기악과 교향곡을 연주하는 오케스트라의 종류. "오케스트라"라는 단어의 의미 오케스트라라는 단어의 의미

아마도 모두 학교 오케스트라에서 연주하거나 심포니 오케스트라가 연주하는 필 하모닉 콘서트에 가본 적이 있습니까? 조화감이 있고 음악의 일반적인 주제에 따라 다양한 악기가 조화롭게 연주되는 것은 기적입니다. 이 기사에서는 오케스트라가 무엇이며 어떤 종류가 있는지에 대해 이야기합니다.

정의

이것은 많은 악기를 일제히 연주하는 상당히 큰 그룹의 음악가이며, 그 중 일부는 동일한 멜로디를 연주합니다(일제히 소리를 내는 작은 그룹 형성). 오케스트라는 앙상블과 다르며, 각 연주자는 실제 또는 잠재적 독주자입니다. 앙상블의 각 멤버는 자신의 파트를 가지고 있습니다. 오케스트라에서는 여러 명의 연주자가 같은 곡을 연주할 수 있습니다. 이 경우 악기 그룹은 단일 악기의 특징이 아닌 소리를 얻습니다.

단어의 기원

"오케스트라"라는 단어 자체는 그리스어로 "댄스 플로어"를 의미합니다. 고대 극장에서 합창단은 "오케스트라"에 배치되었습니다. 시간이 지남에 따라 공연장은 관객과 무대를 분리하는 "오케스트라 피트"로 변모합니다. 그리고 그 이름은 뮤지컬 그룹 자체에 전달되었습니다.

분류

• 교향곡. 현악기, 타악기, 관악기로 구성된 오케스트라. 작은 것과 큰 것을 구별하십시오. 큰 - 백 명이 넘는 음악가의 수. 종종 그들은 하프, 하프시코드, 오르간을 사용합니다.
• 바람. 관악기와 타악기로만 구성되어 있습니다.
• 끈. 사실 교향곡의 현악기 부분이다.
• 민속 악기의 오케스트라. 예를 들어 러시아 민속 악기에서 편집되었습니다.
• 또한 팝, 재즈, 군대 및 학교 오케스트라도 있습니다.

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역사적 개요

기악 연주자 그룹이 동시에 음악을 만든다는 아이디어는 고대로 거슬러 올라갑니다. 고대 이집트에서도 소그룹의 음악가들이 다양한 휴일과 장례식에서 함께 연주했습니다. 오케스트레이션의 초기 예는 40개의 악기를 위해 작곡된 Monteverdi의 오르페우스 악보입니다. 이는 Mantan 공작의 궁정에서 봉사한 음악가의 수입니다. 17세기 동안 앙상블은 일반적으로 관련 악기로 구성되었으며 예외적인 경우에만 서로 다른 악기의 조합이 연주되었습니다. 18세기 초에 제1바이올린과 제2바이올린, 비올라, 첼로, 더블 베이스 등 현악기를 기반으로 오케스트라가 구성되었습니다. 이러한 현의 구성은 저음을 한 옥타브 두 배로 하는 풍부한 음향의 4성부 하모니를 사용하는 것을 가능하게 했습니다. 오케스트라의 리더는 하프시코드(세속 음악 제작) 또는 오르간(교회 음악)에서 일반 베이스 부분을 동시에 연주했습니다. 나중에 오케스트라에는 오보에, 플루트 및 바순이 포함되었으며 종종 동일한 연주자가 플루트와 오보에를 연주했으며 이러한 악기는 동시에 소리를 낼 수 없었습니다. 18세기 후반에 클라리넷, 트럼펫, 타악기(드럼 또는 팀파니)가 오케스트라에 합류했습니다.

"오케스트라"( "오케스트라")라는 단어는 비극이나 희극에 참여한 고대 그리스 합창단이 있던 고대 그리스 극장의 무대 앞 원형 플랫폼의 이름에서 유래되었습니다. 르네상스 시대와 17세기에 오케스트라는 오케스트라 피트로 변모했고 그에 따라 그 안에 있는 음악가 그룹에 이름을 부여했습니다.

심포니 오케스트라

심포니는 현악기, 관악기, 타악기 등 여러 가지 이질적인 악기 그룹으로 구성된 오케스트라입니다. 이러한 통일의 원리는 18세기 유럽에서 구체화되었다. 처음에 심포니 오케스트라에는 몇 개의 타악기가 결합된 활 악기, 목관 악기 및 금관 악기 그룹이 포함되었습니다. 그 결과 각 그룹의 구성이 확장되고 다양해졌습니다. 현재 다양한 심포니 오케스트라 중에서 다음을 구별하는 것이 일반적입니다. 작은그리고 큰심포니 오케스트라. Small Symphony Orchestra는 주로 클래식 작곡(18세기 후반 ~ 19세기 초반 또는 현대 양식의 음악 연주)의 오케스트라입니다. 플루트 2개(드물게 작은 플루트), 오보에 2개, 클라리넷 2개, 바순 2개, 호른 2개(드물게 4개), 때때로 트럼펫 2개와 팀파니, 20개 이하의 악기로 구성된 현악기 그룹(5개의 제1 바이올린과 4개의 제2 바이올린)으로 구성됩니다. , 비올라 4개, 첼로 3개, 더블 베이스 2개). 대규모 심포니 오케스트라(BSO)는 구리 그룹에 튜바가 있는 트롬본을 포함하며 모든 구성을 가질 수 있습니다. 목관 악기(플루트, 오보에, 클라리넷 및 바순)의 수는 각 제품군의 최대 5개 악기(클라리넷은 더 많음)에 도달할 수 있으며 다양한 종류(픽 및 알토 플루트, 오보에 다모레 및 잉글리시 호른, 스몰, 알토 및 베이스 클라리넷, 콘트라바순). 구리 그룹은 최대 8개의 호른(Wagner(호른) 튜바 포함), 5개의 트럼펫(스몰, 알토, 베이스 포함), 3-5개의 트롬본(테너 및 베이스) 및 튜바를 포함할 수 있습니다. 때때로 색소폰이 사용됩니다(모두 4가지 유형, 재즈 오케스트라 참조). 스트링 그룹은 60개 이상의 악기에 도달합니다. 다양한 타악기가 가능합니다 (타악기 그룹의 기본은 팀파니, 스네어 및 대형 드럼, 심벌즈, 트라이앵글, 톰톰 및 벨입니다). 하프, 피아노, 하프시코드, 오르간이 자주 사용됩니다.
대규모 심포니 오케스트라에는 약 100명의 연주자가 있습니다.

브라스 밴드

브라스 밴드는 관악기와 타악기로만 구성된 오케스트라입니다. 브라스 밴드의 기본은 금관 악기이며, 금관 악기 중 브라스 밴드의 주역은 소프라노 플루겔혼, 코넷, 알토혼, 테너혼, 바리톤 유포니움, 베이스 및 콘트라베이스와 같은 플루겔호른 그룹의 광역 금관악기로 연주됩니다. 튜바(심포니 오케스트라에서는 단 하나의 콘트라베이스 튜바만 사용됨). 좁은 음계의 금관 악기, 트럼펫, 호른, 트롬본의 일부가 이를 바탕으로 중첩됩니다. 또한 브라스 밴드에서는 플루트, 클라리넷, 색소폰, 오보에 및 바순과 같은 대규모 구성의 목관 악기가 사용됩니다. 큰 브라스 밴드에서는 나무 악기가 여러 번 두 배로 (심포니 오케스트라의 현처럼) 다양하게 사용됩니다 (특히 작은 플루트와 클라리넷, 잉글리시 오보에, 비올라와베이스 클라리넷, 때로는 콘트라베이스 클라리넷과 콘트라 바순, 알토 플루트와 아무르고 보에가 사용됨) 아주 드물게). 나무 그룹은 금관 악기의 두 하위 그룹과 유사한 두 개의 하위 그룹으로 나뉩니다. 클라리넷-색소폰 (단일 리드 악기가 밝음-숫자가 몇 개 더 있음) 및 플루트, 오보에 및 바순 그룹 (약한 클라리넷, 더블 리드 및 휘슬 악기보다 소리에서) . 프렌치 호른, 트럼펫 및 트롬본 그룹은 종종 앙상블로 나뉘며 특정 트럼펫(소형, 드물게 알토 및 베이스)과 트롬본(베이스)이 사용됩니다. 그러한 오케스트라에는 큰 그룹의 타악기가 있으며 그 기초는 모두 동일한 팀파니와 작은 원통형 및 큰 드럼, 심벌즈, 삼각형, 탬버린, 캐스터네츠 및 탐탐의 "Janissary 그룹"입니다. 가능한 키보드 악기는 피아노, 하프시코드, 신디사이저(또는 오르간) 및 하프입니다. 대형 브라스 밴드는 행진곡과 왈츠뿐만 아니라 서곡, 협주곡, 오페라 아리아, 교향곡까지 연주할 수 있습니다. 퍼레이드의 거대한 결합 브라스 밴드는 실제로 모든 악기를 두 배로 늘리는 것을 기반으로 하며 구성이 매우 빈약합니다. 이들은 오보에, 바순 및 색소폰이 적은 몇 배로 확대된 작은 브라스 밴드입니다. 브라스 밴드는 강력하고 밝은 음향으로 구별되므로 실내가 아닌 실외에서 자주 사용됩니다 (예 : 행렬 동반). 브라스 밴드의 경우 왈츠, 폴카, 마주르카와 같은 유럽 출신의 인기 댄스 (소위 정원 음악)뿐만 아니라 군사 음악을 연주하는 것이 일반적입니다. 최근 정원 음악 브라스 밴드는 다른 장르의 오케스트라와 합병하여 구성을 변경하고 있습니다. 따라서 크리올 댄스를 연주할 때 - 탱고, 폭스트롯, 블루스 자이브, 룸바, 살사, 재즈 요소가 포함됩니다. Janissary 타악기 그룹 대신 재즈 드럼 키트(연주자 1명) 및 여러 아프로 크리올 악기(재즈 오케스트라 참조) ). 이럴 때 건반악기(피아노, 오르간)와 하프를 많이 사용한다.

현악 오케스트라

현악 오케스트라는 본질적으로 심포니 오케스트라의 현악기 그룹입니다. 현악 오케스트라는 두 그룹의 바이올린( 첫 번째바이올린과 두번째바이올린), 비올라, 첼로 및 더블베이스. 이러한 유형의 오케스트라는 16~17세기부터 알려졌습니다.

민속 악기 오케스트라

여러 나라에서 민속 악기로 구성된 오케스트라가 널리 보급되어 다른 작곡을 위해 쓰여진 작품의 필사본과 오리지널 작곡을 모두 연주합니다. 예를 들어 domra 및 balalaika 가족의 악기와 gusli, 버튼 아코디언, zhaleika, 딸랑이, 휘파람 및 기타 악기를 포함하는 러시아 민속 악기 오케스트라가 있습니다. 그러한 오케스트라를 만드는 아이디어는 발랄라이카 연주자 Vasily Andreev가 19 세기 말에 제안했습니다. 경우에 따라 이러한 오케스트라는 플루트, 오보에, 다양한 종 및 많은 타악기와 같이 실제로 포크와 관련이 없는 악기를 추가로 도입합니다.

버라이어티 오케스트라

버라이어티 오케스트라 - 팝과 재즈 음악을 연주하는 뮤지션 그룹. 버라이어티 오케스트라는 현악기, 관악기(일반적으로 심포니 오케스트라의 관악기 그룹에 나타나지 않는 색소폰 포함), 키보드, 타악기 및 전자 악기로 구성됩니다.

버라이어티 심포니 오케스트라는 다양한 유형의 음악 예술의 연주 원리를 결합할 수 있는 대규모 기악 앙상블입니다. 팝 파트는 리듬 그룹(드럼 세트, 퍼커션, 피아노, 신디사이저, 기타, 베이스 기타)과 전체 빅 밴드(파이프, 트롬본 및 색소폰 그룹)로 이러한 구성에서 표현됩니다. 교향곡 - 큰 현악기 그룹, 목관 악기 그룹, 팀파니, 하프 등.

버라이어티 심포니 오케스트라의 전신은 1920년대 미국에서 발생한 심포닉 재즈였다. 대중 엔터테인먼트와 댄스 재즈 음악의 콘서트 스타일을 만들었습니다. L. Ya. Teplitsky의 국내 오케스트라 ( "Concert Jazz Band", 1927), V. Knushevitsky (1937)의 지휘하에있는 State Jazz Orchestra는 symphojazz의 주류에서 공연했습니다. "Variety Symphony Orchestra"라는 용어는 1954 년에 등장했습니다. 이것은 1945 년에 창설 된 Y. Silantiev의 지시에 따라 All-Union Radio and Television의 Variety Orchestra의 이름이었습니다. 1983 년 Silantyev가 사망 한 후 A. A. Petukhov, M. M. Kazhlaev가 이끄는. 다양한 심포니 오케스트라에는 Moscow Hermitage Theatre, Moscow 및 Leningrad Variety Theatres, Blue Screen Orchestra(B. Karamyshev가 이끄는), Leningrad Concert Orchestra(A. Badkhen이 이끄는), State Variety Orchestra의 오케스트라도 포함되었습니다. Raymond Pauls가 지휘하는 라트비아 SSR, 우크라이나 국립 버라이어티 심포니 오케스트라, 우크라이나 대통령 관현악단 등

대부분의 경우 팝 심포니 오케스트라는 노래 갈라 공연, TV 대회에서 사용되며 기악 연주에는 덜 자주 사용됩니다. 스튜디오 작업(라디오 및 영화 펀드를 위한 음악 녹음, 사운드 미디어, 음반 ​​제작)이 콘서트 작업보다 우세합니다. 버라이어티 및 심포니 오케스트라는 러시아, 조명 및 재즈 음악을 위한 일종의 실험실이 되었습니다.

재즈 오케스트라

재즈 오케스트라는 현대 음악의 가장 흥미롭고 독창적인 현상 중 하나입니다. 다른 모든 오케스트라보다 늦게 발생하여 실내악, 교향곡, 브라스 밴드 음악과 같은 다른 형태의 음악에 영향을 미치기 시작했습니다. 재즈는 심포니 오케스트라의 많은 악기를 사용하지만 다른 모든 형태의 오케스트라 음악과는 근본적으로 다른 품질을 가지고 있습니다.

재즈와 유럽 음악을 구별하는 주요 특성은 리듬의 역할이 더 크다는 것입니다(군사 행진이나 왈츠보다 훨씬 더 큼). 이와 관련하여 모든 재즈 오케스트라에는 리듬 섹션이라는 특별한 악기 그룹이 있습니다. 재즈 오케스트라에는 또 다른 기능이 있습니다. 재즈 즉흥 연주의 일반적인 역할은 구성에 눈에 띄는 변동성을 초래합니다. 그러나 재즈 오케스트라에는 여러 유형(약 7-8개)이 있습니다. ), 딕시랜드 챔버 앙상블, 소규모 재즈 오케스트라 - 소규모 빅 밴드 , 현이 없는 대규모 재즈 오케스트라 - 빅 밴드, 현이 있는 대규모 재즈 오케스트라(심포닉 유형이 아님) - 확장된 빅 밴드, 심포닉 재즈 오케스트라.

모든 유형의 재즈 오케스트라의 리듬 섹션에는 일반적으로 타악기, 현악기 및 건반 악기가 포함됩니다. 이것은 여러 개의 리듬 심벌즈, 여러 개의 악센트 심벌즈, 여러 개의 톰톰(중국식 또는 아프리카식), 페달 심벌즈, 스네어 드럼 및 아프리카 기원의 특별한 종류의 베이스 드럼으로 구성된 재즈 드럼 키트(1인용)입니다. 에티오피아(케냐) 킥드럼”(터키 베이스드럼보다 소리가 훨씬 부드럽다). 많은 스타일의 남부 재즈 및 라틴 아메리카 음악(룸바, 살사, 탱고, 삼바, 차차차 등)은 추가 타악기를 사용합니다. , 세네갈 벨(아고고), 클라베 등 이미 멜로디-하모닉 펄스를 보유하고 있는 리듬 섹션의 기타 악기: 피아노, 기타 또는 밴조(북아프리카 기타의 특수 유형), 어쿠스틱 베이스 기타 또는 더블 베이스(이는 뽑기로 만 연주). 대규모 오케스트라에는 때때로 여러 개의 기타, 밴조와 함께 기타, 두 종류의 베이스가 있습니다. 드물게 사용되는 튜바는 리듬 섹션의 윈드베이스 악기입니다. 대규모 오케스트라(3가지 유형 모두의 빅 밴드 및 심포닉 재즈)는 종종 비브라폰, 마림바, 플렉사톤, 우쿨렐레, 블루스 기타(후자는 베이스와 함께 약간 전기가 통함)를 사용하지만 이러한 악기는 더 이상 리듬 섹션에 포함되지 않습니다. .

재즈 오케스트라의 다른 그룹은 유형에 따라 다릅니다. 콤보에는 일반적으로 1-2명의 솔로이스트(색소폰, 트럼펫 또는 구부러진 솔로이스트: 바이올린 또는 비올라)가 있습니다. 예: ModernJazzQuartet, JazzMessenjers.

작은 빅 밴드에는 3개의 트럼펫, 1-2개의 트롬본, 3-4개의 색소폰(소프라노 = 테너, 알토, 바리톤, 모두 클라리넷도 연주함), 3-4개의 바이올린, 때로는 첼로가 있을 수 있습니다. 예: Ellington의 첫 번째 오케스트라 1929-1935(미국), Bratislava Hot Serenaders(슬로바키아).

대형 빅 밴드는 일반적으로 4개의 트럼펫(특수 마우스피스가 있는 작은 부품 수준에서 1-2개의 높은 소프라노 파트 연주), 3-4개의 트롬본(4개의 트롬본 테너-콘트라베이스 또는 테너-베이스, 때로는 3개), 5개의 색소폰(2개 알토, 테너 2개 = 소프라노, 바리톤).

확장된 빅 밴드에는 최대 5개의 파이프(특정 파이프 포함), 최대 5개의 트롬본, 추가 색소폰 및 클라리넷(일반 색소폰 및 클라리넷 5-7개), 현(바이올린 4-6개, 비올라 2개 이하)이 있을 수 있습니다. , 3 첼로) , 때때로 호른, 플루트, 작은 플루트 (소련에서만). 미국에서는 Duke Ellington, Artie Shaw, Glenn Miller, Stanley Kenton, Count Basie, 쿠바에서는 Paquito d' Rivera, Arturo Sandoval, 소련에서는 Eddie Rosner, Leonid Utyosov가 유사한 재즈 실험을 수행했습니다.

심포닉 재즈 오케스트라에는 대규모 현악 그룹(연주자 40~60명)이 포함되며 더블 베이스 활이 가능합니다(빅 밴드에서는 활 활 첼로만 있을 수 있으며 더블 베이스는 리듬 섹션의 구성원입니다). 그러나 가장 중요한 것은 재즈 (소형에서 저음까지 모든 유형), 오보에 (모든 3-4 유형), 호른 및 바순 (및 콘트라 바순)에 드문 플루트를 사용하는 것입니다. 클라리넷은 베이스, 알토, 작은 클라리넷으로 보완됩니다. 이러한 오케스트라는 교향곡, 특별히 작성된 협주곡을 연주하고 오페라에 참여할 수 있습니다 (George Gershwin). 그 특징은 일반적인 교향악단에서는 찾아볼 수 없는 뚜렷한 리듬감 있는 맥박이다. 재즈가 아닌 비트 음악을 기반으로 한 다양한 오케스트라와 완전히 반대되는 심포 재즈 오케스트라와 구별 할 필요가 있습니다.

특수 유형의 재즈 밴드 - 브라스 재즈 밴드(재즈 리듬 섹션이 있는 브라스 밴드, 기타 그룹 포함 및 플루겔호른의 역할 감소), 교회 재즈 밴드( 현재 라틴 아메리카에만 존재, 오르간, 합창단, 교회 종, 전체 리듬 섹션, 종과 아고고가 없는 드럼, 색소폰, 클라리넷, 트럼펫, 트롬본, 현악기 포함), 재즈 록 스타일 앙상블(Miles Davis 팀, 소련 및 러시아어 "Arsenal"등).

군악대

군악대-군악, 즉 군대의 훈련, 군사 의식, 엄숙한 행사 및 콘서트 활동 중 음악 작품을 연주하도록 설계된 특수 상근 부대.

금관 악기와 타악기로 구성된 동질적인 군악대와 목관 악기 그룹을 포함하는 혼성 군악대가 있습니다. 군 오케스트라는 군 지휘자가 지휘한다. 전쟁에서 악기(관악기와 타악기)를 사용하는 것은 이미 고대 사람들에게 알려져 있었습니다. 14세기의 연대기는 이미 러시아 군대의 악기 사용을 지적하고 있습니다.

30개의 깃발이나 연대를 가진 일부 왕자들은 140개의 트럼펫과 탬버린을 가지고 있었습니다. 오래된 러시아 전투 장비에는 Reiter 기병 연대의 Tsar Alexei Mikhailovich 아래에서 사용되었던 팀파니와 현재 탬버린으로 알려진 나크라가 포함됩니다. 예전에는 탬버린을 작은 구리 그릇이라고 불렀고 위에 가죽을 씌우고 막대기로 쳤습니다. 그들은 안장에서 라이더 앞에서 부과되었습니다. 때때로 탬버린은 엄청난 크기에 도달했습니다. 그들은 여러 마리의 말에 실렸고 여덟 명이 맞았습니다. 출처 불특정 31일] . 이 탬버린은 고막이라는 이름으로 우리 조상에게 알려졌습니다.

XIV 세기에. 알람, 즉 드럼은 이미 알려져 있습니다. 고대에는 수르나(Surna) 또는 안티몬도 사용되었습니다.

서부에서 다소 조직화된 군대의 배치는 17세기에 속합니다. 루이 14세 치하에서 오케스트라는 파이프, 오보에, 바순, 트럼펫, 팀파니, 드럼으로 구성되었습니다. 이 모든 도구는 세 그룹으로 나뉘었고 거의 결합되지 않았습니다.

18세기에 클라리넷이 군악대에 도입되면서 군악은 선율적인 의미를 갖게 되었다. 19세기 초까지 프랑스와 독일의 군악대에는 위에서 언급한 악기 외에도 호른, 뱀, 트롬본 및 터키 음악, 즉 베이스 드럼, 심벌즈, 삼각형이 포함되었습니다. 금관 악기 용 모자의 발명 (1816)은 군사 오케스트라의 발전에 큰 영향을 미쳤습니다. 트럼펫, 코넷, 부겔 호른, 모자가있는 ophicleides, 튜바 및 색소폰이 나타났습니다. 금관 악기로만 구성된 오케스트라(팡파르)도 언급해야 합니다. 이러한 오케스트라는 기병 연대에서 사용됩니다. 서부의 새로운 군대 조직도 러시아로 이동했습니다.

군악의 역사

Peter I는 군사 음악 개선을 담당했습니다. 지식이 풍부한 사람들은 해군 타워에서 오후 11 시부 터 12 시까 지 뛰는 병사들을 훈련시키기 위해 독일에서 퇴원했습니다. Anna Ioannovna의 통치 기간과 나중에 궁정 오페라 공연에서 오케스트라는 Guards 연대의 최고의 음악가들에 의해 강화되었습니다.

군대 음악에는 연대 작곡가의 합창단도 포함되어야 합니다.

이 기사를 작성할 때 Brockhaus 및 Efron의 백과사전 사전(1890-1907)의 자료가 사용되었습니다.

학교 오케스트라

일반적으로 초등 음악 교육 교사가 이끄는 학교 학생들로 구성된 음악가 그룹. 음악가에게는 종종 음악 경력의 시작점입니다.

또한보십시오

기사 "오케스트라"에 대한 리뷰 쓰기

노트

오케스트라를 특징짓는 발췌문

그해 8 월 주권자의 의지에 반하여 총사령관으로 선출 된 Kutuzov는 군사 문제와 마찬가지로 법정 문제에 경험이있는 노인, 상속인과 대공을 제거한 사람 그의 힘으로 주권자의 의지에 반하여 모스크바의 포기를 명령한 군대, 이 Kutuzov는 이제 그의 시간이 끝났고 그의 역할이 수행되었으며 더 이상이 상상이 없다는 것을 즉시 깨달았습니다. 힘. 그리고 그가 이것을 깨달은 것은 법정 관계에서만이 아닙니다. 한편으로는 자신의 역할을 하던 군수사업이 끝난 것을 보며 자신의 소명을 다했다고 느꼈다. 한편, 동시에 그는 노후한 몸에 육체적 피로와 육체적 휴식의 필요성을 느끼기 시작했습니다.
11 월 29 일 Kutuzov는 그가 말했듯이 그의 좋은 Vilna 인 Vilna에 들어갔습니다. 그의 봉사에서 두 번 Kutuzov는 Vilna의 주지사였습니다. 살아남은 풍부한 Vilna에서 오랫동안 박탈당한 삶의 안락함 외에도 Kutuzov는 오랜 친구와 추억을 찾았습니다. 그리고 그는 갑자기 모든 군사 및 정부 문제에서 외면하고 마치 지금 일어나고 있고 역사 세계에서 일어날 모든 일처럼 주변에서 끓는 열정으로 안식을 얻은만큼 고르고 친숙한 삶으로 뛰어 들었습니다. 그를 전혀 걱정하지 않았습니다.
가장 열정적 인 컷 오퍼 및 뒤집기 중 한 명인 Chichagov, 먼저 그리스로 전환 한 다음 바르샤바로 전환하고 싶었지만 명령받은 곳으로 가고 싶지 않은 Chichagov, 대담한 연설로 유명한 Chichagov Kutuzov가 자신의 축복을 받았다고 생각한 주권자 Chichagov는 Kutuzov 외에도 터키와 평화를 체결하기 위해 11 년에 파견되었을 때 이미 평화가 체결되었다고 확신하고 주권자에게 만드는 공로를 인정했기 때문입니다. 평화는 Kutuzov에 속합니다. 이 Chichagov는 Kutuzov가 머물기로되어있는 성의 Vilna에서 Kutuzov를 처음 만났습니다. 단검이 달린 해군 제복을 입은 Chichagov는 팔 아래에 모자를 들고 Kutuzov에게 훈련 보고서와 도시의 열쇠를주었습니다. 마음에서 나간 노인에 대한 젊은이들의 경멸적인 존경심은 Kutuzov에 대한 비난을 이미 알고있는 Chichagov의 전체 호소에서 가장 높게 표현되었습니다.
Chichagov와 이야기하면서 Kutuzov는 무엇보다도 그가 Borisov에서 그에게서 되찾은 접시가 담긴 마차가 손상되지 않았으며 그에게 반환 될 것이라고 말했습니다.
- C "est pour me dire que je n"ai pas sur quoi manger ... Je puis au contraire vous fournir de tout dans le cas meme ou vous voudriez donner des diners, [당신은 나에게 먹을 것이 없다고 말하고 싶어합니다. . 반대로 저녁 식사를 제공하고 싶더라도 모두에게 서비스를 제공 할 수 있습니다.] -모든 말로 자신의 주장을 증명하고 싶었 기 때문에 Kutuzov도 이것에 몰두했다고 가정 한 Chichagov는 불타 오르며 말했습니다. Kutuzov는 얇고 관통하는 미소로 미소를 지으며 어깨를 으쓱하며 대답했습니다. - Ce n "est que pour vous dire ce que je vous dis. [나는 내가 말하는 것만 말하고 싶습니다.]
Vilna에서 Kutuzov는 주권자의 의지와 달리 대부분의 군대를 중단했습니다. 그의 가까운 동료들이 말했듯이 Kutuzov는 Vilna에 머무는 동안 비정상적으로 침몰하고 육체적으로 약해졌습니다. 그는 마지 못해 군대 업무를 처리하고 모든 것을 장군에게 맡기고 주권을 기다리면서 흩어진 삶에 빠져 들었습니다.
그의 후계자 인 톨스토이 백작, 볼콘 스키 왕자, Arakcheev 등 12 월 7 일 상트 페테르부르크에서 떠난 주권자는 12 월 11 일 빌나에 도착하여 도로 썰매를 타고 성으로 곧장 운전했습니다. 성에는 심한 서리에도 불구하고 정장을 입은 약 100 명의 장군과 참모 장교와 Semenovsky 연대의 의장대가있었습니다.
주권자보다 앞서 땀에 젖은 트로이카를 타고 성으로 질주했던 택배는 "그가 가고있다! "라고 외쳤다. Konovnitsyn은 작은 스위스 방에서 기다리고 있던 Kutuzov에게보고하기 위해 홀로 달려갔습니다.
1 분 후, 모든 예복이 가슴을 덮고 배는 스카프로 당겨 흔들리는 뚱뚱하고 큰 노인의 모습이 현관으로 나왔습니다. Kutuzov는 앞을 따라 모자를 쓰고 손과 옆으로 장갑을 끼고 어려움을 겪고 계단을 내려와 주권자에게 제출할 준비가 된 보고서를 손에 들었습니다.
달리고 속삭이는 트로이카는 여전히 필사적으로 날아가고 모든 눈은 주권자와 볼콘 스키의 인물이 이미 보이는 점프 썰매에 고정되었습니다.
50년 동안의 습관에 따르면 이 모든 것이 늙은 장군에게 신체적으로 불안한 영향을 미쳤습니다. 그는 애타게 서둘러 자신을 느꼈고 모자를 곧게 펴고 그 순간 주권자가 썰매에서 내리고 그에게 눈을 들고 기운을 북돋우고 기지개를 펴고 보고서를 제출하고 측정되고 환호하는 목소리로 말하기 시작했습니다. .
황제는 머리부터 발끝까지 Kutuzov를 바라보고 잠시 눈살을 찌푸 렸지만 즉시 자신을 극복하고 올라와 팔을 벌리고 늙은 장군을 안았습니다. 다시 말하지만, 오래되고 친숙한 인상과 그의 진지한 생각과 관련하여 평소와 같이이 포옹은 Kutuzov에 영향을 미쳤습니다.
주권자는 Semyonovsky 경비원과 함께 장교들을 맞이하고 다시 한 번 노인의 손을 흔들고 그와 함께 성으로 갔다.
야전 사령관과 홀로 남겨진 황제는 추격의 느림, 크라스 노예와 베레지나의 실수에 대해 불만을 표명하고 향후 해외 캠페인에 대한 생각을 그에게 말했습니다. Kutuzov는 이의를 제기하거나 의견을 제시하지 않았습니다. 7년 전 아우스테를리츠(Austerlitz)에서 주권자의 명령을 들었을 때와 똑같은 순종적이고 무의미한 표정이 이제 그의 얼굴에 자리 잡았습니다.
Kutuzov가 사무실을 떠나 무겁고 잠수하는 걸음 걸이로 머리를 숙이고 복도를 걸어 내려 갔을 때 누군가의 목소리가 그를 막았습니다.
"폐하." 누군가가 말했다.
Kutuzov는 고개를 들고 은색 접시에 작은 물건을 들고 그의 앞에 서 있던 Tolstoy 백작의 눈을 오랫동안 바라 보았습니다. Kutuzov는 그들이 원하는 것을 이해하지 못하는 것 같습니다.
갑자기 그는 기억하는 것 같았습니다. 그의 통통한 얼굴에 거의 눈에 띄지 않는 미소가 번쩍이고 그는 몸을 낮추고 정중하게 접시 위에 놓인 물건을 가져갔습니다. 조지 1급이었습니다.

다음날 현장 원수는 저녁 식사와 무도회를 가졌고 주권자는 그의 존재에 경의를 표했습니다. Kutuzov는 George 1 등급을 받았습니다. 주권자는 그에게 최고의 영예를 주었다. 그러나 현장 원수에 대한 주권자의 불만은 모든 사람에게 알려졌습니다. 품위가 관찰되었고 주권자는 이에 대한 첫 번째 예를 보여주었습니다. 그러나 모든 사람은 그 노인이 비난받아야 하고 아무 소용이 없다는 것을 알고 있었습니다. 무도회에서 Kutuzov는 오래된 Catherine의 습관에 따라 주권자가 무도회장 입구에서 가져간 배너를 그의 발에 던지라고 명령했을 때 주권자는 불쾌하게 얼굴을 찡그리고 일부 사람들이 들었던 말을했습니다. 코미디언."
Kutuzov에 대한 주권자의 불만은 특히 Kutuzov가 다가오는 캠페인의 중요성을 원하지 않았거나 이해할 수 없었기 때문에 Vilna에서 더욱 심해졌습니다.
다음날 아침 주권자는 자신의 집에 모인 장교들에게 이렇게 말했습니다. “당신은 하나 이상의 러시아를 구했습니다. 당신은 유럽을 구했습니다.” 전쟁이 끝나지 않았다는 것을 모두가 이미 이해했습니다.
Kutuzov만이 이것을 이해하고 싶지 않았고 새로운 전쟁이 러시아의 지위를 향상시키고 영광을 높일 수는 없지만 그의 입장을 악화시키고 그의 의견으로는 러시아가 가장 높은 영광을 줄일 수 있다는 그의 의견을 공개적으로 표명했습니다. 이제 서 있었다. 그는 새로운 군대를 모집하는 것이 불가능하다는 것을 주권자에게 증명하려고 노력했습니다. 인구의 곤경, 실패 가능성 등에 대해 이야기했습니다.
그런 분위기에서 현장 원수는 당연히 다가오는 전쟁의 장애물이자 제동 장치처럼 보였습니다.
노인과의 충돌을 피하기 위해 Austerlitz에서와 같이 Barclay 캠페인이 시작될 때와 같이 그를 방해하지 않고 발표하지 않고 총사령관 아래에서 제거하는 탈출구가 자체적으로 발견되었습니다. 그에게 그가 서 있던 권력의 근거 , 그리고 그것을 주권자 자신에게 양도하십시오.
이를 위해 본부는 점차 개편되었고 Kutuzov 본부의 모든 필수 전력이 파괴되어 주권자에게 이전되었습니다. Toll, Konovnitsyn, Yermolov는 다른 약속을 받았습니다. 모든 사람들이 야전 사령관이 매우 쇠약해졌고 그의 건강에 화가 났다고 큰 소리로 말했습니다.
그는 자신을 위해 중보하는 사람에게 자신의 자리를 넘기기 위해 건강이 좋지 않아야 했습니다. 사실 그의 건강은 좋지 않았다.
얼마나 자연스럽고 단순하며 점진적으로 Kutuzov가 터키에서 St.의 주 의회로 나타났습니다. 새롭고 필요한 인물이 나타났습니다.
1812 년 전쟁은 러시아의 마음에 소중한 국가적 중요성 외에도 또 다른 유럽인이 있어야했습니다.
사람들이 서쪽에서 동쪽으로 이동한 후에는 사람들이 동쪽에서 서쪽으로 이동했으며, 이 새로운 전쟁을 위해서는 다른 동기에 의해 추진된 Kutuzov와 다른 속성과 견해를 가진 새로운 인물이 필요했습니다.
Kutuzov가 러시아의 구원과 영광을 위해 필요했던 것처럼 Alexander the First는 동서로 민족을 이동하고 민족의 경계를 복원하는 데 필요한만큼 필요했습니다.
Kutuzov는 유럽, 평형, 나폴레옹이 의미하는 바를 이해하지 못했습니다. 그는 그것을 이해할 수 없었다. 러시아 국민의 대표는 적군이 파괴 된 후 러시아가 해방되어 영광의 최고 수준에 올랐고 러시아인으로서 러시아인은 더 이상 할 일이 없었습니다. 인민전쟁의 대표자는 죽음을 택할 수밖에 없었다. 그리고 그는 죽었습니다.

대부분의 경우와 마찬가지로 Pierre는 이러한 스트레스와 고난이 끝났을 때만 포로 상태에서 경험하는 육체적 고난과 스트레스의 정면을 느꼈습니다. 포로에서 풀려난 후 그는 오렐에 도착했고 도착한 지 3일째 되는 날 키예프로 가는 동안 병에 걸려 오렐에서 석 달 동안 누워 있었다. 그는 의사들이 말했듯이 담즙 열병이되었습니다. 의사가 그를 치료하고 피를 흘리고 마실 약을 주었음에도 불구하고 그는 여전히 회복되었습니다.
석방 된 시점부터 병에 걸린 피에르에게 일어난 모든 일은 그에게 거의 인상을 남기지 않았습니다. 그는 회색, 우울함, 때로는 비, 때로는 눈이 내리는 날씨, 내면의 육체적 고통, 다리 통증, 옆구리 만 기억했습니다. 사람들의 불행과 고통에 대한 일반적인 인상을 기억했습니다. 그는 그를 심문한 장교와 장군들의 호기심, 그를 괴롭힌 마차와 말을 찾으려는 그의 노력을 기억했고, 가장 중요한 것은 그 당시 생각하고 느낄 수 없었던 것을 기억했습니다. 석방 당일 그는 Petya Rostov의 시체를 보았습니다. 같은 날 그는 Andrei 왕자가 Borodino 전투 이후 한 달 이상 살아 있었고 Rostovs의 집에있는 Yaroslavl에서 최근에야 사망했다는 사실을 알게되었습니다. 그리고 같은 날이 소식을 Pierre에게보고 한 Denisov는 대화 사이에 Helen의 죽음을 언급하여 Pierre가 오랫동안 이것을 알고 있었음을 시사했습니다. 이 모든 것이 당시 Pierre에게는 이상하게 보였습니다. 그는 이 모든 뉴스의 의미를 이해할 수 없다고 느꼈습니다. 그런 다음 그는 사람들이 서로 죽이고 있는 이 장소를 가능한 한 빨리 조용한 피난처로 떠나 정신을 차리고 휴식을 취하고 이 기간 동안 배운 모든 이상하고 새로운 것을 생각하기 위해 서둘렀습니다. . 그러나 그가 Orel에 도착하자마자 그는 병에 걸렸습니다. 병에서 깨어 난 Pierre는 모스크바에서 온 두 사람, Terenty와 Vaska, 그리고 Pierre의 재산에있는 Yelets에 살고 그의 석방과 질병에 대해 배우고 그에게 온 장로 공주를 주변에서 보았습니다. 그 뒤에 걸어.
회복하는 동안 Pierre는 지난 몇 달 동안 그에게 습관이 된 인상에서 점차 젖을 뗐고 내일 아무도 그를 데려다주지 않을 것이고 아무도 그의 따뜻한 침대를 빼앗지 않을 것이며 그가 아마도 점심, 차, 저녁을 먹을 것입니다. 그러나 꿈에서 그는 같은 포로 상태에서 오랫동안 자신을 보았습니다. Pierre는 포로에서 석방 된 후 알게 된 소식 인 Andrei 왕자의 죽음, 아내의 죽음, 프랑스의 파괴를 조금씩 이해했습니다.
즐거운 자유의 느낌-사람에게 내재 된 완전하고 양도 할 수없는 자유, 모스크바를 떠날 때 첫 번째 중단에서 처음 경험 한 의식은 회복하는 동안 피에르의 영혼을 채웠습니다. 그는 외부 환경과 무관한 이 내적 자유가 이제 말하자면 과잉, 사치, 외적 자유로 둘러싸여 있다는 사실에 놀랐습니다. 그는 아는 사람도 없이 낯선 도시에 홀로 있었다. 아무도 그에게 아무것도 요구하지 않았습니다. 그들은 그를 어디에도 보내지 않았습니다. 그가 원했던 모든 것; 이전에 항상 그를 괴롭혔던 그의 아내에 대한 생각은 그녀가 더 이상 존재하지 않았기 때문에 더 이상 존재하지 않았습니다.
- 오, 얼마나 좋아! 얼마나 좋은데! 그는 향긋한 수프와 함께 깨끗이 차려진 식탁이 자신에게 옮겨질 때, 밤에 부드럽고 깨끗한 침대에 누울 때, 또는 그의 아내와 프랑스인이 더 이상 존재하지 않는다는 것을 기억할 때 혼잣말을 했다. - 오, 얼마나 좋아, 얼마나 좋아! -그리고 오래된 습관으로 그는 스스로에게 질문했습니다. 그렇다면 무엇입니까? 나는 무엇을 할 것인가? 그리고 즉시 그는 자신에게 대답했습니다. 아무것도 아닙니다. 나는 살 것이다. 아, 얼마나 좋아!
그가 이전에 괴롭혔던 것, 그가 끊임없이 찾고 있던 것, 삶의 목적은 이제 그에게 존재하지 않았습니다. 지금 이 순간 그에게만 바라는 인생의 목표가 지금 이 순간에만 존재하지 않는다는 것은 우연이 아니었지만, 그는 그것이 존재하지도 않고 존재할 수도 없다고 느꼈다. 그리고 이러한 목적의 결여는 그에게 그 당시 그의 행복을 구성했던 완전하고 즐거운 자유의식을 주었다.
그는 이제 믿음을 가졌기 때문에 목표를 가질 수 없었습니다. 어떤 규칙이나 말이나 생각에 대한 믿음이 아니라 살아있는 믿음이 항상 신을 느꼈습니다. 이전에 그는 자신이 정한 목적을 위해 그것을 찾았습니다. 목표를 찾는 것은 신을 찾는 것일 뿐입니다. 그리고 포로 상태에서 갑자기 그는 말이나 추론이 아니라 그의 유모가 오랫동안 그에게 말했던 것을 직접적인 느낌으로 인식했습니다. 하나님은 여기, 여기, 어디에나 계십니다. 포로 상태에서 그는 Karataev의 신이 Masons가 인정하는 우주의 Architecton보다 더 크고 무한하며 이해할 수 없다는 것을 배웠습니다. 먼 곳을 바라보며 눈을 부릅뜨고 있다가 발 밑에서 찾고 있던 것을 찾은 남자의 느낌을 경험했다. 평생 동안 그는 주변 사람들의 머리 너머 어딘가를 보았지만 눈을 긴장시키지 않고 앞만 바라 보았습니다.
그는 위대하고 이해할 수 없으며 무한한 것을 볼 수 없었습니다. 그저 어딘가에 있을 거라 생각하고 찾았을 뿐이었다. 가깝고 이해할 수있는 모든 것에서 그는 제한적이고 사소하고 세속적이며 무의미한 것을 보았습니다. 그는 정신 망원경으로 무장하고 거리를 들여다 보았습니다. 안개 속에 숨어있는이 얕고 세상적인 거리는 명확하게 보이지 않기 때문에 그에게 위대하고 무한 해 보였습니다. 이것이 그가 유럽의 삶, 정치, 프리메이슨, 철학, 자선 활동을 상상한 방식입니다. 그러나 그럼에도 불구하고 그가 자신의 약점을 고려한 순간에 그의 마음은이 거리를 꿰뚫고 그곳에서 똑같은 사소하고 세속적이며 무의미한 것을 보았습니다. 그러나 이제 그는 모든 것에서 위대하고 영원하며 무한한 것을 보는 법을 배웠고, 따라서 자연히 그것을 보기 위해, 그 관조를 즐기기 위해 지금까지 바라보던 나팔을 내던졌습니다. 사람들의 머리, 그리고 그 주위에서 끊임없이 변화하고 영원히 위대하고 이해할 수없고 무한한 삶을 즐겁게 생각했습니다. 그리고 가까이서 볼수록 그는 더 차분하고 행복해졌습니다. 이전에 그의 모든 정신 구조를 파괴한 끔찍한 질문은 "왜?"였습니다. 더 이상 그를 위해 존재하지 않았습니다. 이제 이 질문으로 - 왜? 그의 영혼에는 항상 간단한 대답이 준비되어 있었습니다. 그렇다면 신이 있다는 것입니다.

Pierre는 외적인 매너가 거의 변하지 않았습니다. 그는 이전과 완전히 똑같아 보였다. 전과 마찬가지로 그는 멍하니 눈앞에 있는 일이 아니라 자신만의 특별한 무언가에 몰두하고 있는 것 같았다. 그의 전과 현재의 차이는 이전에는 눈앞에 있는 일, 자기에게 한 말을 잊었을 때 애쓰는 듯 이마를 찡그리며 멀리 있는 것이 보이지 않는다는 점이었다. 이제 그는 또한 그에게 말한 것과 그 전에 있었던 일을 잊었습니다. 그러나 이제는 거의 알아볼 수 없을 정도로 조롱하는 듯 미소를 지으며 그는 자신 앞에있는 바로 그 것을 들여다보고 완전히 다른 것을보고 들었음에도 불구하고 그에게 말하는 것을 들었습니다. 이전에 그는 친절한 사람이었지만 불행해 보였다. 따라서 사람들은 무의식적으로 그에게서 멀어졌습니다. 이제 삶의 기쁨에 대한 미소가 그의 입가에 끊임없이 맴돌았고 그의 눈에는 사람들에 대한 관심이 빛났습니다. 질문은 그들이 그처럼 행복합니까? 그리고 사람들은 그분과 함께 있는 것을 즐겼습니다.
이전에 그는 말을 많이 하고, 말을 하면 신이 나고, 거의 듣지 않았습니다. 이제 그는 거의 대화에 빠져들지 않았고 사람들이 기꺼이 그들의 가장 은밀한 비밀을 그에게 말하는 방식으로 듣는 방법을 알고 있었습니다.
피에르를 결코 사랑하지 않았고 그에게 특히 적대적인 감정을 가졌던 공주는 옛 백작이 죽은 후 피에르에게 빚을 졌다고 느꼈습니다. 피에르의 배은망덕함에도 불구하고 그를 따르는 것이 자신의 의무라고 생각한다는 것을 피에르에게 증명하자 공주는 곧 그를 사랑한다고 느꼈습니다. Pierre는 공주에게 호의를 베풀기 위해 아무것도하지 않았습니다. 그는 그녀를 신기하게 바라볼 뿐이었다. 이전에 공주는 자신의 시선에 무관심과 조롱이 있다고 느꼈고 다른 사람들과 마찬가지로 그 앞에서 몸을 움츠리고 삶의 투쟁적인면만을 보여주었습니다. 이제 반대로 그녀는 그가 그녀의 삶의 가장 친밀한 측면을 파고드는 것 같다고 느꼈습니다. 그리고 그녀는 처음에는 불신으로, 나중에는 감사함으로 그녀의 숨겨진 좋은 면을 그에게 보여주었습니다.
가장 교활한 사람은 어린 시절 최고의 시간에 대한 기억을 불러 일으키고 동정심을 나타내면서 공주의 신뢰에 더 능숙하게 몰래 들어갈 수 없었습니다. 한편 Pierre의 모든 교활함은 그가 자신의 즐거움을 찾고 있다는 사실에만 구성되어 있으며 분노하고 cyhoy이며 자랑스러운 공주에게 인간의 감정을 불러 일으 킵니다.
"예, 나쁜 사람이 아니라 나 같은 사람의 영향을받을 때 그는 아주 아주 친절한 사람입니다. "공주가 스스로에게 말했습니다.
Pierre에서 일어난 변화는 자신의 방식과 그의 종인 Terenty와 Vaska에 의해 주목되었습니다. 그들은 그가 훨씬 더 단순하다는 것을 발견했습니다. Terenty는 종종 주인의 옷을 벗고 부츠와 드레스를 손에 들고 좋은 밤을 보내고 주인이 대화에 참여하기를 기다리며 떠나기를 주저했습니다. 그리고 대부분의 경우 Pierre는 그가 말하고 싶다는 것을 알고 Terenty를 중지했습니다.
- 글쎄, 말해봐 ... 하지만 음식은 어떻게 구했어? 그는 물었다. 그리고 Terenty는 모스크바의 폐허, 늦은 백작에 대한 이야기를 시작했으며 오랫동안 옷을 입고 서서 이야기하고 때로는 Pierre의 이야기를 듣고 주인이 자신과 친근하다는 유쾌한 의식으로 그, 홀로 들어갔다.
Pierre를 치료하고 매일 그를 방문한 의사는 의사의 의무에 따라 고통받는 인류에게 매 순간 소중한 사람처럼 보이는 것이 그의 의무라고 생각했지만 Pierre와 함께 몇 시간을 보냈습니다. 일반적으로 환자의 관습에 대한 좋아하는 이야기와 관찰 특히 숙녀.

오케스트라 (그리스 오케스트라 - 고대 그리스 극장의 무대 앞 단상에서)

다양한 악기를 연주하고 주어진 작곡을 위해 쓰여진 작품을 공동으로 연주하는 많은 음악가 그룹. O.와 악기 앙상블(앙상블 참조) 사이의 선은 완전히 명확하지 않지만 앙상블에서 각 부분이 한 음악가에 의해 연주되는 경우 O.는 동일한 악기의 여러 악기에 의해 적어도 일부 부분의 연주가 특징입니다. 일제히 입력하십시오. 발성의 가장 높은 형태는 현악기, 목관악기, 금관악기, 타악기를 포함하는 심포닉 발성입니다. 균질 구성의 O.도 널리 퍼져 있습니다-현 O., 브라스 밴드. O.의 종류 중 하나는 연주자 수가 적고 종종 각 부분의 연주가 한 연주자에게 맡겨진다는 점에서 교향곡 O.와 다른 챔버 O.입니다. 단체연주라는 특수한 목적과 관련하여 군악관현악(금관악기, 때로 확장혼합구성)과 대중음악관현악이 발달하였고, 민속악기의 기악형태는 다양하다. "O"라는 개념이 적용된 Horn Orchestra가 특별한 현상을 나타 냈습니다. 해당되지 않습니다.

16세기와 17세기 초에 시작된 교향악 관현악은 긴 발전 과정을 거쳤습니다. 최초의 악기 구성은 현악기(바이올린과 비올의 계열)와 뽑아내는 악기(류트와 하프)가 지배했습니다. 하프시 코드 또는 오르간은 소위의 기초를 형성했습니다. 연속 그룹(키보드, 첼로, 더블 베이스, 때로는 바순). 관악기가 가끔 등장했습니다. 말에게만. 18 세기 소규모 심포닉 오케스트라라고도 불리는 클래식 오케스트라가 형성되었습니다. 일반적으로 이러한 오케스트라에는 8-10 개의 첫 번째 및 4-6 개의 두 번째 바이올린, 2-4 개의 비올라, 3-4 개의 첼로, 2 개의 더블베이스, 목 관악기-각각 2 개의 플루트, 오보에, 클라리넷, 바순 (소위 이중 구성) ), 호른 2개, 나중에 트럼펫 2개, 팀파니가 추가되었습니다. Haydn과 Mozart의 후기 교향곡, 대부분의 베토벤 교향곡, Glinka의 일부 교향곡 작품은 그러한 구성을 위해 작성되었습니다. 19세기 교향악단의 후속 발전. 오랫동안 구성을 확장하고 연주자 수를 늘리는 길을 따랐습니다. 소위. 2-3 트롬본과 튜바가 포함되어 작은 것과 다른 큰 교향곡 O.. G. Berlioz, R. Wagner, R. Strauss, G. Mahler, P. I. Tchaikovsky, N. A. Rimsky-Korsakov, I. F. Stravinsky는 철자법의 발전에 중요한 공헌을 했습니다. 다채로운 가능성을 풍부하게 하기 위해 특수 음색의 사운드가 있는 추가 악기가 O에 도입되었습니다. - 소형, 알토 및 베이스 플루트, 잉글리시 호른, 오보에 d "아모르, huckelphone, 소형 클라리넷, 베이스 혼, 베이스 클라리넷, 색소폰, 콘트라바순, 하프, 첼레스타, 피아노포르테, 오르간 등 다양한 타악기와 민속 악기 R. Wagner는 Der Ring des Nibelungen에 호른 4중주(소위 Wagnerian) 튜바와 베이스 트럼펫을 도입했습니다. 예를 들어, 20세기 초 R. 슈트라우스의 오페라에서 100명 이상의 협주곡이 예상되는데, 이 협주곡은 G. 말러의 교향곡 중 하나(8번)와 함께 훨씬 더 큰 비중을 차지합니다. 1,000명의 참가자”(대형 교향악단, 솔리스트 및 3개의 합창단 포함) 20세기에는 겸손한 오케스트라 작곡을 사용하는 반대 경향이 발전했습니다. 점수는 종종 그다지 복잡하지 않은 것으로 판명됩니다.

현대 심포닉 오케스트레이션 연주자의 위치는 일관된 음향을 달성하는 데 목적이 있습니다. 50-70년대. 20 세기 "미국식 좌석 배열"이 널리 퍼졌습니다. 첫 번째와 두 번째 바이올린은 지휘자 왼쪽에, 비올라와 첼로는 오른쪽에, 목 관악기와 금관 악기, 더블베이스는 깊이에, 드럼은 아래쪽에 배치되었습니다. 왼쪽.

문학.: Kars A., 오케스트레이션의 역사, 트랜스. 영어에서, M., 1932; Rogal-Levitsky Dm., 현대 오케스트라, 1-4권, M., 1953-56; Bekker P., 오케스트라, 2판, N. Y., 1963.

I. A. Barsova.

위대한 소비에트 백과 사전. - M.: 소비에트 백과사전. 1969-1978 .

동의어:

다른 사전에 "오케스트라"가 무엇인지 확인하십시오.

-(그리스 오케스트라). 1) 모든 것이 연결되어 있습니다. 여러 악기를 함께. 2) 음악가가 배치되는 극장의 장소. 러시아어에 포함된 외국어 사전. Chudinov A.N., 1910. 그리스어 오케스트라. 오케스트라. a) 뮤지션 합창단의 구성 ... 러시아어 외국어 사전

오케스트라- a, m.orchestre m., 독일어. 오케스트라 위도. 오케스트라 gr. 1. 악기 앙상블. BAS 1. 현악 오케스트라를 위한 작품. BAS 1. 2. 서로 다른 악기로 함께 음악을 연주하는 음악가 그룹. 베이스 1.… … 러시아어 Gallicism의 역사 사전

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채플, 가믈란, 타라프, 오케스트라, 갱, 감, 앙상블 러시아어 동의어 사전. 오케스트라 n., 동의어 수: 10 앙상블(38) ... 동의어 사전

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오케스트라, 남편. 1. 다양한 악기로 합동으로 음악 작업을 하는 음악가 집단. 심포닉, 브라스, 스트링, 재즈 o. 약실. O. 민속 악기. 2. 무대 앞 ... ... Ozhegov의 설명 사전

남편, 이탈리아인 음성 음악에서 합창단과 함께 연주하기 위한 완전한 음악가 모임; | 극장에서 차단되고 일반적으로 음악가를 위해 어딘가에 배치됩니다. 음악을 오케스트레이션하고 음성을 모든 악기로 분해합니다. 사전… … Dahl의 설명 사전

함께 음악 작품을 연주하는 많은 음악가 그룹. 악기의 구성에 따라 오케스트라가 구별됩니다. 활, 관악기 및 타악기로 구성된 교향곡; 문자열 (또는 챔버) - ... ... 문화 연구 백과사전

Fedorov Veronica와 Vasyagin Alexandra

발표는 "악기의 세계에서" 프로젝트의 일환으로 이루어졌습니다.

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시사:

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슬라이드 캡션:

7 학년 B Fedorov Veronika 학생이 수행하는 오케스트레이터의 다양성

심포니 오케스트라 심포니는 바이올린, 관악기, 타악기 등 여러 가지 이질적인 악기 그룹으로 구성된 오케스트라입니다. 이러한 통일의 원리는 18세기 유럽에서 구체화되었다. 처음에 심포니 오케스트라에는 몇 개의 타악기가 결합된 활 악기, 목관 악기 및 금관 악기 그룹이 포함되었습니다. 그 결과 각 그룹의 구성이 확장되고 다양해졌습니다. 현재 다양한 심포니 오케스트라 중에서 소규모와 대규모 심포니 오케스트라를 구분하는 것이 일반적입니다.

Small Symphony Orchestra는 주로 클래식 작곡(18세기 후반 ~ 19세기 초반 또는 현대 양식의 음악 연주)의 오케스트라입니다. 플루트 2개(드물게 작은 플루트), 오보에 2개, 클라리넷 2개, 바순 2개, 호른 2개(드물게 4개), 때때로 트럼펫 2개와 팀파니, 20개 이하의 악기로 구성된 현악기 그룹(5개의 제1 바이올린과 4개의 제2 바이올린)으로 구성됩니다. , 비올라 4개, 첼로 3개, 더블 베이스 2개).

대규모 교향악단은 브라스 그룹에 필수 트롬본을 포함하며 모든 구성을 가질 수 있습니다. 종종 목제 악기(플루트, 오보에, 클라리넷 및 바순)는 각 제품군의 최대 5개 악기(때로는 더 많은 클라리넷)에 도달하며 다양한 종류(픽 및 알토 플루트, 큐피드 오보에 및 잉글리시 오보에, 스몰, 알토 및 베이스 클라리넷, 콘트라바순)를 포함합니다. 구리 그룹은 최대 8개의 호른(특수 바그너 튜바 포함), 5개의 트럼펫(스몰, 알토, 베이스 포함), 3-5개의 트롬본(테너 및 테너베이스) 및 튜바를 포함할 수 있습니다.

브라스 밴드 브라스 밴드는 관악기와 타악기로만 구성된 오케스트라입니다. 금관악기는 금관악기의 기초를 이루고 있으며, 플루겔호른 그룹의 광역 금관악기인 소프라노-플루겔호른, 코넷, 알토호른, 테너호른, 바리톤-유포니움, 베이스 및 콘트라베이스 튜바는 금관악기 중에서도 금관악기의 주역을 맡고 있다. 관악기 (심포니 오케스트라에서는 단 하나의 콘트라베이스 튜바).

좁은 범위의 금관 악기, 트럼펫, 호른, 트롬본의 일부가 기본적으로 중첩됩니다. 또한 브라스 밴드에서는 플루트, 클라리넷, 색소폰, 대형 앙상블-오보에 및 바순과 같은 목관 악기가 사용됩니다. 큰 브라스 밴드에서는 나무 악기가 여러 번 두 배로 (심포니 오케스트라의 현처럼) 다양하게 사용됩니다 (특히 작은 플루트와 클라리넷, 잉글리시 오보에, 비올라와베이스 클라리넷, 때로는 콘트라베이스 클라리넷과 콘트라 바순, 알토 플루트와 아무르고 보에가 사용됨) 아주 드물게).

나무 그룹은 금관 악기의 두 하위 그룹과 유사한 두 개의 하위 그룹으로 나뉩니다. 클라리넷-색소폰 (단일 리드 악기가 밝음-숫자가 몇 개 더 있음) 및 플루트, 오보에 및 바순 그룹 (약한 클라리넷, 더블 리드 및 휘슬 악기보다 소리에서) . 프렌치 호른, 트럼펫 및 트롬본 그룹은 종종 앙상블로 나뉘며 특정 트럼펫(소형, 드물게 알토 및 베이스)과 트롬본(베이스)이 사용됩니다. 이러한 오케스트라에는 큰 타악기 그룹이 있으며 그 기초는 모두 동일한 팀파니와 "Janissary 그룹"입니다. 작고 원통형 및 큰 드럼, 심벌즈, 삼각형, 탬버린, 캐스터네츠 및 탐탐 .

현악 오케스트라 현악 오케스트라는 본질적으로 심포니 오케스트라의 현악기 그룹입니다. 현악 오케스트라에는 두 그룹의 바이올린(제1바이올린과 제2바이올린)과 비올라, 첼로, 더블베이스가 포함됩니다. 이러한 유형의 오케스트라는 16~17세기부터 알려졌습니다.

여러 나라에서 민속 악기로 구성된 오케스트라가 널리 보급되어 다른 작곡을 위해 쓰여진 작품의 필사본과 오리지널 작곡을 모두 연주합니다. 예를 들어 domra 및 balalaika 가족의 악기와 psaltery, 버튼 아코디언, zhaleika 및 기타 악기를 포함하는 러시아 민속 악기 오케스트라가 있습니다. 그러한 오케스트라를 만드는 아이디어는 발랄라이카 연주자 Vasily Andreev가 19 세기 말에 제안했습니다. 경우에 따라 이러한 오케스트라는 플루트, 오보에, 다양한 타악기와 같이 실제로 포크와 관련이 없는 악기를 추가로 도입합니다.

버라이어티 오케스트라 버라이어티 오케스트라는 팝과 재즈 음악을 연주하는 뮤지션 그룹입니다. 다양한 오케스트라는 현악기, 관악기(색소폰 포함), 키보드, 타악기 및 전자 악기로 구성됩니다.

버라이어티 심포니 오케스트라는 다양한 유형의 음악 예술의 연주 원리를 결합할 수 있는 대규모 기악 앙상블입니다. 팝 파트는 리듬 그룹(드럼 세트, 퍼커션, 피아노, 신디사이저, 기타, 베이스 기타)과 풀 빅 밴드(트럼펫, 트롬본 및 색소폰 그룹)로 이러한 구성에서 표현됩니다. 교향곡 - 큰 현악기 그룹, 목관 악기 그룹, 팀파니, 하프 등.

버라이어티 심포니 오케스트라의 전신은 1920년대 미국에서 발생한 심포닉 재즈였다. 대중 엔터테인먼트와 댄스 재즈 음악의 콘서트 스타일을 만들었습니다. L. Teplitsky의 국내 오케스트라("Concert Jazz Band", 1927), V. Krushevitsky(1937)가 지휘하는 State Jazz Orchestra는 symphojazz의 주류에서 공연했습니다. 버라이어티 심포니 오케스트라라는 용어는 1954년에 등장했습니다.

재즈 오케스트라 재즈 오케스트라는 현대 음악에서 가장 흥미롭고 독창적인 현상 중 하나입니다. 다른 모든 오케스트라보다 늦게 발생하여 실내악, 교향곡, 브라스 밴드 음악과 같은 다른 형태의 음악에 영향을 미치기 시작했습니다. 재즈는 심포니 오케스트라의 많은 악기를 사용하지만 다른 모든 형태의 오케스트라 음악과는 근본적으로 다른 품질을 가지고 있습니다.

재즈와 유럽 음악을 구별하는 주요 특성은 리듬의 역할이 더 크다는 것입니다(군사 행진이나 왈츠보다 훨씬 더 큼). 이와 관련하여 모든 재즈 오케스트라에는 리듬 섹션이라는 특별한 악기 그룹이 있습니다. 재즈 오케스트라에는 또 다른 기능이 있습니다. 재즈 즉흥 연주는 구성이 모호합니다. 그러나 재즈 오케스트라에는 여러 유형(약 7-8개)이 있습니다. ), 딕시랜드 챔버 앙상블, 스칼렛 재즈 오케스트라 - 작은 구성의 빅 밴드 , 현이 없는 대형 재즈 오케스트라 - 빅 밴드, 현이 있는 대형 재즈 오케스트라(심포닉 유형이 아님) - 확장된 빅 밴드, 심포닉 재즈 오케스트라.

모든 유형의 재즈 오케스트라의 리듬 섹션에는 일반적으로 타악기, 현악기 및 건반 악기가 포함됩니다. 이것은 여러 리듬 심벌즈, 여러 악센트 심벌즈, 여러 톰톰(중국 또는 아프리카), 페달 심벌즈, 스네어 드럼 및 아프리카 기원의 특별한 종류의 베이스 드럼으로 구성된 재즈 드럼 키트(1인용)입니다. 에티오피아(케냐) 킥 드럼(터키 베이스 드럼보다 소리가 훨씬 부드럽습니다).

군악대 군악대는 군대의 훈련, 군사의례, 엄숙한 의식, 연주회 등에서 군악 즉, 음악을 연주하기 위해 편성된 상근군 특수부대이다. 금관 악기와 타악기로 구성된 동질적인 군악대와 목관 악기 그룹을 포함하는 혼성 군악대가 있습니다. 군 오케스트라는 군 지휘자가 지휘한다.

서부에서 다소 조직화된 군대의 배치는 17세기에 속합니다. 루이 14세 치하에서 오케스트라는 파이프, 오보에, 바순, 트럼펫, 팀파니, 드럼으로 구성되었습니다. 이 모든 악기는 파이프와 드럼, 트럼펫과 팀파니, 오보에와 바순의 세 그룹으로 나뉘며 거의 결합되지 않았습니다. 18세기에 클라리넷이 군악대에 도입되면서 군악은 선율적인 의미를 갖게 되었다. XIX 세기가 시작될 때까지. 프랑스와 독일의 군악대에는 위에서 언급한 악기 외에도 호른, 뱀, 트롬본 및 터키 음악, 즉 베이스 드럼, 심벌즈, 삼각형이 포함되었습니다. 1816년 금관악기용 피스톤(밸브의 일종, 이른바 스탠딩 밸브, 예비 파이프를 여는 메커니즘을 작동시키는 버튼 또는 금관악기에 부착된 크라운)의 발명은 큰 영향을 미쳤습니다. 군사 오케스트라 개발 : 파이프, 코넷 등장 , bugelhorns, 피스톤이있는 ophicleides, 튜바, 색소폰. 금관 악기로만 구성된 오케스트라(팡파르)도 언급해야 합니다. 이러한 오케스트라는 기병 연대에서 사용됩니다. 서부의 새로운 군대 조직도 러시아로 이동했습니다.

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시사:

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슬라이드 캡션:

"오케스트라의 다양성". 7A 클래스 Alexander Vasyagin의 학생이 완성했습니다.

오케스트라. 오케스트라(그리스어 ορχήστρα에서 유래)는 대규모 기악 연주자 그룹입니다. 실내악 앙상블과 달리 오케스트라에서는 음악가 중 일부가 함께 연주하는 그룹을 형성합니다.

심포니 오케스트라. 심포니 오케스트라는 주로 서유럽 전통의 학술 음악을 연주하는 대규모 음악가 그룹입니다. 심포니 오케스트라는 그 역사가 서유럽 음악의 역사와 불가분의 관계에 있는 악기들로 구성되어 있습니다. 심포니 오케스트라를 염두에 두고 작곡된 음악("심포닉"이라고도 함)은 유럽 음악 문화 내에서 발전한 스타일을 고려하는 경향이 있습니다. 심포니 오케스트라의 기본은 현악기, 목관악기, 금관악기, 타악기 등 네 가지 악기 그룹으로 구성됩니다. 경우에 따라 다른 악기가 오케스트라에 포함됩니다.

심포니 오케스트라.

브라스 밴드. 브라스 밴드 - 관악기와 타악기로 구성된 오케스트라. 브라스 밴드의 기초는 코넷, 플뤼겔호른, 유포니움, 알토, 테너, 바리톤, 베이스, 트럼펫, 호른, 트롬본과 같은 광범위하고 전통적인 금관 악기로 구성됩니다. 또한 브라스 밴드에서는 플루트, 클라리넷, 색소폰, 대형 앙상블-오보에 및 바순과 같은 목관 악기가 사용됩니다. 19세기 초, "Janissary 음악"의 영향으로 일부 타악기가 브라스 밴드, 주로 베이스 드럼과 심벌즈에 등장하여 오케스트라에 리드미컬한 기반을 제공했습니다.

브라스 밴드

스트링 오케스트라. 현악 오케스트라는 본질적으로 심포니 오케스트라의 현악기 그룹입니다. 현악 오케스트라에는 두 그룹의 바이올린(첫 번째 바이올린과 두 번째 바이올린)과 비올라, 첼로 및 기타 더블 베이스가 포함됩니다. 이러한 유형의 오케스트라는 16~17세기부터 알려졌습니다.

스트링 오케스트라.

민속 악기의 오케스트라. 여러 나라에서 민속 악기로 구성된 오케스트라가 널리 보급되어 다른 작곡을 위해 쓰여진 작품의 필사본과 오리지널 작곡을 모두 연주합니다. 예를 들어, 우리는 domra 및 balalaika 가족의 악기뿐만 아니라 psaltery, 버튼 아코디언, 연민, 딸랑이, 휘파람 및 기타 악기를 포함하는 러시아 민속 악기 오케스트라의 이름을 지정할 수 있습니다. 그러한 오케스트라를 만드는 아이디어는 발랄라이카 연주자 Vasily Andreev가 19 세기 말에 제안했습니다. 경우에 따라 이러한 오케스트라는 플루트, 오보에, 다양한 종 및 많은 타악기와 같이 실제로 포크와 관련이 없는 악기를 추가로 도입합니다.

민속 악기의 오케스트라.

스테이지 오케스트라. 버라이어티 오케스트라 - 팝과 재즈 음악을 연주하는 뮤지션 그룹. 버라이어티 오케스트라는 현악기, 관악기(일반적으로 심포니 오케스트라의 관악기 그룹에 나타나지 않는 색소폰 포함), 키보드, 타악기 및 전자 악기로 구성됩니다.

스테이지 오케스트라.

재즈 오케스트라. 재즈 오케스트라는 현대 음악의 가장 흥미롭고 독창적인 현상 중 하나입니다. 다른 모든 오케스트라보다 늦게 발생하여 실내악, 교향곡, 브라스 밴드 음악과 같은 다른 형태의 음악에 영향을 미치기 시작했습니다. 재즈는 심포니 오케스트라의 많은 악기를 사용하지만 다른 모든 형태의 오케스트라 음악과는 근본적으로 다른 품질을 가지고 있습니다.

재즈 오케스트라.

군악대. 군악대, 군부대의 정규 사단인 취주악단.

군악대.

학교 오케스트라. 일반적으로 초등 음악 교육 교사가 이끄는 학교 학생들로 구성된 음악가 그룹. 음악가에게는 종종 음악 경력의 시작점입니다.

학교 오케스트라.

오케스트라 - 이 작곡을 위해 특별히 고안된 작품을 연주하는 대규모 악기 그룹.

구성에 따라 오케스트라는 표현력, 음색 및 동적 기능이 다르며 이름도 다릅니다.

• 심포니 오케스트라(대형 및 소형),
• 챔버, 민속 악기 오케스트라,
• 바람,
• 팝,
• 재즈.

현대 심포니 오케스트라에서 악기는 다음 그룹으로 나뉩니다.

I. 현악기:바이올린, 비올라, 첼로, 더블베이스.
II. 목관 악기:플루트, 오보에, 클라리넷, 바순.
III. 놋쇠:호른, 트럼펫, 트롬본, 튜바.
IV. 드럼:

ㅏ) 소음:캐스터네츠, 딸랑이, 마라카스, 스컬지, 톰톰, 드럼(대형 및 소형). 그들의 파트는 하나의 뮤지컬 라인에 녹음됩니다. – "실".
비) 특정 피치로:팀파니, 심벌즈, 트라이앵글, 벨, 실로폰, 비브라폰, 셀레스타.

V. 키보드:피아노, 오르간, 하프시코드, 클라비코드.
VI. 확장 그룹:하프.

오케스트라의 전체 사운드는 “ 투티 " - ("모두").

지휘자 -(프랑스어에서- "관리, 관리") 음악가 팀을 관리합니다-연주자, 그는 작품의 예술적 해석을 소유합니다.

지휘자 앞의 콘솔에는 - 점수 (오케스트라 악기의 모든 부분에 대한 완전한 악보).

각 그룹의 악기 파트는 가장 높은 소리를 내는 악기부터 시작하여 가장 낮은 악기로 끝나는 순서대로 차례로 녹음됩니다.

피아노 연주자를 위한 관현악 편곡을 일컬어 건반 .

심포니 오케스트라 그룹의 특징

I. 현악기

이들은 소리의 모양과 색상(음색)이 유사한 악기입니다. 또한 그들의 소리는 활로 추출됩니다. 따라서 이름. 이 그룹의 가장 기교적이고 표현력이 풍부한 악기는 바이올린 . 가수의 목소리처럼 들립니다. 부드럽고 노래하는 음색이 있습니다. 바이올린은 일반적으로 작품의 주요 멜로디를 맡습니다. 오케스트라에는 I 및 II 바이올린이 있습니다. 그들은 다른 역할을 합니다.
알토 바이올린처럼 보이지만 크기가 그다지 크지 않고 더 푹신하고 매트한 사운드가 있습니다.
첼로 "큰 바이올린"이라고 할 수 있습니다. 이 악기는 바이올린이나 비올라처럼 어깨에 매는 것이 아니라 바닥에 닿는 스탠드에 얹는다. 첼로 소리는 낮지만 동시에 부드럽고 부드러우며 고귀합니다.
이 그룹에서 가장 큰 악기는 콘트라베이스 . 사람보다 키가 크기 때문에 앉아서 연주합니다. 이 악기는 솔리스트로 거의 사용되지 않습니다. 그의 소리는 이 그룹에서 가장 낮고 허밍입니다.
오케스트라의 현악기 그룹은 오케스트라의 리더입니다. 그것은 엄청난 음색과 기술적 능력을 가지고 있습니다.

II. 목관악기

나무는 나무 도구를 만드는 데 사용됩니다. 악기에 공기를 불어넣어 소리를 내기 때문에 관악기라고 합니다.
플루트 (이탈리아어에서 "바람, 호흡"을 의미). 플루트 소리는 투명하고 경쾌하며 차갑습니다.
그것은 선율적이고 풍부하며 따뜻하지만 다소 비음적인 소리를 가지고 있습니다. 오보에.
다양한 음색 보유 클라리넷. 이러한 특성 덕분에 그는 극적이고 서정적인 스케르초 그림을 그릴 수 있습니다.
베이스 파트를 연주합니다. 바순 - 두껍고 약간 쉰 음색을 가진 악기.
가장 낮은 바순에는 이름이 있습니다 콘트라바순 .
목관 악기 그룹은 자연의 그림, 서정적 에피소드를 스케치하는 데 널리 사용됩니다.

III. 놋쇠

구리 관악기 제조에는 구리 금속(구리, 황동 등)이 사용됩니다.
강력하고 엄숙하고 화려하고 밝게 전체 금 관악기 그룹이 오케스트라에서 들립니다.
명확한 "목소리"가 있습니다. 파이프 . 오케스트라 전체가 연주할 때도 트럼펫 소리가 크게 들린다. 종종 트럼펫에는 독주 파트가 있습니다.
프렌치 호른 (“숲의 뿔”) 목가 음악에 사용할 수 있습니다.
특히 극적 성격의 음악 작품에서 가장 높은 긴장의 순간에 그들은 파이프와 함께 연주합니다. 트롬본.
오케스트라에서 가장 낮은 금관 악기 - 튜바. 종종 다른 악기와 함께 연주됩니다.

타악기의 임무-오케스트라의 울림을 높이고, 더 다채롭게 만들고, 리듬의 표현력과 다양성을 보여줍니다.

이것은 소리를 추출하는 일반적인 방법 인 타격으로 통합되는 크고 다채롭고 다양한 그룹입니다. 즉, 본질적으로 그들은 선율적이지 않습니다. 그들의 주요 목적은 리듬을 강조하고 오케스트라의 전반적인 음향을 향상시키고 다양한 효과로 보완하고 장식하는 것입니다. 팀파니만이 오케스트라의 영구 멤버입니다. 19세기부터 충격파가 빠르게 보충되기 시작했다. 베이스 및 스네어 드럼, 심벌즈 및 트라이앵글, 그리고 탬버린, 톰톰, 벨 및 벨, 실로폰 및 셀레스타, 비브라폰. 그러나 이러한 도구는 산발적으로만 사용되었습니다.

여러 악기의 특징 중 하나는 흰색 건반과 검은색 건반이 있다는 점입니다. 이 건반을 총칭하여 건반 또는 오르간의 경우 매뉴얼이라고 합니다.
주요 키보드 악기: 오르간 (친척 - 가지고 다닐 수 있는 , 긍정적인 ), 클라비코드 (관련된 - 가시 이탈리아와 처녀의 영국에서), 하프시코드, 피아노 (품종 - 피아노 그리고 피아노 ).
음원에 따라 건반 악기는 두 그룹으로 나뉩니다. 첫 번째 그룹에는 현이 있는 악기가 포함되고 두 번째 그룹에는 오르간 형식의 악기가 포함됩니다. 끈 대신 다양한 모양의 파이프가 있습니다.
피아노 큰 소리(포르테)와 조용한 소리(피아노)를 망치로 추출한 악기입니다. 따라서 악기의 이름입니다.
음색 하프시코드 - 은빛, 같은 강도의 소리가 크지 않습니다.
오르간 - 가장 큰 악기. 건반을 눌러 피아노처럼 연주합니다. 오르간의 전체 앞부분은 예전에 훌륭한 예술 조각으로 장식되었습니다. 그 뒤에는 각기 다른 음색을 가진 다양한 모양의 수천 개의 파이프가 있습니다. 결과적으로 오르간은 인간의 귀로만 들을 수 있는 가장 높은 소리와 가장 낮은 소리를 모두 방출합니다.

VI.심포니 오케스트라의 빈번한 단원은 끈으로 뽑은도구 - 하프 , 끈이 늘어진 금박 프레임입니다. 하프는 부드럽고 투명한 음색을 가지고 있습니다. 그 소리는 마법의 맛을 만듭니다.

악기의 음색 특성

오케스트라의 종류

러시아 민속 악기 오케스트라

이러한 오케스트라의 구성에는 다음과 같은 주요 그룹이 포함됩니다.

• 뽑은 문자열:
  • 돔라, 발랄라이카, 굴리
• 놋쇠:
  • 플루트, zhaleyka, 블라디미르 뿔
• 공압 리드:
  • 바얀, 하모니카
• • 탬버린과 드럼
• 추가 도구:
  • 플루트, 오보에 및 그 종류

벨로루시 민속 악기 오케스트라

대략적인 구성:

• 현악기:
  • 하프, 바이올린, 바셋
• 관악기:
  • Svirel, zhaleyka, duda, 파이프, 경적
• • 드럼과 심벌즈
• 아코디언 - (또는 다중 음색, 바로 선택할 수 있는 버튼 아코디언) 리드, 공압식("공기") 건반 악기입니다. 그것은 러시아의 전설적인 가수 인 이야기꾼 Bayan 인 draene의 이름에서 이름을 얻었습니다. 이 악기는 양쪽에 버튼이 있어 연주자가 오른쪽 신음에서 멜로디를 연주하고 왼쪽에서 반주를 연주합니다.
  Bayans는 현대 콘서트 공연에서 가장 널리 퍼져 있습니다. 악기의 음색을 변경할 수 있도록 왼쪽 키보드에 음색 레지스터의 특수 스위치가 있으면 소리의 색상이 변경됩니다.
  무제한 음력과 매우 많은 음색 색상을 가진 전자 버튼 아코디언도 있습니다.
• 발랄라이카 - 류트, 만돌린, 기타의 친척. 러시아 국민의 음악적 상징. 현이 있는 현악기입니다. 그녀는 나무로 된 삼각형의 몸체와 끈이 당겨지는 긴 목을 가지고 있습니다. 모든 현을 집게 손가락으로 치거나 뽑아서 소리를 추출합니다. 발랄라이카에는 피콜로, 프리마, 세컨드, 비올라, 베이스, 더블베이스 등 여러 유형이 있습니다.
• 고조파 (아코디언, 아코디언)-많은 국가에서 널리 퍼진 관악기.
  모피와 키패드가 장착되어 있습니다. 악기의 특징 : 벨로우즈 움직임의 장력 변화로 인해 피치를 변경하는 기능.
  또 다른 종류의 하모니카는 아코디언 . 아코디언의 한쪽에는 피아노와 같은 키가 있고 다른쪽에는 멜로디를 연주합니다. 반주를위한 여러 줄의 버튼입니다. 여러 개를 누르면 전체 코드가 들립니다. 따라서 이름 아코디언.
• 돔라 -발랄라이카와 약간 비슷하며 몸체 만 타원형이고 배 모양이며 현은 4 분의 1로 조정됩니다.
• 심벌즈 - 현이 있는 타악기는 사다리꼴 모양이나 나무 틀 모양의 낮은 상자로 그 위에 현이 늘어져 있습니다. 악기는 막대기나 망치로 연주한다. 심벌즈의 부드러운 음색은 하프의 소리와 비슷합니다.
• 기타 - 손가락으로 소리를 준비하고 추출하는 몇 안 되는 악기 중 하나입니다.
• 굴리 - 늙은 러시아 현악기.

브라스 밴드

브라스 밴드는 다양한 관악기와 타악기를 연주하는 음악가 그룹입니다.
현대 브라스 밴드의 악기는 그 구성에 따라 소형 금관 오케스트라, 소형 혼성, 중형 혼성 및 대형 혼성으로 나뉩니다.
작은 구리 오케스트라의 기초는 코넷, 알토, 테너, 바리톤, 베이스로 구성됩니다.
이 그룹에 목관 악기(플루트, 오보에, 클라리넷, 색소폰, 바순)와 트럼펫, 호른, 트롬본 및 타악기가 추가되면서 소형 혼합, 중형, 대형 혼합 구성이 형성됩니다.

버라이어티 오케스트라

이 오케스트라의 구성에는 목관 악기-호른 및 현악기 (바이올린, 비올라, 첼로)와 같은 전통적인 심포니 오케스트라 악기 그룹이 포함됩니다.

재즈 오케스트라(재즈 밴드)

이 오케스트라는 트럼펫, 클라리넷, 트롬본 및 "리듬 섹션"(밴조, 기타, 더블 베이스, 드럼 및 피아노)을 포함합니다.

작업에 사용된 재료:

1. Z.Osovitskaya, A.Kazarinova음악의 세계에서. 연구 첫해. M., "음악", 1996.
2. M. 쇼니코바뮤지컬 문학. 로스토프나도누, 2003.
3. Ya.Ostrovskaya, L.Frolova정의 및 음악 예의 음악 문학. SPb., 2004.
4. M.F.뮤지컬 왕국. 민스크, 2002.