가르신 분석. V.M 산문의 시학

V. M. Garshin의 이야기 분석“4 일»

소개

V. M. Garshin의 이야기 "Four Days"의 텍스트는 일반적인 형식의 책 6 장에 맞지만 전체 론적 분석은 예를 들어 "Poor Lisa” by N. M . Karamzin (1) 또는 "모차르트와 살리에리" (2) A. S. 푸쉬킨. 물론 Garshin의 반쯤 잊혀진 이야기를 러시아 산문의 새로운 시대를 연 Karamzin의 유명한 이야기 ​​또는 그다지 유명하지 않은 Pushkin의 "작은 비극"과 비교하는 것이 완전히 정확하지는 않지만 문학적 분석을 위해 과학적으로 분석, "연구중인 텍스트가 아무리 유명하든 알려지지 않든, 연구원이 좋아하든 싫어하든 상관없이 어떤 경우에도 작품에는 캐릭터, 작가의 관점, 줄거리, 구성, 예술적 세계, 등 문맥 및 상호 텍스트 연결을 포함하여 이야기의 전체적인 분석을 완전히 수행합니다. 작업이 너무 크고 교육 제어 작업의 기능을 분명히 초과하므로 작업의 목적을 더 정확하게 정의해야 합니다.

Garshin의 이야기 "Four Days"가 분석 대상으로 선택된 이유는 무엇입니까? V. M. Garshin은 한때 이 이야기로 유명해졌습니다. (3) ,이 이야기에서 처음 등장한 특별한 "Garshin"스타일 덕분에 그는 유명한 러시아 작가가되었습니다. 그러나 우리 시대의 독자들은 실제로 이 이야기를 잊어버렸고, 그것에 대해 쓰지도 않고 연구하지도 않습니다. 즉, 해석과 불일치의 두꺼운 "껍질"이 없다는 것을 의미합니다. 훈련 분석을 위한 자료. 동시에 이야기의 예술적 장점, "품질"에 대해서는 의심의 여지가 없습니다. 멋진 "붉은 꽃"과 "Attalea Princeps"의 저자 인 Vsevolod Mikhailovich Garshin이 썼습니다.

작가와 작품의 선택은 우선 관심의 대상이 될 것에 영향을 미쳤다. V. Nabokov의 이야기, 예를 들어 "The Word", "Fight"또는 "Razor"와 같은 이야기를 분석하면 마치 그의 현대 문학 시대의 맥락으로 성장한 것처럼 말 그대로 인용, 회상, 암시로 가득 찬 이야기입니다. 작업의 상호 텍스트 연결에 대한 자세한 분석은 단순히 이해할 수 없습니다. 맥락이 무관한 작품에 대해 이야기하고 있다면 플롯, 구성, 주제 구성, 예술적 세계, 예술적 세부 사항 및 세부 사항과 같은 다른 측면에 대한 연구가 전면에 등장합니다. 일반적으로 V. M. Garshin의 이야기에서 주요 의미 론적 부하를 전달하는 것은 세부 사항입니다. (4) , 단편 소설 "Four Days"에서 이것은 특히 분명하게 보입니다. 분석에서 Garshin 스타일의 이러한 기능을 고려할 것입니다.

작품의 내용(주제, 문제, 아이디어)을 분석하기 전에, 예를 들어 작가에 대한 추가 정보, 작품을 만든 상황 등을 알아내는 것이 유용합니다.

전기 작가. 1877 년에 출판 된 "Four Days"이야기는 즉시 V. M. Garshin에게 명성을 얻었습니다. 이 이야기는 Garshin이 보병 연대에서 자원 봉사자로 싸웠고 1877 년 8 월 Ayaslar 전투에서 부상을 입었 기 때문에 Garshin이 직접 진실을 알게 된 1877-1878 년 러시아-터키 전쟁의 인상을 받아 작성되었습니다. Garshin이 전쟁에 자원한 이유는 첫째로 일종의 "국민에게 가는 것"(러시아 군인들과 함께 최전방 생활의 고난과 박탈을 겪는 것)이었고, 둘째로 Garshin은 러시아 군대가 세르비아인과 불가리아인이 수세기에 걸친 투르크족의 압력에서 벗어나도록 고귀하게 돕습니다. 그러나 전쟁은 자원 봉사 Garshin을 빠르게 실망 시켰습니다. 슬라브에 대한 러시아의 도움은 실제로 보스포러스 해협에서 전략적 위치를 차지하려는 이기적인 욕망으로 판명되었으며 군대 자체는 군사 작전의 목적을 명확하게 이해하지 못하여 무질서가 지배했습니다. 많은 자원 봉사자들이 완전히 무의미하게 죽었습니다. Garshin의 이러한 모든 인상은 그의 이야기에 반영되었으며 그 진실성은 독자를 놀라게했습니다.

작가의 이미지, 작가의 관점.전쟁에 대한 Garshin의 진실하고 신선한 태도는 불필요한 세부 사항과 세부 사항에주의를 기울여 새로운 특이한 스타일의 형태로 예술적으로 구현되었습니다. 이야기의 사건에 대한 작가의 관점을 반영하는이 스타일의 출현은 전쟁에 대한 진실에 대한 Garshin의 깊은 지식뿐만 아니라 그가 자연 과학 (식물학, 동물학, 생리학, 정신과) "무한히 작은 순간"현실을 인식하도록 가르쳤습니다. 또한 학생 시절에 Garshin은 세상을 꿰뚫어보고 작고 사적인 것에서 중요한 것을 보도록 가르친 순회 예술가 집단에 가까웠습니다.

주제."Four Days"이야기의 주제는 공식화하기 쉽습니다. 전쟁중인 남자. 이러한 주제는 Garshin의 독창적 인 발명품이 아니었고 이전 러시아 문학 발전 기간 모두에서 매우 일반적이었습니다 (예를 들어 Decembrists F. N. Glinka, A. A. Bestuzhev-Marlinsky 및 기타의 "군사 산문"참조). 및 현대 작가 Garshin (예를 들어 L. N. Tolstoy의 "Sevastopol stories"참조). V. A. Zhukovsky의시 "A Singer in the Camp of Russian Warriors"(1812)로 시작된 러시아 문학에서이 주제의 전통적인 해결책에 대해 이야기 할 수도 있습니다. 어떤 경우에는 사람들이 역사 과정에 미치는 영향을 알고있는 개인 평범한 사람들 (예 : Alexander I, Kutuzov 또는 Napoleon의 경우), 다른 경우에는 무의식적으로 역사에 참여합니다.

Garshin은 이 전통적인 테마를 약간 변경했습니다. 그는 '인간과 역사'라는 주제의 범위를 넘어서 '전쟁 속의 인간'이라는 주제를 다른 문제로 옮기는 것처럼 주제의 독립적 의미를 강화하여 실존 적 문제를 탐구 할 수있게했다.

문제적이고 예술적인 아이디어. A. B. Esin의 매뉴얼을 사용하면 Garshin의 이야기의 문제는 철학적이거나 새로운 것으로 정의 될 수 있습니다 (G. Pospelov의 분류에 따라). 분명히이 경우 후자의 정의가 더 정확합니다. 이야기는 일반적으로 사람, 즉 철학적 의미가 아닌 사람을 보여주지 않고 강하고 충격적인 경험을 경험하고 삶에 대한 태도를 과대 평가하는 특정 사람을 보여줍니다. 전쟁의 공포는 영웅적인 행동을 수행하고 자신을 희생해야 할 필요성에 있지 않습니다. 이 그림 같은 비전은 전쟁 전에 자원 봉사 Ivanov (그리고 분명히 Garshin 자신)에게 제시되었으며 전쟁의 공포는 다른 것에 있습니다. 미리 상상조차 할 수 없는 것. 즉:

1) 영웅은 이렇게 주장합니다. “싸우러 갔을 때 누구에게도 해를 입히고 싶지 않았습니다.

어떻게든 사람을 죽여야 한다는 생각은 나를 피했다. 가슴을 총알에 어떻게 노출시킬지 상상만 했습니다. 그리고 나는 가서 액자를 만들었습니다. 그래서 뭐? 바보야 바보야!”(p. 7) (5) . 가장 고귀하고 선한 의도를 가지고 있더라도 전쟁에 참여하는 사람은 필연적으로 다른 사람을 죽이는 악의 전달자가됩니다.

2) 전쟁에서 사람은 상처가 만들어내는 고통이 아니라 이 상처와 고통의 무익함과 사람이 잊기 쉬운 추상적인 단위로 변한다는 사실 때문에 고통받는다. 그들은 우리의 손실이 미미하다고 신문에 몇 줄 실었습니다. 자원 봉사자 이바노프가 사망했습니다. 아니요, 이름이 기록되지 않습니다. 그들은 단순히 말할 것입니다 : 하나는 죽었습니다. 그 작은 개처럼 한 마리가 죽었습니다…”(p. 6) 군인의 부상과 죽음에는 영웅적이고 아름다운 것이 없습니다. 이야기의 주인공은 자신의 운명을 어린 시절부터 기억하는 개의 운명과 비교합니다. “나는 길을 걷고 있었는데 많은 사람들이 나를 막았습니다. 군중은 서서 조용히 무언가 하얗고 피투성이이며 애처롭게 비명을 지르는 것을 보았습니다. 아주 작은 개였습니다. 말이 끄는 철도의 마차가 그녀를 덮쳤고, 그녀는 죽어가고 있었고, 지금의 나는 그렇다. 어떤 관리인이 군중을 옆으로 밀고 개 목덜미를 잡고 옮겼습니다.<…>관리인은 그녀를 불쌍히 여기지 않고 머리를 벽에 대고 쓰레기가 던져지고 슬롭이 쏟아지는 구덩이에 그녀를 던졌습니다. 그러나 그녀는 살아 있었고 3 일을 더 고통 받았습니다.<…>”(S.6-7,13) 그 개처럼 전쟁에 빠진 사람은 쓰레기로 변하고 그의 피는 슬로프가됩니다. 사람에게는 신성한 것이 남아 있지 않습니다.

3) 전쟁은 인간 삶의 모든 가치를 완전히 바꾸어 선과 악이 뒤섞이고 삶과 죽음이 뒤바뀐다. 깨어나 그의 비극적 인 상황을 깨닫는 이야기의 주인공은 그 옆에 그가 죽인 적, 뚱뚱한 터크가 있다는 사실을 공포에 떨며 깨닫습니다. “내 앞에는 내가 죽인 사람이 있습니다. 내가 왜 그를 죽였습니까? 그는 피로 뒤덮인 채 여기 죽어 누워 있습니다.<…>그는 누구입니까? 아마도 그는 나처럼 늙은 어머니가 있습니다. 저녁에 오랫동안 그녀는 비참한 오두막 문에 앉아 먼 북쪽을 바라 볼 것입니다 : 그녀의 사랑하는 아들, 그녀의 일꾼이자 생계 수단이오고 있습니까? ... 그리고 나? 그리고 나도... 나도 그와 바꾸겠다. 그가 얼마나 행복한가: 그는 아무 소리도 듣지 않고, 상처로 인한 고통도 느끼지 않으며, 죽을 고뇌도, 목마름도 없습니다.<…>"(S.7) 살아있는 사람은 죽은 시체를 질투합니다!

썩어가는 뚱뚱한 터크의 냄새 나는 시체 옆에 누워있는 귀족 Ivanov는 끔찍한 시체를 경멸하지 않고 거의 무관심하게 분해의 모든 단계를 관찰합니다. 처음에는 "강한 시체 냄새가 들렸습니다"(p. 8) , 그리고“그의 머리카락이 빠지기 시작했습니다. 본래 검던 그의 피부는 창백하고 노랗게 변했다. 부은 귀가 귀 뒤에서 터질 때까지 늘어났습니다. 벌레가 있었다. 부츠에 싸인 다리가 부풀어 오르고 부츠 고리 사이로 거대한 거품이 기어 나왔습니다. 그리고 그는 산으로 부어 올랐습니다.”(p. 11), “그는 더 이상 얼굴이 없었습니다. 그것은 뼈에서 미끄러졌습니다”(p. 12), 마침내 “그는 완전히 흐려졌습니다. 무수히 많은 벌레가 그것에서 떨어집니다”(p. 13). 살아있는 사람은 시체를 혐오하지 않는다! 그리고 그녀는 그의 플라스크에서 따뜻한 물을 마시기 위해 그를 향해 기어갔습니다. “나는 한쪽 팔꿈치에 기대어 플라스크를 풀기 시작했고 갑자기 균형을 잃고 구세주의 가슴에 얼굴이 아래로 떨어졌습니다. 강한 부패한 냄새가 이미 그에게서 들렸습니다”(p. 8). 시체가 구세주라면 세상의 모든 것이 변하고 어지러워졌다...

이 이야기의 문제와 아이디어는 거의 끝이 없기 때문에 더 논의할 수 있지만, 우리는 이미 이야기의 주요 문제와 주요 아이디어를 명명했다고 생각합니다.

예술 형식 분석

작품 분석을 내용 분석과 형식 분석으로 구분하는 것은 큰 관습입니다. M. M. Bakhtin의 성공적인 정의에 따르면 "형식은 고정된 내용"입니다. 예를 들어 Garshin 스타일의 특징이나 예술적 세부 사항 및 세부 사항의 의미와 같은 작업의 형식적인 측면을 동시에 고려합니다.

이야기에 묘사 된 세계는 명백한 무결성이 없지만 반대로 매우 파편화되어 있다는 점에서 다릅니다. 이야기 초반에 전투가 벌어지는 숲 대신 세부 사항이 표시됩니다. 산사 나무 덤불; 총알에 의해 찢어진 가지; 가시가 많은 가지; 개미, "작년 잔디에서 나온 쓰레기"(p. 3); 메뚜기의 딱딱 거리는 소리, 벌의 윙윙 거리는 소리-이 모든 다양성은 전체로 통합되지 않습니다. 마찬가지로, 하늘: 하나의 널찍한 아치나 끝없이 올라가는 하늘 대신에 “나는 단지 파란색을 보았습니다. 천국이었을 것입니다. 그런 다음 그것도 사라졌습니다”(p. 4). 세상은 무결성을 가지고 있지 않습니다. 이는 전체 작업의 개념과 상당히 일치합니다. 전쟁은 혼돈, 악, 무의미하고 일관성이없고 비인간적이며 전쟁은 살아있는 삶의 부패입니다.

묘사 된 세계는 공간적 hypostasis뿐만 아니라 일시적인 무결성도 없습니다. 시간은 실생활에서처럼 지속적으로, 점진적으로, 비가역적으로 발전하지 않고, 예술 작품에서 흔히 볼 수 있는 것처럼 주기적으로 발전하지 않습니다. 군인 Ivanov의 생애 첫날, 우리는 총알이 그를 때리고 심각한 부상을 입힌 숲 가장자리에서 그를 봅니다. Ivanov는 깨어 났고 자신을 느끼며 그에게 무슨 일이 일어 났는지 깨달았습니다. 둘째 날 그는 같은 질문을 다시 풀었습니다.<…>내가 텐트 안에 있지 않습니까? 내가 왜 빠져나왔지?<…>예, 저는 전투에서 부상을 입었습니다. 위험한가요?<…>”(S. 4) 셋째 날 그는 모든 것을 다시 반복합니다. “어제 (어제 인 것 같나요?) 상처를 입었습니다<…>"(S.6)

시간은 불평등하고 무의미한 부분으로 나뉘며, 여전히 시간과 마찬가지로 하루의 일부로 나뉩니다. 이러한 시간 단위는 첫 번째 날, 두 번째 날 등 순서대로 합산되는 것처럼 보입니다. 그러나 이러한 세그먼트와 시간 순서에는 패턴이 없고 불균형하며 의미가 없습니다. 세 번째 날은 정확히 두 번째 날을 반복하고 첫 번째와 세 번째 날 영웅은 하루보다 훨씬 더 많은 간격이 있는 것 같습니다. 영웅은 영원에 살고 순간과 세기의 차이를 인식하지 못합니다 (6) , Garshin은 죽어가는 사람의 삶에서 독자의 눈앞에서 4 일이 지나가는 죽어가는 시간을 보여 주며 죽음은 육체의 부패뿐만 아니라 삶의 의미 상실로도 표현된다는 것을 분명히 알 수 있습니다. , 시간의 의미 상실, 세계의 공간적 관점의 소멸. Garshin은 전체 또는 부분적인 세계가 아니라 부패한 세계를 보여주었습니다.

이야기 속 예술 세계의 이러한 특징은 예술적 세부 사항이 특별한 의미를 갖기 시작했다는 사실로 이어졌습니다. Garshin의 이야기에서 예술적 세부 사항의 의미를 분석하기 전에 문학 작품에서 세부 사항과 세부 사항이라는 두 가지 유사한 개념이 자주 사용되기 때문에 "세부 사항"이라는 용어의 정확한 의미를 알아낼 필요가 있습니다.

문학 비평에서는 예술적 세부 사항이 무엇인지에 대한 명확한 해석이 없습니다. Concise Literary Encyclopedia에는 ​​예술적 세부 사항과 세부 사항의 개념이 구별되지 않는 한 가지 관점이 명시되어 있습니다. 문학 용어 사전의 저자, ​​ed.

S. Turaeva와 L. Timofeeva는 이러한 개념을 전혀 정의하지 않습니다. 예를 들어 E. Dobin, G. Byaly, A. Esin의 작품에서 또 다른 관점이 표현됩니다. (7) , 그들의 의견에 따르면 디테일은 단수인 경향이 있는 작업의 가장 작은 독립된 중요 단위이고 디테일은 분수인 경향이 있는 작업의 가장 작은 중요한 단위입니다. 디테일과 디테일의 구분은 절대적인 것이 아니라 일련의 디테일이 디테일을 대체합니다. 의미 측면에서 세부 사항은 초상화, 가정, 풍경 및 심리적으로 나뉩니다. 예술적 세부 사항에 대해 더 말하면서 우리는 이 용어에 대한 이러한 이해를 정확히 고수하지만 다음과 같이 설명합니다. 저자는 어떤 경우에 세부 사항을 사용하고 어떤 경우에 세부 사항을 사용합니까? 어떤 이유로 저자가 자신의 작품에서 크고 중요한 이미지를 구체화하려는 경우 필요한 세부 사항 (예 : Homer의 Achilles 방패에 대한 유명한 설명)으로 이미지를 묘사하여 의미를 명확히하고 명확히합니다. 전체 이미지의 세부 사항은 제유에 해당하는 스타일로 정의할 수 있습니다. 저자가 단일 일반 이미지에 추가되지 않고 독립적인 의미를 갖는 별도의 "작은" 이미지를 사용하는 경우 이는 예술적 세부 사항입니다.

Garshin의 세부 사항에 대한 관심 증가는 우연이 아닙니다. 위에서 언급했듯이 그는 자원 봉사 군인의 개인적인 경험을 통해 전쟁에 대한 진실을 알고 있었고 자연 과학을 좋아하여 현실의 "무한히 작은 순간"을 알아 차리도록 가르쳤습니다. 이것이 첫 번째, 말하자면 "전기적" 이유입니다. Garshin의 예술 세계에서 예술적 세부 사항의 중요성이 증가한 두 번째 이유는 주제, 문제, 이야기의 아이디어 - 세상이 무너지고 무의미한 사건, 우발적 인 죽음, 쓸모없는 행동 등으로 나뉩니다. .

예를 들어 이야기의 예술적 세계에서 눈에 띄는 세부 사항 중 하나 인 하늘을 고려하십시오. 우리의 작업에서 이미 언급했듯이 이야기의 공간과 시간은 파편화되어 있기 때문에 하늘조차도 마치 실제 하늘의 임의의 파편처럼 불확실한 것입니다. 부상을 입고 바닥에 누워 있던 이야기의 주인공은 “아무것도 듣지 않고 파란색 만 보았습니다. 천국이었을 것입니다. 그런 다음 그것도 사라졌습니다.”(p. 4) 잠시 후 잠에서 깨어 난 그는 다시 하늘에주의를 기울입니다.<…>내 위에는 어둡고 높은 무언가 주위에 큰 별과 여러 개의 작은 별이 불타고있는 검푸른 하늘 조각이 있습니다. 이것들은 덤불입니다.”(p. 4-5) 이것은 하늘도 아니지만 하늘과 비슷한 것입니다. 깊이가 없으며 부상자의 얼굴에 매달려있는 덤불 수준입니다. 이 하늘은 정돈된 공간이 아니라 검은색과 푸른색으로 흠잡을 데 없이 아름다운 큰곰자리 대신 안내하는 북극성 대신 알려지지 않은 "별과 몇 개의 작은 별"이 있는 패치입니다. , 그냥 "빅 스타". 하늘은 조화를 잃었고 질서도 의미도 없습니다. 이것은 이 세상이 아닌 또 다른 하늘입니다. 이것은 죽은 자의 하늘입니다. 결국 터크의 시체 위에는 그런 하늘이 있습니다 ...

"하늘 조각"은 세부 사항이 아니라 예술적 세부 사항이므로 이벤트가 전개됨에 따라 변화하는 자체 리듬이 있습니다. 영웅은 바닥에 엎드려서 다음을 봅니다. “옅은 분홍빛이 도는 반점이 내 주위에 나타났습니다. 큰 별이 창백해지고 작은 별 몇 개가 사라졌습니다. 이것은 달이 떠오르는 것입니다.”(S. 5) 저자는 인식 할 수있는 별자리 Ursa Major의 이름을 완고하게 지정하지 않으며 그의 영웅도 그것을 인식하지 못합니다. 이것은 완전히 다른 별이고 완전히 다른 하늘이기 때문에 발생합니다.

Garshin의 이야기의 하늘을 L. Tolstoy의 "전쟁과 평화"에 나오는 Austerlitz의 하늘과 비교하는 것이 편리합니다. 이 에피소드의 유사성은 러시아 문학의 독자와 연구원들에 의해 오랫동안 주목되었습니다. (8) . 밤에 듣고 있던 군인 Ivanov는 "이상한 소리"를 분명히 듣습니다. 예, 이것은 신음입니다.<…>신음 소리가 너무 가까워서 주변에 아무도없는 것 같아요 ... 맙소사, 나야! (S.5). 이것을 Tolstoy의 서사 소설 "On the Pratsenskaya Mountain"에 나오는 Andrei Bolkonsky의 삶에서 "Austerlitz 에피소드"의 시작 부분과 비교하십시오.<…>Andrei Bolkonsky 왕자는 거짓말을하고 피를 흘리며 자신도 모르게 조용하고 불쌍하고 유치한 신음 소리로 신음했습니다.”(vol. 1, part 3, ch. XIX) (9) . 자신의 고통으로부터의 소외, 자신의 신음, 자신의 몸 - 두 영웅과 두 작품을 연결하는 모티프 - 이것은 유사성의 시작에 불과하다. 또한 망각과 각성의 모티프는 마치 영웅의 환생과 같은 하늘의 이미지와 일치합니다. Bolkonsky는“눈을 떴습니다. 그 위에는 푸른 무한을 볼 수있는 떠 다니는 구름이 더 높이 솟아 오르는 똑같은 높은 하늘이 다시있었습니다. (10) . Garshin의 이야기에서 하늘과의 차이점은 분명합니다. Bolkonsky는 먼 하늘을 보지만 하늘은 떠 다니는 구름과 함께 살아 있고 파랗게 변합니다. Bolkonsky와 그의 청중이 하늘에 상처를 입는 것은 영웅이 무슨 일이 일어나고 있는지, 역사적 사건에서 그의 진정한 역할을 깨닫고 규모를 연관시킬 수 있도록하기 위해 Tolstoy가 발명 한 일종의 지체입니다. Bolkonsky의 부상은 큰 음모의 에피소드이며 Austerlitz의 높고 맑은 하늘은 Tolstoy의 4 권 작업에서 수백 번 발생하는 하늘 금고의 웅장한 이미지의 의미를 명확히하는 예술적 세부 사항입니다. . 두 작품의 유사한 에피소드가 다른 점의 근원이다.

"Four Days"이야기의 이야기는 1 인칭으로 나레이션됩니다 ( "기억합니다 ...", "느낌이 ...", "깨어났습니다") 물론 작업에서 정당화됩니다. 무의미하게 죽어가는 사람의 마음 상태를 탐구하는 것입니다. 그러나 내러티브의 서정성은 감정적 파토스로 이어지지 않고 영웅의 감정적 경험을 묘사하는 데있어 높은 수준의 신뢰성으로 심리학을 증가시킵니다.

이야기의 줄거리와 구성.이야기의 구성과 구성이 흥미롭다. 공식적으로 플롯은 누적으로 정의할 수 있습니다. 플롯 이벤트가 끝없는 순서로 차례로 연결되는 것처럼 보이기 때문입니다. 첫째 날, 둘째 날 ... 그러나 이야기의 예술적 세계에서 시간과 공간이 부패한 것처럼 누적 운동이 없습니다. 이러한 조건에서 각 플롯 에피소드와 구성 부분 내에서 순환 조직이 눈에 띄게됩니다. Ivanov는 첫날 세계에서 자신의 위치, 이전 이벤트, 가능한 결과를 결정하려고 시도한 다음 두 번째, 세 번째 및 네 번째 날에 그는 다시 같은 일을 반복하게 됩니다. 줄거리는 마치 원형으로 발전하고 항상 원래 상태로 돌아가며 동시에 누적 순서가 명확하게 보입니다. 매일 살해당한 투르크의 시체가 점점 더 분해되고 더 끔찍한 생각과 질문에 대한 더 깊은 답변이 있습니다. 인생의 의미는 Ivanov에게 왔습니다. 누적성과 순환성을 같은 비율로 결합한 이러한 플롯을 난류라고 할 수 있습니다.

두 번째 인물이 살아있는 사람이 아니라 시체라는 주관적인 이야기 구성에 흥미로운 점이 많다. 이 이야기의 갈등은 특이합니다. 그것은 복잡하고 군인 Ivanov와 그의 가장 가까운 친척 사이의 오래된 갈등, 군인 Ivanov와 Turk 사이의 대결, 부상당한 Ivanov와 Turk의 시체 사이의 복잡한 대결, 그리고 많은 다른 사람들. 기타 영웅의 목소리 속에 자신을 숨긴 내레이터의 이미지를 분석하는 것은 흥미 롭습니다. 그러나 이 모든 것을 통제 작업의 틀 안에서 한다는 것은 비현실적이며, 우리는 이미 이루어진 것에 스스로를 제한할 수밖에 없다.

전체적인 분석(일부 측면)

"Four Days"이야기와 관련된 작업의 전체 론적 분석의 모든 측면 중에서 가장 분명하고 흥미로운 것은 "Garshin"스타일의 특징 분석입니다. 그러나 우리 작업에서 이러한 분석은 실제로 이미 이루어졌습니다(Garshin의 예술적 세부 사항 사용에 관한 것임). 따라서 우리는 "Four Days"이야기의 맥락이라는 덜 분명한 또 다른 측면에 주목할 것입니다.

컨텍스트, 상호 텍스트 연결."Four Days"라는 이야기에는 예상치 못한 상호 텍스트 연결이 있습니다.

돌이켜 보면 Garshin의 이야기는 A. N. Radishchev의 이야기 "The History of One Week"(1773)와 연결되어 있습니다. 영웅은 매일 삶의 의미에 대한 질문을 해결하고 외로움을 경험하며 친한 친구와의 이별을 경험합니다. 그날 그는 이미 해결된 것, 겉보기에 질문의 의미를 바꾸고 그것을 새롭게 합니다. Radishchev의 이야기와 "Four Days"를 비교하면 Garshin의 이야기의 의미에 대한 몇 가지 새로운 측면이 드러납니다. 전장에서 부상 당하고 잊혀진 사람의 상황은 그가 일어나고있는 일의 끔찍한 의미를 발견했기 때문이 아니라 그가 할 수 없기 때문에 끔찍합니다. 어떤 의미든, 모든 것은 무의미함을 찾으십시오. 인간은 죽음이라는 맹목적인 요소 앞에서 무력하며 매일 이 무의미한 해답 찾기가 다시 시작됩니다.

아마도 "Four Days"이야기에서 Garshin은 A. N. Radishchev의 이야기와 언급 된 V. A. Zhukovsky의시와 L. N. Tolstoy의 "Austerlitz 에피소드"에서 표현 된 일종의 프리메이슨 아이디어로 논쟁합니다. 최후의 심판 전 인류의 마지막 6 일에 대해 이야기하는 신학자 요한의 신약 계시 또는 묵시록과 함께 이야기에 또 다른 상호 텍스트 연결이 나타나는 것은 우연이 아닙니다. 이야기의 여러 곳에서 Garshin은 그러한 비교의 가능성에 대한 힌트 또는 직접적인 표시를 제공합니다. 예를 들어 다음을 참조하십시오. 내일 - 넷째, 그다음 다섯째, 여섯째... 죽음아, 어디 있니? 가, 가! 날 데려가!" (p.13)

앞으로 사람이 쓰레기로 순식간에 변하고 그의 피가 슬롭으로 변하는 것을 보여주는 Garshin의 이야기는 A. Platonov "The Garbage Wind"의 잘 알려진 이야기와 관련이 있음이 밝혀졌습니다. 사람과 인체를 쓰레기와 쓰레기로 만드는 일이 반복된다.

물론 이들과 가능한 다른 상호 텍스트 연결의 의미를 논의하기 위해서는 먼저 이를 증명하고 연구해야 하며 이것은 제어 작업의 작업에 포함되지 않습니다.

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노트

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3) 예를 들어 다음을 참조하십시오. Kuleshov V. I. XIX 세기 러시아 문학사. (70-90s)-M .: Vyssh. 학교, 1983. - S. 172.

4) 참조: Byaly G. A. Vsevolod Mikhailovich Garshin. - L .: 교육, 1969. - S. 15 et seq.

6) 이것에 대해보십시오 : Lominadze S. M. Yu. Lermontov의 시적 세계. - M., 1985. 7) 참조: Byaly G. A. Vsevolod Mikhailovich Garshin. -L .: 교육, 1969; Dobin E. 줄거리와 현실. 예술 세부 사항. - L.: 올빼미. 작가, 1981. - S. 301-310; Esin A. B. 문학 작품 분석의 원리와 방법. 에드. 2차, 레브. 추가 - M.: 플린타/사이언스, 1999.

8) 참조: Kuleshov V. I. XIX 세기 러시아 문학사. (70-90s)-M .: Vyssh. 학교, 1983. - S. 172 9) Tolstoy L.N. 12권으로 작품을 수집했습니다. T. 3. - M.: Pravda, 1987. - S. 515. 10) 같은 책.

19세기 러시아 문학

프세볼로드 미하일로비치 가르신

전기

Garshin Vsevolod Mikhailovich는 뛰어난 러시아 산문 작가입니다. 1855 년 2 월 2 일 예 카테 리노 슬라 프 지방 (현재 우크라이나 도네츠크 지역)의 Pleasant Valley 부동산에서 고귀한 장교 가족으로 태어났습니다. 5살 때 가르신은 건강에 영향을 미치고 태도와 성격에 큰 영향을 준 가족 드라마를 경험했습니다. 그의 어머니는 비밀 정치 사회의 조직자이자 나이 많은 아이들의 교사 인 P. V. Zavadsky와 사랑에 빠져 가족을 떠났습니다. 아버지는 경찰에 신고했고 Zavadsky는 체포되어 Petrozavodsk로 추방되었습니다. 어머니는 망명자를 방문하기 위해 Petersburg로 이사했습니다. 그 아이는 부모 사이에 첨예한 다툼의 대상이 되었다. 1864년까지 그는 아버지와 함께 살았고, 그의 어머니는 그를 상트페테르부르크로 데려가 체육관으로 보냈습니다. 1874년 가르신은 광산 연구소에 들어갔다. 그러나 문학과 예술은 과학보다 그에게 더 관심이 많았습니다. 그는 인쇄를 시작하고 에세이와 미술사 기사를 씁니다. 1877년 러시아는 터키에 전쟁을 선포했다. 첫날 Garshin은 군대 자원 봉사자로 기록됩니다. 그의 첫 번째 전투 중 하나에서 그는 연대를 공격으로 이끌었고 다리에 부상을 입었습니다. 상처는 무해한 것으로 판명되었지만 Garshin은 더 이상 적대 행위에 가담하지 않았습니다. 장교로 승진 한 그는 곧 은퇴하고 상트 페테르부르크 대학의 철학 학부에서 자원 봉사자로 짧은 시간을 보낸 후 전적으로 문학 활동에 전념했습니다. Garshin은 빠르게 명성을 얻었으며 그의 군사적 인상을 반영한 이야기는 "Four Days", "Coward", "From the Memoirs of Private Ivanov"와 같이 특히 인기가있었습니다. 80년대 초반. 작가의 정신 질환이 악화되었습니다 (유전병이었고 Garshin이 아직 십대 였을 때 나타났습니다). 악화는 주로 Garshin이 당국에 맞서려고 노력한 혁명적 Mlodetsky의 처형으로 인해 발생했습니다. 그는 Kharkov 정신 병원에서 약 2 년을 보냈습니다. 1883 년 작가는 여성 의학 과정 학생 인 N. M. Zolotilova와 결혼합니다. Garshin이 인생에서 가장 행복하다고 생각한이 기간 동안 그의 최고의 이야기 "The Red Flower"가 만들어졌습니다. 1887 년에 마지막 작품 인 어린이 동화 "The Traveler Frog"가 출판되었습니다. 그러나 곧 또 다른 심각한 우울증이 시작됩니다. 1888 년 3 월 24 일 공격 중 Vsevolod Mikhailovich Garshin이 자살합니다. 그는 계단으로 돌진합니다. 작가는 상트페테르부르크에 묻혔다.

Garshin Vsevolod Mikhailovich는 러시아 산문을 기억했습니다. 그는 1855 년 2 월 2 일 법원 장교 가족의 Pleasant Valley (현재 우크라이나 도네츠크 지역)의 부동산에서 Yekaterinoslav 지방 영토에서 태어났습니다. 다섯 살 때 그는 나중에 건강을 해치고 성격과 세계관에 영향을 미칠 알 수 없는 감정을 처음으로 경험했습니다.

당시 나이 많은 아이들의 선생님은 P.V. Zavadsky, 그는 지하 정치 사회의 지도자입니다. Vsevolod의 어머니는 그와 사랑에 빠지고 가족을 떠납니다. 아버지는 차례로 경찰에 도움을 요청하고 Zavadsky는 Petrozavodsk에서 망명 생활을합니다. 사랑하는 사람과 더 가까워지기 위해 어머니는 Petrozavodsk로 이사합니다. 그러나 부모와 자녀를 공유하는 것은 어렵습니다. 아홉 살 때까지 작은 Vsevolod는 아버지와 함께 살았지만 그가 이사했을 때 그의 어머니는 그를 상트 페테르부르크로 데려가 체육관에서 공부하도록 보냈습니다.

1874년 체육관을 졸업한 후 Garshin은 광산 연구소의 학생이 되었습니다. 그러나 과학이 배경에 있고 예술과 문학이 전면에 등장합니다. 문학의 길은 짧은 에세이와 기사에서 시작됩니다. 1877년 러시아가 터키와 전쟁을 시작하자 가르신은 싸우고 싶다는 의사를 표명하고 즉시 지원군에 합류합니다. 다리의 빠른 상처는 적대 행위에 대한 추가 참여를 종식시킵니다.

Garshin 경관은 곧 은퇴하고 잠시 동안 St. Petersburg에 있는 대학의 철학 학부의 학생이 됩니다. 80 년대는 유전성 정신 질환의 악화로 시작되었으며 첫 징후는 청소년기에 시작되었습니다. 그 이유는 주로 당국 앞에서 Garshin이 맹렬히 옹호했던 혁명적 Molodetsky의 처형 때문이었습니다. 그는 2년 동안 Kharkov 정신 병원에서 치료를 위해 배치됩니다.

치료 후 1883년 Garshin은 N.M. 의학 교육을 받은 Zolotilova. 이 세월은 그의 인생에서 가장 행복해지며 최고의 작품이 나오는 것은 "붉은 꽃"이야기입니다. 그는 또한 "Signal"과 "Artists"라는 이야기를 썼습니다. 1887년에 마지막 발명품은 어린이 동화 "여행하는 개구리"였습니다. 그러나 곧 Garshin은 다시 심각한 악화를 추월합니다. 그는 우울증에 대처할 수 없습니다. 1888년 3월 24일은 산문 작가의 생애 마지막 날이다. Vsevolod Mikhailovich Garshin은 상트페테르부르크의 한 묘지에서 영원한 안식을 찾았습니다.

Garshin은 어떤 작품을 썼습니까? 그리고 최고의 답을 얻었다

IRISHKA BULAHOVA의 답변[활성]
Garshin은 1877년 "4일"이라는 이야기로 데뷔하여 즉시 유명해졌습니다. 이 작품은 인간에 의한 인간의 근절에 대한 전쟁에 대한 항의를 명확하게 표현합니다. "Batman and Officer", "Ayaslyar Case", "From the Memoirs of Private Ivanov"및 "Coward"와 같은 여러 이야기가 동일한 주제에 전념합니다. 후자의 영웅은 "사람을 위해 자신을 희생"하려는 욕구와 불필요하고 무의미한 죽음에 대한 두려움 사이에서 무거운 반성과 망설임으로 괴로워합니다. Garshin은 또한 이미 평화로운 삶을 배경으로 사회적 악과 불의가 그려진 여러 에세이를 썼습니다.
"Incident"와 "Nadezhda Nikolaevna"는 "타락한"여성의 주제를 다룹니다. 1883년 그의 가장 주목할만한 이야기 ​​중 하나인 "The Red Flower"가 등장했습니다. 정신병을 앓고있는 그의 영웅은 그에게 보이는 것처럼 정원의 붉은 꽃으로 구체화 된 세계 악에 맞서 싸 웁니다. 그것을 뽑는 것으로 충분하며 세상의 모든 악은 파괴 될 것입니다. "Artists"에서 Garshin은 사회에서 예술의 역할과 창의성으로부터 이익을 얻을 수 있는 가능성에 대한 질문을 제기합니다. "실제 이야기"가 있는 예술과 "예술을 위한 예술"에 반대하며 사회적 불의에 맞서는 방법을 모색합니다. 개인 이기주의가 지배적 인 작가 동시대 사회의 본질이 '만남'이라는 이야기에 생생하게 그려져있다. 온실 지붕을 통해 태양을 향해 돌진하고 차가운 하늘 아래 죽어가는 야자 나무에 대한 동화 우화 "Attalea princeps"에서 Garshin은 투쟁이 끝났지 만 자유를위한 투쟁의 아름다움을 상징했습니다. Garshin은 어린이를위한 여러 동화와 이야기를 썼습니다. "자랑스러운 학개 이야기"(학개의 전설을 다시 말함), "시그널"등.
Garshin은 문학에서 특별한 예술 형식을 합법화했습니다. 단편 소설은 나중에 Anton Chekhov에서 완전히 발전했습니다. Garshin의 단편 소설의 줄거리는 간단하며 항상 동일한 주요 줄거리에 구축되며 엄격하게 논리적 계획에 따라 배포됩니다. 그의 이야기 구성은 놀라울 정도로 완벽하여 거의 기하학적인 확실성에 도달합니다. 행동의 부재, 복잡한 충돌은 Garshin의 특징입니다. 그의 작품의 대부분은 일기, 편지, 고백의 형태로 작성되었습니다 (예 : "The Incident", "Artists", "Coward", "Nadezhda Nikolaevna"등). 배우의 수는 매우 제한적입니다.

의 답변 리우드밀라 샤루키아[전문가]
Garshin은 1877년 "4일"이라는 이야기로 데뷔하여 즉시 유명해졌습니다. 이 작품은 인간에 의한 인간의 근절에 대한 전쟁에 대한 항의를 명확하게 표현합니다. "Batman and Officer", "Ayaslyar Case", "From the Memoirs of Private Ivanov"및 "Coward"와 같은 여러 이야기가 동일한 주제에 전념합니다. 1883년 그의 가장 놀라운 이야기 중 하나인 붉은 꽃이 등장했습니다. Garshin은 어린이를위한 여러 동화와 이야기를 썼습니다. "자랑스러운 학개 이야기"(학개의 전설을 다시 말함), "시그널"등.

의 답변 나데즈다 아디아노바[전문가]
이야기: 밤, 겁쟁이, 신호, 회의, 곰, 예술가, 사건. --------
질서와 장교, 붉은 꽃, 4일.

1 V.M. 가르시나 ..................................................................................3

2 동화 "아탈레아 프린켑스"……………………………………………………5

3 두꺼비와 장미 이야기 ..................................................................................13

4 동화 "개구리 여행자"…………………………………………16

사용된 소스 목록 ..................................................................18

1 약력

Garshin Vsevolod Mikhailovich는 뛰어난 러시아 산문 작가입니다. 동시대 사람들은 그를 "우리 시대의 햄릿", 80년대 세대의 "중심 인물", 즉 "영원함과 반응"의 시대라고 불렀습니다.

1855 년 2 월 2 일 예 카테 리노 슬라 프 지방 (현재 우크라이나 도네츠크 지역)의 Pleasant Valley 부동산에서 고귀한 장교 가족으로 태어났습니다. 한 할아버지는 지주였고 다른 할아버지는 해군 장교였습니다. 아버지는 cuirassier 연대의 장교입니다. 어린 시절부터 소년의 마음에는 군대 생활의 장면이 각인되었습니다.

5살 때 가르신은 건강에 영향을 미치고 태도와 성격에 큰 영향을 준 가족 드라마를 경험했습니다. 그의 어머니는 나이 많은 아이들의 교사 P.V.와 사랑에 빠졌습니다. 비밀 정치 사회의 조직자인 Zavadsky는 가족을 떠났습니다. 아버지는 경찰에 신고했고 Zavadsky는 체포되어 Petrozavodsk로 추방되었습니다. 어머니는 망명자를 방문하기 위해 Petersburg로 이사했습니다. 그 아이는 부모 사이에 첨예한 다툼의 대상이 되었다. 1864년까지 그는 아버지와 함께 살았고, 그의 어머니는 그를 상트페테르부르크로 데려가 체육관으로 보냈습니다. 그는 체육관 생활을 다음과 같이 설명했습니다. “4 학년 때부터 체육관 문학에 참여하기 시작했습니다 ...” “석간 신문이 매주 발행되었습니다. 내가 기억하는 한 내 feuilletons는 ... 성공했습니다. 동시에 Iliad의 영향으로 나는 우리 체육관 생활이 울려 퍼지는 수백 개의 구절로 된시 (헥사 미터)를 작곡했습니다.

1874년 가르신은 광산 연구소에 들어갔다. 그러나 문학과 예술은 과학보다 그에게 더 관심이 많았습니다. 그는 인쇄를 시작하고 에세이와 미술사 기사를 씁니다. 1877년 러시아는 터키에 전쟁을 선포했다. 첫날 Garshin은 군대 자원 봉사자로 기록됩니다. 그의 첫 번째 전투 중 하나에서 그는 연대를 공격으로 이끌었고 다리에 부상을 입었습니다. 상처는 무해한 것으로 판명되었지만 Garshin은 더 이상 적대 행위에 가담하지 않았습니다. 장교로 승진 한 그는 곧 은퇴하고 상트 페테르부르크 대학의 철학 학부에서 자원 봉사자로 짧은 시간을 보낸 후 전적으로 문학 활동에 전념했습니다. Garshin은 빠르게 명성을 얻었습니다.

1883년 작가는 N.M. 여성 의학 과정 학생 Zolotilova.

작가 Vsevolod Mikhailovich Garshin은 여러 동화를 가지고 있습니다. 초등학생 독자들 사이에서 가장 인기있는 것은 "두꺼비와 장미 이야기"(1884), "여행자 개구리"(1887) 이야기로 작가의 마지막 작품이다.

곧 또 다른 심각한 우울증이 시작됩니다. 1888 년 3 월 24 일 공격 중 Vsevolod Mikhailovich Garshin이 자살하고 계단으로 돌진합니다. 작가는 상트페테르부르크에 묻혔다.

Vsevolod Garshin의 이야기는 항상 조금 슬프고 "마법의 기적없이 환상으로 실생활의 그림을 변형시키는 방식"인 Andersen의 슬픈 시적 이야기와 비슷합니다. 초등학교 문학 읽기 수업에서는 "여행자 개구리"와 "두꺼비와 장미 이야기"라는 동화를 공부합니다. Garshi의 동화는 장르적 특징 측면에서 철학적 비유에 더 가깝고 생각할 거리를 제공합니다. 구성에서 그들은 민화와 비슷합니다 ( "우리는 살았습니다 ..."라는 단어로 시작하고 끝이 있습니다).

2 동화 "Attalea princeps"

1876년 초, 가르신은 강제 휴직에 시달렸습니다. 1876년 3월 3일 Vsevolod Mikhailovich는 "The Captive"라는 시를 썼습니다. 시적인 스케치에서 Garshin은 반항적 인 야자수에 대한 이야기를 들려주었습니다.

아름다운 하이탑 야자수

그것은 유리 지붕을 두드린다.

깨진 유리, 구부러진 철,

그리고 자유로 가는 길이 열려 있습니다.

그리고 녹색 술탄과 함께 야자 나무의 자손

그 구멍으로 올라갔다.

투명한 금고 위 푸른 하늘 아래

그는 자랑스럽게 위를 쳐다본다.

그리고 자유에 대한 그의 갈증은 해소되었습니다.

그는 하늘을 본다

그리고 태양이 애무합니다 (차가운 태양!)

그의 에메랄드 드레스.

이질적인 자연 속에서, 이상한 동료들 사이에서,

소나무, 자작나무, 전나무 사이에서

그는 생각난 듯 슬프게도 고개를 숙였다.

조국의 하늘에 대하여

자연이 영원히 잔치하는 조국,

따뜻한 강물이 흐르는 곳

유리도 철창도 없는 곳,

야자수가 야생에서 자라는 곳.

그러나 여기에서 그는 보인다; 그의 범죄

정원사는 수리를 명령했습니다-

그리고 곧 불쌍한 아름다운 야자수 위에

무자비한 칼날이 빛났다.

왕의 왕관은 나무에서 분리되었고,

그것은 트렁크를 흔들었다

그리고 그들은 큰 소리로 떨며 일제히 대답했습니다.

사방에 야자수.

그리고 다시 자유로 가는 길을 열었습니다

그리고 유리무늬 프레임

차가운 태양의 길에 서서

그리고 창백한 외국 하늘.

온실 유리 우리에 갇힌 자랑스러운 야자 나무의 이미지가 한 번 이상 떠 올랐습니다. 작품 "Attalea princeps"에서시에서와 같은 음모가 전개됩니다. 그러나 여기서 자유를 깨기 위해 노력하는 야자나무의 모티프는 더욱 날카롭고 혁명적인 소리를 냅니다.

"Attalea princeps"는 "조국의 노트"를 위해 제작되었습니다. 나. Saltykov Shchedrin은 그것을 비관론으로 가득 찬 정치적 우화로 받아들였습니다. 잡지 편집장은 Garshin 작업의 비극적 결말에 당황했습니다. Saltykov Shchedrin에 따르면 독자들은 혁명적 투쟁에 대한 불신의 표현으로 받아들일 수 있습니다. Garshin 자신은 작품에서 정치적 우화를 보는 것을 거부했습니다.

Vsevolod Mikhailovich는 식물원에서 일어난 실제 사건으로 "Attalea princeps"를 쓰도록 자극을 받았다고 말합니다.

"Attalea princeps"는 1880년, No. 1, p. 142 150 "Fairy Tale" 부제 포함. N. S. Rusanov의 회고록에서 : "Garshin은 그의 우아한 동화 "Attalea princeps"(나중에 우리 artel "Russian Wealth"에 배치됨)가 당황한 끝으로 인해 Shchedrin에 의해 거부되었다는 사실에 매우 화가났습니다. 독자는 이해하지 못할 것이며 모두에게 침을 뱉어라!".

"Attalea princeps"에는 "거기 살았다"라는 전통적인 시작이없고 "그리고 내가 거기에 있었다 ..."라는 결말도 없습니다. 이것은 "Attalea princeps"가 작가의 문학적 이야기임을 시사합니다.

모든 동화에서 선이 악을 이겼다는 점에 유의해야 합니다. "Attalea princeps"에는 "좋은"과 같은 개념이 없습니다. '좋다'는 느낌을 주는 유일한 영웅은 '느린 잡초'다.

이벤트는 연대순으로 전개됩니다. 유리와 철로 만들어진 아름다운 온실. 장엄한 기둥과 아치가 밝은 햇빛에 보석처럼 반짝였습니다. 첫 번째 줄부터 온실에 대한 설명은 이곳의 웅장함에 대한 잘못된 인상을 줍니다.

Garshin은 아름다움의 모습을 제거합니다. 여기에서 작업이 시작됩니다. 가장 특이한 식물이 자라는 곳은 비좁습니다. 식물은 땅, 습기, 빛을 놓고 서로 경쟁합니다. 그들은 밝고 넓은 공간, 푸른 하늘, 자유를 꿈꿉니다. 그러나 유리 프레임은 크라운을 꽉 쥐고 구속하며 완전히 성장하고 발달하는 것을 방지합니다.

행동의 발전은 식물 간의 분쟁입니다. 대화에서 캐릭터의 복제품, 각 식물의 이미지, 캐릭터가 성장합니다.

Sago 손바닥은 사악하고 짜증이 나고 거만하고 오만합니다.

배불뚝이 선인장은 붉고 신선하며 육즙이 많고 삶에 만족하며 영혼이 없습니다.

계피는 랭글러 인 다른 식물 뒤에 숨어 있습니다 ( "아무도 나를 찢어 버리지 않을 것입니다").

전체적으로 고사리 나무도 그 위치에 만족하지만 왠지 얼굴이없고 아무것도 위해 노력하지 않습니다.

그리고 그들 중 왕실 손바닥은 외롭지 만 자랑스럽고 자유를 사랑하며 두려움이 없습니다.

모든 식물 중에서 독자는 주인공을 골라냅니다. 이 이야기는 그녀의 이름을 따서 명명되었습니다. 아름다운 자랑스러운 손바닥 Attalea princeps. 그녀는 누구보다 키가 크고 누구보다 아름답고 누구보다 똑똑합니다. 야자수가 온실의 모든 주민들과 같지 않았기 때문에 그녀는 부러워했고 사랑받지 못했습니다.

어느 날 야자나무 한 그루가 모든 식물을 철제 프레임에 떨어뜨리고 유리를 부수고 오랫동안 기다려온 자유로 돌진하도록 초대했습니다. 식물은 항상 중얼 거렸음에도 불구하고 야자 나무에 대한 생각을 포기했습니다. "불가능한 꿈!"그들은 소리 쳤다. Attalea princeps는 "이 막대와 안경을 통해서가 아니라 하늘과 태양을 보고 싶습니다. 그렇게 하겠습니다."라고 대답했습니다. 팔마 혼자서 자유를 위해 싸우기 시작했습니다. 풀은 야자나무의 유일한 친구였습니다.

"Attalea princeps"의 절정과 비난은 전혀 훌륭하지 않은 것으로 판명되었습니다. 마당의 깊은 가을이었고 눈과 섞인 가벼운 비로 이슬비가 내 렸습니다. 이렇게 힘들게 부러진 야자수는 감기로 죽을 위기에 처했습니다. 이것은 그녀가 꿈꾸던 자유도, 하늘도, 그토록 보고 싶었던 태양도 아니다. Attalea princeps는 이것이 그녀가 마지막 힘을 준 그녀가 오랫동안 노력해 온 전부라는 것을 믿을 수 없었습니다. 사람들이 와서 감독의 명령에 따라 잘라서 마당에 던졌습니다. 싸움은 치명적인 것으로 판명되었습니다.

그가 찍은 이미지들은 유기적으로 조화롭게 전개된다. 온실을 설명하면서 Garshin은 실제로 그 모습을 전달합니다. 여기에 있는 모든 것이 사실이며 허구는 없습니다. 그런 다음 Garshin은 아이디어와 이미지의 엄격한 병렬 원칙을 위반합니다. 그가 지지를 받았다면 우화를 읽는 것은 단지 비관적일 뿐이었을 것입니다. 가르신에게 다중가치적 이미지는 특정한 사회정치적 이념에 해당할 뿐만 아니라 보편적인 내용을 표현하고자 하는 철학적 사유에 해당한다. 이 모호함은 가르신의 이미지를 상징에 더 가깝게 만들고, 그의 작품의 본질은 아이디어와 이미지의 상관관계뿐만 아니라 이미지의 전개, 즉 가르신 작품의 줄거리가 상징적 성격을 획득한다는 점에서 표현된다. 예를 들어 식물의 비교와 반대의 다양성이 있습니다. 온실의 주민들은 모두 죄수이지만 자유롭게 살았던 시간을 모두 기억합니다. 그러나 야자나무 한 그루만이 온실에서 탈출하는 경향이 있습니다. 대부분의 식물은 자신의 위치를 ​​냉정하게 평가하므로 자유를 위해 노력하지 않습니다 ... 양쪽은 작은 풀에 반대하고 야자수를 이해하고 공감하지만 그러한 힘은 없습니다. 각 식물은 자신의 의견을 유지하지만 공동의 적에 대한 분노로 통합됩니다. 그리고 그것은 사람들의 세계처럼 보입니다!

자유로워지려는 야자나무의 시도와 같은 온실에서 자란 다른 주민들의 행동 사이에 어떤 연관성이 있습니까? 이러한 연결은 각 캐릭터가 선택에 직면한다는 사실에서 볼 수 있습니다. "감옥"이라고 부르는 곳에서 삶을 계속할 것인지 아니면 포로보다 자유를 선호할 것인지, 이 경우에는 온실 밖으로 나가 특정 죽음을 의미합니다. .

온실 원장을 비롯한 등장 인물의 야자수 계획과 그 구현 방법에 대한 태도를 관찰하면 공개적으로 표현하지 않는 작가의 관점을 이해하는 데 더 가까워 질 수 있습니다. 철창과의 싸움에서 종려나무가 쟁취한 염원의 승리는 어떻게 그려질까? 여 주인공은 투쟁의 결과를 어떻게 평가 했습니까? 의지의 욕망에 공감하고 동경하던 풀은 왜 종려나무와 함께 죽었을까? 전체 이야기를 마무리하는 문구는 무엇을 의미합니까? 그는 그것을 바구니에 던지고 그것을 가지고 뒷마당으로 던졌습니다. 죽은 야자 나무 바로 위에 진흙 속에 누워 있고 이미 눈으로 반쯤 덮여 있습니다.”?

온실 자체의 이미지도 모호하다. 이것은 식물이 사는 세상입니다. 그것은 그들을 억압하는 동시에 그들에게 존재할 기회를 줍니다. 고향에 대한 식물의 막연한 기억은 과거의 꿈이다. 앞으로 다시 일어날지 아닐지는 아무도 모릅니다. 세상의 법칙을 어기려는 영웅적인 시도는 훌륭하지만 실생활에 대한 무지에 기반을 두고 있으므로 근거도 없고 성과도 없습니다.

따라서 Garshin은 세계와 인간에 대한 너무 낙관적이고 일방적으로 비관적 인 개념에 반대합니다. 기호 이미지에 대한 Garshin의 호소는 삶에 대한 명확한 인식을 반박하려는 욕구를 가장 자주 표현했습니다.

"Attalea princeps"라는 작품을 우화적인 이야기로 간주하는 일부 문학 비평가들은 작가의 정치적 견해에 대해 이야기했습니다. Garshin의 어머니는 아들에 대해 이렇게 썼습니다. “그의 드문 친절, 정직, 정의로 그는 어느 편에도 붙을 수 없었습니다. 그리고 그는 그들과 다른 사람들을 위해 깊은 고통을 겪었습니다.”그는 예리한 마음과 예민하고 친절한 마음을 가졌습니다. 그는 고통스러운 신경의 모든 긴장으로 세상의 모든 악, 자의 및 폭력의 표현을 경험했습니다. 그리고 그러한 경험의 결과는 러시아와 세계 문학 모두에서 그의 이름을 영원히 확인한 놀라운 사실적인 작품이었습니다. 그의 모든 작업은 깊은 비관론으로 가득 차 있습니다.

Garshin은 자연 주의적 프로토콜주의에 대한 열렬한 반대자였습니다. 그는 간결하고 경제적으로 글을 쓰려고 노력했으며 인간 본성의 감정적 측면을 세세하게 묘사하지 않았습니다.

"Attalea Princeps"의 우화적(allegorical) 형식은 정치적 날카로움을 줄 뿐만 아니라 인간 존재의 사회적, 도덕적 깊이에도 영향을 미칩니다. 그리고 상징 (Garshin이 무슨 일이 일어나고 있는지에 대한 중립적 태도에 대해 말한 것과 상관없이)은 특정 사회 정치적 아이디어뿐만 아니라 전체 인간 본성의 내용을 표현하려는 철학적 사고에 대한 작가의 참여를 전달합니다.

독자는 고국의 기억과 관련된 식물의 경험을 통해 세계에 대한 아이디어를 얻습니다.

아름다운 땅의 존재를 확인하는 것은 야자 나무를 알아보고 이름을 지어 추운 북부 도시에서 고향으로 떠난 브라질 인의 온실 모습입니다. 외부에서 보면 "아름다운 수정"처럼 보이는 온실의 투명한 벽은 내부에서 식물 캐릭터의 새장으로 인식됩니다.

이 순간은 손바닥이 풀려나기로 결정하기 때문에 이벤트 개발의 전환점이됩니다.

이야기의 내부 공간은 복잡하게 구성되어 있다. 그것은 서로 반대되는 세 개의 공간 영역을 포함합니다. 식물의 본토는 온실의 세계와 질적으로 뿐만 아니라 공간적으로도 대립한다. 그는 그녀에게서 제거되고 식물 캐릭터의 기억에 소개됩니다. 차례로 온실의 "외국"공간은 외부 세계와 반대되며 경계로 분리됩니다. 온실의 "우수한 과학자"원장이 사는 또 다른 닫힌 공간이 있습니다. 그는 "온실 안에 지어진 특수 유리 부스"에서 대부분의 시간을 보낸다.

각 캐릭터는 선택에 직면합니다. "감옥"이라고 부르는 곳에서 삶을 계속할 것인지, 아니면 포로보다 자유를 선호할지, 이 경우 온실 밖으로 나가 죽음을 의미합니다.

3 "두꺼비와 장미 이야기"

이 작품은 문학을 기반으로 한 예술 종합의 한 예입니다. 삶과 죽음의 비유는 여러 인상파 그림의 줄거리에서 이야기되며 뚜렷한 시각적 효과와 음악적 모티브가 얽혀 있습니다. 아름다움의 다른 용도를 모르는 두꺼비의 입에서 장미의 추악한 죽음의 위협은 또 다른 죽음의 대가로 취소됩니다. 장미는 죽어가는 소년이 마지막 순간에 그를 위로하기 위해 시들기 전에 잘립니다. 가장 아름다운 존재의 삶의 의미는 고통에 대한 위로자가 되는 것입니다.

작가는 장미에게 슬프지만 멋진 운명을 준비했다. 그녀는 죽어가는 소년에게 마지막 기쁨을 가져다줍니다. “장미가 시들기 시작했을 때 그들은 그것을 낡고 두꺼운 책에 넣어 말리고 몇 년 후에 그것을 나에게 주었습니다. 그래서 전체 이야기를 알고 있습니다.”라고 V.M. 가르신.

이 작품은 이야기의 시작 부분에서 병렬로 전개되다가 교차하는 두 개의 줄거리를 제시합니다.

첫 번째 이야기에서 주인공은 소년 Vasya입니다. 아프다 Vasya는 그가 자란 정원을 방문하는 것을 좋아했습니다 로즈 부시... 그곳에서 그는 벤치에 앉아 "로빈슨, 야생 국가, 바다 강도에 대해"를 읽었고 개미, 딱정벌레, 거미를 보는 것을 좋아했습니다. 고슴도치."

두 번째 줄거리에서 주인공은 장미와 두꺼비입니다. 이 영웅들은 Vasya가 방문하기를 좋아했던 꽃밭에서 "살았습니다". 장미는 5월의 좋은 아침에 꽃을 피웠고 꽃잎의 이슬은 몇 방울을 남겼습니다. 로즈는 울고 있었다. 그녀는 "그녀의 말과 눈물과기도"인 "섬세하고 신선한 향기"를 주위에 부었습니다. 정원에서 장미는 "가장 아름다운 생물"이었고 나비와 벌을보고 나이팅게일의 노래를 듣고 행복했습니다.

늙은 살찐 두꺼비가 덤불 뿌리 사이에 앉아 있었습니다. 그녀는 장미 냄새를 맡고 걱정했다. 그녀는 "사악하고 못생긴 눈"으로 꽃을 보았을 때 그것을 좋아했습니다. 두꺼비는 "너를 삼키겠다"는 말로 자신의 감정을 표현했고, 꽃은 겁을 먹었다. ... 두꺼비가 장미를 거의 잡을 뻔했지만 Vasya의 여동생이 구조하러 왔습니다 (소년은 그녀에게 꽃을 가져 오라고 요청하고 냄새를 맡고 영원히 침묵했습니다).

Rosa는 "그녀가 아무 이유 없이 단절되지 않았다"고 느꼈습니다. 소녀는 장미에 키스했고 그녀의 뺨에서 꽃 위로 눈물이 떨어졌고 이것은 "장미의 인생에서 가장 좋은 사건"이었습니다. 그녀는 자신의 삶을 헛되이 살지 않고 불행한 소년에게 기쁨을 가져다 준 것이 기뻤습니다.

선행, 행위는 결코 잊혀지지 않으며 수년 동안 다른 사람들의 기억 속에 남아 있습니다. 이것은 제목처럼 두꺼비와 장미에 관한 동화가 아니라 삶과 도덕적 가치에 관한 것입니다. 아름다움과 추함, 선과 악의 갈등이 파격적으로 해결된다. 저자는 죽음이 그 행동 자체에 불멸이나 망각을 보장한다고 주장한다. 장미는 "희생"되어 더욱 아름다워지고 인간의 기억 속에 불멸성을 부여합니다.

두꺼비와 장미는 끔찍함과 아름답다는 두 가지 반대를 나타냅니다. 높고 아름다운 모든 것을 증오하는 게으르고 역겨운 두꺼비와 선과 기쁨의 화신 인 장미는 선과 악이라는 두 가지 반대의 영원한 투쟁의 예입니다.

저자가 각 여주인공을 묘사하기 위해 별칭을 선택하는 방식에서 이를 알 수 있습니다. 아름답고 숭고하며 영적인 모든 것은 장미와 연결되어 있습니다. 두꺼비는 게으름, 어리 석음, 탐욕, 분노와 같은 기본 인간 특성의 표현을 의인화합니다.

이야기의 저자에 따르면 악은 결코 선을 이길 수 없으며 외부와 내부의 아름다움은 인간의 다양한 결점으로 가득 찬 세상을 구할 것입니다. 작업이 끝나면 장미와 꽃을 사랑하는 소년이 모두 죽는다는 사실에도 불구하고 그들의 출발은 둘 다 아름다움을 사랑했기 때문에 독자들 사이에서 슬프고 약간 밝은 감정을 불러 일으 킵니다.

또한 꽃의 죽음은 죽어가는 아이에게 마지막 기쁨을 가져다 주었고 그의 삶의 마지막 순간을 밝게 해주었습니다. 그리고 장미 자체는 그녀가 좋은 일을 하고 죽었다는 사실에 기뻤고, 무엇보다도 그녀는 자신을 온 힘을 다해 미워하는 사악한 두꺼비로부터 죽음을 받아들이는 것을 두려워했습니다. 이것만으로도 우리는 아름답고 고귀한 꽃에 감사할 수 있습니다.

따라서이 동화는 우리에게 아름다움과 선함을 위해 노력하고, 모든 표현에서 악을 무시하고 피하고, 외부뿐만 아니라 무엇보다도 영혼에서 아름답다는 것을 가르칩니다.

4 "개구리 여행자"

동화 "The Traveler Frog"는 1887 년 예술가 M.E.의 그림과 함께 어린이 잡지 "Rodnik"에 게재되었습니다. Malyshev. 작가의 마지막 작품이었다. 현대 연구원인 G.A. Byaly, Garshin의 마지막 말은 아이들에게 전달되었으며 그의 마지막 작업은 가볍고 평온합니다. 슬프고 혼란스러운 Garshin의 다른 작품을 배경으로이 이야기는 삶의 기쁨이 결코 사라지지 않고 "빛이 어둠 속에서 빛난다"는 생생한 증거입니다. Garshin은 항상 그렇게 생각하고 느꼈습니다. 이 이야기는 고대 인도 이야기 모음집과 유명한 프랑스 우화 작가 La Fontaine의 우화에서 작가에게 알려졌습니다. 하지만 이 작품들에서는 개구리 대신 거북이가 여행을 떠나고, 오리 대신 백조가 짊어지고 나뭇가지를 놓으면 넘어져 부서져 죽는다.

The Frog Traveler에는 그런 잔인한 끝이 없으며 작가는 그의여 주인공에게 더 친절했습니다. 이 이야기는 한 개구리에게 일어난 놀라운 사건에 대해 이야기합니다. 그녀는 특이한 교통 수단을 발명하고 남쪽으로 날아갔지만 너무 자랑스러워서 아름다운 땅에 도달하지 못했습니다. 그녀는 자신이 얼마나 비정상적으로 똑똑한지 모두에게 말하고 싶었습니다. 그리고 자신을 가장 똑똑하다고 생각하고 그것에 대해 모든 사람과 "이야기"하는 것을 좋아하는 사람은 확실히 자랑으로 처벌받을 것입니다.

이 유익한 이야기는 유머와 함께 생생하고 유쾌하게 작성되어 작은 청취자와 독자가 자랑스러운 개구리를 영원히 기억할 것입니다. 이것은 코미디와 드라마를 결합한 Garshin의 유일한 쾌활한 동화입니다. 저자는 독자가 현실 세계에서 동화의 세계로 눈에 띄지 않게 "몰입"하는 기술을 사용했습니다 (Andersen에게도 일반적임). 덕분에 개구리 비행의 역사를 "희귀한 자연의 호기심으로 받아들이십시오"라고 믿을 수 있습니다. 나중에 파노라마는 불편한 자세로 매달린 개구리의 눈을 통해 보여집니다. 지구에서 온 멋진 사람들은 오리가 개구리를 어떻게 옮기는지에 대해 경탄하지 않습니다. 이러한 세부 사항은 동화 서사의 훨씬 더 큰 설득력에 기여합니다.

이야기는 그다지 길지 않으며 표현 언어는 단순하고 다채롭습니다. 개구리의 귀중한 경험은 때때로 자랑하는 것이 얼마나 위험한지를 보여줍니다. 그리고 부정적인 성격과 순간적인 욕망에 굴복하지 않는 것이 얼마나 중요한지. 처음부터 개구리는 훌륭하게 발명된 사건의 성공이 전적으로 오리와 자신의 침묵에 달려 있다는 것을 알고 있었습니다. 그러나 주변의 모든 사람들이 사실이 아닌 오리의 마음에 감탄하기 시작했을 때 그녀는 참을 수 없었습니다. 그녀는 목청껏 진실을 외쳤지만 아무도 그녀의 말을 듣지 않았습니다. 결과적으로 같은 삶이지만 원주민과 비슷한 또 다른 삶, 늪과 당신의 마음에 대한 끝없는 자랑스러운 삐걱 거리는 소리.

Garshin이 처음에 다른 사람들의 의견에 매우 의존하는 개구리를 보여주는 것은 흥미 롭습니다.

“... 유쾌하고 즐거웠 기 때문에 그녀는 거의 삐걱 거릴 뻔했지만 다행스럽게도 그녀는 이미 가을이었고 개구리는 가을에 삐걱 거리지 않는다는 것을 기억했습니다. 이를위한 봄이 있습니다. 그녀의 개구리 존엄성을 떨어 뜨릴 수 있습니다.

따라서 V.M. Garshin은 동화에 특별한 의미와 매력을 부여했습니다. 그의 이야기는 다른 어떤 것과도 다릅니다. 그들에게는 민사고백이라는 말이 가장 적절하다. 이야기는 작가 자신의 생각과 감정의 구조에 너무 가까워 독자에 대한 그의 민사 고백이됩니다. 작가는 자신의 가장 깊은 생각을 표현합니다.

사용된 소스 목록

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