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문학의 낭만주의. 낭만주의란? 낭만주의 시대

Belinsky가 쓴 낭만주의는 러시아 문학의 "푸쉬킨 시대"인 19 세기 20 대를 발표 한 첫 번째 단어였습니다. 그리고 첫 번째 낭만적 인 작품이지만 낭만적 인 정신에 대한 첫 번째 실험은 19 세기 초 러시아에서 더 일찍 나타났습니다. 위대한 비평가는 옳았습니다. 낭만주의가 문학 생활의 주요 사건이 된 것은 1820 년대였습니다. 활기차고 시끄러운 잡지 비평 논란의 중심 인 투쟁.

러시아 낭만주의는 서유럽과는 다른 조건에서 발생했습니다. 서양에서 그는 혁명 이후의 현상이었고 새로운 자본주의 사회에서 이미 일어난 변화의 결과에 실망을 표명했습니다. 그러나 러시아에서는 아직 부르주아적 변혁기에 접어들지 않은 시기에 그 형태를 갖추었다. 그것은 기존의 독재 봉건 질서에 대한 선진 러시아 국민의 실망, 국가의 역사적 발전 경로에 대한 아이디어의 모호함을 반영했습니다. 한편, 러시아 낭만주의는 국력 각성의 시작, 공공 및 개인의 자의식의 급속한 성장을 표현했다. 러시아 낭만주의가 서유럽과 많은 점에서 다른 것은 당연합니다.

첫째, 낭만적 인 아이디어, 분위기 및 예술적 형식은 러시아 문학에서 그대로 부드럽게 표현됩니다. 그들의 완전한 발전을 위해서는 여전히 적절한 사회 역사적 토양도, 그에 상응하는 문화적 전통도, 충분한 문학적 경험도 없었습니다. 러시아 문학이 전 유럽의 길을 따라 이동한 지 100년도 채 되지 않았습니다.

둘째, 앞서 나간 서유럽 국가를 따라 잡는 것처럼 러시아 문학 운동의 신속 함이 그 안에서 발생한 예술 운동 사이의 경계를 모호하게 만들고 모호하게 만들었습니다. 낭만주의도 예외는 아니었습니다. 낭만주의는 때때로 마치 그 전임자들인 고전주의와 감상주의와 함께 성장한 다음 그것을 대체할 비판적 사실주의와 함께 성장하는 것처럼 많은 경우에 그들과 구별하기 어려웠습니다. .

셋째, 러시아 낭만주의 작품에서 교차하는 이질적인 문학 전통, 혼합되고 과도기적 형태가 지속적으로 발생했습니다. 덜 뚜렷함, 낭만주의의 주요 특징 및 속성의 심각성, 다른 문학 운동과의 더 가까운 (유럽에 비해) 연결-이것이 러시아 낭만주의 예술의 가장 중요한 특징입니다.

물론 위의 모든 것이 러시아 낭만주의의 창조적 업적이 유럽 예술가의 업적보다 덜 중요하다는 것을 의미하지는 않습니다. 낭만주의는 러시아 문학에서 가장 위대한 대표자 인 Pushkin, Lermontov 및 Gogol, 뛰어난 작사가 Baratynsky 및 Tyutchev, Zhukovsky, Batyushkov 및 Yazykov와 같은 밝은 시적 재능의 이름과 관련이 있습니다. 서양에서와 마찬가지로 낭만주의 시대는 모든 러시아 예술사에서 눈부신 페이지가되었습니다. 그녀는 뛰어난 화가 Kiprensky와 Bryullov, 작곡가 Alyabyev와 Verstovsky, 위대한 비극 배우 Mochalov를 데려 왔습니다. 한마디로 러시아에서 낭만주의의 예술적 유산은 중요하고 풍부하며 다양했습니다.

러시아 낭만주의의 발전에는 일반적으로 세 가지 주요 기간이 있습니다.

1. 1801-1815 - 낭만적 인 종류의 첫 경험 인 러시아에서 낭만적 인 추세의 탄생 기간. 현재 낭만주의는 특히 고전주의와 밀접하게 연결되어 있으며 가장 중요한 것은 실제로 그것이 발전하는 감상주의와 관련이 있습니다. 러시아 낭만주의의 창시자는 Zhukovsky와 Batyushkov로 간주되며 후속 러시아 문학에 큰 영향을 미쳤으며 여러 측면에서 가장 위대한 시인 Pushkin의 등장을 준비했습니다.
2. 1816-1825 - 낭만주의의 집중적 발전의 시간, 고전주의와 감상주의와의 더 큰 분리, 그들에 대한 결정적인 승리의 시간. 낭만주의는 이제 독자적인 경향으로 나타나 문학생활의 중심적 사건이 된다. 이 기간의 가장 중요한 현상은 Decembrist 작가의 문학 활동과 D. Davydov, Vyazemsky, Yazykov, Baratynsky와 같은 뛰어난 작사가의 작업이었습니다. 그러나 그 당시 러시아 낭만주의의 중심 인물은 물론 소위 "남부"시와 여러 낭만적 인시의 저자 인 푸쉬킨이었습니다. 1825년의 비극적 사건은 러시아 낭만주의 발전의 두 번째 시기와 세 번째 시기 사이에 뚜렷한 경계를 그었습니다.
3. 1826-1840 - 러시아 문학에서 낭만주의가 널리 퍼진 기간. 그는 새로운 기능을 습득하고 새로운 장르를 정복하며 점점 더 많은 새로운 작가를 자신의 궤도에 끌어들입니다. 이때 낭만주의 구성이 크게 심화되었고 러시아 낭만주의는 마침내 고전주의와 감상주의의 전통을 깨뜨 렸습니다. 1830 년대 낭만주의의 정점은 Lermontov의 작품, Gogol의 초기 작품, Tyutchev의 가사입니다.
4. 서유럽 낭만주의와 러시아 낭만주의의 유사점과 차이점

낭만주의 문학 예술

따라서 낭만주의의 일반적인 특징과 러시아 낭만주의의 특징 및 특징에 대해 알게 된 후 서유럽 낭만주의와 러시아 낭만주의의 차이점을 확인할 수 있습니다.

1) 러시아 문학에서 낭만적인 사상, 분위기 및 예술적 형식을 그대로 부드럽게 표현한 것;
2) 덜 뚜렷함, 낭만주의의 주요 특징 및 속성의 심각성, 다른 문학 운동과의 더 가까운 (유럽에 비해) 연결;
3) 러시아 낭만주의 작품에서 이질적인 문학 전통의 교차, 혼합되고 과도기적 형태의 출현.

그리고 많은 중요한 문제(사회에서 예술의 역할, 러시아 문학에 대한 국내 및 서유럽 전통의 중요성, 개별 장르의 비교 가치)에 대해 낭만주의자들 사이에 합의가 없었지만, 논쟁이 전개되는 과정에서 새로운 문학적 방향을 위한 창의적인 프로그램이 개발되었습니다. 주요 조항은 다음과 같습니다.

1) 미리 정해진 규범과 제한적인 규칙에 종속되지 않는 예술가의 창작 자유를 확인하는 것;
2) 공개적, 국가적, 개인적 자유에 대한 열정적인 열망의 시화에서 인간의 독립과 적대적인 사회적 조건에 항의할 권리의 선언에서;
3) 예술의 "사람"을 보호하는 것-그 국가 정체성은 낭만 주의자들이 믿었던 국가 정체성이 노예가 된 사람들의 내적 자유를 증언하기 때문입니다.

19세기 초에 발전한 예술적 방법. 러시아를 비롯한 대부분의 유럽 국가의 예술과 문학은 물론 미국의 문학에서도 방향(흐름)으로 널리 쓰인다. 후기에는 19세기 전반의 예술적 경험을 바탕으로 낭만주의라는 용어가 많이 사용되었다.

각 나라의 낭만주의 작품은 국가 역사 발전의 특성으로 설명되는 고유 한 특성을 가지고 있으며 동시에 안정적인 공통 기능도 가지고 있습니다.

낭만주의의 이러한 일반화 특성에서 우리는 그것이 발생하는 역사적 토양, 방법의 특징 및 영웅의 성격을 구별할 수 있습니다.

유럽 낭만주의가 싹트게 된 공통의 역사적 근거는 프랑스 혁명과 관련된 전환점이었다. 낭만주의자들은 혁명이 제시한 개인의 자유라는 개념을 당시부터 채택했지만 동시에 서구 국가에서는 금전적 이익이 승리하는 사회에서 인간의 무방비 상태를 깨달았습니다. 따라서 많은 낭만주의의 태도는 외부 세계 앞에서의 혼란과 혼란, 개인의 운명의 비극이 특징입니다.

XIX 세기 초 러시아 역사의 주요 사건. 1812년의 애국 전쟁과 1825년의 Decembrist 봉기는 러시아 예술 발전의 전체 과정에 큰 영향을 미쳤으며 러시아 낭만주의를 걱정하는 주제와 문제의 범위를 결정했습니다(19세기 러시아 문학 참조).

그러나 러시아 낭만주의의 모든 독창성과 독창성에도 불구하고 국가 역사의 이정표가 유럽 사건의 과정과 불가분의 관계인 것처럼 그 발전은 유럽 낭만주의 문학의 일반적인 운동과 불가분의 관계입니다. 프랑스 혁명이 제시한 기본 원칙과 관련이 있습니다.

주변 세계를 부정하는 일반적인 경향으로 인해 낭만주의는 사회 정치적 견해의 통일성을 구성하지 못했습니다. 반대로 사회에 대한 낭만주의의 견해, 사회에서의 위치, 시간의 투쟁은 혁명적 (더 정확하게는 반항적)에서 보수적이고 반동적인 것에 이르기까지 크게 달랐습니다. 이것은 종종 낭만주의를 반동적, 관조적, 자유주의적, 진보적 등으로 나누는 근거를 제공한다. 그러나 낭만주의의 방법 자체가 아니라 사회, 철학적 또는 정치적 관점에서 진보성 또는 반동성을 말하는 것이 더 정확하다. 예를 들어 V. A. Zhukovsky와 같은 낭만적 인 시인의 예술 작품은 그의 정치적, 종교적 신념보다 훨씬 넓고 풍부합니다.

개인에 대한 특별한 관심, 주변 현실에 대한 그녀의 태도의 본질, 한편으로는 이상적인 현실 세계 (비 부르주아, 반 부르주아)에 대한 반대-다른 한편으로는. 낭만주의 예술가는 현실을 정확하게 재현하는 임무를 스스로 설정하지 않습니다. 그에 대한 자신의 태도를 표현하는 것이 더 중요합니다. 또한 종종 주변 생활과 대조되는 원칙에 따라 세계에 대한 자신의 가상 이미지를 만들어이 소설을 통해 대조를 통해 전달합니다. 독자는 자신의 이상과 그가 거부하는 세계에 대한 거부를 모두 가지고 있습니다. 낭만주의의 이러한 활동적인 개인 시작은 예술 작품의 전체 구조에 흔적을 남기고 주관적인 성격을 결정합니다. 낭만시, 드라마 및 기타 작품에서 발생하는 사건은 작가가 관심을 갖는 성격의 특성을 드러내는 데에만 중요합니다.

예를 들어 M. Yu. Lermontov의시 "The Demon"에 나오는 Tamara의 이야기는 우주 이미지로 비극을 전달하기 위해 악마의 정신 인 "불안한 정신"을 재현하는 주요 작업에 종속됩니다. 현대인의 태도, 그리고 마지막으로 현실에 대한 시인 자신의 태도,

그들이 두려움없이 방법을 모르는 곳
증오도 사랑도 아닙니다.

낭만주의 문학은 영웅을 제시하며 대부분 현실에 대한 작가의 태도를 표현합니다. 다른 사람이 따르는 법을 거부하는 세상에 대해 독특하게 날카로운 반응을 보이는 특히 강한 감정을 가진 사람입니다. 따라서 그는 항상 주변 사람들보다 위에 배치됩니다 ( "... 나는 사람들을 위해 만들어지지 않았습니다. 나는 그들에게 너무 자랑스럽고 그들은 나에게 너무 비열합니다. "라고 M. Lermontov의 드라마 "A Strange Man"에서 Arbenin은 말합니다) .

이 영웅은 외롭고 외로움의 주제는 다양한 장르의 작품, 특히 가사에서 자주 다릅니다 ( "야생 북쪽에서 외롭습니다 ..."G. Heine, "참나무 잎이 사랑하는 가지에서 떨어졌습니다 ... M. Yu. Lermontov). J. Byron의 동양시의 영웅 인 Lermontov의 영웅은 외롭습니다. 반란군 영웅들조차 외롭다: Byron의 Cain, A. Mickiewicz의 Conrad Wallenrod. 이들은 예외적인 상황에서 예외적인 캐릭터입니다.

낭만주의의 영웅은 안절부절하고 열정적이며 불굴입니다. Lermontov의 Masquerade에서 Arbenin은“나는 태어났습니다 / 용암과 같은 끓는 영혼을 가지고 있습니다. Byron의 영웅에게 "미움은 휴식의 나른함"입니다. "... 이것은 인간의 성격이며 장군에 대해 분개하고 자랑스러운 반란으로 자신에게 기대고 있습니다. "라고 V. G. Belinsky는 Byron의 영웅에 대해 썼습니다.

반항과 부정을 지닌 낭만적 인 성격은 러시아 낭만주의의 첫 단계를 대표하는 Decembrist 시인 (K. F. Ryleev, A. A. Bestuzhev-Marlinsky, V. K. Kyuchelbeker)에 의해 생생하게 재현됩니다.

사람의 개인과 영적 세계에 대한 관심 증가는 서정적 및 서정적 서사적 장르의 번영에 기여했습니다. 많은 국가에서 위대한 국가 시인을 앞세운 낭만주의 시대였습니다 (프랑스-폴란드의 휴고) - 영국의 Mickiewicz - 독일의 Byron - Heine). 동시에 인간 "나"로의 낭만주의 심화는 여러면에서 19 세기의 심리적 사실주의를 준비했습니다. 역사주의는 낭만주의의 주요 발견이었다. 인생 전체가 낭만주의 앞에 등장했다면 반대의 투쟁에서 이것은 과거의 묘사에도 반영되었습니다. 태어났다

역사 소설 (V. Scott, V. Hugo, A. Dumas), 역사 드라마. 낭만주의는 국가적, 지리적 시대의 색을 다채롭게 전달하고자 했습니다. 그들은 구전 민속 예술과 중세 문학 작품을 대중화하기 위해 많은 노력을 기울였습니다. 자기 민족 고유의 예술을 홍보하면서 낭만파는 각 문화의 고유한 특징을 강조하면서 다른 민족의 예술적 보물에 주목했습니다. 민속으로 돌아가서 낭만주의는 종종 발라드 장르의 전설을 구현했습니다. 극적인 내용이 포함 된 줄거리 노래입니다 (독일 낭만주의, 영국의 "호수 학교"시인, 러시아의 V. A. Zhukovsky). 낭만주의 시대는 문학 번역의 번성으로 표시되었습니다 (러시아에서 V. A. Zhukovsky는 서유럽뿐만 아니라 동양시의 뛰어난 선전가였습니다). 고전주의 미학이 규정한 엄격한 규범을 거부하면서 낭만주의자들은 모든 민족이 창조한 다양한 예술적 형식에 대한 모든 시인의 권리를 선언했습니다.

낭만주의는 비판적 리얼리즘의 부상과 함께 현장에서 즉시 사라지지 않습니다. 예를 들어 프랑스에서는 Les Misérables 및 Year 93과 같은 Hugo의 유명한 낭만적 인 소설이 현실 주의자 Stendhal과 O. de Balzac의 경력이 끝난 지 수년 후에 만들어졌습니다. 러시아에서는 M. Yu. Lermontov의 낭만적 인시, F. I. Tyutchev의 가사가 문학이 이미 사실주의의 상당한 성공을 선언했을 때 만들어졌습니다.

그러나 낭만주의의 운명은 여기서 끝나지 않았다. 수십 년 후, 다른 역사적 조건에서 작가들은 종종 다시 낭만적인 예술적 표현 수단으로 돌아섰습니다. 그래서 현실적이고 낭만적 인 이야기를 동시에 만드는 젊은 M. Gorky는 낭만적 인 작품에서 투쟁의 파토스, 사회의 혁명적 재구성에 대한 자발적인 충동을 가장 완벽하게 표현했습니다 (Danko의 이미지는 "The Old Woman Izergil", "The Song of the Falcon", "The Song of the Petrel").

그러나 XX 세기에. 낭만주의는 더 이상 통합 예술 운동이 아닙니다. 우리는 개별 작가의 작품에서 낭만주의의 특징에 대해서만 이야기하고 있습니다.

소비에트 문학에서 낭만적 인 방법의 특징은 많은 산문 작가 (A. S. Grin, A. P. Gaidar, I. E. Babel)와 시인 (E. G. Bagritsky, M. A. Svetlov, K. M. Simonov, B. A. Ruchev)의 작품에서 분명하게 나타났습니다.

낭만주의-18-19 세기 서유럽과 러시아의 예술과 문학의 경향으로, 삶의 현상이 촉발하는 특이한 이미지와 음모로 자신을 만족시키지 못하는 현실에 반대하려는 작가의 열망으로 구성됩니다. 낭만적 인 예술가는 자신이 인생에서보고 싶은 것을 이미지로 표현하기 위해 노력합니다. 그의 의견으로는 그것이 주된 정의가되어야합니다. 그것은 합리주의에 대한 반응으로 나타났습니다.

대표자:	외국의 문학	러시아인 문학
	J. G. 바이런; I. 괴테 I. 쉴러; E. 호프만 P. 셸리; S. 노디에르	V. A. Zhukovsky; K. N. Batyushkov K. F. Ryleev; A. S. Pushkin M. Yu. Lermontov; N. V. 고골
	등장인물의 특이성, 예외적 상황
	성격과 운명의 비극적 결투
	자유, 권력, 불굴, 타인과의 영원한 불일치 - 이들은 낭만적 인 영웅의 주요 특징입니다.
고유 한 특징	이국적인 모든 것(풍경, 사건, 사람)에 대한 관심, 강하고 밝고 숭고함
	높음과 낮음, 비극과 희극, 평범함과 비범함의 혼합
	자유 숭배: 절대적인 자유, 이상, 완벽에 대한 개인의 열망

문학적 형식

낭만주의-18 세기 말-19 세기 초에 발전한 방향. 낭만주의는 개인과 그녀의 내면 세계에 대한 특별한 관심이 특징이며 일반적으로 이상적인 세계로 표시되고 현실 세계인 주변 현실과 반대됩니다. 러시아에서는 낭만주의의 두 가지 주요 흐름이 있습니다. 수동적 낭만주의 (elegiac) ), V. A. Zhukovsky는 그러한 낭만주의를 대표했습니다. 진보적 낭만주의의 대표자는 영국의 J.G. Byron, 프랑스의 V. Hugo, 독일의 F. Schiller, G. Heine이었습니다. 러시아에서 진보적 낭만주의의 이데올로기적 내용은 Decembrist 시인 K. Ryleev, A. Bestuzhev, A. Odoevsky 등에 의해 AS Pushkin "Caucasus의 죄수", "Gypsies" 및 M.Yu.Lermontov "Demon"의시.

낭만주의- 세기 초에 등장한 문학 운동. 낭만주의의 기본 원칙은 낭만적 이중성의 원칙으로, 그의 이상인 영웅이 주변 세계에 대해 날카로운 반대를 의미합니다. 이상과 현실의 비 호환성은 현대 주제에서 역사, 전통 및 전설, 꿈, 꿈, 환상, 이국적인 국가의 세계로의 낭만주의 출발에서 표현되었습니다. 낭만주의는 개인에 특별한 관심을 가지고 있습니다. 낭만적 인 영웅은 자랑스러운 외로움, 실망, 비극적 태도, 동시에 반항과 반항 정신이 특징입니다. (A.S. 푸쉬킨."코카서스의 죄수", "집시"; M.Yu.Lermontov."미치리"; M. 고리키."매의 노래", "노인 Izergil").

낭만주의(18세기 말~19세기 전반)- 영국, 독일, 프랑스에서 가장 발달 (J.Byron, V.Scott, V.Hugo, P.Merime).그것은 1812 년 전쟁 후 국가적 급증을 배경으로 러시아에서 시작되었으며 뚜렷한 사회적 지향을 가지고 있으며 시민 봉사와 자유를 사랑하는 아이디어로 가득 차 있습니다. (K.F. Ryleev, V.A. Zhukovsky).영웅은 특이한 상황에서 밝고 뛰어난 성격입니다. 낭만주의는 충동, 놀라운 복잡성, 인간 개성의 내적 깊이가 특징입니다. 예술적 권위의 거부. 장르 분할, 문체 구분이 없습니다. 창의적인 상상의 완전한 자유를 위해 노력합니다.

리얼리즘: 대표성, 특징, 문학적 형식

실재론(라틴어에서. 현실)- 유형화를 통해 현실을 가장 완전하고 정확하게 반영하는 것이 주된 원칙 인 예술과 문학의 경향. XIX 세기에 러시아에 나타났습니다.

문학적 형식

실재론- 문학의 예술적 방법과 방향. 그 근간은 삶의 진리의 원리이며, 사건, 사람, 외부 세계의 사물과 자연을 있는 그대로 묘사할 때 삶을 가장 완전하고 진실되게 반영하고 가장 생생하게 보존하기 위해 작가가 자신의 작업에서 인도하는 삶의 진리의 원리입니다. 현실 그 자체다. 사실주의는 19세기에 가장 큰 발전을 이루었습니다. A.S.Griboyedov, A.S.Pushkin, M.Yu.Lermontov, L.N.Tolstoy 등과 같은 위대한 러시아 현실주의 작가들의 작품에서.

실재론-19 세기 초 러시아 문학에서 확립되어 20 세기 전체를 통과 한 문학적 경향. 사실주의는 문학의 인지적 가능성, 즉 현실을 탐구하는 능력의 우선성을 확인합니다. 예술 연구의 가장 중요한 주제는 인물과 환경의 관계, 환경의 영향에 따른 인물의 형성이다. 현실주의 작가에 따르면 인간의 행동은 외부 환경에 의해 결정되지만 자신의 의지에 반대하는 능력을 부정하지는 않습니다. 이것은 사실주의 문학의 중심 갈등, 즉 성격과 상황의 갈등을 결정했습니다. 현실주의 작가들은 개발 중인 현실, 역동적인 모습을 묘사하며 안정적이고 전형적인 현상을 독특하게 개별적으로 구현합니다. (A.S. 푸쉬킨."보리스 고두노프", "유진 오네긴"; N. V. 고골."죽은 영혼"; 짧은 이야기 IS Turgenev, J.N. Tolstoy, F. M. Dostoevsky, A. M. Gorky,이야기 I.A.Bunina, A.I.Kuprin; P. A. Nekrasov."Rus의 누가 잘 살 것인가"등).

실재론- 19세기 초 러시아 문학에 자리를 잡았으며 계속해서 영향력 있는 문학적 경향을 유지하고 있습니다. 모순을 탐구하면서 삶을 탐구합니다. 기본 원칙: 저자의 이상과 결합하여 삶의 본질적인 측면을 객관적으로 반영합니다. 전형적인 캐릭터의 재생산, 전형적인 상황에서의 갈등; 그들의 사회적, 역사적 조건; "성격과 사회"의 문제에 대한 지배적인 관심(특히 사회법과 도덕적 이상, 개인과 대중 사이의 영원한 대결에서); 환경의 영향을 받는 캐릭터의 캐릭터 형성 (Stendhal, Balzac, C. Dickens, G. Flaubert, M. Twain, T. Mann, JI. H. Tolstoy, F. M. Dostoevsky, A. P. Chekhov).

비판적 사실주의- 19세기에 발전한 예술적 방법과 문학적 방향. 인간의 성격을 사회적 상황과 유기적으로 연결하여 묘사함과 동시에 인간의 내면세계에 대한 심도 있는 분석이 특징이다. 러시아 비판적 사실주의의 대표자는 A.S. Pushkin, I.V. Gogol, I.S. Turgenev, L.N. Tolstoy, F. M. Dostoevsky, A.P. Chekhov입니다.

모더니즘- 부르주아 문화의 위기를 표현하고 사실주의 전통과의 단절을 특징으로하는 XIX 후반 ~ XX 세기 초반의 예술 및 문학 경향의 일반적인 이름. 모더니스트 - A. Blok, V. Bryusov (상징주의)와 같은 다양한 새로운 경향의 대표자. V. Mayakovsky (미래파).

모더니즘- 사실주의에 반대하고 매우 다양한 미적 지향으로 많은 운동과 학교를 통합한 20세기 전반의 문학 운동. 모더니즘은 성격과 상황 사이의 엄격한 연결 대신 인간 성격의 자존감과 자급자족, 지루한 일련의 원인과 결과로의 환원 불가능성을 확인합니다.

포스트모더니즘- 이데올로기적, 미적 다원주의 시대(20세기 말)의 복잡한 세계관 태도와 문화적 반응. 포스트모던적 사고는 근본적으로 반위계적이며, 세계관의 완전성에 반대하고, 단일한 방법이나 설명 언어의 도움으로 현실을 지배할 가능성을 거부합니다. 포스트 모더니스트 작가들은 문학을 주로 언어의 사실로 간주하므로 숨기지 않고 작품의 "문학적 특성"을 강조하고 다양한 장르의 스타일과 다양한 문학 시대를 하나의 텍스트에 결합합니다. (A.Bitov, Caiuci Sokolov, D.A.Prigov, V.Pelevin, Ven.Erofeev등).

퇴폐(데카당스)-절망감, 무력감, 나르시시즘의 필수 요소와 개인의 자기 파괴의 미학으로 표현되는 특정 마음 상태, 위기 유형의 의식. 퇴폐적인 분위기의 작품은 퇴색, 전통적 도덕과의 단절, 죽고자 하는 의지를 미화한다. 퇴폐적 태도는 19세기 후반에서 20세기 초반의 작가들의 작품에 반영되었다. F.Sologuba, 3.Gippius, L.Andreeva, M.Artsybasheva등

상징주의- 1870~1910년대 유럽과 러시아 예술의 경향. 상징주의는 관습과 우화가 특징이며 소리, 리듬과 같은 비합리적인 측면의 단어를 강조합니다. "상징주의"라는 이름 자체는 작가의 세계에 대한 태도를 반영할 수 있는 "상징"을 찾는 것과 관련이 있습니다. 상징주의는 부르주아 생활 방식에 대한 거부, 영적 자유에 대한 갈망, 세계 사회 역사적 대격변에 대한 예감과 두려움을 표현했습니다. 러시아의 상징주의 대표자는 A.A. Blok (그의시는 예언이되었고 "전례없는 변화"의 선구자가 됨), V. Bryusov, V. Ivanov, A. Bely였습니다.

상징주의(19세기 말~20세기 초)- 기호를 통해 직관적으로 이해된 본질과 아이디어의 예술적 표현(그리스어 "Symbolon" - 기호, 식별 기호). 작가 스스로도 불분명한 의미에 대한 모호한 암시나 우주의 본질, 우주를 말로 정의하려는 욕망. 종종 시는 무의미해 보입니다. 특징은 고조된 감수성을 보여주고 싶은 욕구, 평범한 사람에게는 이해할 수없는 경험입니다. 많은 수준의 의미; 세상에 대한 비관적 인식. 미학의 기초는 프랑스 시인의 작품에서 발전했습니다. P. Verlaine 및 A. Rimbaud.러시아 상징주의자 (V.Ya.Bryusova, K.D.Balmont, A.Bely)데카당트(데카당트)라고 합니다.

상징주의- 범 유럽 및 러시아 문학 - 최초이자 가장 중요한 모더니스트 경향. 상징주의의 뿌리는 낭만주의, 즉 두 세계라는 개념과 연결되어 있다. 예술에서 세계를 안다는 전통적 관념은 창조의 과정에서 세계를 구성한다는 관념에 상징주의자들에 의해 반대되었다. 창의성의 의미는 예술가-창조자에게만 접근 가능한 비밀 의미에 대한 잠재의식적이고 직관적인 숙고입니다. 합리적으로 알 수 없는 비밀의 의미를 전달하는 주요 수단은 상징("고위 상징주의자": V. Bryusov, K. Balmont, D. Merezhkovsky, 3. Gippius, F. Sologub;"젊은 상징주의자": A. Blok, A. Bely, V. Ivanov).

표현주의-인간의 주관적인 영적 세계를 유일한 현실로 선포하고 그 표현을 예술의 주요 목표로 선포 한 20 세기 1/4 분기 문학과 예술의 경향. 표현주의는 예술적 이미지의 매력, 기괴함이 특징입니다. 이 경향 문학의 주요 장르는 서정시와 드라마이며 종종 작품은 작가의 열정적 인 독백으로 바뀝니다. 신비주의와 비관주의에서 날카로운 사회 비판과 혁명적 호소에 이르기까지 다양한 이데올로기 적 경향이 표현주의의 형태로 구체화되었습니다.

표현주의- 1910~1920년대 독일에서 형성된 모더니즘 경향. 표현주의자들은 세상의 문제와 인간의 억압에 대한 생각을 표현하기 위해 세상을 묘사하려고 노력하지 않았습니다. 표현주의 스타일은 구성의 합리주의, 추상화 경향, 작가와 캐릭터의 날카로운 감성, 풍부한 환상과 그로테스크 사용에 의해 결정됩니다. 러시아 문학에서 표현주의의 영향은 L. Andreeva, E. Zamyatina, A. Platonova등

절정주의- 상징주의 충동에서 "이상적"으로, 이미지의 모호함과 유동성, 물질 세계로의 복귀, 주제, "자연"의 요소, 단어의 정확한 의미. 대표자는 S. Gorodetsky, M. Kuzmin, N. Gumilyov, A. Akhmatova, O. Mandelstam입니다.

절정주의 - 현실을 더 높은 실체의 왜곡된 유사성으로 인식하려는 지속적인 경향과 함께 극단의 상징주의에 대한 반응으로 발생한 러시아 모더니즘의 흐름. acmeists시의 주요 의미는 다양하고 활기찬 지상 세계의 예술적 발전, 인간 내면 세계의 이전, 최고의 가치로서의 문화 주장입니다. Acmeistic시는 문체 균형, 이미지의 그림 선명도, 정확하게 조정 된 구성 및 세부 사항의 선명도가 특징입니다. (N. Gumilyov. S. Gorodetsky, A. Akhmatova, O. Mandelstam, M. Zenkevich, V. Narvut).

미래파- XX 세기 10-20년대 유럽 예술의 아방가르드 경향. "미래의 예술"을 창조하려는 노력의 일환으로 전통 문화(특히 그 도덕적, 예술적 가치)를 부정하고, 미래주의는 도시주의(기계 산업과 대도시의 미학)를 배양했으며, 다큐멘터리와 환상의 혼합, 심지어 시에서 자연어를 파괴했습니다. 러시아에서 미래파의 대표자는 V. Mayakovsky, V. Khlebnikov입니다.

미래파- 이탈리아와 러시아에서 거의 동시에 발생한 아방가르드 운동. 주요 특징은 과거 전통의 전복, 오래된 미학의 분쇄, 새로운 예술을 창조하려는 열망, 세상을 변화시킬 수있는 미래의 예술에 대한 설교입니다. 주요 기술 원칙은 구문 분야의 대담한 실험에서 어휘 단어 호환성의 법칙을 위반하여 저속한 표현, 기술 용어, 신조어를 도입하여 시적 언어의 어휘 갱신에서 나타나는 "이동"의 원리입니다. 및 단어 형성 (V. Khlebnikov, V. Mayakovsky, V. Kamensky, I. Severyanin등).

아방가르드- 20세기 예술 문화의 운동으로, 내용과 형식 모두에서 예술의 급진적인 갱신을 위해 노력합니다. 전통적인 경향, 형식 및 스타일을 날카롭게 비판하는 아방가르드주의는 종종 인류의 문화 및 역사적 유산의 중요성을 경시하여 "영원한"가치에 대한 허무 주의적 태도를 불러 일으 킵니다.

아방가르드- 20세기 문학과 예술의 경향, 미학적 급진주의(다다이즘, 초현실주의, 불합리한 드라마, 러시아 문학의 "새로운 소설")로 통합된 다양한 경향을 통합 - 미래파).모더니즘과 유전적으로 연결되어 있지만 예술적 갱신에 대한 욕구를 절대화하고 극단으로 끌어 올린다.

자연주의(19세기 마지막 3분의 1)-예술적 지식을 과학적 지식에 비유하는 인간 성격의 "객관적인"냉정한 이미지 인 현실의 외적으로 정확한 복사에 대한 열망. 그것은 운명, 의지, 사회적 환경, 삶, 유전, 생리학에 대한 사람의 영적 세계의 절대 의존성에 대한 아이디어를 기반으로했습니다. 작가에게 어울리지 않는 줄거리나 어울리지 않는 주제란 없다. 사회적 및 생물학적 원인은 사람들의 행동을 설명할 때 동일한 수준에 놓입니다. 프랑스에서 특별 개발을 받았습니다. (G. Flaubert, Goncourt 형제, 자연주의 이론을 발전시킨 E. Zola),프랑스 작가들은 러시아에서도 인기가 있었다.

낭만주의(fr. romantisme)는 18-19세기 유럽 문화의 현상으로, 계몽주의와 그에 의해 자극된 과학 기술 진보에 대한 반응입니다. 18세기 후반-19세기 전반 유럽과 미국 문화의 이데올로기적, 예술적 방향. 그것은 개인의 영적이고 창조적 인 삶의 본질적인 가치, 강한 (종종 반항적 인) 열정과 성격의 이미지, 영적이고 치유적인 자연의 주장을 특징으로합니다. 그것은 인간 활동의 다양한 영역으로 퍼졌습니다. 18세기에는 현실이 아닌 이상하고 환상적이며 그림 같고 책에 존재하는 모든 것을 낭만주의라고 불렀다. 19세기 초 낭만주의는 고전주의와 계몽주의에 반대되는 새로운 방향의 지정이 되었다.

문학의 낭만주의

낭만주의는 Jena 학교의 작가와 철학자 (W. G. Wackenroder, Ludwig Tieck, Novalis, 형제 F. 및 A. Schlegel) 사이에서 독일에서 처음 발생했습니다. 낭만주의 철학은 F. Schlegel과 F. Schelling의 작품에서 체계화되었습니다. 독일 낭만주의의 발전에서 동화와 신화 적 모티프에 대한 관심이 구별되었으며 특히 형제 Wilhelm과 Jacob Grimm, Hoffmann의 작업에서 명확하게 표현되었습니다. 낭만주의의 틀 내에서 작업을 시작한 하이네는 나중에 그를 비판적으로 수정했습니다.

Theodore Géricault 플롯 "Medusas"(1817), 루브르 박물관

영국은 주로 독일의 영향을 받았습니다. 영국에서 최초의 대표자는 Lake School, Wordsworth 및 Coleridge의 시인입니다. 그들은 독일을 여행하는 동안 Schelling의 철학과 최초의 독일 낭만주의 견해에 익숙해지면서 방향의 이론적 토대를 마련했습니다. 영국 낭만주의는 사회 문제에 대한 관심이 특징입니다. 그들은 현대 부르주아 사회에 반대하는 오래된 부르주아 이전 관계, 자연의 영광, 단순하고 자연스러운 감정에 반대합니다.

영국 낭만주의의 저명한 대표자는 푸쉬킨의 말에 따르면 "둔한 낭만주의와 절망적 이기주의로 옷을 입은"바이런입니다. 그의 작품은 투쟁의 파토스와 현대 세계에 대한 항의, 자유와 개인주의의 찬미로 가득 차 있습니다.

또한 영국 낭만주의에는 Shelley, John Keats, William Blake의 작품이 포함됩니다.

낭만주의는 프랑스(Chateaubriand, J. Stael, Lamartine, Victor Hugo, Alfred de Vigny, Prosper Merimee, George Sand), 이탈리아(N. W. Foscolo, A. Manzoni, Leopardi)와 같은 다른 유럽 국가에도 퍼졌습니다. Adam Mickiewicz, Juliusz Slowacki, Zygmunt Krasiński, Cyprian Norwid) 및 미국(Washington Irving, Fenimore Cooper, W. K. Bryant, Edgar Poe, Nathaniel Hawthorne, Henry Longfellow, Herman Melville).

Stendhal은 또한 자신을 프랑스의 낭만주의자로 여겼지만, 그는 낭만주의를 그의 동시대인들과는 다른 무엇인가를 의미했습니다. 소설 "빨간색과 검은 색"의 비문에서 그는 인간의 성격과 행동에 대한 현실적인 연구에 대한 그의 소명을 강조하면서 "진실하고 쓰라린 진실"이라는 단어를 사용했습니다. 작가는 "행복을 찾아 갈"권리를 인정한 낭만적 인 뛰어난 본성에 중독되었습니다. 그는 자연 자체가 부여한 웰빙에 대한 영원한 갈망을 사람이 실현할 수 있는지 여부는 사회의 방식에만 달려 있다고 진심으로 믿었습니다.

러시아 문학의 낭만주의

일반적으로 러시아에서는 V. A. Zhukovsky의 시에 낭만주의가 나타난다고 여겨집니다(1790-1800년대의 일부 러시아 시적 작품은 종종 감상주의에서 발전한 낭만주의 이전 운동에 기인합니다). 러시아 낭만주의에서는 고전 관습으로부터의 자유가 나타나고 낭만적 인 드라마 인 발라드가 만들어집니다. 시의 본질과 의미에 대한 새로운 아이디어가 확인되었으며, 이는 인간의 가장 높고 이상적인 열망의 표현인 독립적인 삶의 영역으로 인식됩니다. 시가 공허한 오락, 완전히 유용한 어떤 것이라는 옛 견해는 더 이상 가능하지 않습니다.

A. S. Pushkin의 초기시는 또한 낭만주의의 틀 안에서 발전했습니다. "Russian Byron"인 M. Yu. Lermontov의시는 러시아 낭만주의의 정점으로 간주 될 수 있습니다. F. I. Tyutchev의 철학적 가사는 러시아 낭만주의의 완성이자 극복입니다.

러시아 낭만주의의 출현

19세기에 러시아는 어느 정도 문화적 고립 상태에 있었습니다. 낭만주의는 유럽보다 7년 늦게 일어났다. 그의 모방에 대해 이야기 할 수 있습니다. 러시아 문화에서는 세상과 신에 대한 인간의 반대가 없었습니다. 독일 발라드를 러시아 방식으로 리메이크하는 Zhukovsky가 나타납니다 : "Svetlana"와 "Lyudmila". Byron의 낭만주의 변종은 러시아 문화에서 처음에는 Pushkin에 의해, 그 다음에는 Lermontov에 의해 그의 작품에서 살고 느껴졌습니다.

Zhukovsky로 시작하는 러시아 낭만주의는 K. Batyushkov, A. Pushkin, M. Lermontov, E. Baratynsky, F. Tyutchev, V. Odoevsky, V. Garshin, A. Kuprin, A. Blok, A. Green, K. Paustovsky 및 기타 다수.

추가로.

낭만주의(프랑스 로망티즘에서 유래)는 18세기 말 유럽과 미국 문화에서 발생하여 19세기 40년대까지 지속되는 이데올로기적, 예술적 경향입니다. 프랑스 대혁명의 결과에 대한 실망을 반영하여 계몽주의와 부르주아 진보의 이데올로기에서 낭만주의는 공리주의에 반대하고 무한한 자유와 "무한"에 대한 열망, 완벽과 갱신에 대한 갈증, 개인 및 시민 독립의 파토스.

이상과 사회적 현실의 고통스러운 해체는 낭만주의적 세계관과 예술의 근간이다. 개인의 영적이고 창조적 인 삶의 고유 한 가치에 대한 긍정, 강한 열정의 이미지, 정신적이고 치유적인 자연은 "세계 슬픔", "세계 악", "밤"측면의 모티프와 인접합니다. 영혼. 국가적 과거(종종 이상화)에 대한 관심, 자신과 다른 민족의 민속과 문화의 전통, 세계의 보편적인 그림(주로 역사와 문학)을 출판하려는 욕구는 낭만주의의 이데올로기와 실천에서 표현되었습니다. .

낭만주의는 문학, 미술, 건축, 행동, 의복 및 사람들의 심리에서 관찰됩니다.

낭만주의의 기원에 대한 이유.

낭만주의의 출현을 초래한 직접적인 원인은 대프랑스 부르주아 혁명이었다. 이것이 어떻게 가능하게 되었습니까?

혁명 이전에 세상은 질서가 있었고 그 안에 명확한 계층이 있었고 각 사람이 자신의 자리를 차지했습니다. 혁명은 사회의 "피라미드"를 뒤집었고 아직 새로운 것이 만들어지지 않았기 때문에 개인은 외로움을 느낍니다. 인생은 흐름이고 인생은 운이 좋은 사람도 있고 그렇지 않은 사람도 있는 게임입니다. 문학에는 플레이어의 이미지가 나타납니다-운명을 가지고 노는 사람들. Hoffmann의 "The Gambler", Stendhal의 "Red and Black"(빨간색과 검은 색은 룰렛의 색상입니다!), 러시아 문학에서는 Pushkin의 "Queen of Spades", Gogol의 "Gamblers"와 같은 유럽 작가의 작품을 기억할 수 있습니다. ", "가장 무도회"Lermontov.

낭만주의의 주요 갈등

주된 것은 사람과 세상의 갈등입니다. 바이런 경이 차일드 해롤드의 여정에 가장 깊이 반영한 반항적인 성격의 심리학이 있습니다. 이 작품의 인기가 너무 커서 "Byronism"이라는 전체 현상이 발생했고 모든 세대의 젊은이들이 그를 모방하려고했습니다 (예 : Lermontov의 "A Hero of Our Time"의 Pechorin).

낭만적인 영웅들은 그들만의 독점감으로 하나가 됩니다. "I"-최고의 가치로 실현되므로 낭만적 인 영웅의 자기 중심주의. 그러나 자신에게 집중하면 사람은 현실과 충돌합니다.

현실 - Hoffmann의 동화 "The Nutcracker"에서처럼 세상은 이상하고 환상적이며 특이하거나 그의 동화 "Little Tsakhes"에서처럼 추합니다. 이 이야기에서 이상한 사건이 일어나고 사물이 살아나 긴 대화를 시작합니다. 그 주요 주제는 이상과 현실 사이의 깊은 격차입니다. 그리고 이 간극은 낭만주의 가사의 메인 테마가 된다.

낭만주의 시대

프랑스 혁명 이후 작품의 형태를 갖추게 된 19세기 초의 작가들 이전의 삶은 그들의 선조들 이전과는 다른 과제를 설정했습니다. 그들은 처음으로 새로운 대륙을 발견하고 예술적으로 형성해야 했습니다.

새로운 세기의 생각하고 느끼는 사람은 이전 세대의 길고 유익한 경험을 가지고 있었고 깊고 복잡한 내면 세계를 부여 받았으며 그의 눈이 프랑스 혁명, 나폴레옹 전쟁의 영웅 이미지를 맴돌기 전에 민족 해방 운동, 괴테와 바이런의시의 이미지. 러시아에서 1812년의 애국 전쟁은 러시아 사회의 문화적, 역사적 이미지를 근본적으로 변화시키면서 사회의 정신적, 도덕적 발전에 중요한 역사적 이정표 역할을 했습니다. 민족문화로서의 의의는 18세기 서구혁명기에 비유할 수 있다.

그리고 혁명적 폭풍, 군사적 격변, 민족해방운동의 시대에 새로운 역사적 현실에 기초하여 예술적 완성도에서 문학의 가장 위대한 현상에 뒤지지 않는 새로운 문학이 등장할 수 있는지에 대한 질문이 제기됩니다. 고대 세계와 르네상스? 그리고 그것의 추가 발전은 "현대인", 인민의 남자를 기반으로 할 수 있습니까? 그러나 프랑스 혁명에 참여했거나 나폴레옹과의 투쟁의 짐을 어깨에 짊어진 민중의 한 사람은 지난 세기의 소설가와 시인들에 의해 문학으로 묘사될 수 없었습니다. .

푸쉬킨 - 낭만주의 프로그래머

19세기 러시아 문학 최초의 푸쉬킨만이 다재다능한 영적 세계, 새롭고 깊이 생각하고 느끼는 러시아 생활의 영웅의 역사적 모습과 행동을 구현하는 적절한 수단을 시와 산문 모두에서 찾을 수 있었습니다. 1812년 이후와 Decembrist 봉기 이후의 기능에서 중심 위치를 차지했습니다.

lyceum시에서 푸쉬킨은 여전히 할 수 없었고 그의 가사의 영웅을 그에게 내재 된 모든 내부 심리적 복잡성을 가진 새로운 세대의 실제 인물로 만들 수 없었습니다. 푸쉬킨의 시는 시인의 개인적인 경험과 이 경험이 형성되고 발전된 내부 법칙에 따른 조건부 "기성품"의 전통적인 시적 공식 체계라는 두 가지 힘의 결과를 나타냅니다.

그러나 점차적으로 시인은 대포의 힘에서 해방되고 그의시에서 우리는 더 이상 조건부 "마을"의 거주자 인 젊은 "철학자"-에피쿠로스가 아니라 새로운 세기의 사람입니다. 풍부하고 강렬한 지적이고 정서적인 내면의 삶.

이미 전통에 의해 봉헌 된 캐릭터의 기존 이미지가 복잡하고 다양한 행동과 심리적 동기를 가진 살아있는 사람들의 모습에 양보하는 모든 장르의 푸쉬킨의 작업에서도 유사한 과정이 발생합니다. 처음에는 다소 추상적인 Prisoner 또는 Aleko입니다. 그러나 곧 그들은 진정한 Onegin, Lensky, 젊은 Dubrovsky, German, Charsky로 대체됩니다. 그리고 마지막으로 새로운 유형의 성격의 가장 완벽한 표현은 시인 자신 인 푸쉬킨의 서정적 "나"가 될 것입니다. 그의 영적 세계는 당시의 불타는 도덕적, 지적 문제의 가장 심오하고 풍부하며 복잡한 표현입니다.

푸쉬킨이 러시아 시, 드라마투르기, 내러티브 산문의 발전에 이룬 역사적 혁명의 조건 중 하나는 그가 인간의 "본성", 인간의 법칙에 대한 교육-합리주의적, 비역사적 관념과 근본적 단절을 이룬 것이었다. 생각과 느낌.

"코카서스의 죄수", "집시", "유진 오네긴"에서 19 세기 초 "청년"의 복잡하고 모순적인 영혼은 푸쉬킨에게 예술적, 심리적 관찰 및 연구의 대상이되었습니다. 독특한 역사적 품질. 매번 자신의 영웅을 특정 조건에 놓고, 다양한 상황에서, 사람들과의 새로운 관계에서 그를 묘사하고, 다양한 각도에서 그의 심리학을 탐구하고, 이를 위해 매번 새로운 예술적 "거울" 시스템을 사용합니다. Onegin”은 자신의 영혼에 대한 이해에 접근하고 이를 통해이 영혼에 반영된 현대 사회 역사적 삶의 법칙을 이해하기 위해 다양한 측면에서 노력합니다.

인간과 인간 심리학에 대한 역사적 이해는 1810년대 후반과 1820년대 초반에 푸쉬킨에서 나타나기 시작했습니다. 우리는 이 시대의 역사적 우아함(“일광이 꺼졌다… , 주인공은 시인 자신의 인정에 의해 푸쉬킨이 "삶에 대한 무관심"과 "영혼의 조기 노년기"를 가진 19 세기 청소년의 특징적인 감정과 기분을 지닌 사람으로 생각했습니다. V.P. Gorchakov에게 보내는 편지, 1822년 10월-11월)

32. 1830년대 AS Pushkin의 철학적 가사의 주요 주제 및 모티프("Elegy", "Demons", "Autumn", "When outside the city ...", Kamennoostrovsky cycle 등). 장르 스타일 검색.

삶, 그 의미, 목적, 죽음과 불멸에 대한 성찰은 "생명의 축하"가 완성되는 단계에서 푸쉬킨 가사의 주요 철학적 모티브가됩니다. 이 시기의 시들 중 가장 눈에 띄는 것은 “나는 시끄러운 거리를 헤매고 있는가… 죽음의 문제는 필연적일 뿐만 아니라 지상 존재의 자연스러운 완성으로서 시인에 의해 해결됩니다.

세월이 간다고 합니다

그리고 우리 중 얼마나 많은 사람들이 여기서 보이지 않는지,

우리는 모두 영원한 금고 아래로 내려갈 것입니다.

그리고 누군가의 시간이 가까워졌습니다.

이시는 더 이상 남은 공간이 없어도 삶을 환영 할 수있는 푸쉬킨 마음의 놀라운 관대함에 놀랐습니다.

그리고 관 입구에서하자

영은 인생을 연주할 것이다

그리고 무관심한 성격

영원한 아름다움으로 빛나다 -

시인은 글을 써서 시를 완성한다.

"Road Complaints"에서 A.S. Pushkin은 어린 시절부터 부족한 개인 생활의 장애에 대해 씁니다. 또한 시인은 일반적인 러시아 상황에서 자신의 운명을 인식합니다. 러시아 오프로드는시에서 직접적이고 비유적인 의미를 모두 가지고 있으며 올바른 개발 경로를 찾기 위해 국가를 방황하는 역사적 방황이이 단어의 의미에 내재되어 있습니다. .

오프로드 문제. 그러나 이미 다릅니다. Pushkin의시 "Demons"에 영적인 속성이 나타납니다. 역사적 사건의 회오리 바람 속에서 사람을 잃은 것에 대해 알려줍니다. 영적 불가항력의 동기는 1825 년의 사건, 1825 년 대중 봉기 참가자들에게 닥친 운명에서 자신의 기적적인 구출, 닥친 운명에서 실제 기적적인 구출에 대해 많이 생각하는 시인이 겪었습니다. 상원 광장 봉기 참가자들. 푸쉬킨의시에서 시인으로서 하나님이 그에게 맡기신 고상한 사명을 이해하고 선택되는 문제가 발생합니다. 시 "Arion"에서 선두가되는 것은 바로이 문제입니다.

소위 Kamennoostrovsky주기라고 불리는 30 년대의 철학적 가사를 계속합니다. 그 핵심은 "The Hermit Fathers and Immaculate Wives ...", "Imitation of Italian", "Worldly Power", "From Pindemonti"입니다. 이 주기는 세계와 인간에 대한 시적 지식의 문제에 대한 성찰을 함께 가져옵니다. A.S. 푸쉬킨의 펜에서 시린 예핌이 사순절 기도를 편곡한 시가 나옵니다. 종교에 대한 성찰, 도덕적 힘을 강화시키는 종교에 대한 성찰이 이 시의 주된 동기가 됩니다.

철학자 푸쉬킨은 1833년 가을 볼딘에서 진정한 전성기를 경험했습니다. 인간의 삶에서 운명의 역할, 역사에서 성격의 역할에 관한 주요 작품 중 시적 걸작 "가을"이 매료됩니다. 인간이 자연 생명의 순환과 연결되는 동기와 창조의 동기가 이 시에서 주도적인 것이다. 러시아의 자연, 생명이 그것과 합쳐져 법을 준수하는 것은시의 저자에게 영감이 없기 때문에 창의성이 없기 때문에시의 저자에게 가장 큰 가치 인 것 같습니다. "그리고 가을마다 다시 피어납니다 ..."-시인은 자신에 대해 씁니다.

"... 다시 방문했습니다 ..."라는시의 예술적 구조를 들여다 보면서 독자는 인간과 자연, 시간, 기억과 운명에 대한 아이디어를 표현하는 푸쉬킨 가사의 모든 주제와 모티프를 쉽게 발견합니다. 이시의 주요 철학적 문제인 세대 변화 문제가 들리는 것은 그들의 배경에 위배됩니다. 자연은 인간에게 과거의 기억을 일깨워 주지만, 그녀 자신은 기억이 없습니다. 업데이트되며 각 업데이트에서 반복됩니다. 그리하여 후손들이 언젠가 듣게 될 '젊은 지파'의 새송나무 소리는 지금과 같을 것이며, 그 영혼의 끈을 건드려 그들도 살았던 죽은 조상을 기억하게 할 것이다. 반복되는 이 세상. 이것이 "... 다시 방문했습니다 ..."라는시의 저자가 "안녕하세요, 젊은 부족, 익숙하지 않습니다! "라고 외칠 수있게 해주는 것입니다.

"잔인한 시대"를 통과하는 위대한 시인의 길은 길고 험난했습니다. 그는 불멸로 이끌었습니다. 시적 불멸의 동기는 A.S. 푸쉬킨에 대한 일종의 증거가 된 "나는 손으로 만들지 않은 나 자신을 위해 기념비를 세웠습니다 ..."라는시의 주요 동기입니다.

따라서 철학적 동기는 그의 전체 작업에서 푸쉬킨의 가사에 내재되어 있습니다. 그들은 죽음과 불멸, 믿음과 불신, 세대 변화, 창의성, 존재의 의미 문제에 대한 시인의 호소와 관련하여 발생했습니다. A.S. Pushkin의 모든 철학적 가사는 위대한 시인의 삶의 단계에 해당하는 주기화를 거칠 수 있으며, 각 단계에서 그녀는 몇 가지 매우 구체적인 문제에 대해 생각했습니다. 그러나 그의 작업의 모든 단계에서 A.S. Pushkin은 인류에게 일반적으로 중요한 것에 대해서만시에서 말했습니다. 이것이 아마도이 러시아 시인에게 "민속의 길이 자라지 않을 것"인 이유 일 것입니다.

추가로.

시 분석 "도시를 벗어날 때 신중하게 방황합니다"

"... 도시 밖에서 사려 깊고 방황합니다 ...". 그래서 Alexander Sergeevich Pushkin

같은 이름의 시를 시작합니다.

이 시를 읽으면 모든 절기에 대한 그의 태도가 분명해진다.

그리고 도시와 대도시 생활의 사치.

일반적으로 이 시는 두 부분으로 나눌 수 있습니다. 첫 번째는 수도의 묘지에 관한 것이고,

다른 하나는 농업에 관한 것입니다. 하나에서 다른 것으로의 전환에서 그에 따라 변경

시인의 기분이지만시의 첫 줄의 역할을 강조하면

구절의 전체 분위기를 정의하는 것으로 첫 번째 부분의 첫 번째 줄을 취하는 것은 실수입니다. 왜냐하면

가사: “그러나 나에게 얼마나 기쁜지 가끔 가을에, 저녁의 침묵 속에서 방문하는 마을에서

가족 묘지… ” 시인의 생각의 방향을 근본적으로 바꿉니다.

이 시에서 갈등은 도시에 대한 대립의 형태로 표현된다.

묘지, 여기서: “그레이트, 기둥, 화려한 무덤. 모든 죽은 썩음 아래

수도 늪에서 어쩐지 비좁은 ...”시인의 마음에 더 가까운 시골,

묘지: “죽은 자들이 엄숙한 안식 속에 잠들어 있는 곳에 장식되지 않은 무덤이 있다.

공간 ...”하지만 다시시의이 두 부분을 비교하면 잊을 수 없습니다

이 두 가지에 대한 저자의 전체적인 태도를 반영하는 것 같습니다.

완전히 다른 장소:

1. “침을 뱉고 도망쳐도...”

2. “참나무 한 그루가 중요한 관 위에 서서 머뭇거리며 소리를 낸다…” 두 부분

낮과 밤, 달과 해로 비유한 시. 저자를 통해

이 묘지에 오는 사람들과 지하에 누워있는 사람들의 진정한 목적 비교

동일한 개념이 얼마나 다를 수 있는지 보여줍니다.

나는 미망인이나 홀아비가 도시 묘지에 올 것이라는 사실에 대해 이야기하고 있습니다.

항상 올바른 것은 아니지만 슬픔과 슬픔의 인상을 만들기 위해. 그 사람들

인생 동안 "비문과 산문과 구절" 아래에 놓여 있습니다. 그들은 "미덕에,

서비스 및 순위에 대해”.

반대로 시골 공동묘지 얘기라면. 사람들은 거기로 간다

당신의 영혼을 쏟아내고 더 이상 거기에 없는 사람들과 이야기하십시오.

Alexander Sergeevich가 그런시를 쓴 것은 우연이 아닌 것 같습니다.

그가 죽기 1년 전. 그는 내가 생각하는 것처럼 같은 도시에 묻힐까 두려웠습니다.

수도 공동 묘지와 그는 그가 생각한 묘비와 같은 무덤을 갖게 될 것입니다.

“기둥에서 도둑이 항아리의 나사를 풀었습니다.

여기도 있는 칙칙한 무덤,

하품을 하며 그들은 아침에 그들의 집으로 세입자를 기다리고 있다.

A.S. Pushkin의시 "Elegy"분석

미친 년 재미를 퇴색

막연한 숙취처럼 나에게는 힘들다.

하지만 와인처럼 지나간 날의 슬픔

내 영혼에서는 나이가 들수록 강해집니다.

내 길은 슬프다. 나에게 노동과 슬픔을 약속합니다

다가오는 격동의 바다.

그러나 나는 죽고 싶지 않습니다.

그리고 난 내가 즐길 거라는 걸 알아

슬픔과 걱정과 근심 속에서:

가끔은 하모니에 또 취하겠지

픽션에 눈물 흘리겠다

A. S. 푸쉬킨은 1830년에 이 비가를 썼습니다. 철학적 가사에 속합니다. 푸쉬킨은 인생과 경험이 현명한 중년 시인으로서이 장르를 선택했습니다. 이 시는 매우 개인적입니다. 두 개의 연이 의미 론적 대조를 이룹니다. 첫 번째 연은 인생 경로의 드라마에 대해 논의하고 두 번째 연은 시인의 높은 목적인 창의적인 자기 실현의 신격화처럼 들립니다. 우리는 서정적 영웅을 작가 자신과 쉽게 동일시할 수 있다. 첫 번째 줄에서 (“미친 세월, 희미해진 재미 / 막연한 숙취처럼 나에게는 힘들다.”) 시인은 더 이상 젊지 않다고 말합니다. 뒤돌아 보면 그는 완벽과는 거리가 먼 여행 경로를 뒤에 봅니다. 과거의 재미, 영혼의 무거움. 그러나 지나간 날에 대한 그리움이 영혼을 채우는 동시에 "일과 슬픔"이 보이는 미래에 대한 불안과 불확실성으로 더욱 심화됩니다. 그러나 그것은 또한 움직임과 충만한 창조적 삶을 의미합니다. "일과 슬픔"은 평범한 사람에게는 단단한 바위로 인식되지만 시인에게는 기복입니다. 일은 창의성이고 슬픔은 인상이며 의미가 밝고 영감을주는 사건입니다. 그리고 시인은 세월이 흘렀음에도 불구하고 "다가올 격동의 바다"를 믿고 기다린다.

장례식 행진의 리듬을 능가하는 것처럼 보이는 의미가 다소 우울한 줄 뒤에 갑자기 부상당한 새의 가벼운 비행이 있습니다.

그러나 나는 죽고 싶지 않습니다.

나는 생각하고 고통받기 위해 살고 싶다.

시인은 생각을 멈추면 죽는다. 피가 몸에 흐르고 심장이 뛰더라도 말이다. 생각의 움직임은 진정한 삶, 발전이며 완벽을 향한 노력을 의미합니다. 생각은 마음을 담당하고 고통은 감정을 담당합니다. "고통"은 연민의 능력이기도 합니다.

피곤한 사람은 과거에 지치고 안개 속에서 미래를 봅니다. 그러나 시인, 창작자는 “슬픔과 걱정과 근심 사이에 기쁨이 있을 것”이라고 자신 있게 예언한다. 시인의 이러한 지상의 기쁨은 무엇으로 이어질까요? 그들은 새로운 창조적인 열매를 맺습니다:

가끔은 하모니에 또 취하겠지

픽션에 눈물 흘리겠다...

하모니는 아마도 완벽한 형태 인 푸쉬킨 작품의 무결성 일 것입니다. 작품 창작의 순간, 모든 영감의 순간... 시인의 허구와 눈물은 영감의 결과이며 이것이 작품 그 자체입니다.

그리고 아마도 나의 일몰은 슬프다.

사랑은 이별의 미소로 빛날 것입니다.

영감의 뮤즈가 그에게 오면 아마도 (시인은 의심하지만 희망합니다) 그는 다시 사랑에 빠지고 사랑받을 것입니다. 시인의 주요 열망 중 하나 인 그의 작품의 왕관은 뮤즈처럼 인생의 동반자 인 사랑입니다. 그리고 이 사랑이 마지막입니다. 독백 형식의 "Elegy". 서정적 영웅의 생각을 이해하고 공유하는 사람들에게 "친구"에게 전달됩니다.

시는 서정적 명상입니다. 그것은 elegy의 고전 장르로 작성되었으며 음색과 억양이 이에 해당합니다. 그리스어로 elegy는 "슬픈 노래"를 의미합니다. 이 장르는 18세기부터 러시아 시에서 널리 퍼졌습니다. 그러나 Nekrasov의 elegy는 예의 바르고 Pushkin의 elegy는 철학적입니다. 고전주의에서 "높음"중 하나 인이 장르는 웅장한 단어와 오래된 슬라브주의를 사용해야했습니다.

차례로 푸쉬킨은이 전통을 무시하지 않았고 작업에서 Old Slavonic 단어, 형태 및 회전을 사용했으며 그러한 어휘가 풍부하여시의 가벼움, 우아함 및 명확성을 최소한 박탈하지 않습니다.

기술 자료에서 좋은 작업을 보내는 것은 간단합니다. 아래 양식을 사용하십시오

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시립 교육 기관 DSOSH 5호

낭만주의

수행):

주코바 이리나

도브리앙카, 2004.

소개

1. 낭만주의의 기원

2. 문학사조로서의 낭만주의

3. 러시아 낭만주의의 출현

4. 작가 작품의 낭만주의적 전통

4.1 A. S. 푸쉬킨의 낭만적인 작품인 시 "집시"

4.2 "Mtsyri"- M. Yu. Lermontov의 낭만적 인시 .. 15

4.3 "Scarlet Sails"- A. S. Green의 낭만적 인 이야기 .. 19

결론

서지

소개

낭만주의 문학 푸쉬킨 레르몬토프

"로맨스", "로맨틱"이라는 단어는 모두에게 알려져 있습니다. 우리는 "먼 방황의 로맨스", "로맨틱 한 분위기", "영혼의 낭만적 인 것"이라고 말합니다 ... 이 말로 우리는 여행의 매력, 사람의 특이 함, 신비와 숭고함을 표현하고 싶습니다 그의 영혼의. 이 말에서 우리는 바람직하고 매혹적이며 몽환적이지만 실현 불가능하고 독특하고 아름다운 것을 듣습니다.

내 작업은 문학의 특별한 방향 인 낭만주의 분석에 전념합니다.

낭만적 인 작가는 우리 각자를 둘러싼 일상의 회색 생활에 만족하지 않습니다. 왜냐하면이 삶은 지루하고 불의, 악, 추함으로 가득 차 있기 때문입니다 ... 거기에는 비범하고 영웅적인 것이 없습니다. 그런 다음 작가는 강하고 고상하며 아름다운 사람들이 거주하는 태양과 바다 냄새가 스며드는 다채롭고 아름답고 자신 만의 세계를 만듭니다. 이 세상에서는 정의가 승리하고 인간의 운명은 자신의 손에 달려 있습니다. 꿈을 믿고 싸우기만 하면 됩니다.

낭만주의 작가는 그들만의 관습, 생활 방식, 명예와 의무의 개념을 가진 먼 이국적인 나라와 민족에게 매력을 느낄 수 있습니다. 코카서스는 특히 러시아 낭만주의자들에게 매력적이었습니다. 낭만주의자들은 산과 바다를 사랑합니다. 결국 그들은 숭고하고 장엄하며 반항적이며 사람들은 그들과 어울려야 합니다.

그리고 낭만적 인 영웅에게 생명보다 더 소중한 것이 무엇인지 묻는다면 그는 주저없이 대답 할 것입니다 : 자유! 이 단어는 낭만주의의 기치에 쓰여 있습니다. 자유를 위해 낭만적 인 영웅은 무엇이든 할 수 있으며 범죄조차도 그를 막지 못할 것입니다. 그가 바로 안에 있다고 느끼면 말입니다.

낭만적인 영웅은 온전한 사람입니다. 평범한 사람에게는 선과 악, 용기와 비겁함, 고귀함과 비열함 등 모든 것이 조금씩 섞여 있습니다. 낭만적 인 영웅은 그렇지 않습니다. 그 안에서 항상 주도적이고 모든 종속적인 성격의 특성을 골라낼 수 있습니다.

낭만적 인 영웅은 인간 성격의 가치와 독립성, 내면의 자유에 대한 감각을 가지고 있습니다. 이전에는 사람이 전통의 목소리, 나이, 계급, 지위의 연장자의 목소리에 귀를 기울였습니다. 이 목소리는 그에게 어떻게 살아야 하는지, 이러저러한 경우에 어떻게 행동해야 하는지 알려주었습니다. 그리고 이제 사람의 주요 고문은 그의 영혼, 양심의 목소리가되었습니다. 낭만적 인 영웅은 다른 사람들의 의견과 관계없이 내부적으로 자유롭고 지루하고 단조로운 삶에 대한 의견 불일치를 표현할 수 있습니다.

문학의 낭만주의 주제는 오늘날 관련이 있습니다.

1. 낭만주의의 기원

유럽 낭만주의의 형성은 일반적으로 19세기의 1/4 분기인 18세기 말에 기인합니다. 이것은 그의 혈통이 나오는 곳입니다. 이 접근 방식에는 고유한 정당성이 있습니다. 이때 낭만주의 예술은 그 본질을 가장 완벽하게 드러내는 문학운동으로 형성된다. 그러나 낭만주의적 세계관의 작가들, 즉 그 시대의 이상과 사회가 양립할 수 없음을 알고 있는 사람들은 19세기 훨씬 이전에 창조하고 있었습니다. 미학에 대한 그의 강의에서 Hegel은 중세의 낭만주의에 대해 이야기합니다. 진정한 사회적 관계는 산문적 성격, 영성 부족, 종교적 신비주의의 이상을 찾기 위해 영적 관심을 가지고 사는 작가를 강제로 떠났습니다. Hegel의 관점은 낭만주의의 역사적 경계를 더욱 확장시킨 Belinsky와 크게 공유되었습니다. 비평가는 Tibullus의 가사에서 Euripides에서 낭만적 인 특성을 발견했으며 Plato를 낭만적 인 미적 아이디어의 선구자로 간주했습니다. 동시에 비평가는 예술에 대한 낭만적 인 견해의 다양성, 특정 사회 역사적 상황에 따른 조건에 주목했습니다.

낭만주의의 기원은 반봉건적 현상이다. 그것은 프랑스 혁명 기간 동안 봉건 제도의 극심한 위기 동안 방향으로 형성되었으며 사람이 주로 그의 직위, 부로 평가되고 영적이 아닌 사회적 법적 질서에 대한 반응을 나타냅니다. 능력. 낭만주의자들은 인간의 굴욕에 항의하고 인격의 해방과 고양을 위해 싸운다.

낡은 사회의 토대를 토대까지 뒤흔든 프랑스 부르주아 대혁명은 국가뿐 아니라 '사적 인간'의 심리까지 바꿔놓았다. 인민대중은 계급투쟁, 민족해방투쟁에 참여함으로써 력사를 만들었습니다. 정치는 말하자면 그들의 일상 업무가 되었습니다. 변화된 삶, 혁명 시대의 새로운 이념적, 미적 요구는 묘사를 위한 새로운 형식을 요구했습니다. 혁명적이고 혁명 이후의 유럽의 삶은 일상적인 로맨스나 일상적인 드라마의 틀에 맞추기 어려웠다. 리얼리스트를 대체한 로맨티스트들은 새로운 장르구조를 모색하고 기존의 장르구조를 변형시키고 있다.

2. 문학사조로서의 낭만주의

낭만주의는 무엇보다도 "물질"보다 "정신"이 우월하다는 믿음에 기초한 특별한 세계관입니다. 낭만주의에 따르면 창조적 원리는 진정한 인간과 동일시되는 진정으로 영적인 모든 것을 가지고 있습니다. 그리고 반대로, 그들의 의견으로는 물질적 인 모든 것이 사람의 진정한 본성을 손상시키고 그의 본질이 드러나는 것을 허용하지 않으며 부르주아 현실의 조건에서 사람들을 나누고 적대감의 원천이됩니다 그들 사이에서 비극적 인 상황으로 이어집니다. 일반적으로 낭만주의의 긍정적 인 영웅은 주변의 이기심 세계보다 의식 수준이 높아지고 양립 할 수 없으며 부를 축적하는 것이 아니라 경력을 쌓는 것이 아니라 삶의 목표를 봅니다. , 그러나 인류, 자유, 형제애와 같은 인류의 높은 이상에 봉사합니다. 부정적인 로맨틱 캐릭터는 긍정적 인 캐릭터와 달리 사회와 조화를 이루고 있으며, 그들의 부정적인 점은 주로 주변 부르주아 환경의 법칙에 따라 생활한다는 사실에 있습니다. 따라서 (그리고 이것은 매우 중요합니다) 낭만주의는 이상을 위해 노력하고 영적으로 아름다운 모든 것을 시화하는 것일뿐만 아니라 동시에 특정 사회 역사적 형태의 추악한 것에 대한 비난입니다. 더욱이 영성 부족에 대한 비판은 처음부터 낭만적 인 예술에 주어졌으며 이는 공적 생활에 대한 낭만적 인 태도의 본질에서 비롯됩니다. 물론, 모든 작가나 모든 장르에서 그런 것은 아니며, 적절한 폭과 강도로 나타납니다. 그러나 중요한 파토스는 Lermontov의 드라마 나 V. Odoevsky의 "세속적 인 이야기"에서뿐만 아니라 Zhukovsky의 elegies에서도 느껴지며 봉건 러시아의 상황에서 영적으로 부유 한 사람의 슬픔과 슬픔을 드러냅니다. .

낭만적인 세계관은 이중성('정신'과 '어머니'의 개방성)으로 인해 극명한 대조를 이루며 삶의 이미지를 결정한다. 대비의 존재는 낭만적 인 유형의 창의성과 결과적으로 스타일의 특징 중 하나입니다. 낭만주의 작품의 영적, 물질적 관계는 서로 첨예하게 대립한다. 긍정적인 낭만적인 영웅은 일반적으로 현대 사회에서 고독한 존재로 묘사됩니다(Gyaur, Byron의 Corsair, Kozlov의 Chernets, Ryleev의 Voynarovsky, Lermontov의 Mtsyri 등). 추악한 것을 묘사할 때, 낭만주의자들은 종종 그들의 작품을 사실적인 것과 구별하기 어려울 정도로 일상적인 구체성을 달성합니다. 낭만적인 세계관을 바탕으로 개인의 이미지뿐만 아니라 전체 작품의 창조성 측면에서도 현실감 있는 창작이 가능하다.

낭만주의는 자신의 승영을 위해 싸우고, 부자가 되려고 생각하거나 쾌락에 대한 갈증으로 시들고, 이를 위해 보편적 인 도덕법을 위반하고 보편적 인 인간 가치 (인류, 자유에 대한 사랑, 기타).

낭만주의 문학에는 개인주의에 감염된 영웅의 이미지가 많이 있지만 (Manfred, Byron의 Lara, Pechorin, Lermontov의 악마 등) 그들은 외로움에 시달리고 평범한 사람들의 세계와 합쳐지기를 갈망하는 매우 비극적 인 생물처럼 보입니다. . 인간의 비극을 드러내는 개인 주의자, 낭만주의는 진정한 영웅주의의 본질을 보여 인류의 이상에 대한 사심없는 봉사로 나타났습니다. 낭만주의 미학에서 개성은 그 자체로는 가치가 없다. 그 가치는 사람들에게 가져다주는 혜택이 커질수록 커집니다. 낭만주의에서 인간에 대한 확언은 무엇보다도 사유재산 심리학의 유해한 영향으로부터 개인주의로부터의 해방에 있다.

낭만주의 예술의 중심에는 인간의 성격, 영적 세계, 이상, 부르주아 생활 체제의 불안과 슬픔, 자유와 독립에 대한 갈증이 있습니다. 낭만적 인 영웅은 자신의 입장을 바꿀 수 없기 때문에 소외감을 겪습니다. 따라서 낭만적 인 세계관의 본질을 가장 잘 반영하는 인기있는 낭만적 인 문학 장르는 비극, 극적, 서정적 서사시 및 서정시, 단편 소설 및 비가입니다. 낭만주의는 진정으로 인간적인 모든 것이 삶의 사유재산 원칙과 양립할 수 없음을 드러냈고, 이것이 그 역사적 의의가 크다. 그는 자신의 운명에도 불구하고 목표를 달성하기 위해 투쟁이 필요하다는 것을 깨닫기 때문에 자유롭게 행동하는 남자 전사를 문학에 소개했습니다.

낭만주의는 예술적 사고의 폭과 규모가 특징입니다. 보편적인 의미의 아이디어를 구현하기 위해 그들은 기독교 전설, 성서 이야기, 고대 신화 및 민속 전통을 사용합니다. 낭만주의 시인은 환상, 상징주의 및 기타 기존의 예술적 묘사 방법에 의지하여 사실주의 예술에서는 전혀 생각할 수 없었던 광범위한 현실을 보여줄 기회를 제공합니다. 예를 들어 Lermontov의 The Demon의 전체 내용을 사실적인 유형화 원칙을 고수하면서 전달하는 것은 거의 불가능합니다. 시인은 시선으로 온 우주를 포용하고 우주 풍경을 스케치합니다. 그 재현에서는 지상 현실의 조건에 익숙한 현실적인 구체성이 부적절합니다.

공기의 바다에서

방향타도 없고 돛도 없다.

안개 속을 조용히 떠다니는

날씬한 유명인의 합창단.

이 경우시의 본질은 정확성이 아니라 오히려 우주에 대한 사람의 생각이 아니라 그의 감정을 전달하는 그림의 불명확성과 더 일치했습니다. 같은 방식으로 악마의 이미지를 "접지", 구체화하면 그를 초인적 인 힘을 부여받은 거대한 존재로 이해하는 것이 어느 정도 감소합니다.

예술적 묘사의 전통적인 방법에 대한 관심은 낭만주의자들이 종종 해결을 위해 철학적, 세계관 질문을 제기한다는 사실에 의해 설명됩니다. 영적, 인간. 낭만적인 문학(극적인 시에서)에서 갈등은 일반적으로 인물의 충돌이 아니라 아이디어, 전체 세계관 개념(Byron의 "Manfred", "Cain", Shelley의 "Prometheus Unbound")의 충돌을 기반으로 합니다. 현실적 구체성의 한계를 넘어서 예술을 이끌었다.

낭만적인 영웅의 지성, 그의 반성 성향은 그가 18세기 계몽소설이나 '소부르주아' 드라마의 등장인물과는 다른 조건에서 행동한다는 사실에 크게 기인한다. 후자는 가정 관계의 닫힌 영역에서 행동했으며 사랑의 주제는 그들의 삶의 중심 위치 중 하나를 차지했습니다. 낭만주의는 역사의 넓은 영역에 예술을 가져왔습니다. 그들은 사람들의 운명, 의식의 본질이 사회 환경에 의해 결정되는 것이 아니라 시대 전체, 그 안에서 일어나는 정치적, 사회적, 영적 과정이 모든 사람의 미래에 가장 결정적으로 영향을 미친다는 것을 알았습니다. 인류. 따라서 개인의 자존감, 자신에 대한 의존성, 의지, 붕괴, 조건성은 사회 역사적 상황의 복잡한 세계에 의해 드러났습니다.

특정 세계관 및 창의성 유형으로서의 낭만주의를 로맨스와 혼동해서는 안됩니다. 아름다운 목표의 꿈, 이상에 대한 열망과 그것이 실현되기를 바라는 뜨거운 열망. 로맨스는 사람의 관점에 따라 혁명적일 수도 있고, 앞으로 나아갈 수도 있고, 과거를 시화하는 보수적일 수도 있습니다. 그것은 현실적으로 성장할 수 있고 유토피아적일 수 있습니다.

역사와 인간 개념의 가변성에 대한 입장에서 출발하여, 낭만주의자들은 고대의 모방에 반대하고, 그들의 민족적 삶, 삶의 방식, 관습, 신념 등의 진실한 복제를 바탕으로 독창적인 예술의 원칙을 옹호합니다.

러시아 낭만주의는 국가 역사적 독창성으로 삶을 묘사하는 "지역 색상"이라는 아이디어를 옹호합니다. 이것은 궁극적으로 러시아 문학에서 현실적인 방법의 승리로 이어진 국가 역사적 구체성 예술에 대한 침투의 시작이었습니다.

3. 러시아 낭만주의의 출현

4. 작가 작품의 낭만주의적 전통

내 작업에서 작가 A. S. Pushkin, M. Yu. Lermontov 및 A. S. Green의 낭만적 인 작품 분석에 중점을 둘 것입니다.

4.1 A. S. Pushkin의 낭만적 인 작품 인시 "집시"

낭만적인 가사의 가장 좋은 예와 함께 낭만주의자 푸쉬킨의 가장 중요한 창조적 업적은 "코카서스의 죄수"(1821), "강도 형제"(1822), "바흐치사라이의 분수"(1823)였습니다. 그리고 Mikhailovsky»(1824)에서 완성된 시 "집시". 그들은 실망하고 외롭고 삶에 만족하지 않고 자유를 위해 노력하는 개인주의 영웅의 이미지를 가장 완전하고 생생하게 구현했습니다.

Vyazemsky에 따르면 "세대의 노래를 음악으로 설정"한 Byron, " Childe Harold's Pilgrimage"와 소위 "동양"시의 순환. Byron이 닦은 길을 따라 Pushkin은 러시아 문학에 큰 영향을 미친 Byronic시의 원본 러시아 버전을 만들었습니다.

Byron에 이어 Pushkin은 비범 한 사람들을 그의 작품의 영웅으로 선택합니다. 자랑스럽고 강한 성격이 행동하며 주변 사람들에 대한 영적 우월함의 인장으로 표시되고 사회와 상충됩니다. 낭만적 인 시인은 독자에게 영웅의 과거, 삶의 조건과 상황에 대해 말하지 않고 그의 성격이 어떻게 발전했는지 보여주지 않습니다. 의도적으로 모호하고 모호한 가장 일반적인 용어로만 그는 사회에 대한 실망과 적대감의 이유에 대해 이야기합니다. 그는 주변의 신비와 신비의 분위기를 두껍게 만듭니다.

낭만적 인시의 행동은 영웅이 출생과 양육에 속한 환경이 아니라 바다, 산, 폭포, 폭풍, 반 야생 사이의 장엄한 자연을 배경으로 특별하고 예외적 인 환경에서 가장 자주 펼쳐집니다. 유럽 문명의 영향을 받지 않는 민족. 그리고 이것은 영웅의 특이성, 그의 성격의 배타성을 더욱 강조합니다.

외롭고 타인에게 이질적인 낭만시의 주인공은 작가와만 닮아 있고 때로는 그의 이중 역할까지한다. Byron에 대한 메모에서 Pushkin은 다음과 같이 썼습니다. 이 특성화는 부분적으로 푸쉬킨 자신에게 적용됩니다. 죄수와 알레코의 이미지는 대부분 자전적입니다. 그것들은 저자의 특징을 볼 수있는 마스크와 같습니다 (특히 Aleko-Alexander라는 이름의 자음으로 유사성이 강조됩니다). 따라서 영웅의 운명에 대한 이야기는 깊은 개인적인 감정으로 채색되고 그의 경험에 대한 이야기는 작가의 서정적 고백으로 눈에 띄지 않게 전달됩니다.

푸쉬킨과 바이런의 낭만적인 시의 의심할 여지 없는 공통성에도 불구하고 푸쉬킨의 시는 매우 독창적이고 창의적이며 독립적이며 여러 측면에서 바이런과 관련하여 논쟁적입니다. 가사에서와 같이 푸쉬킨에서 바이런의 낭만주의의 날카로운 특징은 부드러워지고 덜 일관되고 뚜렷하게 표현되며 크게 변형됩니다.

작품에서 훨씬 더 중요한 것은 자연에 대한 묘사, 일상 생활과 관습에 대한 묘사, 마지막으로 다른 캐릭터의 기능입니다. 그들의 의견, 삶에 대한 그들의 견해는 주인공의 입장과 동등하게시에서 공존합니다.

1824년 푸쉬킨이 쓴 시 "집시"는 당시(1823~1824) 시인이 겪었던 낭만적 세계관의 가장 강력한 위기를 반영한다. 그는 자유, 시의 고상한 목적, 낭만적인 영원한 사랑 등 자신의 모든 낭만적 이상에 실망했습니다.

"상류 사회"에 대한 비판에서 시인은 전체 "도시"문화인 유럽 문명에 대한 직접적인 비난을 진행합니다. 그녀는 지루함과 지루한 삶의 단조 로움의 영역으로 돈을 움켜 쥐고 노예 제도의 세계인 가장 심각한 도덕적 악의 모음으로 "집시"에 나타납니다.

언제 알겠습니까?

언제쯤 상상할까

포로 답답한 도시!

울타리 뒤에는 사람들이 무더기로 모여 있습니다.

아침 추위에 숨을 쉬지 마십시오

풀밭의 봄내음도,

사랑은 부끄럽고 생각은 주도적이며

의지 교환

우상 앞에 머리 숙여

그리고 그들은 돈과 사슬을 요구합니다-

그런 의미에서 Aleko는 Zemfira에게 "그가 영원히 떠났다"고 말합니다.

Aleko는 외부 세계와 날카 롭고 화해 할 수없는 갈등에 빠지고 ( "그는 법에 따라 추적됩니다"라고 Zemfira는 아버지에게 말합니다) 그는 그와의 모든 관계를 끊고 돌아올 생각을하지 않으며 집시 캠프에 도착합니다. 사회에 대한 진정한 반항.

마지막으로 <집시>에서는 가부장적 '자연적' 삶의 방식과 문명의 세계가 훨씬 더 선명하고 날카롭게 대립한다. 그들은 자유와 노예 제도, 밝고 성실한 감정과 "죽은 행복", 소박한 빈곤과 유휴 사치의 구체화로 나타납니다. 집시 캠프에서

모든 것이 빈약하고 거칠며 모든 것이 조화롭지 못하다.

그러나 모든 것이 너무 살아 있고 불안합니다.

우리의 데드 네거티브들에게는 너무 낯설다.

이 유휴 생활에 너무 이질적,

단조로운 노예들의 노래처럼.

"집시"의 "자연" 환경은 남부 시에서 처음으로 자유의 요소로 묘사됩니다. 여기서 "약탈자"와 호전적인 키르케 스인이 자유롭지 만 "영혼이 소심하고 친절한" "평화로운"집시로 대체 된 것은 우연이 아닙니다. 결국 끔찍한 이중 살인에 대해서도 Aleko는 수용소에서 퇴학을 통해서만 비용을 지불했습니다. 그러나 자유 그 자체는 이제 복잡한 도덕적, 심리적 범주로서 고통스러운 문제로 인식됩니다. The Gypsies에서 Pushkin은 개인주의 영웅의 성격, 일반적으로 개인의 자유에 대한 새로운 아이디어를 표현했습니다.

"자연의 아들들"에 온 Aleko는 완전한 외부 자유를 얻습니다. "그는 그들처럼 자유롭습니다." Aleko는 집시들과 합병하고, 그들의 삶을 살고, 그들의 관습에 순종할 준비가 되어 있습니다. "그는 밤을 위한 그들의 캐노피, 그리고 영원한 게으름의 도취, 그리고 그들의 가난하고 경쾌한 언어를 사랑합니다." 그는 그들과 함께 "자르지 않은 기장"을 먹고, 마을을 통해 곰을 이끌고, Zemfira의 사랑에서 행복을 찾습니다. 시인은 영웅이 그를 위해 새로운 세계로가는 길에 모든 장애물을 제거합니다.

그럼에도 불구하고 Aleko는 행복을 누리고 진정한 자유의 맛을 알지 못합니다. 낭만적 인 개인 주의자의 특징은 여전히 \u200b\u200b그 안에 살고 있습니다 : 자부심, 자기 의지, 다른 사람들에 대한 우월감. 집시 캠프에서의 평화로운 삶조차도 그가 경험한 폭풍, 명성과 사치, 유럽 문명의 유혹을 잊게 만들 수 없습니다.

그의 때때로 마법 같은 영광

마닐라 먼 별

예상치 못한 고급스러움과 즐거움

때때로 그들은 그에게 왔습니다.

외로운 머리 위로

그리고 천둥이 자주 울렸다 ...

가장 중요한 것은 Aleko가 "고통받는 가슴에서"격렬한 반항적 인 열정을 극복 할 수 없다는 것입니다. 그리고 저자가 피할 수없는 재앙, 즉 새로운 열정의 폭발에 대해 독자에게 경고하는 것은 우연이 아닙니다 ( "그들은 깨어날 것입니다 : 잠시만 기다리십시오").

따라서 비극적 결말의 필연성은 유럽 문명과 모든 정신에 중독된 영웅의 본성 자체에 뿌리를 두고 있습니다. 무료 집시 커뮤니티와 완전히 합병되었지만 그럼에도 불구하고 그는 내부적으로 그녀에게 외계인으로 남아있는 것 같습니다. 그에게 필요한 것은 거의없는 것 같았습니다. 진정한 집시처럼 그는 "신뢰할 수있는 둥지를 몰랐고 아무것도 익숙해지지 않았습니다." 그러나 Aleko는 "익숙해 질"수 없으며 Zemfira와 그녀의 사랑 없이는 살 수 없습니다. 그녀가 전적으로 그에게 속한다고 생각하면서 그녀에게 불변성과 충실함을 요구하는 것조차 그에게는 자연스러운 것 같습니다.

변치 마, 나의 다정한 친구!

그리고 나는 ... 내 욕망 중 하나

당신과 함께 사랑, 여가,

그리고 자발적인 추방.

"당신은 세상보다 그에게 더 소중합니다. "Old Gypsy는 그의 딸에게 Aleko의 미친 질투의 이유와 의미를 설명합니다.

Aleko를 내부적으로 자유롭지 못하게 만드는 것은 삶과 사랑에 대한 다른 관점을 거부하는 이 모든 것을 소모하는 열정입니다. 여기에서 "그의 자유와 그들의 의지" 사이의 모순이 가장 분명하게 드러납니다. 자신이 자유롭지 못한 그는 필연적으로 다른 사람들과 관련하여 폭군과 폭군이됩니다. 따라서 영웅의 비극에는 날카로운 이데올로기 적 의미가 부여됩니다. 그렇다면 요점은 단순히 Aleko가 자신의 열정에 대처할 수 없다는 것이 아닙니다. 그는 문명인으로서의 특징인 협소하고 제한된 자유의 개념을 극복할 수 없다. 그는 가부장적 환경에 "계몽주의"의 관점, 규범 및 편견, 즉 그가 남긴 세계를 가져옵니다. 따라서 그는 Young Gypsy에 대한 그녀의 자유로운 사랑에 대해 Zemfira에 복수하고 둘 다 심각하게 처벌 할 자격이 있다고 생각합니다. 그의 자유를 사랑하는 열망의 이면은 필연적으로 이기심과 자의성임이 드러난다.

이것은 Aleko와 Old Gypsy 사이의 분쟁에서 가장 잘 입증됩니다. 완전한 상호 오해가 드러나는 분쟁입니다. 결국 집시에게는 법도 재산도 없습니다 ( "우리는 거칠고 법이 없습니다", Old Gypsy는 최종적으로 말함) 그들은 법의 개념이 없습니다.

Aleko를 위로하고 싶어하는 노인은 사랑하는 아내 Mariula, 어머니 Zemfira의 배신에 대한 "자신에 대한 이야기"를 그에게 말합니다. 사랑은 그 어떤 강압이나 폭력에도 낯설다고 확신한 그는 자신의 불행을 담담하고 단호하게 비튼다. 일어난 일에서 그는 영원한 생명의 법칙을 나타내는 치명적인 필연성도 봅니다. Aleko는 더 높은 권력 앞에서 이 현명하고 차분하고 불평하지 않는 겸손을 이해하거나 받아들일 수 없습니다.

어때요 안 급해요

배은망덕 직후

포식자와 교활한 그녀,

단검을 심장에 꽂지 않았습니까?

..............................................

나는 그렇지 않습니다. 아니요, 논쟁하는 게 아닙니다

나는 내 권리를 포기하지 않을 것이다

아니면 적어도 복수를 즐기십시오.

특히 주목할만한 것은 자신의 "권리"를 보호하기 위해 잠자는 적조차도 파괴하고 그를 "바다의 심연"으로 밀어 넣고 떨어지는 소리를 즐길 수 있다는 Aleko의 주장입니다.

그러나 늙은 집시는 복수, 폭력, 자유가 양립할 수 없다고 생각합니다. 진정한 자유를 위해서는 우선 다른 사람, 그의 성격, 감정에 대한 존중을 전제로 합니다. 시의 끝에서 그는 Aleko가 이기적이라고 비난할 뿐만 아니라(“당신은 자신을 위한 자유만을 원합니다”), 그의 신념과 도덕 원칙이 집시 캠프의 진정한 자유로운 도덕성과 양립할 수 없음을 강조합니다(“당신은 그렇지 않았습니다. 야생을 위해 태어났다”).

낭만적 인 영웅에게 사랑하는 사람의 상실은 "세계"의 붕괴와 같습니다. 따라서 그가 저지른 살인은 거친 자유에 대한 실망뿐 아니라 세계질서에 대한 반항이기도 하다. 자신을 쫓는 법을 피해 법과 법의 규제를 받지 않는 삶을 상상할 수 없다. 그에 대한 사랑은 Zemfira와 Old Gypsy와 같은 "마음의 변덕"이 아니라 결혼입니다. Aleko는 "내부 기반이 아닌 외부적이고 피상적 인 형태의 문화만을 포기했습니다."

시인의 해방적인 열망과 희망이 영웅 개인 주의자의 성격과 관련되어 있기 때문에 작가의 양가적이고 비판적이며 동시에 그의 영웅에 대한 동정적인 태도에 대해 분명히 말할 수 있습니다. Aleko를 deromanticize함으로써 Pushkin은 결코 그를 비난하지 않지만 이기적인 자의의 위험으로 가득 찬 내부 자유의 부족으로 필연적으로 변하는 자유를 향한 그의 노력의 비극을 드러냅니다.

집시의 자유에 대한 긍정적인 평가를 위해서는 그것이 문명 사회보다 도덕적으로 더 높고 깨끗하다는 것만으로도 충분하다. 또 다른 한 가지는 줄거리가 진행됨에 따라 Aleko가 그러한 필연성과 충돌하는 집시 캠프의 세계도 목가적이지 않고 구름이 없다는 것이 분명해집니다. 외부 부주의로 인해 영웅의 영혼에 "치명적인 열정"이 숨어있는 것처럼 집시의 삶은 기만적입니다. 얼핏 보면 '돌봄도 노동도' 모르는 '철새'의 존재에 가깝다. "무모한 의지", "영원한 게으름의 휴거", "평화", "부주의"- 시인이 자유로운 집시 생활을 특징 짓는 방식입니다.

그러나시의 후반부에서는 그림이 극적으로 바뀝니다. "평화롭고", 친절하고 부주의한 "자연의 아들들"도 열정에서 자유롭지 않은 것으로 밝혀졌습니다. 이러한 변화를 알리는 신호는 작곡의 초점에서 작품의 중심에 우연히 배치되지 않은 불과 열정으로 가득 찬 Zemfira의 노래입니다. 이 노래는 사랑의 엑스터시로 가득 차있을뿐만 아니라 미워하는 남편에 대한 증오와 경멸로 가득 찬 사악한 조롱처럼 들립니다.

갑자기 떠오른 열정이라는 주제가 급속도로 성장하고 있어 참으로 파국적인 전개를 맞이하고 있다. 차례로-Zemfira의 Young Gypsy와의 격렬하고 열정적 인 만남, Aleko의 미친 질투 및 두 번째 데이트 장면-비극적이고 피비린내 나는 비난.

알레코의 악몽 장면이 눈에 띈다. 영웅은 아마도 잔인한 드라마 (아마도 그의 사랑하는 사람을 살해함으로써)로 끝났을 것입니다. 지금까지 길들여지고 "고통받는 가슴에서"평화롭게 졸고있는 열정은 즉시 깨어나 뜨거운 불꽃으로 타 오릅니다. 이 열정의 오류, 그들의 비극적 충돌은시의 정점입니다. 작품의 후반부에서 극적 형식이 우세해지는 것은 우연이 아니다. 집시의 거의 모든 극화 에피소드가 집중되어 있습니다.

집시 자유의 원래 짧은 서사시는 열정의 폭력적인 플레이의 압력으로 무너집니다. 열정은 삶의 보편적 법칙으로서 시에서 실현된다. 그들은 " 답답한 도시의 포로", 실망한 영웅의 가슴, 무료 집시 커뮤니티 등 모든 곳에 살고 있습니다. 그들에게서 숨는 것은 불가능하며 달리는 것은 무의미합니다. 따라서 에필로그의 절망적 인 결론 : "그리고 모든 곳에서 치명적인 열정, / 그리고 운명으로부터 보호받을 수 없습니다." 이 단어는 작업의 이데올로기 적 결과를 정확하고 명확하게 표현합니다 (부분적으로 전체 남부시 순환의 일부).

그리고 이것은 자연스러운 일입니다. 열정이 사는 곳에는 희생자가 있어야합니다. 고통 받고, 차갑고, 실망한 사람들입니다. 자유는 그 자체로 행복을 보장하지 않습니다. 문명으로부터의 탈출은 무의미하고 무익하다.

푸쉬킨이 러시아 문학에 처음으로 예술적으로 도입한 자료는 무궁무진합니다. 시인 동료들의 특징적인 이미지, 19세기 유럽의 계몽되고 고통받는 청년, 굴욕과 모욕의 세계, 농민의 삶과 민족의 요소 -역사적 세계; 거대한 사회역사적 갈등과 운명이 된 모든 것을 집어삼키는 관념에 휩싸인 고독한 인간 영혼의 경험 세계 등. 그리고 문학의 발전에서 이러한 각 영역은 위대한 예술가들 - Lermontov, Gogol, Turgenev, Goncharov, Nekrasov, Saltykov-Shchedrin, Dostoevsky, Leo Tolstoy의 훌륭한 후계자 -를 발견했습니다.

4.2 "Mtsyri"- M. Yu. Lermontov의 낭만적 인시

Mikhail Yuryevich Lermontov는 일찍시를 쓰기 시작했습니다. 그는 겨우 13-14 세였습니다. 그는 전임자 인 Zhukovsky, Batyushkov, Pushkin과 함께 공부했습니다.

일반적으로 Lermontov의 가사는 슬픔으로 가득 차 있으며 삶에 대한 불만처럼 들립니다. 그러나 진정한 시인은 그의 개인적인 "나"가 아니라 그를 둘러싼 현실에 대해 그의 시대의 사람에 대해 운문으로 말합니다. Lermontov는 XIX 세기 30 대의 어둡고 어려운 시대에 대해 그의 시간에 대해 이야기합니다.

시인의 모든 작품에는 이러한 영웅적인 행동과 투쟁 정신이 스며 있습니다. 시인의 강력한 말이 전투를 위해 투사에게 불을 붙이고 "축하와 국민의 고난의 날에 베체 탑의 종소리처럼"( "시인") 들렸던 때를 회상합니다. 그는 자신의 명예를 대담하게 옹호하는 상인 Kalashnikov 또는 "자유의 행복"( "Mtsyri")을 알기 위해 수도원에서 도망친 젊은 승려를 예로 들었습니다. 보로 디노 전투를 회상하는 베테랑 군인의 입에서 그는 현실과의 화해에 대해 말한 동시대 사람들에게 다음과 같이 말했습니다. “예, 현재 부족이 아닌 우리 시대에 사람들이있었습니다. 영웅은 당신이 아닙니다! ” ("보로디노").

Lermontov가 가장 좋아하는 영웅은 적극적인 행동의 영웅입니다. 세계에 대한 Lermontov의 지식, 그의 예언 및 예측은 항상 인간의 실제적인 열망을 주제로 삼았고 그것을 제공했습니다. 시인이 아무리 암울한 예측을 내놓아도, 그의 예감과 예측이 아무리 암울해도, 그것들은 그의 투쟁 의지를 마비시키지 않고, 새로운 끈기로 행동의 법칙을 찾도록 강요할 뿐이었다.

동시에 Lermontov의 꿈이 현실 세계와 충돌했을 때 아무리 힘들어도 주변의 삶의 산문이 어떻게 모순 되더라도 시인이 성취되지 않은 희망과 파괴 된 이상에 대해 아무리 후회하더라도 그는 그럼에도 불구하고 갔다. 영웅적인 대담함으로 지식의 위업에. 그리고 자신, 이상, 욕망 및 희망에 대한 가혹하고 무자비한 평가에서 그를 돌이킬 수 있는 것은 아무것도 없습니다.

지식과 행동 - 이것은 Lermontov가 그의 영웅의 단일 "I"에서 재결합한 두 가지 원칙입니다. 당시의 상황은 그의 시적 가능성의 범위를 제한했습니다. 그는 주로 자신과 인간의 자존심을 옹호하는 자랑스러운 성격의 시인으로 자신을 보여주었습니다.

Lermontov의시에서 대중은 매우 친밀하고 개인적인 것을 반영합니다. 시인에게 절망적 인 고통의 사슬을 가져다 준 가족 드라마 "아버지와 아들의 끔찍한 운명"은 짝사랑의 고통과 비극으로 악화됩니다. 사랑의 비극은 세계에 대한 시적 인식 전체의 비극으로 드러난다. 그의 고통은 그에게 타인의 고통을 드러냈고, 고통을 통해 타카니 마을의 농노에서 위대한 영국 시인 바이런에 이르기까지 타인과의 인간적 친족 관계를 발견했습니다.

시인과시의 주제는 특히 Lermontov를 흥분시키고 수년 동안 그의 관심을 끌었습니다. 그에게 이 주제는 당시의 모든 위대한 질문과 연결되어 있었고 인류의 전체 역사적 발전에서 없어서는 안될 부분이었습니다. 시인과 인민, 시와 혁명, 부르주아 사회와 농노제에 대항하는 투쟁의 시 - 이것이 Lermontov에서 이 문제의 측면입니다.

Lermontov는 어린 시절부터 코카서스와 사랑에 빠졌습니다. 산의 위엄, 맑음, 동시에 강의 위험한 힘, 밝고 특이한 녹지와 사람들, 자유를 사랑하고 자랑스러워하는 것은 큰 눈을 가진 인상적인 아이의 상상력에 충격을주었습니다. 그렇기 때문에 Lermontov는 어린 시절에도 죽음 직전에 분노한 항의 연설을하는 반란군의 이미지에 매료되었습니다 (시 "고백", 1830, 행동은 스페인에서 이루어짐). 고위 스님의. 아니면 자신의 죽음에 대한 예감이자 이생에서 하나님이 주신 모든 것을 즐기는 것에 대한 수도원 금지에 대한 잠재 의식적 항의였을 수도 있습니다. 평범한 인간의 지상 행복을 경험하려는이 예리한 열망은 코카서스에 관한 가장 주목할만한 Lermontov의시 중 하나 (1839-시인 자신에게 남은 시간이 거의 없음)의 영웅 인 젊은 Mtsyri의 죽어가는 고백에서 들립니다.

"Mtsyri"- M. Yu. Lermontov의 낭만적 인시. 이 작품의 줄거리, 아이디어, 갈등 및 구성은 그의 열망과 경험과 함께 주인공의 이미지와 밀접하게 연결되어 있습니다. Lermontov는 그의 이상적인 레슬링 영웅을 찾고 Mtsyra의 이미지에서 그를 찾습니다. 그는 당시 진보적 인 사람들의 최고의 특징을 구현합니다.

낭만적 인 영웅으로서 Mtsyri의 성격의 독창성은 그의 삶의 특이한 상황에서도 강조됩니다. 어린 시절부터 운명은 그를 그의 열렬하고 불 같은 성격과는 완전히 다른 둔한 수도원 생활로 몰아 넣었습니다. 속박은 자유에 대한 그의 욕망을 죽일 수 없었으며, 반대로 어떤 대가를 치르더라도 "고국으로 건너가려는" 욕망을 더욱 불타오르게 했습니다.

저자는 Mtsyri의 외부 생활 환경이 아닌 내부 경험의 세계에 중점을 둡니다. 저자는 짧은 두 번째 장에서 그들에 대해 간략하고 서사적으로 침착하게 이야기합니다. 그리고 전체시는 흑인에 대한 그의 고백 인 Mtsyri의 독백입니다. 이것은 낭만적 인 작품의 특징 인시의 구성이 서사시보다 우세한 서정적 요소로 그것을 포화 시킨다는 것을 의미합니다. Mtsyri의 감정과 경험을 설명하는 것은 작가가 아니라 영웅 자신이 그것에 대해 이야기합니다. 그에게 일어나는 사건들은 그의 주관적인 인식을 통해 드러난다. 독백의 구성도 점차 그의 내면을 드러내는 작업의 대상이된다. 첫째, 주인공은 외부인에게 숨겨진 자신의 숨겨진 생각과 꿈에 대해 이야기합니다. “영혼이 있는 아이, 운명이 있는 승려” 그는 자유를 향한 “불 같은 열정”, 삶에 대한 갈증에 사로잡혀 있었다. 그리고 예외적이고 반항적 인 성격의 영웅은 운명에 도전합니다. 이것은 Mtsyri의 성격, 그의 생각 및 행동이시의 줄거리를 결정한다는 것을 의미합니다.

뇌우 속에서 도망친 Mtsyri는 수도원 벽으로 숨겨져 있던 세상을 처음으로 봅니다. 따라서 그는 자신에게 열리는 모든 그림을 열심히 들여다보고 다양한 소리의 세계에 귀를 기울입니다. Mtsyri는 코카서스의 아름다움과 화려함에 눈이 멀었습니다. 그는 자신의 기억 속에 "무성한 들판, 사방에서 자란 나무의 면류관으로 덮인 언덕", "꿈처럼 기괴한 산맥"을 유지합니다. 이 사진들은 어린 시절 박탈당한 조국에 대한 막연한 기억을 영웅에게 불러 일으 킵니다.

시 속 풍경은 주인공을 둘러싼 낭만적인 배경만이 아니다. 그의 성격을 드러내는데 도움을 주는데, 즉 로맨틱한 이미지를 연출하는 방법 중 하나가 된다. 시의 자연은 Mtsyri의 인식으로 주어지기 때문에 그의 성격은 그가 그녀에 대해 말할 때 그녀의 영웅을 정확히 매료시키는 것으로 판단 될 수 있습니다. Mtsyri가 묘사한 풍경의 다양성과 풍요로움은 수도원 환경의 단조로움을 강조합니다. 청년은 백인 본성의 범위 인 힘에 매료되어 그 안에 숨어있는 위험을 두려워하지 않습니다. 예를 들어, 그는 이른 아침에 끝없는 푸른 금고의 화려함을 즐기고 산에서 시들어가는 더위를 견뎌냅니다.

따라서 우리는 Mtsyri가 자연의 모든 무결성을 인식하고 이것이 그의 본성의 영적 폭을 말함을 알 수 있습니다. 자연을 묘사하면서 Mtsyri는 우선 그 위대함과 웅장함에 주목하고 이것이 그를 세상의 완전성과 조화에 대한 결론으로 이끈다. Mtsyri가 비 유적으로 그것에 대해 감정적으로 말하는 방식으로 풍경의 낭만주의가 강화됩니다. 그의 연설에는 다채로운 별명이 자주 사용됩니다 ( "화난 샤프트", "불타는 심연", "졸린 꽃"). Mtsyri의 이야기에서 발견되는 특이한 비교를 통해 자연 이미지의 감성도 강화됩니다. 자연에 대한 청년의 이야기에서 모든 생명체에 대한 사랑과 동정심을 느낍니다. 노래하는 새, 어린 아이처럼 울고 자칼. 뱀조차도 활공하며 "놀고 basking"합니다. Mtsyri의 3 일 방황의 정점은 표범과의 싸움으로 그의 두려움, 투쟁에 대한 갈증, 죽음에 대한 경멸, 패배 한 적에 대한 인간적인 태도가 특별한 힘으로 드러났습니다. 표범과의 전투는 낭만적인 전통의 정신으로 묘사된다. 표범은 일반적으로 포식자의 생생한 이미지로 다소 조건부로 묘사됩니다. 이 "사막의 영원한 손님"은 "피 묻은 시선", "광란의 도약"을 부여 받았습니다. 낭만주의는 강한 야수에 대한 나약한 젊은이의 승리입니다. 그것은 사람의 힘, 그의 정신, 그에게 오는 모든 장애물을 극복하는 능력을 상징합니다. Mtsyri가 직면하는 위험은 평생 동안 사람을 동반하는 악의 낭만적 인 상징입니다. 그러나 여기서 그들은 Mtsyri의 실제 수명이 3일로 압축되기 때문에 극도로 집중되어 있습니다. 그리고 죽어가는 시간에 자신의 입장이 비극적이라는 것을 깨달은 영웅은 그것을 "낙원과 영원"으로 바꾸지 않았습니다. 짧은 생애 동안 Mtsyri는 자유와 투쟁에 대한 강력한 열정을 가졌습니다.

Lermontov의 가사에서 사회적 행동 문제는 삶의 감정과 열망이 충만한 인간 영혼에 대한 깊은 분석과 합쳐집니다. 결과는 비극적이지만 힘, 용기, 자부심 및 귀족으로 가득 찬 서정적 영웅의 통합 이미지입니다. Lermontov 이전에는 삶과 행동에 대한 질문에 대한 깊은 성찰이 없었던 것처럼 러시아시에서 인간과 시민의 유기적 융합이 없었습니다.

4.3 "Scarlet Sails"- A. S. Green의 낭만적 인 이야기

Alexander Stepanovich Green "Scarlet Sails"의 낭만적 인 이야기는 당신이 믿고 기다리면 확실히 이루어질 멋진 젊은 꿈을 의인화합니다.

작가 자신은 힘든 삶을 살았습니다. 이 우울한 남자가 어떻게 얼룩지지 않고 고통스러운 존재를 통해 강력한 상상력, 감정의 순수함, 수줍은 미소의 선물을 받았는지 거의 이해할 수 없습니다. 경험 한 고난은 현실에 대한 작가의 사랑을 앗아갔습니다. 너무 끔찍하고 절망적이었습니다. 그는 매일의 "쓰레기와 쓰레기"보다 애매한 꿈 속에서 사는 것이 낫다고 믿으며 항상 그녀에게서 벗어나려고 노력했습니다.

글을 쓰기 시작하면서 Green은 꽃이 만발한 정원, 무성한 초원, 끝없는 바다로 가득한 아름다운 땅에 거주하는 강하고 독립적 인 캐릭터, 명랑하고 용감한 영웅을 작품에서 만들었습니다. 지리지도에 표시되지 않은이 가상의 "행복한 땅"은 모든 살아있는 사람들이 행복하고 굶주림과 질병, 전쟁과 불행이없고 주민들이 창의적인 작업과 창의성에 종사하는 "낙원"이어야합니다.

작가의 러시아 생활은 더러운 직업 학교, doss house, 과로, 감옥 및 만성 기아 인 속물 Vyatka에 의해 제한되었습니다. 그러나 회색 지평선 너머 어딘가에는 빛과 바닷바람과 꽃이 만발한 풀로 이루어진 나라들이 반짝였다. 금 채굴 자, 사냥꾼, 예술가, 쾌활한 방랑자, 사심없는 여성, 어린이처럼 밝고 부드럽지만 무엇보다도 선원과 같은 태양에서 갈색으로 살았던 사람들이있었습니다.

Green은 그가 발명 한 바다 해안만큼 바다를 사랑하지 않았습니다. 전설적인 섬의 군도, 꽃으로 자란 모래 언덕, 거품이 많은 바다 거리, 청동으로 반짝이는 따뜻한 석호 등 세계에서 가장 매력적이라고 생각하는 모든 것이 연결되어 있습니다. 풍부한 물고기, 수백 년 된 숲, 짠 바람 냄새, 무성한 덤불 냄새, 그리고 마지막으로 아늑한 해변 도시.

Green의 거의 모든 이야기에는 Lissa, Zurbagan, Gel-Gyu 및 Girton과 같은 존재하지 않는 도시에 대한 설명이 있습니다. 작가는 자신이 본 모든 흑해 항구의 특징을 이 가상의 도시들의 모습에 담았다.

작가의 모든 이야기는 "눈부신 사건"과 기쁨의 꿈으로 가득 차 있지만 무엇보다도 그의 이야기 "Scarlet Sails"입니다. Green이 1920 년 Petrograd에서이 매력적이고 멋진 책을 고려하고 쓰기 시작한 것은 발진티푸스 이후 매일 밤 얼음 도시를 돌아 다니며 임의의 반 아는 사람들로부터 밤을위한 새로운 숙소를 찾았습니다.

낭만적 인 이야기 "Scarlet Sails"에서 Green은 사람들이 동화에 대한 믿음이 필요하다는 그의 오랜 생각을 발전시키고 마음을 흥분시키고 진정시키는 것을 허용하지 않으며 그러한 낭만적 인 삶을 갈망하게 만듭니다. 그러나 기적은 저절로 오지 않으며 각 사람은 아름다움에 대한 감각, 주변의 아름다움을 인식하는 능력, 삶에 적극적으로 개입해야합니다. 꿈을 꿀 수 있는 능력을 빼앗기면 문화와 예술, 그리고 아름다운 미래를 위해 싸우고자 하는 욕구를 불러일으키는 가장 중요한 욕구가 사라질 것이라고 작가는 확신했다.

이야기의 맨 처음부터 독자는 작가의 상상력이 만들어낸 특별한 세계에 있는 자신을 발견합니다. 혹독한 땅, 우울한 사람들은 사랑하고 사랑하는 아내를 잃은 Longren을 고통스럽게 만듭니다. 그러나 의지가 강한 그는 타인에게 저항할 수 있는 힘을 발견하고 밝고 명랑한 존재인 딸까지 키운다. 동료들에게 거부당한 Assol은 소녀를 품에 안는 자연을 완벽하게 이해합니다. 이 세상은여 주인공의 영혼을 풍요롭게하여 그녀를 우리가 노력해야 할 이상인 멋진 창조물로 만듭니다. “Assol은 이슬이 튀는 높은 초원 풀에 침투했습니다. 그녀는 휘어지는 손길에 미소를 지으며 걸었다. 꽃의 특별한 얼굴, 줄기의 혼란을 들여다 보며 그녀는 자세, 노력, 움직임, 특징 및 시선과 같은 거의 인간적인 힌트를 식별했습니다 ... "

Assol의 아버지는 장난감을 만들고 판매하며 생계를 유지했습니다. Assol이 살았던 장난감의 세계는 자연스럽게 그녀의 성격을 형성했습니다. 그리고 인생에서 그녀는 가십과 악에 직면해야했습니다. 현실 세계가 그녀를 두렵게 하는 것은 당연하다. 그에게서 도망쳐 마음에 아름다움을 간직하려고 노력하면서 그녀는 친절한 남자가 그녀에게 말한 주홍 돛에 대한 아름다운 동화를 믿었습니다. 이 친절하지만 불행한 남자는 의심 할 여지없이 그녀의 행복을 빌었고 그의 동화는 그녀에게 고통이되었습니다. Assol은 동화를 믿었고 그것을 그녀의 영혼의 일부로 만들었습니다. 그 소녀는 기적을 할 준비가 되어 있었고 기적이 그녀를 찾았습니다. 그러나 그녀가 속물 생활의 늪에 빠지지 않도록 도와준 것은 동화였다.

그곳, 이 늪에는 꿈이 없는 사람들이 살고 있었다. 그들은 자신이 살고 생각하고 느낀 것과 다르게 살고 생각하고 느낀 사람을 조롱할 준비가 되어 있었습니다. 따라서 그녀의 아름다운 내면 세계와 마법의 꿈을 가진 Assol은 마을 바보로 간주되었습니다. 나는이 사람들이 매우 불행하다고 생각합니다. 그들은 제한된 방식으로 생각하고 느꼈고 그들의 욕망 자체가 제한되었지만 무의식적으로 그들은 무언가 부족하다는 생각으로 고통 받았습니다.

이 "무언가"는 음식, 쉼터가 아니었지만 많은 사람들에게 이것은 그들이 원하는 것이 아니었지만 적어도 때때로 아름다운 것을보고 아름다운 것과 접촉하는 것은 사람의 영적 필요였습니다. 사람의 이러한 필요는 어떤 것으로도 근절 될 수없는 것 같습니다.

그리고 그것은 그들의 범죄가 아니라 그들의 영혼이 너무 굳어져서 생각과 감정에서 아름다움을 보는 법을 배우지 못한 불행입니다. 그들은 더러운 세상만을 보았고, 이 현실 속에서 살았습니다. 반면에 Assol은 이해할 수 없기 때문에 평신도가 받아들이지 않는 다른 허구의 세계에 살았습니다. 꿈과 현실이 충돌했다. 이 모순은 Assol을 망쳤습니다.

이것은 아마도 작가 자신이 경험한 매우 중요한 사실입니다. 다른 사람을 이해하지 못하는 사람들, 어쩌면 위대하고 아름다운 사람일지라도 그를 바보로 여기는 경우가 매우 많습니다. 그래서 그들에게는 더 쉽습니다.

Green은 서로를 위해 만들어진 두 사람이 회의에 가는 복잡한 방법을 보여줍니다. 그레이는 완전히 다른 세상에 살고 있습니다. 부, 사치, 권력은 장자권으로 그에게 주어집니다. 그리고 영혼에는 보석과 잔치가 아니라 바다와 돛에 대한 꿈이 있습니다. 가족의 뜻을 무시하고 선원이 되어 세계일주를 하던 그는 어느 날 우연히 아솔이 사는 마을의 선술집에 가게 된다. 조잡한 일화로 그레이는 진홍색 돛을 단 배에서 왕자를 기다리고 있는 미친 여자의 이야기를 들려준다.

Assol을보고 그는 소녀의 아름다움과 영적 특성에 감사하면서 그녀와 사랑에 빠졌습니다. “그는 타격을 받은 것 같았습니다. 심장과 머리에 동시에 타격이 가해진 것 같았습니다. 길에서 그를 마주한 것은 같은 Ship Assol이었습니다 ... 간단한 단어이지만 지울 수 없을 정도로 흥미 진진한 비밀을 연상시키는 그녀의 얼굴의 놀라운 특징은 이제 그녀의 시선에 비추어 그 앞에 나타났습니다. Love는 Gray가 Assol의 영혼을 이해하고 가능한 유일한 결정을 내리는 데 도움이되었습니다. 그의 Galliot "Secret"을 주홍 돛으로 교체하는 것입니다. 이제 Assol에게 그는 오랫동안 기다려온 그녀가 무조건 "황금"하트를 준 동화 속 영웅이됩니다.

작가는 그녀의 아름다운 영혼에 대한 사랑, 친절하고 충실한 마음으로여 주인공에게 보상합니다. 하지만 그레이도 이 만남에 만족한다. Assol과 같은 특별한 소녀의 사랑은 드문 성공입니다.

마치 두 개의 현이 함께 울리는 것처럼... 곧 아침이 되어 배가 해안에 접근하고 Assol이 외칠 것입니다. 나 여기있어!" -그리고 물 위를 바로 달려갑니다.

낭만적 인 이야기 "Scarlet Sails"는 낙천주의, 꿈에 대한 믿음, 속물 세계에 대한 꿈의 승리로 아름답습니다. 서로 듣고 이해할 수 있는 세상 사람들의 존재에 대한 희망을 불러일으키기 때문에 아름답습니다. 조롱에만 익숙한 Assol은 그럼에도 불구하고이 끔찍한 세상에서 탈출하여 배로 항해하여 모든 사람에게 꿈을 정말로 믿고 배신하지 말고 의심하지 않으면 모든 꿈이 이루어질 수 있음을 증명했습니다.

그린은 훌륭한 풍경화가이자 플롯의 달인일 뿐만 아니라 섬세한 심리학자이기도 했습니다. 그는 가장 평범한 사람들에게 내재 된 영웅적 특성 인 자기 희생, 용기에 대해 썼습니다. 그는 일에 대한 사랑, 직업에 대한 사랑, 자연의 미지와 힘에 대해 썼습니다. 마지막으로, 그린만큼 여성의 사랑에 대해 깨끗하고 신중하며 감정적으로 쓴 작가는 거의 없습니다.

작가는 인간을 믿었고 지구상의 모든 아름다운 것은 강하고 정직한 사람들의 의지에 달려 있다고 믿었습니다 ( "Scarlet Sails", 1923; "Heart of the Desert", 1923; "Running on the Waves", 1928; " Golden Chain”, “Road 아무데도”, 1929 등).

그린은 "온 지구와 그 위에 있는 모든 것이 어디에 있든 생명을 위해 우리에게 주어졌다"고 말했습니다. 동화는 어린이뿐만 아니라 어른들에게도 필요합니다. 그것은 인간의 높은 열정의 원천 인 흥분을 유발합니다. 진정을 허용하지 않고 항상 새롭고 반짝이는 거리, 다른 삶을 보여주고 방해하고 열정적으로이 삶을 원하게 만듭니다. 이것이 그 가치이고, 이것이 그린의 이야기가 지닌 맑고 강렬한 매력의 가치이다.

내가 검토한 Green, Lermontov 및 Pushkin의 작품을 통합하는 것은 무엇입니까? 러시아 낭만 주의자들은 이미지의 주제가 시적 순간에 찍은 삶, 무엇보다도 사람의 감정과 열정이어야한다고 믿었습니다.

러시아 낭만주의 이론가들에 따르면 국가적으로 성장하는 창의성 만이 합리적이지 않고 영감을받을 수 있습니다. 그들의 신념에 따르면 모방자는 영감이 없습니다.

러시아 낭만주의 미학의 역사적 중요성은 미적 범주에 대한 형이상학적 견해에 대한 투쟁, 역사주의의 방어, 예술에 대한 변증법적 견해, 모든 연결과 모순 속에서 삶의 구체적인 재생산을 요구하는 데 있습니다. 그것의 주요 조항은 비판적 사실주의 이론의 형성에 큰 건설적인 역할을 했습니다.

결론

내 작품에서 낭만주의를 예술적 방향으로 생각한 결과, 모든 예술과 문학 작품의 특징은 창작자와 시대와 함께 죽지 않고 나중에도 계속 살아 있다는 결론에 도달했습니다. 이 말년의 삶의 과정은 역사적으로 자연스럽게 역사와 새로운 관계를 맺게 됩니다. 그리고 이러한 관계는 동시대 사람들을 위한 작업을 새로운 빛으로 비출 수 있고, 이전에는 눈에 띄지 않았던 새로운 의미론적 측면으로 작업을 풍부하게 할 수 있으며, 깊이에서 표면으로 추출할 수 있지만 이전 세대에서는 아직 인식하지 못한 심리적, 도덕적 내용의 순간, 처음으로 그 중요성을 이해할 수 있습니다.-다음의 더 성숙한 시대의 조건에서만 정말 감사합니다.

서지

1. A. G. Kutuzov“교과서 독자. 문학의 세계에서. Grade 8”, 모스크바, 2002. 기사 “문학의 낭만주의 전통”(pp. 216 - 218), “낭만적 영웅”(pp. 218 - 219), “낭만주의가 나타난 시기와 이유”(pp. 219 - 220) .

2. R. Haim "로맨틱 스쿨", 모스크바, 1891.

3. "러시아 낭만주의", 레닌그라드, 1978.

4. N. G. Bykova“문학. 학생 핸드북, 모스크바, 1995.

5. O. E. Orlova "700 최고의 학교 에세이", 모스크바, 2003.

6. A. M. Gurevich "푸쉬킨의 낭만주의", 모스크바, 1993.

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유사한 문서

기말 보고서, 2004년 5월 17일 추가됨

낭만주의의 기원. 문학의 경향으로서의 낭만주의. 러시아에서 낭만주의의 출현. 작가 작품의 낭만적 전통. A.S. 의 낭만적 인 작품 인시 "집시". 푸쉬킨. "Mtsyri"-M.Yu의 낭만적 인시. Lermontov.

기말 보고서, 2005년 4월 23일 추가됨

Lermontov의 예술적 유산의 정점 중 하나는 적극적이고 강렬한 창작 작업의 결실 인시 "Mtsyri"입니다. 시 "Mtsyri"에서 Lermontov는 용기와 항의에 대한 아이디어를 발전시킵니다. Lermontov의시는 고급 낭만주의의 전통을 이어갑니다.

에세이, 2007년 5월 3일 추가됨

러시아 낭만주의의 기원. 예술가의 그림과 비교하여 낭만적인 시인의 문학 작품 분석: A.S. 푸쉬킨과 I.K. 아이바조프스키; Zhukovsky의 발라드 및 elegies; M.I. M.A. 의 Lermontov 및 "Demoniana". 브루벨.

초록, 2011년 1월 11일 추가됨

명시된 주제에 대한 정보 공간 연구. M.Yu의시의 낭만주의 특징. Lermontov "악마". 낭만주의 작품으로서의 이 시에 대한 분석. Lermontov의 작품이 예술 및 음악 작품의 출현에 미치는 영향 정도 평가.

기말 보고서, 2011년 5월 4일 추가됨

낭만주의는 세계 문학의 경향이며 그 출현의 전제 조건입니다. Lermontov와 Byron의 가사 특성. 작품 "Mtsyri"와 "Prisoner of Chillon"의 서정적 영웅의 특징과 비교. 러시아와 유럽의 낭만주의 비교.

초록, 2011년 1월 10일 추가됨

러시아 낭만주의의 기원. 푸쉬킨의 낭만주의에 창조적 다재다능함을 반영합니다. M.Yu의 작품에서 유럽과 러시아 낭만주의의 전통. Lermontov. 근본적으로 새로운 작가의 삶의 가치에 대한 생각을시 "악마"에 반영합니다.

기말 보고서, 2011년 4월 1일 추가됨

문학 경향으로서의 낭만주의의 일반적인 특징. 러시아 낭만주의 발전의 특징. 러시아 문학 생활의 거울로서의 시베리아 문학. 예술적 글쓰기를 위한 기술. Decembrists 망명이 시베리아 문학에 미치는 영향.

테스트, 2012년 2월 18일 추가됨

문학과 예술의 경향으로서의 낭만주의. 러시아에서 낭만주의 출현의 주된 이유. V.F. 저자의 창의적인 길인 Odoevsky. 신비주의와 현실을 혼합한 일부 작품 검토. "마술"의 사회 풍자.

요약, 2009년 6월 11일 추가됨

영문학에서 낭만주의 방향의 주요 대표자 : Richardson, Fielding, Smollett. 저자의 일부 작품에 대한 주제 및 분석, 영웅 이미지 설명의 특징, 내면 세계 공개 및 친밀한 경험.