빌라 로보스가 작동합니다. 약력 - Vila Lobos E., Golden Guitar Studio, Dmitry Teslov 프로젝트, 클래식 기타, 기타용 작품, 기타용 작품, 기타용 작곡, 음악 아카이브, 기타 음악의 오디오 mp3

9개의 브라질 바히아나는 바흐에서 영감을 받은 일련의 작품으로 Vila Lobos는 바흐를 민속과 음악적 시작모든 민족을 하나로 묶는 것입니다. Bahnan의 작곡은 Shoro를 쓴 사람의 작품에 대한 다소 여담이지만 Bach가 브라질 일부 지역의 다양한 조화 영역과 멜로디를 대위법적으로 결합한 덕분에 가치 있고 때로는 매우 성공적인 경험을 나타냅니다.
첼로 앙상블을 위한 브라질 바이아나 1번(1930)은 "엠볼라데스의 도입"(매우 민속적인 선율)으로 시작됩니다. 빠른 속도). 첫 번째 소절은 브라질식 시작과 고전적인 화성의 조합을 보여줍니다. 7번째 소절에서는 바흐의 정신으로 팽팽하고 거친 선율이 등장하지만 초기 리듬은 그대로 유지된다. 이 Bachiana의 두 번째 악장인 전주곡 또는 modinha(멜로디)는 넓고 애절한 멜로디가 있는 Bach의 아리아를 모델로 한 느리고 나른한 메인 테마로 시작합니다. 날카로운 리드미컬한 수치. 이 부분은 반복으로 끝납니다. 주요 주제피아니시모 첼로 독주로 큰 효과를 냅니다. 저자에 따르면 Fugue("대화")는 Wil Lobos의 친구인 Rio의 오래된 seresteiro인 Satiro Billar의 방식으로 작성되었습니다. 작곡가는 네 명의 쇼로 음악가 사이의 대화를 묘사하고 싶었습니다. 그들의 악기는 주제별 우위를 놓고 서로 도전하며 역동적인 크레센도에서 순차적으로 질문하고 대답합니다.

바이안 2번 챔버 오케스트라 1930년에 작곡되어 8년 후 베니스에서 성공적으로 초연되었습니다. Prelude에서 처음부터 우리는 Capadocio (지난 세기 말에 Rio의 공동 구역 거주자)의 매우 성공적인 초상화를 가지고 있습니다. 마치 그가 Adagio의 구불 구불 한 선에서 약간 흔들리는 것처럼 움직입니다. . candomble과 양귀비를 발산하는 Aria("우리 땅의 노래")<мбами — ритуальными сценами в негритянском духе, — и Танец («Воспоминание о Сертане») с его речитативной мелодией, порученной тромбону, довольно сильно отдаляются от Баха, несмотря на модулирующее секвентное движение басов в этой последней части. Финальная Токката, более известная под названием «Prenqiuio Caipira» («Глубинная кукушка» — так назывались поезда узкоколейки) — очаровательная пьеса, описывающая впечатления путешественника в глубинных районах Бразилии. Вила Лобос в этой музыкальной жемчужине не ограничился изображением движущегося паровоза, но сумел создать чисто бразильское произведение с нежной мелодией. За пределами Бразилии эта пьеса, пожалуй, наиболее часто исполняемое оркестровое произведение композитора.

피아노와 관현악을 위한 브라질 바이아나 3번은 피아노가 연주하는 암송 캐릭터인 넓은 프레이즈 아다지오로 시작합니다. 동시에 오케스트라의 저음에서 선율적인 멜로디가 어렴풋이 나타나 피아노와 대조를 이루며 아마도 바흐에 너무 가까운 분위기를 조성합니다. 두 번째 악장 “환상”은 몽상(음악적 명상)의 성격을 띠지만 아리아의 특징을 가지고 있으며, 피우 모소 섹션까지 건조한 화음으로 중단되며, 두 번째 에피소드는 활기차고 쾌활하게 시작됩니다. 화려한 거장 피아노 솔로. "Aria"는 단순한 대위법으로 아름다운 브라질 테마로 쓰여졌으며 "Toccata"는 Bach의 발전된 기술과 스타일에서 크게 벗어나지 않으면 서 브라질 북부 국가의 민속 무용 분위기를 재현합니다.
이 시리즈의 다음 작품은 1930년부터 1036년까지 작곡되었으며 피아노 독주용과 대규모 오케스트라용의 두 가지 버전이 있습니다. 이 Bahian에서는 두 번째 부분 인 차분하고 집중된 합창과 항상 성공적인 Miudinho에주의를 기울여야합니다. 춤의 성격은 비대칭적 리듬과 함께 16도의 선율적 패턴으로 표현된다. 1번에서는 트롬본에 맡겨진 순수한 브라질 민속 정신에 꿰뚫고 한심한 멜로디가 나타납니다. 베이스에서 지속되는 페달은 바흐 식의 대형 오르간 소리를 연상시킨다.
소프라노와 첼로 앙상블을 위한 브라질 바이아나 5번은 1938년 Ruth Valla-dares Correa의 가사에 맞춰 작곡된 Aria("Cantilena")와 1945년에 작곡된 Dance("Hammer")의 두 부분으로만 구성됩니다. . 첫 번째는 의심 할 여지없이 Villa Lobos의 걸작 중 하나입니다. 도입부의 두 소절(5도 피치카토)은 세레나데의 기타 반주 분위기를 즉시 전달합니다. 그런 다음 나른한 서정적 멜로디가 나타나 피치카토 대위법 위를 맴돌며 바흐의 정신으로 천천히 측정된 움직임을 기반으로 한 목소리의 짜임새가 있습니다. 7번부터는 좀 더 생동감 있는 속도로 옛 노래 스타일의 새로운 멜로디가 등장하여 시작의 주제가 새로운 박람회의 형태로 돌아오고 메인 테마의 반복으로 끝납니다. 모든 뛰어난 소프라노들이 녹음한 이 작품은 오케스트레이션의 진정한 경이로움입니다. 작곡가가 첼로 앙상블에서 추출한 다양한 소리! 두 번째 악장인 "The Hammer"는 특유의 오스티나토 리듬을 통해 브라질 북동부의 기이한 유형의 노래에 대한 아이디어를 창출하는 Vila Lobos의 성공이기도 합니다. 이 부분의 주요 멜로디는 이 지역의 일부 새들의 휘파람과 지저귀는 음악적 버전을 기반으로 합니다.

실내악의 틀을 벗어나지 않는 유일한 Bahian인 6번은 플루트와 바순을 위해 작곡되었습니다. 이 작품은 우울한 플루트 선율로 시작되며, 두 번째 소절에서 브라질 주제를 설명하는 바순이 합류하여 쇼로와 바흐 스타일의 놀라운 융합을 실현합니다. 또한 영감을 받은 독창성으로 가득 찬 대규모 듀엣이 펼쳐집니다. 첫 번째 부분은 아름다운 플루트 프레이즈와 그에 대응하는 바순 프레이즈로 끝납니다. 두 번째 부분인 "환상"은 형식과 생각 모두에서 더 풍부합니다. 차분한 표현 테마로 시작하여 기술적으로 다양하고 다채로운 아지타토의 템포로 더욱 발전합니다. 듀오의 음향적 가능성 내에서 강력한 힘을 발휘하는 Allegro도 주목해야 합니다. 멋진 전조가 작품을 훌륭하게 완성시키며 작곡가의 상상력의 풍부함을 다시 한 번 드러낸다.

1942년에 작곡된 관현악을 위한 브라질 바이아나 7번은 전주곡, 지그("브라질 깊은 곳에서 온 쿼드리유"), 토카타("음악 경연"), 푸가("대화")의 4개 악장으로 구성되어 있습니다. 마지막 두 부분이 특히 흥미 롭습니다. Toccata에서 메인 테마는 sertana 가수가 라이벌에게 던진 도전으로 재미있는 소리, 가벼운 리듬, 날카로운 불협화음 하모니로 둘러싸여 있습니다. 음소거된 코넷 피스톤이 연주하는 이 동기는 음소거 트롬본으로도 응답됩니다. 이 악장의 음악적 글쓰기는 작곡 기술과 구상성 모두에서 진정으로 웅장합니다. 이 작품은 학교 규칙에서 다소 벗어난 브라질 주제에 대한 4성 푸가로 끝납니다. 음악적으로 Bahian 시리즈에서 가장 인상적인 작품 중 하나입니다.
관현악을 위한 바이안 8번에서 3악장인 토카타를 주목해야 한다. 여기에서 두 번째 소절부터 오보에가 중부 브라질의 노래하는 춤인 batida katida를 연상시키는 스케르초에닉 캐릭터의 주요 주제를 설명합니다. 선율보다 리드미컬한 주제의 첫 번째 설명은 1번에서 4번까지 계속됩니다.

마침내 우리는 시리즈의 마지막 작품인 "목소리의 오케스트라"를 위해 쓰여진 9번째 바이안(Ninth Bahian)에 도달했습니다. 노래하기가 극도로 어려운 이 Bahian은 Wil Lobos의 보컬 기술의 정점을 나타냅니다. Nonet, "Shoro No. 10" 및 "Mand(2 Sarara)"에서 완성된 교향곡 5번에서 처음 시도된 매우 독창적인 효과는 여기에서 놀라운 기교에 도달합니다. 나른하고 신비로운 전주곡은 b- 91번부터 이 부분을 끝내는 페르마타까지 다음 화음 작법이 사용되며, 6성 푸가가 코랄 형태의 엄숙하고 강력한 선율이 나타날 때까지 전개되어 14번까지 계속된다. 다른 리듬, 화성, 대위법의 조합으로 에피소드가 등장하지만 주제의 통일성은 새로운 제시부까지 유지됩니다. Vila Lobos는 의성어 음절과 모음이 포함된 놀라운 감탄사를 사용하여 보편적으로 인정받고 사랑받는 일련의 작품을 마무리합니다.

작곡은 나에게 꼭 필요한 일이다... 글쓰기를 멈출 수 없어서 글을 쓴다.

E. 빌라-로보스

Villa-Lobos의 첫 번째 작곡 - 12세 독학 음악가의 노래와 춤 작품 - 은 1899년에 표시됩니다. 다음 60년의 창작 활동에서(Villa-Lobos는 1959년 11월 17일에 사망했습니다. of 73), 작곡가는 연구원이 최대 1500개 이상을 세었습니다!) 다양한 장르의 작품을 만들었습니다. 그는 9개의 오페라, 15개의 발레, 12개의 교향곡, 10개의 기악 협주곡, 60개 이상의 대형 실내악 작품(소나타, 트리오, 4중주)을 작곡했습니다. 노래, 로맨스, 합창단, Villa-Lobos의 수백 가지 유산에 있는 개별 악기를 위한 곡, 작곡가가 수집하고 처리한 포크 멜로디; 아마추어 합창단을 위해 음악 및 일반 교육 학교의 교육 목적으로 작성된 어린이를위한 그의 음악에는 500 개 이상의 제목이 포함되어 있습니다.

Villa-Lobos는 작곡가, 지휘자, 교사, 수집가 및 민속 연구원, 음악 평론가 및 작가, 관리자를 한 사람으로 결합하여 수년 동안 미국 최고의 음악 기관을 이끌었습니다 (그의 이니셔티브와 그의 개인적인 참여로 만들어진 많은 기관 포함) , 공교육 회원 정부, 유네스코 브라질 국가 위원회 대표, 국제 음악 위원회의 활동적인 인물. 파리와 뉴욕 미술 아카데미 정회원, 로마 아카데미 "산타 체칠리아" 명예 회원, 부에노스 아이레스 국립 미술 아카데미 해당 회원, 잘츠부르크 국제 음악 축제 회원, 교단 총사령관 프랑스 레지옹 도뇌르 훈장(Dr. Honoris Causa)은 많은 외국 기관의 인과 관계로 브라질 작곡가의 탁월한 공로를 국제적으로 인정받았습니다. 3, 4 개의 본격적인 존경할만한 인간의 삶을 위해 Villa-Lobos가 한 일은 Pablo Casals에 따르면 " 그를 낳은 나라의 가장 큰 자랑거리."

Villa Lobos의 거대한 유산은 "단일 보기"로 보기 어렵습니다. 브라질 자체처럼 거대하고 다양합니다. 그것은 처녀 셀바와 햇볕에 그을린 sertans, 강력한 강과 계단식 폭포의 장엄한 코스를 가지고 있습니다. 그 안에서 당신은 바다 서핑 소리, 리오의 불안한 소동, 크리올의 부드러운 말, 인디언의 목구멍 방언을들을 수 있습니다. 브라질처럼 다르고 동시에 하나이며, 이 다성적 요소에서 단일한 외모의 특징을 느끼기 위해서는 들어야 합니다. 개인(예술가의 개성).

Villa-Lobos에 대해 쓴 대부분의 연구자들은 그의 예술적 스타일의 특정 진화에 주목합니다. "Villa-Lobos는 포스트 로맨틱으로 시작했습니다. "라고 Carlton Smith는 말합니다.

Villa Lobos의 작곡가이자 동포이자 친구 인 Oscar Lourenço Fernandis는 특히 Debussy와 프랑스 학교가 브라질 마스터의 음악 언어 형성에 미치는 영향을 강조합니다. “처음에 Villa Lobos는 Debussy의 영향을 많이 받았습니다. 20세기 초의 많은 작곡가와 마찬가지로 Debussy 자신이 아니라 그 시대의 음악적 분위기에 영향을 받았습니다. 그 시대를 지배했던 프랑스 학파의 영향력에 대해 말하는 것이 더 정확할 것입니다.”

Arnaldo Estrela는 이 문제를 무조건적으로 해결하지 않습니다. 40년대 기사 중 하나에서 그는 다음과 같이 썼습니다. “젊었을 때 Villa-Lobos는 대담한 "모더니스트"였습니다. 그는 고국과 그 너머에서 인정을 받기 위해 오랫동안 싸웠습니다. 오늘날 우리는 이미 그가 어떤 흐름에도 합류하지 않았다고 말할 수 있습니다. 그는 유행을 따르지 않고 오직 자신의 유행만을 따랐다. 그의 초기 저술에는 천재 예술가라면 누구나 피할 ​​수 없는 영향이 눈에 띈다. 낭만주의의 일부 흔적, 나중에 인상주의의 특징. 그럼에도 불구하고 음악사에서 Villa-Lobos와 같은 개성을 가진 작곡가는 거의 없습니다.

현대 작곡가이자 음악 평론가 Aurelio de la Vega는 Villa-Lobos의 작품에서 영구적인 문체 특징을 골라내는 것이 불가능하다고 생각합니다. “Villa-Lobos의 스타일은 사용된 재료가 다양하고 재료가 사용되는 방식이 개별적입니다. 그의 스타일은 매우 고급스럽고 동시에 경제적으로 신중하며 어떤 경우에는 원시적이며 다른 경우에는 교묘하게 정교합니다. 작곡가는 이제 세련된 인상파로, 이제는 리듬 요소의 원시적 야만인으로 우리에게 나타납니다. 브라질 바이안의 신고전주의자이자 쇼로스의 맹렬한 민족주의자; 지속적인 역사적 중요성을 지닌 멜로디의 창조자이자 참을 수 없는 진부함의 저자; 자신의 음악적 아이디어를 비판적으로 선택할 수 없는 뮤지션이자 놀라운 창의적 직관을 가진 아티스트입니다."

위의 각 진술에는 많은 부분의 진실이 있다고 생각합니다. Villa-Lobos의 많은 저서에서 후기 낭만주의, 인상파 또는 신고전주의적 특징을 쉽게 감지할 수 있는 것은 사실입니다. Villa-Lobos가 프랑스 학교의 영향에서 벗어나지 못한 것은 사실입니다. Aurelio de la Vega가 브라질 작곡가 유산의 외적인 문체적 다양성, 잘 알려진 그의 스타일의 절충주의에 주목했을 때 (일부 극단의 표현을 부드럽게 하기 위해) 옳았습니다. 진실에 가장 가까운 것은 Villa-Lobos가 유럽 트렌드에 합류하지 않았으며 "자신의 패션"만을 따랐다고 주장하는 Arnaldo Estrela입니다. 그러나이 진술은 너무 범주 적이므로 일방적입니다.

실제로 Villa-Lobos의 광대한 유산은 어떤 방향의 틀에도 맞지 않으며, 그의 스타일은 그의 경력 반세기 이상 동안 획일적이지 않았습니다. 작곡가는 다양한 청중, 특정 연주자 및 공연 그룹을 위해 다양한 장르로 평생 동안 매우 쉽게 썼습니다. 젊었을 때 그는 "스타일"에 대해 생각하지 않고 계속해서 작곡했지만 강력한 창의적 충동에만 순종했습니다. 성숙한 해에 그는 수많은 브라질 및 외국 사회, 기관, 출판사, 북미 영화 산업, 다양한 오케스트라와 개인. (“새로운 4 중주는 이미 내 머릿속에서 성숙해졌고 주문이 항상 밀려서 종이로 옮겨졌습니다.”그와 가까운 사람들은 작곡가로부터 그러한 불만을 한 번 이상 들었습니다.)“목표 설정 ”, 당연히 각각의 경우에 중요한 역할을 했습니다. 따라서 Villa-Lobos의 유산에 있는 모든 것이 예술적으로 동등하지 않다는 것은 놀라운 일이 아닙니다. Villa-Lobos는 예술적인 수준뿐만 아니라 스타일의 형식적 특징도 다른 동시에 나란히 쓰여진 작품을 종종 가지고 있습니다. 이러한 종류의 "절충주의"는 의식적으로 선택된 방법으로서 Stravinsky의 극도로 지적인 "문체 절충주의"와 공통점이 없습니다. 브라질 마스터의 "절충주의"는 자발적이고 자발적이며 빈곤이 아니라 창의적인 풍요와 관대함에서 발생합니다.

경력 초기에 Villa-Lobos는 20세기 초까지 브라질을 지배했던 이탈리아 오페라의 영향을 받아 베리스모의 이상에 매료되었습니다. 멜로드라마의 특징, 가식, 베리스트의 특징인 푸치니 멜로의 흔적이 분명한 선율은 작곡가의 초기 오페라에서 쉽게 찾아볼 수 있다. 그의 "Wagnerianism" 기간은 짧았으며 "Tristan"작가의 미적 원칙을 따르는 것보다 Wagnerian 오케스트라와 하모니에 대한 열정으로 더 많이 표현되었습니다. (Villa-Lobos 자신은 그러한 취미에 대해 두 번 이상 말했습니다. "누군가의 영향을 받았다고 느끼 자마자 몸을 흔들고 해방됩니다"? 0 ;.) 한때 Villa-Lobos는 비용을 지불했습니다. 예를 들어 바이올린, 첼로 및 피아노를위한 트리오 3 번 (1918) 또는 오보에, 클라리넷 및 바순을위한 트리오 (1921)와 같은 작품에서 표현 된 모더니스트 취미에 대한 찬사-그로테스크 한 자연의 조각, 날카로운 다조 효과. (나중에 Villa-Lobos는 모더니즘에 대한 거부라는 매우 명확한 입장을 취했지만, 10년대 후반과 20년대 초반에 작곡가는 때때로 그의 "극단적인" 열망으로 센세이션을 일으키는 것을 거부하지 않았습니다.) 그의 초기 작곡에서 Villa-Lobos는 그의 교사 Braga와 Oswald의 낭만적 인 전통을 이어가는 동시에 Nepomusenu와 Nazaré의 국가적 지향을 고수하는 작곡가로 나타납니다.

빌라로보스에 대한 인상파의 영향은 비교할 수 없을 정도로 강했는데, 그의 특징적인 문체적 특징은 작곡가의 많은 작품에 반영되었습니다. 일반적으로 "인상주의적인" 피아노 질감, 극도로 섬세하고 때로는 세련됨; 오케스트레이션의 미묘한 색상, 종종 예상치 못한, 그러나 항상 예술적으로 정당한 음색의 음향적 특성과 작은 악기 구성에 대한 선호도에서 멀리 떨어져 있습니다. (Villa-Lobos에서 전형적인 기악 작곡의 몇 가지 예를 들어볼 가치가 있습니다: 플루트, 오보에, 색소폰, 하프, 셀레스타 및 기타 - "Mystic Sextet", 1917; 플루트, 오보에, 클라리넷, 색소폰, 바순, 셀레스타, 하프, 타악기 및 합창단 - Nonet, 1923; 플루트, 기타, 여성 합창단 - 발레 "Greek Motifs", 1937; 색소폰, 두 개의 뿔 및 현악기 그룹 - "Fantasy", 1948.) 인상주의는 의심 할 여지없이 Villa-Lobos를 매료 시켰습니다. 예를 들어 모리스 라벨(Maurice Ravel)이나 마누엘 데 파야(Manuel de Falla)와 같은 높은 평가를 받는 작곡가들의 작품과 국가 민속 전통과 밀접하게 연결되어 있습니다. 후기 낭만주의에서 물려받은 인상주의의 측면(실제로 유럽 음악 인상주의의 전형은 아니지만)은 특히 Villa-Lobos 자신의 예술적 원칙에 가깝습니다. 반대로 라틴 아메리카에서 눈에 띄는 공명을 가졌던 무조 및 직렬 음악의 대표자들과 뉴 빈 학교의 표현주의 작품이 (순전히 기술적 인 방법을 제외하고) 외계인이라는 것이 특징입니다. 그의 국가적 얼굴이없는 브라질 작곡가. 음악은 비국가적이며 "국제적"인 Villa-Lobos는 인식하지 못했습니다. 그 자신은 항상-기타를위한 작은 조각과 큰 교향곡 캔버스에서-진정한 브라질 예술가로 남아있었습니다.

인상주의 작문의 특징은 현재 세계 최대의 피아니스트(Arthur Rubinstein으로 시작)가 연주하고 널리 알려진 Villa-Lobos의 피아노 모음곡 "The World of a Child"(1918-1926), 화려한 하모니, 생생한 음향 표현, 형태의 우아함, 세세한 부분의 선조 마감 및 화려한 피아니스트 기법이 브라질 음악의 전형적인 멜로디 및 리듬과 결합된 작곡가 피아노 예술의 정점 중 하나로 간주됩니다. 그다지 유명하지 않은 피아노 사이클 "Siranda"도 인기있는 민속 주제에 대한 16 개의 음악 장르 스케치로 피아니스트 Juan Soza Lima "Brazilian"Pictures at an Exhibition "; 또한 성악과 피아노를 위한 "작은 이야기"(1920), 여성 합창단과 함께하는 사중주(1921), Nonet(1923), "Dedication to Chopin"(1949); 스타일이 인상적인 조각은 Villa-Lobos의 발레, 일부 Shoros 및 기타 여러 구성에서 발견됩니다.

후기(30~40년대)의 Villa-Lobos의 작품은 신고전주의 경향이 특징이며, 이는 18세기의 고전적인 다성음악 스타일에 대한 그의 호소에서 독특한 "신바키아주의"로 표현되었습니다. 변함없이 작곡가를 매료 시켰습니다. Villa-Lobos의 신고전주의는 그의 유명한 "Bachianas brasileiras of Brazil"(Bachianas brasileiras, 1930-1945)에서 가장 명확하고 일관되게 나타났습니다. "Brazilian Bahian"은 바흐 음악의 외형적인 파스티슈가 아닙니다. Villa-Lobos는 Bach의 장치(Prokofiev가 Stravinsky의 일방적인 양식화된 "Bachianism"에 대해 적절하게 언급했듯이 "거짓이 있는 Bachisms")를 복사하지 않으며, 다시 Prokofiev의 표현을 사용하여 "Bach의 언어를 자신의 언어로 받아들이지 않습니다." Bach의 시작은 더 일반적인 측면에서 여기에서 나타납니다. 큰 호흡 멜로디, 표현적인 칸틸레나, 초기 억양 코어에서 "싹이 트기"(이러한 "싹이 트기"의 훌륭한 예는 첼로 "Prelude"입니다. "Bakhiana"에서 1번); 음성의 자연스럽고 독립적인 움직임을 선명한 하모닉 수직과 결합하는 다성적 구조의 풍부함(플루트와 바순을 위해 작성된 6번과 같은 Bahian에서도 작곡가가 가장 좋아하고 자주 사용하는 기악 듀엣 형식); 푸가의 해석에서 추상적 인 구성 체계가 아니라 현대 이미지를 구현할 수있는 일종의 "음악 장르"로 해석합니다 ( "Conversation"- "Conversa"라는 제목의 "Bakhiana"No. 1의 푸가는 훌륭한 예: 그것은 학문적 푸가의 모든 속성을 가지고 있으며 동시에 언어와 국가 스타일에서 상당히 현대적입니다. 마지막으로, 푸가, 전주곡, 코랄 I, 토카타, 아리아, 지그와 같은 바흐와 그의 시대 예술의 전형적인 기악 및 성악 형식을 사용합니다.

그러나 다음을 강조해야합니다. Villa-Lobos의 인상주의와 신고전주의에 대해 말한 모든 것에도 불구하고 작곡가는 나열된 작품이나 다른 창의성 기간에서 인상파 또는 이러한 개념에 대한 유럽적 의미의 신고전주의자. . 인상주의의 미학, 냉정한 지적주의, 세련됨, 사색, 색의 자급자족적 아름다움에 대한 감탄, 이국적이고 양식화된 고고주의로의 소풍, 현실 세계를 비물질화하려는 욕망 ”, V. Karatygin이 정의한대로)는 브라질 작곡가의 강력하고 변덕스럽고 "세상적인"성격에 유기적으로 이질적이었습니다. 인상파에서 Villa-Lobos는 학문적 관습에서 벗어난 예술적 표현 수단의 참신함에 매료되었고 실제로 이러한 수단을 광범위하게 사용했습니다. 그러나 모든 인상주의적 수단과 장치가 사용되는 방식에서 비인상주의적인 것을 표현한다면 아무 의미가 없습니다. "The World of a Child"또는 "Sirand"의 장르 적 특성 만이 이미지의 완전하고 "유형적인"물질성, 단호하게 밝은 국가적 색상은 말할 것도없고이 작품을 "Prints"또는 " 녹턴'은 유럽 인상파 음악의 창시자이자 고전이다.

Villa-Lobos는 신고전주의의 미학적 이상에서 그다지 멀지 않았습니다. 본질적으로 인공적이고 방법이 합리주의적인 운동, 엘리트주의적이고 폐쇄적이며 실제 생활과 현대인의 요구에 대한 무관심을 공개적으로 선언했습니다. Villa-Lobos의 "Brazilian Bahianas"를 들어 본 사람은 형태가 완벽하지만 영혼없이 차갑고 "비인간화 된"신고전주의 건축물보다 모든 색상으로 반짝이는 완전히 다른 활기차고 떨리는 세계를 느낄 수밖에 없습니다. 브라질 바이안의 신고전주의는 Villa-Lobos에게 미리 선택된 방법이 아니었고 그 자체로 끝이 아니었습니다. 그것은 자연스럽게 브라질 음악 민속의 일부 전형적인 측면을 바흐의 폴리포니의 엄격한 형식으로 번역하려는 작곡가의 예술적 의도에서 비롯되었습니다. 국가 주제에 대한 의식적인 무시가 적지 않음). 바흐의 예술에서 보편적인 음악적 원리를 보고 Villa-Lobos는 이 예술의 형식과 법칙이 모든 민족 음악에 적용될 수 있다고 주장했습니다. (명백해야 합니다: 유럽 전통의 모든 국가 음악 또는 브라질과 같이 유 전적으로 관련이 있음). 브라질 바이안의 경험은 이 명제를 훌륭하게 확인했습니다. Villa-Lobos는 고전적 구조와 브라질 음악 형식 사이에서 예상하지 못했지만 예술적으로 매력적인 대응 관계를 찾습니다. 그래서 "Bahiana" No. 1의 "Preludes"는 브라질에서 가장 인기있는 가사 노래 modinha의 특징을 제공합니다. 3번과 8번 "Bahian"의 "Arias"도 모디니 스타일로 유지됩니다. 작곡가는 "Bahiana" 1번의 성급한 "Introduction"을 북동부 주들의 코믹한 후렴구인 엠볼라데 형식으로 쓰고, "Rural Quadrille"이라는 부제를 "Bahiana" 7번의 "Gige"에 붙인다. . "Dezafiu"(두 음악가 가수의 경쟁) - "Bahiana"No. 7의 "Toccata", "Song of the Peasant"( "Bahiana"No. 2의 "Prelude"), "Song of Sertana"(Bahiana No. 4의 "Choral"), "Country Engine"(Bahiana No. 2의 "Toccata")은 내부에 있는 작은 협궤 열차의 움직임을 묘사하는 매력적이고 훌륭하게 편성된 작품입니다. 나라의. 브라질 바키안의 뚜렷한 민족적 풍미는 전체 시리즈를 통해 일관되게 전달되는 유럽 음악의 고전적 형식의 원리와 결합되어 그들의 주요 특징을 구성하고 바키안을 브라질뿐만 아니라 세계 뮤지컬에서 독특한 일종의 작품으로 만듭니다. 문학. 따라서 "Bahian 브라질 인"의 신고전주의는 현재에서 벗어나지 않습니다. 이 운동의 대표자들에게 매우 특징적인 과거입니다. 반대로 이 경우 과거와 현재를 연결하는 다리 역할을 하는 것은 국민이다. 이 모든 것이 브라질 바이아나를 국내 및 국제적으로 동등하게 만드는 작품이며, 브라질 바이아나가 브라질과 해외 모두에서 가장 인기 있는 Villa-Lobos 구성으로 남아 있는 것은 우연이 아닙니다.

젊은 Villa-Lobos에 대한 verists와 Wagner의 영향이 피상적이고 그의 모더니스트 취미가 일시적인 경우 작곡가 작업의 문체 경향으로서의 인상주의와 신고전주의가 조건부로만 충분히 말할 수 있다면 훨씬 더 많은 이유가 있습니다. Villa-Lobos의 예술을 낭만적으로 정의합니다. 그의 음악의 국가 고유 특성 인 "지역 색상"은 국가 역사와 민속에 호소합니다. 자연의 노래; 전설, 동화, 줄거리로서의 전설; "순수한" 음악에 대한 프로그램 음악의 절대적인 우세 두 번째 - "승천", 세 번째 , 네 번째 및 다섯 번째는 3 부작과 같은 것을 구성하며 각각 "전쟁", "승리", "평화"라고 불립니다. 여섯 번째 교향곡은 "브라질의 산", 일곱 번째, 1945년에 작곡된 이 작품은 작곡가에 의해 평화의 오디세이(Odyssey of Peace)라고 불리며 독창자와 합창단과 함께 문학적 텍스트로 쓰여진 10번째 작품입니다. 소나타 알레그로와 변주곡의 특징(교향시, 환상, 관현악 및 실내악 미니어처)을 결합한 한 부분의 "자유로운" 형식에 대한 선호; 순환 협회 경향 (풍부한 제품군); 조화롭게 - 조화로운 색채의 역할이 눈에 띄게 증가합니다. 멜로디에서-멜로디 라인의 "개방성"에 대한 개발의 연속성에 대한 열망 (전형적인 예는 "Bakhiana"No. 5의 "Aria"입니다); 오케스트라에서 - 색상의 밝기, 순수한 음색의 개별화 및 극적인 표현력 - Villa-Lobos 예술의 이러한 모든 가장 특징적인 특징은 동시에 음악적 낭만주의의 초석입니다.

그러나 이러한 기능만이 브라질 마스터의 음악을 낭만적으로 만드는 것은 아닙니다. 그 안에는 낭만적인 스타일의 외부적이고 형식적인 표시보다 더 깊은 무언가가 있습니다. 서유럽 예술의 경향으로서의 낭만주의는 빌라로보스의 탄생 당시 이미 역사에 속했지만 예술의 영원한 낭만주의, 특별한 '감정의 형식'으로서의 '삶을 경험하는 방식'으로서의 낭만주의가 존재한다. , A. Blok의 말에 따르면. 이것은 삶에 대한 탐욕스러운 욕망으로 가득 찬 정신의 고양, 어조의 유쾌함, 말의 시적 숭고함, 날카로운 표현의 서정성, 자신의 예술과 소통하는 특별한 능력, 청취자와 사교하는 고유의 기술입니다. 이성이 아닌 감정에 호소하는 낭만적 인 예술가들 -이 모든 것은 세계에 대한 낭만적 인 인식의 속성이며이 모든 것이 Villa-Lobos의 음악에만 존재하는 것이 아니라 그 영혼을 구성합니다. 그러한 낭만주의는 젊은 국가와 젊은 문화에 내재되어 있으며 이미 문화 역사의 천년에 도달 한 서유럽의 "오래된"민족의 낭만주의와 전혀 동일하지 않습니다. 낭만주의는 과거로 향했습니다. , "세계 슬픔"과 향수, 현실과의 불화 그리고 루소의 "자연으로의 회귀"라는 이미 실현 불가능한 아이디어로 단순한 삶과 민속 풍습으로의 동화 같은 환상의 세계로의 후퇴 . 그에 반해 라틴아메리카 문화와 같이 이제 막 자신을 인식하고 자신만의 문화표현을 모색하는 청년의 낭만주의는 '현실과의 불화'가 아닌 긍정으로 특징지어진다. "세상의 슬픔"이 아니라 활발한 활동을 요구하는 낙관주의; 먼 과거에 감탄하지 않고 미래를 내다본다. 이 낭만주의는 Alejo Carpentier가 라틴 아메리카 생활의 현실에서 보는 "즐거운 중복"으로 가득 차 있습니다. 중복, 다채로움, 다양한 역사적 시대, 다양한 문화적 스타일, 풍부한 인상의 기괴한 혼합, 매번 새로운 그것을 경험하는 예술가. Carpentier는 라틴 아메리카의 이러한 "놀라운 현실"을 반영하도록 설계된 예술을 "바로크"의 예술이라고 부르며 쿠바 작가의 개념을 받아들이면 "바로크"라는 용어를 다음의 예술에 귀속시킬 권리가 있습니다. 빌라로보스. 실제로 그의 열네 번째 "Shoros"는 브라질의 거대한 사운드 파노라마입니다. 이 파노라마는 대륙의 가장 "놀라운 현실"에서와 같이 기이하게도 석기 시대가 20세기의 원시 혼돈과 혼합되어 있습니다. 유럽, 아프리카, 미국이 인도 마라카스, 아프리카 탬버, 크리올 기타의 반주에 맞춰 같은 노래를 부르는 원시적인 "야만적인" 리듬으로 트루바두르의 예술을 세련되게 다듬은 현대 문명의 질서 정연함 - 이것이 가장 호화롭고 "과도한" " Carpentier가 말하는 바로크?

생애의 마지막 10년 또는 12년 동안 Villa-Lobos는 교향곡, 협주곡, 현악 4중주 등 많은 교향곡 및 실내악 음악을 창작했습니다. 일부 연구자(Vasku Mariz가 그 중 한 명)는 이 기간을 작곡가의 질병과 지속적인 해외 여행으로 인한 정상적인 작업 조건 부족으로 인한 창의적인 쇠퇴로 간주합니다. XX 세기에 전례가 없다는 사실에 직면하여 창조적 에너지의 쇠퇴에 대해 이야기하지만. 항상 Villa-Lobos를 구별하는 생산성은 거의 적절하지 않지만 일부 4 중주를 제외하고 그의 최근 작곡은 작곡가의 이전 작품에 수반되는 무조건적인 성공을 거두지 못한 것이 사실입니다. 이것은 40-50 년대 후반 Villa-Lobos 작품의 잘 알려진 문체 불균일로 설명 할 수 있습니다. 그들 중 일부에서는 과도한 장황함, 무거움의 경향이 있습니다 (예를 들어, 한 비평가에 따르면 주제 자료가 3 ~ 4 개의 교향곡에 충분할 수있는 11 번째 교향곡에서와 같이) 또는 반대로 , 똑같이 극도의 간결함, 진술의 청금석. 이러한 구성은 형식이 더 학문적이며 형식적이고 건설적인 작업의 솔루션에 더 종속되며 질감은 때때로 불필요하게 복잡하며 국가적 풍미는 Shoros 또는 브라질 Bahiani만큼 명확하게 드러나지 않습니다. 전체적으로 Villa-Lobos 작품의 음악적 언어가 작곡가의 낙후된 브라질보다 40년대와 50년대의 도시화된 브라질과 Vasco Mariz의 말에 더 일관성이 있다면 반면에 젊음은 이전의 신선함, 즉각성, 음악 연설의 감성이 어느 정도 상실되었음을 인정하지 않을 수 없습니다. 보편주의에 대한 열망은 특히 빌라 로보스(1945년 트리오 5번, 1946년 바이올린과 비올라를 위한 듀엣, 현악 4중주 9~17번, 1945~1957년)의 실내악 구성에서 드러났다. 작곡가 자신의 미적 위치와 항상 일치하지 않는 현대 음악의 최신 미적 설치에는 필연적으로 특정 희생이 필요했습니다. 20년이나 더 오래 살았던 Villa-Lobos의 젊은 동시대인, 또 다른 미국의 가장 위대한 작곡가인 멕시코의 Carlos Chavez는 모더니스트 순응주의의 길에 착수하여 어떤 보편적인 예술 개념의 이름으로 자신의 국가적 이미지를 희생시켰고, 궁극적으로 그의 예술의 높은 사회적 중요성 (차베스의 말기 작품, 음악과 예술에 대한 그의 수많은 진술, 그가 이끌고 인도 한 후 그의 나라의 음악 및 사회 생활에서 거의 완전히 철수 한 작곡가 자신의 전기 25년 동안 말하라). Villa Lobos는 "순수한 보편적 예술"의 가능성을 믿지 않았으며 진정으로 높은 예술 작품에는 항상 예술가의 성격, 국적, 시간, 주변의 예술적 분위기에 대한 어느 정도 눈에 띄는 스탬프가있을 것이라고 주장했습니다. 그와 이러한 자질이없는 작업은 보편적이지 않고 국제적입니다. 작곡가 자신은 이러한 범주를 혼합하지 않았습니다. 작품 초기의 저작에서 편협하고 지방적인 민족주의에 국한되지 않았듯이 말년의 작품에서도 민족적 토양에서 완전히 이탈하지 않고 변함없이 자신으로 남았다. Arnaldo Estrela에 따르면 그의 마지막 4중주(Villa-Lobos 자신이 자신의 최고의 창조적 업적으로 간주함), 특히 대부분의 아다지오와 스케르초가 이에 대한 증거입니다. 때로는 슬픔이나 매혹적이고 열정적 인 위대한 작곡가의 작품을 연주했습니다. 같은 곳에서 에스트렐라는 포크 선율과 리듬이 직접 사용되는 빌라로보스의 작품에서만 민족적 정취를 볼 수 없다는 점을 옳게 지적한다.

위대한 작곡가 Villa-Lobos의 작품을 Arnaldo Estrela의 말로 요약하고 싶습니다. 브라질 국민의 태도와 민족적 미학의 전이.”

따라서 브라질의 문화는 다양한 문화와 시대의 영향을 받은 후에야 독창성과 독창성, 다채로움과 풍부함을 획득했다는 점에 유의해야 합니다. 그리고이 모든 감정과 색상, 감정 및 비전의 광란은 유명한 브라질 카니발에 완전히 구현되어 브라질 음악 예술의 가장 밝은 색조 팔레트를 최상의 방법으로 제공합니다.

기타 전기 - 작곡가(클래식)

빌라로보스 하이터

안에 ila-Lobos E itor (Heitor Villa-Lobos), 1887 년 3 월 5 일-1959 년 11 월 17 일, 리우데 자네이루, 뛰어난 브라질 작곡가, 음악 민속 감정가, 지휘자, 교사. F. Braga에게서 교훈을 얻었습니다. 1905-1912 년에 그는 전국을 여행하고 민속 생활, 음악 민속 (1000 개 이상의 민속 멜로디 녹음)을 공부했습니다. 1915년부터 그는 작가의 콘서트와 함께 공연했습니다.

1923-30년. 주로 파리에 살면서 프랑스 작곡가들과 소통했습니다. 1930년대에 그는 브라질에서 통일된 음악 교육 시스템을 조직하는 일을 훌륭히 해냈고 여러 음악 학교와 합창단을 설립했습니다. Heitor Vila-Lobos는 "실용 가이드", "합창 노래", "Solfeggio" 등의 특수 교구, 이론 작업 "음악 교육"의 저자입니다. 그는 또한 지휘자로 활동했으며 고국과 다른 나라에서 브라질 음악을 홍보했습니다. 그는 파리에서 음악 교육을 받았으며 그곳에서 A. Segovia를 만났고 나중에 기타를 위한 모든 작곡을 바쳤습니다. 기타를 위한 Vila-Lobos의 구성은 뚜렷한 민족적 특성을 가지고 있으며 현대적인 리듬과 하모니는 브라질 인디언과 흑인의 원래 노래와 춤과 밀접하게 얽혀 있습니다. 국립작곡학교 교장. 브라질 음악 아카데미 창설의 창시자(1945, 회장). 어린이를위한 음악 교육 시스템을 개발했습니다. 9개의 오페라, 15개의 발레, 20개의 교향곡, 18개의 교향시, 9개의 협주곡, 17개의 현악 사중주; 14 "Shoros"(1920-29), 기악 앙상블을위한 "Brazilian Bahian"(1944), 수많은 합창단, 노래, 어린이를위한 음악, 민속 샘플 편곡 등-총 1000 개가 넘는 가장 다양한 작곡.
독창성 Vila-Lobos - 라틴 아메리카 음악의 정점 중 하나. 1986년 리우데자네이루에 빌라로보스 박물관이 문을 열었습니다.

음악에 대한 최초의 친분은 널리 교육받은 사람인 그의 아버지의 지도 아래 이루어졌습니다. 그는 아들에게 첼로와 클라리넷 연주를 가르쳤습니다. Heitor는 St.에서 음악 수업에 잠시 참석했습니다. 리우데 자네이루의 Peter, 나중에 National Music Institute의 과정. 그러나 Vila-Lobos는 체계적인 교육을받지 못했습니다. 그의 친척은 돈이 충분하지 않았고 청년은 돈 버는 것에 대해 생각해야했습니다.
작곡가의 미래는 그의 타고난 음악성에 의해 결정되었습니다. 어린 시절부터 Vila-Lobos는 민속 음악가들과 소통하는 작은 거리 앙상블 인 쇼로에서 연주했습니다. 음악 민속, 민속 의식, 동화, 전설을 수집하고 연구하기 위해 Vila-Lobos는 1904-1905의 민속 탐험에 참여했습니다. 다음과 같은 전국 여행은 1910-1912 년에 이루어졌습니다. Vila-Lobos는 브라질 민속 음악의 영향을 받아 실내악 오케스트라를 위한 첫 번째 메이저 사이클인 Songs of Sertana(1909)를 만듭니다.

음악가에게 중요한 것은 작곡가 D. Millau와 피아니스트 Arthur Rubinstein과의 친분이었습니다.
1923년 Vila-Lobos는 정부 장학금을 받아 파리에서 몇 년 동안 살 수 있었습니다. 그곳에서 그는 M. Ravel, M. De Falla, V.d "Andy, S. Prokofiev를 포함한 많은 뛰어난 음악가들을 만납니다. 이때까지 Vila-Lobos는 예술가로서 완전히 형성되었으며 그의 작품은 널리 알려져 있습니다. 브라질 , 뿐만 아니라 유럽. 고국을 떠나 특히 브라질 예술과의 연관성을 예리하게 느끼는 그는 브라질 민속의 일종의 창조적 굴절 인 "Shoro"의 거대한주기를 완성합니다.

1931년 Vila Lobos는 브라질로 돌아와 즉시 브라질의 음악 생활에 적극적으로 참여하게 되었습니다. 그는 거의 모든 지방의 66개 도시에서 콘서트를 열었습니다. 정부를 대신하여 국가에서 통일된 음악 교육 시스템을 조직합니다. Heitor Vila-Lobos는 국립 음악원, 수십 개의 음악 학교 및 합창단을 만들고 합창이 음악 교육의 기초라고 믿으며 학교 커리큘럼에 음악을 소개합니다. 같은 해에 그의 교과서 "A Practical Guide for the Study of Folklore"가 등장했습니다. 아카펠라 또는 피아노 반주를위한 2 ~ 3 개의 작은 합창곡 선집으로 브라질 음악 및 시적 민속의 진정한 백과 사전으로 간주됩니다. Vila-Lobos의 주도로 1945년 브라질 음악 아카데미가 리우데자네이루에 문을 열었고, 그는 생애가 끝날 때까지 회장직을 유지했습니다.
작곡가는 또한 브라질 음악을 홍보하는 광범위한 콘서트 활동을 수행했습니다. 그는 고국, 남미 및 북미 국가, 유럽에서 지휘자로 활동했습니다. 그의 생애 동안 그에게 인정이 왔습니다. 1943년에 Vila-Lobos는 뉴욕 대학교에서 명예 박사 학위를 받았으며 1944년에는 아르헨티나 미술 아카데미의 해당 회원으로 선출되었습니다. 1958년에 그는 "Discovery of Brazil" 모음곡이 포함된 디스크로 "Grand Prix"를 수상했습니다.
Vila-Lobos의 창의성 범위는 기념비적인 교향곡 그림에서 작은 보컬 및 기악 미니어처에 이르기까지 매우 넓습니다. 그의 작품(그 중 천 개 이상)은 뚜렷한 민족적 특성을 가지고 있습니다. Vila-Lobos는 음악의 변화시키는 힘을 열렬히 믿었습니다. 그래서 그는 음악 교육, 음악 및 사회 활동, 세계 음악 문화의 업적 대중화에 많은 에너지를 쏟았습니다. 그의 최고의 작품은 브라질 바이안 사이클입니다. 그 어느 곳에서도 작곡가가 국가적 기원과 고전적 형식의 유기적인 결합, 그러한 영감의 높이를 달성한 적이 없습니다.
Vila-Lobos가 아름답게 연주하고이 악기의 거장으로 간주 될 수도있는 기타와 함께 그의 작품의 밝은 페이지가 연결됩니다. 기타를 위한 첫 번째 작품은 클래식 작곡가와 낭만주의 작곡가의 필사본이었습니다. 이후에 만들어진 Vila-Lobos의 원래 작곡 중에는 기타와 오케스트라를 위한 협주곡, 미니어처 "Twelve Etudes", "인기 있는 브라질 모음곡", 5개의 전주곡, 두 대의 기타를 위한 필사본 등이 있습니다. 뛰어난 현대 기타리스트 A. Segovia의 예술과 그에게 바칩니다.

에이토르 빌라 로보스(1887~1959)

Villa Lobos는 현대 음악의 위대한 인물 중 한 명이자 그를 낳은 나라의 가장 큰 자부심으로 남아 있습니다.
P. 카잘스

브라질의 작곡가, 지휘자, 민속학자, 교사 및 뮤지컬 공인인 빌라 로보스는 20세기의 가장 크고 가장 독창적인 작곡가 중 한 명입니다.

"Villa Lobos는 브라질 민족 음악을 창조했으며 동시대인들 사이에서 민속에 대한 열정적인 관심을 일깨웠고 젊은 브라질 작곡가들이 장엄한 사원을 세울 수 있는 견고한 토대를 마련했습니다."

W. 마리즈.

미래의 작곡가는 열정적 인 음악 애호가이자 훌륭한 아마추어 첼리스트 인 아버지로부터 첫 음악적 인상을 받았습니다. 그는 젊은 Heitor에게 음악을 읽는 방법과 첼로를 연주하는 방법을 가르쳤습니다. 그런 다음 미래의 작곡가는 여러 오케스트라 악기를 독립적으로 마스터했습니다. Vila Lobos는 16세에 순회 음악가의 삶을 시작했습니다. 혼자 또는 순회 예술가 그룹과 함께 끊임없는 동반자 인 기타와 함께 그는 전국을 여행하고 레스토랑과 영화관에서 연주하고 민속 생활, 관습을 연구하고 민요와 멜로디를 수집하고 녹음했습니다. 그렇기 때문에 작곡가의 다양한 작품 중에서 그가 편곡 한 민요와 춤이 중요한 자리를 차지하고 있습니다.

음악 교육 기관에서 교육을 받을 수 없었고 가족의 음악적 열망을 충족시키지 못한 Villa Lobos는 주로 그의 뛰어난 재능, 인내, 결단력, 심지어 단기적인 노력으로 인해 전문 작곡가 기술의 기본을 마스터했습니다. F. Braga 및 E. Oswald와 함께 연구.

파리는 빌라 로보스의 삶과 작품에서 중요한 역할을 했습니다. 여기에서 1923년부터 그는 작곡가로서 발전했습니다. Ravel, M. de Falla, Prokofiev 및 기타 저명한 음악가와의 만남은 작곡가의 창의적인 성격 형성에 일정한 영향을 미쳤습니다. 1920년대에 그는 많은 작품을 작곡하고 콘서트를 열었으며 매 시즌 고국에서 지휘자로 공연했으며 자신의 작곡과 현대 유럽 작곡가들의 작품을 연주했습니다.

Villa Lobos는 브라질에서 가장 큰 뮤지컬 및 공인이었으며 가능한 모든 방법으로 음악 문화 발전에 기여했습니다. 1931년부터 작곡가는 정부 음악 교육 위원이 되었다. 이 나라의 많은 도시에서 그는 음악 학교와 합창단을 설립하고 합창 노래에 큰 장소를 제공하는 어린이를위한 신중한 음악 교육 시스템을 개발했습니다. 나중에 Villa Lobos는 National Conservatory of Choral Singing(1942)을 조직했습니다. 자신의 주도로 1945 년 브라질 음악 아카데미가 리우데 자네이루에 문을 열었으며 작곡가는 그의 시대가 끝날 때까지 향했습니다. Villa Lobos는 백과사전적 가치가 있는 6권으로 구성된 "민속 연구를 위한 실용 안내서"를 만들어 브라질의 음악 및 시적 민속 연구에 상당한 공헌을 했습니다.

작곡가는 오페라에서 어린이 음악에 이르기까지 거의 모든 음악 장르에서 일했습니다. 1000개 이상의 작품에 달하는 Villa Lobos의 거대한 유산에는 교향곡(12), 교향시 및 모음곡, 오페라, 발레, 기악 콘서트, 4중주(17), 피아노 곡, 로맨스가 포함됩니다. 그의 작품에서 그는 많은 취미와 영향을 겪었으며 그중 인상주의의 영향이 특히 강했습니다. 그러나 작곡가의 최고의 작품에는 뚜렷한 민족성이 있습니다. 그들은 브라질 민속 예술의 전형적인 특징을 요약합니다: 모달, 조화, 장르; 종종 작품의 기초는 민요와 춤입니다.

Villa Lobos의 많은 구성 중에서 14 Shoro(1920-29)와 브라질 바이안 사이클(1930-44)은 특별한 관심을 받을 만합니다.

작곡가에 따르면 "Shoro"는 "민속 예술의 리듬과 장르 독창성을 반영하여 다양한 유형의 브라질, 흑인 및 인도 음악을 합성하는 새로운 형태의 음악 작곡입니다." 빌라 로보스(Villa Lobos)는 이곳에서 민속 음악 제작의 한 형태일 뿐만 아니라 출연진도 구현했습니다. 본질적으로 "14 Shoro"는 민요와 춤의 종류, 민속 악기의 소리가 재현되는 일종의 브라질 뮤지컬 그림입니다.

브라질 바이안 사이클은 빌라 로보스의 가장 인기 있는 작품 중 하나입니다. JS Bach의 천재성에 대한 감탄에서 영감을 얻은이주기의 9 모음곡 모두에 대한 아이디어의 독창성은 위대한 독일 작곡가의 음악 양식이 없다는 사실에 있습니다. 이것은 국가 스타일의 가장 밝은 표현 중 하나인 전형적인 브라질 음악입니다.

그의 생애 동안 작곡가의 작품은 브라질과 해외에서 널리 알려졌습니다. 요즘 작곡가의 고향에서는 그의 이름을 딴 콩쿠르가 체계적으로 열리고 있습니다. 진정한 국경일이 된 이 음악 행사는 많은 국가의 음악가들을 매료시킵니다.

에 대한 원본 항목 및 의견

1923-30년. 주로 파리에 살면서 프랑스 작곡가들과 소통했습니다. 1930년대에 그는 브라질에서 통일된 음악 교육 시스템을 조직하는 일을 훌륭히 해냈고 여러 음악 학교와 합창단을 설립했습니다. Heitor Vila-Lobos는 "실용 가이드", "합창 노래", "Solfeggio" 등의 특수 교구, 이론 작업 "음악 교육"의 저자입니다. 그는 또한 지휘자로 활동했으며 고국과 다른 나라에서 브라질 음악을 홍보했습니다. 그는 파리에서 음악 교육을 받았으며 그곳에서 A. Segovia를 만났고 나중에 기타를 위한 모든 작곡을 바쳤습니다. 기타를 위한 Vila-Lobos의 구성은 뚜렷한 민족적 특성을 가지고 있으며 현대적인 리듬과 하모니는 브라질 인디언과 흑인의 원래 노래와 춤과 밀접하게 얽혀 있습니다. 국립작곡학교 교장. 브라질 음악 아카데미 창설의 창시자(1945, 회장). 어린이를위한 음악 교육 시스템을 개발했습니다. 9개의 오페라, 15개의 발레, 20개의 교향곡, 18개의 교향시, 9개의 협주곡, 17개의 현악 사중주; 14 "Shoros"(1920-29), "Brazilian Bahian"(1944) 기악 앙상블, 수많은 합창단, 노래, 어린이를위한 음악, 민속 샘플 편곡 등-총 1000 개가 넘는 가장 다양한 작곡.

음악에 대한 최초의 친분은 널리 교육받은 사람인 그의 아버지의 지도 아래 이루어졌습니다. 그는 아들에게 첼로와 클라리넷 연주를 가르쳤습니다. Heitor는 St.에서 음악 수업에 잠시 참석했습니다. 리우데 자네이루의 Peter, 나중에 National Music Institute의 과정. 그러나 Vila-Lobos는 체계적인 교육을받지 못했습니다. 그의 친척은 돈이 충분하지 않았고 청년은 돈 버는 것에 대해 생각해야했습니다.

작곡가의 미래는 그의 타고난 음악성에 의해 결정되었습니다. 어린 시절부터 Vila-Lobos는 민속 음악가들과 소통하는 작은 거리 앙상블 인 쇼로에서 연주했습니다. 음악 민속, 민속 의식, 동화, 전설을 수집하고 연구하기 위해 Vila-Lobos는 1904-1905의 민속 탐험에 참여했습니다. 다음과 같은 전국 여행은 1910-1912 년에 이루어졌습니다. Vila-Lobos는 브라질 민속 음악의 영향을 받아 실내악 오케스트라를 위한 첫 번째 메이저 사이클인 Songs of Sertana(1909)를 만듭니다.

음악가에게 중요한 것은 작곡가 D. Millau와 피아니스트 Arthur Rubinstein과의 친분이었습니다.

1923년 Vila-Lobos는 정부 장학금을 받아 파리에서 몇 년 동안 살 수 있었습니다. 그곳에서 그는 M. Ravel, M. De Falla, V.d "Andy, S. Prokofiev를 포함한 많은 뛰어난 음악가들을 만납니다. 이때까지 Vila-Lobos는 예술가로서 완전히 형성되었으며 그의 작품은 널리 알려져 있습니다. 브라질 , 뿐만 아니라 유럽. 고국을 떠나 특히 브라질 예술과의 연관성을 예리하게 느끼는 그는 브라질 민속의 일종의 창조적 굴절 인 "Shoro"의 거대한주기를 완성합니다.

1931년 Vila Lobos는 브라질로 돌아와 즉시 브라질의 음악 생활에 적극적으로 참여하게 되었습니다. 그는 거의 모든 지방의 66개 도시에서 콘서트를 열었습니다. 정부를 대신하여 국가에서 통일된 음악 교육 시스템을 조직합니다. Heitor Vila-Lobos는 국립 음악원, 수십 개의 음악 학교 및 합창단을 만들고 합창 노래가 음악 교육의 기초라고 믿으며 학교 프로그램에 음악을 소개합니다. 같은 해에 그의 교과서 "A Practical Guide for the Study of Folklore"가 등장했습니다. 아카펠라 또는 피아노 반주를위한 2 ~ 3 개의 작은 합창곡 선집으로 브라질 음악 및 시적 민속의 진정한 백과 사전으로 간주됩니다. Vila-Lobos의 주도로 1945년 브라질 음악 아카데미가 리우데자네이루에 문을 열었고, 그는 생애가 끝날 때까지 회장직을 유지했습니다.

작곡가는 또한 브라질 음악을 홍보하는 광범위한 콘서트 활동을 수행했습니다. 그는 고국, 남미 및 북미 국가, 유럽에서 지휘자로 활동했습니다. 그의 생애 동안 그에게 인정이 왔습니다. 1943년에 Vila-Lobos는 뉴욕 대학교에서 명예 박사 학위를 받았으며 1944년에는 아르헨티나 미술 아카데미의 해당 회원으로 선출되었습니다. 1958년에 그는 "Discovery of Brazil" 모음곡이 포함된 디스크로 "Grand Prix"를 수상했습니다.

Vila-Lobos의 독창성 범위는 기념비적 인 교향곡 그림에서 작은 성악 및 기악 미니어처에 이르기까지 매우 넓습니다. 그의 작품(그 중 천 개 이상)은 뚜렷한 민족적 특성을 가지고 있습니다. Vila-Lobos는 음악의 변화시키는 힘을 열렬히 믿었습니다. 그래서 그는 음악 교육, 음악 및 사회 활동, 세계 음악 문화의 업적 대중화에 많은 에너지를 쏟았습니다. 그의 최고의 창작물은 "Brazilian Bahian"사이클입니다. 그 어느 곳에서도 작곡가가 국가적 기원과 고전적 형식의 유기적인 결합, 그러한 영감의 높이를 달성한 적이 없습니다.

Vila-Lobos가 아름답게 연주하고이 악기의 거장으로 간주 될 수도있는 기타와 함께 그의 작품의 밝은 페이지가 연결됩니다. 기타를 위한 첫 번째 작품은 클래식 작곡가와 낭만주의 작곡가의 필사본이었습니다. 이후에 만들어진 Vila-Lobos의 오리지널 작곡 중에는 기타와 오케스트라를 위한 협주곡, 미니어처 "Twelve Etudes", "인기 있는 브라질 모음곡", 5개의 전주곡, 두 대의 기타를 위한 필사본 등이 있습니다. 뛰어난 현대 기타리스트 A. Segovia의 예술과 그에게 바칩니다.