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인생 경험에서 얻은 진정한 예술이란 무엇입니까? 진짜 예술이란? 실제 사례

예술은 개인의 활동이다. 그것의 도움으로 그는 세상을 배우고 쉬고 새로운 것을 창조합니다. 인간의 삶에서 예술의 역할과 중요성은 과소평가될 수 없습니다. 그것 없이는 거의 불가능할 것입니다. 이것은 추가 발견을 위한 일종의 토대입니다.

예술이란 무엇인가

이것은 사람이 자신의 내면 세계를 깨닫게 해주는 창의적인 활동입니다. 소리, 춤, 그림, 단어, 색상, 다양한 천연 재료 등을 사용하여 만들 수 있습니다. 예술은 지적 존재의 의식의 여러 형태 중 하나입니다. 저자뿐만 아니라 다른 사람들에게도 흥미로운 주제를 다루는 특정 개인의 창의성으로 인해 발생합니다. 많은 사람들이 "사람에게 예술이 필요한가요? "라고 묻습니다. 대답은 확실히 그렇습니다. 세상을 아는 방법이기 때문입니다. 과학은 또한 주변 현실에서 지식을 습득하는 유형 중 하나입니다. 예술은 다음과 같습니다.

선박. 모든 종류의 인간 활동은 창의적인 과정으로 간주됩니다. 바느질, 구슬 세공, 가구 제작 등 일부 분야의 기술은 예술로 간주됩니다. 결국 사람은 세상에 대한 자신의 비전을 현실로 전달하려고 합니다.
문화 활동. 사람들은 항상 아름다운 것을 위해 노력해 왔습니다. 좋은 것을 창조함으로써 사람은 자신의 사랑과 평화를 강조합니다.
모든 표현 양식. 사회와 미적 지식의 발달로 예술은 특별한 수단의 도움으로 어떤 의미를 표현하는 모든 활동이라고 할 수 있습니다.

이 용어는 상당히 광범위합니다. 인간 사회 전체의 규모로 해석하면 주변 세계, 개인의 영성 및 의식에 대한 인식 또는 반영을위한 특별한 수단입니다. 그에게 설명을 하지 못하는 사람은 거의 없다. 당신의 내면 세계에 귀를 기울이고 당신에게 어떤 예술이 필요한지 결정하십시오. 결국 특정 저자와 모든 사람 모두에게 가치가 있습니다. 인류가 존재하는 동안 감탄할 수 있고 자신의 창의적인 아이디어에 영감을 줄 수 있는 많은 예술 작품이 이미 만들어졌습니다.

예술 출현의 역사

한 이론에 따르면 원시 사회에서 사람이 처음으로 창의력을 발휘하기 시작했습니다. 이에 대한 증거는 암석 비문입니다. 이들은 최초의 대중 예술 형식이었습니다. 주로 실용화에 적용되었습니다. 약 4만년 전에 예술은 세계를 탐험하는 독립적인 방법이 되었습니다. 그것은 다양한 의식, 음악 작곡, 안무, 착용 가능한 장식, 바위 위의 이미지, 나무 및 죽은 동물의 가죽으로 표현되었습니다.

원시 세계에서 예술은 정보를 전달하는 기능을 수행했습니다. 사람들은 언어로 의사소통을 할 수 없었기 때문에 창의성을 통해 정보를 전달했습니다. 따라서 당시 사람들에게 예술은 존재의 불가분의 일부였습니다. 드로잉 이미지에는 주변 세계의 사물과 다양한 색상이 사용되었습니다.

고대 세계의 예술

이집트, 인도, 로마 등과 같은 고대 문명에서 창작 과정의 토대가 마련되었습니다. 그럼에도 불구하고 사람들은 예술이 사람에게 필요한지 생각하기 시작했습니다. 각 개발 된 문명 센터에는 고유 한 스타일이 있으며 수세기 동안 지속되었으며 변경되지 않았습니다. 이때 이미 예술가의 첫 번째 작품이 만들어지기 시작했습니다. 고대 그리스인들은 인체를 가장 잘 묘사했습니다. 그들은 근육, 자세를 정확하게 묘사하고 신체의 비율을 존중할 수 있습니다.

중세 예술

이 시대 사람들은 성경의 이야기와 영적인 진리에 눈을 돌렸습니다. 중세 시대에는 답이 분명했기 때문에 더 이상 사람에게 예술이 필요한지 궁금해하지 않았습니다. 금색 배경은 그림이나 모자이크에 사용되었으며 사람들은 이상적인 비율과 체형으로 묘사되었습니다. 다양한 종류의 예술이 건축 영역에 침투하여 아름다운 조각상이 세워졌습니다. 사람들은 진짜 예술이 무엇인지에 관심이 없었고, 그저 그들만의 아름다운 작품을 만들었습니다. 일부 이슬람 국가는 그러한 창조물에 신성한 힘을 부여했습니다. 인도 사람들은 종교적인 춤과 조각을 위해 예술을 사용했습니다. 중국인들은 청동 조각, 목각, 시학, 서예, 음악 및 그림을 선호했습니다. 이 사람들의 스타일은 시대마다 바뀌었고 통치 왕조의 이름을 지었습니다. 17세기에 일본에 퍼졌고, 이때 사람들은 이미 진정한 예술이 무엇인지 알고 있었습니다. 결국 그것은 이미 사회에 유용한 사람의 양육에 심각한 영향을 미쳤습니다. 그것은 또한 좋은 휴식과 휴식을 제공했습니다.

르네상스와 현대 세계

인류는 인본주의와 물질적 가치로 회귀했습니다. 이것은 예술의 발전에 영향을 미쳤습니다. 인간의 형상은 이상적인 형태를 잃었습니다. 이 시대에 예술가들은 우주와 그 시대의 다양한 아이디어를 보여주려고 노력했습니다. 이미 "예술이란 무엇인가"에 대한 많은 해석들이 있었습니다. 창의적인 사람들은 그것을 인간의 개성을 전달하는 방법으로 인식했습니다. 이미 19세기까지 상징주의나 야수주의와 같은 많은 스타일이 형성되었습니다. 그러나 이미 20세기에 많은 과학적 발견과 기술 개발이 이루어졌습니다. 이 기간 동안 창의적인 사람들은 자신의 내면 세계를 표현하고 현대적인 아름다움을 반영할 새로운 방법을 찾고 있었습니다.

20세기 후반에는 모더니즘의 방향이 예술에 합류했다. 사람들은 진리를 찾으려고 노력했고 엄격한 기준을 따랐습니다. 이 기간 동안 그림이 끝났다고 제안하는 많은 평론가가있었습니다.

예술이란 무엇인가

현대 세계에서 창작 과정은 전례 없는 발전에 도달했습니다. 월드 와이드 웹의 도움으로 다양한 종류의 장인 정신이 빠른 속도로 확산되고 있습니다. 예술은 다음과 같습니다.

멋진 예술. 여기에는 극장, 오페라, 서커스, 영화 등이 포함됩니다. 시각적 인식의 도움으로 저자는 세계와 다양한 사건에 대한 비전을 전달합니다. 감독은 세계의 기존 문제를 반영하는 영화를 만듭니다. 예를 들어 서커스와 같은 많은 예술 분야가 사람을위한 엔터테인먼트 역할을합니다.
미술. 이 영역에는 사진, 회화, 만화, 조각 및 무성 영화가 포함됩니다. 저자는 정적 인 그림의 도움으로 자연, 사람들의 삶, 인류의 문제를 전달합니다. 사일런트 시네마는 역동적인 예술 형식입니다. 현대 사회에서 이 현상은 이미 인기를 잃었습니다.
표현 예술. 사람들은 자신의 견해를 문학에 반영하고 아름다운 건물을 만듭니다. 내면세계를 음악과 안무로 표현하기도 한다. 대부분의 작품은 인류의 세계적인 문제와 악을 제기합니다. 덕분에 사람들은 개선되고 악과 자기 골화에서 멀어집니다.

인간은 창의적인 자기표현을 위해 많은 재료를 발명했습니다. 예술가는 페인트, 캔버스, 잉크 등을 사용합니다. 건축가 - 점토, 철, 석고 등. 최신 정보 저장 방법 덕분에 사람은 자신의 창작물을 전자 버전으로 전송할 수 있습니다. 이미 컴퓨터를 사용하여 예술 작품을 만드는 많은 음악가, 예술가, 감독 및 작가가 있습니다.

현대 세계와 예술

창조적 인 삶의 영역은 개인에게 진정한 아름다움을 가르치고 그를 더 자비 롭고 친절하게 만듭니다. 또한 예술은 단순한 것을 다른 각도에서, 대부분 긍정적으로 보도록 가르칩니다. 모든 창조물에는 특정한 의미가 없으며 각 사람은 그 안에서 자신의 것을 찾고 있습니다. 또한 모든 사람이 개별적으로 활동 유형을 선택합니다. 회화, 발레 또는 고전 문학이 될 수 있습니다. 사람들은 창의성을 통해 연민, 감수성, 감성을 배웁니다. 일상은 사람을 억압할 수 있으며, 예술은 우리 주변의 세상이 얼마나 아름다울 수 있는지를 일깨워줍니다. 많은 사람들이 다양한 작가의 작품에서 긍정적인 에너지를 먹고 있습니다.

어릴 때부터 개인은 창의성에 대한 사랑을 주입받습니다. 아이들에게 예술을 소개함으로써 아이들은 문학, 그림, 건축, 음악 등을 이해하는 법을 배울 수 있습니다. 그것은 성격을 발전시킵니다. 그러나 예술이 왜 필요한지 이해하지 못하는 경우가 있습니다. 그러한 행동은 성격 발달 단계 중 하나이며, 그 후에 사람들은 새로운 미지의 것에 대한 비자발적 갈망을 갖게 됩니다. 이를 통해 지평을 넓히고 개인의 도덕적 가치를 개선하고 형성할 수 있습니다. 가장 중요한 것은 창의성이 사람을 더 낫게 만든다는 것입니다.

예술이 성격 발달에 미치는 영향

인간은 주변 사건 및 기타 의견의 도움으로 형성되는 생물입니다. 예술은 이 과정에서 특별한 위치를 차지하며 특정 개인과 사회 전체에 영향을 미칩니다. 그 덕분에 사람은 즐거운 감정, 흥미로운 생각, 도덕 원칙을 발전시키고 현대 미술의 발전이 그를 돕습니다. 이 산업이 없는 삶은 거의 비현실적입니다. 그것은 무미건조할 것이고, 내면이 풍부한 개인들에게는 흑백으로만 나타날 것이다. 예술로서의 문학은 존재의 특별한 위치를 차지합니다. 그것은 삶의 원칙과 견해로 물 주전자처럼 사람을 채울 수 있습니다. Leo Tolstoy는 영적 아름다움이 인류를 구할 수 있다고 믿었습니다. 다양한 작가의 작품을 연구함으로써 사람들은 내면적으로 매력적으로 변합니다.

시각 예술에서 사람은 때때로 자신의 상상에서 주변 세계에 대한 자신의 관점을 전달하려고 합니다. 결국 그는 존재하지 않는 것을 재창조할 수 없습니다. 각 이미지는 제작자의 특정한 생각이나 느낌을 전달합니다. 인간은 이러한 예술 작품을 먹고 산다. 메시지가 친절하면 그 사람은 긍정적인 감정을 발산합니다. 공격적인 창의성은 사람에게 부정적인 감정을 불러일으킨다. 인생에서 사람들은 긍정적인 생각과 행동을 가져야 합니다. 그렇지 않으면 인류는 멸종 위기에 처합니다. 결국 주변의 모든 사람이 악을 원하면 대량 폭력과 살인이 시작될 수 있습니다.

아이들에게 예술을 소개하다

부모는 거의 태어날 때부터 자녀의 문화 교육에 참여하기 시작합니다. 아이들에게 예술을 소개하는 것은 긍정적인 성격을 키우는 데 중요한 부분입니다. 취학 연령은 교양있는 사람의 발달에 가장 유리한 것으로 간주됩니다. 이 단계에서 학교에서 아이는 고전 작품에 대한 동정심을 키웁니다. 수업에서 그들은 위대한 예술가, 작가, 음악가 및 인류 문화에 대한 그들의 중요한 공헌을 고려합니다. 앞으로 그들은 다양한 작가의 작품을 더 잘 인식하고 왜 예술이 필요한지에 대해 묻지 않을 것입니다. 그러나 아이들이 중산층에 접어들면서 교사들은 창의성에 그다지 관심을 기울이지 않는다. 이 경우 많은 부모가 특수 미술 학교에 보냅니다. 새로운 것을 배우는 능력, 예술에 대한 관심, 창조하고 친절한 사람이되는 능력은 아이들에게서 자랍니다. 결국, 예술적 창작물은 성숙한 성격의 발달에 중요한 역할을 합니다.

예술과 문학

단어는 창의성의 필수적인 부분입니다. 덕분에 정보, 이벤트, 감정 등을 매우 정확하게 전달할 수 있습니다. 사람에게 다양한 감정과 삶에 대한 전망을 전달할 수 있습니다. 또한 상상력은 형용할 수 없는 아름다움의 사진을 전달하는 데 도움이 됩니다. 말씀 덕분에 사람들은 기쁨, 감정, 애도, 슬픔 등을 경험할 수 있습니다. 책의 텍스트는 대체 현실을 연상시킵니다.

작가들은 또한 인류의 미래와 관련된 가정에 대해서도 이야기합니다. 예를 들어 Aldous Huxley의 "Brave New World", George Orwell의 "1984"와 같이 전혀 밝은 미래가 아닌 것을 반영하는 인기있는 디스토피아가 많이 있습니다. 그들은 사람에게 경고 역할을하여 그가 사랑하는 것을 잊지 않고 그가 가진 모든 것을 감사하려고 노력합니다. 이 사실은 네거티브 문학의 예술이 왜 필요한지를 보여준다. 결국 그러한 책은 미친 소비, 돈에 대한 사랑, 권력 등 사람들의 문제를 조롱합니다. 결국 이런 것들은 전혀 행복을 가져다주지 않으며, 고귀한 행동과 명예만 있으면 됩니다.

사진과 그림의 예술은 무엇입니까?

거의 모든 사람이 예술가나 사진 작가의 작품으로 집 벽을 장식하는 것을 좋아합니다. 그러나 모든 사람이 왜 거기에 매달려 있고 기분에 어떤 영향을 미치는지 생각하지 않았습니다. 심리학자들은 벽의 이미지가 사람에게 영향을 미칠 수 있다고 믿습니다. 그림은 주로 잠재 의식에 영향을 미치며 어떤 색상인지가 매우 중요합니다. 이미지 착색 효과:

주황색. 그는 사람에게 따뜻하고 따뜻한 느낌을 줄 수 있지만 일부 작품은 반대로 짜증을 낼 수 있습니다.
빨간 그림. 이것은 사람들에게 가장 영향을 미치는 색상 중 하나입니다. 그는 열정과 따뜻함으로 건강한 사람들을 먹일 수 있습니다. 심리적 장애가 있는 환자는 공격성이 나타날 수 있습니다.
녹색. 이것은 사람에게 안정감과 신선함을주는 전체 식물 세계의 색입니다.
파란색 이미지. 그들은 사람들에게 평화와 약간의 차가움을 줄 수 있습니다. 모든 밝은 색상은 사람의 감정 상태에 긍정적인 영향을 미칩니다.

전문가들은 다양한 색상의 그림과 사진이 분위기를 개선하고 감정을 정리하며 어떤 경우에는 치유할 수 있다는 사실을 아주 오랫동안 알아냈습니다. 그러나 일부 사람들은 여전히 이미지 아트가 필요한 이유에 대해 의문을 가질 수 있습니다. 학교, 유치원, 교육 기관 및 일부 직장에서 볼 수 있습니다. 종종 이들은 평화로운 풍경, 숲, 아름다운 사람들의 초상화입니다.

진정한 예술은 일반적으로 인정되는 예술적 가치를 지닌 작품입니다. 이 개념을 가능한 최선의 방법으로 밝히기 위해 Wise Litrecon은 항상 자신의 생각을 표현하는 데 도움이 되는 문헌의 예를 사용합니다. 친애하는 독자 여러분, 그가 다음 컬렉션을 헌정했습니다.

FM 도스토옙스키, <가난한 사람들>. 작품의여 주인공 Varenka Dobroselova는 종종 그녀의 후원자 Makar Devushkin과 연락을 취하고 그가 전혀 발달하지 않았다는 것을 알게됩니다. 그가 읽는다면 진정한 예술의 매력이없는 이류 문학입니다. 그런 다음 그녀는 그에게 N. V. 의 책을 조언합니다. 고골과 A.S. 푸쉬킨. 그 후 독자 자신도 Makar가 어떻게 변했는지 확인합니다. 그는 글을 쓰는 것이 더 흥미로워지고 더 깊이 느껴집니다. 진정한 창의성만이 사람을 변화시킬 수 있습니다.
이다. 투르게네프, "가수들". 내레이터는 선술집에서 가수들의 경쟁을 목격했습니다. 그들 중 한 명은 명확하고 큰 소리로 노래했고 많은 사람들이 그가 이길 것이라고 생각했습니다. 그러나 두 번째 연주자는 쉰 목소리로 느릿느릿하게 노래를 불렀지만, 듣는 이가 모든 음표를 느낄 수 있도록 영혼이 충만하고 따뜻했습니다. 대중의 진정한 감정을 깨우는 것이 진정한 예술이라는 데는 의심의 여지가 없습니다.
에. 네크라소프, "엘레지". 유명한 시인은 예술 주제에 대해 반복해서 언급했습니다. 그의 의견으로는 감미롭고 부드러운 목소리가 아니라 정직하고 타협하지 않아야합니다. “나는 내 백성에게 거문고를 바쳤습니다.”라고 그는 썼습니다. 진정한 창의성은 항상 사람들에게 헌신하고 봉사하지만 특정 계층의 이익이 아니라 전체 사회의 이익입니다.
N. V. 고골, "초상화". 이야기의 주인공은 재능있는 화가 였지만 탐욕과 사치에 대한 갈증은 그를 장인의 길로 몰아 넣었습니다. 그는 그림을 주문하기 시작했습니다. 그들 각각에서 그는 고객이 그에게 원하는 것을하면서 진실과 자신에 반대했습니다. 결국 그는 자신의 재능을 잃었다는 것을 깨달았습니다. 실제 예술은 항상 자유롭고 숭고하기 때문에 군중의 속물적인 취향에 따르지 않습니다.
N. V. 고골, 데드 소울즈. 서정적 여담에서 내레이터는 작가가 두 가지 범주로 나뉜다고 주장합니다. 일부는 사람들이 읽고 싶은 것을 쓰고 다른 일부는 진실을 씁니다. 누군가는 세상을 아첨하여 인정을 받고, 누군가는 진실을 보지 않으려고 숨고자 하는 자들의 희생자가 됩니다. 그의 추론의 어조에 따라 저자는 진정한 예술이 비판적이지만 비판적이지만 생각의 양식을 포함하는 문학이라고 생각했습니다.
처럼. 푸쉬킨, "유진 오네긴". 소설의여 주인공은 문학 선택에 대한 학식과 취향으로 구별되었습니다. Tatyana는 책에 대해 생각하는 데 모든 시간을 보냈고 완전히 들어가기도 전에 성인 생활에 대해 배웠습니다. 따라서 Olga의 경박함은 그녀에게 외계인이었고여 주인공은 그녀의 인생에서 한 번 깊이 느끼고 사랑에 빠졌습니다. 이러한 풍부한 내면 세계는 Tatyana가 진정한 예술을 이해하고 그로부터 지혜를 얻었다는 사실로 설명 할 수 있습니다.
M.Yu. 레르몬토프, "우리 시대의 영웅". Grigory Pechorin은 Bela의 춤에 비정상적으로 매료되었습니다. 소녀는 쉽고 우아하게 움직였으며 그녀의 움직임은 흠 잡을 데없이 아름다웠습니다. 그들에게서 그는 세속적 삶에서 헛되이 추구했던 자연스러움과 단순함의 이상을 보았다. 사람에게 미적, 영적 즐거움을 줄 수있는 것은 그레고리에게 낯선 사람과 사랑에 빠지는 이유가 된 진정한 예술입니다.
엄마. 불가코프, 마스터와 마가리타. 실제 예술은 항상 영원을 지향하고 현재를 고려하지 않기 때문에 창작자의 생애 동안 인식되지 않는 경우가 많습니다. Bulgakov는 비슷한 예를 묘사했습니다. 정말 재능있는 글을 쓴 마스터는 정신 병원에 산 채로 묻혔습니다. 그의 책이 빡빡한 이데올로기 틀에 맞지 않는다는 이유만으로 그가 받아들여지고 비난받는 것은 아니다. 그러나 저자는 이 예를 통해 진정한 창의성은 박해를 견뎌내고 수세기 동안 남아있을 것임을 증명합니다.
에. 트바르도프스키, <바실리 테르킨>. 동지들을 즐겁게 하기 위해 바실리는 아코디언을 연주하는데, 피곤한 병사들에게 영감을 주고 고향, 평화로운 날, 그들의 기쁨을 기억할 수 있게 해주는 것은 종종 이러한 단순한 멜로디입니다. 음악은 그들이 힘을 모아 위대한 승리라고 부르는 기적을 만드는 데 도움이 됩니다. 이것은 사람들을 기분 좋게 만드는 진정한 예술입니다.
10.AP 체호프, "예술 작품". 이야기의 줄거리에 따르면 소년은 그의 도움에 대한 감사의 마음으로 의사에게 아름다운 샹들리에를 가져옵니다. 그러나 남자는 그 물건을 그에게 맡기는 것을 부끄러워 할 것입니다. 그녀는 아름답고 우아하지만 촛대의 다리는 벌거 벗은 여자의 형태로 만들어졌습니다. 영웅은 그를 방문하는 사람들이 그를 나쁘게 생각할까봐 두려워합니다. 같은 방식으로 그의 모든 지인들은 이 선물을 거부합니다. 그래서 저자는 사람들이 항상 실제 예술을 이해할 수는 없다는 것을 보여주었습니다. 이는 평범하지 않고 평신도를 두려워합니다.

에세이 1

S.I. 의 "러시아어 설명 사전"기사에 따르면 실제 예술. Ozhegov는 "창조적 반영, 예술적 이미지의 현실 재현"입니다. 그러나이 단어의 의미를 한 구절로 정의하는 것이 가능합니까? 당연히 아니지! 예술은 매력과 마법입니다! 이것이 바로 T. Tolstoy가 본문에서 말하는 것입니다.

첫째, 유명한 작가는 연극과 영화라는 의미가 양립 할 수없는 것처럼 보이는 것에 반대하면서 실제 예술에 대한여 주인공의 주장을 구축합니다 ... 그녀는 연극을 좋아하지 않기 때문에 양립 할 수 없습니다! 서정적 여주인공의 모든 공감은 그녀를 매혹시키고 매혹시킨 영화에 주어집니다! 그녀가 좋아하는 예술 형식에 대해 열정적으로 글을 쓰는 방법은 다음과 같습니다. "완전한 변화, 최종 속임수를 기대하는 것은 바로 영화에서입니다."

실제 예술에 대한 나의 관점은 T. Tolstoy의여 주인공의 의견과 다릅니다. 나는 극장을 좋아합니다! 몇 주 전에 저는 운이 좋게도 오페라 미스테리인 Juno and Avos의 멋진 공연에 참석할 수 있었습니다. 거기에 있던 모든 것 : 멋진 풍경과 Alexei Rybnikov의 멋진 음악, 멋진 두 사람의 낭만적 인 사랑 이야기-내가 예술의 사원에 있다고 말했습니다! 그리고 "그 안에있는 신들은 ... 내 꺼야!"

따라서 실제 예술은 사람마다 다릅니다. 누군가는 영화를 좋아하고 누군가는 연극을 좋아합니다.

안젤리나

에세이 2

예술은 인간 문화의 필수적인 부분입니다. 그러나 사람에게 긍정적 인 영향을 미치고 그의 영혼의 가장 깊은 줄을 만지는 예술만이 우리가 진짜라고 부를 수 있습니다.

Tolstoy의 텍스트에서 실제 예술의 예를 찾습니다. 내레이션이 진행되는 이야기의 주인공은 연극과 영화의 두 가지 유형의 예술을 비교합니다. 그는 극장이 그의 성전이 아니며 그 안에 있는 신들도 그의 것이 아니라는 결론에 도달합니다(4-7). 그는 긴장을 풀고 꿈을 꿀 수 있기 때문에 영화를 정말 좋아합니다. 예술에 대한 대가로 극장의 예술가에게 용서되는 결함이 없습니다 (8). 그는 “꿈을 사랑하는 사람들에게 영화는 기적”, “영화는 아이들을 위한 것”이라고 말했다.

또한 삶의 실제 예술에 대한 예를 들 수 있습니다. 저는 실제 사물을 묘사한 그림을 정말 좋아합니다. 그리고 나는 사람들이 이해할 수 없는 목적의 작품에 기꺼이 돈을 지불하는 이유를 이해할 수 없습니다. 예를 들어, 최근에 저자가 거의 3 백만 루블을 제공 한 가정 쓰레기가 담긴 쓰레기통 인 지역 갤러리에서 다소 흥미로운 전시회가 열렸습니다. 그렇다면이 "좋은"을 많이 가진 관리인이 필요한 것이 없기 때문에 왜 똑같이 할 수 없습니까? 이것은 실제 예술이 아니라 그것을 한심하게 모방 한 것 같습니다.

따라서 우리는 진정한 예술은 영혼으로 이루어져야 하며 사람들을 영적 양식으로 섬기고 다른 사람과 자신에게 더 행복하고 친절해질 수 있도록 도와야 한다고 확신했습니다.

I.A. Suyazova의 학생 Horny Anna

에세이 3

제 생각에 실제 예술은 예술적 이미지로 현실을 묘사하는 것입니다. 이들은 인간의 내면 세계를 반영하는 회화, 문학, 건축 작품입니다. 진정한 예술은 명예와 돈을 위해 만들어지는 것이 아니라 자신의 생각과 감정을 표현하는 방법일 뿐입니다. 말한 내용을 뒷받침하는 예를 들겠습니다.

T. Tolstoy의 텍스트는 두 가지 유형의 예술 중에서 선택하는 문제를 제기합니다. 어린 시절의여 주인공은 그녀가 "말한대로"극장과 사랑에 빠지려고했습니다. 그녀는 극장이 사원이라는 것을 이해했지만 그녀에게는 그렇지 않았습니다. 그녀는 대부분의 사람들과 마찬가지로 모든 것이 화면에 완벽하고 극장이 결점을 숨기지 않기 때문에 영화를 즐겼습니다. 저자는 현대 미술에 대한 자신의 의견을 표현하고 싶었습니다. "극장은 성인을 위한 것이고 영화는 어린이를 위한 것입니다."

극장에서 관객을 만나지 못해서 영화관을 선호합니다. 많은 오래된 영화와 현대 영화가 내 세계관과 삶에 영향을 미쳤습니다. 영화의 또 다른 장점은 언제든지 볼 수 있다는 것입니다. 저에게 깊은 인상을 남긴 영화 중 하나는 The Green Mile입니다. 이것은 인류에 관한 영화이며 많은 생각을 하게 만듭니다. 이 작품의 중심에는 세상과 모든 생명체에 대한 사랑이 있습니다. 이 영화는 겉으로만 사람을 판단하는 것이 아니라 사람의 영혼을 보는 법을 정말 가르칩니다.

따라서 나는 어떤 예술이든 사람들에게 즐거움을 주고 도덕적으로 교육해야 한다는 것을 증명했습니다. 실제 예술은 우리에게 아름다운 모든 것을 소개하기 때문에 모든 사람의 삶에서 중요한 역할을 합니다.

S.N. Mishchenko의 학생 Kozhanova Polina

텍스트 5. T. Tolstaya. 시네마 ( "Small Things"주기의 이야기, coll. "River")

(1) 어렸을 때 나는 연극을 사랑하기 위해 매우 열심히 노력했습니다. 결국 이것은 위대한 예술, 성전입니다. (2) 그리고 역시나 경외감을 느끼겠지만 동시에 극장에는 연극적 관습이 있다는 것을 기억한다. (3) 기억이 났지만 푹신한 소매가 달린 캐미솔에 큰 벨벳 배가 얇은 다리 위로 흔들리는 나이든 삼촌이 담임 선생님처럼 위협적으로 물었을 때 "로라, 몇 년입니까?" -그리고 과체중 이모는 "18 살! "이라고 짖었습니다. -끔찍한 혼란과 수치심이 나를 짓밟 았고 마침내 극장을 사랑하려는 모든 노력이 끝났습니다.

(4) 한편 극장은 따뜻했고 홀은 쾌적하고 복잡한 냄새가 나고 똑똑한 사람들이 로비를 걷고 있었고 창문은 적운 구름처럼 낙하산 실크 커튼으로 싸여있었습니다. (5) 네, 성전입니다. (6) 아마. (7) 그러나 이것은 내 성전이 아니며 거기 있는 신들도 내 것이 아니다.

(8) 그러나 그것은 완전히 다른 문제입니다. 광장에있는 열등한 창고 인 Ars 영화관입니다. (9) 불편한 나무 의자가 있고 코트를 입고 거기에 앉아 있고 바닥에 쓰레기가 있습니다. (10) 그곳에서 당신은 품위있는 사람들이 무지한 모독적인 사람들과 함께 3 시간을 보내야한다는 사실에 미리 기분이 상한 "열정적 인 연극 관람객", 옷을 입은 숙녀를 만나지 않을 것입니다. (11) 군중이 굴러 들어와 자리를 덜컥거리며 앉고 축축한 옷의 시큼한 냄새를 퍼뜨린다. (12) 이제 시작합니다. (13) 이것은 행복입니다. (14) 이것은 영화입니다.

텍스트 9.3

진짜 예술이란?

진짜 예술이란? 이것들은 영광의 이름으로 작곡된 가련하고 무의미한 노래가 아니며, 벽지에 구멍을 뚫을 수 있는 그림이 아니며, 여전히 운율이 보이지만 의미는 보이지 않는 시가 아닙니다. 실제 예술이란 저자가 자신을 투자하고 사람들의 영혼과 마음을 흥분시키는 작품을 가리킬 것입니다.

예술 형식 중 하나는 음악입니다. 그러나 우리가 실제 예술이라고 부르는 모든 음악 작품은 아닙니다. 진정성의 주요 특징은 예술 작품이 인간의 영혼에 미치는 긍정적인 영향입니다. 증거를 위해 Marina Lvovna Moskvina와 삶의 경험이 제안한 텍스트를 참조하십시오.

첫째, 문장 1-6은 음악, 즉 재즈가 소년과 그의 개에게 얼마나 많은 의미가 있는지에 대해 이야기합니다. 그들은 기타 듀엣으로 음악 작곡을 연주하는 것을 좋아하며 가장 중요한 것은 그들이 경험하는 감정입니다. 결국 예술은 사람에게 감정을 주는 능력에 있다. 그리고 그 소년의 삼촌이 옳았습니다: 재즈는 음악이 아니며 재즈는 마음의 상태입니다.(38)

둘째, 음악은 사람, 삶, 세상 전체를 변화시킬 수 있지만 그것이 실재하는 경우에만 가능합니다. 개인적으로 컨템포러리 뮤지션 레이디 가가의 작품은 저와 제 세계관에 큰 영향을 미칩니다. 예를 들어, "Born this way"라는 작품에서 그녀는 우리 모두가 독특하고 지구상에 여분의 사람이 없다고 말합니다. "Marry the night"이라는 작곡에서 가수는 그녀에게 느껴야했던 고통에 대해 이야기하고, 그녀에게 실현되지 않은 창의성처럼 보였고,이 고통은 그녀의 노래를 들으면서 연주자와 함께 느끼기 쉽습니다.

두 가지 주장을 고려한 후 우리는 사람들이 마음과 영혼으로 음악 작품을 인식할 때만 예술이 실재할 수 있다는 것을 확신했습니다.

(1) 저에게 음악은 전부입니다. (2) 나는 Zhenya 삼촌처럼 재즈를 좋아합니다. (3) Zhenya 삼촌은 House of Culture의 콘서트에서 무엇을 했습니까! (4) 그는 휘파람을 불고 소리를 지르며 박수를 보냈다! (5) 그리고 뮤지션은 무모하게 색소폰을 계속 불었습니다! ..

OGE의 에세이 추론 (텍스트 9.4에 따름)

S.N. Mishchenko의 학생 Kozhanova Polina

예술이 예술적 이미지에 현실을 반영한다는 것은 누구나 알고 있습니다. 그러나 그림, 조각, 시 등 모든 작품이 수세기 동안 남아 제작자의 이름을 찬양하고 진정으로 재능 있고 탁월한 창조물이되는 것은 아닙니다. 진짜 예술이란? 제 생각에는 이것은 미적 즐거움을 유발할뿐만 아니라 떨고, 울고, 웃게 만들고, 세상과 사람, 자신에 대해 생각하게 만드는 것입니다. 실제 예술은 항상 이해하고 싶은 미스터리입니다.

실제 예술이 무엇이며 사람에게 어떤 영향을 미칠 수 있는지에 대해 러시아 작가 Alexander Grin은 그의 이야기 "The Winner"에서 반영합니다. 이야기의 주인공인 조각가 게니슨은 건설 중인 대학 건물을 짓기 위한 조각 공모전에서 우승할 수 있는 모든 기회를 가졌습니다.

전문가가 USE 기준에 따라 에세이를 확인할 수 있습니다.

사이트 전문가 Kritika24.ru
러시아 연방 교육부의 주요 학교 교사 및 현재 전문가.

그의 동상은 완벽하고 재능있게 실행되었으며 배심원들은 그를 동정심으로 대했습니다. Gennison과 경쟁할 수 있는 유일한 사람은 조각가 Ledan이었습니다. 그러나 Gennison에 따르면 그는 그의 스타일이 "긍정적 인 사람들"에게 유리하지 않았고 참을 수없는 성격과 극도의 자만심으로 사랑받지 못했기 때문에 기회가 없었습니다. Gennison은 돈이 절실히 필요하기 때문에 경쟁에서 이기는 것이 매우 중요합니다. 배심원 중 한 명이 Sters에게 자신에게 유리한 결정이 거의 내려 졌다고 암시했기 때문에이 승리는 이미 "주머니에"라고 불리는 것입니다. 그러나 Gennison은 아직 아무도 보지 못한 Ledan의 창조에 대한 생각에 시달립니다. 대회 전날 그는 스튜디오에 가서 레단의 조각품을 보고 자신의 조각품을 깨뜨린다. 왜? 주인공은 그의 조각상이 모든 것이 단순함, 가벼움, 재능으로 숨 쉬는 레단의 조각상과 경쟁 할 수 없다는 것을 깨달았습니다. “결국 빔을 잡는 것과 같습니다. 그는 어떻게 살고 있습니까? 숨 쉬고 생각하는 법. 네, 예술입니다. Ledan의 조각품에서 진정한 진정한 예술의 창조를 인식한 Gennison은 자신의 작품을 획득할 기회를 놓치지 않고 파괴합니다. 예술의 진정성 문제는 도덕적 선택의 문제와 이야기에서 연결됩니다. Gennison은 의도적으로 행동을 저질렀습니다. 패배를 인정한 그는 진리와 정의의 승리라는 이름으로 승자가됩니다.

A. Green에 따르면 진정한 예술은 진정한 기적을 일으킬 수 있습니다. 주인공은 예술에서 자신과 자신의 위치를 정확하게 평가하고 올바른 결정을 내 렸습니다.

업데이트: 2018-09-15

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