코스프레란 무엇이며 코스플레이어는 누구입니까? 코스프레란 무엇이며 코스플레이어는 누구인가 코스밴드와 클럽

0 이 단어는 최근 거의 모든 애니메이션 팬의 입에 올랐습니다. 이 개념은 논란에 둘러싸여 있으며 현재 혼합되어 있습니다. 여성애증그리고 여성혐오, 그리고 완전히 다른 이유로. 사람들은 그것을 좋아하고, 미워하고, 살고 숨 쉬거나, 단순히 받아들입니다. 이는 컨벤션(코스프레 모임)의 기본이 되는 부분이며, 오랜 세월이 흐른 뒤에 코스프레개인 애호가에서 전 세계에 퍼진 의상 공연 팬의 거대한 커뮤니티로 이동했습니다. 코스프레를 하려고 하는데 멋진 의상을 입지 않았다면 소수에 속합니다. imgur 및 tumblr와 같은 이미지 공유 사이트는 " 폭발코스프레 사진, 그리고 이 주제는 대중 문화에서 너무 지배적이어서 많은 십대들이 이 현상을 적극적으로 강요하기 시작했습니다.
그러나 계속하기 전에 몇 가지 다른 애니메이션 관련 간행물을 추천하고 싶습니다. 예를 들어 슬래시와 야오이의 차이점이 무엇인지, 오당고가 무엇인지, 구로를 의미하는 코도모라는 단어의 의미 등.

그러나 강렬한 홍보에도 불구하고 여전히 완전히 확신하지 못하는 사람들이 많이 있습니다. 코스프레가 무슨 뜻이야. 코스프레란? 사람들이 가상의 캐릭터를 만드는 데 개인 시간과 수천 달러는 아니더라도 수백 달러를 쓰는 이유는 무엇입니까? 코스프레는 무슨 뜻인가요? 이 용어는 일본의 코스프레( 코스푸레), 이는 코스츄무프레이( 코스추무 퓨레이), 이는 러시아 혼합물과 동일합니다. 의상 + 게임.

코스프레액션 참가자가 자신이 좋아하는 애니메이션, 만화, 영화의 영웅과 완전히 동일시하고 동일한 옷, 헤어 스타일, 액세서리를 만들고 말투를 복사하고 심지어 자신의 이름으로 부르는 의상 게임입니다. 성격

코스프레는 " 복장" 그리고 " 게임". 90년대 초반 서양에서 이러한 현상은 대중문화에서 구체화되었지만 처음에는 일본 애니메이션과 만화 팬들 사이에서 나타났습니다.
처음에 코스프레는 공상 과학 및 판타지 축제 전용 이벤트의 의상 쇼에서 틈새 시장을 찾았습니다. 이 관행은 가상의 인물을 묘사하고 때때로 의상을 사용하여 그와 완전히 동일시하는 것입니다( 그리고 당신이 당신이 대표하는 영웅인 것처럼 행동합니다.) 많은 십대, 심지어 중년의 사람들도 좋아했습니다. 코스프레의 주요 조건은 의상을 입고 영웅처럼 보이는 것입니다. 처음에 코스프레는 일종의 " 극장하지만 시간이 지나면서 일본 문화의 일부가 되었습니다.

제 생각에는 코스프레는의상뿐만 아니라 독특한 형태의 퍼포먼스. 그것은 만화, 애니메이션, 비디오 게임 등과 가장 널리 관련되어 있습니다. 어느 시점에서 개별 괴짜의 이러한 패션은 본질적으로 컨벤션이나 행 아웃의 아이디어와 동의어가 될 정도로 대중적인 하위 문화로 판명되었습니다. 즉, 관심사에 따라 모이는 사람들입니다.

개인적인 경험을 통해 사람들이 다양한 이유로 코스프레를 한다는 것을 알게 되었습니다. 캐릭터에 대한 사랑이든; 관심을 받고 싶어한다. 정교한 의상을 입으십시오. 가장 좋아하는 캐릭터를 묘사하거나 가장 복잡한 옷을 만들어 동료들로부터 존경을 받으십시오. 실제로 시민 개인의 그러한 행동에 대한 동기는 더 많지만 이미 가장 인기있는 동기를 나열했습니다.

이 기사를 쓰기 전에 여러 소셜 네트워크에 들어가 다음 주제에 대한 설문 조사를 실시했습니다. 코스프레를 왜 하냐 ? 다음은 내가 받은 답변 중 일부입니다.

"현실을 직시하자, 많은 사람들이 우리가 비디오 게임/TV 프로그램/영화/만화/애니메이션 속으로 살 수 있기를 바랍니다. 왜냐하면 그것이 매우 흥미롭기 때문입니다. 자신의 일부를 무언가에 바치는 것은 좋은 일입니다. 코스프레하는 데는 많은 시간이 걸리지만 그게 재미의 절반이야.그건 내가 살아있음을 느끼게 해.
또한 저와 같은 것을 사랑하는 놀라운 사람들을 많이 만났습니다.
솔직히 말해서 코스프레의 가장 좋은 부분은 흥분한 아이가 당신을 볼 때입니다. 그는 슈퍼히어로나 당신이 무엇이든 실생활에서 마주치면서 감정에 압도됩니다."

"코스프레는 제가 가장 좋아하는 사교 방법입니다. 제 친구들이 이 하위 문화의 일부가 되었기 때문에 저는 코스프레를 시작했고 정말 마음이 끌렸습니다!"

"내가 왜 그것에 빠졌는지 결정하는 것은 그냥하는 것보다 훨씬 어렵습니다. 나는 항상 옷을 잘 입는 것을 좋아했고 바느질을하고 싶었습니다 (몇 가지를 제외하고 대부분의 의상을 직접 만들었습니다). 내가 좋아하는 캐릭터를 현실에서 뽑을 수 있고, 다른 사람들(특히 아이들)이 나를 보고 기뻐하는 모습을 볼 수 있다.
코스프레 덕분에 학교와 대학을 합친 것보다 더 많은 친구를 사귈 수 있었습니다. 이것은 내가 나중에 인생에서 유용할 기술을 배울 수 있게 해주며, 학습은 어떤 교실이나 학교에서보다 훨씬 낫습니다. 그것이 내가 그것에 빠진 이유이고, 그것은 내 삶의 큰 부분이며, 의상이 없는 삶은 상상할 수 없습니다. 왜냐하면 그것은 단지 지루하기 때문입니다! 3일간의 코스프레 모임 동안 내가 좋아하는 캐릭터를 가장할 수 있는데 정말 재미있어요."

“코스프레 과정이 마음에 들지 않았다면 취미에 들인 수많은 시간(그리고 상당한 돈)을 '생존'할 수 없었을 것입니다. 코스프레 대회에 가는 것은 관심 때문만이 아니라 사람들에게 나를 보여주는 방식이기 때문에 좋습니다. 누가 제 의상을 알아봐준다는 것도 좋지만, 저와 같은 열정을 가진 사람들을 만나는 게 가장 좋아요."

나는 왜 코스플레이어인가? 그리고 위의 답변이 일반적으로 코스플레이어의 감정을 거의 요약했다고 생각하지만, 내가 코스플레이어인 이유는 내가 사랑하게 된 캐릭터를 연기하는 것보다 더 흥미로운 것은 없기 때문입니다. 나는 외롭고 고립된 어린 시절을 보냈고 만화와 다른 가상의 인물들은 수년 동안 나의 가장 친한 친구였습니다. 슈퍼히어로들은 저에게 강하고, 책임감 있고, 친절하도록 가르쳤기 때문에 이러한 캐릭터의 구현은 저에게 매우 중요합니다. 저는 제 팬덤을 사랑하기 때문에 코스플레이어입니다. 그리고 팬덤이 진짜이길 원합니다.

그래서 당신은 어때요? 코스플레이어가 된 이유? 아니면 왜 이 하위 문화에 속하지 않습니까? 이 기사를 읽으면서 새로운 정보를 얻었습니까? 아니면 코스프레에 대한 새로운 태도를 갖게 되었습니까? 의견에서 귀하의 생각을 읽고 싶습니다.

이 기사를 읽은 후 코스프레의 의미를 배웠고 이제 이 까다로운 개념을 친구들에게 설명할 수 있습니다.

오늘날 프로그램에 코스프레 쇼를 포함하지 않는 컨벤션을 찾기가 어렵습니다. 만화와 애니메이션, 비디오 게임, 판타지 문학 팬들 사이에서 가장 좋아하는 영웅으로 분장하는 것은 오랫동안 존경받는 취미였습니다. 그러나이 현상의 역사, 지구의 다른 지역에서의 진화 및 현대 괴짜의 이미지에 대한 기여에 대해 얼마나 많은 사람들이 생각합니까?

코스프레의 역사

"코스프레"라는 용어는 "코스튬 게임" 또는 "코스튬 플레이"라는 약식 코스프레에서 형성됩니다.그것은 책, 만화, 영화, 애니메이션 등 허구의 작품에서 영웅의 이미지를 구현하는 것을 의미합니다. 코스플레이어는 묘사되는 캐릭터와 최대한 비슷하게 보여야 하지만, 의상을 직접 만들 필요는 없습니다. 코스프레라는 말은 줄임말을 좋아하는 일본인이 발명한 것이지만, 오해와 달리 전혀 욱일대륙에서 유래한 것이 아니다.

만화책 주인공 Mr. 화성에서 온 Skygack, 특정 William Fell은 1908년에 분장을 했습니다. 그러나 그는 추종자가 없었습니다.

현대적 의미의 코스프레는 1939년에 시작되었습니다. 한 쌍의 미국 팬인 Forrest Ackerman과 Myrtle Jones가 스페이스 오페라 캐릭터로 분장하여 뉴욕에서 열린 제1회 세계 과학 소설 대회에 나타났습니다. Ackerman과 Jones는 방문객들 사이에서 화제를 모았습니다. 모두가 아이디어를 너무 좋아해서 이미 1940 년 다음 대회에서 가장 무도회가 열렸고 참가자들 사이에서 최고의 의상 경쟁이 열렸습니다. 가장 무도회는 오늘날까지 계속되는 전통이 되었습니다. 처음에는 의상이 매우 단순했고 상을 받기보다는 눈에 띄고 장난을 치려는 욕구에서 더 많이 만들어졌습니다. 환상적인 의상의 경우 "미래형 슈트"라는 용어도 등장했습니다.

1960년대 초반이 되자 상황은 변하기 시작했다. 사람들은 의상 제작에 점점 더 진지하게 접근하기 시작하여 점점 더 많은 시간과 돈을 소비했습니다. 그리고 가장 무도회 참가자의 구성은 가지각색 이었지만 팬, 예술가, 심지어 Fritz Leiber와 같은 저명한 작가조차도 의상을 입고 세계 공상 과학 대회에 왔습니다. 유명인과 전문가가이 사업에 나타나기 시작했습니다. 의상은 엄격하게 미래 지향적이지 않습니다. 우주선 조종사와 사악한 외계인 사이에서 슈퍼 히어로와 엘프가 점점 더 많이 등장하고 있습니다.

의상뿐만 아니라 그것을 표현하는 방식도 점점 더 창의적이 되었습니다. 참가자들이 단순히 연단을 따라 걷는 것만으로는 충분하지 않았습니다. 그들은 노래를 부르고 춤을 추고 곡예적인 숫자를 만들었습니다. 이로 인해 이벤트 시간이 너무 길어져 각 공연 시간이 1분으로 단축되었습니다. 그러나 모든 트릭에도 불구하고 이미 70 년대 중반에 가장 무도회는 우호적 인 파티에서 많은 관중과 까다로운 배심원과의 엄격한 경쟁으로 바뀌 었습니다. 배우와 패션 디자이너의 재능을 뽐내며 자신이 좋아하는 캐릭터를 연기하고 싶은 사람들이 너무 많다.

80년대에는 많은 팬들이 매우 섬세하고 독창적인 의상을 자랑할 수 있었습니다.

1990년대에는 서양에서 애니메이션이 유행했고, 코스프레와 함께 퍼졌습니다. 세일러문의 여주인공 코스프레는 오늘날까지 이어지고 있다.

역할 놀이

일본어 수정 코스프레에는 여전히 한 가지 특징이 있습니다. 40 년대 운동의 선구자들은 영웅들의 의상을 정확하게 재현하려고 시도하지 않았습니다. 그들은 종종 별 제국, 외계인 및 돌연변이의 조종사와 공주를 위해 자신의 의상을 발명하여 환상에 자유를 부여했습니다. 극장에서처럼 선택한 캐릭터의 역할을 시도하고 연기하는 것조차 의문의 여지가 없었습니다. 반면에 일본인은 운동을 의상 게임이라고 불렀습니다. 그들에게 중요한 것은 롤 플레잉입니다. 그리고 코스플레이어의 의상은 애니메이션, 만화, 소설 또는 게임 캐릭터의 의상과 세세한 부분까지 일치해야 합니다. 중력, 물리학 및 상식의 법칙에 위배되더라도 말입니다.

좋은 코스플레이어는 영웅의 시그니처 제스처를 배우고 그의 자세와 분위기를 전달해야 합니다. 엄격한 전사는 어린 소녀처럼 얼굴을 찡그리거나 킥킥 웃어서는 안 됩니다. 그러나 아마도 이러한 불문율은 애니메이션이 대중화되기 오래 전에 서양 코스 플레이어에게 알려졌습니다. 사실, 이미 70년대에 스타워즈와 스타트랙이 인기를 끌었고, 그들의 팬들은 종종 단순한 의상을 맞추는 기술뿐만 아니라 캐릭터 전체를 더 잘 묘사하는 것에서도 경쟁했습니다.

캐릭터가 어떻게 행동하는지 아는 것은 좋은 의상을 만드는 것만큼이나 중요합니다. Phoenix Wright 또는 Doctor Who와 같은 일부 영웅은 올바른 프레젠테이션 없이는 인식할 수 없습니다.

그러나 서양 팬들의 창의성은 명확한 틀 안에서 지켜지지 못했다. 크리놀린으로 장식된 구슬 장식의 푹신한 드레스부터 갑옷과 변신 로봇에 이르기까지 가장 기발한 의상을 재현하는 기술을 테스트한 후 코스플레이어들은 다시 상상력을 발휘하기 시작했습니다. 네트워크는 좀비와 싸우는 디즈니 공주, 또는 갑자기 바이커 갱단의 리더가 된 Sailor Moon과 그녀의 동료들과 함께 사진 촬영으로 넘쳐났습니다. 사람들은 가장 예상치 못한 역할에 익숙한 캐릭터를 보여주면서 시대와 스타일을 가지고 놀기 시작했습니다. 순수주의자들은 그것을 모두 코스프레라고 불러야 하는지 의문을 가질 수 있습니다. 하지만 왜 안돼? 의상이 제자리에 있고 게임 요소도 있습니다.

코스프레에 대한 동양과 서양의 이해 사이의 경계는 시간이 지남에 따라 얇아졌습니다. 예, 컨벤션의 팬덤은 오랫동안 뒤섞였습니다. 애니메이션은 더 이상 어린이를 위한 엔터테인먼트로 간주되지 않으며 공상 과학 소설은 많은 고상한 괴짜입니다. 그리고 축제에서 "외계인"영웅의 등장은 누구도 놀라지 않을 것입니다. Thranduil과 Captain America, Sailor Moon과 Doctor Who는 이제 같은 괴짜 하위 문화에 속하기 때문에 같은 무대에 있습니다.

바이커로 선원 전사. 정식은 아니지만 독창적이고 스타일리시합니다.

동양과 서양 사이

코스프레는 현재 전 세계 모든 지역에서 인기를 얻고 있지만, 각 나라마다 고유한 특징이 있습니다. 예를 들어 일본에서는 코스프레가 주로 사진 촬영을 위해 만들어집니다. 대규모 축제의 틀 안에서도 촌극이나 더럽히지 않는다. 이벤트에서 코스플레이어는 거리에 있는 별도의 방이나 플랫폼을 제공받는 경우가 가장 많습니다. 그곳에서 사진작가와 호기심 많은 방문객 앞에서 포즈를 취할 수 있습니다.

일본 코스프레에는 다소 우울한 또 다른 특징이 있습니다. 그의 의상보다 코스 플레이어의 외모에 대한 엄격한 요구 사항은 없습니다. 못생긴 얼굴이나 체형으로 캐릭터를 모욕해 쫓기는 경우가 있다. 따라서 일본에서 성공적인 코스플레이어 뒤에는 의상 디자이너, 메이크업 아티스트, 사진작가로 구성된 전체 팀이 있는 경우가 많습니다. 모델은 외모를 따라갈 수 있고 영웅 고유의 몇 가지 포즈를 배울 수 있습니다. 모델과 캐릭터가 충분히 인기가 있다면 코스프레는 사진을 팔아 돈을 벌 수 있다. 여기서 경쟁 요소는 약합니다. 코스 플레이어에게 가장 좋은 보상은 새로운 팬과 대회의 공식 보고서에 있는 그의 사진입니다.

여름 원더 페스티벌의 코스플레이어들은 +35C의 더위 속에서 타이트한 수트와 갑옷을 입고 돌아다니며 진정한 영웅주의를 보여줍니다. 캐릭터의 사랑을 위해 무엇을 할 수 있습니까!

미국은 상황이 정반대다. 코스 플레이어 자신의 외모, 키, 몸무게, 피부색 또는 얼굴 특징을 비판하는 것은 용납되지 않으며 정치적으로 잘못된 것으로 간주됩니다. 우선 의상 제작에 얼마나 많은 노력을 기울였는지, 디테일을 얼마나 정확하게 전달했는지가 추정된다. 기성복을 사거나 주인에게 주문하는 것은 물론 그 안에서 사진을 찍거나 대회에 참석하는 것은 금지되지 않지만 대회 참가를 거부해야 할 수도 있습니다. 대규모 컨벤션뿐만 아니라 상금이 많지는 않지만 경쟁 요소가 매우 강합니다.

미국의 캐릭터 선택은 영혼을 가지고 접근합니다. 일본인이 패션을 따르고 인기있는 영웅만큼 자신이 좋아하는 것을 묘사하려고 시도하면 미국인은 애니메이션을 포함하여 인정받는 고전으로 안내됩니다. 어느 미국 페스티벌의 포토리포트를 보면 세일러복을 입은 전사들, 블리치, 나루토, 미야자키 하야오 만화의 영웅들을 볼 수 있다.

같은 팬덤의 서양 코스플레이어들은 기꺼이 합동 화보 촬영을 주선한다. 그들은 무대 위에서만 라이벌이고 무대 밖에서는 친구이자 같은 생각을 가진 사람들입니다.

대회 기간 동안의 경쟁에도 불구하고 미국 코스프레 선수들은 매우 친절합니다. 종종 축제 기간 동안 같은 팬덤의 대표들이 모여 단체 사진을 찍고 좋아하는 작품에 대해 토론합니다. 동시에 그들은 누가 더 멋진 지 찾으려고하지 않고 같은 생각을 가진 사람들을 만나는 것을 기뻐합니다. 사건이 드물게 발행되지만 그들은 또한 무대에서 농담하는 것을 좋아합니다. 미국에서 코스프레는 종종 영화 상영, 예고편, 강연 및 콘서트가 있는 대규모 축제 프로그램의 일부일 뿐이므로 경쟁 프로그램의 더럽고 촌극을 할 시간이 거의 없습니다.

또한 사진을 수익성 있게 판매할 수 있는 사람은 극소수에 불과합니다. 대부분의 전문 코스플레이어는 덜 손쉽고 경험이 풍부한 취미 친구를 위해 무기, 보석 및 기타 의상 세부 사항을 만드는 재봉사 및 장인으로 돈을 벌고 있습니다.

러시아의 코스프레

러시아의 애니메이션 산업이 돌이킬 틈도 없이 무너진 것도 국내 코스프레의 발전에 영향을 미쳤다. 애니메이션이 유행하던 시절에도 우리 출판사들은 애니메이션을 큰 화면으로 보여줌으로써 대중을 만족시킬 수 있었습니다. 초연, 애니메이션 작가와의 인터뷰, 기념품 및 코스프레 박람회를 결합한 주요 축제는 없었습니다. 모스크바 J-Fest만이 풍성한 프로그램을 자랑할 수 있지만 미국과 유럽의 주요 축제와는 거리가 멀다.

아무도 그들을 즐겁게 해주지 않는다는 것을 깨닫고 국내 애니메이션 사람들은 스스로 사업을 시작했습니다. 순수한 열정으로 축제 주최자는 개최 장소를 찾고 프로그램을 작성하고 참가자를 선택하기 시작했습니다. 그리고 다른 옵션이 없는 상황에서 이 프로그램은 코스프레, 가라오케 및 AMV로 완전히 구성되기 시작했습니다. 애니메이션에서 좋아하는 음악으로 잘라낸 아마추어 클립입니다. 나중에 일본 스트리트 패션의 팬들이 이러한 다양성에 합류했습니다. 그러나 코스프레는 물론 프로그램의 하이라이트였습니다. 또한 일반적으로 경쟁 방식으로 개최되며 일반적으로 운동의 베테랑이 경쟁 밖에서 개최됩니다.

2014년에 열린 제1회 러시아 코믹콘은 코스플레이어들의 고품격 의상으로 기억에 남습니다. 그리고 TV보도 덕분에 팬덤과 거리가 먼 사람들도 '코스프레'라는 단어를 알게 됐다.

국내 코스플레이어들의 상상력은 문화적 관습에 얽매이지 않습니다. 팀은 재단 기술뿐만 아니라 극적인 재능과 위트를 보여주며 진지하거나 반대로 유머러스한 스케치를 무대에 올립니다. 수년간의 페스티벌에서 그들의 장면은 전체 애니메이션의 압축 된 개작, 양식화 된 KVN, 잘 꾸며진 춤, 칼싸움 등 모든 것을 보았습니다.

애니메이션과 코스프레의 패션은 70년대에 미국 컨벤션 조직자들이 직면해야 했던 것과 동일한 문제로 이어졌습니다. 말하고 싶은 사람이 너무 많아 모두를 위한 시간이 없었습니다. 축제는 아침 일찍 시작해서 아주 늦게 끝났고, 즐거운 행사에서 피로한 의식으로 바뀌었습니다. 그러나 문제는 미국과 같은 방식으로 해결되지 않았습니다. 그들은 촌극 시간을 줄이지 않고 대신 참가자 선택을 강화했습니다.

무대에 오르기 위해서는 욕망을 표현하는 것뿐만 아니라 작품의 완성도를 보여줘야 했다. 경쟁이 매우 강해졌습니다. 사람들은 승리뿐만 아니라 무대에 설 권리를 위해 경쟁해야 했습니다. 그런 상황에서 코스프레는 군비 경쟁으로 변했고 단시간에 상당한 질적 도약을 이루었습니다. 2000년대 초반에는 Weiss Kreuz의 Yoji의 레인코트 방식으로 반창고를 감싼 가죽 재킷이 훌륭한 슈트로 여겨졌으며 처음부터 의상을 바느질하는 사람들은 손에 꼽힐 정도였습니다. 이제 경쟁에서 자수가있는 가장 고급스러운 드레스도 거대한 로봇의 갑옷도 누구도 놀라게하지 않을 것입니다.

작년 세계 코스프레 서밋에서 칼리닌그라드에서 온 커플의 승리로 입증된 것처럼 러시아 코스플레이어들은 이상을 위해 노력하고 종종 그것을 달성합니다. 하지만 서양에서 노래하는 데 그토록 사랑받는 공동체 의식이 완벽을 추구하는 과정에서 사라지지 않았나요? 코스플레이어마다 이 질문에 대한 답이 있을 것입니다. 한 가지 부인할 수 없는 사실은 모든 경제적, 정치적 어려움에도 불구하고 우리 팬들은 취미 생활에서 큰 경지에 이르렀다는 것입니다.

칼리닌그라드의 코스플레이어들은 그들의 매력과 아름다운 의상 덕분에 세계 코스프레 서밋에서 미국과 일본을 능가했습니다.

축제, 사진 또는 거리에서 이상하게 옷을 입은 사람을보고 이것이 코스 플레이어라고 서두르지 마십시오. 현대 문화는 특정 작품과 관련이 없지만 다소 특별해 보이는 많은 스타일의 의복을 낳았습니다.

우아한 모자, 구식 레이스 드레스, 보송보송한 크리놀린 스커트를 입은 소녀들이 반드시 Penny Dreadful이나 Black Butler를 코스프레하는 것은 아닙니다. 오히려 그들은 스타일을 좋아할 뿐입니다." 로리타" -빅토리아 시대와 로코코 시대의 의상을 기반으로 한 일본 패션. 로리타는 다릅니다. 그녀의 의상이 단순하고 정교하며 18세기 말 런던에서 만들어진 것처럼 보인다면 고전적인 로리타가 있는 것입니다. 의상의 검은 색과 빨간색이 우세한 어두운 톤, 패턴과 장식의 십자가 및 기타 종교적 도구, 일본 록 밴드 스타일의 무거운 메이크업은 고딕 로리타에 내재되어 있습니다. Sweet Lolitas는 파스텔 색상, 과자, 동물 및 동화 모티브 형태의 의도적으로 귀여운 패턴을 선호합니다. 후자 중에서 캐롤의 이상한 나라의 앨리스를 기반으로 한 그림이 특히 인기가 있습니다.

이 스타일의 더 이국적인 분파가 있습니다. 펑크 로리타와 해적 로리타, 양식화된 기모노와 유카타를 입은 공주 로리타와 와-로리타가 있습니다. 아아, 이러한 다양한 스타일은 유행하는 하라주쿠 지역이나 일본 계간지 Gothic & Lolita Bible의 페이지에서만 볼 수 있습니다. 일본 이외의 지역에서는 이 스타일이 아직 널리 보급되지 않았으며 팬과 팬은 테마 파티나 애니메이션 페스티벌에서만 볼 수 있습니다.

로리타 스타일의 브랜드 의류는 값싼 즐거움이 아닙니다.

구식 트위스트가있는 또 다른 환상적인 스타일 - 스팀펑크, 지금 인기가 절정에 달합니다. 이름에서 짐작할 수 있듯 스팀펑크 팬들은 마치 증기기관 시대에서 온 것처럼 보이려고 애쓴다. 작가와 의상 디자이너의 상상력에 따라 이 시대는 과거일 수도 있고 미래일 수도 있다. Steampunkers는 Captain Nemo와 League of Extraordinary Gentlemen의 동시대인처럼 보일 수도 있고, 기술이 시대를 앞서간 Wild West의 정복자처럼 보일 수도 있습니다. 이 스타일은 매우 다재다능하여 판타지에도 완벽하게 들어 맞습니다. Arcanum 및 Warcraft 게임에서 총을 든 격언을 기억하십시오.

모든 steampunkers를 하나로 묶는 것은 메커니즘, 기어 및 기타 독창적이고 구식 장치에 대한 사랑입니다. 이 스타일의 팬 서식지는 매우 넓습니다. Steampunk는 미국과 유럽에서 인기가 있으며 일본, 한국 및 기타 동부 국가에서는 약간 적습니다. 고딕 음악 축제뿐만 아니라 모든 대회에서 이 스타일의 옷을 입은 사람들을 만날 수 있습니다.

Steampunk 의상은 대안적인 빅토리아 시대 런던이든 먼 행성의 식민지이든 관계없이 모든 판타지 세계에 완벽하게 들어 맞습니다(Brian Garrett / Flickr).

레이브 파티는 미래적인 스타일을 낳습니다. 사이버 고딕. 이 용어는 영국 회사 Games Workshop에서 Dark Future 게임 시리즈를 홍보하기 위해 만든 것입니다. 그 안에 묘사된 미래의 세계는 모든 것이 거대 도시의 폐허 위에 세워진 기업에 의해 운영되는 것으로, 앞서 등장한 사이버펑크와 크게 다르지 않았다. 책, 게임, 영화 산업에서는 그 용어가 뿌리를 내리지 못했지만, 패션과 음악계에서는 틈새시장을 찾았다. Cybergoths는 디스토피아 미래의 방사능 황무지의 주민들을 묘사할 수 있으며 무거운 부츠와 많은 주머니, 걸쇠, 방사능 및 생물학적 위험 배지가 달린 옷을 입고 있습니다. 그들은 또한 마이크로 회로 형태의 와이어, 바이저 및 패턴으로 매달린 사이버 공간의 사람들처럼 보입니다.

소녀들 사이에서는 좀 더 경박한 이미지도 인기다. 네온 색상의 옷을 입고 합성 향취와 피어싱을 한 그들은 로봇, 클론, 외계인 공주처럼 보입니다. 역설적이게도 동양에서는 이러한 기이한 스타일이 전혀 뿌리를 내리지 못했습니다. 미래의 패션 수도는 유명한 시장과 비공식 의류 매장이 있는 캠든의 런던 지구로 남아 있습니다. 영국 외에도 이 스타일은 미국, 캐나다 및 독일에서 일반적입니다. 우리 지역에서는 일렉트로닉 뮤직 페스티벌에서만 Cybergoths를 만날 수 있으며 항상 그런 것은 아닙니다.

이미 London Cyberdog 매장 입구 디자인으로 캐주얼 의류를 판매하지 않는 것이 분명합니다.

인형 코스프레

취미도 있다 인형 코스프레사람들이 미니어처를 바느질할 때 인형의 원래 소스 의상에 최대한 가깝습니다. 모든 형식으로 발생하지만 관절 인형 소유자에게 특히 인기가 있습니다. 그들의 큰 규모로 의상의 가장 작은 세부 사항을 해결할 수 있으며 가동 가능한 관절 덕분에 인형에 어떤 포즈를 줄 수있어 포토 제닉합니다. 그러한 인형의 패션은 부분적으로 일본과 한국에서 주로 생산되고 애니메이션, 만화 및 코스프레 팬들 사이에서 수요가 있다는 사실 때문입니다.

코스프레 어디서 보나요?

가장 가까운 도시에서 열리는 현대 문화 축제에서 코스플레이어를 보거나 직접 코스플레이어가 될 수 있습니다. 러시아 축제 중 가장 규모가 크고 조직적인 축제는 모스크바에서 열리는 J-fest와 Comic Con, St. Petersburg의 Starcon, Voronezh 애니메이션 축제입니다.

웹에 있는 코스플레이어의 사진에서 영감을 얻을 수도 있습니다. 이 취미를 전담하는 가장 큰 국제 웹사이트는 cosplay.com과 curecos.com입니다.

미국 TV 채널 SyFy는 코스프레에 대한 리얼리티 쇼 Heroes of Cosplay를 촬영했습니다. 나쁜 조명으로 움직임을 표현했다는 이유로 많은 사람들로부터 비판을 받았지만 쇼는 좋은 평가를 받았으며 현지 코스프레 현장의 많은 스타를 포함했습니다. 코스프레는 또한 열렬한 애니메이션 팬인 오타쿠 문화에 대해 이야기하는 시리즈와 만화에서 잘 보여집니다. 이 시리즈 중 가장 흥미롭고 진지한 것은 학생 팬클럽에 대한 애니메이션 인 Genshiken이라고 할 수 있습니다. 그 중 열렬한 코스프레 애호가는 그녀의 취미에 동참하도록 주변의 모든 사람들을 선동했습니다. Cosplayers는 Otaku no Video, Cosplay Complex 및 기타 여러 애니메이션에서도 볼 수 있습니다.

Genshiken 시리즈는 코스 플레이어를 포함한 오타쿠의 삶을 완벽하게 묘사합니다.

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코스프레는 훌륭합니다. 코스플레이어들은 자신의 작품으로 축제에서 동화 같은 분위기를 조성하고 좋아하는 영웅의 이미지에 생기를 불어넣으며 감탄하지 않을 수 없습니다. 결국 이런 식으로 그들은 환상을 더욱 현실적으로 만듭니다. 그들은 또한 대회가 끝날 때마다 우리에게 수천 장의 아름다운 사진을 제공합니다.

인생은 때때로 너무 힘들어서 어린 시절로 돌아가고 싶고 환상이나 컴퓨터 게임의 세계에 빠져들고 싶을 때가 있습니다. 어떤 사람들은 코스프레를 통해 그들의 욕망을 현실로 만들었다. 그동안 약간의 심리학.

때로는 삶이 너무 힘들어서 도망치고 싶고 숨고 싶을 때가 있습니다. 그러나 사람이 아무리 노력해도 도망칠 수 없습니다. 시간이 지남에 따라 두려움, 실패, 문제 해결, 자신의 결점 처리 등으로 돌아가야 합니다. 모든 사람들이 직면하는 것에 어떻게 더 쉽게 공감할 수 있습니까? 무거운 짐이 아니라 흥미진진한 모험이 되도록 사는 법을 배우는 방법은 무엇입니까?

당신이 컴퓨터 게임의 플레이어라고 상상해보십시오. 당신의 인생은 다양한 가능성을 가진 컴퓨터 게임입니다. 그리고 당신은 누구나 될 수 있습니다. 물론, 당신은 지금 당신의 삶에서 누구와 놀기 시작합니다. 그러나 세상은 원하는 목표를 달성하기 위해 활용해야 할 많은 기회를 제공합니다.

당신은 어떤 사람이 되고 싶습니까? 무엇을 달성하고 싶습니까? 스스로 목표를 설정하고 달성하기 시작하십시오. 당연히 인생과 컴퓨터 게임 모두 원하는 것을 달성하기 위해 다양한 시련과 어려움을 겪어야 할 것입니다. 그러나 당신의 선수와 실제 당신의 차이점은 당신은 곤경에 빠지는 것을 두려워하고 그는 그렇지 않다는 것입니다. 물론 그는 진짜가 아니고 아프지 않고 모든 것을 견딜 수 있다고 말할 것입니다. 그리고 당신이 더 강한 사람이 되는 것, 진정한 존재가 되는 것을 누가 막고 있습니까? 예, 맞습니다. 컴퓨터 캐릭터는 고통과 두려움을 경험하지 않지만 이것이 목표를 달성하는 이유입니다. 그리고 당신(진짜 사람)은 당신이 원하는 것을 깨닫지 못하게 하는 두려움과 고통을 경험합니다. 그러나 당신 자신이 두려움과 고통의 수준을 통제합니다. 두려워 할 수 있지만 동시에 두려워하고 두려움 때문에 구석에서 싸우는 대신 무언가를하십시오. 당신은 선택합니다.

게임의 목표를 달성할 수 있는 약간의 컴퓨터 캐릭터가 되십시오. 당신의 인생과 비슷한 게임을 선택하십시오. 달성하려는 목표를 선택하십시오. 컴퓨터 게임처럼 지금 가지고 있는 초기 기반으로 그 캐릭터가 되어 게임을 시작하세요.

인생은 게임과 조금 다릅니다. 그리고 실제 사람이자 컴퓨터 캐릭터인 당신은 당신이 원하는 것을 성취하는 데 방해가 되는 모든 장애물을 스스로 제거할 수 있습니다. 결국, 세상은 당신이 원하는 것을 줄 준비가 되어 있습니다. 그런데 왜 아직 안 가져갔어?

코스프레란?

일본어로 된 코스프레는 "코스튬 플레이"를 의미합니다. 영어에서 가져온다면 문자 그대로 "코스튬 플레이"처럼 보입니다. 실제 사람들이 좋아하는 캐릭터를 현실 세계로 가져옵니다. 컴퓨터 게임을하고, 좋아하는 만화 나 영화를보고, 옷을 갈아 입고, 머리를하고, 자신을 부르고, 환생하는 캐릭터의 목소리와 표정, 몸짓과 자세를 복사합니다.

물론 사람들은 영웅의 삶을 살지 않습니다. 그러나 그들은 자신이 좋아하는 캐릭터로 분장하고 완전히 복사하면서 일종의 휴가를 만듭니다.

코스프레는 공상 과학 영화와 애니메이션 만화에 전념하는 축제가 열렸던 일본에서 처음으로 시작되었습니다. 그런 다음 컴퓨터 게임의 영웅이 여기에 연결되었습니다. 만화 캐릭터, 영화 또는 컴퓨터 캐릭터로 분장할 수 있습니다. 코스프레의 주요 조건은 다음과 같습니다.

1. 헤어 스타일링, 표정, 옷, 목소리, 자세, 표정 등 환상적인 캐릭터로의 완벽한 변신 - 모든 것이 사람이 복사하는 것과 정확히 동일해야 합니다.
2. 영웅처럼 행동하십시오.

코스프레 중에는 변형된 캐릭터가 자신의 이미지를 완전히 구현해야 하는 작은 롤 플레잉 게임이 상연됩니다. 사람들은 축제 의상을 직접 꿰매거나, 팔리지 않으면 아틀리에에서 주문한다.

코스프레는 좋아하는 캐릭터로 잠깐 변신하고 싶은 사람의 욕망이다. 때때로 당신은 이미 성공하고 유명한 다른 사람, 영웅이 되고 싶을 때가 있습니다. 어느 정도 코스프레는 서민들의 관심을 끈다. 사람들은 영웅으로 분장한 사람에게 주목한다. 누군가는 그 사람이 자신의 이미지에서 어떤 종류의 영웅을 보여주는지조차 모를 수도 있습니다. 그러나 외모와 태도 자체가 일상 생활과 크게 다를 것입니다.

우리는 코스프레를 좋아하는 사람들에게 자신의 삶을 변화시킬 것을 추천할 수 있습니다. 어떤 면에서는 컴퓨터 게임과도 비슷합니다. 그러나 사람이 단순히 환생하고 달라지고 모방하고 마침내 자신이 좋아하는 캐릭터처럼 자신을 증명할 수 있는 소위 가장 무도회에는 잘못된 것이 없습니다.

가상 게임을 플레이하고 비현실적인 상금 달성에 기뻐하거나 주인공이 당신인 실생활에서 플레이하여 진정한 성공을 거둘 수 있습니다.

인생은 컴퓨터 게임처럼 다양한 기회와 어려움으로 가득 차 있습니다. 가상 게임을 선호하는 실제 게임을 할 준비가 된 사람은 소수에 불과합니다.

당신의 인생이 컴퓨터 게임이라고 상상해보세요. 다른 게임과 마찬가지로 해결해야 할 작업, 어려움, 미션이 있습니다. 당신은 무언가를 성취하고, 욕망을 충족시키고, 누군가가 되고 싶어합니다. 원하는 것을 결정하고 모든 것을 성취하기 시작하십시오.

캐릭터의 삶을 살 필요는 없습니다. 지금부터 자신의 삶(Vitalik, Sveta, Larisa 또는 이름이 무엇이든)을 시작하십시오. 목표를 달성하고, 문제를 해결하고, 작업을 수행하고, 활동하고, 원하는 것을 실현하기 위해 싸우십시오. 당신은 진짜 게임을하고있는 것 같습니다. 당신은 이미 실생활을 살고 있지만 마치 게임 속에 있는 것처럼 플레이합니다.

영화를 보느라 시간을 낭비하거나 연기하는 캐릭터를 질투하지 마세요. 성공하기 위해 필요한 캐릭터가 자신인 것처럼 자신의 즐거움을 위해 살기 시작하십시오. 하나를 제외하고는 규칙이 없습니다. 달성하려는 것을 이해하고 원하는대로 생활을 시작하십시오. 가상 또는 상상의 삶이 아닌 실생활에 시간을 보내십시오. 당신의 인생이 당신이 즐겨하는 흥미진진한 게임이라고 상상해 보십시오. 당신의 주인공은 바로 당신 자신입니다. 극복해야 할 어려움은 무엇입니까? 누가 되어야 합니까? 무엇을 달성해야 합니까? 당신의 캐릭터(자신)와 놀기 시작하고, 실생활에 있고, 진정한 행복을 얻으세요.

코스프레의 역사와 특징

코스프레는 일본에서 시작되었지만 환생에 대한 첫 번째 시도는 1939년 미국에서 일어났습니다. 당시 세계 SF 대회에서 Myrtle Douglas와 Forrest Ackerman은 공상 과학 영화의 캐릭터로 분장했습니다. 이것은 주변 사람들에게 이듬해 가장 무도회가 열렸다는 인상을 남겼습니다. 물론 사람들은 대부분 재미로 했습니다.

전쟁 기간 동안 이러한 축제는 인기를 잃었습니다. 그러나 이후 몇 년 동안 사람들은 전통을 재개했습니다. 오늘날 코스프레에는 고유한 필수 요구 사항이 있으며 각 참가자는 모든 세부 사항에 특별한 주의를 기울여야 합니다. 그냥 어떤 캐릭터로 차려입는 게 아니라 디테일까지 완벽하게 복사해야 해요. 행동, 움직임, 목소리, 억양에서도 자신의 캐릭터가 되어야 합니다.

일본에서는 코스프레라고 불리기 시작한 이 서브컬쳐가 1984년 일본 작가 다카하시 노부유키의 미국 방문 이후 등장했다. 이 전통을 고국으로 가져와 감명을받은 사람은 바로 그 사람이었습니다. 미국 거주자와 달리 일본 젊은이들은 이 아이디어를 개발하기 시작하여 오늘날 알려진 정도까지 가져왔습니다.

서양에서는 코스프레가 이미 애니메이션 모조품의 형태로 돌아왔습니다. 일본에서는 이러한 추세가 전 국민의 삶에 확고히 자리 잡았고 정기적인 축제와 대회가 열리기 시작했습니다. 그러나 러시아에서는 애니메이션과 컴퓨터 게임이 인기가 있지만 축제와 의상 공연은 열리지 않습니다. 오직 사람만이 자신의 창의성을 한 순서로 보여줄 수 있습니다. 그러나 일본에서는 이러한 추세가 세련되고 현대적이며 훌륭하다고 간주됩니다.

사람들이 코스프레를 하는 이유는?

1. 좋아하는 캐릭터에 생명을 불어넣으세요.
2. 밝은 이미지로 자신을 보여주기 위해.
3. 대회에 참가합니다.
4. 영혼을 위해, 그냥 어떤 이미지를 찍고 사진을 찍고 싶을 때.

어떤 사람들은 그것으로 돈을 벌기도 합니다. 사진을 판매하십시오. 누군가가 의상을 꿰매어 특정 가상의 인물을 좋아하는 사람들에게 판매합니다.

코스프레를 하는 사람들은 아직 성숙하지 않았거나 그냥 할 일 없이 하고 있는 것 같다. 실제로 그러한 운동에는 성공적이고 권위있는 직업을 가진 사람들이 있습니다. 다른 현실을 느끼기 위해 다른 역할을하고 싶어하는 또 다른 삶을 아직 아무도 취소하지 않은 것뿐입니다. 환생, 사람은 다른 사람의 삶을 시도하는 것 같습니다. 그리고 그는 자신과 같은 종류이기 때문에 이해와 승인을 받습니다.

일반적으로 코스프레는 6가지 장르로 나눌 수 있습니다(모두 조건부이지만).

1. 표준 코스프레 - 환생, 메이크업, 차려입기. 그 사람은 겉으로 보기에 복사된 캐릭터처럼 보일 뿐입니다.
2. 측근과의 코스프레 - 메이크업과 환생 외에도 무기, 풍경 및 기타 이미지 속성도 시연됩니다.
3. 포토 코스프레 - 페스티벌이 아닌 화보 촬영을 위해 이미지를 준비한 경우. 그런 다음 의상을 준비하고 표정, 자세 및 외부 배경을 복사합니다.
4. 크래프트 코스프레는 코스플레이어가 자신의 손으로 의상과 측근을 만드는 곡예 비행의 변형입니다.
5. 원래 코스프레 - 이미지를 빌린 것이 아니라 발명하고 만든 것입니다. 그러한 이미지는 누구에게도 알려지지 않았기 때문에 감상하기 어렵습니다.
6. 코스프레 바디 아트-최소한의 옷, 전체 이미지는 특수 페인트로 알몸에 칠해집니다.

결국 코스프레가 필요한 이유는 무엇입니까?

사람들이 코스프레를 사용하고 플레이하는 이유는 무엇입니까? 결과적으로 사람은 이런 식으로 자신의 삶에 새로운 색상을 가져옵니다. 결국 허구의 세계는 실제 세계와 전혀 유사하지 않습니다. 그러므로 여기에서는 이미지, 행동, 심지어 우주의 법칙까지 다릅니다.

코스프레는 사람이 변신하고, 다른 세상에서 살며, 자신의 기술을 보여주고, 심지어 다른 쪽에서 자신을 보여줄 수 있도록 도와줍니다. 코스 플레이어가 되려면 좋아하는 영웅 이미지가 있어야하고 모든면에서 그를 변신시켜야합니다. 의상을 만들거나 아틀리에 서비스를 이용할 수 있어야 합니다. 선택한 역할을 완벽하게 수행해야합니다. 코스프레는 개인이 연기해야 ​​하는 또 다른 사람입니다. 귀하의 개인적인 욕구, 성격 및 매너는 여기에 없습니다. 여기서 당신은 완전히 달라져야 합니다.

심리학자들은 코스프레에 대해 긍정적인 태도를 가지고 있습니다. 왜냐하면 모든 사람은 때때로 다르기를 원하기 때문입니다. 누군가가 좋아하는 영웅이 있다면 그들의 삶을 살고 싶고 좋아하는 영웅처럼 행동하는 능력을 보여주세요. 이것은 당신의 삶을 장식하는 좋은 방법입니다.