I.f.stravinsky. 교향곡 3악장. 3악장의 교향곡 연극 평론가 Dmitry Tsilikin - 마린스키 극장의 "3악장의 교향곡"에 관하여
I.F.STRAVINSKY.3악장의 교향곡음악: 이고르 스트라빈스키“IF의 해. 스트라빈스키"
(작곡가 탄생 135주년 기념)"세 악장의 교향곡"-제목은 다소 이례적이지만 Stravinsky에는 우연이 없습니다. 그는 이 이름을 다음과 같이 설명했습니다.
교향곡은 군사 행사의 긴장되고 비극적 인 분위기를 전달하며 세계적으로 유명한 "전쟁과 평화에 관한 교향곡"과 같은 당시 예술 문서에 속합니다.
"3개의 교향곡 악장"
(심포니 앙 트로이 무브먼트)
I 4분 음표 = 160
II. Andante - Interlude (L "istesso tempo) (9:56)
III. 콘 모토 (16:33)
Stravinsky의 가장 주목할만한 작품 중 하나 인 3 부분의 교향곡은 1945 년에 만들어졌습니다. 이것은 Stravinsky의 다섯 번째 교향곡입니다 (등장 전 : 1907 년-E 단조 교향곡, 1920 년-Debussy를 기념하는 관악기 교향곡) , 1930년 - 시편 교향곡, 1940년 - C 교향곡). 뉴욕 필하모닉 심포니의 의뢰로 1946년 1월 24일 초연되었다. 작곡의 시작은 1942년으로 거슬러 올라가며 발레 "Petrushka"의 출현 역사와 유사합니다. 아이디어는 피아노 협주곡의 형태로 생겨났고 이미 만들어진 음악 섹션은 Symphony는 1945 년 주문을 받고 작곡가가 작곡을 시작했습니다. 이것은 분명히 악보에 피아노의 존재, 피아노의 능동적이고 종종 솔로 역할(특히 첫 번째 악장에서), 교향곡에서는 드물지만 기악 협주곡.이 작품에서 작곡가의 뛰어난 재능이 특히 잘 드러났다. Stravinsky의 다양한 작품에서 초기에 표현된 이 작품들은 그의 교향곡의 초점에서 세 악장으로 수집됩니다. 새로운 문체적 통일성으로 작가의 성숙한 생각과 지칠 줄 모르는 기질의 이 작품은 그의 작품의 모든 이전 단계의 특징을 요약합니다. 카드 놀이의 용이성, 금관 악기 Concertino 및 "Soldier 's Story" 사용의 가소성, 시편 교향곡의 표현력 및 "Apollo Musagete"의 평화로운 숭고함. 교향곡의 표현력에서 새로운 점은 이전에 Stravinsky의 특징이 아니었고 이 작품이 제2차 세계 대전이 끝날 때 만들어졌다는 사실을 연상시키는 극적인 서정성입니다.
작곡가 자신은 다음과 같이 증언합니다. “교향곡에는 프로그램이 없습니다. 내 작품에서 그런 프로그램을 찾는 것은 헛된 일입니다. 그러나 급변하는 사건, 극도의 긴장, 마침내 약간의 깨달음과 함께 어려운 시대의 인상이이 교향곡에 흔적을 남겼을 가능성이 있습니다.
음악의 내용이 아니라 그것을 표현하는 방법에 대한 Stravinsky의 진술을 하나 더 인용하고 싶습니다. 여러 유형의 대조되는 요소의 경쟁에 대한 아이디어. 이러한 대조 중 가장 분명한 것은 주요 적대 악기인 하프와 피아노 사이의 대조입니다.교향곡은 우리 시대의 사건에 대한 직접적인 응답인 스트라빈스키의 몇 안 되는 작품 중 하나이며, 더욱 가치 있는 것은 작곡가가 그 안에 담긴 아이디어의 구현에서 완성도와 깊이를 달성했다는 사실입니다.
안무: 조지 발란신
안무가: 벤 휴즈
음악 감독 및 지휘: Valery Platonov
프로젝트 예술 감독: Alexey Miroshnichenko
아티스트: Inna Bilash, Nikita Chetverikov, Anna Terentyeva, Alexander Taranov, Evgenia Chetverikova, Denis Tolmazov, Polina Buldakova, Elena Kobeleva, Olga Zavgorodnyaya, Natalia Makina, Anna Poistogova, Oleg Kulikov, Nikolai Lantsev, Roman Tarkhanov, Ivan Tkachenko, Taras Tovstyuk
소요시간 21분
George Balanchine은 "새로운 동작은 없으며 새로운 조합이 있습니다."라고 말했습니다. 그는 안무에 대해 이야기했지만 이 표현은 일반적으로 삶에 적용됩니다. 모든 생산은 새로운 조합입니다.
우리는 교향곡 발전의 역사뿐만 아니라 발레 예술에서도 중요한 역할을 한 스트라빈스키의 음악에 대한 저녁이 Perm Ballet의 레퍼토리에 등장하는 것을 오랫동안보고 싶었습니다. 20세기의 모든 음악을 결정하고 21세기의 길을 닦은 것은 바로 그와 안무인 조지 발란신이었다.
알렉세이 미로쉬니첸코
Balanchine은 그가 세상을 떠나면 더 이상 안무가 아니라 발레가 될 것이라고 말했다. 그럼에도 불구하고 우리의 임무는 그의 작품을 가능한 한 정확하고 원본에 가깝게 보존하는 것입니다. 어떤 극장, 어느 국가에서 일하느냐에 따라 많은 것이 달라지기 때문에 이것은 항상 하기가 매우 어렵습니다. 예를 들어, 페름 극장: 러시아 스타일의 춤이 이곳을 지배합니다. 덴마크에 가면 덴마크어로 모든 것이 다를 것입니다. 공연 기술은 무용수의 훈련에 크게 좌우됩니다. 스타일은 팔과 다리, 신체, 유연성, 예술성의 특정 위치입니다. 그것은 모두 대학에서 가르칩니다. 관점이 다르면 다른 각도에서 새로운 안무를 배운다.
... Balanchine은 20대 초반에 러시아를 떠났습니다. 그는 거의 십대였습니다. 그러나 많은 사람들은 평생 동안 그가 러시아인으로 남아 있다고 잘못 생각합니다. 정확한 인용문은 기억 나지 않지만 러시아는 로맨틱 발레의 발상지이고 미국은 신고전주의 발레의 발상지라고 직접 말한 적이 있습니다.
... Balanchine 스타일의 기본 개념은 음악성과 움직임의 속도입니다. 많은 청구서. "Symphony in three movement"는 계정에서만 독점적으로 구축됩니다. 이것은 그의 작품 중 가장 복잡한 것입니다. 복잡한 단계는 Stravinsky의 복잡한 음악에 해당합니다. 각 계정에 대해 - 특정 단계.
Balanchine에서 가장 중요한 것은 음악에서 태어난 엄격한 그래픽과 정서적 압력의 혼합입니다. 안무가는 그의 예술가들에게 "뻔뻔함을 보여라"라고 요구했다. 이미 Balanchine에 익숙한 Perm 극단 (플레이 빌에있는 그의 발레 10 개는 농담이 아닙니다)은 마스터의이 문구에 대해 알고 마음에 새겼습니다. 물론 미국 발레의 "오만함"은 우리와 완전히 같지 않습니다. 뉴욕에서는 완벽하게 작동하는 "강철"발에서 신체의 수직축이 뚜렷하게 끊어지고 신체의 수학적으로 검증 된 메시지에 이르기까지 모든 곳에서 나타나는 다른 신체 조정과 더 날카로운 형태 감각으로 희석됩니다. 메시지는 음악적 감정이 아니라 리듬에서 나옵니다. 종종 실신하는 스트라빈스키의 경우 연주자가 매초마다 리듬에 대해 생각해야 할 때 이것은 더욱 분명합니다. 그러나 "Russian Balanchine"스타일의 틀 안에서 Permians는 무대에서 계산하는 법을 배웠습니다. 그리고 그들은 Perm의 미국인 교사 Ben Hughes의 말에 담긴 예리한 관심으로 시사회에서 춤을 췄습니다. 하지만 안무와 음악에 대한 다른 시각을 보여줄 수 있다"고 말했다.
신문 "Novye Izvestiya"
오케스트라의 주요 악기인 하프와 피아노 사이를 포함하여 대조되는 요소의 경쟁에 대한 연구로 구성된 이 작품은 눈에 보이지 않지만 들리는 화산 입구에서 끓어오르는 용암처럼 두려움과 불안을 불러일으킵니다.
누군가에게 어떤 일이 일어나면 친밀하고 사랑스럽게 인식되는 동시에 소외감을 맛보게 됩니다. Symphony에는 소년의 형성, 소녀의 형성, 가운데 정렬, 발끝에서 발끝, 어깨에서 어깨까지의 군사 작전에 대한 약간의 힌트가 있습니다. 이번 공연에서 발란신은 줄을 서서 걷고 움직이는 것에 최대한의 관심을 기울인다. 마치 슬로우 모션으로 찍은 것처럼 나른한 듀엣은 정신을 잃지 않는 참호에있는 두 군인과 같은 유머 요소와 함께 듀엣-스커 미시를 번갈아 가며 나타냅니다.
온라인 판 "Belcanto.ru"
수도의 무대에서 "Symphony in three movement"(1972)가 처음으로 등장합니다. Balanchine 발레단은 Stravinsky가 사망한 이듬해에 등장했지만 음악은 1945년 전쟁의 영향으로 작곡가가 작곡했습니다. 그러나 춤추는 음악, 소리 나는 춤, 어두운 레오타드(레오타드), 풍경 대신 깨끗한 등이 특징인 발란신의 이른바 '검은 발레' 중 하나에서는 전쟁을 상기시키는 일도 없고, 여기서 색상은 일시적입니다. 밝은 색상이 지배적입니다. 아마도 안무가의 후기 발레 중 가장 부드러울 것 같은 하프와 피아노의 대비가 숨이 멎을 듯한 방식으로 포착됩니다. 세 악장, 세 부분, 따라서 템포 리듬의 중심에는 Stravinsky의 음악과 결합하여 탄생한 다른 걸작의 모티프를 발전시키는 최면 듀엣이 있습니다. 다른 하나는 "콘서트 듀엣"의 손의 대화입니다. 오늘날 Symphony는 Perm Theatre의 Balanchine 컬렉션의 아홉 번째 발레이며 물론 모더니스트 인테리어의 극단의 의식 초상화입니다.
바르바라 뱌조프키나
VIII Diaghilev Festival, Perm 참가자
"Age of Dance: Stravinsky - Balanchine" 저녁의 일부로 "3악장의 교향곡" 공연이 상영됩니다.
또한 프로그램에서:
아폴로 무사게테
I. Stravinsky의 음악에 맞춰두 장면의 발레
공연시간 33분
안무가: 조지 발란신
안무가: 벤 휴즈
조명 디자이너: Igor Tsinn
아티스트: Nikita Chetverikov, Albina Rangulova, Natalia de Froberville(Domracheva), Ekaterina Mosienko, Maria Bogunova, Ksenia Gorobets, Yana Lobas
루비
I. Stravinsky의 음악에 맞춰공연시간 19분
안무가: 조지 발란신
의상 디자이너: Barbara Karinska
안무가: 폴 보우스
프로덕션 디자이너: Andrey Voitenko
조명 디자이너: Igor Tsinn
아티스트: Natalia de Froberville(Domracheva), Ruslan Savdenov, Albina Rangulova, Oksana Votinova, Kristina Yelykova, Olga Zavgorodnyaya, Evgeniya Kreker, Yana Lobas, Larisa Moskalenko, Anna Terentyeva, Evgeniya Chetverikova, Kirill Galimyanov, Artem Mishakov, Roman Tarkhanov, Taras Tovstyuk , 아르템 아바셰프
시즌의 첫 번째 발레 시사회인 스트라빈스키의 음악에 맞춰 세 악장의 교향곡이 마린스키 극장의 새 무대에서 열렸습니다. 작곡가 자신은 이 작품에 특정한 내용을 부여하지 않았습니다. “작곡가는 음표를 결합합니다. 그리고 그게 다야. 이 세상의 것들이 어떻게 그리고 어떤 형태로 그들의 음악에 각인되어 있는지는 그들이 말할 수 있는 것이 아닙니다. 교향곡의 안무 읽기의 저자는 Radu Poklitaru였습니다. 그의 버전에서 이것은 개인이 될 권리를 위해 지불해야 하는 대가에 대한 반성입니다.
마린스키 극장의 무용수들은 홀의 관객을 위해서만 연주하는 것이 아닙니다. 리허설과 초연 중 그들의 작업은 12대의 카메라로 즉시 녹화됩니다. "교향곡 3악장"의 프레임이 새 장편 영화의 피날레가 될 것입니다.
“주역은 Sergei Bezrukov이며 전 발레 스타를 연기합니다. 그리고 줄거리에 따르면 우리는 서로에 대한 분신입니다.
생명의 기원, 짧은 지속 및 예측 가능한 결말. 23 분-발레 "3 악장의 교향곡"제작 시간은 이미 마린스키 극장의 레퍼토리에서 자리를 잡았습니다.
안무가 라두 포클리타루(Radu Poklitaru)의 연극 역사는 안나 매티슨(Anna Mathison) 감독에 의해 영화적 역사로 바뀌었다. 새 영화의 Sergei Bezrukov는 끔찍한 부상으로 무대를 떠나야하는 유명한 예술가로 등장합니다. Mariinsky Theatre는 이상적인 촬영 장소가되었습니다.
“Radu는 Sergei를 보았을 때 놀랐습니다. 모든 댄서가 이런 형태는 아닙니다. 그리고 장면의 약 75%는 Sergey가 개인적으로 춤을 춘 것입니다. 곡예 만이 그의 학부생 인 Mariinsky Theatre의 독주자 인 Denis Matvienko에 의해 수행됩니다.”라고 영화 "After You"의 감독이자 프로덕션 디자이너 인 Anna Mathison은 말합니다.
라두 포클리타루(Radu Poklitaru)는 커미션 작업을 주저하지 않는 보기 드문 안무가다. 그는 소치 올림픽 개막식과 폐막식 에피소드 중 하나를 연출했습니다. 마린스키 극장의 새로운 발레는 3개월밖에 걸리지 않았습니다. Poklitaru와 함께 일하고 싶은 사람들은 말 그대로 줄을 섰습니다.
"나는 두 번째 출연진입니다. -오늘은 나중에 춤을 추는 방법을 옆에서 봅니다. 영화용으로 제작되었습니다. 실내에서 먼저 촬영했습니다. 영화 감독 인 Sergei Bezrukov는 우리에게 모든 움직임을 보여주었습니다.
“지금 이름을 짓고 싶지 않은 일부 스타 이름은 그들이 원하지 않아서가 아니라 투어 중이기 때문에 참여할 수 없었습니다. 짧은 시간에 모든 것을 만들어야했고 그들은 중퇴했습니다. 현재 우리가 보유한 라인업은 지위 측면이 아니라 품질 측면에서 저에게 탁월합니다.”라고 Radu Poklitaru는 말합니다.
연극 평론가 Dmitry Tsilikin - 마린스키 극장의 "3악장의 교향곡"에 대해.
언어학자 및 기타 기호학자민속에는 존재 방식에 대한 깊은 지식이 포함되어 있다고 믿어집니다. 예를 들어 구전 민속 예술 작품을 예로 들어 보겠습니다. "연못에서 수영하는 여자, 어딘가에서 수영하는 붕어. 물론 붕어는 안타깝지만 낚시는 낚시입니다." 과학자들과 어떻게 동의하지 않을 수 있습니까? ditty는 바로 이러한 모드 중 많은 것을 철저히 설명합니다. 포함-Radu Poklitaru가 상연 한 발레 "Symphony in three movement"의 초연.
Poklitaru는 재능있는 사람이며똑똑함-이해하기에 충분합니다. 정보 필드에 정보가 있으므로 유죄 판결을받을 때까지 기다리는 것보다 스스로 진실을 말하는 것이 좋습니다. 그래서 그는 마린스키 극장 웹사이트에서 바로 진실의 자궁을 자릅니다. 마찬가지로 누군가 Anna Matison은 안무가로 Sergei Bezrukov와 함께 영화를 촬영하기 시작했으며 줄거리에 따르면 그는 Rada를 작곡하기 위해 발레를 불렀습니다. 그리고 그는 실제로 추론했습니다. 영화관에서 한 번만 사용하는 대신 무대에서 재사용 가능한 작업을 제공해야합니다. 즉, 마린스키 발레단의 레퍼토리에 작곡을 도입하는 것입니다.
특히 Poklitaru는그가 주문을 이행하는 것을 좋아하는 방식. 그에 따르면 Stravinsky의 "Symphony in Three Movements"를 음악적 기반으로 삼는 아이디어는 자신의 시놉시스 인 Mrs. Mathison에 속합니다. Radu가 묻습니다. Stravinsky는 전쟁의 인상을 받아이 음악을 썼습니다. 군사적 암시가 있습니까? "첫 회의에서 Valery Abisalovich가 비슷한 텍스트를 나에게 들었습니다. 그 전에는 군사 행진을하고 싶지 않았지만 이것이 명령의 조건입니다. 훌륭합니다! 결과적으로 군사적 암시가 있습니다. 연극에서." 낚시는 낚시다...
이전에 일했던 Mrs Mathison특파원 겸 프로듀서로 TV에 출연한 그녀는 지난 시즌 마린스키 극장에서 감독, 무대 디자이너, 의상 디자이너로 림스키-코르사코프의 <황금 수탉>의 의상 디자이너로 데뷔했고, 그 후 발레 밤비와 정글에서 대본가와 디자이너로 활동했습니다. . 즉, 매력적인 젊은 여성의 껍질 아래 말 그대로 르네상스의 거물이 숨어 있었고 그녀가 여전히 안무가가 된 이유를 조금 이해할 수 없습니다. 아니면 지휘자. 반면 겸손은 천재를 장식하기 때문에 Valery Gergiev는 콘솔에 있었고 Poklitaru는 안무를 담당했으며 Anna Mathison은 아이디어와 시놉시스 외에도 의상으로 세트 디자인 만 남겼습니다.
일어난 일입니다.
최초의 비디오 공원어떤 정체 불명의 사람의 삶의 붉은 실을 잣다. 그런 다음 이미 실제로 실은 빨간색 패치가 박힌 로프로 밝혀졌습니다. 바닥에 우글 거리는 바이오 매스에서 (인물은 다채롭고 더러운 작업복으로 덮여 있고 얼굴이 번지고 머리에 엉킴이 있음) 누군가가 쪼아 먹습니다-밧줄이 그에게 붙어 있습니다. 즉, 탯줄입니다. 그녀는 찢어지고 비참한 옷을 벗고 두 번째 솔리스트 Yuri Smekalov로 나타납니다. "그"(프로그램에서 캐릭터라고 함)는 살색 반바지를 입고 무언가로 더럽습니다. 그런 다음 같은 방식으로 "Her"(coryphae Svetlana Ivanova)를 낳습니다. 바이오 매스는 두 번째 악장을위한 시간이 될 때까지 매우 창의적으로 돌진하지 않습니다 (던지기 제작에서 안무가는 B.Ya. Eifman의 작업에서 분명히 영감을 받았습니다). 흰색 배경이 내려오고 파드되(pas de deux)가 펼쳐져 파드트로이(pas de trois)로 흐릅니다. 파카 중 하나가 영웅들과 합류합니다. 이 운명의 여신은 미숙한 남자에게 특정 상황에서 여자에게 어떻게 행동해야 하는지를 가르치거나, 남자에게 jus primae noctis(첫날 밤의 권리)를 부여합니다. 그녀가 누워서 엉덩이로 목을 꽉 쥐고 그도 각각 누워서 마치 가위 날처럼 다리에서 굴러가는 것이 특히 인상적입니다. 또한 안무는 이전 작품에서 알 수 있듯이 Poklitar가 발명의 대가 인 놀라운 위치에서 교활한 리프트로 가득 차 있습니다.
그러나 바이오매스는 휴면 상태가 아닙니다.제3악장을 배경으로 분단이 곱해지고, 제국의 비디오 독수리, 세이버 등 군국주의적 속임수가 퍼지고, 발레단은 준군사 복장으로 갈아입고 격렬하게 행진하고 있습니다. 공원의 (말하는 것을 잊었습니다 : 세 사람 모두 무서운 가발이나 모자로 일하여 그들의 이타심을 감탄할 수밖에 없습니다)-요컨대,이 모든 무리는 결국 영웅들이 반박했습니다.
사실 "군사적 암시"는 쉽게예를 들어 생태학적인 것 (지구 오염에 대해 매우 걱정했던 후기 Béjart와 같은)으로 판명 될 수 있습니다. 그러나 Mr. Poklitaru는 "작동의 자유를 약화시키지 않기" 때문에 정확하게 고용주를 칭찬하고 있습니다. 그러나 결과적으로 Mathison 씨는 그것을 가지고 있습니다. 언론에 따르면 Sergei Bezrukov는 아내를 위해 떠났습니다. 즉, 오페라와 발레에서 자신이 선택한 것을 산만하게 할 희망이 있다는 요인이 나타났습니다. 적어도 일시적으로.
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12 월 30 일에 내가 몹시 짜증이 났던 것을 기억하십니까? 나는 또한 그 성과에 대해 글을 쓰기로 약속했습니다. 나는 나 자신을 바로 잡고있다. 거의 일주일 전에 기사가 나왔어요.
Mariinsky Theatre는 지휘자의 스탠드에서 Valery Gergiev와 함께 Radu Poklitaru가 상연 한 Stravinsky의 음악에 대한 발레 Symphony in Three Movements의 시사회를 청중에게 선보였습니다.
Mariinsky Theatre는 모델 외모의 아름다움 인 Anna Mathison과의 다양한 관계를 자신있게 강화하고 있습니다. 그녀는 이미 오페라 감독 (오페라 The Golden Cockerel), 의상 디자이너, 프로덕션 디자이너 (자신의 프로덕션에서) 및 저자입니다. libretto (발레 Bambi and In the Jungle"). 그런 다음 채널 1의 시리즈를 빠르게 촬영한 그녀는 마린스키 극장에 대한 다큐멘터리를 만들기 시작했습니다. 영화를 장식하기 위해 Mathison 부인은 발레가 필요했습니다. 그러나 어쨌든 새롭고 바람직하게는 현대적입니다. 이 아이디어는 이 영화의 예술적 매력의 중심인 Valery Gergiev의 지원을 받았습니다. 새로운 발레를 위한 음악도 어쨌든 필요했지만 스트라빈스키도 필요했습니다. 마에스트로는 교향곡 3악장을 지휘하기를 원했습니다. 남은 것은 발레를 작곡하는 것뿐이었습니다. Mathison 부인은 (아직) 안무가의 월계관을 잠식하지 않았기 때문에 Radu Poklitar에게 기회를 주기로 관대하게 결정했습니다. Poklitar 씨에게 조건이 제시되었습니다. 발레는 스트라빈스키의 음악으로 설정되고, 가능한 한 많은 사람들이 고용되고, 사람들은 행진해야 하며, 춤을 잊지 않는 것입니다. Poklitaru 씨는 또한 실수가 아닌 것으로 판명되었으며 행진과 사람들에 동의하면서 아직 극장 레퍼토리에 생성되지 않은 발레를 필수 조건으로 포함하도록 요구했습니다. 세 악장의 발레 교향곡이 탄생한 것은 이러한 풍부한 문화적 함의와 함께였습니다.
안무가 Poklitaru는 자신의 아이디어, 저명한 고객의 바람, 그리고 공연 레퍼토리를 만들고자 하는 야심 찬 열망 사이에서 움직여야 했습니다. 프로그래밍 방식의 부자연스러움을 잘 알 수 있는 원작자의 안무가 스타일은 결국 Mathison 씨의 영화 프로젝트에 필요한 아름다움을 위해 희생되었습니다. 안무 도발가인 포클리타루 씨가 마린스키 무대에 그토록 존경스럽고 사소하며 어떤 곳에서는 진부하기까지 한 모습으로 등장한 것도 놀랍다. 그러나 분명히 이것은 "레퍼토리 공연"의 가격입니다.
3 개의 공원 (하나는 젊음, 다른 하나는 성숙, 세 번째는 노년을 상징 함)이 운명의 실을 돌리고 당깁니다. 이 실을 끊으면 신화에 따르면 남자는 죽지 만 Poklitaru의 공연에서는 세 명의 여성이 준비한 추가 시련을 위해 태어났습니다. 숙녀들은 형태없는 배아 덩어리가 움직이는 일종의 산부인과 병원을 공동으로 운영합니다. 이 덩어리에 빨간 밧줄을 던지면 공원은 Yuri Smekalov를 낮의 빛으로 낚시하는 첫 번째 희생자를 잡습니다. 그리고 곧 그가 지루해하지 않도록 그들은 Svetlana Ivanova를 빨간 밧줄로 잡고 인생의 시련을 통해 그들을 이끌기 시작합니다. 그러나 20분간의 무대 존재를 테스트라고 부르기는 다소 어렵습니다. 캐릭터는 의지가 전혀 없으며 공원에서 투사되는 간단한 조형 작업을 수행합니다.
동시에 부부는 유치원 크리스마스 트리의 미취학 아동처럼 순진합니다. 주인공의 미숙함은 숙녀들을 당혹스럽게 만듭니다. 가장 경험이 많은 Smekalov 씨는 사랑에 대한 교훈을 제공합니다. 물론 그들은 Eifman의 고뇌와 생리가 부족하지만 Kama Sutra는 꽤 좋은 것으로 판명되었습니다. 성숙한 영웅은 Ivanova 부인에게 돌아 왔지만 그녀는 Yevgeny Schwartz의 동화 속여 주인공처럼 (“아, 공주님, 당신은 끔찍한 말을 할 수있을 정도로 순진합니다!”) 흔들리지 않는 영적 순결을 유지합니다.
사진: Kommersant 웹사이트의 Natasha Razina.
공원은 이전 배아의 발레단을 영웅에게 보낼 수밖에 없습니다. 그들은 제복과 바지를 입고 감독과 지휘자의 거룩한 뜻에 따라 강제로 행진했습니다.
구울의 행진은 춤의 관점에서 볼 때 다소 모호한 것으로 판명되었습니다. 그들은 예상대로 행이나 열로 움직이거나 나선형으로 꼬였습니다. 그러나 고도로 전문적인 편집 감독이 있으면 이 자료에서 꽤 괜찮은 표현을 만들 수 있습니다. 또한 작업의 절반은 이미 Alexander Kravchenko의 비디오 프로젝션으로 수행되었습니다. 평화의 비둘기 (또는 농민 수프의 닭)를 화살만으로 불길한 군사 독수리로 독창적으로 변형시키는 것은 많은 가치가 있습니다! Symphony는 식인 풍습으로 끝났습니다. 이전 배아는 Smekalov 씨를 먹었고 Ivanova 부인은 탯줄에 십자가에 못 박혔으며 세 명의 여성은 실험에별로 만족하지 않은 것 같습니다. 그러나 그들은 여전히 많은 배아를 가지고 있으며 Ms. Mathison의 영화는 아마도 길 것입니다.
