인큐베이터: Igor Lerman 챔버 오케스트라. 인큐베이터: Igor Lerman 챔버 오케스트라 Lerman 챔버 오케스트라

챔버 오케스트라이고르 레만 – 음악 밴드 Naberezhnye Chelny시에서. 오케스트라 창시자 예술 감독그리고 수석 지휘자— 이고르 레만.

당시 "Province"라는 이름으로 공연하던 오케스트라는 1989년 2월 25일 첫 프로그램을 공연했습니다. 지난 25년 동안 앙상블은 연주 스타일이 뛰어난 국내 최고의 실내악 오케스트라 중 하나로 명성을 얻었습니다. 최고의 장인정신, 우아함과 세련미 뮤지컬 드로잉, 오케스트라와 지휘자의 완전한 감정적 귀환.

Igor Lerman의 실내 오케스트라 레퍼토리는 광범위하고 다면적이며 바로크 시대 작품부터 동시대 작곡에 이르기까지 다양한 음악을 포함합니다. 그것의 중요한 부분은 예술 감독과 지휘자의 필사본입니다. 오케스트라의 음반에는 Corelli, Vivaldi, Bach, Tchaikovsky, Satie, Debussy, Ravel, Bartok, Hindemith, Shostakovich, Prokofiev, Schnittke, Piazzolla의 작품과 Igor Lerman의 필사본을 포함하여 15개의 디스크가 포함되어 있습니다.

오케스트라는 타타르스탄과 러시아의 도시에서 성공적으로 공연하고 몰도바 공화국, 우크라이나, 폴란드, 독일, 스페인, 스위스, 이스라엘에서 해외 투어를합니다. 2013년 11월 23일 25주년 기념 행사의 일환으로 Igor Lerman Chamber Orchestra의 콘서트가 큰 회관모스크바 음악원.

오케스트라와 함께하는 앙상블에서 다른 시간 Elena Obraztsova, Nikolai Petrov, Boris Berezovsky, Cyprien Katsaris, Viktor Tretyakov, Alexander Knyazev, Vladimir Spivakov가 지휘하는 Moscow Virtuosi 챔버 오케스트라 등이 연주 유명한 공연자그리고 팀.

인터뷰의 이유는 오는 7월 12일부터 16일까지 열리는 Summer Evenings in Yelabuga 페스티벌에서 피아니스트 보리스 베레조프스키와 2018년 창단 30주년을 맞는 이고르 레르만 체임버 오케스트라가 그 주인공이 될 예정이기 때문이다.

- 이고르, 당신은 바이올리니스트입니까?

예, 1978 년에 그는 바이올린 수업에서 Nizhny Novgorod Conservatory를 졸업했고 1980 년에 예술 학교가 열린 Naberezhnye Chelny에 왔습니다. 언제 열렸지 교육 기관, 교사는 일반적으로 아파트를 받았습니다. 어제 학생이 자신의 코너를 갖는 것은 헛된 꿈인 것 같았고 그들은 정말 나에게 아파트를 제공했습니다. 말 그대로 Naberezhnye Chelny에 머무는 첫날부터 학생 실내 오케스트라를 조직했는데, 수준면에서 학생을 능가하고 전문적인 오케스트라에 가까웠습니다.

-예후디 메뉴인을 겸손하게 언급하셨는데...

그는 런던에서 1시간 거리에 있는 Surrey에 위치한 Yehudi Menuhin School에서 가르치도록 저를 초대했습니다. 음악원 졸업 후, 나는 음악 학교그리고 음악 학교, 학생들이 큰 발전을 하고 있었기 때문에 가르치는 길을 가야겠다고 생각했습니다. 이제 모두가 승자입니다 국제 대회 Ufa, Kazan, Ryazan에서 개최... 모든 우승자! 그리고 1990년대에는 수상자라는 타이틀을 얻기가 더 어려웠다. 첫 번째 라운드에 진출하기 위해 경쟁 선택을 거쳐야했습니다. 이를 위해 당신은 필요합니다 좋은 학교. 유럽 ​​주요 도시에서 대회가 열렸고, 러시아 수도, 그리고 대회 선발만 통과해도 이미 한 단계 더 높은 실력으로 올라가고 있었다.

나는 유능한 소녀를 발견하고 음악 학교에서 처음부터 그녀를 가르치기 시작했습니다. Yehudi Menuhin International Youth Violin Competition에서 그녀는 경쟁 선발 및 3 라운드를 통과했으며 London Symphony Orchestra와 함께 연주하여 수상자가되었으며 우승까지했습니다. 특별상뒤에 최고의 성능바흐. 결국 Menuhin은 Bach 작곡의 최고의 해석자 중 한 명인 조명으로 간주되었으며 그의 Bach 연주는 참고 자료로 간주되었습니다. 내 학생이 1995년 대회에서 우승한 후, Menuhin은 나를 강사로 초대했습니다. 믿을 수 없는! Naberezhnye Chelny의 교사와 그의 학생은 세계 학교 최고의 바이올리니스트와 유럽에서 성공적으로 경쟁하며 경쟁뿐만 아니라 우승도합니다. Menuhin은 "러시아와 학교 사이의 시간을 변경하십시오. "라고 말했습니다. 내 교수 경력의 정점이었습니다. 하지만... 나는 오케스트라를 선택했다. 예, 가족 상황이 발전하여 영국으로 떠날 수 없었습니다. 그 후 나는 전적으로 오케스트라의 제단에 나 자신을 올려 놓았습니다.

- 어떻게 시작되었나요?

처음부터 오케스트라를 만들었습니다. 모스크바, 상트페테르부르크 등 주요 도시문화환경이 있다. 30년 전 Naberezhnye Chelny에서 그녀는 거의 결석했습니다. 1988년에 도시는 구금 장소에서 도착한 사람들도 일하는 거대한 건설 현장이었습니다. 시 당국조차도 "챔버"라는 단어를 범죄자들이 수감되는 감옥과 독점적으로 연관 시켰습니다. "오케스트라 이름을 다른 이름으로 지정할 수 있습니까? 작은 심포니 또는 현악 오케스트라, 그렇지 않으면 실내악 ... 좋지 않습니다. 음악가들은 개념이 실내 음악", "챔버 오케스트라"는 실제로 작은 방인 "카메라"라는 단어에서 나왔습니다. 그러나 당국의 마음 속에 "챔버"라는 단어는 전적으로 범죄 세계와 관련이 있습니다! 나는 지칠 줄 모르고 당의 지구위원회에 가서 끊임없이 변화하는 추장들에게 도시에 오케스트라가 필요하다고 확신했습니다. 그리고 설립되었습니다. 많은 요인이 영향을 주었는데, 그 중 하나는 페레스트로이카(perestroika) 시대였습니다. 그때 사회에서 많은 것이 변했습니다...

- 도시에 오케스트라가 있었나요?

무슨 오케스트라?! 온실 졸업생은 손가락으로 셀 수 있습니다! 여러 음악 학교 음악 학교그리고 문화 관리 - 모든 것. 챔버 오케스트라의 창설은 대성공이자 큰 문제였습니다. 누가 연주할 것인가? 음악가는 어디서 구할 수 있습니까?

- 어디서 구했어?

나는 그것을 스스로 배웠다. 거의 모든 뮤지션이 제 학생입니다. 먼저 음악 학교, 그 다음에는 제가 가르치는 대학과 카잔 음악원입니다. 각각 20년이 걸렸습니다! 높은 전문가 수준에 도달 한 일부는 서부로 떠나 그곳에 완벽하게 정착했습니다. 평범한 이야기. 하지만 뮤지션 한 명을 양성하는 데 인생의 3분의 1이 걸린다는 사실을 깨닫고 끝이 없다는 사실을 알게 되었을 때! - 쉽지 않다. 이제 나의 가장 충실한 학생들은 오케스트라에 있고, 우리는 팀이 있고, 그들은 우리와 함께 연주하는 세계적 수준의 솔리스트들이 높이 평가하는 훌륭한 악기 연주자입니다.

Alexander Knyazev와 Igor Lerman

- 직접 지휘하는 법도 배웠나요?

아니요, 저는 지휘를 공부하지 않았습니다. 전문 지휘자라면 누구나 나에게 기술이 없다고 말할 수 있지만, 나 자신을 지휘자라고 부르지도 않습니다. 나는 앙상블을 듣고 뮤지션들이 함께 연주하도록 돕습니다. 처음에는 프로빈스 체임버 오케스트라라고 불렸습니다. 그러나... 그런 이름으로 우리는 어디에도 받아들여지지 않았습니다. “어떤 종류의 오케스트라? "지방"?! 그러니 당신의 지방에 앉으십시오.” 부득이하게 이름을 "이고르 레만의 체임버 오케스트라"로 변경하게 되었습니다. 처음에는 리더의 이름으로 거기에 있었지만 제목에 내 이름을 넣는 것이 무례하다고 생각했습니다. 그들은 "Igor Lerman을 아는 사람은 거의 없습니다. 이것은 좋지만 모두가 "지방"이 무엇인지 알고 있습니다. 광고 방지처럼 들립니다.

- 지방의 복잡한 그들 자신!

예, 저는 "지방"이라는 단어를 좋아합니다! 그 안에는 달콤하고 성실하며 친절한 것이 있습니다. 나는 지방이고 부끄럽지 않습니다. 나는 전쟁 후 아버지가 복무하던 쿠나시르 섬의 쿠릴 열도에서 태어났습니다. 그는 우크라이나의 작은 마을 인 Poltava, Kremenchug에서 그가 보내진 곳이면 어디든지 살았습니다. 실제로 러시아에는 두 개의 수도가 있고 나머지는 지방입니다. 그리고 우리 동포들의 사고방식은 이렇습니다. “모스크바에 있었어요!!! 그것은 상트페테르부르크에 있었다!!! 그래서 그들은 카잔에서 논쟁합니다. 니즈니 노브고로드, 나베레즈니에 첼니...

Muscovites와 Petersburgers는 나머지보다 낫지 않습니다. 더 똑똑하거나 재능이 없습니다. 그들이 태어나고 수도에서 살고 있다는 것입니다. 사람을 아름답게 만드는 곳이 아니라 그 반대죠?

그래서 축제로 예라부가 꾸미고자 합니다. 장소 자체는 훌륭하지만! 도시는 기적적으로 최초의 상인 지방의 모습을 유지했습니다. XIX의 절반세기. 러시아인은 해외 여행과 미녀 본토몰라... 내전현지인들은 백인 편을 들었 기 때문에 소련 당국은 Yelabuga를 포기했고 Brezhnev 시대에는 도시가 독창성을 유지 한 덕분에 그곳에서 건설이 수행되지 않았습니다! 현지인도시를 박물관으로 바꾸다 야외. 각 집은 건축의 기념비입니다. 아아, 대부분의 교육받은 사람들은 Marina Tsvetaeva의 끔찍한 죽음과 관련해서만 Yelabuga를 알고 있습니다. 그러나 이것은 그녀의 무덤에 대한 문헌 학자들의 순례지 만이 아닙니다! Shishkinskiye Ponds 기슭에는 Yelabuga 시장을 역임 한 유명한 러시아 예술가 Ivan Shishkin의 아버지의 재산이 있습니다. 희귀 한 에칭이있는 Ivan Shishkin의 House-Museum과 기병 소녀 Nadezhda Durova의 박물관-부동산이 흥미 롭습니다. Yelabuga에는 흥미로운 것들이 많이 있습니다. 여름에 피는 Shishkinskiye Ponds에서 축제를 개최합니다. 무대와 원형 극장이 건설될 것입니다. 최대 3,000석의 관중석이 우천시 가려집니다. Yuri Bashmet, Boris Berezovsky, Nikita Borisoglebsky, Alexander Knyazev, Tatyana 및 Sergey Nikitin이 공연합니다. 이것은 Yelabuga의 스타 라인업입니다!

예, Yelabuga뿐만 아니라 ... 인구는 얼마입니까? 매일 밤 3000명의 관중을 모으길 바라는 마음?!

청중은 인근 Naberezhnye Chelny, Nizhnekamsk, Almetyevsk에서 올 것입니다. 나는 Muscovites와 다른 러시아인들이 Yelabuga에서 hajj를 만들고 도시 박물관을보고 인기있는 고전을 듣고 싶습니다. 앞으로 우리는 다른 유형문학, 회화, 역사, 건축을 사랑하는 모든 사람을위한 예술 축제를 만드십시오. 이런 의미에서 Elabuga는 엄청난 잠재력을 가지고 있습니다.

Naberezhnye Chelny, Nizhnekamsk, Almetyevsk는 노동자, 건축업자, 철강 노동자, 야금 기술자, 석유 노동자, 광부의 도시입니다. 클래식 음악에 관심이 있습니까?

처음에 우리 오케스트라는 미친 듯이 풀 하우스를 가졌습니다! Naberezhnye Chelny시는 노동자와 건축업자뿐만 아니라 엔지니어링 군단에 속한 과학 및 기술 지식인에 의해 건설되었습니다. 문명 생활에 익숙한 수도 대학 졸업생 인 Muscovites는 갑자기 자신을 발견했습니다 ... 절대적인 문화적 진공 상태. 물론 그들은 콘서트에 가야 할 급한 필요가 있었다. 이 사람들이 우리의 주요 청중이되었습니다. 그런 다음 회사에서 재정적으로 지원한다는 사실에 감사하여 KAMAZ 근로자를 위해 정기적으로 무료 콘서트를 시작했습니다. KAMAZ가 아니었다면 오케스트라는 오래 전에 존재하지 않았을 것입니다! 점차 청중을 높였습니다. 이제 콘서트에는 여러 세대가 참석했습니다. 첫 청취자의 자녀와 손자까지. 우리는 아이들을 위한 일요 콘서트를 열고 관객들도 모이는 가장 가까운 마을로 갑니다. Naberezhnye Chelny에 있는 우리 오르간 홀은 800석이 있고 관객들이 우리 콘서트를 기다리고 있습니다.

모스크바의 라흐마니노프 홀에서

- 무엇 레퍼토리 정책당신은 리드하고 있습니까? 청중을 어떻게 홀로 유인합니까?

실내 오케스트라의 전체 레퍼토리는 작습니다. 아마도 5년 안에 다시 연주할 수 있습니다... 대부분 바로크 음악 - 바흐, 비발디, 헨델, 코렐리. 모차르트의 디베르티멘토와 그의 "작은 밤의 세레나데", 하이든과 그의 동시대인, 낭만주의자, 동시대 작가들의 작품 몇 편. 모두! 연주 경력이 30년이면 어쩌나.. 국내에서 가장 유명한 실내악단의 레퍼토리도 협소하다. 같은 것을 연주한다. 나는 내 자신의 필사본으로 레퍼토리를 확장하기로 결정했습니다. 독특한 레퍼토리와 해석 덕분에 다른 실내악단과의 경쟁도 가능하다. 내 말이 주제넘은 것일 수도 있지만 러시아의 어떤 실내악단도 이처럼 다양한 레퍼토리를 가지고 있지 않다고 감히 말할 수 있습니다. 나는 엄청난 양의 필사본을 만들었습니다. 바이올린 조각과 모든 것들의 전체 선집을 만들었습니다. 상징적인 작품바이올린과 실내 오케스트라를 위한 유명한 바이올리니스트를 초청할 수 있는 현악 오케스트라를 위해 피아노 반주를 편곡했습니다. 그들은 Chausson의 "Poem"이나 P.I의 바이올린 곡과 같이 정확히 연주하고 싶은 것만 말합니다. 차이코프스키. 그건 그렇고, 많은 오케스트라가 Pyotr Ilyich의 작품을 각색하여 연주하지만 거의 표시하지 않으며 때로는 자신의 것으로 전달하기도합니다. 한 번은 내 영혼의 친절로 메모를했지만 지금은 그렇게하지 않습니다 ...

보리스 베레조프스키와 이고르 레만. 2017년 11월

보리스 베레조프스키와 함께 우리는 베토벤 피아노 협주곡 3번을 챔버 오케스트라를 위한 필사본으로 처음으로 연주했습니다. 어쩌면 내 버전은 베토벤의 원곡 옆에 있는 패러디처럼 보이지만... 이 작품은 내가 위대한 피아니스트를 알게 해주었다. 그런 다음 Schubert의 Trout Quintet을 피아노와 현을 위한 미니어처 교향곡으로 변환했습니다. Boris는 그것을 너무 좋아해서 정기적으로 함께 연주하기 시작했습니다. 그리고 유명한 브람스 피아노 5중주 op. 34살, 피아니스트와 나는 뮤지컬뿐 아니라 인간적인 우정을 시작했다.

저는 원래 피아노포르테를 위해 쓰여진 많은 작품의 필사본을 준비했습니다. 심포니 오케스트라. 실내 오케스트라용 버전을 만들었고, 우리가 연주하는 곳마다 관객들에게 감동을 줍니다.

-그래서 Boris는 11 월 Naberezhnye Chelny에서 당신과 함께 전시회에서 그림을 연주했습니다!

네, 앵콜입니다. "어서, 당신은 피아노로 무소르그스키의 한 곡을 연주하고 오케스트라는 이 주기에서 다른 곡을 연주할 것입니다." 그리고 우리는 잼 세션, 공연 탁구를 가졌습니다. 뮤지션의 용기가 깨어날 때 관객은 기뻐한다! Yelabuga 축제의 Summer Evenings에서 Berezovsky와 저도 똑같이 할 것입니다. 피아노 곡 P.I. Tchaikovsky, 그리고 우리 팀 - 내 오케스트레이션에서 사이클의 다른 부분.

전사하는 법을 어떻게 배웠습니까? 온실에서? 아니면 강요된 삶?

오히려 마지막 : 많이 놀고 싶었어요! 평생 모차르트의 다양성을 반복하지 마십시오. 필사본은 해석, 작업의 새로운 읽기와 유사합니다. 각 필사본에 내 "나"의 일부를 넣었습니다. 물론 차이코프스키, 생상스, 무소르그스키의 작품에 내 자신의 음악 텍스트를 도입하는 것은 뻔뻔한 일입니다. 나는 누구이며이 천재들은 누구입니까?! 작곡가의 의도를 어기지 않으려고 노력합니다. 결국 퍼포머는 자신의 개성을 작품에 반영합니다! 제 경우에는 이것은 해석 일뿐만 아니라 형식에 대한 소개, 텍스트의 변경이기도합니다. 제 생각에는 더 흥미롭게 들릴 수 있습니다. 아마도 이것은 나쁜 맛이지만 ... 내가 듣는 것입니다.

Elena Obraztsova와 Igor Lerman. 2017년 11월

- 당신의 오케스트라와 함께 연주한 유명한 솔리스트는 누구입니까?

바이올리니스트 Viktor Tretyakov와 함께 일하면서 큰 기쁨을 얻었습니다. 뛰어난 첼리스트인 Alexander Knyazev가 우리와 함께 솔리스트였으며 지금은 오르간 연주자로도 활동하고 있습니다. 그런데 저희 오르간 홀에서는 한 달에 두 번 콘서트를 엽니다. 오르간 음악: 게스트 연주자와 지역 오르간 연주자가 연주합니다. Elena Obraztsova는 우리와 함께 공연했고 뮤지션에 대해 열정적으로 말했습니다. 전설적인 첼리스트이자 Borodin Quartet의 리더인 Valentin Berlinsky와 함께 음악을 연주하는 꿈이 이루어졌습니다. 그 전에는 피아니스트, 바이올리니스트, 첼리스트와 같은 한 명의 솔리스트와 연주하는 방법을 알고 있었지만 4 중주와 함께 연주하는 방법은 무엇입니까?! 그리고 Berlinsky는 현악 사중주그리고 챔버 오케스트라. 그것은 "버터 오일"로 밝혀진 것 같습니다. 실내 오케스트라는 현악 사중주와 동일한 구성이며 각 악기 그룹에서 숫자 만 증가했습니다. 그런 장르가 있다는 것이 밝혀졌습니다. 사중주 멤버는 솔리스트로, 때로는 오케스트라와 함께 투티로 연주합니다. Elgar는 현악 4중주와 오케스트라를 위한 놀라운 "Introduction and Allegro"를 가지고 있고, Lev Knipper는 4중주와 현악 오케스트라를 위한 이란 스타일의 "Radif"를 가지고 있습니다. Borodin Quartet과 함께 연주했습니다. 그것은 우리와 함께 최근 연설거장.

Valentin Berlinsky와 Igor Lerman

점차적으로 저는 이 레퍼토리 경로를 확장하기 시작했습니다. 저는 4중주 및 현악 오케스트라를 위한 작품집을 만들었는데, 이는 확실히 세계의 어떤 실내악 오케스트라에서도 사용할 수 없습니다! 이 레퍼토리 덕분에 저는 4중주를 초대합니다. 젊은 David Oistrakh Quartet과 흥미로운 협업이 발전했습니다.

우리는 Vladimir Spivakov와 친구이며 대중은 우리 오케스트라와 함께 Moscow Virtuosos의 공동 공연을 기억할 것입니다. 물론 Teodorych가 연단을 다스 렸습니다! Spivakov와 Virtuosos는 12월 5일 창립 30주년과 기념일을 축하합니다. 콘서트 시즌 10월 8일 카잔에서, 10월 9일 나베레즈니에 첼니에서 세계적으로 유명한 트럼펫 연주자 Sergey Nakaryakov와 함께 연주할 예정입니다.

사진 제공: Igor Lerman Chamber Orchestra, Naberezhnye Chelny, 타타르스탄 공화국

재능 있는 지휘자, 교사, 음악 매니저, 오르간 홀의 예술 감독인 Igor Lerman이 12월 8일에 60번째 생일을 맞았습니다. 기념일 전날 우리는 몇 가지에 대해 이야기하기로 결정했습니다. 거의 알려지지 않은 사실 Chelny on 덕분에이 뛰어난 사람의 초상화에 새로운 감동을 더한 그의 전기에서 큰 무대클래식 음악 소리. Maestro Igor Lerman은 그의 딸 Eleonora, 손녀 Sofia 및 Stephanie에 둘러싸여 있습니다.

1. 특성에서, 1968년 6월 14일: "Lerman Igor, Kremenchug의 학생 8 "B" 클래스 고등학교 Komsomol 회원이 아닌 Poltava 지역의 20 번. 그는 "3"과 "4"로 8 학년을 졸업했습니다. 캐릭터는 불균형하고 성미가 빠릅니다. 그는 주요 과목을 잘하고 인도주의 과목을 배우기가 더 쉽습니다. 문학과 음악에 관심이 있습니다. 학교 아마추어 공연에 체계적으로 참여했습니다. 음악학원 가는 꿈

2. Igor Mikhailovich는 1980 년 Chelny에 도착했고 8 년 후 여기에서 그의 꿈이 이루어졌습니다. 그는 실내 오케스트라를 만들었습니다. 그는 이렇게 회상합니다. “당시 시장이었던 Mr. Petrushin에게 감사드립니다. 그는 선택기 버튼을 누르고시의 재무 장관에게 이렇게 말합니다. "글쎄, 그에게 25,000 루블을주고 실내 오케스트라에서 연주하게하세요." 오케스트라의 음악가를 찾기 위해 시 집행위원회는 신문에 " 소비에트 문화", 월급-175-200 루블 및 주택을 약속합니다. 챔버 오케스트라의 첫 번째 콘서트는 1989년 2월 25일 Energetik Palace of Culture의 겨울 정원에서 열렸습니다. 티켓 가격은 1 루블이었고 전체 비용은 고아원으로 이체되었습니다.

3. 모두와 함께 유명한 예술가 Igor Mikhailovich는 항상 투어 자체에 동의합니다. 투어가 몇 년 전에 예정되어 있었음에도 불구하고 그는 피아니스트 Nikolai Petrov, 바이올리니스트 Viktor Tretyakov, 비올리스트 Yuri Bashmet, 첼리스트 Alexander Knyazev 및 Vladimir Spivakov가 지휘하는 Moscow Virtuosos 챔버 오케스트라를 Chelny로 초대했습니다.
가수 Elena Obraztsova는 "Province"에 대해 "저는 43 년 동안 무대에 있었고 이것은 제가 함께 부른 최고의 오케스트라 중 하나입니다. "라고 말했습니다. Igor Mikhailovich는 기차로 도착한 그녀를 카잔과 도시 시장의 차에서 만났습니다. 도중에 우리는 도중에 "먹이통"에 들렀습니다. 가수를보고 거래 이모는 그녀의 방향을 가리키기 시작했습니다. 갑자기 한 사람이 소리쳤습니다. "모범!" 그리고 다른 사람들은 서로를 방해합니다. “모범! 모범적 인!" 운전자 중 한 명이 경적을 눌렀습니다. Elena Vasilievna는 어린 시절처럼 기뻐했습니다. "그들은 여전히 ​​기억합니다."

4. Igor Lerman은 다른 도시와 국가에서 일하도록 반복적으로 초대되었습니다. 세계적으로 유명한 미국 바이올리니스트가 그를 밀렵하려 했고 공인예후디 메뉴힌. 시대의 바이올리니스트로 불리는 음악가는 그에게 학교에서 일자리를 제안했습니다. "당신은 동의합니까?" - 그는 Lerman의 학생 Zhanna Tonaganyan이 어떻게 연주하는지 듣고 대회가 끝난 후 물었습니다. Igor Mikhailovich는 여전히 Chelny에 살고 있습니다. 올해로 32년이 되었습니다.

5. Igor Mikhailovich는 어떤 상황에도 불구하고 단일 콘서트를 취소하지 않았습니다. 각 공연은 그에게서 많은 감정을 빼앗고 체력- 그는 "압착"됩니다 문자 그대로이 단어. 그는 각 콘서트에 세 장의 셔츠를 가져가 휴식 시간에 갈아 입습니다.

6. Igor Mikhailovich는 실내 오케스트라를 지휘하는 것 외에도 5번 음악 학교, 예술 대학 및 카잔 음악원에서 가르칩니다. 이제 그의 학생 중 6 명이 "지방"의 음악가 인 음악원에서 공부하고 있습니다. Igor Mikhailovich는 학생들을 평가하지 않습니다. 그는 가지고있다 황금률- 수업 후 "좋은 점"과 "나쁜 점"을 참을성있게 설명하십시오.

7. 매년 5월 12일 Igor Lerman은 그날 돌아가신 아버지와 위대한 애국 전쟁의 모든 참전 용사를 기리기 위해 오르간 홀에서 콘서트를 조직합니다. Mikhail Yuryevich는 위대한 부름을 받았습니다. 애국 전쟁 Kyiv Medical Institute의 4년차부터. 그는 군의관으로 복무했으며 Red Star의 두 가지 명령과 기타 상을 받았습니다. 어머니 Shelya Isaakovna는 주부였습니다. 그녀의 아들은 유태인이 포함된 CD "Concert in the Shtetl"을 그녀에게 헌정했습니다. 민요 Shostakovich, Prokofiev, Ahron, Bruch의 유대인 테마. 그녀의 "콘서트"를 엽니다 좋아하는 작품- "멜로디" 글럭.

8. 54 세의 나이에 Igor Mikhailovich는 처음으로 자동차 운전대를 잡았습니다. 그럼에도 불구하고 그는 익숙해졌다. 새로운 역할자동차 여행자.

9. Maestro Lerman의 딸인 Eleonora는 Kazan Conservatory를 졸업하고 실내 오케스트라에서 바이올린을 연주합니다. 그녀는 아버지에게 두 손녀를 주었다. 맏형 소피아는 벌써 라이시움 78호 3학년에 재학 중이다. 막내 스테파니아는 지난해 3월 1일 오르간홀 개관일에 태어났다. 여름 방학 Igor Mikhailovich는 바다에서 손녀와 함께 보냅니다. 그는 수영을 잘한다 다른 스타일- Dnieper에서 일어난 어린 시절의 경화가 영향을 미칩니다. 아주 멀리 헤엄치고 3시간 동안 나타나지 않을 수도 있습니다.

10. 오늘의 주인공 취미는 주말엔 빗자루로 목욕, 자유 시간환경 설정 및 카드에서 친구와 게임. 최근에 수족관을 구입하고 물고기를 사육합니다. 그는 또한 요리하는 것을 좋아합니다: 시그니처 요리 - 코티지 치즈 캐서롤말린 과일과 함께.