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Pierre Corneille은 17세기 프랑스의 유명한 극작가이자 시인입니다. 그는 프랑스 고전 비극의 창시자이다. 또한 Corneille은 매우 높은 명성을 얻은 프랑스 아카데미의 대열에 합류했습니다. 따라서 이 기사는 프랑스 드라마의 아버지의 전기와 작품에 대해 다룰 것입니다.

Pierre Corneille : 전기. 시작

미래의 극작가는 1606년 6월 6일 루앙에서 태어났습니다. 그의 아버지는 변호사였기 때문에 Pierre가 법학을 공부하기 위해 파견된 것은 놀라운 일이 아닙니다. 그 청년은 이 분야에서 큰 성공을 거두어 변호사가 되기까지 했습니다. 그러나 그해에 이미 Corneille은 미술에 매료되었습니다. 그는시를 썼고 프랑스 전역을 순회하는 연기단의 공연을 좋아했습니다. 그리고 그는 국가의 문화 중심지인 파리에 가고 싶었습니다.

이 기간 동안 Pierre Corneille은 이미 연극 장르에서 첫 번째 문학적 실험을 시작했습니다. 1926 년에 그는 그의 첫 작품 인 "Melita"구절의 코미디를 그 당시 특별히 유명하지 않은 배우 G. Mondori에게 보여 주었고, 그는 프랑스 지방을 순회하는 극단을 이끌었습니다.

파리

Mondari는 작품을 좋아했고 같은 해에 상연했습니다. "Melita"는 큰 성공을 거두었으며 배우와 작가 자신이 파리로 이사 할 수있었습니다. 여기에서 Mondori는 Corneille과 계속 협력하고 "Gallery of Fates", "Widow", "Royal Square", "Subretka"와 같은 그의 연극을 몇 편 더 상연했습니다.

1634년은 Mondori와 Corneille 모두에게 전환점이었습니다. 사실 Corneille의 작품에 주목 한 Richelieu는 Mondori가 "Mare"라고 불리는 파리에서 자신의 극장을 조직하도록 허용했습니다. 이 허가는 그 순간까지 수도에서 유일한 기관인 Burgundy Hotel 극장의 독점권을 위반했습니다.

희극에서 비극으로

그러나 Richelieu는 새로운 극장의 창설을 허용하는 데 그치지 않고 추기경 자신이 의뢰 한 연극을 쓴 시인 대열에 Corneille도 포함 시켰습니다. 그러나 Pierre Corneille은 자신의 창의적인 길을 찾고 싶었기 때문에 빠르게 이 그룹의 대열을 떠났습니다. 동시에 시인의 연극은 점차 변하기 시작합니다. 코미디가 떠나고 극적인 순간이 심화되고 비극적 인 순간이 나타나기 시작합니다. Corneille의 코미디는 점차 비극으로 변합니다. 점점 작가는 작업 초반에 선택한 장르에서 멀어지고 있습니다.

그리고 마지막으로 Pierre Corneille은 그의 첫 번째 실제 비극을 구성합니다. 이들은 그리스 서사시를 기반으로 한 "Klytander"와 "Medea"입니다. 이 창작 무대는 시인의 다른 작품들과 달리 연극 '환상'으로 완성된다. 그것에서 극작가는 연극과 연기 형제애의 주제를 다룹니다. 그럼에도 코르네유는 이 작품에서도 운문 쓰기의 전통을 바꾸지 않았다.

비극 "시드"

그러나 그가 1636년에 만든 다음 비극은 전 세계 드라마사의 전환점이 되었다. 연극 시드였습니다. 이 작품에서 처음으로 갈등이 나타 났으며 앞으로는 의무와 느낌 사이의 갈등이라는 고전적인 비극에 필수가 될 것입니다. 비극은 대중에게 놀라운 성공을 거두었으며 제작자와 극단, 전례없는 명성을 얻었습니다. 이 인기가 얼마나 널리 퍼졌는지는 적어도 <시드>의 제작 이후 오랫동안 꿈꿔오던 귀족의 칭호를 받고 개인적으로 은퇴했다는 사실만으로도 판단할 수 있다. 프랑스 아카데미 회원은 실패했습니다. 시인은 1647년에야 이 영예를 안았습니다.

이론적 작업 및 루앙으로의 복귀

Pierre Corneille은 장르로서의 비극 이론에 대한 작업을 시작합니다. 이 기간 동안 작가의 작업은 연극 주제에 대한 다양한 언론 기사로 가득 차 있습니다. 예를 들어, 극시론, 삼합론, 비극론 등이 있습니다. 이 모든 에세이는 1660년에 출판되었습니다. 그러나 시인은 이론적 발전에만 그치지 않고 무대에서 구현하려고 노력했습니다. 그러한 시도의 매우 성공적인 예는 비극 "Cinna", "Horace"및 "Polyeuct"입니다.

1648년 프랑스에서 Fronde(절대 권력에 반대하는 운동) 사건이 시작되자 Corneille은 연극의 방향을 바꿉니다. 다시 그는 권력 투쟁을 풍자합니다. 이러한 작품에는 연극 "Heraclius", "Rodoguna", "Nycomedes"가 포함됩니다.

그러나 점차 Corneille의 작업에 대한 관심이 사라지고 "Pertarita"의 제작은 일반적으로 실패로 바뀝니다. 그 후 시인은 루앙으로 돌아가 문학을 포기하기로 결심한다.

인생의 마지막 몇 년

그러나 7년 후, 프랑스 시인은 (1659년) 재무부 장관으로부터 파리로 돌아가라는 초대를 받습니다. Corneille은 그의 새로운 작품 인 비극 "Oedipus"를 가져옵니다.

앞으로 15년은 작가 작업의 마지막 단계다. 이때 그는 Otto, Sertorius, Attila 등의 정치적 비극 장르로 전환합니다. 그러나 Corneille은 이전 성공을 반복하지 못했습니다. 이것은 주로 파리에 새로운 드라마틱 아이돌이 등장했다는 사실 때문이었습니다.

그 후 10년 동안 코르네유는 연극을 전혀 쓰지 않았습니다. 시인은 대중에게 거의 잊혀진 채 1684년 10월 1일 파리에서 사망했습니다.

Pierre Corneille Pierre Corneille (fr. Pierre Corneille; 1606 년 6 월 6 일, Rouen 1684 년 10 월 1 일, 파리)는 유명한 프랑스 극작가 "프랑스 비극의 아버지"입니다. 프랑스 아카데미 회원(1647). 내용 ... 위키백과

코넬, 피에르— 피에르 코르네유. Cornel (Corneille) Pierre (1606-1684), 프랑스 극작가, 고전주의의 대표자. 열정과 의무의 비극적 갈등은 고전 연극의 첫 번째 예인 비극 코미디 Syd(1637년에 상연 및 출판됨)의 핵심입니다. 주제… … 그림이 있는 백과사전

- (코르네이유) 코르네이유(Corneille) 피에르(1606 1684) 프랑스 극작가. 격언, 인용문 우리의 가장 즐거운 즐거움에는 슬픔이 없습니다. 이것은 때때로 운명이 인간과 함께 하는 방식입니다. 이제 운명은 인간을 들어 올린 다음 심연으로 떨어뜨립니다. 그래서… … 격언의 통합 백과 사전

- (코르네이유)(1606~1684), 프랑스 극작가, 고전주의 대표. 시집 "시적 혼합"(1632). 비극적 희비극 시드(1637년 상연 및 출판)의 중심에 있는 열정과 의무의 비극적인 갈등을 다룬 최초의 고전 ... 백과 사전

Corneille Pierre(1606년 6월 6일, 루앙, ≈ 1684년 1월 10일, 파리), 프랑스 극작가. 1647년부터 프랑스 아카데미 회원. 변호사의 아들. 그는 용감한 시로 문학 활동을 시작했으며 코미디 "Melita 또는 Forged ... ... 위대한 소비에트 백과사전

코넬 피에르- CORNEIL(코르네이유) 피에르(16061684), 프랑스 극작가. 시. 코미디 "Melita 또는 Forged Letters"(1629, ed. 1633), "과부 또는 처벌받은 배신자"(1631 1632), "Court Gallery 또는 Friend Rival"(1632), "Soubretka"... .. . 문학 백과사전

코넬, 피에르-(1606 1684)는 국가 비극의 창시자로서 프랑스 극장 역사상 최초의 장소 중 하나를 차지합니다. 그 이전에 프랑스 드라마는 라틴 모델을 맹목적으로 모방한 것이었다. Corneille은 그녀를 되살리고 운동과 열정을 그녀에게 소개하고 재개했습니다 ... ... 러시아 마르크스주의자의 역사적 참고서

코르네유 \ 피에르-(1606 1684), 비극 Sid, Cinna 또는 Augustus의 관대함의 저자 ... 프랑스의 전기 사전

코넬, 피에르- 참조 (1606 1684). 아버지 fr. 비극, Corneille의 장엄한 천재 (Evg. He., I, 118). 나의 오래된 K. Pushkin은 Sid를 그의 최고의 비극으로 간주했습니다 (Katenin, 1822) ... 문학 유형 사전

코르네유 피에르- (1606 1684) 프랑스 고전주의의 가장 저명한 대표자인 유명한 프랑스 극작가. Melita 구절의 코미디 작가, 코미디 Klitandr 또는 Saved Innocence, Widow 등, 비극 Medea, Sid, Horace, Cinna, Polieukt, Death ... ... 문학 유형 사전

서적

• 스페인 민속 로맨스, Garcia Lorca Federico, Machado Antonio, Corneille Pierre. 로맨스(서사시적 서사시)는 오랫동안 스페인 시적 민속학의 최고 업적으로 만장일치로 인정받아 왔습니다. Reconquista (VIII-XV 세기)가 끝날 때 발생한 첫 번째 로맨스는 ...
• 극장. 2권(세트), 피에르 코르네유. 위대한 프랑스 작가의 두 권으로 된 판에는 최고의 번역으로 된 그의 희곡이 포함되어 있습니다...

비극은비극과 희극의 특징을 융합까지 결합한 드라마 장르(드라마의 "중간" 장르 또는 "눈물 코미디"와 반대). "비극"이라는 단어는 기원전 3~2세기 로마의 코미디언이 처음 사용했습니다. Amphitryon에 대한 프롤로그의 Plautus: 이것이 Mercury가 다가오는 공연을 부르는 방식입니다. 이전에는 비극에서만 허용되었던 신들의 참여로 코미디. 이탈리아의 인문주의자들은 플라우투스에게서 이 말을 차용했다. 르네상스 시대에 처음에는 작품을 비극 코미디 장르로 분류하기 위해서는 일반적으로 인정되는 (고대에서 온) 비극이나 희극의 속성에서 적어도 하나의 편차로 충분하다고 믿었습니다. 1490 년대 스페인에서 F. de Rojas는 "Tragicomedy of Calisto and Melibea"에서 "tragicomedy"라는 용어를 사용했으며 교활한 중매인 "Celestina"의 이름으로도 불립니다. 16세기에 비극 코미디 장르는 주로 이탈리아인에 의해 발전되었습니다. F. Ogier는 17세기 프랑스 극장 프로그램에서 Jean de Chelandre "Tyr and Sidon"(1628)의 비극 코미디 서문에서 "이탈리아인이 도입한 비극 코미디를 정당화합니다. 중요하고 경솔한 것을 하나의 말의 흐름에 결합하고 외부에서 그것과 관련이없는 비극 풍자에 집착하기보다는 전설이나 역사를 기반으로 한 단일 플롯으로 축소하여 시선을 사로 잡습니다. 혼란에 빠진 청중의 기억”(서유럽 고전 주의자들의 문학 선언문., 1980). G. Giraldi Cinthio(1504-73)는 자신의 단편 소설을 바탕으로 비극 코미디를 썼습니다. Guarini "The Faithful Shepherd"(1580-83)의 예의 바른 "비극적 목회"는 거의 모든 유럽 언어로 번역되었습니다.

비극과 코미디의 혼합을 비난하는 반대자들의 비난에 대응하여 Guarini는 인간 본성의 복잡성과 문학 장르에 대한 태도의 자유를 주장하는 극적 시 개요 (1601)를 썼습니다 (아리스토텔레스 기반). 목가적인 장면은 16세기와 17세기의 대부분의 희비극의 속성이 되었습니다. 16 세기 후반에 낭만적이라고 불리는이 연극은 사랑과 모험과 관련된 "소설처럼"비정상적이고 기괴한 음모로 구별되는 비극적 인 방향으로 발전했습니다. 이것은 주로 영어 극작입니다. 익명의 "일반 상황", "Cliomon 경과 Clamid 경", J. Wetstone, R. Edwards, J. Lily, R. Green의 별도 작품. 그들 안에서 떠오르는 재앙을 피하고 해피 엔딩이 왔습니다. 현대에 비극 코미디는 이탈리아인이 아니라 고대 그리스인에 반대하는 영국인과 관련이 있었습니다. " (Stal Zh.de. 사회 제도와 관련하여 검토된 문헌에 관하여, 1989). 그러나 16 세기 말-17 세기 초 매너리즘과 바로크 시대에 비극 코미디는 영국 (F. Beaumont, J. Fletcher)뿐만 아니라 독일, 프랑스에서도 최고의 드라마 장르가되었습니다. 스페인의 "망토와 검의 희극"(F. Lope de Vega와 그의 추종자들)이 이에 가깝습니다. 고전 주의자들은 비극 코미디라고 불렀습니다. 예를 들어 P. Corneille의 "The Sid"( "비극 코미디에 대한 프랑스 아카데미의 의견"Sid ", 1637)와 같이 해피 엔딩이있는 비극입니다. Corneille은 또한 1644년까지 The Sid를 비극 코미디라고 불렀습니다. 그 후 그의 연극은 비극으로 인식되었습니다. 그의 극작술 덕분에이 장르에 대한 아이디어가 크게 바뀌 었습니다. 프랑스의 비극극은 R. Garnier, A. Ardi, J. Mere, J. de Rotru가 썼습니다. Molière의 하이 코미디 The Misanthrope (1666)는 비극에 가깝습니다. 러시아 음절시에서 Feofan Prokopovich의 "비극 코미디" "Vladimir"(1705)는 주목할 만합니다. 낭만주의는 이론적으로 이질적인 예술적 요소의 합성을 환영했습니다. 장르 수준에서는 거의 실현되지 않았습니다. 18-19 세기에 G.E. Lessing의 Minna von Barnhelm (1767), A. de Musset (1830)의 연극, A.N. Ostrovsky의 Guilty Without Guilt (1884)는 분명히 비극 코미디에 끌립니다. 드라마투르기의 비극적 시작은 19세기와 20세기로 접어들면서 더욱 활발해졌습니다. 실제로 비극 코미디는 G. Ibsen의 The Wild Duck (1884)과 Ged da Gabler (1890), Y.A. Strindberg의 Creditors (1889) 및 Ghost Sonata (1907), The Cherry Orchard (1904) A.P. Chekhov, "Puppet Show " (1906) A.A. 블록. 비극 코미디에 가까운 것은 1920 년대와 30 년대 G. Hauptmann, K. Hamsun, G. von Hoffmannsthal 등의 작품-M.A. Bulgakov ( "터빈의 날들", 1926, 비극적 희극이라고 부를 수 있음), B . Show ( "Saint Joan", 1923), S. O'Casey ("Juno and Peacock", 1925; "Plow and Stars", 1926), F. Garcia Lorca ("Dona Rosita", 1935; "Wonderful Shoemaker") , 1930) . L. Pirandello의 "작가를 찾는 여섯 명의 인물"(1921)과 "Henry IV"(1922)는 20세기의 모범적인 희비극입니다. 전후 기간에는 장르가 증가하고 J. Giraudoux, J. Cocteau, Y. O'Neill 등이 공연하며 실존주의 문학, 특히 J. Anouille 및 극장에서 사용됩니다. 터무니없는 (E. Ionesco, S. Beckett). 러시아 극작가 A.V. Vampilov는 비극 코미디의 밝은 대표자입니다.

비극 코미디 장르의 특징은 사회의 하층과 상층의 인물입니다.; 재앙이 영웅을 위협하는 방식으로 사건이 전개되지만 그는 살아남습니다. 전형적인 것은 높음과 낮음의 문체 혼합과 아이러니한 세계관입니다. G. W. F. 헤겔에 따르면 희비극에서 비극적 요소와 희극적 요소는 상호 중화된다. 헤겔은 이 원리가 현대 극작술에 널리 퍼져 있다고 생각했다.

비극극이라는 단어는그리스어 tragodia - 즐거운 행렬의 노래를 의미하는 염소와 komodia의 노래.