"Bunin 작품의 철학적 문제"라는 주제에 대한 에세이는 종종 집에서 고등학생에게 제공됩니다. 그의 놀라운 이야기는 영혼을 기쁨으로 떨게 만들고 자신의 존재의 알려지지 않은 측면을 발견합니다.

I. A. Bunin의 영웅은 과거와 현재의 교차점에서 균형을 이룹니다. 원한, 정신적 고통 또는 부드러운 낭만적 인 감정에 짓눌려 있기 때문에 기존의 경계를 완전히 넘을 수 없습니다. 치명적인 불일치가 종종 나타납니다. 한 캐릭터는 사랑하고 다른 캐릭터에게는 연결이 전혀 의미가 없습니다. Bunin 작품의 철학적 문제의 특징은 무엇입니까? 특정 텍스트의 예를 이해하려고 노력합시다.

"루샤"

많은 생각을 하게 만드는 이야기, 일상의 가혹한 현실을 다시 생각하게 도와주는 이야기. 주인공은 첫사랑의 추억에 빠지고 이러한 생각은 그의 기분에 큰 영향을 미칩니다. 그는 아내가 이해해주기를 바라지 않고 떨리는 생각을 마음에서 억누르려고 노력합니다. 이러한 감정은 그의 영혼을 무자비하게 방해합니다. 작업에서 제기되는 질문:

1. 왜 사람들은 나이가 들면서 최고의 꿈을 잃어버리나요? 젊음은 어디로 가나, 사물을 기쁨으로 바라볼 수 있는 능력, 사심 없는 성실함으로 가득 차 있습니까?
2. 왜 그런 기억이 떠오르면 심장이 멈춥니까?
3. 주인공은 왜 사랑을 위해 싸우지 않았을까? 그의 비겁함이었을까?
4. 아마도 이전 사랑의 기억이 단순히 그의 감정을 상쾌하게 하고 잠자고 있는 생각을 깨우고 그의 피를 흥분시켰을까요? 그리고 이벤트가 잘 진행되고 캐릭터가 수년 동안 함께 살면 마법이 사라질 수 있습니다.

에세이 추론 "Bunin 작품의 철학적 문제"에는 다음과 같은 내용이 포함될 수 있습니다. 첫사랑의 매력은 정확히 얻을 수 없다는 점에 있어야합니다. 떠난 순간의 회복 불가능성은 그것을 이상화하는 데 도움이 됩니다.

"어두운 골목"

이야기의 중심에는 30년 동안 이어온 한 여자의 사랑이 있다. 몇 년 후의 만남은 그녀의 고통을 가중시킬 뿐입니까, 아니면 수년간의 애착에서 해방될 것입니까? 이 감정이 그녀를 괴롭게 하지만 여주인공은 그것을 진귀한 보물처럼 소중히 여깁니다. 여기서 저자는 사람이 자신의 감정을 자유롭게 통제할 수 있는 것이 아니라 자신의 양심을 통제할 수 있다는 생각을 강조합니다. 게다가 여주인공을 만난 남자는 인생에서 정말 중요한 무언가를 놓쳤다는 강한 느낌을 받는다.

경험의 중요성은 높은 수준에서 나타납니다. Bunin 작품의 철학적 문제는 어떤 식 으로든 개인의 진실을 찾는 데 목적이 있습니다. 각 캐릭터에는 고유한 진실이 있습니다.

"일사병"

이야기는 중위의 마음을 찌르는 예기치 않은 사랑에 대해 이야기합니다. 이 드라마는 주인공이 그녀와 헤어지고 나서야 이 여자가 자신에게 얼마나 필요한지 깨닫게 된다는 데 있다. 자신과의 진심어린 대화가 참으로 고통스러워 보인다.

캐릭터는 달성된 손실을 받아들일 수 없습니다. 그는 그녀의 주소나 이름을 모릅니다. 그는 일상적인 일에서 위안을 찾으려고 노력하지만 어떤 것에도 집중할 수 없다는 것을 알게 됩니다. 전날에도이 연결은 그에게 재미있는 모험처럼 보였지만 지금은 참을 수없는 고통이되었습니다.

"모어"

Bunin 작품의 철학적 문제는 사랑이라는 주제에만 국한되지 않습니다. 이 텍스트는 전체 러시아 국민의 영혼의 통일성, 자연스러운 무결성을 반영합니다. 주인공은 건초에 도착하고 자급 자족하는 평범한 노동자들이 어떻게 느낄 수 있는지에 놀랐습니다. 그들은 얼마나 놀랍게도 그들의 일과 관련이 있고 그 일에 만족하고 있습니까! 그들 모두를 하나로 묶고 일어나고 있는 일에 참여하게 만드는 노래가 있습니다.

"깨끗한 월요일"

이 이야기는 소심하고 부드러운 느낌인 어린 소녀에 대한 남자의 사랑을 보여줍니다. 그는 대답이 거절처럼 들릴 수 있음을 잘 알고 몇 년 동안 참을성 있게 호혜를 기다립니다. 소녀가 그와 놀고있는 것 같습니다. 그녀는 끊임없이 저녁, 연극 공연을 요구합니다. 영웅은 비밀리에 호의를 얻기를 바라며 어디에서나 그녀와 동행합니다. 피날레에서 소녀 행동의 진정한 동기가 독자에게 드러납니다. 그녀는 결국 재미 있었고 인상으로 가득 차려고 노력했습니다. 그녀는 이것이 그녀의 인생에서 다시는 일어나지 않을 것이라는 것을 알았 기 때문에여 주인공은 수도원에갑니다 . 남자의 감정은 불필요했다.

따라서 Bunin 작품의 철학적 문제는 독자 영혼의 가장 숨겨진 구석을 만집니다. 그의 이야기는 양가적 감정을 불러일으킨다. 과거를 후회하게 만드는 동시에 희망으로 미래를 바라보게 한다. 이 단편 소설에는 절망이 없습니다. 묘사된 사건에 대한 감정과 현명한 태도 사이에 균형이 잡혀 있기 때문입니다. Bunin과 Kuprin의 작품의 철학적 문제는 여러면에서 유사하며 공통된 기반, 즉 진리와 의미에 대한 영원한 탐색을 가지고 있습니다.